Выкройка платья начала 20 века: Потрясающие простые выкройки платьев 20-х годов (трафик + сюрприз) / Выкройки ретро / ВТОРАЯ УЛИЦА

Бесплатные выкройки исторических костюмов

Полезные выкройки на случай, если вы планируете пойти на новогодний костюмированный бал, рождественску вечеринку, косплейный фестиваль или сразить коллег на корпоративе, появившись в костюме, которого точно ни у кого больше нет.

Для всех, кому не чуждо швейное творчество и кто хотел бы своими руками создать уникальный костюм, в Сети достаточное количество готовых выкроек, которые помогут воплотить задуманный наряд.

Бухгалтер по профессии Атремизия Молтабокка (Artemisia Moltabocca) создаёт восхитительные исторические и косплейные костюмы. Уже более десяти лет она ведёт блог Costuming Diary, в котором делится фотографиями сшитых ею нарядов, публикует бесплатные выкройки исторических костюмов и инструкции по их созданию. Можно выбрать средневековый, елизаветинский или викторианский наряд и сшить по выкройкам, заготовленным с большим вниманием к исторической достоверности.

Здесь можно узнать, как сшить пышную юбку или платье в стиле 50-х годов, а здесь – фламандский наряд 16-го века.

Эта ссылка приведёт вас на сайт генератора выкройки корсета, который идеально сядет по фигуре и станет основой костюма (например, платье-фартук эпохи викингов). А этот генератор создаст индивидуальную выкройку халата елизаветинской эпохи.

Ещё одна сокровищница на Pinterest. Здесь также внушительная коллекция бесплатных выкроек исторических костюмов для женщин и мужчин.

Музей искусств округа Лос-Анджелес запусти проект, посвящённый старинным костюмам. В его рамках на сайте музея можно скачать в формате PDF инструкции по созданию таких нарядов, как мужской костюм 1940-х годов фасона «зут», сюртук для мальчика 19-го века, мужской жилет со съёмными накладками, женское платье 18-го века (на фото ниже).

Историческое общество штата Огайо делится выкройкой пальто офицера полиции Огайо 1812 года. А Королевский музей Онтарио – выкройкой нанковых брюк.

Для полноты образа – выкройки бюстгальтера-пули и шляпы с сумочкой по моде 1940-х годов из журнала Vogue # 9837.

При скромных швейных способностях можно остановиться на одежде высшего римского общества – ионическом хитоне. Или просто завить синтетический парик.

Полезный лайфхак:

Смотрите также:

Выкройка платья в ретро стиле (р-р 40-52)

Инструкция по пошиву и печати выкройки

Выберите Ваш размер (Российские размеры)

• Размер 40
• Размер 42
• Размер 44
• Размер 46
• Размер 48
• Размер 50
• Размер 52

• Размер 40 рост 152
• Размер 40 рост 158
• Размер 40 рост 164
• Размер 40 рост 170
• Размер 40 рост 176

Размер	40
Рост	152
Полуобхват шеи	16,6
Полуобхват груди	40
Полуобхват талии	30
Полуобхват бедер	43
Длина спины	37,6
Длина талии переда	40
Длина плеча	12,3
Ширина спины	32,4
Центр груди	18,2
Высота груди	24,2
Обхват плеча	24,6
Обхват запястья	14,9
Длина руки до линии обхвата запястья	51

Размер	40
Рост	158
Полуобхват шеи	16,6
Полуобхват груди	40
Полуобхват талии	29,9
Полуобхват бедер	43
Длина спины	38,8
Длина талии переда	41
Длина плеча	12,6
Ширина спины	32,4
Центр груди	18,2
Высота груди	24,6
Обхват плеча	24,6
Обхват запястья	14,9
Длина руки до линии обхвата запястья	53,2

Размер	40
Рост	164
Полуобхват шеи	16,6
Полуобхват груди	40
Полуобхват талии	29,8
Полуобхват бедер	43
Длина спины	40
Длина талии переда	42
Длина плеча	12,9
Ширина спины	32,4
Центр груди	18,2
Высота груди	25
Обхват плеча	24,6
Обхват запястья	14,9
Длина руки до линии обхвата запястья	55,4

Размер	40
Рост	170
Полуобхват шеи	16,6
Полуобхват груди	40
Полуобхват талии	29,7
Полуобхват бедер	43
Длина спины	41,2
Длина талии переда	43
Длина плеча	13,2
Ширина спины	32,4
Центр груди	18,2
Высота груди	25,4
Обхват плеча	24,6
Обхват запястья	14,9
Длина руки до линии обхвата запястья	57,6

Размер	40
Рост	176
Полуобхват шеи	16,6
Полуобхват груди	40
Полуобхват талии	29,6
Полуобхват бедер	43
Длина спины	42,4
Длина талии переда	44
Длина плеча	13,5
Ширина спины	32,4
Центр груди	18,2
Высота груди	25,8
Обхват плеча	24,6
Обхват запястья	14,9
Длина руки до линии обхвата запястья	59,8

• Размер 42 рост 152
• Размер 42 рост 158
• Размер 42 рост 164
• Размер 42 рост 170
• Размер 42 рост 176

Размер	42
Рост	152
Полуобхват шеи	17
Полуобхват груди	42
Полуобхват талии	32
Полуобхват бедер	45
Длина спины	37,7
Длина талии переда	40,7
Длина плеча	12,4
Ширина спины	33,4
Центр груди	18,8
Высота груди	25,1
Обхват плеча	26
Обхват запястья	15,2
Длина руки до линии обхвата запястья	51,2

Размер	42
Рост	158
Полуобхват шеи	17
Полуобхват груди	42
Полуобхват талии	31,9
Полуобхват бедер	45
Длина спины	38,9
Длина талии переда	41,7
Длина плеча	12,7
Ширина спины	33,4
Центр груди	18,8
Высота груди	25,5
Обхват плеча	26
Обхват запястья	15,2
Длина руки до линии обхвата запястья	53,4

Размер	42
Рост	164
Полуобхват шеи	17
Полуобхват груди	42
Полуобхват талии	31,8
Полуобхват бедер	45
Длина спины	40,1
Длина талии переда	42,7
Длина плеча	13
Ширина спины	33,4
Центр груди	18,8
Высота груди	25,9
Обхват плеча	26
Обхват запястья	15,2
Длина руки до линии обхвата запястья	55,6

Размер	42
Рост	170
Полуобхват шеи	17
Полуобхват груди	42
Полуобхват талии	31,7
Полуобхват бедер	45
Длина спины	41,3
Длина талии переда	43,7
Длина плеча	13,3
Ширина спины	33,4
Центр груди	18,8
Высота груди	26,3
Обхват плеча	26
Обхват запястья	15,2
Длина руки до линии обхвата запястья	57,8

Размер	42
Рост	176
Полуобхват шеи	17
Полуобхват груди	42
Полуобхват талии	31,6
Полуобхват бедер	45
Длина спины	42,5
Длина талии переда	44,7
Длина плеча	13,6
Ширина спины	33,4
Центр груди	18,8
Высота груди	26,7
Обхват плеча	26
Обхват запястья	15,2
Длина руки до линии обхвата запястья	60

• Размер 44 рост 158
• Размер 44 рост 164
• Размер 44 рост 170
• Размер 44 рост 176

Размер	44
Рост	158
Полуобхват шеи	17,4
Полуобхват груди	44
Полуобхват талии	33,9
Полуобхват бедер	47
Длина спины	39
Длина талии переда	42,4
Длина плеча	12,8
Ширина спины	34,4
Центр груди	19,4
Высота груди	26,4
Обхват плеча	27,4
Обхват запястья	15,5
Длина руки до линии обхвата запястья	53,6

Размер	44
Рост	164
Полуобхват шеи	17,4
Полуобхват груди	44
Полуобхват талии	33,8
Полуобхват бедер	47
Длина спины	40,2
Длина талии переда	43,4
Длина плеча	13,1
Ширина спины	34,4
Центр груди	19,4
Высота груди	26,8
Обхват плеча	27,4
Обхват запястья	15,5
Длина руки до линии обхвата запястья	55,8

Размер	44
Рост	170
Полуобхват шеи	17,4
Полуобхват груди	44
Полуобхват талии	33,7
Полуобхват бедер	47
Длина спины	41,4
Длина талии переда	44,4
Длина плеча	13,4
Ширина спины	34,4
Центр груди	19,4
Высота груди	27,2
Обхват плеча	27,4
Обхват запястья	15,5
Длина руки до линии обхвата запястья	58

Размер	44
Рост	176
Полуобхват шеи	17,4
Полуобхват груди	44
Полуобхват талии	33,6
Полуобхват бедер	47
Длина спины	42,6
Длина талии переда	45,4
Длина плеча	13,7
Ширина спины	34,4
Центр груди	19,4
Высота груди	27,6
Обхват плеча	27,4
Обхват запястья	15,5
Длина руки до линии обхвата запястья	60,2

• Размер 46 рост 158
• Размер 46 рост 164
• Размер 46 рост 170
• Размер 46 рост 176

Размер	46
Рост	158
Полуобхват шеи	17,8
Полуобхват груди	46
Полуобхват талии	35,9
Полуобхват бедер	49
Длина спины	39,1
Длина талии переда	43,1
Длина плеча	12,9
Ширина спины	35,4
Центр груди	20
Высота груди	27,3
Обхват плеча	28,8
Обхват запястья	15,8
Длина руки до линии обхвата запястья	53,8

Размер	46
Рост	164
Полуобхват шеи	17,8
Полуобхват груди	46
Полуобхват талии	35,8
Полуобхват бедер	49
Длина спины	40,3
Длина талии переда	44,1
Длина плеча	13,2
Ширина спины	35,4
Центр груди	20
Высота груди	27,7
Обхват плеча	28,8
Обхват запястья	15,8
Длина руки до линии обхвата запястья	56

Размер	46
Рост	170
Полуобхват шеи	17,8
Полуобхват груди	46
Полуобхват талии	35,7
Полуобхват бедер	49
Длина спины	41,5
Длина талии переда	45,1
Длина плеча	13,5
Ширина спины	35,4
Центр груди	20
Высота груди	28,1
Обхват плеча	28,8
Обхват запястья	15,8
Длина руки до линии обхвата запястья	58,2

Размер	46
Рост	176
Полуобхват шеи	17,8
Полуобхват груди	46
Полуобхват талии	35,6
Полуобхват бедер	49
Длина спины	42,7
Длина талии переда	46,1
Длина плеча	13,8
Ширина спины	35,4
Центр груди	20
Высота груди	28,5
Обхват плеча	28,8
Обхват запястья	15,8
Длина руки до линии обхвата запястья	60,4

• Размер 48 рост 158
• Размер 48 рост 164
• Размер 48 рост 170
• Размер 48 рост 176

Размер	48
Рост	158
Полуобхват шеи	18,2
Полуобхват груди	48
Полуобхват талии	37,9
Полуобхват бедер	51
Длина спины	39,2
Длина талии переда	43,8
Длина плеча	13
Ширина спины	36,4
Центр груди	20,6
Высота груди	28,2
Обхват плеча	30,2
Обхват запястья	16,1
Длина руки до линии обхвата запястья	54

Размер	48
Рост	164
Полуобхват шеи	18,2
Полуобхват груди	48
Полуобхват талии	37,8
Полуобхват бедер	51
Длина спины	40,4
Длина талии переда	44,8
Длина плеча	13,3
Ширина спины	36,4
Центр груди	20,6
Высота груди	28,6
Обхват плеча	30,2
Обхват запястья	16,1
Длина руки до линии обхвата запястья	56,2

Размер	48
Рост	170
Полуобхват шеи	18,2
Полуобхват груди	48
Полуобхват талии	37,7
Полуобхват бедер	51
Длина спины	41,6
Длина талии переда	45,8
Длина плеча	13,6
Ширина спины	36,4
Центр груди	20,6
Высота груди	29
Обхват плеча	30,2
Обхват запястья	16,1
Длина руки до линии обхвата запястья	58,4

Размер	48
Рост	176
Полуобхват шеи	18,2
Полуобхват груди	48
Полуобхват талии	37,6
Полуобхват бедер	51
Длина спины	42,8
Длина талии переда	46,8
Длина плеча	13,9
Ширина спины	36,4
Центр груди	20,6
Высота груди	29,4
Обхват плеча	30,2
Обхват запястья	16,1
Длина руки до линии обхвата запястья	60,6

• Размер 50 рост 158
• Размер 50 рост 164
• Размер 50 рост 170
• Размер 50 рост 176

Размер	50
Рост	158
Полуобхват шеи	18,6
Полуобхват груди	50
Полуобхват талии	39,9
Полуобхват бедер	53
Длина спины	39,3
Длина талии переда	44,5
Длина плеча	13,1
Ширина спины	37,4
Центр груди	21,2
Высота груди	29,1
Обхват плеча	31,6
Обхват запястья	16,4
Длина руки до линии обхвата запястья	54,2

Размер	50
Рост	164
Полуобхват шеи	18,6
Полуобхват груди	50
Полуобхват талии	39,8
Полуобхват бедер	53
Длина спины	40,5
Длина талии переда	45,5
Длина плеча	13,4
Ширина спины	37,4
Центр груди	21,2
Высота груди	29,5
Обхват плеча	31,6
Обхват запястья	16,4
Длина руки до линии обхвата запястья	56,4

Размер	50
Рост	170
Полуобхват шеи	18,6
Полуобхват груди	50
Полуобхват талии	39,7
Полуобхват бедер	53
Длина спины	41,7
Длина талии переда	46,5
Длина плеча	13,7
Ширина спины	37,4
Центр груди	21,2
Высота груди	29,9
Обхват плеча	31,6
Обхват запястья	16,4
Длина руки до линии обхвата запястья	58,6

Размер	50
Рост	176
Полуобхват шеи	18,6
Полуобхват груди	50
Полуобхват талии	39,6
Полуобхват бедер	53
Длина спины	42,9
Длина талии переда	47,5
Длина плеча	14
Ширина спины	37,4
Центр груди	21,2
Высота груди	30,3
Обхват плеча	31,6
Обхват запястья	16,4
Длина руки до линии обхвата запястья	60,8

• Размер 52 рост 158
• Размер 52 рост 164
• Размер 52 рост 170
• Размер 52 рост 176

Размер	52
Рост	158
Полуобхват шеи	19
Полуобхват груди	52
Полуобхват талии	41,9
Полуобхват бедер	55
Длина спины	39,4
Длина талии переда	45,2
Длина плеча	13,2
Ширина спины	38,4
Центр груди	21,8
Высота груди	30
Обхват плеча	33
Обхват запястья	16,7
Длина руки до линии обхвата запястья	54,4

Размер	52
Рост	164
Полуобхват шеи	19
Полуобхват груди	52
Полуобхват талии	41,8
Полуобхват бедер	55
Длина спины	40,6
Длина талии переда	46,2
Длина плеча	13,5
Ширина спины	38,4
Центр груди	21,8
Высота груди	30,4
Обхват плеча	33
Обхват запястья	16,7
Длина руки до линии обхвата запястья	56,6

Размер	52
Рост	170
Полуобхват шеи	19
Полуобхват груди	52
Полуобхват талии	41,7
Полуобхват бедер	55
Длина спины	41,8
Длина талии переда	47,2
Длина плеча	13,8
Ширина спины	38,4
Центр груди	21,8
Высота груди	30,8
Обхват плеча	33
Обхват запястья	16,7
Длина руки до линии обхвата запястья	58,8

Размер	52
Рост	176
Полуобхват шеи	19
Полуобхват груди	52
Полуобхват талии	41,6
Полуобхват бедер	55
Длина спины	43
Длина талии переда	48,2
Длина плеча	14,1
Ширина спины	38,4
Центр груди	21,8
Высота груди	31,2
Обхват плеча	33
Обхват запястья	16,7
Длина руки до линии обхвата запястья	61

 

Размеры выкройки — с 40 по 52.  Каждый размер предлагается на 3 или 4 роста, для лучшей посадки на фигуре.

