Архетип творец бренды: Классическая психология в контекстной рекламе: что такое архетипы и как бренды используют их

Как использовать архетипы в брендинге. Читайте на Cossa.ru

Сложно создать личный бренд, когда человек транслирует разные ценности, не давая возможности понять, какой он на самом деле. Зачастую человек и сам не знает, на какие свои качества лучше сделать акцент.

Как создать сильный личный бренд, зная свой архетип

Образ — некая картинка в головах представителей аудитории — складывается из ассоциаций и сообщений, которые мы транслируем. Нас характеризует всё: как мы выглядим, жестикулируем, что и как говорим на выступлениях, пишем в соцсетях, что нам нравится и что нет.

В работе над личным брендом важно быть последовательным и следовать выбранному позиционированию. Если сегодня вы убедительный адвокат в строгом костюме, а завтра — отвязный рокер с дредами и алкоголем, людям сложнее воспринимать вас как эксперта в чём-либо. Слишком разные образы складываются.

Для формирования устойчивого образа можно использовать архетипы.

Архетип — это система образов, базовая конструкция, «первичный образец». Времена могут меняться, а архетипы остаются на подкорке: «Правитель», «Воин», «Шут», «Мудрец»…

Как повысить эффективность бизнеса с помощью digital-инструментов?

• Настройте речевую аналитику, чтобы оптимизировать воронку продаж и увеличить средний чек.
• Используйте умное распределение звонков, чтобы сэкономить на связи и улучшить сервис.
• Подключите виртуальную АТС, чтобы общаться с клиентами в едином окне.
• Внедрите геймификацию, чтобы оживить коммуникацию и повысить количество лидов.
• Сделайте голосовых ботов частью вашей команды, чтобы сэкономить на колл-центре.

Рассказываем, как это сделать правильно и экономно →

Реклама

Использование архетипичных образов позволяет сделать ваш образ более чётким, ведь архетипы обращаются к бессознательному, к глубинным пластам.

Фактически — речь о базовом доверии. Если угодно, это такие «дедушки» стереотипных образов.

Это не «новая модная теория». Первым об архетипах заявил Юнг, после его теорию адаптировали под брендинг, персональный PR и управление имиджем. Апеллирование к архетипам используют и мировые компании: Lego («Творец», деятельность по созданию нового), Mercedes («Правитель», власть, статус), Harley Davidson («Бунтарь», вызов и заметность).

Узнать, какой у вас архетип, можно при помощи теста на его определение. Вы увидите, сколько в вас от каждого типа, и сможете выбрать, как сделать свой образ (в широком смысле слова, не только визуальная часть) более конгруэнтным тому, что вы хотите, чтобы люди о вас думали.

Например, вы предприниматель, и ваши главные архетипы «Маг» и «Бунтарь». Как они могут проявляться?

Человек с архетипом «Маг»

влияет на окружающих с целью изменить мир, превращает идеи в реальные проекты, глубоко понимает проблемы бизнеса, искусно управляет командой, рассказывает о технологиях будущего.

Человек с архетипом «Бунтарь» любит нарушать правила, шокирует, применяет нестандартные решения, имеет чёткую позицию и прямо высказывает своё мнение. Объедините два архетипа в поведении и коммуникациях, рассказывайте об экспериментальных проектах и инструментах, которые вы внедряете, делайте это дерзко и креативно.

Если вы предприниматель с архетипом «Правитель», транслируйте упорство в достижении результата, демонстрируйте навыки управления людьми, готовность брать ответственность на себя в кризисной ситуации. Управляйте, властвуйте, правьте. Помимо использования архетипа в стратегии поведения, стоит отражать свой тип и в имидже — выборе одежды, причёски, аксессуаров. Если вы хотите транслировать «Правителя», а выглядите как «Славный малый» — вы не будете конгруэнтны, аудитория подсознательно не будет вам доверять.

Рекомендую брать в работу сразу 2 архетипа, а не замыкаться в одном. Меньше рамок и больше пластичности в реализации себя. К тому же, архетип со временем может измениться. Например, я раньше была чистым «Героем», а сейчас в связке «Правитель+Любовник»: это отражается во внешнем виде, фотосессиях, манере коммуникаций, тематиках и стилистике постов в соцсетях, даже в оформлении презентаций для выступлений.

Тиньков и Канделаки грамотно проявляют свои архетипы

Согласно исследованию BrandAsset Valuator, компании, которые чётко следуют своему архетипу, увеличивают прибыль и успех на рынке. То же самое можно сказать про личный бренд. Рассмотрим в качестве примера Тину Канделаки, известную телеведущую и продюсера федерального спортивного телеканала.

Понять архетип Тины можно по сообщениям, которые она транслирует в публичном поле. В одном из последних интервью на YouTube она призналась, что с ранни

Творец в стиле Татьяны Бондаренко

Экватор проекта – 6-й архетип. Творец – один из самых сложных для меня персонажей, ибо я испытываю настоящий трепет перед истинными Творцами, преклоняюсь перед ними, рукоплещу. Для меня область высокого Творца остается за гранью понимания, потому что это другие миры, на которые я могу лишь смотреть со стороны, не имея возможности войти в святая святых, и поэтому допускаю возможность неправильного понимания, как в этом мире все устроено изнутри.

Творец, креатор, создатель – очень активный персонаж. Творит, креативит, создает. Берет уже существующие компоненты, и являет миру что-то новое, чего еще не было, по крайней мере не в таком сочетании. И для меня это всегда завораживающее действие. Приученная с детства оперировать фактами, придерживаться четкой логики и системности в любых действиях (хотя может быть и не приученная, а имеющая эти качества в своем «золотом запасе» с рождения), я не понимала и даже где-то по-хорошему завидовала тем, кто умеет взять и что-то придумать, не опираясь на инструкции или руководства по придумыванию. Человек может написать множество книг, музыки или картин, но при этом не быть истинным Творцом, если он будет действовать по ранее разработанным шаблонам.

Существует много описанных техник того, как создать что-то «новое», но по большому счету это не что иное, как игра в «конструктор» — когда вроде бы что-то меняется, но кардинально новое не создается, иного мира не возникает.

И это, пожалуй, первое условие для Настоящего Творца – создать новый мир. Я бы изначально разделила всех создающих что-то новое на две группы: «истинные творцы» и «творцы по инструкции» или «творцы с помощью логики». Я в своей профессии постоянно создаю что-то новое – мастер-классы, курсы, статьи, коллажи, и прочее. Но это происходит по четкому механизму, на основе имеющихся знаний, логики, по аналогии или путем систематизации профессионального опыта. Но это не про архетип Творца, по крайней мере не про архетип Творца в его высоком (продвинутом) выражении.

Поэтому, на мой взгляд, не каждый создающий что-то новое – Настоящий Творец. Но таких в мире не много, и в каждом из нас в той или иной мере живет свой Творец, меньшего масштаба, но для каждого из нас очень важный. Именно он позволяет нам выбирать одежду, создавая свои комплекты, наполнять новый дом мебелью и менять существующий дизайн, придумывать детям новогодние костюмы и помогать им писать сочинения в школу, разрабатывать планы поездок и праздничных мероприятий, готовить что-то вкусненькое из того, что есть в холодильнике, генерить идеи для бизнеса, и делать еще очень много того, из чего состоит наша повседневная жизнь. Но подход Творца и взгляд на мир через призму

Творца наделяет окружающий мир особыми красками, вкусом, раскрашивает ее в более тонкие оттенки, и приносит зачастую поражающие результаты. Словно мы добавляем специи в пресное блюдо. И обычные дни уже становятся совсем не похожими друг на друга, если мы применяем «творческий подход» ко всему, с чем прикасаемся.

Марк и Пирсон пишут, что для Творца очень важно самовыражение. Творец пропускает через себя весь окружающий мир, то, что его взволновало, растрогало, смутило, разгневало, коснулось его чувств и эмоций, затронуло внутреннее состояние и пройдя через его душу, материализовалось в новую форму.

Быть Творцом — значит уметь наблюдать и чувствовать. Ведь луч солнца, проглядывающий через тучи, капля росы на лепестке, особенный звук в тишине, и все то, что для обывателя не представляет интереса или то, что он не замечает,- все это может стать идеей для рождения чего-то нового: картины, стиха, музыки, дизайна одежды, концепции пространства, фотосессии, видеоролика, рассказа, циркового представления или чего-то еще.

Душа Творца – тонкий и чувствительный инструмент, остро реагирующий на внешний мир. И то, на что Душа откликается, изменяет ее, трансформирует. И уже из этого нового состояния, из измененного состояния, Творец создает что-то действительно новое, потому что он в этот момент находится в другом мире, в другом измерении и, как из какой-то далекой поездки, приносит из этого мира памятные сувениры – свои творения – необычные, заставляющие задуматься, приглядеться, восторгаться или наоборот оказаться в недоумении, ощутить грусть, радость или другие более сложные эмоции.

Его творение в свою очередь влияет на окружающих, не оставляя их равнодушными, воздействуя на их эмоции. Как камушек, от которого идут круги по воде.

Душа Творца резонирует с каким-то внешним сигналом, и пережив изменения внутри себя, являет миру то, что далее воздействует на сознание других. Творец всегда в эпицентре колебаний, запускающих трансформационные волны в пространстве.

Для того, чтобы услышать эти сигналы извне, Творец должен быть очень открытым, а вследствие этого уязвимым. Но в то же время он остается свободным, чтобы не поддаться на зов уже существующих правил, ограничений и представлений о том, что хорошо, а что плохо, что красиво или не красиво, что понравится или не понравится зрителю. И даже, если Творец сомневается, что публика ответит признанием, он не пойдет против себя и не сможет явить что-то, что противоречит его мироощущению.

Настоящее творчество ждет вдохновения – того самого момента, когда Душа откликнется. Поэтому Творец спонтанен и непредсказуем, со стороны может показаться, что в его действиях нет очевидной закономерности, он хаотичен и алогичен.
Для Творца сложно описать какое-то конкретное проявление или визуализацию, потому что он может отреагировать на любой процесс или явление и создать что-то новое в совершенно любом ключе и в любой области, поэтому здесь скорее надо вести речь об отдельных элементах и специфических маркерах в общем, которые могут проявиться по-разному в каждом конкретном случае.

Поэтому я предлагаю сегодня поговорить о Творце в каждом из нас, вне зависимости от того, насколько этот Творец масштабен: тот ли высокий, настоящий, который являет миру «новый взгляд» и меняет сознание и души зрителей, или тот, кто демонстрирует собственное видение, хоть в какой-то мере отклоняясь от уже существующих концепций, т.е. тот, кем может быть каждый.

Сейчас развитие творческой составляющей – особый тренд. Мы рисуем, лепим, учимся писать стихи, ведем свои блоги, овладеваем правополушарными техниками, чтобы видеть мир ярче, чувствовать тоньше, быть свободнее и уметь отбрасывать рамки собственных ограничений – ибо все это и ассоциируется у нас с творчеством.
По традиции начнем исследование с коллажа, передающего мир Творца, и далее возьмем из него инструменты: цвета, формы, фактуры, рисунки, передающие суть этого мира.

Со словом «творец» или «творчество» ассоциируется следующий вербальный ряд: яркость, свобода, полет, вдохновение, порыв, спонтанность, открытость, поток, смелость, наблюдательность, трансформация.

 

Дизайнеры высокой моды – настоящие Творцы в стиле. Ведь все, что можно было создать в мире моды – уже было создано и явлено зрителю. Сначала мода проходила виражи больших исторических эпох, меняясь со скоростью, исчисляющейся столетиями. В 20-м веке, этот темп значительно увеличился, повиновавшись десятилетиям. Мода настоящего эклектична, и считается, что теперь ее путь лежит через поиск самых разных сочетаний того, что уже когда-то было.

А Настоящие Творцы в мире стиля могут проявить себя либо через создание принципиально новых форм, в том числе и с поддержкой технологической индустрии (новые ткани, красители, способы обработки, и т. д.) или через «смешение» существующих компонентов в самых необычных составах и пропорциях.