Прибавки на свободу облегания:

• к окружности груди 3 см,
• к окружности талии 2 см,
• к окружности бедер более 40 см.

Рекомендуемые материалы — костюмные или плательные шерстяные и полушерстяные ткани.

Средний расход основной ткани 2,7 м (при ширине 140 см).

Также понадобится:

• потайная застежка-молния длиной 50 см,
• регилин (регилен) — около 1,2 м. 

Сложность модели — требуется опыт.

Как скачать выкройку: сразу после оплаты выкройка в формате PDF появится в вашем личном кабинете.  Вход в кабинет находится в верхнем правом углу сайта и доступен после регистрации.

Распечатать выкройку в натуральную величину можно двумя способами: на принтере (формат А4), и на плоттере (подробнее о печати в разделе FAQ).  

Чтобы купить выкройку выберите размер и рост, после чего нажмите кнопку «добавить в корзину» и следуйте подсказкам системы. 

Наши выкройки покупают из разных стран мира, при оплате система сама переведёт валюту в рубли.

Посмотрите, какие платья сшили по этой выкройке наши покупатели: LIMAN.ALFIYA, Надежда Корнейчук, Victoria D

Инструкция по пошиву и печати выкройки

Выберите Ваш размер (Российские размеры)

• Размер 40
• Размер 42
• Размер 44
• Размер 46
• Размер 48
• Размер 50
• Размер 52

• Размер 40 рост 152
• Размер 40 рост 158
• Размер 40 рост 164
• Размер 40 рост 170
• Размер 40 рост 176

Размер	40
Рост	152
Полуобхват шеи	16,6
Полуобхват груди	40
Полуобхват талии	30
Полуобхват бедер	43
Длина спины	37,6
Длина талии переда	40
Длина плеча	12,3
Ширина спины	32,4
Центр груди	18,2
Высота груди	24,2
Обхват плеча	24,6
Обхват запястья	14,9
Длина руки до линии обхвата запястья	51

Размер	40
Рост	158
Полуобхват шеи	16,6
Полуобхват груди	40
Полуобхват талии	29,9
Полуобхват бедер	43
Длина спины	38,8
Длина талии переда	41
Длина плеча	12,6
Ширина спины	32,4
Центр груди	18,2
Высота груди	24,6
Обхват плеча	24,6
Обхват запястья	14,9
Длина руки до линии обхвата запястья	53,2

Размер	40
Рост	164
Полуобхват шеи	16,6
Полуобхват груди	40
Полуобхват талии	29,8
Полуобхват бедер	43
Длина спины	40
Длина талии переда	42
Длина плеча	12,9
Ширина спины	32,4
Центр груди	18,2
Высота груди	25
Обхват плеча	24,6
Обхват запястья	14,9
Длина руки до линии обхвата запястья	55,4

Размер	40
Рост	170
Полуобхват шеи	16,6
Полуобхват груди	40
Полуобхват талии	29,7
Полуобхват бедер	43
Длина спины	41,2
Длина талии переда	43
Длина плеча	13,2
Ширина спины	32,4
Центр груди	18,2
Высота груди	25,4
Обхват плеча	24,6
Обхват запястья	14,9
Длина руки до линии обхвата запястья	57,6

Размер	40
Рост	176
Полуобхват шеи	16,6
Полуобхват груди	40
Полуобхват талии	29,6
Полуобхват бедер	43
Длина спины	42,4
Длина талии переда	44
Длина плеча	13,5
Ширина спины	32,4
Центр груди	18,2
Высота груди	25,8
Обхват плеча	24,6
Обхват запястья	14,9
Длина руки до линии обхвата запястья	59,8

• Размер 42 рост 152
• Размер 42 рост 158
• Размер 42 рост 164
• Размер 42 рост 170
• Размер 42 рост 176

Размер	42
Рост	152
Полуобхват шеи	17
Полуобхват груди	42
Полуобхват талии	32
Полуобхват бедер	45
Длина спины	37,7
Длина талии переда	40,7
Длина плеча	12,4
Ширина спины	33,4
Центр груди	18,8
Высота груди	25,1
Обхват плеча	26
Обхват запястья	15,2
Длина руки до линии обхвата запястья	51,2

Размер	42
Рост	158
Полуобхват шеи	17
Полуобхват груди	42
Полуобхват талии	31,9
Полуобхват бедер	45
Длина спины	38,9
Длина талии переда	41,7
Длина плеча	12,7
Ширина спины	33,4
Центр груди	18,8
Высота груди	25,5
Обхват плеча	26
Обхват запястья	15,2
Длина руки до линии обхвата запястья	53,4

Размер	42
Рост	164
Полуобхват шеи	17
Полуобхват груди	42
Полуобхват талии	31,8
Полуобхват бедер	45
Длина спины	40,1
Длина талии переда	42,7
Длина плеча	13
Ширина спины	33,4
Центр груди	18,8
Высота груди	25,9
Обхват плеча	26
Обхват запястья	15,2
Длина руки до линии обхвата запястья	55,6

Размер	42
Рост	170
Полуобхват шеи	17
Полуобхват груди	42
Полуобхват талии	31,7
Полуобхват бедер	45
Длина спины	41,3
Длина талии переда	43,7
Длина плеча	13,3
Ширина спины	33,4
Центр груди	18,8
Высота груди	26,3
Обхват плеча	26
Обхват запястья	15,2
Длина руки до линии обхвата запястья	57,8

Размер	42
Рост	176
Полуобхват шеи	17
Полуобхват груди	42
Полуобхват талии	31,6
Полуобхват бедер	45
Длина спины	42,5
Длина талии переда	44,7
Длина плеча	13,6
Ширина спины	33,4
Центр груди	18,8
Высота груди	26,7
Обхват плеча	26
Обхват запястья	15,2
Длина руки до линии обхвата запястья	60

• Размер 44 рост 158
• Размер 44 рост 164
• Размер 44 рост 170
• Размер 44 рост 176

Размер	44
Рост	158
Полуобхват шеи	17,4
Полуобхват груди	44
Полуобхват талии	33,9
Полуобхват бедер	47
Длина спины	39
Длина талии переда	42,4
Длина плеча	12,8
Ширина спины	34,4
Центр груди	19,4
Высота груди	26,4
Обхват плеча	27,4
Обхват запястья	15,5
Длина руки до линии обхвата запястья	53,6

Размер	44
Рост	164
Полуобхват шеи	17,4
Полуобхват груди	44
Полуобхват талии	33,8
Полуобхват бедер	47
Длина спины	40,2
Длина талии переда	43,4
Длина плеча	13,1
Ширина спины	34,4
Центр груди	19,4
Высота груди	26,8
Обхват плеча	27,4
Обхват запястья	15,5
Длина руки до линии обхвата запястья	55,8

Размер	44
Рост	170
Полуобхват шеи	17,4
Полуобхват груди	44
Полуобхват талии	33,7
Полуобхват бедер	47
Длина спины	41,4
Длина талии переда	44,4
Длина плеча	13,4
Ширина спины	34,4
Центр груди	19,4
Высота груди	27,2
Обхват плеча	27,4
Обхват запястья	15,5
Длина руки до линии обхвата запястья	58

Размер	44
Рост	176
Полуобхват шеи	17,4
Полуобхват груди	44
Полуобхват талии	33,6
Полуобхват бедер	47
Длина спины	42,6
Длина талии переда	45,4
Длина плеча	13,7
Ширина спины	34,4
Центр груди	19,4
Высота груди	27,6
Обхват плеча	27,4
Обхват запястья	15,5
Длина руки до линии обхвата запястья	60,2

• Размер 46 рост 158
• Размер 46 рост 164
• Размер 46 рост 170
• Размер 46 рост 176

Размер	46
Рост	158
Полуобхват шеи	17,8
Полуобхват груди	46
Полуобхват талии	35,9
Полуобхват бедер	49
Длина спины	39,1
Длина талии переда	43,1
Длина плеча	12,9
Ширина спины	35,4
Центр груди	20
Высота груди	27,3
Обхват плеча	28,8
Обхват запястья	15,8
Длина руки до линии обхвата запястья	53,8

Размер	46
Рост	164
Полуобхват шеи	17,8
Полуобхват груди	46
Полуобхват талии	35,8
Полуобхват бедер	49
Длина спины	40,3
Длина талии переда	44,1
Длина плеча	13,2
Ширина спины	35,4
Центр груди	20
Высота груди	27,7
Обхват плеча	28,8
Обхват запястья	15,8
Длина руки до линии обхвата запястья	56

Размер	46
Рост	170
Полуобхват шеи	17,8
Полуобхват груди	46
Полуобхват талии	35,7
Полуобхват бедер	49
Длина спины	41,5
Длина талии переда	45,1
Длина плеча	13,5
Ширина спины	35,4
Центр груди	20
Высота груди	28,1
Обхват плеча	28,8
Обхват запястья	15,8
Длина руки до линии обхвата запястья	58,2

Размер	46
Рост	176
Полуобхват шеи	17,8
Полуобхват груди	46
Полуобхват талии	35,6
Полуобхват бедер	49
Длина спины	42,7
Длина талии переда	46,1
Длина плеча	13,8
Ширина спины	35,4
Центр груди	20
Высота груди	28,5
Обхват плеча	28,8
Обхват запястья	15,8
Длина руки до линии обхвата запястья	60,4

• Размер 48 рост 158
• Размер 48 рост 164
• Размер 48 рост 170
• Размер 48 рост 176

Размер	48
Рост	158
Полуобхват шеи	18,2
Полуобхват груди	48
Полуобхват талии	37,9
Полуобхват бедер	51
Длина спины	39,2
Длина талии переда	43,8
Длина плеча	13
Ширина спины	36,4
Центр груди	20,6
Высота груди	28,2
Обхват плеча	30,2
Обхват запястья	16,1
Длина руки до линии обхвата запястья	54

Размер	48
Рост	164
Полуобхват шеи	18,2
Полуобхват груди	48
Полуобхват талии	37,8
Полуобхват бедер	51
Длина спины	40,4
Длина талии переда	44,8
Длина плеча	13,3
Ширина спины	36,4
Центр груди	20,6
Высота груди	28,6
Обхват плеча	30,2
Обхват запястья	16,1
Длина руки до линии обхвата запястья	56,2

Размер	48
Рост	170
Полуобхват шеи	18,2
Полуобхват груди	48
Полуобхват талии	37,7
Полуобхват бедер	51
Длина спины	41,6
Длина талии переда	45,8
Длина плеча	13,6
Ширина спины	36,4
Центр груди	20,6
Высота груди	29
Обхват плеча	30,2
Обхват запястья	16,1
Длина руки до линии обхвата запястья	58,4

Размер	48
Рост	176
Полуобхват шеи	18,2
Полуобхват груди	48
Полуобхват талии	37,6
Полуобхват бедер	51
Длина спины	42,8
Длина талии переда	46,8
Длина плеча	13,9
Ширина спины	36,4
Центр груди	20,6
Высота груди	29,4
Обхват плеча	30,2
Обхват запястья	16,1
Длина руки до линии обхвата запястья	60,6

• Размер 50 рост 158
• Размер 50 рост 164
• Размер 50 рост 170
• Размер 50 рост 176

Размер	50
Рост	158
Полуобхват шеи	18,6
Полуобхват груди	50
Полуобхват талии	39,9
Полуобхват бедер	53
Длина спины	39,3
Длина талии переда	44,5
Длина плеча	13,1
Ширина спины	37,4
Центр груди	21,2
Высота груди	29,1
Обхват плеча	31,6
Обхват запястья	16,4
Длина руки до линии обхвата запястья	54,2

Размер	50
Рост	164
Полуобхват шеи	18,6
Полуобхват груди	50
Полуобхват талии	39,8
Полуобхват бедер	53
Длина спины	40,5
Длина талии переда	45,5
Длина плеча	13,4
Ширина спины	37,4
Центр груди	21,2
Высота груди	29,5
Обхват плеча	31,6
Обхват запястья	16,4
Длина руки до линии обхвата запястья	56,4

Размер	50
Рост	170
Полуобхват шеи	18,6
Полуобхват груди	50
Полуобхват талии	39,7
Полуобхват бедер	53
Длина спины	41,7
Длина талии переда	46,5
Длина плеча	13,7
Ширина спины	37,4
Центр груди	21,2
Высота груди	29,9
Обхват плеча	31,6
Обхват запястья	16,4
Длина руки до линии обхвата запястья	58,6

Размер	50
Рост	176
Полуобхват шеи	18,6
Полуобхват груди	50
Полуобхват талии	39,6
Полуобхват бедер	53
Длина спины	42,9
Длина талии переда	47,5
Длина плеча	14
Ширина спины	37,4
Центр груди	21,2
Высота груди	30,3
Обхват плеча	31,6
Обхват запястья	16,4
Длина руки до линии обхвата запястья	60,8

• Размер 52 рост 158
• Размер 52 рост 164
• Размер 52 рост 170
• Размер 52 рост 176

Размер	52
Рост	158
Полуобхват шеи	19
Полуобхват груди	52
Полуобхват талии	41,9
Полуобхват бедер	55
Длина спины	39,4
Длина талии переда	45,2
Длина плеча	13,2
Ширина спины	38,4
Центр груди	21,8
Высота груди	30
Обхват плеча	33
Обхват запястья	16,7
Длина руки до линии обхвата запястья	54,4

Размер	52
Рост	164
Полуобхват шеи	19
Полуобхват груди	52
Полуобхват талии	41,8
Полуобхват бедер	55
Длина спины	40,6
Длина талии переда	46,2
Длина плеча	13,5
Ширина спины	38,4
Центр груди	21,8
Высота груди	30,4
Обхват плеча	33
Обхват запястья	16,7
Длина руки до линии обхвата запястья	56,6

Размер	52
Рост	170
Полуобхват шеи	19
Полуобхват груди	52
Полуобхват талии	41,7
Полуобхват бедер	55
Длина спины	41,8
Длина талии переда	47,2
Длина плеча	13,8
Ширина спины	38,4
Центр груди	21,8
Высота груди	30,8
Обхват плеча	33
Обхват запястья	16,7
Длина руки до линии обхвата запястья	58,8

Размер	52
Рост	176
Полуобхват шеи	19
Полуобхват груди	52
Полуобхват талии	41,6
Полуобхват бедер	55
Длина спины	43
Длина талии переда	48,2
Длина плеча	14,1
Ширина спины	38,4
Центр груди	21,8
Высота груди	31,2
Обхват плеча	33
Обхват запястья	16,7
Длина руки до линии обхвата запястья	61

Теги выкройки: Платья Размеры 40-52 С рукавом Средняя сложность Классические Приталенные Ретро-стиль Миди Длинные Складка Ретро

ДРУГИЕ ВЫКРОЙКИ

Размеры:
36-64

-40%

Готовая выкройка вечернего платья «Элизабет»

Размеры:
40-52

-40%

Греческое платье с кожаными вставками

Размеры:
40-60

-40%

2 в 1: Готовая выкройка сарафана и топа

Размеры:
40-60

-40%

Готовая выкройка коктейльного платья

Пошив ампирного платья начала 19 века. Часть 2 из 3х. Собственно говоря как шился ампир.

И так… С моделью я определилась, с тканью тоже. Осталось всего то ничего… Придумать выкройку, раскроить и сшить… Охх… Звучит так просто, как думают некоторые… Интернет полон видеозаписями и статьями: платье за час, как быстро сшить бальное платье, бальное платье без выкройки, свадебное платье за 3 часа… Так вот, расскажу вам как это…

Ребяяяттааа…. Ну НЕ ПРАВДА ЭТО!!!! Ну вы представляете себе как будет выглядеть бальное платье сшитое, пусть даже не за час, два три, а за пару дней?? Правильно! В лучшем случае как с сайта Тао Бао. Как попало! Это возможно, если это очень простая модель без деталей,  у вас есть готовые отработанные лекала и большой опыт работы в пошиве данной модели, то да это вполне реально. НО если это индивидуальный пошив, на определенную фигуру, придумка модели, выбор ткани, согласование, построение лекал, и собственно сам аккуратный пошив с выполнением разных деталей, то это очень много времени. Поэтому индивидуальный пошив стоит гораздо дороже и выполняется значительно дольше, чем обычные вещи пошитые по стандартной линейке лекал и купленные в магазине. Вещи на которые потрачено время и вложена часть души абсолютно отличаются от того, что вам обещает интернет «по быстрому».

Вот немного фото того как я шила ампирное платье начала 19 века. Платье легкое, воздушное, прозрачное. Лиф на хлопковом подкладе. Рукава — двойные фонарики. Платье регулируется на завязочках.

Начало сборки лифа.

Рукавчик — двойной фонарик, с кружевной отделкой.

Детальки…

Формовка лифа на манекене..

Комплектование с нижней частью платья

О том как я выбирала модель и какие платья оригиналы меня на нее вдохновили можно прочитать в предыдущем посте здесь О том что получилось в результате — фотоотчет и видео с платьем вы увидите в следующем посте — здесь

Платье-футляр: построение выкройки и готовые варианты

Лаконичное платье-футляр вошло в моду еще в начале минувшего века и с тех пор не покидает дамский шкаф. Основной его особенностью является крой, «обрисовывающий» фигуру и сужающийся книзу. «Футляры» чаще всего имеют округлый вырез и не имеют рукавов. Однако за долгие годы своего существование платье видоизменялось и становилось более практичным. Так, на сегодняшний день особенно популярен фасон платье-футляр с рукавом, выкройка которого и представлена в данной статье. Такая модель, если подружить ее с соответствующими аксессуарами и обувью, одинаково хорошо подойдет для работы, вечернего выхода и повседневной носки. Кстати, «футляры» являлись излюбленными нарядами таких знаменитых женщин, как Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди.

Кроме того, платье-футляр — это базовая выкройка, по которой в дальнейшем можно моделировать другие варианты платьев. Предлагаю сегодня изучить, как построить выкройку платья по фигуре, а также готовые выкройки и несколько чертежей с расчетами.

Как построить выкройку платья-футляр

Если вы решили строить выкройку платья самостоятельно, то ниже можно увеличить изображения с подробным руководством из книги «Курсы кройки и шитья на дому».

[wp-booklet id=1714]

Готовые выкройки платья-футляр

Ну, а если у вас нет желания возиться с моделированием выкройки, предлагаю скачать готовые варианты платьев с рукавом и без него. Размеры указаны по европейской таблице размеров (см. ниже).

Таблица размеров

Платье-футляр с рукавом

Выкройка платья-футляр

 Скачать выкройку платье футляр 38 размер ⇓

Также предлагаю еще один вариант платья-футляр без рукавов на круглой кокетке. Данная выкройка идет в 3-х размерах — 38, 40 и 42.

Платье-футляр без рукавов

 Скачать выкройку платье футляр без рукавов 38, 40, 42 размеры ⇓

И еще несколько чертежей выкроек платья-футляр с готовыми расчетами (размеры в подписи к фото указаны по таблице размеров выше):

Чертеж выкройки платья-футляр для 40 размера

Чертеж выкройки платья-футляр (по таблице размеров 50 размер)

Чертеж выкройки платья-футляр (по табл. размеров 40 размер)

Платье-футляр 44 размер

Платье-футляр 44 размер

Где еще взять выкройку платья-футляр

В замечательной программе RedCafe есть базовый набор выкроек. Выбрав модель платья вы сможете построить выкройку под свои индивидуальные параметры. Подробнее о том, как пользоваться редактором одежды РедКафе, я писала на этой странице.

Выбираем базовую модель платья

Указываем свои параметры

Выкройка готова! Осталось только сохранить и распечатать.

Как сшить платье-футляр: краткое руководство

После того, как ваша выкройка буде готова, можно смело переносить ее на ткань и приступать к шитью!

Что потребуется:

• Плательная ткань 2 м * 1,5 м;
• Подкладочная ткань для  1,4 * 1,4 м;
• Одна потайная  молния,
• Спец. лапка для швейной машинки.

Припуски:

Оставьте на припуски у всех деталей, включая детали подкладки, по 1,5 см. Не забудьте также прибавить 4 см на подгибку низа.

Пошаговый ход работы:

Шаг 1. На переде и спинке стачайте вытачки.

Шаг 2. Притачайте застежку-молнию вдоль средних срезов спинки. Далее прострочите средний шов от верхнего конца разреза до молнии.

Шаг 3. Прошейте плечевые и боковые швы.

Шаг 4. Стачайте на подкладке вытачки. Прострочите средний шов по спинке подкладки, начиная от нижнего конца разреза для молнии и до низа. Пришейте подкладку к платью.

Шаг 5. Стачайте вытачки на окатах рукавов.  Выполните швы на рукавах. Заутюжьте припуски, предназначены для  подгибки низа рукавов наизнанку и пришейте вручную.

Шаг 6. Втачайте рукава. По их окатам разутюжьте припуски швов втачивания.

Шаг 7. Заутюжьте наизнанку припуск на подгибку низа и пришейте вручную.  Выполните на подкладке подгибку низа. Учтите, что подкладка должна быть на 2 см короче самого платья-футляра.

выкройки для начинающих, советы, разные модели, как сшить легко и быстро

Даже по самым простым выкройкам платья можно сделать стильную вещь. Если знать простые правила и обладать умениями, несложно создавать качественную одежду самому. Но перед тем, как сшить платье своими руками, нужно правильно выбрать фасон, материю, которые будут удобны в работе.

Тем, у кого нет опыта, швеи советуют начинать с простых моделей, чтобы при пошиве не возникло никаких сложностей. Использование материалов хорошего качества упростит обработку краев, поскольку большинство из них не будет осыпаться в местах срезов. Кроме того, не потребуются дополнительных швейных инструментов и оборудования.

Для начала подойдут простые выкройки, а после можно перейти к более другим либо научиться моделировать свои наряды.

Новичкам советуют сшить вещь с несложным силуэтом так, чтобы она идеально сидела и соответствовала выкройке. Если первые пробы удались хорошо, можно переходить к более сложному крою.

Модели для начинающих

Шитье по схемам проще начинать с нарядов, основой для которых служит прямоугольник. При этом мерки нужно снимать с фигуры. Варианты выкройки платьев для начинающих, сделанных из прямоугольного отреза:

1. Объемные модели oversize. Можно пошить одежду свободного простого покроя с узкой горловиной и прямыми рукавами. Однотонные ткани приглушенных оттенков смотрятся стильно и минималистично. Такая вещь подойдет для полных и худых женщин.
2. Яркие наряды. Базовая выкройка платья используется не только для шитья лаконичных и неброских вещей. Хорошо смотрятся материалы с большими пестрыми принтами. Главное руководствоваться таким правилом: чем ярче ткань, тем проще фасон.
3. Платья-туники. Мастерицы создают их из двух прямоугольных отрезов, которые сшивают между собой. Красиво выглядят модели из тонкой замшевой материи или другой, но схожей по фактуре. Такие платья шьют и для полных, и для худых.

Инструменты и материалы

Перед тем, как приступить к работе, подготавливают все, что понадобится на каждом этапе. Например, кромки, клеевые подклады, застежки-молнии, пуговицы. Кроме того, для выкройки платья с цельнокроеным и любым другим рукавом понадобятся иголки, сантиметр, ножницы, мел, булавки. Если будут сложности с выбором инструментов и материи, можно посоветоваться с консультантом в магазине: он сможет подобрать то, что понадобится для создания той или иной модели.

Мастерицы заранее продумывают, какого оттенка и текстуры будет ткань. Важно, чтобы она подходила сезону и пр. Например, летние платья и сарафаны шьют из легких струящихся тканей. Но главное, чтобы с материалом было удобно работать и начинающим, и опытным швеям.

Чаще всего такую одежду делают из вискозы, трикотажа, льна, креп-сатина и крепдешина. Зимние модели с подкладками шьют из шерсти, бархата и твида.

Фасон

Как нельзя лучше подойдет незамысловатая схема. Это может быть платье рубашка или платье футляр по лаконичной выкройке. Швеи советуют не использовать лишние швы и детали. Хорошо будет смотреться интересное сочетание фактуры и модных аксессуаров.

Вещи свободного кроя универсальны, и подходят для любой комплекции. Этот фасон просто кроить и шить. При этом он может скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства. Пошив платья для лета тоже предполагает свои тонкости: лучше отказаться от дополнительных деталей, которые усложнят процесс.

Для домашней одежды можно работу с выкройками, снятыми с одной из любимых вещей. Моделирование платья с рукавами и воротником шить несложно, однако для этого нужно изучить технику. Если неправильно пришить рукав или воротничок, вся работа пойдет насмарку. Для молодых девушек подойдет любая модель: мини, длинные наряды и одежда в стиле бохо.

Можно пошить вечернее платье на основе базовой выкройки, но лучше выбирать классический покрой. Беспроигрышные варианты – фасоны «трапеция» и «футляр».

Как рассчитать количество ткани

Чтобы определить количество материи, необходимой для отреза, недостаточно замерить длину и ширину. Клетчатые ткани, материалы с геометрическими и крупными принтами расходуются больше. Их раскраивают так, чтобы рисунки совпадали на стыках, иначе одежда будет выглядеть неаккуратно. Для моделей, скроенных по косым линиям, тоже понадобится больше полотна. Поэтому начинающим лучше выбирать однотонные материи. Покупая материал, мастерицы учитывают припуски на усадку. Натуральная ткань дает около 5 см, которые добавляют к общей длине.

При расчете также учитывают ширину. В магазинах предлагают полотна, ширина которых составляет 90, 110, 140 или 150 см. Дополнительно понадобятся клеевые подкладки, которыми укрепляют горловину, проймы. Для пошива летнего платья достаточно 20 см. Под полупрозрачные ткани подшивают тонкие клеевые прокладки. Чтобы сшить модель прямого фасона, нужно рассчитать 2 длины вещи, длину рукавов и 0,4 м припусков, а также усадку (если ширина материала составляет от 140 до 150 см). Если ширина равна 90 см, то понадобится учесть 2 длины, 2 длины рукавов, а также прибавить к этим значениям 0,4 м.

При кройке учитывают и припуски, которые понадобятся на швы. На боковых срезах они составляют 1,5 см. Если шьют модель со свободными размерами, то этот показатель равен 2-3 см, для трикотажных тканей, при обработке которых применяется оверлок, — 1 см. На подгибы внизу уходит 3-5 см полотна, на горловину — 0,5-1 см. При этом важно учесть, что расход материи значительно увеличится, если в области бедер нужно сделать выкройку шире.

При добавлении дополнительных деталей: складок, оборок либо карманов, расход полотна тоже значительно увеличится.

Крой

Начинающим будет сложно сделать платье без заранее подготовленной выкройки. Поэтому для начала нужно подготовить эскизы и рассчитать все параметры. Как сделать это правильно? Кройку осуществляют в несколько этапов:

1 Дня начала снимают мерки. Нужно правильно сделать замеры на теле. Для дальнейшей работы можно пользоваться манекеном. К параметрам, которые учитывают при снятии мерок, относятся полуобхват груди, бедер и талии. Также измеряют расстояние от локтей до плеч, пройму и длину вещи (замеряется по позвоночнику). Обычно мастера измеряют все по нескольку раз и определяют более точные результаты. В некоторых случаях при составлении выкройки по своим меркам можно оставлять по паре сантиметров припусков в области проймы или заднем шве. Затем этой тканью пользуются как запасной, если окажется, что мерки сделаны неправильно.

2 Далее делают детали для выкройки. Для этого переносят замеры, которые были сняты, на макет одежды, фасон которой выбрали для пошива платья. Как правило, швея начинает с крупных элементов, а потом переходит к мелким, при этом оставляет припуски по 3-4 см. Отрезать лишнюю материю можно в любой момент, а добавить недостающий отрез так, чтобы вещь выглядела идеально, почти невозможно.

3 После мастерица готовит все для закройки. Когда на бумаге начертили заготовку, приступают к перенесению всех деталей на материал и составляют простое платье. Все элементы чертят отдельно. После того, как закройщица проверила все размеры, она переносит все с бумажных листов на картонку либо клеенку. Все зависит от ткани, которую будут использовать. При этом все важные детали выделяют цветным карандашом или маркером.Речь идет о вытачках, линиях бедер, груди, талии, долевых и пр. Когда все обозначено, между ключевыми точками сантиметром измеряют расстояние. Если есть неточности, выкройка платья свободного покроя должны быть переделана. Важно, чтобы замеры на горловине или воротничке были одинаковыми.

4 Перед кройкой полотно хорошо просматривают: на нем не должно быть никаких дефектов. Если несовершенства есть, их обводят мелом. Потом детали кладут на материи так, чтобы они затрагивали поврежденную ткань. Если мастер выбрал материал с ворсом или узором, элементы раскладывают в одном и том же направлении. При этом ворсинки должны быть направлены снизу вверх. На поверхности стола полотно кладут таким образом, чтобы изнанка была сверху. Можно сложить ее в 2 раза. Важно оставлять припуски, поскольку в противном случае на одежде могут быть складки, и результат будет испорчен.

Пошив

Как правильно обработать шов и пошить платье? Сначала по каждому контуру прокладывают обозначение швов, затем делают наметку. Прорабатывают мелкие элементы, например, карман, все вытачки и клинья. Потом швея приступает к основным линиям швов – там, где располагается талия, бедра, линия груди, пройма. После шьют спинку и нижнюю часть наряда (юбку). Затем обе части соединяют друг с другом. При этом начинают сзади, а заканчивают спереди – на кройке рукава. Чтобы пошить платье узкого фасона, нужно сначала проутюжить материал. Перед этим его сбрызгивают водой.

При примерке булавки первый раз вкалывают острием вниз к полу. Это делают, чтобы не травмировать модель. Кроме того, крепление будет более надежным. Вещь надевают, затем закрепляют булавками места, где должны быть застежка-молния или пуговицы. Одежду расправляют таким образом, чтобы все основные линии располагались на своем месте и были правильно направлены. Также проверяют длину, и то, насколько вещь соответствует всем замерам. Выточки измеряют в глубину, и при необходимости отрезают лишнюю материю.

После этого швея соединяет воротничок с горловиной, определяет углы и загиб воротника. Затем место пришивают рукав, предварительно прикалывают его булавками. Если модель предусматривает карманы, их место обводят мелками, потом приметывают. Завершающим этапом работы будет прострочка всех наметанных деталей. Главное делать это не спеша, поскольку если шов, сделанный на машинке, будет неровным, его сложно распарывать. Мастера советуют перепроверять, как расположена каждая деталь, и насколько правильно выглядит силуэт.

Посмотрите легкие выкройки модных платьев ниже.

разбираем варианты построения ➡ klass511.ru

Платье в стиле ампир своими руками. Выкройка платья ампир: разбираем варианты построения

На страницах далее (из-за многогранности материала будет несколько страниц)предлагаю разобраться и понять,а затем и сшить женский комплект -стилизацию на ампир,т.е. начало 19 века.
ЧАСТЬ 1.Вступление.

Оба костюма моей работы.

На даме: женский комплект на ампир.Стилизация.

В начале давайте разберемся: что такое стилизация.
Есть два вида создания исторически верных костюмов.

1. Реконструкция .
Это создание ТОЧНОЙ копии исторической одежды как по технологии пошива, так и по крою, и подбору материалов и фурнитуры.
Тут же хочу уточнить,что 100% реконструкции не существует в природе по многим причинам.
Например:
— мы не сможем приобрести ткань такую же,как в те времена
— мы не сможем полностью воссоздать фурнитуру того времени.
— крой того периода уже давно не подходит к современной фигуре+кроя до 1840-х годов как таковых(а именно патронов) не осталось в принципе,а книг построения до этого периода еще не издавалось. Снятие же с подлинников крой не соответствует 100% ,т.к. одежда уже деформирована за 200 лет.
Что же сейчас называется реконструкцией?
Это подбор как можно близкой ткани по выработке прошлых веков+соответствие технологии пошива того времени(например,до конца 19 века — это более 80% ручной работы)+ модель копии по виду должна соответствовать прототипу определенного подлинника.