Соседство в одном комплекте или даже в одной вещи далеких друг от друга стилевых направлений или элементов разных эпох, комбинирование непохожих фактур или разных принтов, необычные или даже неожиданные формы кроя, — все это приемы, с помощью которых может раскрыться Творец в стиле. Словом, если Вы делаете так, как никто еще до этого не делал, заставляя окружающих присматриваться к Вам и задумываться – это и есть почерк Творца.

И это то, что так отчетливо видно в street-style сетах – всегда ярких и необычных.

Понятно, что подиумы высокой моды изобилуют творцовыми идеями с примесью тех или иных архетипов, но и масс-маркет не уступает, ведь «почерк» творца можно найти в самых обычных вещах.
Вот некоторые примеры платьев, которые могут стать основой для комплекта Творца, стоит лишь умело добавить аксессуары (украшения, шарфики, платки) и другие предметы одежды (жакеты, болеро, лосины или цветные колготки, плащи, куртки или жилеты).

 

Если Вам пока еще сложно придумать с чем сочетать такую ярко-принтованную одежду, остановитесь на однотонных вещах из цветовой палитры платья или подберите чуть более спокойные изделия. Все равно яркая цветовая гамма или необычный принт сделают свое дело, и Вам проще будет почувствовать себя творцом в подобной одежде.

 

Как Вы уже видите, для визуализации Творца отлично подходят яркие оттенки и необычные цветосочетания. Наполненность красками, «раскрашенность» комплекта у нас напрямую ассоциируется с творческим процессом, с креативом.

Среди принтов Творца может оказаться имитация полотен великих художников, а также кисти, краски, карандаши и рисунки, выполненные мазками, мозаичные принты или принты, напоминающие витражи. В качестве отделки могут выступать ручные вышивки или хенд-мейд техники, что тоже очень сильно связывается с творчеством. Но чтобы общий облик образа не ушел в сугубо фольклорное направление, важно, чтобы любой хенд-мейд прочитывался как эклектичный элемент, и наряду с ним в образе присутствовали более современные или более статусные инструменты.

И здесь для меня совершенно непревзойденным мастером является Антонио Маррас, чьи работы всегда просто потрясают. Ведь каждый раз ему удается создать невероятно живописные образы, взяв за основу самые простые «ингредиенты» натурального стиля: принты, фактуры и формы разных фольклорных направлений, и создать из этого произведение искусства. Даже на таком «узком» пространстве его фантазия не иссякает, продолжая находить новые и новые сочетания оттенков, фрагментов тканей, принтов, вызывая интерес к народному прошлому даже у ориентированного на будущее модника.

 

Характерным принтом могут стать необычные изображения окружающего мира (к примеру, пейзажные фрагменты: горы, цветы, животные, архитектура, и др.), поданные в особом ключе, необычно, как взгляд на мир глазами художника. Также одежда может выступать фоном (холстом, полотном) для появления на нем ярких и необычных аксессуаров.

Изделие может быть составлено из разных фрагментов, элементов. Сама идея «составного» очень созвучна теме Творца. И здесь снова стоит вспомнить Антонио Марраса, гениально владеющего «коллажной» техникой.

 

Мысль о свободе, вдохновении и полете, а также «трепетной душе художника» помогут поддержать летящие элементы кроя или отдельные детали образа – шарфики, платочки, банты на блузе, или даже свободные юбки или брюки. Т.е. в образе не должно быть все-на-своем-месте или все-по-полочкам, нужен какой-то спонтанный элемент, или элемент-хаос.

Очень часто в образе Творца могут звучать абстрактные элементы: как принты, так и формы – смелые, странные, неразгаданные.

От Творца мы как правило ждем сложносоставного комплекта, а не одной вещи. Даже если это платье, к нему должны быть подобраны украшения, аксессуары, (именно во множественном числе), другие элементы одежды (скажем, жакет, болеро или плащ), т.е. образ должен быть непростой композицией, которую интересно рассматривать. Встреча с Творцом всегда вызывает эмоцию (равнодушия быть не может), мы обязательно реагируем: либо с интересом, либо с недоумением, либо с восхищением.

 

Привычные вещи, имеющие свое традиционное назначение, могут использоваться Творцом в совершенно новом ключе, к примеру, зажим для денег может стать концептуальной заколкой для волос, плетенный абажур для лампы превратится в летнюю шляпку, а из ярких детских носков Творец сделает себе необычную брошь. Подобные вещи не всегда могут быть носибельны, но уж точно поразят зрителя своей креативностью. Кстати, от приколов Шута эти элементы образа будут отличаться тем, что не будут смотреться иронично, Вы даже не сразу поймете, что эти детали имели когда-то другое назначение.

 

У Творца со всеми его «необычностями» есть одна серьезная ловушка – переборщить с эклектикой или «выразительностью» элементов и выглядеть нелепо, дисгармонично или попросту смехотворно. Именно поэтому Настоящий Творец – это еще и настоящий знаток всех правил и законов, действующих в его области творчества, это тонкий интуит, и его знания, опыт и чутье помогают ему не выпадать за рамки разумного и создавать гораздо более яркие и смелые решения, чем мог бы себе позволить обыватель. И при этом такие решения в большинстве случаев восхищают окружающих, даже если и остаются не до конца понятными.

Образы Керри Бредшоу из сериала «Секс в большом городе» — отличный пример стрит-стайл луков в духе Творца. Они все пронизаны не только свободой самовыражения, но и знанием моды и пониманием ее законов. Именно поэтому для многих любительниц этого сериала Керри в свое время стала яркой иконой стиля, чьи образы многие хотели скопировать, но мало кто мог это сделать, не рискуя выглядеть комично или просто нелепо. Ведь то, что делает Творец на самом деле очень сложно скопировать, потому что без специальных знаний и понимания, что ты делаешь, образ сложно «разложить» на молекулы и просто повторить рецепт.

 

И хотя история знает случаи непризнанных в свое время гениев, чье необычное видение стало настоящей легендой уже после их смерти, в большинстве случаев можно отличить Творца из области а-я-так-вижу от Творца, который понимает, что он делает, обладая знаниями в своей области. Достаточно, к примеру, сравнить всегда тщательно продуманные образы Мирославы Думы и стрит-стайл образы многих начинающих модниц, считающих, что яркость и смелость — это главное, что стоит вынести на флаг.

 

Можно себе представить и последовательниц Айрис Апфель, которых окружающие могут запросто причислить к «городским сумасшедшим», не желающим смириться со своим возрастом.

 

Эта подборка – еще очень гуманные варианты, в которых по крайней мере можно увидеть интересные цветовые сочетания, но все равно они очень и очень сильно уступают великолепной Айрис, чьи смелые и всегда яркие образы можно разглядывать часами, поражаясь тому, как они были созданы: какое потрясающее понимание и чувствование стиля, владение цветом, пропорциями и искусством композиции. И это касается не только ее имиджа. На фото можно разглядеть потрясающую атмосферу Творца. Ее удивительный дом похож на лабораторию, где прошлое встретилось с настоящим.

 

Итак, все описанное выше мне бы хотелось кратко резюмировать так:

Творец = знание + чувствование + свобода

Сейчас на мой взгляд – очень «Творцовое» время, и я это вижу по своим клиентам и их запросам при создании образа, а поэтому часто возникает необходимость добавлять в свой образ маркеры этого архетипа, чтобы гармонично и наиболее успешно прожить очередной этап своей жизни, помогая себе почувствовать себя Творцом своей жизни или ее отдельных течений.

Предлагаю посмотреть, как специи под названием «творец» можно добавить в образы наших героинь.

Героиня первая – Анна

 

Анна с первого взгляда поражает своей бойкостью и подвижностью, которая чувствуется даже в статических фотосессиях с позированием. Так и кажется, что эта статика для нее мучительна, и на самом деле хочется скорее сорваться в череду суеты, общения и эмоций. Больше всего мне нравится фотография справа, где удалось передать эту непоседливость и живость, а также чувство юмора и то, что называют «за словом в карман не полезет» — абсолютную непосредственность. Здесь, на мой взгляд в основе смесь архетипов. Я вижу и Славного малого со своей естественностью, общением «на короткой ноге» и тягой к воле, а также героине идет «мальчишеская» эстетика (с короткой и немного взъерошенной стрижкой) наша героиня смотрится очень интересно и эффектно. Также в букете архетипов можно назвать Ребенка с жизнерадостностью, эмоциональностью и легкостью, а возможно даже Шута, потому что очень веет озорством и умением «переворачивать с ног на голову». Про проявление во внешности Творца я много думала, смотрела лица Настоящих Творцов, и пока пришла к выводу, что у них нет какого-то единого внешнего проявления (буду еще наблюдать и изучать), и поэтому диагностировать их по внешности очень сложно. Хотя эмоциональность и ощущение «выплеска», которые присущи Творцу во внешности Анны есть.

Если возвращаться к языку стиля, то подобный микс лучше всего реализовать через образное решение «Гаврош». У нас уже была среди героинь-искательниц девушка с подобным стилевым решением. И я просто повторю для Анны один слайд из той презентации.

 

Для реализации образа подойдет следующая формула:

Цветовая гамма. Преимущественно природные естественные цвета «натуральной» эстетики: бежево-коричневые тона, серый, дымчато-синий, моховая зелень, табачный. Но уже по первому слайду чувствуется, что подобной цветовой гаммы недостаточно для отображения эмоциональности Анны (вот она разница между схожими типажами). В данном случае нам необходимо включить в образ более яркие оттенки, которые привнесут в образ креативность и озорство. Важно, чтобы цвета сохранили свое «природное происхождение» (красные, желтые, оранжевые, и др.) и стоит избегать откровенно химических искусственных оттенков.

Фактуры. Натуральные матовые или бархатистые. Допустимы слегка мятые, с эффектом потертости, как бы поношенные ткани, неровный прокрас, эффект изношенности. Шерсть, хлопок, батист, кожа, замша, кашемир, вискоза, костюмные ткани, лен, джинсовка (в том числе и потертая).

Формы кроя. Простые, лаконичные, сдержанные, при этом аккуратные, миниатюрные (компактные, укороченные). Капри, шорты, жилетки, блузки а-ля сорочки. Комплекты преимущественно брючные (шорты, капри), но также можно использовать зауженные платья средней длины, а также юбки в сочетании с пиджаками, жакетами, жилетками, блузками.

Рисунки. Характерными являются: полоска, клетка, твидовый рисунок, горох. Совмещение принтов в комплекте: полоска и клетка (ритм в размере принтов).

Принадлежность образа к теме подчеркнут ботинки и туфли а-ля мужские, предметы «мужского» гардероба – подтяжки, галстуки, запонки, сумки через плечо, кепки, а также небольшие шляпы и клоши.

Для того, чтобы в этом образе зазвучал Творец, можно использовать несколько приемов, в зависимости от настроения и того, что на данный момент ближе к мироощущению нашей героини. Любые из этих образов будут хорошо смотреться на Анне.

1) Можно оставить образ «вольным и свободным», еще больше усилив «хаотичность» форм. Но добавить яркие элементы или крупные аксессуары.

 

К базовым вещам в сдержанной цветовой гамме можно добавить яркие принтованные вещи (блузу, галстук, носки, украшения в виде брошей, и т.д.) или усилить эффект, взяв характерные для образа по форме вещи в принте, с одной стороны отвечающем исходной стилистике (полоска, мелкий повторяющийся рисунок), но с другой стороны в необычной вариации: более крупном виде, либо в более ярком цвете, т. е. принты надо настроить на креативный лад.

 

В подобных, сдержанных с точки зрения форм образах очень хорошо можно поиграть с аксессуарами, делая с их помощью цветовые акценты и композиционные завязки и «переклички».

 

Стоит уделить внимание цветным и принтованным носкам и обуви с комбинированием фактур, и цветов, а также перчаткам – они могут стать яркими элементами образа.

 

Играть можно и с формами, и с фактурами, используя коллажную технику в изделиях. При этом можно даже остаться в сдержанной цветовой гамме.

 

Комбинирование разных принтов (по смыслу, цвету и по размеру) – это прием, который всегда выделяет Творца.