Все же остальное — СТИЛИЗАЦИЯ.

моя работа — стилизация польского кунтуша.

— это соответствие внешнему виду костюма определенной эпохи. Все.
Т.е. можно взять любой крой, материал, инструменты, фурнитуру более-менее приближенную к той эпохе. Главное одно: вид должен соответствовать моде того времени.
Театральные и киношные костюмы,где те же мундиры одеваются через голову,а жилетки на молнии,являются ярким примером стилизованного костюма на ту или иную историческую эпоху.

Но вернемся к теме.

«Копаться» моей персоне пришлось долго в поисках информации. И «нарыла» очень много. В блоге по этому вопросу открыла аж несколько страниц:

и т.д..
Труднее всего было найти полноценные данные по шемизеткам. Пришлось самой по подлинникам и крою из знаменитых книжек по театральным костюмам восстанавливать как вид по годам(был же ранний ампир и поздний,а шемизетки до сих пор носят).

Шемизетки моей работы-стилизация:одна — тонкий лен,другая тонкое х/б

Поняла в ЧЕМ отличие и загвоздочка всего пошива на ампир. Пришлось «окунуться » в тот мир даже медитативно. Была попытка ПОНЯТЬ портних того времени, моду, стиль, психологию.

ОСНОВНОЙ : платья шить намного проще,чем пальто/пиджаки/жакеты
так что:
Милые дамы, кто решится шить на ампир, не бойтесь! там все просто.
1. ранний ампир — это упрощенка. Чем позднее,тем уже двигается линия талии и больше и чУднее отделка .

2. Женская одежда имеет вид колонны,а для этого помните: низки или делались с подбоем(как у сарафанов русских),или утежилялись отделкой:валиком, буфами, рюшами и т.п.

3. Шить лучше из не сильно драпирующихся облегченных тканей (ситец, бязь, лен, сорочечная х/б, батист и т.п.
Моя клиентка купила штапель. Ужас! мне пришлось для лучшего вида(там же одни сборочки кругом!!) все сажать на тряпочку:
— более легкую,чем штапель
— менее драпируемую.
НО! те платья (как, впрочем, и сейчас) тоже дублировались на тряпочку. Особенно лиф.
Однако, помните: машинная сборка отличается от ручной.
И в те времена пошив было намного проще.
А именно: не надо закрывать подкладкой детали,а их нужно просто. соединять вместе и так дальше шить, как единую «тряпочку».
Это упрощает пошив намного! Лично сама просто детали соединила и пустила под оверлок по периметру(в те времена или вообще не обметывали, или обметывали ручным(разумеется) швом «через край «.

4. Сейчас построить крой на ампир проще всего. Все данные есть в интернете.

Из журнала Ателье:

Я крой вообще ампир взяла из журнала мод «Бурда».Доработала немного выкройку.И все.))
Кстати, там спинка(в журнале) именно по центру завышается(о чем говорили в ранее в теме форума Сезон про ампир).
Единственно,что мне пришлось строить низ платья как уже на тот ампир.
И что моя персона заметила: у юбки (низ платья) швы соединяются косой с прямым.
В результате, косой шов немного заваливается в сторону своего скоса уже на самом изделии. Это очень видно по подлинникам.
Центральное полотнище у меня шло трапецией,а вот боковое с одной стороны — прямо, другой на скос. Задняя часть центральная юбки(там где сборка) просто прямоугольник.
Результат: косые переднего полотнища соединились с прямыми бокового, косой бокового соединился с прямым центрального заднего полотнища.
Итог: швы стали «смотреть» к низу в сторону спинки. Что улучшает вид изделия того времени и сами складки на юбке как бы «убирает» визуально во внутрь не только в верхней части(соединения с лифом) но и в нижней, образуя как бы «хвостик» не раскрытый у птички.)
к сожалению, не могу поставить фотографии швов,т.к. их практически не видно на фото из-за пестроты основной ткани(штапеля)

5. Выбор ткани очень упростился и. немного отличается от того времени. 1800—1825 годов. Ампир и мода реставрации

Материалы
Хлопок полотняного переплетения, шелк, бареж, шелковый тюль, дымка, газ, кисея, перкаль, муар, репс, кашемир, жаконн, посконь, ажур, лен, атлас, дамас, муслин, плис, батист, батистовый муслин, коленкор, лен, шерстяная фланель, креп.
Гладкие материи встречаются чаще в утренних туалетах и неглиже, вышитые ткани характерны для вечерних, парадных и бальных нарядов, а так же для зимних платьев.
До 1804 во Франции в моде легкие полупрозрачные ткани, подражание античной моде. После провозглашения Наполеона императором, простота греческих одежд стала сменяться блеском и богатством. Тяжелые плотные шелка и бархат плотно укрыли формы «нимф и богинь». В бальных платьях появились съемные шлейфы из тяжелых тканей. После возвращения корсета в 1809 году прозрачные ткани обязательно сажались на плотную непрозрачную подкладку.
Читать полностью: http://yablor.ru/blogs/tkani-19-veka-chast-1/1728446
А именно:сейчас по выделке тканей шить можно даже из портьер,и тюли на окна)) И брать на отделку самые дешевые синтетические кружева.
6. Нам сейчас намного легче. Мы можем выбрать и соединить любой ампир.Будь то ранний и ли поздний воедино. Т.к. в те времена мода, где задерживалась, а где уходила вперед. Т.е. в основных городах — было одно,а на периферии — другое. Пока это туда дойдут копии модных французских журналов. 7. Цветовые гаммы были различны.( )
У раннего ампира(до 1805-10 гг) в основном были пастельные тона.И отделка лентами тоже пастельных тонов,но другого цвета.
А вот далее уже появляется и цветной материал. Причем уже к 1812-15 годам мелкий рисунок вытесняется более крупным. Очень модна становится клетка (шотландка) и полоска. Но уже отделка усложняется всякими кантами, буфами, лентами драпируемыми в стиле оригами и т.п.

8. Длина платьев так же различна. Были платья как в пол, таки по щиколотку. Но укороченные были не долго. Они вошли в моду где-то в середине самого стиля ампир и продержались около 4-5 лет. Затем опять в моду вошли длинные платья. платья были как со шлейфами.Так и без.
Главное понять: на какой ампир вы хотите сшить изделия.Есть ранний (1890-1810), а есть поздний ампир (1830-ые годы)
9. Рукава и вырез пройм.
«Заваленные» на спинку рукава с узкой спинкой перешли из директории(конца 18 века) только в ранний ампир. Но уже с 1804-6 годов спинка потихонечку расширяется и пройма становится на место.А в позднем ампире уже линия плеч удлиняется. Но это уже с 1825-30 х годов.НО! при пошиве верхней одежды на ампир нужно учитывать,чтобы рукава- фонарики умещались в одежду не деформируя сами рукава. А это значит,что у верхней одежды проймы вырезаны гораздо глубже, чем у платьев.
Рукава были разные.Верх как был и фонариком, так и простым.
Рукава в основном,были длинные по косточкам пальцев сжатой руки.Короткий рукав носили редко. Для этого одевали длинные перчатки.
Рукава так же были и двойными. на длинный обычный рукав сверху еще вшивался и короткий фонарик.На верхней одежде он частенько отделывался уже после 1812 года валиками,кантами. и т.д. Низ рукава зауживался разными способами так, что уже на руку шло само расширение рукава.

Мне стало интересно: как же держались рукава -фонарики в те времена? ведь резинок тогд ане было.

Из любой струящейся ткани, будь то шелк, шифон, крепдешин или тонкий трикотаж. Можете использовать всевозможные цветовые сочетания, однако, если вы хотите соблюсти классические параметры, то выберите однотонные ткани пастельных тонов. Этот позволяет использовать неброские элементы декора: немного изящного , скромную вышивку, набивные .

Прямо на ткани выкроите два прямоугольника. Один прямоугольник длиной равной желаемой длине лифа и шириной равной обхвату груди плюс 10 см на сборку. Второй прямоугольник равный желаемой длине от лифа, шириной обхват под грудью, умноженный на два. Длина юбки платья может варьироваться от длины на два пальца ниже колена до юбки в пол.

Сначала обработайте деталь лифа. Для этого сложите ее пополам лицевой стороной и стачайте шов. Оверложьте его или обработайте строчкой «зиг-заг». Заутюжьте его на одну сторону. Отогните ткань по верхнему краю на изнаночную сторону. Прострочите, оставив отверстие, через которое впоследствии вставите эластичную тесьму.

Полотнище для юбки стачайте, оверложьте и заутюжьте так же, как и лиф. По верхнему краю заметайте и стяните до необходимой ширины. Пришейте юбку к лифу (предварительно приметав ее вручную). Обработайте срез на оверлоке или зигзагообразной строчкой. К этому шву пристрочите эластичную тесьму.

Подщейте низ платья. Попросите кого-нибудь провести примерку, так это самостоятельно вряд ли получится. Отмерьте одинаковую длину от линии пола и отрежьте лишнюю ткань. Подверните нижний срез на изнаночную сторону, сметайте вручную и прострочите на машинке.

• Бесплатную выкройку в натуральную величину платья в стиле ампир можно получить на этом сайте
• выкройки платьев в стиле ампир

Ампир – стиль в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, возникший во Франции в первой трети 19 века. Стиль характеризуется торжественностью, строгими формами, богатством используемых материалов. Удивительным образом официальность и холодность стиля ампир, в искусстве кутюрье соединилась с романтической идеей возвращения к природной простоте. Так появилось платье в стиле ампир – версия древнегреческой туники без рукавов, перехваченной под грудью тесьмой.

• — ткань по вашему выбору: крепдешин, тафта, джерси;
• — эластичная лента;
• — лента для украшения.

Сделайте необходимые замеры. Измерьте охват груди, расстояние от начала шеи до точки под грудью, где будет заканчиваться лиф, расстояние от этой точки до той, где будет заканчиваться : до колен, до середины икры или до щиколотки.

Выберите материал. К этому фасону подойдет практически любая ткань: летящая и мягкая хороша для летнего , шелк и тафта – для официального наряда, джерси – для повседневного варианта. Возьмите ткань-стрейч, если планируете платье с плотно облегающим лифом.

Сделайте выкройку. Начертите прямоугольник с шириной, равной охвату под грудью плюс 10 см и длиной, соответствующей длине лифа. Начертите прямоугольник основного полотнища шириной, соответствующей удвоенной ширине охвата под грудью и длиной, измеренной для основного полотнища.

Вырежьте прямоугольники для лифа и основного полотнища из выбранной ткани. Не забывайте прибавлять припуски на швы. Подрубите нижний край основного полотнища, верхний край присборьте до ширины лифа (охват груди плюс 10 см), сшейте лиф и низ платья, обработайте шов.

Выкройка платья ампир — элегантное платье на все случаи жизни можно сшить самостоятельно и в короткие сроки, воспользовавшись мастер классом и видео инструкцией

Выкройка платья в простой модели ампир не очень сложная, но все же, требует определенных навыков в моделировании и шитье. Если рассматривать модель платья ампир с исторической точки зрения, то подразумевается легкое платье из муслина или батиста, непременно светлого оттенка. Никакой отделки и украшений – простота и естественность. Сейчас, конечно, модель претерпела некоторые изменения, не без помощи современных дизайнеров, таких как Гальяно. Если в классическом понимании фасона фигурировали только рукава-фонарики, то в современном платье ампир рукава могут быть и длинными, и в три четверти, их может не быть вовсе, а могут быть бретели. Но основная концепция осталась неизменной.

Учимся правильному построению выкройки платья ампир

Для стиля ампир остались характерными следующие черты:

• А-силуэт. Облегающий лиф, плавно расширяющаяся к низу юбка
• Завышенная талия, подчеркнутая поясом или лентой с бантом
• Струящаяся юбка
• Укороченный лиф с разной формой выреза
• Светлые однотонные ткани для пошива

Платье в стиле ампир будет уместно в любой сезон и на любом мероприятии. Летние платья в этом стиле могут быть немного ярче общепринятой светлой спокойной гаммы.

Длина миди самая удобная и не вызывающая будет уместна в офисе и повседневной жизни.

Для праздника и торжества принято выбирать максимальную длину. Лента или пояс могут быть украшены стразами или жемчугом.

Многие невесты выбирают такой фасон для свадебного платья, потому что от него веет невинностью, и одновременно с этим, сексуальностью.

Правильно подобрать аксессуары и украшения к платью ампир бывает непросто. Они должны лишь подчеркнуть красоту и изящество кроя, не отвлекать внимание и гармонировать между собой. Как вариант – шифоновый палантин, свободно лежащий на локтях и скромное украшение-веточка в прическе. Клатч или сумка-мешочек довершат образ. Обувь к платью ампир подойдет на как тонком каблучке, с ремешками, так и балетки или сандалии. Несовместима с таким платьем обувь на платформе или грубой подошве – в обуви тоже нужна легкость и изящество.

Сшить такое платье своими руками можно по предлагающейся выкройке с подробным описанием. Основные мерки, которые требуется снять, чтобы начать шить платье своими руками:

• обхват шеи;
• длина плеча;
• обхват груди и над грудью;
• обхват бёдер и талии;
• длина от спины до талии;
• длина будущего платья.

Выкройка самого платья моделируется по выкройке-основе платья. Верх платья довольно прилегающий, поэтому при построении выкройки-основы, сделать прибавку на свободу облегания полтора сантиметра.

На передней половине выкройки и спинке выкройки-основы и на спинке платья перенести вытачки. Они указаны на рис.1 и рис.3. По линиям вытачек нужно смоделировать рельефные швы.

По бокам частей переда и спинки платья сформировать расклешение годе. Моделируется это следующим образом: от бедер откладывается 30 см, расклешение выполнить как на рис2 и рис4, отложив 15-20 см на расклешение. По спинке платья нужно сделать удлинение в 10 сантиметров, поскольку по спинке предусмотрен шлейф.

Так же предусмотрен пояс-бант, длина два метра, ширина полметра. В готовом виде он будет 7-8 сантиметров, остальная длина уйдет на драпирование.

Из основной ткани нужно выкроить следующие детали:

• Средняя часть переда – 1 деталь со сгибом
• Боковая часть переда – 2 детали
• Средняя часть спинки – 2 детали
• Боковая часть спинки – 2 детали
• Пояс – 1 деталь (2 метра в длину, 50 см в ширину)

Детали подклада повторяют выкройку платья до талии. Дополнительно понадобятся косточки для боковых швов и рельефов спинки платья.

• Сметать и стачать рельефные швы и боковые швы.
• Припуски боковых швов, сложив вместе, отстрочить на расстоянии 0,7 сантиметра от шва. Проложить строчку от верха лифа до линии талии платья. В образовавшуюся кулиску вдеть косточку, она должна быть на 1 сантиметр короче кулиски. Чтобы косточка не выпала, нужно перестрочить кулиску по верху и по линии талии платья.
• По спинке встрочить потайную молнию.
• Сметать подкладку платья годе, боковые и рельефные швы.
• Сложить подклад с платьем лицевыми сторонами друг к другу, сметать и стачать по верху и тесьмой молнии.
• Вывернуть платье на лицевую сторону, начисто выметать по верху. Отутюжить.
• Низ подклада обработать и приметать потайными стежками к швам.
• Пояс подогнуть и прострочить по краю. Повязать на платье пояс, задрапировать по бокам, прихватить драпировку потайными стежками по рельефным швам. На спинке завязать бант, низ платья подшить.

Выполнить такую модель можно и на спицах и крючком. Обычно комбинируются техники – часть вяжется спицами, а часть крючком. Тогда платье получается воздушным, легким и ажурным.

Видео-подборка по теме статьи

Платье в стиле ампир

Шьем платье в стиле ампир

Платье в стиле ампир — немного истории

Платье в стиле ампир обязано своим рождением возлюбленной Наполеона Боанопарта – Жозефине. Именно она стала основоположницей стиля ампир и своего рода создателем платья в стиле ампир – платья с завышенной талией, изящного силуэта. Платье в стиле ампир нельзя спутать ни с каким другим.

Сегодня платье в стиле ампир переживает свое возрождение, благодаря дизайнерам, первым из которых был Джон Гальяно. Гальяно не только вернул женщинам платье в стиле ампир, но и сделал платье в стиле ампир ультрамодным (коллекция Dior Couture).

Такое платье – универсально, подчеркивают линию бюста, визуально утончает талию, помогает скрыть недостатки фигуры, а ноги делает просто бесконечными! Именно поэтому оно так нравится женщинам.

К тому же платье в стиле ампир создает образ девственной невинности, соседствующей с яркой сексапильностью. Именно поэтому многие невесты останавливают свой выбор на платьях в стиле ампир.

Историческая справка. Платье в стиле ампир – это тонкое муслиновое или батистовое светлое платье без отделки и украшений, надевается на трико или на обнаженное тело. Высокая линия талии определяет соотношение пропорций короткого лифа платья и длинной прямой юбки: 1: 6 в фас, 1: 6,5 в профиль и 1: 7 со стороны спины (благодаря небольшому шлейфу сзади).

Сущность платья выражена уже в самом его названии: ампир — от французского «empire», империя. Первый император Франции стремился окружить себя блеском и пышностью, какие окружали некогда римских императоров. Стиль ампир, а вместе с ним и платье в стиле ампир, возник не в результате свободного, естественного развития художественных тенденций, а создавался искусственно, по приказу сверху.

Современные модельеры любят линии ампира и платья в стиле ампир также за их особую сексуальность и некую невинность. Этот стиль не только символизирует даму из высшего света или особу королевских кровей, но и очень идет большинству женщин.

К слову сказать, платья в стиле ампир разделяют на летние, парадные, визитные и уличные. Предлагаем вам приобщиться к эпохе ампир и сшить себе потрясающе красивое платье по нашей бесплатной выкройке.

Платье в стиле ампир — выкройка

Выкройка платья моделируется по выкройке-основе платья. Поскольку силуэт сильно прилегающий, прибавку на свободу облегания при построении выкройки-основы сделать 1,5 см.

Источники:

http://smart72.ru/plate-v-stile-ampir-svoimi-rukami-vykroika-platya-ampir-razbiraem-varianty/
http://sdelala-sama.ru/shityo/2758-vykroyka-platya-ampir.html
http://korfiati.ru/2012/11/plate-v-stile-ampir/

Эскизов Шушанны: итальянская одежда XVI века

Наряд из итальянского граната 16 века
Оригинальный дизайн Шушанны

Вернуться к проектам

Следующий проект

Гиперссылки на содержание страницы:
~ Введение
~ Вдохновение и дизайн
~ Обсуждение материалов
~ Юбка Gore Rant
~ Вопросы картона и искусства
~ Как это было сделано
~ Лиф
~ Юбка
~ Платье
~ Спиральные отверстия для шнуровки
~ Тест материалов
~ Рукава
~ Нижнее белье
~ Обувь
~ Ювелирные изделия
~ Волосы

Введение:

Хотя весь этот сайт может заставить вас поверить в это, я не просто делаю костюмы для танца живота.На самом деле я бы даже сказал, что большинство костюмов, которые я сшил за эти годы, предназначались не для танца живота, а скорее для ролевых игр в реальном времени (LARP), ярмарок эпохи Возрождения, мероприятий в стиле стимпанк, Общества творчества. Анахронизмы (SCA), события и соглашения. И это если вы просто сосредоточитесь на моей работе в текстиле.

Дело в том, что умение делать вещи довольно универсально. Возьмите эти материалы, соедините их, сделайте что-нибудь аккуратное. Бум — космическая программа. Что, я думаю, является важной причиной, чтобы такие классы, как Home Ec и Shop, по-прежнему были доступны в государственных школах для всех детей и не были разделены по полу.Это одни из самых важных и практических жизненных навыков, которые вы когда-либо освоите, и они могут способствовать развитию воображения, творчества и независимости.

Если, как и большинство моих читателей, вы сосредоточены на изучении того, как делать костюмы для танца живота, чтение о проекте костюма не для танца живота может помочь расширить ваше понимание методов строительства, структурных проблем, того, как делать выбор дизайна, и может просто вдохновить вас. как я объясняю в моем руководстве по дизайну.

Для тех из вас, кто нашел эту страницу в поисках одежды итальянского Возрождения, здесь вы найдете четко иллюстрированный и подробный учебник, который, мы надеемся, поможет вам в ваших собственных проектах итальянского Возрождения.В этом уроке я подробно объясняю, как я делал каждую часть своей одежды и почему я сделал этот выбор, включая ссылки на ресурсы. Ознакомьтесь с моими другими уроками по созданию костюмов, включая «Как шить вручную».

Это руководство очень длинное и подробное, но не перегружайте его! Не стесняйтесь сканировать и рассматривать фотографии или используйте гиперссылки выше, чтобы перейти к наиболее интересным частям. Если вам нужны подробности, они все здесь. Используйте то, что полезно для вас, с моим благословением.

Я хочу поговорить о языке. По ходу дела я стараюсь упоминать итальянские слова, например, sottana — итальянское слово, обозначающее нижнюю юбку или платье, но в целом я буду использовать английские слова. Я выбираю это по двум основным причинам:

Во-первых, это руководство написано на английском языке, и тем не менее многие из моих читателей со всего мира используют Google Translate для чтения моих руководств на своих родных языках. Я хочу, чтобы эти переводы были четкими.А во-вторых, есть очень забавное последствие итальянских законов о роскоши 16-го века, которые запрещали определенные предметы одежды и стили по названию: произошел взрыв модной лексики. Скажи мне, что я не могу носить «яблоки», и я волшебным образом назову то, что на мне, «апельсинами». В итальянском языке очень много слов для описания одного и того же или небольших вариаций одного и того же. И это очень интересное академическое исследование не является моей целью.

Вдохновение и дизайн

Когда-то я смотрел телешоу «Борджиа», и мои глаза превратились в блюдца, и я начал пускать слюни при виде сочных тканей и прекрасных силуэтов.Интересно, что в 16 веке Италия вела себя немного по-своему, с точки зрения моды, временами с прямыми линиями талии и отсутствием фартингейла (нижняя юбка с несколькими обручами), что было распространено в других странах, таких как Испания, Франция и Англия .

Возможно, их более мягкие линии, как и искусство итальянского Возрождения, были вдохновлены оставшимся классическим искусством Римской империи. С экономическим бумом 16-го века многие классические постройки были отремонтированы и счищены пылью в Италии после столетий упадка в Средние века.Намек на классическое искусство восходит к идеализированному времени славы. То же классическое вдохновение повлияло на моду конца 18-го начала 19-го века — эпоху Наполеона и Джейн Остин и моду начала 20-го века с эдвардианцами — думаю, Титаник. Это не зря называется «Империя Талия».

К сожалению, вещи, которые наши современные глаза воспринимают как роскошные, не всегда соотносятся с реальной роскошью прошлых времен, поэтому я полагаю, я не должен был удивляться, когда после исследования исторических картин Италии 15 и 16 веков это Мне стало ясно, что костюмы «Борджиа» были больше «вдохновлены» итальянским Возрождением, чем строго его воссозданием.(Тем не менее, все еще супер красиво!)

В 1490-х годах, когда Родерик Борджиа вошел в состав Папы в качестве Папы Александра VI, на картинах было изображено множество однотонных платьев с облегающими верхними и нижними рукавами на женщинах, прикрепленных на плечах и локтях с завязками с изображением белого camicia (сорочка ) ниже. Линии талии были прямыми и равнялись или превышали естественную талию, но обычно не так высоко, как изображается в телешоу. Пышные верхние рукава, которые можно увидеть у некоторых женских персонажей в сериале, не существовали бы до 40 лет спустя, в 1530-х годах.Украшения обычно вышивались вручную или с прикрепленной отделкой, часто из золотого шнура или бархатной ленты. Хотя в Италии производили и использовали дорогую шелковую парчу, если бы платье было сшито из парчи, все платье было бы из той же ткани, а не из коллекции сочетающейся парчи, как показано в телешоу.

Но легко увидеть, как выбор, сделанный отделом костюмов для телешоу, был бы более эффективным по времени и с точки зрения затрат, чем сотни часов ручной вышивки из однотонного шелка, которые выглядят сочными и очень прочными, но не так легко переводимы на маленьких. экран.А пышные рукава 1530-х годов более точно соответствуют современному ментальному образу аудитории «хорошеньких, хорошеньких принцесс».

На мой взгляд 21-го века, некоторые исторически точные модели итальянского Возрождения выглядят просто смешно, например, трески (комично увеличенные спортивные ремни, которые носят снаружи, иногда используются как кошельки для монет), бальзо (женские тюрбаны 1530-х годов из накладных волос) , драгоценности, ткань, набивка, разбитые мечты из-за строгих гендерных ролей и, возможно, гелий) и zibellinis (что-то похожее на мертвого хорька с украшенным драгоценными камнями лицом на конце длинного декоративного пояса, называемого поясом, предназначенного для отвлекать блох, которые не покупали его, и, видимо, отпугивать людей в будущих поколениях).

Одни только эти столкновения культур могли быть причиной того, что телешоу отклонилось от чисто исторической точности, но я стремился создать платье, которое отвечало бы как моим собственным чувствам, так и чувствам итальянцев 16-го века. Итак, к моему красивому платью в стиле итальянского Возрождения у меня было несколько требований:

~ Во-первых, у него прямая линия талии, в отличие от испанского и тюдоровского стилей того времени. Я подумал, зачем тратить время на изучение итальянского, если он не выглядит итальянским.

~ Во-вторых, чтобы головной убор, связанный с ним, не был слишком глупым, что исключает возможность 1530-х годов с его бальзами рока.

~ И в-третьих, чтобы рукава были мне интересны, а не просто однотонные без отделки. Рукава становятся более интересными по мере приближения к 1600 году, но к 1550 году испанское правление Северной Италии начало утрачивать лифы своих уникальных итальянских качеств, приобретая U-образную, а затем V-образную форму. Это называлось международным стилем.

Итак, чтобы получить то, что я считал лучшим из всех миров, я сосредоточился на 1540–1545 годах. Линии талии в то время были самых разных форм, от прямой на естественной талии до U и легкой V. Рукава с разрезами и отделкой. панно и более высокие пуфы меньшего размера начали носить к 1543 году. Украшением головы служили золотые и жемчужные колготки (сетки для волос) или сложные косы и завитки, переплетенные с жемчугом, отделанные и прикрепленные на голове булавками.

Справа находится прекрасная картина Элеоноры ди Толедо, герцогини Флорентийской, датированной 1543 годом, с рукавами, отделкой и общей формой волос, которые я считаю самыми прекрасными.Скорее всего, талия ее платья, невидимая на картине, была не прямой, поскольку на всех остальных ее портретах они имели U- или V-образную форму. (Неудивительно, учитывая, что она сама была испанкой.) Однако были и другие картины того же периода, с прямой линией талии. Итак, мое платье, или соттана , находится из этого кармана во Флоренции, Италия.

Как всегда, я начал с эскиза. Фактически, я сделал несколько по ходу, играя с разными идеями.Высокая талия, естественная линия талии, рукава разные. Всего я сделал полдюжины набросков в диапазоне от 1530-х до 1590-х, некоторые даже раскрашены. Вот некоторые из последних, наиболее близких к моему окончательному проекту.

Как только я определился, к чему я стремлюсь, я купил два выкройки в Reconstructing History, которые включают не только выкройки, но и ценные исторические заметки и описания того, как эти платья собирались и сшивались в свое время: RH513 — флорентийская женская одежда 1540–60-х годов. Outfit и RH508 — платье продавца фруктов или обычного женского платья.Я использовал их шаблоны раньше и очень рекомендую их. Прочтите их от корки до корки, чтобы полностью понять их, прежде чем что-то вырезать.

Я также приобрел выкройку The Italian Lady’s Underpinnings от Марго Андерсон для нижнего белья. Это покрывает сорочку, ящики до колен, часть (декоративный вырез), нижнюю юбку и свободный подвесной карман, который вы носите под платьем, доступ к которому осуществляется через боковые отверстия юбки. Я рекомендую «Руководство по технике» Марго Андерсон, в котором объясняются методы пошива одежды 16 века, для использования с ее выкройками.

Но позвольте мне четко заявить, что методы, которые я использую ниже, строго не соответствуют ни одному из шаблонов. Я сделал множество вариантов, основываясь на широком спектре информации и моих собственных конкретных требованиях, которые я подробно объясняю.

Обсуждение материалов

Я выбрал сменную тафту винного цвета, это означает, что горизонтальные нити (утки) и вертикальные нити (основы) были разных цветов, в данном случае красного и черного. Это приводит к тому, что воспринимаемый цвет ткани меняется в зависимости от угла обзора.Очень мило и соответствует времени и месту.

Я также выбрал отделку шириной 1,8 дюйма, которая похожа на вышивку из золота, которая была сделана в то время. Обычно шнур или нить, обернутые тонкой позолоченной серебряной проволокой, укладывались на ткань и сшивались или «прижимались» Обычная нить. В XVI веке нередко было продавать предварительно собранную отделку и накладывать ее на платья, сделанные портным, или на платья, которые отправляли вышивальщице после того, как они были построены.Это украшение по краям и линиям платья называется «гвардейцы».

Я купил жемчуг разных размеров, лен для подкладки в тон, шерсть, холст и стабилизатор (чтобы укрепить лиф вместо картона, см. Дополнительную информацию ниже). Хотя мое белье на самом деле является настоящим льном — потому что оно отводит пот и хорошо дышит — я не покупал для этого проекта настоящую золотую отделку, настоящий жемчуг или настоящий шелк, чтобы избежать расходов. Знаете, Генрих VIII тратил на одежду около 3 миллионов долларов в год.У меня просто нет такого бюджета.

Некоторые исторические создатели одежды отказываются использовать искусственные волокна, такие как полиэстер или ацетат, но не видят проблем с использованием искусственной золотой отделки или искусственного жемчуга. Можно утверждать, что настоящий шелк прочнее, лучше дышит и будет опаливаться, а не таять, если подвергаться воздействию огня. Это очень практичные причины отдать предпочтение ткани. Если расходы для вас не проблема, я рекомендую шелк из-за его практических преимуществ.

Но если вместо этого ставится цель «полная достоверность» материалов, боюсь, это глупая затея.Это 100% шелк? Как насчет правильного количества потоков? Как была прядена нить? Это вручную? Вы сами сделали ткацкий станок? Это правильный ткацкий станок? Он сделан из правильного шелкопряда? Он окрашен подходящим красителем на растительной основе? Вы сами делали краситель? Углерод ткани датируется 16 веком и содержит изотопы, уникальные для своего местоположения в то время? Вы можете увидеть, что в конечном итоге не существует такой вещи, как «полная подлинность» материалов, если только вы не ограбите музей.

Имейте в виду — мы не пытаемся производить поддельную одежду, чтобы обмануть людей с помощью микроскопов. Мотивы создания исторической одежды варьируются от «Это так красиво, и я хочу тот, который мне подходит», до «Мне нравится академическая задача», до «Мне нужно что-то надеть, когда я занимаюсь другими историческими искусствами и науками на особых мероприятиях». Если создание или поиск наиболее близких к исторически достоверным материалам является для вас частью удовольствия, сделайте это. Если вы найдете в магазине со скидками ткань с сомнительным содержанием волокон, которую, по вашему мнению, нужно превратить в платье, используйте ее.Делайте то, что работает для вас.