 

При желании можно вносить все больше и больше креативного звучания в образ, играя и с цветами, и с формами, и с принтами одновременно.

 

Вот таким может стать ваш «креативный пункт назначения», если Творца захочется включить по-максимуму.

 

Ну и конечно же помните, для Творца нет готовых рецептов – ищите и экспериментируйте, не покидая тем не менее «своего поля» — своего стилевого ядра, чтобы во всех ваших разных образах прослеживалась нить Вашего стиля.

Героиня вторая – Ада

 

Во внешности считываются округлые линии, и также, как в случае с Анной, ощущается связь с природой, вольность, естественность, а также чуть детская эмоциональность. Общее ощущение от образа – радость, хочется добавить в оформление внешности много полевых цветов. Смешивая натуральный стиль с насыщенным яркими радостными эмоциями наивным романтизмом, мы получим образ девушки-хиппи.

 

Цвета: яркие, сочные, сияющие, колорит пестрый. Оранжевый, малиновый, красный, синий, желтый, зеленый, ярко-сиреневый, белый, черный.

Рисунки. Преимущественно цветочные принты. Важен ритм мелких, дробных элементов. Переплетаются орнаментальные мотивы разных национальных культур.

Формы. В основе – А-образный силуэт – платья с завышенной талией, сарафаны, туники, расклешенные юбки на кокетках, юбки с ярусами, платья с ярусным построением, расклешенные брюки. Вырезы – глубокие, крупные, мягкий v-образный или округлой формы.

Фактуры. Из натурального стиля, но пластичные. Вискоза, хлопковый трикотаж, батист, мягкий лен, джинса, кожа, замша, вельвет, мех в отделке, а также пайетки, люрекс, вышитые фактуры.

Характерные аксессуары: Обувь – сапоги-казаки, сабо, сандалии, вьетнамки – шлепки, мокасины, и другие варианты этнической обуви. Сумки – на длинных ручках в виде торбы, котомки — могут быть вязанные, плетеные, из комбинированной кожи и разных фактур. Длинные пояса, платки, длинные узкие шарфы.

Образ хиппи требует множества украшений – тонкие браслеты (по многу на одной руке), длинные бусы (можно сразу несколько разных нитей), серьги с длинными дробными подвесками, серьги-кольца.
Для образа нужны длинные волосы без челки. Либо распущенные, либо с плетениями. Цвет волос – натуральный с естественными мелированными прядями. Может быть повязка в виде ленты, шнурка или платка на голову.
Образ в стилистике хиппи – отличное решение для лета, жаркой погоды, солнца и отдыха, т.к. он может быть достаточно простым и повседневно-удобным.

 

Но и для другого времени года найдутся подходящие комплекты, стилизованные под это течение.

 

Что касается Творца в стилистике хиппи, то его здесь изначально достаточно много. Это и буйство цвета, и хенд-мейд техники, и сочетания разнообразных принтов, фактур и фрагментов тканей, а также хаос форм и полная свобода. Если усилить цветовую гамму, а к привычным принтам добавить немного абстракции, ощущение креативности в образе возрастет.

 

Другим приемом усиления ноток Творца может стать эклектичное сочетание простых, натуральных и, возможно, даже грубоватых вещей «из сундука» с более тонкими, шелковистыми, «эстетскими» вещами из «современной городской жизни».

 

Антонио Маррас, гуру-Творец в работе с натуральным стилем и в данном случае приберег для нас свои ноу-хау. Его прекрасная коллекция осень-зима 2010 года на тему стилистики хиппи может стать для Ады отличным путеводителем за «творцовыми» идеями. Смотрим и учимся у мастера: здесь и цветовые контрасты, и сочетания разных принтов, и столь любимые мною фактурные коллажи, свобода кроя, а также тесно сплетенное прошлое и современное. Отличные решения для стилистики хиппи на любой вкус.

 

Можно еще и усилить яркость, выведя образы в более звучное цветовое решение, а также более явно поиграть с разницей фактур (образ справа), сочетая вещи через рапорт (соотношение размеров рисунка вязки и принта на юбке).

 

Если захочется еще более креативного образа, такого, чтобы происхождение стилистики хиппи лишь угадывалось, то поступить можно следующим образом:

Что здесь важно: даже в этих очень ярких и пестрых образах, казалось бы, лишенных природной простоты фактур и естественности цветового решения, все равно чувствуется связь с эстетикой хиппи – через дробность принта, этнические решения, свободу элементов кроя и общую радужную эмоцию.

Героиня третья – Наталья.

 

Благодаря Наталье нам придется забежать немного вперед, к архетипу Эстета. Я долго думала прежде чем выбрать именно эту героиню для разбора стилевого решения. Но пришла к выводу, что для наглядности будет даже интересно, если одна из трех героинь изначально окажется не столь близка к исследуемому архетипу.

Как только более легкими, более воздушными становятся черты лица, так образ переходит из разряда «телесно — творящих» в «чувственные, вдохновенные». Эмоциональный выплеск сменяется на созерцание, а хенд-мейд техники хочется заменить на что-то нерукотворное, очень тонкое и изящное.

Изначально я бы отдала здесь главную роль Эстету – настолько утонченным видится мне образ Натальи. И немного разделила бы ее с Ребенком, благодаря легкости, нежности и света в чертах нашей героини, а также какой-то «вечной юности» одновременно с «вневременностью» образа, в котором чувствуются веяния прошлых эпох.

Образ Натальи можно проассоциировать с романтизированным «пажом» – светлым, вдохновенным и верным своим идеалам. Такая стилевая история одновременно отобразит и классическую сдержанность, и романтическую утонченность и связь с другими эпохами, и наивно-романтическую легкость.

 

Цветовая гамма преимущественно светлая, легкая, пастельная. Преобладают оттенки белого, серо-жемчужного, бежевого и дымчато-голубого. Другие цвета также встречаются в разбеленно-дымчатых оттенках. Весь образ может быть решен не то чтобы в одной цветовой гамме, но даже в одном оттенке, фокусируя взгляд на тонкостях отделки, нюансах кроя и игре фактур.

 

Основные формы кроя – жакеты, блузы и жилеты с аккуратными брючками (чаще укороченными) или юбками немного за колено. Детали кроя могут заимствоваться из исторического костюма: широкие рукава, присобранные на узкий манжет или рукава с манжетами-воланами, блузы с рюшами или жабо, шарфы, завязывающиеся на бант и др. Образы очень чистые, целомудренные, сдержанные, поэтому преимущественно закрытые.

 

Фактуры благородные, тонкие, изысканные, а также с деликатным свечением или отливом. Могут быть полупрозрачные, создающие эффект легкости, воздушности, вдохновенного полета. Шелк, шифон, матовый атлас, хлопковый бархат, тонкий вискозный трикотаж, панбархат, кружево, тонкие смесовые шерстяные ткани, замша. Для того, чтобы подчеркнуть и оттенить чувственность и тонкость легких тканей, в комплекте могут присутствовать и более плотные трикотажные или вязанные изделия (только гладкая вязка).

 

Рисунки. Ткани преимущественно однотонные, но может встречаться изысканный и очень нежный цветочный принт, а также вензельные узоры, как правило неконтрастные.

 

Характерные украшения – кулоны с «секретом», имитация старинных брошей, камеи, броши с лентами, а также аккуратные серьги с ажурным металлическим декором и жемчужными горошинами или каплями. На украшениях хорошо будет смотреться декор в виде миниатюрных бантиков.

 

Аккуратная обувь – лодочки с овальным мысом и декором в виде брошек или бантов, ботильоны, невысокие сапожки преимущественно из замши или нубука.

 

Случай Натальи – это тот самый случай, когда все волшебство образа может разрушиться, если делать от него слишком далекие шаги вправо или влево по стилистическому пространству. Внутренний Эстет настолько тонок, что, пожалуй, больше других архетипов не терпит отступлений от стилевого ядра. Именно поэтому я больше внимания уделила изначальному, Эстетскому воплощению образа.

Но и здесь, если понадобится, или если душа попросит, можно найти решение в пользу усиления Творца, правда делать это стоит очень деликатно, т.к. для Эстета любые отклонения более ощутимы, чем для представителей других архетипов.

Вот один из вариантов: цветовую гамму делаем ярче (хотя все равно выбираем немного приглушенные оттенки, а самые звучные акценты берем в небольших пропорциях, как правило в аксессуарах). Оставляем общую основу кроя с характерными украшениями. Можно добавить принтованную вещь, например, укороченные брючки из бело-красной ткани с розами. Связующим звеном комплекта станет брошь с кружевом и жемчугом, напоминающая очертаниями и размером розы в принте брюк.

 

Можно поискать многоцветные предметы одежды или аксессуаров или создать комплекты со сложным сочетанием цветов.

 

Эклектичные варианты тоже возможны (как в достаточно ярком, так и в нежном пастельном колорите), когда в комплекте встретятся современные вещи и вещи, с историческим звучанием. В таком случае важно найти ритмические связки через цвет, фактуры или формы, чтобы комплект не «развалился» на отдельные предметы.

 

В заключение хочу сказать, что Творец дает очень много возможностей для поиска новых решений внутри уже готовой и опробованной стилевой истории. Его приемы могут оживить и привнести новые краски в абсолютно любой образ, когда Вы вдруг ощущаете жажду «чего-то новенького». Необычные решения в одежде толкают Вас на столь же непредсказуемые поступки в жизни, от чего все вокруг может неожиданным образом измениться и вывести Вас на какие-то другие дороги, поэтому образ Творца время от времени я бы посоветовала примерять каждому, чтобы почувствовать себя в полной мере Создателем своей жизни.

И пусть среди Ваших знакомых, вероятно, нет тех, чьи картины или симфонии будут жить из века в век, но зато, наверняка, есть те, кто удивил Вас креативным подходом к решению какой-то проблемы, необычными мыслями или идеями. Приглядитесь, Творцы среди нас, и они делают наш мир ярче!

 

 

 

Архетип Творца Алины Ноэль

Бескрайнее звездное небо, моря, горы, леса и пустыни – самое явное отражение архетипа Творца в мире. И это всегда синоним бесконечности. Космоса без времени и пространства, где возможно всё.

Призванием носителя архетипа, как бы пафосно это ни звучало, действительно, является вечность. Ее интерпретация через новые сочетания реального в мире. Форм, красок, линий, слов, звуков…
Творец знает об этом всё, потому что его внутренняя вселенная построена в особых кодах и шифрах, отражающих внешнюю. Творец во всех религиях – одно из имен Бога. И человек несет в себе часть божественной души, что, пожалуй, самый ценный подарок после свободной воли.

Но парадокс в том, что это знание от него закрыто.Творя, он не может объяснить, что именно тут происходит. Зато прекрасно может выразить – более того, чувствует, что просто обязан это сделать. Это внутреннее чутье Творец ни с чем не спутает и даже, когда устает от экспрессии, глубины и внутренних бурь, с ними связанных, всё равно продолжает быть этаким медиатором вечности, а иногда и фриком в одном флаконе.

Механизмы процесса остаются за кадром, а плоды этих бесчисленных отражений вечности – вот они: всегда реальны и познаваемы. Но связь между источником и созданием истончается и ускользает. А Творец этот золотой след вечности преследует всеми возможными для себя путями, часто в самых тонких и пограничных проявлениях. По сути, всю жизнь он то выходит на след, то теряет его. И верится, что только за порогом, в той самой вечности, настигает и понимает, что было так важно здесь. Возможно, поэтому и сам остается отраженным в вечности для тех, кто будет жить после него.

«В своей реальности Вы имеете то кино, которое крутится в Вашем «проекторе». Что нарисуете, то и увидите. Проблема лишь в том, что люди делают Наоборот: что видят, то и рисуют. Понимаете разницу?» В.Зеланд.

Творец. Проекция 1.

Носителем архетипа Творца является каждый человек, живший, живущий или имеющий в планах задержаться на этой планете) Вопрос лишь в концентрации, призвании и понимании своего права его развить. На самом деле это даже не право, а необходимость: развивать свой талант. То есть неразгаданную еще уникальность собственной души.
Каждый – глубина и в то же время бездна. Метафора того звездного
бескрайного неба, обнимающего собой весь мир и делающего всё возможным.