Одна из трудностей при изготовлении исторической одежды — это даже поиск подходящих материалов для начала. Например, настоящий шелк получают от шелковичных червей, а некоторые виды вымерли за последние 500 лет.

Типичное плетение из шелка, которое сегодня продается в магазинах, называется Шантунг, с небольшими выпуклостями, чтобы доказать нашим современным глазам, что это органическое волокно, включая кокон, при создании нити. По иронии судьбы даже шантунг из 100% полиэстера имеет эти выпуклости, заставляющие вас думать, что это кокон.

Но в XVI веке ткань с такими комками считалась шелком низкого качества, непригодным для знати. Они предпочли бы гладкий вид того, что мы воспринимаем как недорогую полиэфирную тафту и атлас герцогини.

Ткань ткалась вручную на ткацких станках, ширина которых варьировалась от города к городу, от десятилетия к десятилетию, а также от типа ткацкого материала. Ширина ткацкого станка может повлиять на расположение линий шва на одежде.

Бархат того времени, очень плотно сотканный из 100% шелка, сегодня практически невозможно найти, и у трех или около того производителей по всему миру его стоимость составляет сотни долларов за ярд. Учитывая, что на одно платье можно уместить шесть ярдов ткани, это большие деньги. Даже если вы не против использовать бархат, который не сделан из шелка, более рыхлая плотность современных переплетений создает совершенно другой вид, чем вы видите на картинах, и ткань с большей вероятностью будет раздавлена, когда на ней сидишь (шелк намного прочнее чем искусственные волокна).

Атлас эпохи Возрождения был толще и тяжелее, чем наш атлас, но при этом не был таким блестящим, а прекрасные виды парчи, которые легко найти сегодня, с реалистичными изображениями цветов, производились лишь в более поздние века. Из-за разочарования многие люди прибегают к обивочной ткани, которая может быть намного толще и жестче, чем ткани, которые использовались в то время. Есть несколько простых решений.

К счастью, легче найти легкую шерсть, которую носят представители среднего и низшего классов.Ищите однотонные (без полос и принтов) или тканые узоры в цветах «растительного красителя» и переплетения, подобные габардину. Собираясь в магазин тканей, загляните в раздел костюмов.

Что касается нижнего белья, то оно, скорее всего, было бы сделано из 100% льна в тонком «платочном» весе, который сегодня невероятно трудно найти. Ближайшее, что я нашел, — это 60% льняное полотно, 40% хлопка «тканевое полотно» в Joann Fabrics. Сегодня в большинстве магазинов продаются более толстые, легко мнутся и более грубые полотна.Господь знает почему. Я думаю, это похоже на феномен шантунга — грубость предназначена для того, чтобы современные покупатели продавали натуральность волокна.

Нижнее белье также могло быть из хлопка. В отличие от Англии, где не было внутреннего производства хлопка до конца 16 века, и даже тогда отечественная шерстяная промышленность выступала против него, хлопок был очень распространен в Италии в 16 веке и производился внутри страны со времен средневековья. (Подробнее об обширной итальянской хлопковой промышленности читайте здесь.)

Хлопок был бы однотонным, а не напечатанным, как в период Регентства, и не раскрашенным, как в Индии. Итальянский хлопок производился в широком диапазоне уровней качества, и соседняя Германия также производила меньший ассортимент недорогих хлопчатобумажных тканей, которые итальянцы могли бы импортировать. Также была смесь льна и хлопка, называемая фустиан, сделанная из льняной основы и хлопчатобумажной ткани и использовавшаяся для различных целей, включая нижнее белье и подкладку.

Помимо недоступности или недоступности материалов, которые мы можем идентифицировать, есть также материалы, подлинная идентичность которых могла быть утеряна со временем.В XVI веке итальянские женщины не носили корсеты и не «оставались» под платьями, и все же, как видно на портретах, лифы не складывались, как если бы они были сделаны из мягкой внешней ткани.

Судя по описаниям XVI века, портные укрепляли лифы чем-то, что они называли «картоном». Теперь то, что нам приходит в голову при этом слове, может быть коробкой Honey Nut Cheerios или гофрированной коробкой для перемещения U-Haul, но на самом деле они имели в виду лен (конкретный тип или переплетение мы не знаем), армированный клеем ( конкретный тип или силу мы также не знаем).

К сожалению, волокна растительного происхождения, такие как лен и хлопок, не выдерживают испытаний временем, как волокна животного происхождения, такие как шелк и шерсть, которые состоят из белков. Даже если бы у нас были сохранившиеся образцы «картона», которые были относительно неповрежденными и неповрежденными, вполне вероятно, что он больше не имел бы той консистенции и жесткости, как при первом изготовлении, и хотя проверка его материального содержания могла бы сказать нам кое-что ценная информация о типе используемого белья и клея, она может не позволить нам точно определить и воспроизвести процесс производства.

Это оставляет нам возможность взглянуть на свидетельства картин, оценить уровень жесткости и дать изображенное, и заменить современные материалы, которые могут вести себя как можно более похожим образом. Это может быть использование современного льна и современного клея или усиление лифа другими материалами. Я подробно обсуждаю свое решение этой проблемы ниже.

Но как насчет существующих итальянских платьев того века, спросите вы. Разве в них нельзя поискать информацию? Да и нет.

Сохранились всего три итальянских платья XVI века: малиновое бархатное платье «Пиза», сшитое для одной из фрейлин Элеоноры ди Толедо, которое несколько столетий хранилось на деревянной статуе Девы Марии и разложилось до огромной хрупкости. ; Погребальное платье Элеоноры Ди Толедо из слоновой кости, похороненное вместе с ней и сильно обветшавшее; а третье — простое домашнее платье из шерсти и льна. (Я не считаю похоронное платье Джулии Варано, потому что на данный момент это чуть больше, чем пыль.)

Ничего из этого нельзя назвать хорошим примером жесткости «картона» из-за хрупкости одного только возраста. Первые два платья датируются примерно 1560 годом и предназначены для ношения при дворе и имеют шлейфы для этой цели. Слева вы можете увидеть бордовое бархатное придворное платье Пизы на форме платья, а ниже вы можете увидеть оставшиеся части похоронного платья Элеоноры, снятые с ее разлагающегося трупа. (Травма: смерть от малярии в возрасте 40 лет. Дополнительное оскорбление: историки ограбили вашу могилу, а теперь вы мертвы И обнажены.)

В паре эти два придворных платья являются отличным примером выкройки выкройки и подобной одежды в собранном виде. Кроме того, из-за их связи с правящим домом Флоренции они получили большое внимание и были тщательно задокументированы историческими костюмами. Ознакомьтесь с прекрасно иллюстрированной книгой Джанет Арнольд «Образцы моды 3: покрой и создание одежды для мужчин и женщин C. 1560-1620».

Однако очень важно не экстраполировать их слишком далеко.Несмотря на то, что эти два платья, вероятно, были сшиты одним и тем же портным в один и тот же пятилетний период, для одной и той же семьи, для одной и той же цели (представление при королевском дворе), эти два платья не идентичны по крою и способу изготовления или даже используемые материалы.

Нет никаких доказательств, подтверждающих предположение, что какой-либо из их методов кроя и конструкции был повсеместным на протяжении всего 16 века, тем более что внешний вид платьев на многих портретах того века сильно отличается от внешнего вида двух сохранившихся придворных платьев.

Третье платье — пример платья вне суда, которое можно было бы носить в более практических обстоятельствах. Он имеет гораздо более простую конструкцию, юбка которого сделана из прямоугольных панелей. Он датируется серединой или концом XVI века и был найден в монастыре Сан-Маттео в Пизе.

Подобно бордовому бархатному платью Пизы, это платье также сохранилось на статуе святого, и из-за того, как оно было привязано к статуе, оригинальные задняя часть корсажа и юбки отсутствуют.Задняя часть платья была отреставрирована в соответствии с остальной частью платья, и она находится на постоянной экспозиции в Палаццо Реале в Пизе.

К сожалению, насколько мне известно, документации на него больше нет, хотя из трех дошедших до нас платьев этот тип, вероятно, носили чаще в повседневной жизни. Вместо этого различные книги и выкройки, в которых основное внимание уделяется времени, по умолчанию используются для двух предыдущих придворных платьев и часто вообще не упоминают третье.

При таком небольшом количестве сохранившихся платьев, но при этом большом количестве картин той эпохи, важно реалистично взвесить доказательства и надлежащим образом применить их.Если вы специально не делаете придворное платье 1560-х годов для дома Элеоноры ди Толедо, вам, вероятно, следует использовать другие ценные ресурсы, кроме обширной документации на два домашних придворных платья Элеоноры ди Толедо — например, третье платье, картины женщин из различных социальных слоев а также места, подробные описи поместья и книги о них, гравюры на дереве, личные письма, законы о роскоши и публикации (даже сатирические) о моде той эпохи.

В 1589 году в Испании была издана настоящая «Выкройка портного» Хуана де Альсеги, и хотя испанская мода в некоторых отношениях отличалась от итальянской моды, читать эту книгу — значит представлять себя портным. век. Англичанин по имени Эндрю Борд опубликовал книгу «Fyrst boke

Жизнь в XIX веке

Жизнь в XIX веке».

ПОВСЕДНЕВНАЯ ЖИЗНЬ В 19 ВЕКЕ

Тим Ламберт

Общество в XIX веке

В 19 веке жизнь изменилась благодаря промышленной революции.Сначала это доставляло много проблем, но в конце 19 века жизнь обычных людей стала более комфортной. Тем временем Великобритания стала первым городским обществом в мире. К 1851 году более половины населения проживало в городах. Население Британии росло в 1800-х годах. В 1801 году это было около 9 миллионов. К 1901 году он вырос примерно до 41 миллиона человек. И это несмотря на то, что многие люди эмигрировали в Северную Америку и Австралию, спасаясь от бедности. В период с 1815 по 1914 год Великобританию покинуло около 15 миллионов человек.Однако многие люди мигрировали в Британию в 19 веке. В 1840-е годы многие люди приехали из Ирландии, спасаясь от ужасного картофельного голода. В 1880-х годах царь начал преследование русских евреев. Некоторые бежали в Великобританию и поселились в лондонском Ист-Энде.

В начале 19 века Британией управляла элита. Только небольшому меньшинству мужчин было разрешено голосовать. Ситуация начала меняться в 1832 году, когда голосование было отдано большему количеству мужчин. Также были перераспределены округа, и многие промышленные города были представлены впервые.Право голоса было снова расширено в 1867 и 1884 годах. В 1872 году было введено тайное голосование. Когда большинство мужчин могло голосовать, движения начали давать право голоса и женщинам. В 1897 году в Великобритании местные группы женщин, требовавшие голосования, объединились в Национальный союз обществ избирательного права женщин (NUWSS).

В 19 веке в Британии не менее 80% населения составлял рабочий класс. Чтобы считаться средним классом, у вас должен был быть хотя бы один слуга. Большинство слуг были женщинами.На протяжении XIX века «служба» была основным работодателем для женщин.

В 19 веке семьи были намного больше, чем сегодня. Отчасти это произошло из-за высокой детской смертности. У людей было много детей, и они признали, что не все из них выживут.

В начале 19 века группа евангельских христиан, называемая сектой Клэпхэма, была активна в политике. Они выступали за прекращение рабства и жестоких видов спорта. Они получили свое название, потому что многие из них жили в Клэпхэме.В 19 веке организованная религия имела гораздо большее значение, чем сегодня. Тем не менее, опрос 1851 года показал, что только около 40% населения посещало церковь или часовню в каждое воскресенье. Даже с учетом тех, кто был болен или не мог по каким-то другим причинам, это означало, что половина населения не ходила в церковь. Конечно, многие из бедных почти или совсем не контактировали с церковью. В 1881 году аналогичное исследование показало, что только около 1/3 населения Англии посещает церковь в определенное воскресенье.В конце 19 века организованная религия в Великобритании пришла в упадок.

История христианства в Англии

Работа в XIX веке

В течение 1800-х годов фабричная система постепенно заменила систему людей, работающих в собственных домах или в небольших мастерских. В Англии текстильная промышленность претерпела изменения первой. Здесь работало много детей. К сожалению, когда дети работали на текстильных фабриках, они часто работали более 12 часов в день.В начале 19 века парламент принял законы об ограничении детского труда. Однако все они оказались неисполненными. Первый закон , действующий по закону , был принят в 1833 году. Он был эффективен, потому что впервые были назначены заводские инспекторы, чтобы убедиться, что закон соблюдается. Новый закон запретил детям до 9 лет работать на текстильных фабриках. В нем говорилось, что дети в возрасте от 9 до 13 лет не должны работать более 12 часов в день или 48 часов в неделю. Дети в возрасте от 13 до 18 лет не должны работать более 69 часов в неделю.Кроме того, никому до 18 лет не разрешалось работать в ночное время (с 20:30 до 5:30). Детям в возрасте от 9 до 13 лет должно было предоставляться 2 часа обучения в день.

Условия на угольных шахтах часто были ужасными. Дети в возрасте 5 лет работали под землей. Однако в 1842 году закон запретил женщинам и мальчикам до 10 лет работать в подполье. В 1844 году закон запретил работать всем детям до 8 лет. Затем, в 1847 году, Закон о фабриках гласил, что женщины и дети могут работать на текстильных фабриках только 10 часов в день.В 1867 году действие закона было распространено на все фабрики. (Завод был определен как место, где более 50 человек были заняты в производственном процессе). В 1878 году закон запретил женщинам работать более 56 часов в неделю на любой фабрике. В 19 веке мальчиков заставляли лазить по дымоходам, чтобы чистить их. Эта практика была прекращена законом в 1875 году.

В XIX веке домашняя прислуга была обычным делом женщин. Другие женщины работали уборщицами или прачками. Многие женщины работали дома над отделкой рубашек или обуви.Другие делали коробки или кружева дома. В Черной стране в Уэст-Мидлендс Англии некоторые женщины делали цепи в кузницах у себя дома. В 19 веке замужние женщины из рабочего класса часто работали — им приходилось это делать, потому что многие семьи были настолько бедны, что нуждались в ее заработке так же, как и ее мужьях.

В 1850–60-е годы квалифицированные мастера образовывали национальные профсоюзы. Однако неквалифицированные рабочие не стали организованными до конца 1880-х годов.

История работы

Британские города в XIX веке

Условия жизни в городах начала 19-го века Британии часто были ужасными.Однако было одно улучшение. Газовый свет впервые был использован в 1807 году в Пэлл-Мэлл в Лондоне. Во многих городах в 1820-х годах были внедрены газовые уличные фонари. Однако города начала 19 века были грязными, антисанитарными и перенаселенными. В них улицы очень часто были немощеными и не убирались. Мусор не собирали, его разрешалось скапливаться кучей на улицах. Поскольку большая часть его была органической, когда она стала черной и липкой, ее использовали в качестве удобрения.

Кроме того, в начале 19 века у бедняков часто были помойные ямы, которые не опорожнялись очень часто.Позже в этом веке многие люди использовали земляные туалеты. (Ведро с коробкой, содержащей гранулят. Когда вы потянули за рычаг, глина покрыла содержимое ведра). В начале 19 века только у богатых людей были туалеты со смывом. Однако в конце 19 века они стали обычным явлением. В начале 19 века бедным семьям часто приходилось пользоваться общим туалетом, и по утрам в воскресенье образовывались очереди.

История туалетов

Учитывая эти ужасные условия, неудивительно, что болезнь была обычным явлением.Средняя продолжительность жизни в городах была низкой (значительно ниже, чем в сельской местности), а детская смертность была очень высокой. Британские города страдали от вспышек холеры в 1831-32 и 1848-49 годах. К счастью, последняя вспышка наконец подтолкнула людей к действиям. В конце 19 века в большинстве городов были вырыты канализационные трубы и водопроводы, что сделало общество более здоровым. Между тем, в 1842 году Джозеф Уитворт изобрел механическую подметальную машину.