Люди, события, чувства – всё является отражением, зеркалом и порождением той реальности, которую мы создаем в своем воображении. Или ожиданиями от мира: тем, во что мы верим, как и тем, что можем ему дать (мир и на это ответит нам синхронно, по-другому не бывает).

И в данном деле мы уже Творцы. Даже не художники, писатели, музыканты – а каждый из нас.

Первой проекцией Творца в реальный мир становится наша собственная жизнь: ее рисунки, линии, изломы и изгибы.
И глубина архетипа в нашем владении неисчерпаема. Это одновременно самый простой и сложный инструмент, данный нам по праву рождения.
Трагедия в том, что до определенных этапов жизни, а иногда и на всем ее протяжении, в нас мало веры, чтобы его обнаружить и пользоваться. Словом, веры в то, что наше сотворчество со своей жизнью сработает.

А то, что оно сработает – это, безусловно, и неизбежно. Если присмотреться, мы всегда понимаем, что жизненный путь любого человека – его личный выбор (еще одна трактовка – выбор его души).
Просто иногда требуется время, чтобы понять глубину этих процессов, а часто и смириться (не в смысле грустный смайл «ок» с не менее печальным гудком-озвучкой; а с миром в душе любить эти условия для роста, отражающие нас самих; выбор, кстати, наш же).

Мы остаемся в изоляции, потому что потаенно желаем больше всего уединения (даже если на вид «рубаха парень» и душа компании), а после выстраиваем обстоятельства как в сложной партии в шахматы образом, позволяющим реализовать нам сценарий собственной души.

Есть и вторая проекция Творца в реальность, о которой мы знаем гораздо больше – путь художника. Самый знакомый из множества обликов Творца. И на этом месте я активно советую всем, кто хочет развивать архетип, книгу Джулии Кэмерон (кстати, жены известного режиссера Мартина Скорсезе, недавно узнала☺ ) «Путь художника», которая вообще-то для писателей, но по своей сути для всех вставших на путь архетипа Творца.

«Если можешь не писать, — не пиши».

Творец. Проекция 2.

Все писатели, художники, музыканты говорят о потоке – состоянии, когда важно некий внутренний импульс, хаотическую вселенную знаков, которая даже не сложена еще в его сознании в смысл и образ – выплеснуть на холст, бумагу, ноты… И это так.
Связь с тем самым источником, о котором носитель не имеет представления. Вдохновение всегда приходит инкогнито. Его принято в желании вписать в реальный образ называть Музой. Мне кажется более точным и правдиво размытым слово «источник».

И он рисует, пишет, ваяет и создает что-то небывалое, невиданное прежде.У Творца нет выбора. Охваченный внезапным, единым и объемлющим как будто весь мир с его законами и красотой пониманием вещей, он закрывается от всех и делает то, что должно. Сколько бы времени это перерождение ни заняло.Таково призвание.

Кстати, в фильме «Красота по-американски» отлично рассказано о том, что эти моменты проскальзывают порой в самых заурядных вещах. Там молодой герой – типичный Творец с примешанным Бунтарем. И понять носителя архетипа бывает не так просто. Он – любитель поговорить о неочевидном и невероятном во всем, а то, что очевидно лично для него – опускает как неинтересное для обсуждения.

Может в моменты творчества не есть и не спать. Это ему неинтересно. Да и не до очевидного, когда надо поймать невероятное. Потому что не поймать для него в тот самый момент, когда он слышит, видит, понимает и осязает – почти то же самое, что умирать от жажды в пустыне или физически ощущать голод и напряжение бессонницы. А иногда и все равно, что не дышать. Об этом много писали поэты ХХ века, когда их творчество было под запретом.
Это вопрос не тщеславия, как может показаться, а буквальной потребности – дышать. Тем, кому призванием где-то наверху определили Творца (его 2-ю проекцию), похоже, чтобы дышать, помимо воздуха требуется кое-что еще. Их дыхание – связь с источником.

«Ну, а мы в эфире обитаем,
Мы во льду астральной вышины …
Дни у нас неизмеримо долги.
Только тихо головой качая
Да светил дороги озирая,
Стужею космической зимы
В поднебесье дышим бесконечно».
Г.Гессе

И так задумано, что этот источник должен быть светом, своеобразным маяком для разных поколений, проходящих через бури жизни к той самой вечности.  Но и у архетипа Творца, разумеется, есть тень, а как иначе? Он может оступиться, приняв тьму за свет – за свой источник.

Эту тень можно объяснить в двух цитатах «Фауста» Гёте, до и после:

До: «Вот почему я магии решил
Предаться: жду от духа слов и сил,
Чтоб мне открылись таинства природы,
Чтоб не болтать, трудясь по пустякам,
О том, чего не ведаю я сам,
Чтоб я постиг все действия, все тайны,
Всю мира внутреннюю связь;
Из уст моих чтоб истина лилась,
А не набор речей случайный».
После: «Так тяжко, горько мне, что жизнь мне не мила,
И жду я, чтоб скорей настала смерти мгла.
…
Зачем, зачем с восторженной душой
Не пал я мертвым в миг тот роковой,
Когда мне дух явился величавый!»

Желание присвоить источник, открыть его тайны, а не быть лишь медиатором в своем призвании многих творцов доводило до сумасшествия и прочих неприглядных руин в жизни. В общем, тень Творца, как в сказке о золотой рыбке/курице, несущей золотые яйца/ немецком горшочке, варящем тонны дивной каши после слов «Вари, горшочек» – в желании приоткрыть все завесы и присвоить себе. Творчество после этого закрывается, уступая свободное место жизненным драмам.
Тень Творца – и в соблазне отождествить себя с источником. То есть познать то, что для него закрыто. В попытках познать и превзойти источник, стать им, Творец может сойти с ума, потерять талант или столкнуться с роком (вспомним шедевры, заигрывающие с материями добра и зла и трагедии в жизни писателей, актеров и художников). От Врубеля до Франкенштейна (Мэри Шелли), желавшего уподобиться Творцу в создании человека. Тонкость мироощущения исчезает и если Творец впадает в самобичевание и снобизм, небрежение талантом или его неразвитие. Из серии «я в этом хорош, но случаен, просто мимо проходил». « — А вот и нет, дружок, — это напрямую предназначение, самое что ни на есть. Даже искать не потребуется, только работать».

Творец часто желает одиночества и кажется замкнутым и углубленным в себя. Соединение с источником невозможно без этого состояния, как нельзя без этого этапа понять свое призвание и начать его исполнять.

Творец не обязательно будет странным или наглядно креативным. Это внутреннее содержание может быть спокойным, но не менее глубоким. Вместо постмодерновых дел он может лепить классическую скульптуру или писать пейзажи. Но вот что вы безошибочно увидите в нем, даже если внешне Творец не хипстер – глубину.
Она будет сквозить в неуловимом и замутнить это впечатление не получится, потому что оно настоящее.

«Не можешь идти к мечте, — ползи к ней. Не можешь ползти – лежи по направлению к мечте»

Внутренний Творец может скрываться в самых дальних тайниках личности. Иногда бывает достаточно вспомнить, что Вы обожали делать в детстве, не замечая времени и реальности, а иногда путь окажется сложнее…
Попробуем в этот раз прочувствовать своего внутреннего Творца, познакомиться и включить архетип в повседневную реальность.

Итак, маска Творца:

Устройтесь точно под звездным небом – в доме, лесу, у моря, на улице, терассе… Том месте, которое ощущается как безопасное и спокойное в этот момент времени.
Важно поймать момент тишины. С него всё и будет начинаться…
Под этим звездным небом перед Вами совершенно пустой новый мир.
Ваша персональная Вселенная.
В ней нет пока еще ничего.
И Вам доверено заполнить ее самыми разными формами, смыслами, измерениями и материальными вещами…
Чем ее заполнять – решать только Вам.
Будет ли там пространство и время? Горы и долины, люди, моря и реки, дома и города, леса и пустыни? Что будет в каждом ее уголке? Что важно именно для Вас обнаружить в своей личной Вселенной? Погуляйте по ней и опишите всё, что видели.
Если захочется нарисовать, подобрать фото-ассоциации, то это только приветствуется, как и поделиться рассказом о ней в комментариях)
Задание №2. Внутренний Творец. Личности
Вспомните себя, начиная с самого детства. Кем Вы были в жизни? Чем были увлечены? И запишите как свои роли (многие личности, которые вместе составляют Вашу уникальность и ценность). И Вы увидите свое поле для творчества, очень возможно, что в неожиданных ракурсах.

Архетипы личности. Их гардероб — Индивидуальный Пошив Одежды на Заказ (Киев)

Одежда через призму архетипов личности

В этой статье мы коротко познакомим вас с архетипами личности и как они могут отображаться в гардеробе, в стиле человека. Мы сделали короткую подборку фотографий весенне-летних коллекций именитых дизайнеров, которые наилучшим образом показывают настроение каждого из архетипов.

Для начала разберемся со значением слова «архетип». Психологи определяют его так:

«Архетип (от греч. arche начало + typos образ) — понятие, введенное К.Г. Юнгом для обозначения изначальных первобытных образов, универсальных символов или мотивов, которые существуют в коллективном бессознательном и проявляются в сновидениях каждого из нас. Они повторяются в сюжетах мифов и сказок разных народов, поскольку «складировались» в коллективное бессознательное с первых дней человечества. Дракон, герой, мудрец, мать, сокровища – примеры архетипических образов».

Исследователи М. Марк и К. Пирсон доработали теорию архетипов К.Г. Юнга и всего выделили 12 типов: Герой, Бунтарь, Маг, Славный Малый, Любовник, Шут, Простодушный, Искатель, Мудрец, Опекун, Творец, Правитель.

Архетип «Правитель»

Как правило, правитель может визуализироваться в двух направлениях:

— «драма», которая указывает на его обособленность, принадлежность к высшей касте, некая царственность.
— «классика», которая показывает его структурированность, четкость, конкретику.

Гардероб приверженца «драмы» будет выделяться через роскошь. Как правило, ему присущи тяжелые ткани, палитра драгоценных камней и крупные, роскошные аксессуары. Гардероб «правителя» в классике —  более лаконичен и сдержан. Это два «полюса», между которыми стилист, работая с клиентом, может варьировать в зависимости от того, какая черта больше выражена в человеке и его пожеланий касательно гардероба.

Наиболее ярко архетип «правителя» выражен в последней коллекции Dolce&Gabbana, а также в брендах Georgio Armani PRIVE , Valentino и Balmain.

Архетип «Заботливый»

Название этого архетипа говорит самом за себя. Его основная задача — заботиться, не привлекать к себе внимание, быть «в тени» и особо не выделяться. Цветовые решения будут неяркими, приглушенными. Свойственна смесь классики и натурального стиля.
Бренды: PRINGLE of Scotland и  lemlem

 

Архетип «Искатель» (путешественник)

Это простодушный «ребенок» . Скорее всего он будет выбирать максимально простые силуэты и принты. А если он выбирает что-то сложное — обязательно в нем будет намек на естественность и простоту. Бренды: Ralph Lauren,  HERMES, KENZO.

 

Архетип «Славный малый/Дружище»

Представители этого архетипа хотят быть частью «системы». Для них это самое главное. Быть в социуме, в компании, принимать активное участие в процессах. Им присуще простые образы и откровенный минимализм. Бренды: Paul&Joe , YEEZY.

Архетип «Эстет/Любовник»

Для «любовника», «эстета» свойственны облегающие струящиеся силуэты и отсутствие жестких форм. Подчеркнутая линия талии, красивое декольте, всевозможные вырезы и разрезы, ремни и кружева — все это отличительные черты гардероба «любовника» и «эстета». В нем очень развито чувство прекрасного, эстетический вкус, поэтому он любит играть цветами. Цветовые решения для гардероба могут быть самыми разными: от постельных тонов до ярких, в зависимости от цветотипа человека и его темперамента. Бренды: Francesco Scognamiglio, ELIE SAAB, Alexandre Vauthier.