Бедность в XIX веке

В конце 19 века более 25% населения Великобритании жили на уровне прожиточного минимума или ниже него.Опросы показали, что около 10% были очень бедными и не могли позволить себе даже предметы первой необходимости, такие как достаточное количество питательной пищи. От 15% до 20% имели достаточно денег, чтобы жить (при условии, что они не потеряли работу или им не пришлось брать отпуск по болезни). Если у вас вообще не было дохода, приходилось поступать в работный дом. Работные дома боялись и ненавидели бедняки. Они должны были быть как можно более неприятными, чтобы не дать бедным людям обратиться за помощью к государству. Однако в конце 19 века работные дома постепенно стали более гуманными.

История бедности

Дома XIX века

В 19 веке в очень уютных домах жили обеспеченные люди. (Хотя их слуги жили в тесноте, часто на чердаке). Впервые мебель производилась серийно. Это означало, что он был дешевле, но, к сожалению, стандарты дизайна упали. Для нас дома среднего класса XIX века могут показаться переполненными мебелью, украшениями и безделушками. Однако лишь незначительное меньшинство могло позволить себе такой комфортный образ жизни.

В начале 19 века жилье для бедных часто было ужасным. Часто они жили «спиной к спине». Это были дома из трех (а иногда и двух) комнат, одна над другой. Дома стояли буквально спиной к спине. Задняя часть одного дома соединялась с задней частью другого, и у них были окна только с одной стороны. Нижняя комната использовалась как гостиная с кухней. Две комнаты наверху использовались как спальни. Худшими домами были подвалы. Это были однокомнатные подвалы.Они были влажными и плохо вентилировались. Беднейшие люди спали на кучах соломы, потому что у них не было денег на кровати. Однако жилищные условия постепенно улучшались. В 1840-х годах местные советы приняли постановление, запрещающее использование подвала. Они также запретили любые новые спина к спине. Старые постепенно сносили и заменяли в последующие десятилетия.

В начале 19 века квалифицированные рабочие обычно жили в «сквозных домах», то есть в домах, которые не были соединены с задней стенкой других домов.Обычно у них было две комнаты внизу и две наверху. Передняя комната внизу была сохранена для лучшего. В этой комнате семья хранила свою лучшую мебель и украшения. Большую часть времени они проводили в задней комнате на нижнем этаже, которая служила кухней и гостиной. По прошествии XIX века все больше и больше людей из рабочего класса могли себе позволить такой образ жизни. В конце 19 века дома рабочих значительно улучшились. После 1875 года в большинстве городов были приняты строительные правила, в которых говорилось, например, что новые дома должны находиться на определенном расстоянии друг от друга, комнаты должны быть определенного размера и иметь окна определенного размера.

К 1880-м годам большинство рабочего класса жили в домах с двумя комнатами внизу и двумя или даже тремя спальнями. У большинства был небольшой сад. В конце 19 века некоторые дома для квалифицированных рабочих были построены с самой последней роскошью — внутренним туалетом. Однако даже в конце XIX века в одной комнате проживало еще много семей. Старые дома иногда делили на отдельные жилища. Иногда, если окна были разбиты, домовладельцы трущоб не могли или не хотели их заменить.Так что их «починили» бумагой. Или в дырочки в стекле засовывали тряпки.

В конце 19 века в большинстве домов также была буфетная. В нем находился «медь», металлический контейнер для стирки белья. Медь залили водой и добавили мыльный порошок. Для стирки одежды их переворачивали деревянным инструментом, называемым тележкой. Или вы использовали металлический поршень с отверстиями, чтобы толкать одежду вверх и вниз. Влажную одежду отжимали с помощью приспособления, называемого отжимом для сушки, чтобы высушить ее.Отжим для одежды или каток для одежды был изобретен Робертом Таскером в 1850 году. В 1875 году человек по имени Джон Б. Портер изобрел портативную гладильную доску. Сара Бун запатентовала усовершенствованное устройство в 1892 году. В начале 19 века люди готовили на открытом огне. Это было очень расточительно, так как большая часть тепла уходила в дымоход. В 1820-х годах появилась железная плита, называемая плитой. Это был гораздо более эффективный способ приготовления, потому что большая часть тепла содержалась внутри. К середине 19 века диапазоны стали обычным явлением.У большинства из них позади угольного костра был котел, в котором нагревалась вода.

Газовый свет стал обычным явлением в домах зажиточных людей в 1840-х годах. К концу 1870-х годов в большинстве домов рабочего класса было газовое освещение, по крайней мере, внизу. В спальнях могут быть масляные лампы. Газовые пожары впервые стали обычным явлением в 1880-х годах. Газовые плиты впервые получили распространение в 1890-х годах. За последние два десятилетия XIX века во многих британских городах установили электрические уличные фонари. Однако электрическое освещение было дорогим, и на замену газа в домах уходило много времени.

В начале 19 века ванные комнаты были только у богатых людей. Люди принимали ванны, но только у нескольких человек были настоящие комнаты для мытья. В 1870-х и 1880-х годах для многих людей среднего класса были построены ванные комнаты. Вода нагревалась газом. Люди из рабочего класса принимали ванну из олова и мылись перед кухонной плитой.

История дома

Еда в XIX веке

В начале 19 века большая часть рабочего класса питалась простой пищей — хлебом, маслом, картофелем и беконом.Мясо мясника было роскошью. Однако в конце 19 века еда значительно улучшилась. Железные дороги и пароходы позволили импортировать дешевое зерно из Северной Америки, поэтому хлеб стал дешевле. Холодильное оборудование позволило импортировать дешевое мясо из Аргентины и Австралии. Увеличилось и потребление сахара. К концу 19 века большинство людей ели более качественную пищу. Более того, в конце 19 века консервы впервые стали широко доступны. Вращающийся консервный нож был изобретен в 1870 году Уильямом Лайманом.Кроме того, в 1870-х годах был изобретен маргарин, дешевый заменитель масла. Человек по имени Гейл Борден запатентовал сгущенное молоко в 1856 году. Джон Мейенберг запатентовал сгущенное молоко в 1884 году.

Тем временем в 19 веке было изобретено несколько новых печений, в том числе «Гарибальди» (1861 г.), кремовый крекер (1885 г.) и «Пищеварительный тракт» (1892 г.). Первая плитка шоколада была изготовлена ​​в 1847 году. Молочный шоколад был изобретен в 1875 году. Первый рецепт картофельных чипсов появился в книге доктора Уильяма Китчинера в 1817 году.

История еды

Образование в XIX веке

В начале 19 века церкви предоставляли школы для бедных детей. С 1833 г. государство предоставляло им гранты. Были также школы дам. Ими руководили женщины, которые немного научили читать, писать и арифметику. Однако многие школы дам на самом деле были службами присмотра за детьми. В Великобритании государство не брало на себя ответственность за образование до 1870 года. Закон Форстера об образовании установил, что школы должны быть предоставлены для всех детей.Если в существующих школах не хватало мест, строились школы-интернаты. В 1880 году школа стала обязательной для детей от 5 до 10 лет. Однако школа не была бесплатной, за исключением самых бедных детей, до 1891 года, когда плата за обучение была отменена. В 1893 году минимальный возраст для окончания школы был повышен до 11 лет. С 1899 года дети должны были ходить в школу до 13 лет. Тем временем девочек из семей высшего класса учила гувернантка. Мальчиков часто отправляли в государственные школы, такие как Итон. Мальчики из среднего класса ходили в гимназию.Девочки из среднего класса ходили в частные школы, где их учили таким «достижениям», как музыка и шитье.

Игры и досуг в XIX веке

В начале 19 века у рабочих было очень мало свободного времени. Однако к концу века положение улучшилось. В 1871 году Закон о банковских отпусках предоставил рабочим несколько оплачиваемых отпусков каждый год. Также в 1870-х годах у некоторых служащих и квалифицированных рабочих появился ежегодный оплачиваемый отпуск продолжительностью в одну неделю. Однако даже в конце XIX века у большинства людей не было оплачиваемых отпусков, кроме государственных.В начале 19 века у всех был выходной. В 1870-х годах у некоторых квалифицированных рабочих появился выходной по субботам. В 1890-х годах большинство рабочих получали выходной в субботу на полдня, и тогда наступали выходные. К концу XIX века у большинства людей было больше свободного времени.

Тем временем в 19 веке был организован спорт. Первые письменные правила регби были составлены в 1845 году. Лондонская футбольная ассоциация разработала правила футбола в 1863 году. Первый международный матч между Англией и Шотландией был проведен в 1872 году.В 1867 году Джон Грэм Чемберс составил список правил бокса. Они были названы Правилами Куинсберри в честь маркиза Куинсберри. Ассоциация любителей легкой атлетики была основана в 1880 году. Впервые в поло стали играть в Британии в 1869 году. В 19 веке было изобретено несколько новых видов спорта и игр. Хотя разновидностью тенниса играли со времен средневековья, в 1873 году был изобретен большой теннис. Снукер был изобретен в Индии в 1875 году. Волейбол был изобретен в 1895 году. В конце 19 века велоспорт стал популярным видом спорта.Безопасный велосипед был изобретен в 1885 году, а в 1892 году Джон Бойд Данлоп изобрел пневматические шины (гораздо более удобные, чем сплошные резиновые!) Велосипедные клубы стали обычным явлением в викторианской Британии.

Ludo изначально была индийской игрой. Он был введен в Британию c. 1880 г. Чтение было популярно и в 19 веке. В 1841 году Эдгар Аллан По опубликовал первый детективный рассказ Убийства на улице Морг . Первый рассказ о Шерлоке Холмсе «Этюд в алом » был опубликован в 1887 году Артуром Конан Дойлем.Многие представители среднего класса также наслаждались музыкальными вечерами, когда собирались вокруг пианино и пели. Люди среднего класса очень любили театр. В конце 19 века здесь были также мюзик-холлы, где исполнялись самые разные номера. В 19 веке отдых на море был очень популярен среди тех, кто мог себе это позволить. Первый прогулочный пирс был построен в Брайтоне в 1823 году, и вскоре они появились на морских курортах по всей Великобритании.

Печатный станок с паровым приводом был изобретен в 1814 году, благодаря чему газеты стали более распространенными.Гербовый сбор на газеты был отменен в 1855 году, что сделало их дешевле. Однако до конца XIX века газеты не получили широкого распространения. В 1896 году появилась Daily Mail. Он был написан в заведомо сенсационном стиле, чтобы привлечь читателей с низким уровнем образования.

Одним из новых увлечений в XIX веке была фотография. Генри Фокс Талбот сделал первую фотографию в 1835 году. Однако фотография была больше, чем просто развлечением. В 1871 году один писатель сказал, что одним из величайших удобств для рабочего класса было фото члена семьи, который работал вдали.Им можно было напомнить, как выглядит их любимый человек. Первая дешевая камера была изобретена в 1888 году Джорджем Истманом. Позже фотография стала популярным хобби.

В конце 19 века городские управы создали общественные парки для отдыха. Первая детская площадка была построена в парке Манчестера в 1859 году.

В XIX веке возникло современное Рождество. До этого Рождество не было особенно важным. Это был один из многих фестивалей, отмечаемых в течение года.Однако викторианцы изобрели рождественскую открытку и рождественский крекер. Рождественская елка была известна в Англии до 19 века, но она стала действительно популярной, когда королевская семья была показана на журнальной иллюстрации с одной. Дед Мороз или Санта-Клаус стал той фигурой, которую мы знаем сегодня в 19 веке.

История игр

Транспорт и связь в XIX веке

Транспорт значительно улучшился в 19 веке.В середине 19 века железные дороги совершили революцию в путешествиях. Они сделали путешествие намного быстрее. (Они также устранили опасность разбойников). Железная дорога Стоктон и Дарлингтон открылась в 1825 году. Однако первая крупная железная дорога была из Ливерпуля в Манчестер. Он открылся в 1830 году. В 1840-х годах был огромный бум строительства железных дорог, и большинство городов в Великобритании были соединены между собой. В конце 19 века было построено множество железнодорожных веток, соединяющих многие деревни. Первая подземная железная дорога в Великобритании была построена в Лондоне в 1863 году.Паровозы тянули вагоны. Первые электропоезда метрополитена начали курсировать в Лондоне в 1890 году. С 1829 года в Лондоне начали курсировать конные омнибусы. Вскоре они последовали в другие города. В 1860-1870-х годах во многих городах начали курсировать конные трамваи. Карл Бенц и Готлиб Даймлер создали первые автомобили в 1885 и 1886 годах. Мотоцикл был запатентован в 1885 году. Также в 1880-х годах был изобретен безопасный велосипед, и езда на велосипеде вскоре стала популярным хобби.

Тем временем пароход произвел революцию в морских путешествиях.К 1815 году пароходы пересекали Ла-Манш. Кроме того, раньше переход через Атлантику занимал несколько недель. Затем в 1838 году пароход «Сириус» совершил путешествие за 19 дней. Однако пар не полностью заменял парус до конца 19 века, когда паровая турбина использовалась на кораблях. К середине 19 века спасательные шлюпки обычно носили на судах.

В начале 19 века почтовые расходы должен был оплачивать получатель письма, а не отправитель. Затем в 1840 году Роуленд Хилл изобрел Penny Post.С этого момента отправитель письма платит. Благодаря дешевой почте людям стало намного проще поддерживать связь с близкими, живущими далеко. Телеграф был изобретен в 1837 году. Кабель был проложен через Ла-Манш в 1850 году, и после 1866 года стало возможным отправлять сообщения через Атлантику. Шотландец Александр Грэм Белл изобрел телефон в 1876 году. Первая телефонная станция в Великобритании открылась в 1879 году.

История транспорта

Одежда XIX века

В XIX веке мужская одежда, кроме хлопковых рубашек, состояла из трех частей.В 18 веке они носили бриджи до колен, а в 19 веке мужчины носили брюки. Также они носили жилеты и пальто. В начале 19 века женщины носили легкие платья. В 1830-е годы у них были рукава с буфами. В 1850-х годах они носили под юбками оправы из китового уса или стальной проволоки, называемые кринолинами. В конце 1860-х годов женщины стали носить своего рода полукринолин. Передняя часть юбки была плоской, но сзади выступала наружу. Это называлось суматохой и исчезло в 1890-х годах.В 19 веке женщины носили корсеты. Между тем около 1800 женщин стали носить трусики. Сначала их называли ящиками. Первоначально женщины носили пару ящиков, то есть на самом деле это были две одежды, по одной на каждую ногу, связанные сверху. В конце 19 века в Британии женские панталоны назывались трусиками, а затем трусиками.

До 19 века дети всегда одевались как маленькие взрослые. В этом веке появилась первая одежда, созданная специально для детей, например, матросские костюмы.В 19 веке было сделано несколько изобретений, связанных с одеждой. Томас Хэнкок изобрел резинку в 1820 году. Английская булавка была изобретена в 1849 году Уолтером Хантом. Электрический утюг был изобретен Генри Сили в 1882 году, но не получил широкого распространения до 1930-х годов. Застежка-молния была изобретена в 1893 году. В 1863 году Баттерик сделал первый образец бумажного платья.

История одежды

Здоровье и медицина в XIX веке

Медицина и хирургия достигли больших успехов в 19 веке.Луи Пастер 1822-1895 доказал, что болезнь вызывается микроскопическими организмами. Он также изобрел способ стерилизации жидкостей путем их нагревания (так называемая пастеризация). Он также изобрел вакцинацию от сибирской язвы (от которой погибло множество домашних животных) и от бешенства. Иммунизация против дифтерии была изобретена в 1890 году. Вакцина от брюшного тифа была изобретена в 1897 году.

Хирургия значительно улучшилась с открытием анестетиков. Джеймс Симпсон начал использовать хлороформ для операций в 1847 году.В 1865 году Джозеф Листер открыл антисептическую хирургию, которая позволила хирургам выполнять гораздо более сложные операции. Резиновые перчатки были впервые использованы в хирургии в 1890 году. Затем в 1895 году были открыты рентгеновские лучи.