Архетип «Творец»

Представители этого архетипа ищут необычные сочетания, интересные цветовые решения, необычный крой. Любят миксовать то, что обычно сложно соединить. Но в отличии от архетипа «шута», который будет смешивать все подряд только ради того, чтобы создать яркий образ, у «творца» очень развито чувство вкуса и стиля. Его одежда будет яркой, но очень эстетичной. В основном все любители street-style — это «творцы», которые любят соединять, например, кружевное платье и кеды, свитшот и кружевная юбка со шпильками и т. д. Бренды: ERDEM, MARY KATRANTZOU, HOUSE OF HOLLAND.

Архетип «Шут»

Если говорить языком брендов, то яркими представителями этого архетипа являются MARQUES’ALMEIDA, ASHISH, VIKTOR & ROLF и Comme des Garcons. Они много креативят, а иногда работают с совершенно необыкновенным кроем, например, добавляя в изделие 6 рукавов. Их отношение к моде может показаться легкомысленным, как будто они развлекаются. Основная задача этого архетипа — обратить на себя как можно больше внимания.

 

Архетип «Мыслитель»

«Мыслитель» погружён в себя. Для него важно, чтобы ничего не отвлекало от размышлений. «Мыслитель» думает о высоком, прекрасном, ищет смысл жизни. В гардеробе представители этого архетипа отдают предпочтение простой одежде, которая удобная и не сковывает движений. В то же время, это может быть необычный сложный, архитектурный крой, но в целом одежда все равно будет очень простой. Минимум украшений и аксессуаров, а если «Мыслитель» выбирает их — они  обязательно будут концептуальными, минималистичными, со строгой «геометрией». Ярким представителем этого направления является Yohji Yamamoto, а также Chalayan,  THE ROW.

Архетип «Маг/Волшебник»

 Как правило, этот архетип может визуализироваться в двух направлениях:
— «темный маг», которому свойственны темные цвета, всевозможные накидки, бархатные струящиеся платья.
— «белый маг» — постельные цвета, особенно металлические и серебряные тона, шелк и атлас, цветочные, космические и сказочные принты, летящий крой.

Бренды, в которых отслеживается эти направления: ROCHAS, Aganovich.

Архетип «Воин/Герой»

Выражается в воинственных образах, которым характерны элементы кожи, корсеты, ремни, всевозможные плетения, которые напоминают кольчугу, металлические элементы, накидки, похожие на плащ. Часто это жесткие формы с подчеркнутой линией талии и плеч. Бренды: Balmain и Jean Paul Gaultier, David Koma, Gareth Pugh.

БУНТАРЬ
Архетип «Бунтарь»
Образ «бунтаря» — это всегда отказ от стереотипов, особенно в одежде. Этому образу характерна многослойность, мешковатые брюки, свободные рубашки, ботинки на шнуровках и тп. Цветовые решения будут неяркими, с сероватым подтоном, грязноватыми мотивами, но в тоже время могут встречаться единичные яркие элементы в образе. Бренды: Diesel, Maison Margiela, BEVZA 
Архетип «Простодушный/Дитя»
Представители этого архетипа будут выбирать простые фасоны, отдавать предпочтение натуральному и романтическому стилю в одежде. Их визитная карточка —  это пастельные цвета, рюши, воланы, кружево, элементы из стиля Рококо. И в тоже время, этот архетип может выражаться через простые силуэты, многослойность, мелкую клетку, этно, цветочные принты, а также вышивку и все, что связано с ручной работой. Бренды: GIANBATISTA, GIAMBA 
_______________________________________________________________________
Когда мы начинаем работать над стилем  человека, ищем одежду для клиента, прежде всего мы «считываем» его индивидуальность (архетипы). С помощью стилистических решений, мы помогаем раскрыть новые, красивые, уникальные качества человека, подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки. А также, что очень важно, помочь ему «обмануть свою природу», если в этом есть необходимость, конечно же. Например, деловой женщине помочь стать мягче и женственнее или же наоборот, добавить в образ строгости для того, чтобы произвести нужное впечатления на окружающих, а  мужчине помочь выглядеть стройнее или солиднее. Примеров много и все они индивидуальны. Персональный стилист  —  это как личный консультант, тренер, врач, друг, который может помочь вам усовершенствовать свой стиль и имидж так, чтобы вы не только выглядели стильно, а еще и нравились себе, чувствовали себя комфортно и уверенно в любой обстановке!
PURITY —  это команда профессиональных стилистов, закройщиков и портных, которые справиться с любой задачей на тему «что надеть?» Мы всегда рады вам помочь!
тел. +38066 00 44 066
Архетип и стиль. Творец+Опекун — Прогулки по стилю
Героиня №2

По результатам наших игр оказались наиболее выраженными следующие архетипы:
Славный малый
Искатель
Эстет
Наставник
Творец
Наша героиня обнаружила в себе черты Творца и Наставника. Архетипы Искателя и Славного малого присутствуют в меньшей степени, поэтому мы будем помнить о них, но опираться все же на ведущую пару.
В результате у нас получается Творческий Наставник. 
Образы, которые приходят на ум: художественный руководитель, продюсер, идейный вдохновитель, ведущий мастер-классов, преподаватель искусств, коуч.
Как проявить в своем стиле черты доминирующих архетипов?
Творец= творчество, желание выделяться, быть непохожим, эксклюзив, фантазия, настроение
Яркие контрасты (симультанный, к примеру)
Богатые фактуры (вязка, кружево, аппликации, вышивка и т.п.)
Интересные принты и принты вообще. Сочетание нескольких принтов в одном костюме
Вещи ручной работы
Декоративные детали. Можно в большом количестве
Украшения крупные, интересные, в единственном экземпляре, можно hand made
Часто разбитый силуэт
Смешение стилей
Нестандартные сочетания вещей или нетрадиционное их использование
Прическа Творца чаще всего очень динамичная, асимметричная. Это и бешеные кудри, и косые срезы,  все ультрамодное, новаторское и смелое. Волосы могут быть окрашены в натуральный оттенок (или не окрашены совсем) или быть неестественных цветов (синий, розовый и т.д.)
Наставник/Опекун/Хранитель=надежность, безопасность, благообразность, доверие, статус (но не как у Правителя, а в плане того, что наставник всегда на ступень выше подопечного)
Сдержанные цвета
Фактуры либо гладкие, либо шероховатые, не слишком объемные, чаще всего матовые
Ткани с минимальной растяжимостью, средне-плотные или плотные (твид, костюмные и рубашечные ткани, драп и т.п.)
Симметричные принты (полоска, клетка)
Часто довольно строгий силуэт (преимущественно прямые линии как в деловой одежде)
Умеренная отделка вещей
Аксессуары классические и удобные (часы, очки, воротнички)
В стилевом плане одежда Опекуна будет лежать где-то между классическим и натуральным стилями
Прическа Наставника обычно в классическом ключе: гладкость, плавные края, легкие волны не длиннее плеча или прямые волосы, убранные в строгую прическу. 
Как я вижу, пересечение Творца с Опекуном лежит в способности заключить в строгую форму творческое начало.
К примеру, юбка-карандаш с сумасшедшим принтом. Или жакет с аппликацией. Или пальто цвета индиго с лимонным шарфом. Ну или хотя бы лоферы с вышивкой.
Доска вдохновения про Творческого Наставника находится здесь: https://ru.pinterest.com/natalyayakovle … er-seeker/
Описания Архетипов (Лиц Богов) в Дизайне Человека · Дизайн Человека
Индоиранское божество (прототип Яхве, Иисуса, Аллаха). Бог солнца, который несёт солнечный свет, тепло. Бог договора, контракта. Связан с дружественностью, договором, согласием и солнечным светом. Блюдёт морально-нравственные ценности. Эмоциональный бог.
22 Грация: Есть ли кто-то или что-то, что стоит моего внимания?
36 Затмение света Шок: Это и есть то, чем жизнь должна быть?
37 Семья: Получу ли я когда-нибудь то, в чем нуждаюсь?
63 После завершения – новое начало: Этого ответа достаточно?
Концепт: Договор с богом нерушим. Я вам даю свет и тепло, а вы будете соблюдать мои правила жизни: — убивать ради своего бога и своего племени, — постоянно сравнивать свою жизнь с жизнью других людей и стремиться её улучшить, — стремиться получить другой опыт, — искать, за кем бы пойти, чтобы развлечься!
Ключевые качества: Мы программируемся на соглашение с силами, которые по отношению к нам считаем высшими: Митра программирует нас подписаться и держать свои обязательства. Программы в мире ума: — мы, бесконечно гонимые нашими нуждами, — мы, бесконечно ищущие гуру, которые вдохновят нас в нашей скучной жизни, — мы, бесконечно сравнивающие свою жизнь с другими — и бесконечно думающие, что со всем этим делать?
Отношения мужского и женского: Стимуляция: толкание на уровне противоположностей двух начал инь и ян. Под всем лежит ян, который толкает инь (вещи) наверх. Это – химия, которая стимулирует ум.
«В двух словах» Боги говорят: «Всё всегда не так, и ничего мне не достаточно. Делай всё, что я тебе сказал, или не делай ничего, что я сказал тебе не делать, и я тебе обеспечу рай. Все, кто разорвёт контракт, будут прокляты на все поколения.» «Чтите отца и мать» (а, на самом деле, вождя племени и иерархическую структуру)
За пределами игры: Если мы проживаем свою стратегию и авторитет, то наш ум не занимается вопросом, что нам делать сегодня и завтра. Авторитет по передвижению из точки в точку отдан телу. Тогда нет места сравнению в принципе, потому что мы начинаем двигаться уникальным образом. Тогда ваш ум принимает вещи и с интересом исследует то, что происходит сейчас. Если тело получает свою власть над движением, то ум химически меняется. Тогда вы – свидетель, который способен наблюдать сомнения своего ума по поводу будущего, потому что это остановить невозможно, это химия, которая заложена в нас. Мы можем наблюдать в своём уме, как эти силы (боги) играют.
 Архетип бренда Создателя — Arte & Lusso 
 Архетип Создателя в брендинге имеет множество примеров среди известных личностей прошлого и настоящего. Прочтите статью, чтобы узнать об этом больше и понять, подходит ли он вашему бренду.
 12 классических архетипов в брендинге 
 По словам психолога Карла Юнга, существует 12 классических архетипов, и понимание их роли помогает создать глубокую связь с их целевым рынком. Эти архетипы охватывают весь спектр, от тех, которые приносят утешение другим, до тех, которые создают волнение и расширяют границы.
 Выбор правильного архетипа для вашего бизнеса или личного брендинга очень важен. Сегодня мы говорим о Творце или архетипе Художника, который также известен как Изобретатель, Новатор, Музыкант, Писатель и Мечтатель, с несколькими примерами из истории и наших дней. Мы также выясним, подходит ли архетип создателя вашему бренду и как вы можете применить его для создания более сильной идентичности бренда.
 Характеристики архетипа Создателя 
 «Каждый ребенок — художник, проблема — остаться художником, когда вырастешь.»- Пабло Пикассо
  Девиз:  Если вы можете вообразить это, вы сможете это сделать 
  Основное желание:  создавать вещи, которые остаются во времени 
  Цель:  реализовать видение 
  Сильнее страх:  плохое зрение или производительность 
  Стратегия :  развитие художественных навыков 
  Слабость:  перфекционизм, плохие решения 
  Талант:  творчество и исполнение 
  Основные качества:  подлинный, дальновидный, страстный, выразительный 
  Звоните : Мечты в сочетании со вспышками вдохновения и способностью к глубокий фокус. Противодействие застою. Желание делать все красиво. Необходимость измениться. Желание выразить себя. 
  Настройка : Творческий, красивый, хорошо продуманный, полный искусства, музыки, абстрактных идей, вдохновляющих вещей, свободы, нестандартного мышления, необычный, разный, метафорический, стильный. Небеса. 
  Shadow : неуместное, безответственное или деструктивное творчество. Они могут игнорировать реальность. Они могут делать все для своего искусства. Они могут захотеть сыграть в Бога. 
  Этапы : Творчество ограничено тем, что известно.Следуя собственному голосу. Творчество выражает личный гений.
 Икона моды Ирис Апфель — одна из самых ярких личностей в мире моды
  Персонажи:  Ирис Апфель, Вилли Вонка, Александр Маккуин 
  Бренды:  Lego, Adobe, Apple, Sony, Swatch, Crayola, Canon, Nintendo, YouTube, Pinterest
 Архетип Создателя: примеры из истории 
 Архетип Создателя — один из самых захватывающих архетипов с множеством ярких примеров среди брендов и персонажей. Вспомните Пабло Пикассо и Винсента Ван Гога, которые стали уникальными благодаря самовыражению и преданности искусству. Несмотря на то, что они живут довольно сложной жизнью и часто балансируют на грани безумия, оба они стали заметными фигурами в истории искусства.
 Винсент Ван Гог. Национальная художественная галерея
 «Не думай. Мышление — враг творчества. Это застенчиво, а все, что застенчиво, — паршивая. Вы не можете пытаться что-то делать. Вы просто должны что-то делать.»- Рэй Брэдбери
 В других сферах искусства мы можем думать о модных иллюстраторах и модных дизайнерах, таких как Александр Маккуин, а также о таких знаменитостях, как Адель и Бьорк. Композиторы, такие как Людвиг ван Бетховен, Амадей Моцарт и Иоганн Себастьян Бах, разделяли стремление постоянно работать, творить и постоянно развивать свои таланты и творчество.
 Новаторы в области технологий, такие как Стив Джобс, почитаются в современной культуре, хотя кажутся очень отличными от художественных героев.
 «Творчество — это просто соединение. Когда вы спрашиваете творческих людей, как они что-то сделали, они чувствуют себя немного виноватыми, потому что на самом деле они этого не делали, они просто что-то видели. Через некоторое время это показалось им очевидным »- Стив Джобс
 Пример архетипа Создателя: Мистер Дудл 
 Mr Doodle — определенно один из самых ярких современных примеров архетипа Создателя. Он не только создал сильный личный бренд вокруг рисования, но и успешно использует свой бренд во всем, что делает.Достаточно одного взгляда на Сэма Кокса, чтобы узнать его — вся его одежда, его рюкзак и все остальное, что он носит, покрыто рисунками. Его окружают пространства, которые он украсил каракулями, и даже его фотографии из путешествий становятся холстами для его искусства.
 Он умело использует социальные сети, чтобы делиться своей последней работой, а также процессом творчества, и мы видим его как исполнителя. Его таймлапс-видео завораживают, а его игривый персонаж и рыжие волосы лишь дополняют его образ современного творца.Его уникальный и узнаваемый стиль принес ему всемирное признание благодаря сотрудничеству и сотрудничеству с такими брендами, как Fendi, Hello Kitty и многими другими.
 Архетип создателя может быть подходящим для вашего бренда, если: 
 он способствует самовыражению, дает покупателям выбор и возможности, помогает стимулировать инновации или имеет художественный дизайн.
 Вы ​​хотите отличить его от универсального бренда, который оставляет мало места для воображения.
 ваш продукт. имеет аспект «сделай сам», который экономит деньги
 у вашего клиента есть время для творчества
 ваша организация обладает творческой культурой
 помогает клиентам выражать или творить, а также развивает их воображение.
 Резюме: 
 Архетип Создателя отлично подходит для брендов, которые поощряют самовыражение, способствуют инновациям, являются артистичными, имеют элемент «сделай сам», связаны с обучением и развитием или находятся в творческих областях, таких как маркетинг, связи с общественностью или искусство.
 Подходит ли архетип Создателя вашему бренду? Если нет, следите за обновлениями, скоро появятся другие замечательные примеры.
 Оставайтесь креативными,
 Слава Нур
 Обнаружение архетипа вашего бренда | TBE 
 Специалисты по планированию счетов на всех уровнях должны знать представление о том, что планирование бренда часто является неожиданным путешествием.
 Для начала вы работаете в рамках ограниченного маркетингового бюджета, чтобы извлечь наилучший возможный набор идей из первичных исследований и существующих данных, чтобы получить стратегически актуальную историю бренда. Часто вы работаете в сжатые сроки, что не позволяет проводить дополнительные исследования. Добраться до сути истории бренда редко бывает просто и почти всегда это эмоциональный процесс.
 Почему это такой эмоциональный процесс? 
 В прошлом году я обнаружил, что перед презентацией брендов я заранее обращаюсь к клиентам со словами: «В конце этой презентации вы должны почувствовать себя одновременно взволнованными и странно комфортными при выборе стратегического направления. Если тебе некомфортно, значит, я плохо справился со своей работой ». Эти слова прозвучали этой весной для одного из самых сложных проектов в области брендинга, над которым я работал в своей карьере.
 В конце прошлого года Trone Brand Energy запустила многоэтапный исследовательский проект для сложной государственной организации, включающий качественные интервью, количественный опрос и историю бренда, который должен был удовлетворить потребности почти дюжины ключевых аудиторий. Несколько раз коллеги лично говорили мне, что этот проект не похож ни на что из того, над чем мы когда-либо работали, из-за сложности отраслей, в которых работал клиент.
 После нескольких раундов встреч с десятками заинтересованных сторон мы вошли в последнюю фазу проекта — определение архетипа бренда и создание всеобъемлющей истории бренда. Процесс брендинга Trone, известный как  The Firefly Effect® , присваивает бренду архетип бренда, чтобы информировать не только историю бренда, но и поведение бренда, тон маркетингового сообщения и качество обслуживания клиентов. Архетипы бренда основаны на более широких ценностях, личностях и стратегиях, которые определяют роли персонажей в классической литературе и популярных фильмах, первоначально интерпретированных швейцарским психиатром и философом Карлом Юнгом.
 В процессе анализа и организации данных опроса и интервью для классификации ключевых потребностей аудитории я осознал, насколько важен архетип бренда для будущей истории бренда. Архетип бренда может представлять и лучше определять роль бренда клиента для каждой аудитории. Постоянное влияние, которое клиент оказывает на каждую отдельную аудиторию, было одинаковым, хотя конкретные потребности несколько различались в зависимости от аудитории. Это нормально, что архетип бренда дает некоторое вдохновение и основу для возможной истории бренда, но в этом случае архетип стал историей бренда.
 В заключение презентации брендов наш клиент отметил, насколько этот архетип бренда упростил их презентацию для всей их аудитории. Они были так воодушевлены историей бренда и ролью, что немедленно заказали видео-манифест, чтобы запечатлеть упрощенное сообщение и поделиться им со всеми своими сотрудниками.
 Большинство клиентов на самом деле гораздо менее сложны, чем государственные клиенты, но важность определения правильного архетипа бренда для истории вашего бренда, маркетинга и веб-сайта остается не менее важной.Прочный архетип бренда может быть разницей между простым слоганом и историей бренда, которая в равной степени преследует цель как клиентов, так и сотрудников.
 Как ведущие бренды используют архетип бренда-создателя для привлечения клиентов 
 Обнаруженный Юнгом, исследованный Хиллманом, а в последнее время психологами и экспертами по маркетингу Кэрол Пирсон и Маргарет Марк, архетипы бренда — это формы, лежащие в основе наших глубоких мыслей, которые влияют на наше восприятие, мотивацию и поведение клиентов.
 Среди этих архетипов бренда Творец представляет художника, писателя, предпринимателя и новатора. Моцарт и Пикассо — символы мифа о творце. Марта Стюарт, Крайола и Зингер представляют бренды-создатели. Бренд создателя по сути своей нонконформист. Позиционирование бренда Creator может быть хорошим сочетанием для вашей компании и цифрового опыта клиентов, если ваш продукт поощряет самовыражение, предоставляет клиентам выбор и варианты, помогает стимулировать инновации или имеет художественный дизайн.
 Создатели брендов по своей природе нонконформистские. Создатель не стремится вписаться, но стремится к самовыражению, поощряя настоящие инновации и красоту.
 Желание Создателя — создать что-то непреходящее, придавая форму видению. В конечном итоге Творец желает создать настолько особенное произведение искусства, чтобы оно оставалось неизменным. И таким образом Творец достигает своего рода бессмертия.
 Palm Pilot, для тех из вас, кто его помнит, получил почти мгновенную узнаваемость бренда, рекламируя устройство с фотографиями артистичных и успешных людей, держащих его.В этой рекламе компания не просто продавала Palm Pilot и то, что она могла делать; скорее, они продавали символическую ценность жизни художника. Таким образом, его успех был усилен тем фактом, что и мужчины, и женщины любят бренды, которые помогают им высвободить Творца внутри.
 Творческие организации представлены в искусстве, дизайне, маркетинге и других областях, требующих высокой степени творческого и нестандартного мышления. Примеры: Lego, Sony, Swatch, 3M.
 Идентификация Создателя может быть подходящей для вашего бренда, если функция вашего продукта способствует самовыражению, предоставляет покупателю выбор и варианты, помогает стимулировать инновации или является художественным в дизайне.
 Узнайте также:
 Невинный: жизнь не должна быть тяжелой, обещает этот миф.
 Исследователь: Не загораживайте меня.
 Мудрец: делится с вами мудростью.
 Герой: Победа над невзгодами и злом.
 Преступник: правила должны были нарушаться.
 Волшебник: шаман в авангарде великих научных изменений.
 Обычный парень / девушка: достоинства быть обычным.
 The Lover: интимность и элегантность.
 Шут: жить настоящим моментом с полным удовольствием, получать удовольствие и не беспокоиться о последствиях.
 Опекун: альтруист, движимый состраданием, щедростью и желанием помогать другим.
 Создатель: Помогать тебе быть собой (только лучше).
 Правитель: королевы, короли, генеральные директора, президенты или любой другой человек, обладающий властью, представляет правителя.
 Использование архетипов бренда для создания уникального цифрового опыта: знакомьтесь с Herdl 
 Когда вы начинаете подозревать, что «то, как обстоят дела» в вашей отрасли, больше не служит вам или вашим клиентам, вы опускаете голову — или идете против тренда?
 Ранее в этом месяце мы беседовали с WooExpert Neuralab, а сегодня мы слышим от Хердла: U.К. агентство рождено из желания встряхнуть статус-кво.
 Соучредитель Herdl чуть более пяти лет назад, вот что сказал соучредитель Гарет Морганс о производительности, архетипах бренда, WordPress и WooCommerce.
 Какой статус-кво веб-агентства вы хотели оспорить? 
 Гед (соучредитель) и я оба работали в одном из крупнейших агентств веб-дизайна в Лестершире, Великобритания. Хотя на первый взгляд все выглядело безупречно отполированным, ситуация за кулисами была ужасной.Проблемы были во всех отделах, но основная проблема заключалась в том, что проекты не были правильно оценены, что привело к тому, что отдел продаж снизил цены, чтобы выиграть работу. Проекты опаздывали, качество было низким, а клиенты недовольны.
 Индустрия цифрового маркетинга — очень конкурентное пространство. Мы понимаем, что не все агентства работают одинаково, но многие из них дают большие обещания выиграть работу, которую они не могут реально выполнить. Стандарты, которые вы найдете в разных агентствах, сильно различаются, потому что входной барьер очень низок.Клиентам сложно выбрать лучшее агентство для решения, которое им нужно.
 Нам быстро стало очевидно, что есть способ лучше подойти к этому.
 Мы — небольшое агентство по задумке, что позволяет нам контролировать качество выполняемой работы. Избегание давления на персонал означает, что мы можем избирательно подходить к проектам, за которые мы беремся, и к компаниям, с которыми мы работаем. Мы собрали элитную команду, и каждый ее участник обладает широким, совпадающим набором навыков, который привносит уникальную перспективу в каждый проект.У нас нет непродуктивных сотрудников или младших должностей, а это значит, что клиенты связываются с нами, они обращаются напрямую к людям, которые действительно выполняют работу. Мы чувствуем себя уверенно, беря на себя гораздо более крупные агентства, и наш послужной список доказывает, что мы можем — и добиваемся — успеха.
 Когда я просматриваю Herdl.com, я замечаю, что он действительно представительный. Еще до того, как я протянул руку, я уже чувствую, что знаю их.
 Вы говорите, что бренды больше не могут просто присутствовать в Интернете.Расскажи нам немного об этом мышлении. 
 То, как мы используем Интернет, кардинально изменилось за последние несколько лет. Многие компании оправдывают создание веб-сайтов, говоря, что «нам необходимо присутствие в Интернете», как если бы простого присутствия было достаточно. В то время это утверждение было верным — в определенной степени.
 Сегодня клиентам требуются действительно исключительные возможности работы в сети на всех устройствах. Брендам, розничным продавцам и даже местным компаниям необходимо стратегически подумать о том, как они могут быстро и легко предоставить клиентам то, что они ищут.Не всем нужен большой модный веб-сайт, но есть определенные стандарты, которым должен соответствовать каждый сайт. Как сами клиенты, очень неприятно находить сайты, которые не работают на мобильных устройствах! Другие компоненты, которые мы часто упускаем из виду, наряду с адаптивным дизайном, — это доступность, аналитика и производительность веб-сайта.
 Использование архетипов — ключ к процессу стратегии вашего бренда. Что это такое и как вы их используете? 
 Архетипы бренда — это полезные устройства, которые помогают позиционировать бренд как внутри, так и за его пределами.Теория основана на идее, что как люди мы любим истории, и на протяжении всей нашей истории были разработаны знакомые темы и персонажи, которые мы узнаем сознательно и подсознательно.
 Эти общие элементы были преобразованы в несколько архетипов бренда, к которым клиенты могут присоединиться:
 Мне нравится это конкретное визуальное представление 12 архетипов бренда, включая хорошо известный бренд для каждого из Straw-Gold.com
. Например, Two Chimps обратились к нам на очень раннем этапе и у них было много идей о том, как подойти к их брендинг и услуги, которые они будут предлагать.Мы использовали архетип бренда, чтобы дать проекту четкое направление и помочь нам отфильтровать все доступные варианты. Выбор архетипа бренда, который понравится целевой аудитории, позволил нам разделить личное мнение и наши индивидуальные предпочтения, развивая уникальную индивидуальность бренда как целого.
 Одна из страниц продукта Two Chimps — как и остальная часть магазина, она наполнена особым вкусом индивидуальности бренда, проявляющимся в выборе слов, изображений и макета.
 Для двух шимпанзе мы все согласились с  The Explorer . Затем мы создали справочный лист, который будет сопровождать нас на протяжении всего проекта, от проектирования до вставки контента и тестирования. Мы постоянно обращаемся к этим руководящим принципам, и лист включал такие подробности, как, почему мы выбрали именно этот архетип, видение и формулировку миссии, ценностное предложение и суть бренда, а также руководство по индивидуальности и тональности голоса.
 Другой пример одного из 12 архетипов бренда —  The Outlaw.  Цель : нарушать правила и бороться с авторитетом.  Черты характера : мятежный, иконоборческий, дикий, прокладывающий путь к переменам.  Недостаток : Можно зайти слишком далеко и увидеть в негативном свете.  Маркетинговая ниша : Агент перемен, защитник бесправных, позволяющий людям выражать свое мнение или нарушать условности.  Пример : Harley-Davidson, Virgin (Ричард Брэнсон).
 Почему WordPress — ваша платформа? 
 Наша основная причина выбора WordPress — простота использования клиентами, управляющими своим сайтом.Как система управления контентом, она предоставляет простой, интуитивно понятный интерфейс, который мы можем настраивать для каждого проекта.
 Мы разработали собственный вариант WordPress, в котором были использованы идеи рабочих процессов от сообществ, таких как Roots, и сторонние плагины, такие как Advanced Custom Fields и Gravity Forms, а также добавлены настраиваемые улучшения. Это дает нам гибкость, необходимую для проектирования и разработки индивидуальных решений для наших клиентов.
 Мы также хотим, чтобы клиенты работали с нами, потому что они довольны тем, что мы производим, а не потому, что они привязаны к проприетарному программному обеспечению.WordPress является открытым исходным кодом и дает клиентам свободу выбирать, кого они хотят поддерживать и развивать свой сайт.
 Когда дело доходит до электронной коммерции, когда и почему вы используете WooCommerce? 
 WooCommerce расширяет WordPress несколькими функциями интернет-магазина. Мы считаем, что WooCommerce особенно полезен в проектах с требованиями к управлению продуктами и обработке заказов. Мы использовали другие платформы, такие как Magento и Shopify, и обнаружили, что WooCommerce имеет здоровый баланс между этими двумя решениями с точки зрения масштабируемости, стоимости, простоты использования и настраиваемости.
 Являясь надстройкой к WordPress, WooCommerce является гибким и дает нам возможность расширять или сокращать функциональность, а также настраивать интерфейс, чтобы обеспечить удобство работы нашего клиента. В Two Chimps мы внесли много изменений, поэтому передняя и задняя части действительно сделаны на заказ.
 Вы управляете проектами от концепции до завершения — и далее. Каковы некоторые из ключевых проблем в начале любого проекта? 
 Определить объем проекта на стадии запроса сложно.Основываясь на небольшом количестве информации, нам необходимо интерпретировать текущие и будущие требования клиента и очень быстро представить наши идеи. Как правило, мы создаем веб-сайты для клиентов, для которых мы продолжаем заниматься маркетингом, поэтому понимание более широкого контекста — их текущей деятельности, рыночных тенденций, конкурентов — это все, что мы должны учитывать.
 Мы тесно сотрудничаем с клиентами и взаимодействуем с ними на каждом этапе. Мы обнаружили, что, несмотря на все усилия, невозможно всегда сформировать полную картину, поэтому поддержание прочных линий связи и построение определенных контрольно-пропускных пунктов помогает нам учитывать отзывы и уточнять нашу точку зрения.
 Вы говорите, что поисковая оптимизация должна быть в основе более широкой стратегии цифрового маркетинга любой компании. Как это выглядит для собственной стратегии роста Herdl и для клиентов, с которыми вы работаете? 
 Поиск оказал огромное влияние на то, что мы обнаруживаем в Интернете. Когда люди исследуют товары и услуги, они часто начинают с поиска в Google. Такое поведение означает, что более высокий рейтинг в поисковых системах способствует большему охвату предлагаемых вами продуктов и услуг. Тип аудитории, которую привлекает поиск, также часто дает лучший коэффициент конверсии.
 Доступно множество каналов цифрового маркетинга, и эффективная стратегия должна включать сочетание источников и методов. Однако наш опыт показал, что поисковая оптимизация — это мощный инструмент для генерации потенциальных клиентов и ключ к привлечению новых запросов на международном уровне.
 Каковы ваши три главных совета для любого внутреннего менеджера электронной коммерции? 
 Во-первых, имейте четкий набор целей. Ставите ли вы цели сами или это делает кто-то более высокий в вашей организации, вам необходимо иметь четкое представление о том, чего вы пытаетесь достичь.
 Во-вторых, убедитесь, что у вас есть точная аналитика для измерения производительности. Вам необходимо отслеживать свой прогресс в достижении поставленных вами целей, и вам необходимо анализировать окружающие показатели, чтобы понять, почему дела идут хорошо (чтобы вы могли делать больше) или почему что-то не работает (чтобы вы могли их изменить) . Отчитываясь перед начальником, вы должны быть вооружены фактами, и без аналитики вы будете работать вслепую.
 В-третьих, сотрудничайте с остальной частью вашей организации.Мы часто видим изолированные внутренние команды, работающие разрозненно. Каждый может работать с опущенной головой, а знания и данные застревают в разных отделах. Поделившись своими знаниями, вы сможете улучшить другие области своей компании и получить взамен полезную информацию.
 Иногда мы слышим, что «WooCommerce не масштабируется». Вы создали высокопроизводительные корпоративные сайты с Woo — что вы думаете об этом? 
 Производительность веб-сайта для нас очень важна, поскольку она влияет на большую часть нашей маркетинговой работы.У нас не было проблем с масштабированием WooCommerce, и мы не считаем это ограничением платформы.
 Наш совет? Не обходитесь дешево, когда дело доходит до хостинга, и серьезно относитесь к производительности! Наша настройка производительности WooCommerce включает в себя различные методы, включая кэширование, оптимизацию изображений и файлов, а также отличную инфраструктуру хостинга. Мы считаем, что наш опыт в этой области отличает нас от других агентств веб-дизайна и является причиной того, что мы получили ряд наград в области разработки за производительность.
 Наша настройка производительности WooCommerce включает в себя различные методы, включая кэширование, оптимизацию изображений и файлов, а также отличную инфраструктуру хостинга.
 Есть ли какие-либо плагины WordPress или расширения WooCommerce, которые вы рекомендуете? 
 В наших проектах мы используем определенное количество плагинов.
 Short Pixel — отличный плагин для сжатия и оптимизации изображений. На сайтах электронной коммерции изображения часто сильно увеличивают размеры страниц, поэтому мы рекомендуем их максимально оптимизировать.
 Расширенные настраиваемые поля
 являются обязательными для нас в каждом проекте и помогают нам настроить и оптимизировать процесс администрирования для наших клиентов.
 Наконец, мы используем Yoast SEO для большей части работы по SEO на странице. Существует также надстройка премиум-класса Yoast для WooCommerce, которая полезна для оптимизации страниц продуктов и категорий.
 Наконец: что вас волнует в цифровой торговле и что ждет Herdl дальше? 
 Нас всегда волнуют проблемы, и мы чувствуем, что наиболее серьезной проблемой для цифровой торговли на данный момент является мобильная связь.Наша команда увлечена созданием сайтов, эффективных на всех устройствах, и нам нравится применять свои знания и опыт для создания красивых мобильных магазинов.
 Мы обнаружили, что привносим в наши проекты намного больше анимации и внешних эффектов, и чувствуем, что это направление, в котором мы хотим продолжать развиваться. В частности, SVG-анимация дает нам возможность проявить творческий подход к загрузке и интерактивным эффектам, которые делают наши сайты интересными и увлекательными.
 — — — — — —
 Спасибо Гарету за то, что он нашел время на интервью. Следите за последними новостями и историями успеха на Herdl.com.
 Как это: 
 Нравится Загрузка …
 Бизнес, движимый инновациями — Фирма OMI 
 Клиенты покупают товары определенных брендов, потому что они
дешево, или потому что предлагают качественную продукцию. Однако некоторые бренды увеличивают
их цены, меняют качество их продукции, но, тем не менее, они остаются
фавориты клиентов.
 Это было бы невозможно, если бы не
брендинг.
 Больше всего весит не столько качество
в решение клиента о покупке.
 Наоборот, это эмоции, которые они испытывают по отношению к бренду.
 Следовательно, в основе любой хорошей стратегии бренда лежит идентичность бренда, сформированная повествованием.
 Если покупатели взглянут на ваш бренд и найдутся
ничего в ваших сообщениях они не могут идентифицировать как личности, они будут
забыть о вас, как только на сцену выйдет более дешевый конкурент.
 Однако, если вы используете юнгианские архетипы для идентификации своего бренда, вы не просто заставите их покупать.
 Вы их победите.
 Формирование идентичности бренда с помощью юнгианских архетипов 
 Это был двадцатый век, когда Карл Юнг, известный
психолог, понял, что люди следуют определенным образцам поведения, которые
можно было наблюдать в большей части населения.
 Он назвал эти кажущиеся стереотипными поведения и мотивационные факторы архетипами, чтобы лучше понять их.
 Некоторые воплощали архетип Героя. Они были теми, кто впивал зубы в каждое испытание на своем пути и выходили победителями.
 Тем временем другие посвятили себя поискам знаний в качестве воплощения архетипа Мудреца.
 И так же, как люди могут относиться к мотивационным
факторы, которые привели к архетипическим действиям, компании тоже.
 Quod Erat Demonstrandum: использование архетипов бренда
способ для компаний наладить более глубокие связи со своими клиентами.
 И когда эти связи формируются, клиенты становятся более лояльными, понимая, «почему» определенный бренд.
 Существует 12 архетипов, используемых для формирования идентичности бренда таким образом, чтобы их клиенты могли относиться к ним на глубоко личном уровне:
 Мудрец
 Любовник
 Герой
 Обыватель
 Создатель
 Правитель
 Опекун
 Преступник
 Исследователь
 Волшебник
 Шут
 Невинный
 Эти архетипы часто используются в стратегиях брендинга.Это потому, что они определяют, как следует разговаривать с определенной аудиторией и как ее следует мотивировать покупать.
 Некоторые бренды воплощают один стереотип, а другие — несколько.
 Однако те, кто хочет выступить перед аудиторией, движимой необходимостью  создать , воплощают архетип бренда Создателя.
  СВЯЗАННЫЕ С: Перестаньте мыслить как творческие; Начните думать как предприниматель 
 Идентичность бренда Создателя 
 Компании, воплощающие архетип бренда Создателя, стремятся вводить новшества и изменять мир через творчество.
 Они вдохновляют и вдохновляют. Часто предлагают
новые перспективы для своих клиентов.
 Рассмотрим  Lego ,
с которым многие из нас играли в детстве. Lego поощряет инновации и
создание. Его сообщения были тщательно продуманы, чтобы позволить каждому ребенку (и
горстка взрослых), чтобы почувствовать себя способным создавать новые миры и истории.
 Бренд Creator не может быть отделен от повествования. За инновациями стоит сильное желание творить и рассказывать истории.
 Часто бренды-создатели позволяют своим клиентам  рассказывать свои собственные  истории.
  YouTube  и  Pinterest  — другие примеры брендов Creator. Они дают своим пользователям возможность создавать что-то с подтекстом:
 «Ваши творения могут изменить мир».
 В результате их продукция производится таким образом, чтобы поддерживать развитие их бренда и стратегию бренда.
 Часто их называют фанатиками, чрезмерно страстными:
Икарианцы их поколения.
 Однако бренды-создатели знают, как выявить лучшее в своих клиентах.
 Кто доверяет Создателю? 
 Клиенты доверяют брендам Creator
подобные характеристики, что, в конце концов, и является целью использования юнгианских
архетипы для стратегии бренда.
 Их клиенты хотят приобретать новые навыки, а также создавать что-то, что лишит мир дара речи. Они полны энтузиазма, и бренды Создателей поощряют их развивать их страсти.
 Часто клиенты, которые отождествляют себя с Создателем
архетип отказывается от условностей и ограничений окружающего мира.
 Таким образом, бренд Creator предлагает им убежище, в котором у них есть все инструменты, необходимые для воплощения своих замыслов в жизнь.
 Клиенты ценят подлинность как сообщений, так и
реклама. Им нравятся эксперименты и рассказы о «изменении мира».
 Как использовать архетип бренда Создателя 
 Компании, которые хотят воплотить архетип Творца
следует:
 Используйте описательный язык с яркими метафорами
 Вдохновляйте своим содержанием, будь то вдохновляющее содержание в социальных сетях или сообщения в блогах с заставляющими задуматься (часто противоречащими) предпосылками
 Создавайте яркие впечатления
 Используйте экспериментальные методы рекламы и маркетинг
 Наконец, бренды-создатели должны дать своим клиентам
инструменты воплощения в жизнь их собственных видений.
 Хотя Создатель может показаться изменчивым, в конечном итоге он
на службе у своих клиентов.
 Таким образом, каждое сообщение должно быть написано с мыслями о провидце на другой стороне экрана.
 В конце концов, фирменный стиль Creator вращается вокруг
страсть и творчество.
 Для брендов вполне естественно побуждать своих клиентов делать то же самое с помощью своих инструментов.
 Иметь товар или услугу — это одно; маркетинг — это другое. Узнайте, как увеличить объем продаж, создавая свой бренд, подписавшись на нас в Facebook, Twitter и LinkedIn, а также на нашем канале YouTube.
 Кто ты? »Martech Zone 
 Время чтения: 5 минут
 Нам всем нужны верные последователи. Мы постоянно ищем тот волшебный маркетинговый план, который соединит нас с нашей аудиторией и сделает наш продукт незаменимой частью их жизни. Мы часто не осознаем, что связи — это отношения. Если вы не совсем понимаете, кто вы, вы никому не заинтересуетесь. Крайне важно понимать, кто ваш бренд и как следует начинать отношения с клиентами.
 Существует 12 основных идентичностей — или  архетипов  — бренд может принять. Ниже я разбил все 12, чтобы помочь вам понять, к чему вы принадлежите:
  МАГ воплощает мечты в реальность —  Архетип Мага — это все о видении. Бренды Magician не улучшат зубную щетку и не помогут содержать в чистоте дом; они воплощают в жизнь ваши самые смелые мечты. То, что они предлагают, — это грандиозный опыт, которого не мог достичь никто другой. Маг настолько созвучен основам Вселенной, что может создать невозможное.Дисней — идеальный волшебник. По сути, Disney — это медиакомпания, но они не похожи ни на какие другие. Они предлагают трансформирующий опыт. Они относятся к отдельной категории из-за грандиозности их видения. Представьте себе другой бренд, который может создать  Magic Kingdom  или  Disney World .
  МУДРЕЦ всегда ищет истину —  Для мудреца мудрость — ключ к успеху. Все остальное вторично по отношению к поиску знаний. Бренд шалфея может не показаться теплым и приятным.Они не восхищают вас фантастическим миром, как Дисней. Вместо этого мудрец внушает вам уважение, демонстрируя свой талант. Гарвардский университет — мудрец. Это один из самых уважаемых университетов в мире. В списке выпускников, который включает восемь президентов США, 21 лауреата Нобелевской премии и Марка Цукерберга (что-то вроде него), бренд Гарварда стремится быть самым умным.
  Невинный просто хочет быть счастливым —  Невинный — место в раю. В мире невинных все свободны, добродетельны и счастливы.Невинный бренд никогда не будет обвинять вас в рекламе и не переусердствовать, чтобы убедить вас. Вместо этого невинный бренд очарует вас чем-то гораздо более мощным: ностальгией. Орвилл Реденбахер является прототипом невинного архетипа. Они продают вам детское лакомство, попкорн, а их талисман — дедушка, который не переставал веселиться с тех пор, как бабочки были обычным делом.
  OUTLAW хочет революции —  Outlaw не боится. Бренды-преступники контролируют свою жизнь, не обращая внимания на статус-кво.Там, где невинный архетип касается той части вас, которая любила перекусить в детском саду, архетип преступника обращается к той части вас, которая сокращает занятия в старшей школе. Создание такого культа, как Apple, — это конечная цель бренда-преступника. Помните те старые рекламные ролики iPod, в которых монохромные люди танцевали лучшие времена в своей жизни? В этом объявлении не говорится, что нужно стоять в толпе или идти на концерт. Он говорит вам быть собой, танцевать, когда захотите, и делать это с Apple.Если вы думаете, что у Apple нет культа, подумайте об этом. Люди часами стояли в очереди, когда был выпущен Galaxy S7? Нет, это ответ.
  Шут живет моментом —  Шут — это весело. Бренды шутов могут не лечить болезни, но они улучшают ваш день. Юмор, глупости и даже вздор — все это в арсенале шута. Цель бренда шутов — заставить вас весело улыбаться. «Old Spice Man» — одна из моих самых любимых рекламных кампаний и прекрасный пример архетипа шута.Некоторые парни хорошо реагируют на гипер-мужской брендинг. Другие ребята этого не делают. Пошутя над этими супер-мужественными брендами, Old Spice привлекает обе стороны.
  LOVER хочет сделать вас своим —  Страсть, удовольствие и чувственность — ключевые слова любовника. Любимый бренд хочет, чтобы вы ассоциировали их с интимными моментами своей жизни. Что вы покупаете, чтобы отпраздновать это событие? Что вы покупаете своей второй половинке на дни рождения и юбилеи? Скорее всего, вы покупаете у любимого бренда.Подумайте о рекламе шоколада Godiva. Заставляют ли они вас когда-нибудь думать о своем здоровье, финансах или будущем? Нет. Годива соблазняет тебя. Он демонстрирует свое богатство и кремообразность. Он приглашает вас принять участие в величайшем удовольствии жизни: шоколаде.
  ИССЛЕДОВАТЕЛЬ хочет вырваться на свободу —  Свобода — это все, что волнует исследователя. Если другие бренды могут попытаться помочь вам построить дом, исследователи хотят вывести вас на улицу. Имея это в виду, логично, что многие бренды товаров для активного отдыха естественным образом подходят для архетипа исследователя.Subaru — классический бренд Explorer. Они не продают свои машины из соображений роскоши или комфорта; они подчеркивают свободу, которую предоставляет Subaru. Нет проблем. Subaru позволяет вам решать, куда вы собираетесь, независимо от обстоятельств. Ты свободна.
  RULER хочет абсолютной власти —  Роскошь и эксклюзивность — вот что такое линейка. Бренд линейки — это привратник. Если покупатель покупает у них, они попадают в элиту. Для бренда линейки очень важно, чтобы его считали качественным и дорогим.Ювелирные изделия и высококлассные транспортные средства — естественное воплощение архетипа правителя. Вы покупаете Mercedes Benz из-за рейтинга краш-тестов? А как насчет расхода бензина? Его сиденья с подогревом? Нет. Вы покупаете Mercedes-Benz, потому что можете себе это позволить, а большинство других людей не могут. Когда вы припаркуете машину, люди поймут ваш статус, даже не говоря ни слова. Это то, что продает бренд линейки.
  СЛУЖАЩИЙ хочет заботиться о тебе —  Смотритель доброжелателен.Они хотят быть рядом с вами и людьми, которых вы любите. Бренды по уходу — это всегда тепло и доверие. Вы можете положиться на них, когда дело касается ваших детей. Редко можно увидеть, как бренд, обеспечивающий уход, запускает рекламу, которая делает ставку на их конкурентов. Они противоположны конфронтации. Слоган Johnson & Johnson:  Johnson & Johnson: Семейная компания . Вы не можете быть более преданными семьям, чем это. Реклама Johnson & Johnson всегда фокусируется на том, как их продукция помогает вам заботиться о своих детях.Как их продукты создают семьи. Это хлеб с маслом для архетипа воспитателя.
  ГЕРОЙ хочет проявить себя —  Герой делает мир лучше, будучи лучшим. Бренд героя не заботится о вас; они заинтересованы в том, чтобы бросить вам вызов. Если вы хотите быть на высоте, вам понадобится помощь героя. Армия США является ярким примером архетипа героя. Вспомните рекламные ролики о вербовке, в которых солдаты выпрыгивают из вертолетов, проходят учебные курсы и защищают страну.Что-нибудь из этого похоже на вашу повседневную жизнь? Конечно, нет. Не должно. Он призван побудить вас позвонить по номеру  и ответить на звонок  и стать достойным героем, присоединившись к бренду-герою: армии США.
  ОБЫЧНЫЙ ПАРЕНЬ / ДЕВУШКА хочет принадлежать —  Никакого блеска или гламура, просто надежный продукт, который выполняет свою работу. Это то, что продают обычные бренды для парней и девушек. Архетип ориентирован на то, чтобы предложить что-то настолько далекое от претенциозности, что это может понравиться каждому.Это самый сложный архетип, потому что у вас должен быть продукт, подходящий для всех демографических групп. Все пьют кофе. Не каждый человек, но все основные демографические группы, за исключением, возможно, младенцев. Вот что делает Folgers отличным брендом для парней и девушек. Фолджерс не работает с модной публикой. Они не хвастаются своим высококачественным органическим кофе. В них все просто: «Лучшая часть пробуждения — это Фолджерс в твоей чашке». Все просыпаются. Все пьют Фолджерс.
  СОЗДАТЕЛЬ жаждет совершенства —  Создателя не волнуют затраты на производство или создание вещей в больших масштабах.Их волнует одно: создание идеального продукта. В то время как маг также делает упор на видение и воображение, творцы отличаются тем, что не раскрывают магию мира и не создают невозможное.