История хирургии

Война в XIX веке

Промышленная революция изменила войну. Железные дороги означали, что армии можно было транспортировать намного быстрее, чем раньше. Телеграф означал, что сообщения могли передаваться намного быстрее.В начале XIX века сэр Уильям Конгрив (1772-1828) разработал ракету Конгрив. Эти ракеты использовались в Копенгагене в 1807 году и подожгли большую часть города. Однако ракетам не хватало дальности и точности, и после наполеоновских войн они потеряли популярность. Между тем, в 1807 году шотландец по имени Александр Форсайт запатентовал ударный колпачок. При нажатии на спусковой крючок курок попал в контейнер с гремучей ртутью, который взорвался и воспламенил порох. Ударный капсюль заменил кремневый замок.Кроме того, орудия, заряжаемые с казенной части, значительно увеличивали темп стрельбы. Британская армия начала использовать казнозарядные орудия в 1865 году. Дальность стрельбы была увеличена за счет нарезки. Некоторые ружья были нарезными веками, но это стало обычным явлением только в 19 веке. В конце 19 века винтовки были усовершенствованы за счет использования магазинов, что значительно повысило скорострельность.

Тем временем в 1836 году Сэмюэл Кольт начал производить револьверы. Традиционно кавалерия сражалась на пистолетах и ​​мечах, но револьвер сделал мечи устаревшими.В 19 веке многие экспериментировали с пулеметами. В 1862 году Ричард Гатлинг изобрел пистолет Гатлинга. Однако первым действительно успешным пулеметом стал пистолет Maxim, изобретенный Хирамом Максимом в 1884 году. Он был принят на вооружение британской армии в 1889 году.

Войну на море изменили взрывы снарядов, паровые машины и железные корабли. В 1858 году французы запустили La Gloire. Он был сделан из железных пластин, прикрепленных к дереву. Однако в 1860 году Великобритания выпустила на воду HMS Warrior. Корабль был выполнен с железным корпусом вместо деревянного с закрепленными на нем железными пластинами.Вскоре традиционная орудийная палуба на боевых кораблях была заменена турельными орудиями на верхней палубе. Затем, в 1860-х годах, Роберт Уайтхед разработал современную торпеду. Британский флот начал производство торпед в 1871 году. В 19 веке были изобретены новые взрывчатые вещества, заменяющие порох. ТНТ был изобретен в 1863 году, а динамит — в 1867 году. Кордит был изобретен в 1889 году. Тем временем условия в службах значительно улучшились. Униформа для моряков была введена в 1857 году. Порка в армии и на флоте была отменена в 1881 году.

Повседневная жизнь в англосаксонской Англии

Повседневная жизнь в средние века

Повседневная жизнь в Англии XVI века

Повседневная жизнь в Англии 17 века

Повседневная жизнь в Англии 18 века

Повседневная жизнь в Британии ХХ века

Женщины в XIX веке

Дом

Последняя редакция 2020 г.

Тенденции моды 20-го века — Хронология

Мода определяет людей и поколения; это мера эстетического и культурного прогресса, отмеченного десятилетиями различных тенденций и стилей.Каждое десятилетие 20-го века ознаменовало возрождение моды и историческую память. Людьми и стилями восхищались каждые десять лет; они создавали иконы поп-культуры на подиуме и за ее пределами. Многие люди адаптировали моду времени как форму самовыражения, другие как форму бунта. Мода всегда была частью личности и культурной самобытности, и ХХ век был полон десятилетий и того, и другого.

Мы можем рассматривать моду как двухсторонний стилет: он сформировал нас, а мы — его.Мужская мода тоже изменилась за столетие, но не так сильно, как женская. На протяжении столетия мода находилась под влиянием времени: войны, политики, общественных движений и т. Д. За десятилетия изменилась не только женская одежда, но и прически и модные аксессуары (часто аксессуары сочетаются с прическами). Хотя не все модные тенденции 20-го века были шикарными, все они сегодня представляют собой ностальгические капсулы времени, на которые многие из нас оглядываются с теплыми воспоминаниями или смотрят в будущее с новыми решениями.

На следующей временной шкале представлены модные тенденции каждого десятилетия 20 века.

Хронология — это не только урок истории, но и источник вдохновения для ваших собственных модных идей — вы можете выбрать десятилетие, чтобы носить или сочетать и сочетать десятилетия, выбор бесконечен и безграничен. Совершите путешествие в прошлое столетие и узнайте о модных тенденциях, которые характеризовали столетие перспектив и прогресса для женщин. Вы будете гордиться тем, откуда мы пришли и куда мы идем.

1900-е годы

Мода сильно изменилась с 18 века, одежда и аксессуары выглядели совсем иначе, чем сегодня. Типичной модой того времени были корсеты, жесткие воротники и прически для девочек Гибсон. — прическа с пучком, основанная на рисунках женщин, выполненных американцем Чарльзом Гибсоном в 1890-х годах.

Девушка Гибсона должна была олицетворять идеальную американскую красоту той эпохи, а ее прическа мягкая и очень пышная, с пучком на макушке и свисающими локонами и завитками.

Модным трендом 1900-х годов был корсет с S-образным изгибом, он стал эталоном времени, и женщины по всей стране носили его много раз. Корсет отталкивает бедра назад и выдвигает грудь вперед, создавая форму надутого голубя. Тенденцию подчеркнули пышные блузки с рюшами, украшенные сложными украшениями, такими как широкие ленточные завязки и кружевные воротники. Женские волосы часто разделялись на пробор по центру и часто закручивались вокруг подушечек и накладных волос, чтобы образовался «край» волос по линии роста волос.

1910-х годов

В начале века мода стала более мужской и мужественной, но в то же время характеризовалась богатыми и экзотическими штрихами. Все это десятилетие женщины носили короткие стрижки «боб»; они также носили более короткие юбки и платья — в то время намного короче, поскольку короткие означали чуть выше щиколотки. Первая мировая война сильно повлияла на моду того времени, дизайнеры создали вещи, которые ознаменовали поколение, и одели женщин той эпохи.

К примеру, юбка-хоббит быстро завоевала популярность у женщин того времени и оставалась в моде примерно до 1915 года.

1920-х годов

1920-е годы известны как бурные 20-е годы и эра джаза. Это десятилетие ознаменовало наступление современной эры женской моды, поскольку в ней отказались от более ограничивающих мод прошлых десятилетий в пользу более удобной одежды. Юбки и брюки предлагали комфорт, которого искали женщины.

Спортивная одежда, мальчишеские силуэты и сверкающая роскошь также характеризуют эту знаменитую эпоху. Эта тенденция продвигала как модные заявления, так и независимость женщин.Женщины стали носить менее стеснительную одежду, типичную для 1800-х и начала 1900-х годов, вместо этого предпочитая более свободные и дышащие ткани, такие как шелк. В этом десятилетии большой успех также сделали аксессуары: от подходящих повязок до жемчуга и эффектных украшений; женщины выходили на передний план общественной жизни в модной одежде и уверенно.

1930-х годов

Каждое десятилетие прогресса улучшало качество жизни женщин и их способность к самовыражению.

Например, модные тенденции 1930-х годов находились под сильным влиянием прогрессивного характера 1920-х годов и отражали некоторые из тенденций, но расширили границы. Одежда стала более расслабленной, удобной и впервые более дерзкой, поскольку женщины носили не только меньше одежды, но и более открытую. Большая часть этого прогресса в моде приостановилась в конце десятилетия, когда разразилась Великая депрессия; Это вызвало ретроградную тенденцию женской моды еще десять лет назад с более консервативными предметами одежды, подчеркивающими традиционные женские черты.В этом фильме на сцену вернулись более длинные подолы и появилась ограничительная одежда, изображающая женское тело.

1940-х годов

Еще одно десятилетие, отмеченное мировой войной и находящееся под ее влиянием, положило начало развитию женской моды и дизайнеров одежды. Вторая мировая война была в самом разгаре, как и индустрия моды, с новыми тканями и дизайном, но потерявшими другие ткани и рисунки. Например, обычные ткани, которые использовались в 1920-х годах, такие как шелк, больше не использовались, вместо этого одежда шилась из более дешевых материалов, которые были более доступны в то время.Война вызвала дефицит и мировой торговый дефицит, что замедлило производство одежды, но стимулировало инновации в отрасли. Цвета находились под сильным влиянием войны, женщины украшали модные цвета в стиле милитари и регалии, такие как темно-синий и морские цвета.

Женщинам нравилось демонстрировать цвета, а мужчины ценили поддержку и патриотизм, которые принесло это десятилетие моды. Война также произвела более мужскую одежду с более короткими юбками и более жесткими и широкими плечами.

1950-х годов

В середине века мода резко изменилась.Война закончилась, и началось новое десятилетие с новой уверенностью. Женская фигура прославляется в дизайне одежды и аксессуарах, а дизайнеры стараются учитывать новые тенденции и новые требования.
Женственная форма заняла центральное место с узкой талией и высокими подолами — тренд, задающий тон классическим и вневременным образам — тогда и сейчас. С новыми фасонами появились новые цвета, новые дизайнерские сумки и модели 1950-х годов — дизайнеры экспериментировали с разными цветами и разными узорами, чтобы увидеть, что будет работать, а что будет продаваться.Новые цвета и узоры сделали одежду все менее консервативной: яркие цветочные и повторяющиеся узоры подчеркивают красоту и физическую форму женщины.

1960-е

В 1960-е годы произошел прогресс в области культуры и прав человека.

Музыка стала популярной в моде, а движение за гражданские права в США способствовало дальнейшей независимости прав женщин и моды. Этот уникальный микс вызвал бурю модных тенденций, которые нарушили многие правила — многие правила, которые необходимо было нарушить.1960-е годы можно охарактеризовать как эпоху социальных движений и модных новшеств, которые используются и сегодня. Эти модные тенденции отражали изменения в обществе и структуре классов, разделяя одни и объединяя другие. Мода выражает эти культурные и социальные изменения в одежде, такой как платья А-силуэта, которые подчеркивают женские ноги и придают им дополнительный рост.
Яркие цвета с психоделическими принтами и шикарные винтажные сумки характеризовали андерграундную сцену, особенно в музыкальной индустрии.Завершая уникальный модный стиль, женщины носили невероятные прически, которые определили десятилетие, ставшее популярным в фильмах.

1970-е годы

На протяжении десятилетий 1970-е годы способствовали дальнейшему развитию женской моды и модных заявлений. Десятилетие олицетворяет индивидуализм — одежда стала символом независимости и свободомыслия, тренд, который одежда олицетворяет по сей день. Такие вещи, как расклешенные джинсы и туфли на платформе, характеризовали стили одежды. Это десятилетие действительно помогло женщинам проявить свою индивидуальность не только среди мужчин, но и среди женщин.
В 1970-х годах Vogue заявил: « В модной игре сейчас нет правил, ». Ссылаясь на перепроизводство, наводнение на модный рынок недорогой одеждой из синтетических материалов. Типичными предметами этого десятилетия были мини-юбки, брюки-клеш, которые были популяризированы хиппи, винтажная одежда дебютировала, а тенденции глэм-рока и диско представили основные модные элементы, такие как атлас, блестки и яркие цвета.

1980-е годы

Это эпоха больших волос и больших подплечников.Изменилась не только женская мода, но и роль женщин в обществе, многие из которых стали работать, чем когда-либо прежде. Женщины не только больше работали, но и больше играли, и мода соответствовала этой идее. Женщины носили одежду для практических целей и для демонстрации моды, создав десятилетие роскошной одежды, такой как шелк и меха. Одежда и аксессуары отличались яркими цветами и пышными волосами.
Мода 80-х характеризовалась незабываемыми тенденциями, некоторые из которых сохраняются до сих пор, а другие — нет.Тенденции этого десятилетия включали колготки, трико, спортивные штаны, велюровые спортивные костюмы и типичные рваные джинсы, которые по-прежнему являются модным заявлением. Кроме того, чрезвычайно популярными были спортивные аксессуары, и эта тенденция была усилена увлечением аэробикой 80-х годов.

1990-е годы

1990-е годы изменились по сравнению с богатыми и яркими предыдущими десятилетиями в пользу более минималистичных модных тенденций. Как и десятилетия назад, 90-е были под сильным влиянием музыки, особенно рок и гранж.Как и участники группы, которых видели на MTV, женщины носили повседневную одежду, такую ​​как джинсы и футболки.
Сцена моды 90-х годов остается одной из самых заметных модных тенденций сегодня, поскольку новые поколения принимают стили конца века, что свидетельствует как о конце, так и о начале нового века.

иранских тканей. 16-17 вв.

Парча. Куст роз с птицей. Персия, середина 17 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art.Ленинград. 1975
Парча. Молодежь стреляет в двух животных, атакующих его лошадь Персия, 1730-1750-е гг. Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art. Ленинград. 1975	Парча. Чередование вертикальных полос: букеты, образующие непрерывную цепочку, и узкие полосы цветочного узора Персия, вторая половина 17 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art.Ленинград. 1975
Парча. Повторения мотива конуса, содержащего компактную композицию из цветов Персия, конец 17 — начало 18 века Эрмитаж, Ленинград Издательство «Аврора». Ленинград. 1975	Парча. Оживальная рамка для букетов из гвоздик Персия, середина 17 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art.Ленинград. 1975
Парча (часть пальто). Цветочный узор с лотосами. Надпись на кайме повторяет имя ткача: Али … Персия, вторая половина 17 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art. Ленинград. 1975	Парча (часть халата). Повторы цветковых растений Персия, вторая половина 17 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art.Ленинград. 1975
Парча. Конец пояса пояса. Цветочные полосы по краю, ряд цветущих растений Персия, вторая половина 17 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art. Ленинград. 1975	Вырезанный бархат (часть халата). Дизайн цветов и розеток на золотом фоне Персия, вторая половина 17 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art.Ленинград. 1975
Текстиль (хлопок?). Цветочный узор, сотканный из бархата на серебряной основе, украшенный узором из леденцов Персия, конец 17 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art. Ленинград. 1975
Атласная парча. Спреи с обычными цветами и нарциссами Персия, конец 17 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art.Ленинград. 1975	Атласная парча. Нарциссы на изогнутых стеблях Персия, начало 18 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art. Ленинград. 1975
Атласная парча. Оживительный каркас из арабеск, наполненный традиционными пальметтами и лотосами Персия, конец 15 или начало 16 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art.Ленинград. 1975
Шелк. Непрерывные змеевидные стебли с гвоздиками, ирисами и листьями на позолоченной основе, украшенной узором из шевронов Персия, начало 17 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art. Ленинград. 1975	Шелк с серебряными и позолоченными нитками. Восьмилепестковые розетки, зубчатые листья и гвоздики Персия, первая половина 16 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art.Ленинград. 1975
Шелк (саржа). Сцены по миниатюрам Персия, третья четверть 16 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art. Ленинград. 1975
Шелк (саржа). Сцены по миниатюрам Персия, третья четверть 16 века Эрмитаж, Ленинград Издательство Aurora Art. Похожие записи Плать 24.08.2023 55 Школьные платья 11 класс: Школьная форма для девочек 11 класс купить в Москве по низкой цене в интернет-магазине Успех, доставка в СПб, по России Плать 21.08.2023 57 Кукольное платье: Кукольное платье – купить в интернет-магазине Ярмарке Мастеров Плать 21.08.2023 57 Платья красивые рюлексом: Платья с люрексом женские от 37 руб — Купить в Интернет-Магазине First-Fem.Ru Плать 20.08.2023 49 Красивые платья в клетку: Фасоны платьев в клетку на любой вкус и цвет Плать 20.08.2023 56 Славянские платья: Славянские платья – купить на Ярмарке Мастеров Плать 18.08.2023 59 Платья по щиколотку: Платья длины до щиколотки. Модный дом Ekaterina Smolina Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт