Baroque style: Baroque art and architecture | Definition, Characteristics, Artists, History, & Facts

перевод на русский, синонимы, антонимы, произношение, примеры предложений, транскрипция, значение, словосочетания

The present cathedral, dating from the late 17th century, was designed in the English Baroque style by Sir Christopher Wren.	Нынешний собор, датируемый концом 17 века, был спроектирован в стиле английского барокко сэром Кристофером Реном.
His buildings reflect the Baroque style of the Counter-Reformation and include the Chapelle de la Trinité in Lyon and the church of Saint-Paul-Saint-Louis in Paris.	Его здания отражают барочный стиль Контрреформации и включают в себя часовню Тринити в Лионе и церковь Сен-Поль-Сен-Луи в Париже.
The main part of the current palace, finished in 1928, is in the historicist Neo-Baroque style.	Основная часть нынешнего Дворца, законченная в 1928 году, выполнена в стиле историцистского нео-барокко.
The showgrounds were built 1738-46, in a Baroque style.	Выставочные площади были построены в 1738-46 годах в стиле барокко.
The word agrément is used specifically to indicate the French Baroque style of ornamentation.	Слово agrément используется специально для обозначения французского барочного стиля орнаментации.
The single-story flat-roofed building is constructed of red brick dressed with Portland stone, and is designed in the Edwardian Baroque style.	Одноэтажное здание с плоской крышей построено из красного кирпича, облицованного Портландским камнем, и выдержано в стиле эдвардианского барокко.
However, Rubens influenced a number of later artists who incorporated his Baroque style into the small context of these works.	Однако Рубенс оказал влияние на ряд более поздних художников, которые включили его стиль барокко в небольшой контекст этих работ.
The music for the escape from the hospital was done in a baroque style.	Музыка для побега из больницы была исполнена в стиле барокко.
The Castle District is another place to visit where the best-known landmark Buda Royal Palace and many other buildings were built in the Baroque style.	Замковый квартал-это еще одно место для посещения, где самая известная достопримечательность Буды Королевский дворец и многие другие здания были построены в стиле барокко.
The city Kongsberg had a church built in the Baroque style.	В городе Конгсберге была построена церковь в стиле барокко.
In the meantime the pope entrusted Bernini with the task of modernizing the old basilica in contemporary Baroque style.	Тем временем папа римский поручил Бернини модернизировать старую базилику в стиле современного барокко.
In this large complex, the grandiose Baroque style interiors and gardens are opposed to a more sober building envelope.	В этом большом комплексе грандиозные интерьеры в стиле барокко и сады противопоставлены более трезвой оболочке здания.
In this way, Rome became first one of the major centres of the Italian Renaissance, and then the birthplace of both the Baroque style and Neoclassicism.	Таким образом, Рим стал сначала одним из главных центров итальянского Ренессанса, а затем родиной как стиля барокко, так и неоклассицизма.
The Jesuit Church — An example of baroque style in Lviv.	Иезуитская церковь-образец стиля барокко во Львове.
This construction was restored in Baroque style and in the year 1747 they reflected in her images of the shields of the governors.	Это сооружение было восстановлено в стиле барокко и в 1747 году в нем отразились изображения щитов губернаторов.
His influence on the new Baroque style that emerged from Mannerism was profound.	Его влияние на новый стиль барокко, возникший из маньеризма, было глубоким.
Just four meters wide, it is decorated from top to bottom with curving ornament, in a virtually Art Nouveau-Baroque style.	Всего четыре метра в ширину, он украшен сверху донизу изогнутым орнаментом, практически в стиле модерн-барокко.
Within the citadel on the side of La Place de Manœuvre a small Baroque-style chapel was built.	Внутри цитадели со стороны площади Ла-Манувр была построена небольшая часовня в стиле барокко.
They introduced to Vienna the Baroque style of Italy.	Они познакомили Вену с итальянским стилем барокко.
During the 17th and 18th centuries, the Baroque Style also dominated the field of plastic arts.	В течение 17-го и 18-го веков стиль барокко также доминировал в области пластического искусства.
In the kremlin, the chief monument is the Trinity cathedral, built in 1696 in Moscow Baroque style.	В Кремле главным памятником является Троицкий собор, построенный в 1696 году в стиле московского барокко.
He is considered a master of the French Baroque style.	Он считается мастером французского стиля барокко.
The Baroque style used contrast, movement, exuberant detail, deep colour, grandeur and surprise to achieve a sense of awe.	Стиль барокко использовал контраст, движение, буйные детали, глубокий цвет, величие и удивление, чтобы достичь чувства благоговения.
This highly ornamental Baroque style was very influential in many churches and cathedrals built by the Spanish in the Americas.	Этот высоко орнаментированный стиль барокко был очень влиятельным во многих церквях и соборах, построенных испанцами в Северной и Южной Америке.
France largely resisted the ornate Baroque style of Italy, Spain, Vienna and the rest of Europe.	Франция в значительной степени сопротивлялась витиеватому барочному стилю Италии, Испании, Вены и остальной Европы.
Peter Paul Rubens was the most important painter of the Flemish Baroque style.	Питер Пауль Рубенс был самым выдающимся художником фламандского стиля барокко.
Gradually the city was rebuilt in the more modest Baroque style.	Постепенно город был перестроен в более скромном стиле барокко.
San Filippo Benizi is a Roman Catholic, Baroque style church in Montefano, Province of Macerata, region of Le Marche, Italy.	Сан-Филиппо Беници — это Римско-Католическая церковь в стиле барокко в Монтефано, провинция Мачерата, регион Ле-марке, Италия.
In 1939, he adopted a neo-Baroque style influenced by Rubens.	В 1939 году он принял стиль нео-барокко под влиянием Рубенса.
Mozart then set to writing fugues on his own, mimicking the Baroque style.	Затем Моцарт принялся писать ФУГИ самостоятельно, подражая стилю барокко.
The Luna bastion was built to the west of the castle . The later Zwinger building in the Baroque style was located on the site.	Бастион Луны был построен к западу от замка . На этом месте находилось более позднее здание Цвингера в стиле барокко.
Named Lietzenburg, the palace was designed by Johann Arnold Nering in baroque style.	Названный Lietzenburg, дворец был спроектирован Иоганном Арнольдом Нерингом в стиле барокко.
After the Second World War, the centre of the garden was restored to its previous baroque style.	После Второй Мировой Войны центр сада был восстановлен в прежнем стиле барокко.
Smolny Cathedral from Smolny Convent in Saint Petersburg, Elisabethan Baroque style.	Смольный собор из Смольного монастыря в Санкт-Петербурге, Елисаветинское барокко.
Notre-Dame de Québec Cathedral, Quebec City, Canada, in the Italian Baroque style.	Собор Нотр-Дам-де-Квебек, Квебек-Сити, Канада, в стиле итальянского барокко.
It introduced the baroque style into architecture.	Он ввел в архитектуру стиль барокко.
The baroque style was first used in Italy around 1575.	Стиль барокко впервые был использован в Италии около 1575 года.
This work, in the Czech Baroque style, was designed by Jan Santini Aichel.	Эта работа, выполненная в стиле чешского барокко, была разработана Яном Сантини Айхелем.
The interior has an octagonal plan, with Baroque-style decorations.	Интерьер имеет восьмиугольную планировку, украшенную декором в стиле барокко.
The chapel was rebuilt in the Baroque style in 1731.	Часовня была перестроена в стиле барокко в 1731 году.
The building dates to around 1400, was rebuilt several times and remodeled in Baroque style in 1710 by Santini-Aichel.	Здание было построено около 1400 года, несколько раз перестраивалось и реконструировалось в стиле барокко в 1710 году Сантини-Айхелем.
The previously dominant old Baroque style was superseded by Neoclassicism.	Ранее господствовавший Старый Стиль барокко был вытеснен неоклассицизмом.
The school’s main goal was to encourage French aesthetics and the Neoclassical style to replace the prevalent baroque style.	Главная цель школы состояла в том, чтобы поощрять французскую эстетику и неоклассический стиль, чтобы заменить преобладающий стиль барокко.
Другие результаты
Industrial design rubs shoulders with Baroque art and Napoleon III style with 1970s design.	Здесь дизайн в стиле модерн соседствует со стилем барокко и Наполеона III, а так же с модными направлениями 70-х гг.
The style of this era is known as Baroque.	Стиль этой эпохи известен как барокко.
While having as a model the work of Aristotle, Tesauro tries for the first time to update the classical rhetoric to the new style of Baroque literature.	Имея в качестве образца труд Аристотеля, Тесауро впервые пытается обновить классическую риторику до нового стиля барочной литературы.
Initially a Baroque French-style park, in the 19th century it was turned into a Romantic English-style landscape park.	Первоначально это был парк в стиле барокко во французском стиле, но в 19 веке он был превращен в романтический ландшафтный парк в английском стиле.
Venice, especially during the Middle Ages, the Renaissance, and Baroque periods, was a major centre of art and developed a unique style known as the Venetian School.	Венеция, особенно в Средние века, эпоху Возрождения и барокко, была крупным центром искусства и развивала уникальный стиль, известный как венецианская школа.
Such rhetorical devices are common in Baroque writing and frequently used by poets not generally identified with the Metaphysical style.	Такие риторические приемы широко распространены в барочной литературе и часто используются поэтами, которые обычно не отождествляют себя с метафизическим стилем.
By the 18th century, the Baroque movement was not that influential in Yekaterinburg, with the style being seen in churches which later declined.	К XVIII веку барочное движение уже не было столь влиятельным в Екатеринбурге, и этот стиль стал заметен в церквях, которые позже пришли в упадок.
At the time he began composing, European music was dominated by the style galant, a reaction against the highly evolved intricacy of the Baroque.	В то время, когда он начал сочинять музыку, в европейской музыке доминировал стиль Галант, реакция на высокоразвитые хитросплетения барокко.
After 1686, the Baroque architecture designated the dominant style of art in catholic countries from the 17th century to the 18th century.	После 1686 года архитектура барокко стала доминирующим стилем искусства в католических странах с 17-го по 18-й век.
Most of the city’s public bridges were built in Classical or Renaissance style, but also in Baroque, Neoclassical and Modern styles.	Большинство общественных мостов города были построены в классическом или ренессансном стиле, а также в стиле барокко, неоклассицизма и модерна.
The fountains of Rome, like the paintings of Rubens, were expressions of the new style of Baroque art.	Фонтаны Рима, как и картины Рубенса, были выражением нового стиля барочного искусства.
After the fires of 1527 and 1556 Lviv lost most of its gothic-style buildings but it retains many buildings in renaissance, baroque and the classic styles.	После пожаров 1527 и 1556 годов Львов потерял большую часть своих зданий в готическом стиле, но сохранил много зданий в ренессансном, барочном и классическом стилях.
Liberty style architecture varied greatly, and often followed historical styles, particularly the Baroque.	Архитектура в стиле либерти сильно варьировалась и часто следовала историческим стилям, особенно барокко.
Thus, the annex was completely included in the new house, only having the window decoration style changed from Baroque to Neo Renaissance.	Таким образом, пристройка была полностью включена в новый дом, только стиль оформления окон изменился с барокко на неоренессанс.
In the mid to late 17th century the style reached its peak, later termed the High Baroque.	В середине-конце 17 века этот стиль достиг своего пика, позже названного высоким барокко.
François Boucher was an important figure in the more delicate French Rococo style, which appeared during the late Baroque period.	Франсуа Буше был важной фигурой в более тонком французском стиле рококо, который появился в период позднего барокко.
The term Baroque is also used to designate the style of music composed during a period that overlaps with that of Baroque art.	Термин барокко также используется для обозначения стиля музыки, написанной в период, который пересекается с барочным искусством.

in late baroque style — Russian translation – Linguee

The church was founded in late Ukrainian Baroque style at the expenses of the priest [. ..] K. Tarlovskii and other parishioners in 1784. ua-traveling.com	Церковь создана в стиле позднего украинского барокко в 1784 году на средства священника […] К. Тарловского и парафиян. ua-traveling.com
Very interesting is also Gothic building of the […] seminar, which was rebuilt in Renaissance and Baroque style later. sacr.sk	Интересно и готическое здание […] семинара, позднее перестроенное в ренессансовом и бароковом стиле. sacr.sk
Work on the 55-m steeple ended in 1866. […] The facade of the building is in the style of late Baroque, and the ornate interior is in the style of Rococo and Baroque. celotajs.lv	Строительство […] 55-метровой башни закончилось в 1866 г. Фасад здания оформлен в стиле позднего барокко и роскошного рококо, интерьер барокко. celotajs.lv
The building […] was constructed in the style of late classicism and […] belongs to the architectural monuments of the XIX century. ua-traveling.com	Строение в стиле позднего классицизма относят к памятникам […] архитектуры XIX столетия. ua-traveling.com
Dominican […] Cathedral and Monastery is one of the most important and beautiful architectural monuments in Lviv, built in Baroque style. ua-traveling.com	Доминиканский собор и […] монастырь является одним из самых значительных и прекрасных памятников архитектуры во Львове, построенных в стиле барокко. ua-traveling.com
Inside the citadel there are monuments of early-Moscow architecture of the 15th century (Cathedral of the Archangel), […] buildings of the 17th century (Epiphany Church and […] the Church of the Holy Spirit, a unique range of civil, commercial and residential buildings), rare monuments of Moscow (Naryshkin) baroque (Dormition Cathedral, built in the late 17th century by the famous architect James Bukhvostov), Byzantine and classical styles. culture.ru	На территории кремля находятся памятники раннемосковской архитектуры XV века (Архангельский собор), […] постройки XVII века (Богоявленская церковь […] и церковь Святого Духа, уникальный комплекс гражданских, хозяйственных и жилых сооружений), редкие памятники московского (нарышкинского) барокко (Успенский собор, построенный в конце XVII века знаменитым зодчим Яковом Бухвостовым), византийского и классического стилей. culture.ru
The two enormous baroque-style “Roll Drop” curtains (58 feet wide and almost 40 feet high), and the four sideways-opening Italian-style curtains are among the most striking scenic elements in the show. cirquedusoleil.com	Две огромные опускающиеся занавеси в стиле барокко (шириной 58 футов и высотой почти 40 футов) и четыре открывающиеся вбок занавеси в итальянском стиле являют собой один из самых экстраординарных сценических элементов шоу. cirquedusoleil.com
He was one of the most important names in Art Nouveau architecture, a […] new decorative style that developed in the late 19th century. visitflanders.us	Один из самых видных представителей […] архитектуры ар-нуво — нового стиля декоративного искусства, сформировавшегося […] в Европе в 19 веке. visitflanders.ru
In this regard, a […] meeting was held in late January at Headquarters, […] being attended by a group of Secretaries-General of […] National Commissions and Directors of field offices to review the first draft. unesdoc.unesco.org	В этой связи в конце января в Штаб-квартире […] состоялось совещание с участием группы генеральных секретарей национальных комиссий […] и директоров бюро вне Штаб-квартиры на предмет рассмотрения первого проекта. unesdoc.unesco.org
The building was built in […] 1730 by an unknown architect in style of «late classical» commissioned […] by Pyotr Moshkov, Gough-quartermaster […] of the Empress Catherine I. In 1858 the house was substantially rebuilt by the architect Christian Greyfanom. industrialrussia.com	Здание было […] построено в 1730 году неизвестным архитектором в стиле «позднего классицизма» […] по заказу Петра Ивановича Мошкова, […] гоф-интенданта Императрицы Екатерины I. В 1858 году дом был основательно перестроен архитектором Христианом Грейфаном. industrialrussia.com
Since 1865, the Cathedral had been constantly restored and rebuilt: in 1865 there was attached […] the Bell Tower, which had […] four tiers, and was built in Baroque style, in 1895 there was reconstructed […] the dome, and from 1905 […] to 1914 there were carried out the restoration works inside the church. ua-traveling.com	Начиная с 1865 года, собор постоянно реставрировался и перестраивался: так, в […] 1865 году к нему была […] пристроена башня-колокольня, имевшая четыре яруса и носившая отпечаток стиля […] барокко, в 1895 году перестроился […] купол, а с 1905 по 1914 год производились реставрационные работы внутри костела. ua-traveling.com
The restaurant has three rooms: the main room ‘Seville […] Square’ (for 70 people), spacious light […] room ‘Golden Age‘ in baroque style (40 people) and medieval […] ‘Hunter’s refectory’ (15 guests). discover-ukraine.info	В ресторане оборудованы три зала: главный зал «Площадь Севильи» […] (рассчитан на 70 персон), просторный […] светлый зал «Золотой век» в стиле барокко (на 40 человек) […] и средневековая «Охотничья […] трапезная» (вмещает 15 гостей). discover-ukraine.info
In the 1760s the next stage began in the Russian capital’s layout and development, connected with the acceptance of new architectural plan and gradual transfer from baroque to classicism, opposing his strict monumentality, preciseness and lucidity of proportions to the pompousness and deliberate complexity of the baroque style. unesco.ru	В 1760-е гг. в планировке и застройке столицы России начался следующий этап, связанный с принятием нового градостроительного плана и с постепенным переходом от барокко к классицизму, противопоставившему пышности и нарочитой усложненности барочного стиля свою строгую монументальность, четкость и ясность пропорций. unesco.ru
Among the monuments stand out the Orthodox Russian Church, built in 1913, that recalls the Church of San Basilio in Moscow, the Borea d’Olmo Palace, built up during the fifteenth century, that houses […] the Civic Museum, the […] San Siro Cathedral, built during the XII century, in pure Romanic-gothic style and the St John Baptistery, near the Cathedral, that dates back to the Baroque period (1688), where you can admire the «Holy Communion […] of Magdalene» by Orazio de Ferrari. dueporti.it	Среди архитектурных памятников следует отметить Храм Русской Православной Церкви, построенный в 1913 году и по своим очертаниям напоминающий Московский Собор Василия Блаженного; Дворец Бореа […] Д’Олмо, возведенный в XV […] веке, в котором сейчас находится городской музей, Базилика Сан Сиро XII века, исполненная в чистом романском готическом стиле, а также Баптистерий Сан Джованни рядом с Базиликой, построенный в эпоху барокко (1688), […] где можно увидеть […] восхитительную картину «Причастие Магдалены» художника Орацио де Феррари. dueporti.it
St Sophia’s National Historical Preservation Area totaling to 125 hectares is formed by religious […] constructions built in XVII-XIX […] centuries, made in the Ukrainian Baroque style: the Refectory, […] Bursa, Metropolitan Home, the cells of monks and others. tour-in-kiev.com	Территорию заповедника, общей площадью в 125 […] гектаров, формируют религиозные […] постройки XVII-XIX веков встиле украинского барокко: Трапезная, Бурса, […] Митрополичий дом, кельи монахов и др. tour-in-kiev.ru
Land Gate was built […] around the 1656th in the baroque style to their repair […] work in the XVIII. century architect Ignatius Macanovic. come-to-adria.com	Земля ворот […] был построен около 1656 в стиле барокко с их ремонтных […] работ в XVIII. века архитектор Игнатий Macanovic. come-to-adria.ru
This initiative […] produced, via a UNESCO-organized pan-African work session in late 2003, concrete consensus short-term and medium-term […] strategies for reorganizing […] both existing and projected resources to help build up these institutions; and a solid policy-rationale for extrabudgetary proposals, of which there are now seven, funded by Japanese Funds-in-Trust. unesdoc.unesco.org	В рамках этой […] инициативы благодаря организованной ЮНЕСКО в конце 2003 г. общеафриканской рабочей сессии удалось добиться конкретного […] консенсуса относительно […] краткосрочных и среднесрочных стратегий реорганизации имеющихся и планируемых ресурсов для содействия укреплению этих учебных заведений, наряду с разработкой надежной основы для проведения политики по подготовке предложений о внебюджетном финансировании Японским целевым фондом (на сегодняшний день подготовил по семь предложений). unesdoc.unesco.org
The one-storey stone mansion of […] the manor is in late classicist style and it was built […] in 1839 when the manor was owned […] by the von Lilienthals, who managed to own it for longer than anyone else – 114 years. visitparnu.com	Одноэтажное […] каменное здание усадьбы в стиле позднего классицизма построено […] в 1839 г., когда она принадлежала фон Лилиенфельдам, […] в чьем владении усадьба находилась 114 лет – дольше, чем у других владельцев. visitparnu.eu
His son Václav rebuilt the Valeč […] chateau to the late—renaissance style, however, as he participated in the Czech Estate […] Uprising, he had […] to escape the country, and in 1622 his property was confiscated. cestovani.kr-karlovarsky.cz	Его сын Вацлав […] перестроил валечский замок, придав ему поздне-ренессансный вид, но он был участником […] сословного восстания, […] поэтому ему пришлось бежать, и в 1622 году его имение конфисковали. cestovani.kr-karlovarsky.cz
Finished with colorful mosaics, Beautiful (that is […] ‘dulber’ in Crimean Tatar) Palace was built in Mauritanian style in the late 19th century for Russian Prince Petr Nikolaevich, uncle of […] the Imperator Nikolai II. discover-ukraine.info	Прекрасный (именно так с […] крымско-татарского переводится «дюльбер») дворец в мавританском стиле, отделанный цветной мозаикой, был построен в конце XIX столетия для российского […] князя Петра Николаевича, […] дяди императора Николая II. discover-ukraine.info
The Old Palace has several salons in the Renaissance and Baroque style, the furniture is authentic and belongs to different periods, while the walls are […] decorated with more than […] three centuries old French tapestries. Vaults in several rooms are decorated with Serbian folk motifs or copies of frescoes from Serbian medieval monasteries, such as Sopocani or Decani, which sanctities have been included in the UN World Heritage List. voiceofserbia.org	Салоны дворца выполнены в стиле ренессанса и барокко, сохранившаяся мебель принадлежит к стилям нескольких эпох, стены украшают таписерии работы французских […] мастеров XVII и XVIII […] веков, а своды в нескольких помещениях расписаны фресками по мотивам сербских народных песен и копиями фресок из монастырей Сопочани и Дечани, которые внесены в список мирового наследия ЮНЕСКО. voiceofserbia.org
A 20-minute bus ride will get to you the […] city centre or, in the opposite direction, the baroque-style Wilanow Palace […] and its neighbouring Poster Museum. staypoland.com	Доезд автобусом до центра города […] либо же до исторического дворца барокко в Вилянове – это в противоположном […] направлении – займет около 20 минут. staypoland.com
Furniture and furnishings in this room were revisited by Philippe Starck in 2007 and recall the atmosphere of Salvador Dali’s world. With 30 […] different interior […] designs and over 170 fabrics in the late 18th century or Empire style, the bedrooms at the Meurice […] offer all the charm […] and elegance you would expect from a very French ambiance. luxe-immo.com	Позади грандиозного полотна Ары Старк — ресторан Дали, мебель и обстановку которого обновил Филипп Старк в 2007, тут […] вы окунетесь в […] атмосферу мира Сальвадора Дали. 30 различных видов декора в стиле Людовика ХVI или в стиле Ампир […] и 170 разновидностей […] ткани придают комнатам Le Meurice чисто французский шарм и очарование. luxe-immo.com
Built in a baroque style in 1730 as the mausoleum for the Novi Sad family of […] Bogdanović, it was the location of the christening […] of the sons of Mileva and Albert Einstein in 1913. tob.rs	Церковь построена в барочном стиле в 1730 году, как мавзолей новосадской семьи […] Богданович. В церкви в 1913 году крестились […] сыновья Милевы и Альберта Эйнштейна. tob.rs
The whole reveals the Baroque style of the eighteenth-century interventions. The inside, to three aisles,keeps numerous works of art as the altar in marble, Giuseppe Bastelli’s baluster, the fresco at the arcade of the principal nave that represents the miraculous event of the snow […] fallen to Rome in the night between 4 and […] 5 oof August , the sixteenth-century tables that represent the Saints Pietro and Paolo, the baptismal font, the nineteenth-century Missal covered with silver and the wooden statue of the Madonna of the Neve, attributed to Giovanni Merliani da Nola. inaples.it	Совокупность этих черт раскрывает барочный стиль вмешательств XVIII в. Трехнефная внутренняя часть хранит многочисленные произведения искусства, как мраморные алтари, балюстрада Джузеппе Бастелли, фреска в своде основного нефа, изображающая чудесное событие упавшего снега в Риме в […] ночь с 4 на 5 августа, картины с изображениями […] Святых Петра и Павла, крестильная купель, требник XIX в., облеченный в серебро и деревянная статуя Мадонны Снега, принадлежащая Джованни Мерлиани да Нола. inaples.it
7. toMB and cryPt of duke adolf friedrich i von MecklenBurg (died 1658) and wife Anna Maria von […] Ostfriesland (died 1634) was built by Julius Döteber from Leipzig and Daniel […] Weber from Rostock in the transitional style of renaissance to baroque in 1634. muenster-doberan.de	7. надгробный паМятниК и сКлеп герцога адольфа фридриха i фон Мекленбург (ум. в 1658 г.) и его супруги Анны Марии […] фон Остфрисланд (ум. в 1634 г.) был сооружён в 1634 г. […] Юлиусом Дётебэром из Лейпцига и Даниэлом Вернером из Ростока в переходном стиле […] ренесанс-барокко. muenster-doberan.de

Baroque style in interior design -Энциклопедия

 

 

Baroque style appeared in the seventeenth century. After several decades of simplicity in the decoration of rooms, humanity has returned to sophistication, magnificence and luxury. In addition, the new style was filled with complexity, theatricality and unpredictability. Here, the intricacy, contrast, heightened emotionality overshadowed the rigor, symmetry and straightforwardness of the Renaissance style forms.

In most cases, the features of Baroque as a style were manifested in the stucco and beautiful decoration of ceilings and walls.

The walls were decorated with elements of orders, mainly pilasters, modeling; painting them in lush, rich frames with cartouches, garlands, and ornaments was included in their processing. Natural and partly artificial polychrome polished marbles were used as a cladding material. Marble slabs and floors were laid. Frames of doors, dedeportations and crowning cornices were especially spectacular. Armchairs, chairs, stools had chiseled legs in the form of balusters or most often were twisted: these legs were joined by projectiles. Poland achieved the effect of decorative upholstery, attached with copper nails with large caps.

The design of the tables was relatively simple. The legs were twisted or had the form of balusters. The surface of the tables are often covered with tablecloths. Receive development and desks and bureaus with numerous drawers. Beds retain the old type with a canopy and curtains falling down.

Cabinet type of furniture, called the cabinet, was usually made of imported black ebony, the doors were inlaid with rosewood, cedar and other rocks. The premises were decorated with tapestries, nap carpets-savoneri, poured on the floor, silk fabrics, draperies and tablecloths, silverware, which became more widespread and significant over time.

 

Искусство и архитектура барокко | Определение, характеристики, художники, история и факты

Искусство и архитектура барокко , изобразительное искусство, проектирование и строительство зданий, возникшие в эпоху истории западного искусства, которая примерно совпадает с 17 веком. Самые ранние проявления, которые произошли в Италии, относятся к последним десятилетиям 16-го века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, определенные кульминационные достижения барокко не произошли до 18-го века.Произведение, которое отличает период барокко, стилистически сложное, даже противоречивое. В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Популярные вопросы

Откуда взялся термин

Baroque ?

Термин Baroque , вероятно, происходит от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике.Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчужины несовершенной формы. В искусствоведении слово Baroque пришло для обозначения чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от правил и пропорций, установленных в эпоху Возрождения. До конца 19 века этот термин всегда подразумевал странное, преувеличенное и чрезмерно украшенное.Только в новаторском исследовании Генриха Вельфлина, Renaissance und Barock (1888), этот термин использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Каковы особенности искусства и архитектуры барокко?

Произведение, выделяющее период барокко, стилистически сложное и даже противоречивое. Например, течения натурализма и классицизма сосуществовали и смешивались с типичным стилем барокко.В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Как возникли искусство и архитектура барокко?

Три широких течения оказали влияние на искусство барокко, первой из которых была Контрреформация.Борясь с распространением протестантской Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Приняла пропагандистскую программу, в которой искусство должно было служить средством стимулирования общественной веры в церковь. Возникший стиль барокко был одновременно чувственным и духовным. В то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать преданность и передать великолепие божественного.Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий: дворцы в стиле барокко были построены в монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь централизованного государства, явление, которое лучше всего было продемонстрировано в Версале. Третья тенденция заключалась в расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара. Это породило новое ощущение ничтожности человека (особенно чему способствовало коперниковское смещение Земли из центра вселенной) и бесконечности природного мира.Пейзажные картины, на которых люди изображены в виде крошечных фигур на обширном пространстве, свидетельствовали об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

Какие художники ассоциируются со стилем барокко?

Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя итальянскими художниками, которые помогли открыть барокко и чьи стили представляют, соответственно, классицизм и реалистичность. Художница Артемизия Джентилески была признана в 20 веке за свое техническое мастерство и амбициозные исторические картины.Джан Лоренцо Бернини, чьи достижения включали проект колоннады перед базиликой Святого Петра в Риме, был величайшим скульптором-архитектором эпохи барокко. Упорядоченные картины Николя Пуссена и сдержанная архитектура Жюля Ардуэна-Мансара показывают, что импульс барокко во Франции был более сдержанным и классическим. В Испании художник Диего Веласкес использовал мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел лишь некоторое отношение к мейнстриму живописи в стиле барокко.Между тем, этот стиль в ограниченных масштабах проник в северную Европу, особенно на территорию нынешней Бельгии. Величайшим мастером этого испанского в основном римско-католического региона был художник Питер Пауль Рубенс, чьи бурные диагональные композиции и полнокровные фигуры являются воплощением живописи в стиле барокко. Однако искусство в Нидерландах более сложное. Обусловленные реалистическими вкусами покровителей из среднего класса, такие выдающиеся мастера, как Рембрандт, Франс Хальс и Иоганнес Вермеер, оставались в значительной степени независимыми от барокко в важных отношениях, но многие художественные тексты, тем не менее, приравнивают их к стилю.Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно на архитектуру сэра Кристофера Рена.

Чем стиль рококо отличался от барокко?

Стиль рококо зародился в Париже около 1700 года и вскоре был принят во Франции, а затем и в других странах, в основном в Германии и Австрии. Как и стиль барокко, рококо использовалось в декоративном искусстве, дизайне интерьера, живописи, архитектуре и скульптуре. Его часто называют завершающей фазой барокко, но стиль отличается от своего предшественника интимным масштабом, асимметрией, легкостью, элегантностью и обильным использованием изогнутых естественных форм в орнаменте.Живопись в стиле рококо во Франции, например, началась с изящных, мягко-меланхоличных картин Антуана Ватто, завершилась игривыми и чувственными обнаженными фигурами Франсуа Буше и закончилась свободно написанными жанровыми сценами Жана-Оноре Фрагонара. Живопись французского рококо в целом характеризовалась непринужденным, беззаботным обращением с мифологическими темами и темами ухаживания, представлением семьи как предмета, богатой и тонкой манерой письма, относительно легкой тональной тональностью и чувственной окраской.

Происхождение термина

Термин «барокко», вероятно, в конечном итоге произошел от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчуга неправильной или несовершенной формы, и это употребление до сих пор сохранилось в названии ювелира жемчужина барокко .

В искусствоведении слово «барокко» стало использоваться для описания чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от установленных правил и пропорций. Этот предвзятый взгляд на стили искусства 17-го века с небольшими изменениями поддерживался критиками, от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века этот термин всегда подразумевал странный, гротескный, преувеличенный и чрезмерно украшенный. Только с пионерским исследованием Генриха Вельфлина Renaissance und Barock (1888) термин барокко использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Три основных тенденции эпохи

Три более широких культурных и интеллектуальных тенденции оказали глубокое влияние на искусство барокко, а также музыку барокко. Первым из них было появление Контрреформации и расширение ее владений как в территориальном, так и в интеллектуальном плане. К последним десятилетиям XVI века изысканный придворный стиль, известный как маньеризм, перестал быть эффективным средством выражения, и его непригодность для религиозного искусства все больше ощущалась в художественных кругах.Чтобы противостоять набегам Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Заняла пропагандистскую позицию, в которой искусство должно было служить средством расширения и стимулирования веры общественности в церковь. С этой целью церковь приняла сознательную художественную программу, произведения искусства которой будут вызывать у верующих откровенно эмоциональный и чувственный призыв. Стиль барокко, возникший из этой программы, парадоксальным образом был одновременно чувственным и духовным; в то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать благочестие и преданность и передать впечатление великолепия божественного.Таким образом, церковные потолки в стиле барокко растворялись в живописных сценах, которые представляли наблюдателю яркие виды бесконечного и направляли чувства к небесным заботам.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий, сопровождавшейся одновременной кристаллизацией выдающегося и могущественного среднего класса, который теперь стал играть роль в покровительстве искусству. Дворцы в стиле барокко были построены в расширенном и монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь и величие централизованного государства, явление, которое лучше всего демонстрируется в королевском дворце и садах Версаля.И все же в то же время развитие рынка картин для среднего класса и его стремление к реализму можно увидеть в работах братьев Ленена и Жоржа де Ла Тур во Франции и в различных школах голландской живописи 17-го века. (Подробное обсуждение этого явления см. Rembrandt van Rijn.)

Третья тенденция заключалась в новом интересе к природе и общем расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара.Это одновременно породило новое ощущение как человеческой незначительности (особенно чему способствовало коперниковское смещение Земли из центра вселенной), так и неожиданной сложности и бесконечности природного мира. Развитие пейзажной живописи 17-го века, в которой люди часто изображаются в виде крошечных фигур в огромном естественном окружении, свидетельствует об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

Искусство и архитектура барокко Обзор движения

Le debarquement de Marie de Médicis au port de Marseille le 3 ноября (ок.1622-1625)

Художник: Питер Пауль Рубенс

На этой картине изображено прибытие королевы Франции Марии Медичи, одетой в великолепное серебро, в сопровождении Великой герцогини Тосканы и герцогини Мантуи, когда она высаживается на берег. красный парапет. Солдат в синем плаще с золотым узором геральдической лилии , обозначающим Францию, открывает руки, чтобы поприветствовать ее. Над ней мифологическая крылатая фигура, представляющая Славу двумя трубами, возвещает о ее прибытии в брак с королем Генрихом IV.Диагональ красного парапета, идущего от золотого носа корабля, создает ощущение движения, а также разделяет картину на два разных мира; элегантный и изысканный мир благородства наверху и классическая мифологическая сцена внизу. Три греческие наяды, богини моря, обеспечивающие безопасное плавание, заполняют нижнюю часть кадра. Слева от них Нептун с седой бородой протягивает руку, чтобы успокоить море, а рядом с ним бог Фортуны прислоняется к лодке, управляя ею. Эти мифологические фигуры придают величие и аллегорическое значение прибытию королевы, но в то же время три обнаженных наяды своей динамичной чувственностью затмевают это событие.

Мастерские композиции Рубенса, сочетающие богатство истории и аллегории с изображением характерных моментов в сценах визуального изобилия, пользовались большим спросом у знати. Беззастенчивая чувственность его обнаженных женщин в полный рост также была новаторской, и настолько самобытной, что их до сих пор называют «Рубенесками». Как писал искусствовед Марк Хадсон: «Он импортировал в Северную Европу протобарочную живопись Тициана и Микеланджело и суровый реализм Караваджо, соединив их в физически гигантском, чувственно перегруженном, торжествующем католическом искусстве.»

Это была одна из 24 картин, заказанных Марией Медичи в 1621 году, после убийства ее мужа Генриха IV, для создания цикла, увековечивающего ее жизнь. Она также могла быть мотивирована изображать свое законное положение как напряженность. между правящими фракциями во Франции и «иностранной» королевой привело к ее изгнанию из двора в 1617 году. Рубенс, самый известный художник в Северной Европе, был привлечен к комиссии, поскольку она давала ему разрешение исследовать светский предмет, и тот, который он мог сообщить с помощью аллегорических и мифологических трактовок.Историк искусства Роджер Авермаэте писал об этой работе: «Он окружил ее [Марию Медичи] таким обилием приспособлений, что в каждый момент она почти оттеснялась на задний план. Рассмотрим, например, Высадка в Марселе , где все смотрят только на сладострастные наяды, в ущерб королеве, которую Франция принимает с распростертыми объятиями ».

Работы Рубена оказали влияние на таких художников, как Веласкес, и повлияли на художников рококо, в том числе Антуана Ватто и Франсуа Буше.Он также оказал влияние на Эжена Делакруа, Поля Сезанна и Пабло Пикассо. Хотя его пейзажи менее известны, они также оказали влияние на Дж. М. У. Тернер, Джон Констебл и Томас Гейнсборо. Как писал Марк Хадсон: «От Рембрандта, Ватто и Делакруа до Сезанна и Пикассо, рубенская чувственность пронизывает все западное искусство».

Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении 17-18 веков европейские художники и архитекторы перенимали все более сложный стиль. Этот подход, известный как Baroque , отличается изысканной, чрезмерной эстетикой, которая пробуждает воздушность и направлена ​​на то, чтобы внушить благоговение.

Сегодня период барокко остается одним из самых знаменитых культурных течений в истории западного искусства. Здесь мы рассмотрим этот яркий стиль, исследуя историю и эволюцию его яркого искусства и архитектуры.

Каким был период барокко?

Названный в честь barroco (португальский термин для обозначения жемчужины неправильной формы), период в стиле барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры. Укоренившись в Риме, движение распространилось по Италии и другим европейским странам между 1600 и 1750 годами, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.

Николя Пуссен, «Вакханское пиршество перед статуей Пана» (ок.1632-1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons Public Domain)

Каковы основные характеристики искусства барокко?

Искусство и архитектура барокко, как правило, невероятно экстравагантно и демонстрируют движения , напряжения , эмоций и драматического использования света и тени .

Поскольку период барокко совпал с периодом итальянского Возрождения , неудивительно, что эти два механизма имели некоторое стилистическое сходство.Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, богатый цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию. Что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, так это его щедрость — характерная черта, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.

Искусство барокко

Живопись

Хотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, у большинства произведений этого периода есть одна общая черта: драма .

В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт , интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.

Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок. 1599 или 1600) (Фото: Ибиблио через Wikimedia Commons Public Domain)

Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г.) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons Public Domain)

Художники эпохи барокко, такие как Джентилески , Пуссен и Рубенс , достигли обостренного чувства драмы через движение.Часто эта динамичная иконография была вдохновлена ​​сказками из Библии и историями из древней мифологии.

Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок. 1605–1607) (Фото: через Wikimedia Commons Public Domain)

Помимо энергичных композиций, Рубенс запечатлел драматизм в своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи так, что цвет впитывался. Светящаяся ясность его работ была доказательством превосходства его техники», — объясняет художник Макс Дорнер в книге «Материалы художника и их использование в живописи» .«В его цветах было столько яркости и связующей среды, что, как и в картинах Ван Эйка, они обладали блеском, и их не нужно было покрывать лаком».

Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила (ок. 1609–1610) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons Public Domain)

Скульптура

Фигурные скульптуры из бронзы и мрамора, созданные в этот период, демонстрируют интерес к динамизму . Скульпторы, такие как Bernini , могли пробуждать движение с помощью закрученных силуэтов, скрученных контуров и плавной драпировки.Добавленные элементы, такие как водные арматуры, часто усиливали этот театральный подход.

Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622–1625)

Подобно статуям эпохи Возрождения, в том числе легендарному Давиду Микеланджело — Скульптуры в стиле барокко часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как позолоченные церковные интерьеры и королевские сады.

Бернини, «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652)

Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в садах Версаля (1668–1671)

Архитектура барокко и дизайн интерьеров

Интерьер

Подобно искусству той эпохи, интерьеры в стиле барокко выражали интерес к непомерному величию.Мебель и другие предметы декоративно-прикладного искусства часто изображали прокрутки — узорчатый дизайн, напоминающий спиралевидную листву, — и другие элементы, вдохновленные миром природы. Точно так же путти — фигуры, похожие на купидона, — часто украшали гобелены и потолочные росписи.

Интерьер церкви аббатства Херцогенбург, Нижняя Австрия (Фото: Uoaei1 через Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0 AT)

Интерьер Schaezlerpalais, Аугсбург, Германия (Фото: https: // commons.wikimedia.org/wiki/User:Adam63 через Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)

Как и ожидалось, материалы, использованные для создания этих интерьеров, источали роскошь, о чем свидетельствует «богатая бархатная и дамасская мебель, а также мебель из позолоченного дерева и маркетри» (Музей Виктории и Альберта), которую часто можно найти внутри дворцов.

Спальня дофина в Версальском дворце

Экстерьер

Архитектура барокко также отличается орнаментом. Часто фасады зданий в стиле барокко украшены сложной рельефной резьбой, позолоченными вставками и колоннами, а именно, соломоновых колонн , эстетика штопора которых была одобрена архитекторами от Испании до Австрии.

Церковь Св. Карла, Вена (1737)

Архитекторы по всей Европе также возглавили многие барочные базилики, церкви и другие здания с куполами . Помимо овальных куполов, которые возводились по всему континенту, предпочтительный стиль куполов обычно варьировался в зависимости от региона: луковичные купола преобладали в Центральной Европе, а луковичные купола оказались популярными в Германии.

Прежде всего, архитектура барокко отдавала предпочтение балансовому .

Купол церкви Сантиссимо Ном ди Мария аль Форо Траяно, Рим (1736-1751)

Наследие

Хотя стиль барокко возник много веков назад, он остается одним из самых любимых направлений в истории искусства.Независимо от того, смотрите ли вы на бесценную коллекцию картин в Лувре или бросаете монету в популярный римский фонтан Треви , непреходящее наследие искусства и архитектуры барокко так же очевидно, как и его богатство.

Никола Сальви, Фонтан Треви ‘(1732-1762) (Фото: Рой Фоккер через Wikimedia Commons Public Domain)

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры

Великолепная архитектура Великого Антонио Гауди в стиле модерн

15 самых известных скульптур, которые вам нужно знать

Виктория и Альберта · Стиль барокко

Барокко — это очень богато украшенный и тщательно продуманный стиль архитектуры, искусства и дизайна, который процветал в Европе в 17-м и первой половине 18-го века.Возникнув в Италии, его влияние быстро распространилось по Европе, и он стал первым визуальным стилем, оказавшим значительное влияние на весь мир.

Определяющей характеристикой стиля барокко был способ, которым изобразительное искусство живописи, скульптуры и архитектуры были объединены в единое целое, чтобы передать единое сообщение или смысл.

Искусство и дизайн в стиле барокко обращались напрямую к чувствам зрителя, обращаясь к эмоциям, а также к интеллекту.Он отражал иерархическое и патриархальное общество того времени, развивался и использовался власть имущими — церковью, абсолютными правителями и аристократией — как убеждать, так и производить впечатление, быть одновременно богатым и значимым. По сравнению с контролируемыми и тщательно сбалансированными пропорциями, связанными с эпохой Возрождения, барокко известно своим движением и драматизмом.

Влияние барокко распространилось из Италии и Франции на остальную Европу, а затем через европейские колониальные инициативы, торговлю и миссионерскую деятельность распространилось в Африку, Азию, Южную и Центральную Америку.Во всем мире китайские резчики работали в Индонезии, французские мастера — в Швеции, а итальянские специалисты по твердому камню — во Франции. Скульптура была отправлена ​​с Филиппин в Мексику и Испанию, в то время как стулья лондонского производства разошлись по всей Европе и через Атлантику, а французские королевские мастерские производили предметы роскоши, которые были желанными и имитируемыми модным обществом по всей Европе. Тем не менее, как стиль, барокко также изменилось по мере того, как оно пересекало мир, адаптируясь к новым потребностям и местным вкусам, материалам и условиям.

Гравюра по И Ланьтай, 1781 — 86 гг., Китай. Музей № 29452: 9. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Китае европейские павильоны были величайшим проявлением интереса правителей Цин к искусству Европы. Эти дворцы в европейском стиле были частью Юаньминь Юань или Старого летнего дворца в Пекине, летней резиденции императора Цяньлуна. Спроектированные священниками-иезуитами, павильоны, большинство из которых были построены между 1756 и 1766 годами, были построены по образцам в стиле барокко и включали грандиозные фонтаны и статуи.В 1780-е гг. Был заказан комплект гравюр на медной пластине с изображением европейских павильонов. Этот альбом, копия которого находится в нашей коллекции, представляет собой важную визуальную запись павильонов, разрушенных английскими и французскими войсками в 1860 году.

Важной особенностью искусства и дизайна барокко является использование человеческих фигур. Представленные как аллегорические, священные или мифологические, эти фигуры помогли превратить произведение в драму, чтобы передать определенные сообщения и вызвать эмоции зрителя.У них есть чувство реалистичной непосредственности, как если бы они были остановлены на полпути. Выражение лица, поза, жест и драпировка использовались для добавления драматических деталей.

Бюст английского короля Карла II из нашей коллекции идеально передает драматизм портретной живописи в стиле барокко. Изображенный в оживленной манере, его голова повернута набок, а над кружевным галстуком и вздымающейся драпировкой ниспадает сложный парик. Такие величественные барочные изображения монархов и могущественных аристократов были более распространены во Франции 17-го века, чем в Англии, но Чарльз провел большую часть своей юности в континентальной Европе и отдавал предпочтение европейским художникам.Бюст выполнен в традициях ярких и внушительных портретов монархов и недвусмысленно подтверждает статус короля.

Портретный бюст Карла II, Оноре Пелле, 1684, Италия. Музей № 239-1881. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Производительность архитектуры

Здания в стиле барокко также были динамичными и драматичными, как с использованием, так и с нарушением правил классической архитектуры. Внутри архитектура перекликалась с театральными приемами: расписные потолки заставляли комнаты казаться открытыми небу, а скрытые окна использовались для освещения куполов и алтарей.

Опять же, дизайн использовался для передачи определенных значений и эмоций. Папский Рим стал ключевым местом религиозной архитектуры барокко. Пример театральности барокко можно найти в проекте Джанлоренцо Бернини (1598–1680) для площади Святого Петра. Его величественные, внушительные изогнутые колоннады, в центре которых находится обелиск, используются как для того, чтобы ошеломить посетителей, так и для того, чтобы привлечь их в объятия церкви.

Архитектура барокко также повлияла на формирование общественных пространств города.Публичные торжества играли важную роль в политической жизни нации. Обычно такие мероприятия проходили на открытом воздухе и представляли собой тщательно продуманные зрелища. Городские площади, такие как Пьяцца Навона в Риме и Площадь Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь) в Париже, были фоном для фейерверков, щедрых театральных представлений и шествий в сложных и дорогих костюмах.

Впечатляющая архитектура также использовалась для усиления власти абсолютных правителей, например, Версальский дворец во Франции — наиболее имитируемое здание 17 века.В 1717 году шведский архитектор Никодемус Тессин Младший составил «трактат об убранстве интерьеров для всех видов королевских резиденций и других выдающихся мест как в городе, так и в деревне», основываясь на своих путевых заметках. Одним из самых дорогих и недавних нововведений, которые он зафиксировал, было наличие зеркал настолько больших, что они покрывали целые стены. Он также отметил использование стекла над камином в Королевской палате в Версале.

Расписное зеркало, вероятно, Антуан Моннуайе, 1710-20, Англия.Музей № W.36: 1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Увлечение физическими материалами было центральным в стиле барокко. Виртуозные предметы искусства, сделанные из редких и драгоценных материалов, издавна ценились и хранились в специальных комнатах или шкафах вместе с образцами естествознания, научными инструментами, книгами, документами и произведениями искусства. Однако в период барокко рождение современной науки и открытие мира за пределами Европы вызвали все более серьезный интерес к природе и значению этих экзотических материалов.Такие раритеты, как фарфор и лак из Восточной Азии, вошли в моду, и им подражали в Европе. Также были разработаны новые методы, такие как маркетри (укладка шпона из древесины разного цвета на поверхность мебели), разработанные французскими и голландскими краснодеревщиками и заимствованные у них в других странах.

Ценность таких материалов можно увидеть в фарфоровой чашке из нашей коллекции. Изготовленный между 1630 и 1650 годами в Китае первоначально как сосуд для кистей для письма, позже в Лондоне были добавлены экстравагантные позолоченные серебряные оправы, которые превратили сосуд для кистей в роскошную декоративную чашку с двумя ручками и крышку.

Фарфоровая чашка, вероятно, Вольфганг Хаузер, 1660-70, Англия. Музей № M.308-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изображения природного мира, а также мотивы, заимствованные из человеческих и животных форм, были популярными элементами декора. Самым распространенным видом цветочного декора в стиле барокко был бегущий свиток, часто сочетающийся с акантом — стилизованным вариантом настоящего одноименного растения. Кружка конца XVII века в нашей коллекции отличается пышным цветочным декором.Листья цветов превратились в извивающуюся листву, а сами цветы имеют полосатые лепестки, которые, вероятно, представляют собой тюльпан, еще один ключевой мотив искусства барокко.

Кружка Peg, производитель неизвестен, около 1690 г., вероятно, Дания. Музей № КРЕДИТ: GILBERT.603-2008. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Аурикулярный стиль с мягкими, мясистыми абстрактными формами также возник в начале 17 века, создавая эффект неоднозначный, наводящий на размышления и причудливый.Фактически, термин «барокко» появился позже — «причудливый» был одним из слов, используемых в то время для обозначения стиля, который мы ассоциируем с сегодняшним барокко.

Театр был площадкой для великолепных постановок драмы, балета и оперы — нового вида искусства в то время. Эти представления с их богато украшенными костюмами, сложными декорациями и оригинальным оборудованием вызывали изумление и трепет. Театр пользовался популярностью как у публики, так и при дворе. Написанная Жаном-Батистом Люлли для французского двора Людовика XIV (годы правления 1643–1715), опера Атис была настолько любима королем, что стала известна как «Королевская опера».В нашей коллекции есть перо и чернила для костюма персонажа Геркулеса в Atys . Он изображен в балетной позе, одет в костюм в римском стиле и идентифицирован по дубинке и львиной шкуре.

Эскиз костюма, Жан Берен Старший, 1676, Франция. Музей № С.1108-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Театр также сыграл роль в борьбе за власть между европейскими дворами. Правители соперничали друг с другом в великолепии своих постановок.Во Франции театр и опера также стали ключевым элементом культурной политики Людовика XIV, которая использовалась для управления дворянством и выражения его силы и великолепия. В начале 18 века само здание театра приобрело новое значение как доказательство придворной, гражданской или технологической мощи. Возникшие в результате новые здания по всей Европе создали театр в том виде, который мы знаем сегодня.

Однако к середине 18 века стиль барокко, казалось, все больше не соответствовал настроениям времени, в котором все большее внимание уделялось разуму и научным изысканиям.Барокко критиковали как «аморальный» стиль, а искусство и дизайн отказались от использования эмоций, драмы и иллюзий, вернувшись к более простому стилю, вдохновленному классической древностью. Лишь в конце 19 века стиль снова стал подвергаться критической переоценке.

Фоновое изображение: Расписное зеркало, вероятно, Антуан Моннуайе, 1710–2020 годы, Англия. Музей № W.36: 1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мебель в стиле барокко: стиль, характеристики и история — Видео и стенограмма урока

История барокко

Художественное движение барокко было первоначально продвинуто католической церковью как ответ на протестантскую Реформацию.Целью стиля было установить эмоциональную связь со зрителем. Этот тип искусства должен был быть понят необразованным массам, в отличие от культурной публики, ориентированной на эпоху Возрождения.

Католические монархии вскоре приняли этот стиль как способ продемонстрировать свое богатство и власть, а искусство барокко распространилось по католическим регионам Европы и Америки. Стиль барокко также был замечен в мебели в протестантских регионах континента, хотя в этих областях он имел значительные различия.

В отличие от архитектуры и других изобразительных искусств того периода, мебель в стиле барокко зародилась во Франции. Дизайнеры начали производить сложные и украшенные украшения для монархии, и эта мода постепенно была принята другими дворами по всей Европе. Некоторые из предметов, произведенных для французского короля Людовика XIV, стали символами мебели в стиле барокко и также известны как стиль Людовика XIV, который очень востребован многими энтузиастами и коллекционерами антиквариата.

Стиль и характеристики

Мебель в стиле барокко имеет некоторые общие черты с другими художественными средами того периода, наиболее отличительной из которых является изысканный орнамент .Предметы мебели содержали множество деталей, а их дизайн был пышным, а иногда и преувеличенным. В дизайне барокко декоративных элементов никогда не было слишком много.

Несмотря на сложный орнамент, композиции в стиле барокко отличались тонким балансом и гармоничной интеграцией всех элементов. Предметы мебели обычно были симметричными, и все детали были воспроизведены с обеих сторон, с очень небольшими вариациями, если таковые были.

Общая планировка часто включала витые колонны, которые включали множество изгибов для придания ощущения динамизма.В большинстве столов, шкафов, шкафов и высокой мебели ножки пьедестала были обычными, обычно диагонально переплетенными. Четыре ноги обычно были единственными элементами, которые касались пола. Тяжелые молдинги использовались для украшения не только самой верхней части, но и верхней части каждой секции, где произошли важные изменения в размерах, например, на верхней части пьедесталов и нижних ящиках. Для украшения карниза использовались самые разные элементы — от фронтонов до скульптур.

Установление регулярных торговых путей между Европой и Азией повлияло на используемые материалы.Импортированная тропическая древесина пользовалась большим спросом и считалась экзотикой и эксклюзивом. Во многих изделиях использовалось черное и красное дерево, в то время как некоторые из местных пород дерева включали дуб, орех и каштан.

Изысканные композиции с инкрустацией стали характерной чертой мебели в стиле барокко. Инкрустации были сделаны путем вставки шпона (представляющего собой тонкие кусочки дерева) контрастных цветов или из различных материалов, таких как металл и слоновая кость. Также были распространены мраморные столешницы, а для создания контрастных композиций мастера использовали разные виды.

На рубеже 18 века позолоченная отделка была в моде. Это было сделано путем покрытия поверхности предмета мебели сусальным золотом. Золото ассоциировалось с богатством, а золотая мебель была высшей роскошью. Золотые люстры и рамы для зеркал или картин также стали популярными среди европейских дворов. Даже дверные ручки имели замысловатый дизайн и золотую отделку.

Мотивы украшения обычно стилизованы под листву и геометрические, со спиралями и изгибами.Фигурные детали, такие как херувимы (пухлые дети) и животные, обычно использовались в качестве орнамента на углах и верхней части ног. Резьба или инкрустация герба и инициалов владельца также стала символом статуса.

Протестантское барокко

В протестантских регионах Европы стиль барокко имел другое происхождение и развитие. Здесь он означал власть для знати и местных властей, без особого религиозного значения. Изделия были адаптированы к местным вкусам и экономическим возможностям, поскольку протестантские народы в то время не были такими богатыми.В целом, хотя эта мебель все еще считалась частью движения барокко, она была более простой и менее роскошной.

Эти предметы мебели имели более четкие очертания, более прямые линии, более квадратные углы и несколько кривых. Убранство было более простым, а орнаменты добавлены скромно. Декоративные детали обычно использовались для молдингов и ножек. Поверхности столов и дверцы шкафов часто были плоскими и украшались различными деревянными вставками. В композициях обычно использовались цветочные или геометрические мотивы, а мореное дерево преобладало над позолоченными поверхностями.

Резюме урока

Хорошо, давайте на минутку вспомним, что мы узнали. Барокко было художественным периодом 17-го и начала 18-го веков. Как стиль мебели, он был сначала принят во Франции, а затем распространился по Европе. Мебель в стиле барокко стала популярной среди знати и аристократии как символ власти и богатства.

Предметы мебели в стиле барокко имели очень сложный орнамент , множество деталей, а в дизайне использовался пышный, а иногда и преувеличенный декор с деталями, объединенными с гармонией и балансом в симметричных композициях.Некоторые общие элементы включали витые колонны, ножки пьедестала и тяжелые молдинги. Требовались экзотические тропические породы дерева, такие как черное и красное дерево, а в дизайне часто использовались вставки из дерева, металлов и слоновой кости. Позже стала популярна позолоченная отделка.

В протестантских регионах Европы также было замечено барокко, но оно было адаптировано к местным вкусам и экономическим возможностям. Там мебель была посерьезнее, с множеством прямых линий. Деревянные вставки использовались для украшения плоских поверхностей, предпочтение отдавалось окрашенной отделке.

Барокко: Путеводитель по эпохе изобилия

Что такое барокко?

Барокко было периодом истории искусства, преобладавшим в 17 и 18 веках.

Ему предшествовали и до некоторой степени пересеклись с классическим стилем Возрождения и экспрессионистским стилем маньеризма, а на смену ему пришел неоклассицизм.

Однако, в то время как стили Возрождения и маньеризма доминировали в живописи и скульптуре, барокко было всеобъемлющей феерией, оказавшей влияние на все виды искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, музыку, балет и театр.

Посредством драматизма и эксцессов он стремился вызвать у зрителя чувство абсолютного и полного благоговения. Он был разработан, чтобы поглотить простых смертных в своем великолепии: зрелище экстравагантных артефактов в экстравагантной обстановке.

Барокко было движением, которое демонстрировало грандиозные темы как монументальные зрелища: интенсивный свет, грандиозные видения, экстазы и смерть, религиозные обращения, мученичество и приверженность религиозным поминаниям.

Хотя многие из его всеобъемлющих тем изначально были религиозными, через некоторое время барокко стало самостоятельным стилем и стало ассоциироваться с движением в искусстве, которое было синонимом власти, богатства, величия, величия и богато украшенного излишеств.

Откуда произошло слово барокко?

Существует несколько теорий относительно того, как слово «барокко» стало использоваться.

Наиболее широко распространенная теория состоит в том, что слово «барокко» происходит от португальского «barroco», которое ювелиры использовали для обозначения жемчуга неправильной формы.

Таким образом, жемчуг можно использовать как метафору для различения предшествующего стиля эпохи Возрождения и самого барокко.

С точки зрения жемчуга, Ренессанс с классическим влиянием будет иметь идеальную форму, округлость и мягкое сияние.Напротив, жемчужина в стиле барокко была бы выпуклой и пышной, сложной в обращении и захватывающей из-за своей неправильности.

Где, когда и почему зародилось барокко?

В начале 16 века протестантская Реформация охватила Европу. Католическая церковь оказалась в кризисе, поскольку новый протестантский вид христианства расколол Европу, обратив на свою сторону многих людей и даже народы.

В ответ на угрозу был образован Трентский католический совет.Между 1545 и 1563 годами они разработали план по возвращению окончательной политической и религиозной власти: Контрреформация.

Этот план зависел от богатой католической церкви как ведущих покровителей искусства и архитектуры в 16-17 веках. Совет Трент рассчитывал использовать этих средств массовой информации в качестве пропаганды, чтобы восстановить католицизм как центральноевропейскую религию.

Они постановили, что все творческие среды и изобразительное искусство должны сообщать темы веры и религии самым чрезмерным, величественным и впечатляющим образом.Они хотели, чтобы католическая вера вызывала трепет и зрительно шокировала публику, которая в большинстве своем была неграмотной, невиданными ранее способами, чтобы обеспечить их поддержку.

То, что было создано в соответствии с Контрреформацией, стало известно как стиль барокко, в котором использовались католические богатство и авторитет, чтобы вдохновить на непоколебимую религиозную преданность и духовность.

Барокко стало ярким визуальным и культурным средством, чтобы подчеркнуть католическую церковь, автократическое регентство и высшие классы, связав монархию с религией и поддерживая веру.

Когда и где возникло барокко?

Барокко было задумано как Контрреформация в Тренто, где между 1545 и 1563 годами собирался Тридентский собор. Когда их план Контрреформации был приведен в действие, он расцвел в самом сердце католической церкви в Риме. .

К 1600 году он стал доминирующим декоративным стилем в искусстве и архитектуре города.

Вскоре он распространился дальше по Италии и Испании, а затем по всей Европе, сначала в католических странах.Повсюду, где касалось барокко, движение набирало обороты, широту и разнообразие, поскольку оно перенимало местные обычаи.

Даже страны, в которых утвердилась протестантская Реформация, такие как Англия и большая часть Северной Европы, переняли и адаптировали стиль барокко в соответствии со своими возможностями.

Со временем барокко стало первым поистине глобальным движением, распространившимся по всему континенту на Южную Америку через католицизм, а также на Азию и Дальний Восток через торговлю и обмен.

Спустя 150 лет, к 1750 году, барокко, по общему мнению, превратилось в поздний барокко, который часто называют стилем рококо. К 1780-м годам истинный конец барокко обозначился растущим вкусом к рациональному и соразмерному неоклассицизму.

Какое влияние барокко оказало на живопись?

Живопись в стиле барокко отличается религиозной тематикой и натуралистичностью и реалистичностью. На картинах чаще всего были люди: лица, тела, рассказы и портреты.

Фигуры изображены в действии, театрально и драматично. Никакая композиция не была ограничена — непосредственность каждого движения передавалась на холсте, когда тела накладывались друг на друга и падали вместе, играя ведущие роли в своем рисованном театре.

Рисунки часто были взяты из Библии или мифологии, передавая сообщения и истории, чтобы вдохновить и увлечь зрителя эмоционально и духовно.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), которого чаще называют просто Караваджо, считается одним из лучших создателей живописного стиля барокко в Италии.

Он разработал уникальную технику светотени — сопоставление яркого света и интенсивной темноты в живописи — что придало его картинам теплоту и драматический натурализм. Кьяроскуро стало синонимом живописи в стиле барокко.

Картины в стиле барокко Караваджо и других художников часто использовались для украшения католических церквей в качестве алтарей или в часовнях, и они часто были архитектурно обрамлены мраморными колоннами и тяжелым орнаментом.

Распятие Святого Петра, 1600, Караваджо (слева) по сравнению с Преображением по дороге в Дамаск, 1601, Караваджо (справа)

Испанский художник Диего Веласкес (1599-1660) находился под исключительным влиянием своих путешествий по Италии, и некоторые черты итальянского барокко, ставшие популярными благодаря Караваджо, можно увидеть в работах Веласкеса.

В Северной Европе фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577–1640) получил широкую известность благодаря своим ярким и чувственным картинам в стиле барокко.Чаще всего он писал грандиозные и эмоциональные композиции христианской и классической истории.

Рубенс был учителем Энтони ван Дейка, фламандского художника, которому часто приписывают перенесение стиля живописи в стиле барокко в Англию. Там он работал придворным художником короля Карла I и выполнил множество аристократических портретов, а также мифологических и религиозных сюжетов.

Снятие с креста, 1612-14, Рубенс (слева) и Предательство Христа, 1620, Ван Дайк (справа)

Какое влияние на архитектуру оказало барокко?

Архитектура барокко характеризовалась прежде всего своими огромными и монументальными размерами.Он был разработан, чтобы окружить человека внутри и заставить зрителя покориться его великолепию.

Площадь и базилика Святого Петра в Риме могут поместиться под куполом Статуи Свободы, а их общая вместимость в три раза больше, чем на стадионе Уэмбли! © Франсуа Малан через Wikimedia Commons

Трудно было бы упомянуть архитектуру барокко без двух львов итальянского искусства, которых часто называли соперниками — Франческо Борромини (1599–1667) и Джан Лоренцо Бернини (1598–1680).

Оба были известны архитектурным памятником, который они оставили в Риме в виде множества барочных церквей, фонтанов и общественных площадей, которые они спроектировали и построили.

зданий в стиле барокко можно охарактеризовать как «архитектурные скульптуры». Они имеют множество граней, ведущих взгляд от одного детализированного орнамента или обширной комнаты к другой в последовательности величия.

Здания были построены под влиянием классических пропорций, но приняли форму гораздо более показного масштаба.

Фасады зданий были симметрично украшены рифлеными и витыми колоннами, контрастными элементами, куполами, глубинами и выступами для создания света и тени.Окна и дверные проемы были декорированы и оформлены как сцена.

Вид на алтарь Сант’Аньезе в Агоне, Рим, ок. 1652-72 гг., Показаны оттенки зеленого и красного мрамора, а также белого каррарского мрамора © Lalupa via Wikimedia Commons

Каждый аспект архитектурной пропорции был увеличен и усилен, что привело к появлению гигантских портиков, монументальных колонн и широких широких ступеней на подходе.

Эти здания были не только колоссальными снаружи, но и содержали внутри себя целые другие миры — небеса, созданные человеком на земле, которая была повсюду вокруг и даже наверху.

церкви в стиле барокко, многие из которых были построены, всегда были построены с куполом и внутренним сводчатым потолком, который часто расписывался фресками с религиозными аллегориями.

Великолепная архитектура Рима в стиле барокко послужила источником вдохновения для величественных домов и дворцов по всей Европе, которые часто были монументальными по размеру и содержали внутри сложные геометрические формы. Архитектура в стиле барокко в этих резиденциях почти всегда строилась на симметричном плане, простирающемся от центральной оси.

Без сомнения, самым известным дворцом, построенным в стиле барокко, является Версальский замок во Франции. Стиль французского барокко, который развился и утвердился здесь, стал характерной чертой правления короля Людовика XIV.

Дворец был построен несколькими ведущими французскими архитекторами, в том числе Жюлем Ардуэном-Мансаром, и имеет колоссальные размеры.

Вид сзади Версальского дворца в Париже, демонстрирующий его монументальные размеры, колонны и огромные колоннады © ToucanWings via Wikimedia Commons

Внешний вид и интерьер Версаля задумывались как одно целое; Архитектура барокко столь монументального масштаба требовала столь же монументальной схемы внутреннего убранства.

Шарль Лебрен (1619-1690) прославился украшением одного из самых известных залов в мире — Зеркального зала в Версальском замке, украшенного фресками с аллегорическими сценами, изображающими короля Людовика XIV в образе бога, и отмечать его победы и славу как Короля.

Зеркальный зал с фресками Шарля Ле Бруна © Myrabella via Wikimedia Commons

Версальский дворец демонстрирует, как барокко отошло от своего первоначального религиозного стиля и адаптировалось к местным обычаям.В Версале барокко служило укреплению величия и важности французского монарха, а не католической церкви.

Французское барокко, в основе которого лежит Версаль, стало стилем сам по себе, которому многие другие народы стремились подражать.

Например, русский царь Петр Великий был настолько впечатлен французским барокко после визитов в Париж и Версаль, что взял с собой французских архитекторов в Россию, где он приступил к строительству своей новой столицы Санкт-Петербурга.Петербург.

Петергофский дворец в Санкт-Петербурге, который часто называют «русским Версалем», был построен по приказу Петра Великого и вдохновлен французскими дворцами в стиле барокко, построенными во времена правления Людовика XIV. © Андрей Шива через Wikimedia Commons

Какое влияние оказало барокко на декоративное искусство и интерьер?

Подобно архитектуре, живописи и скульптуре, мебель и интерьеры в стиле барокко отличались богато богатым и величественным убранством.Недостаток религиозного содержания компенсировался сверкающим великолепием.

Интерьеры были внешним проявлением богатства, и отдельные предметы можно охарактеризовать наличием путти (маленьких фигурок херувимов), извивающейся листвой, высокодетализированной маркетри и деревянных изделий, богатой и экстравагантной обивки и общей тяжести мебели и предметов декора.

Яркие, контрастные цвета и позолота были заметны в мебели, а целые комнаты были увешаны гобеленами или покрыты декоративными фактурными обоями с симметричными экстравагантными узорами.

Богатая лепнина и тяжелая отделка позволяли деталям сиять на фоне ниш, создавая тени и живописные эффекты, подобные тем, что используются в архитектуре и живописи.

Государственная спальня короля Людовика XIV, Версальский дворец © Хорхе Ласкар через Wikimedia Commons

Какое влияние барокко оказало на скульптуру?

Скульптуры в стиле барокко часто заказывались церковью, чтобы оживить религиозные сцены.

В основном фигуральные и аллегорические скульптуры в стиле барокко находились под влиянием классических дисциплин и пропорций, но характеризовались их динамизмом.

Каменные работы были обработаны натуралистически, чтобы показать напряжение плоти с напряженными, волнистыми мускулами и чувством движения. Фигуры вращаются вокруг невидимого водоворота или уходят в пространство вокруг них.

Скульптуры снаружи украшают фонтаны и площади и улавливают энергию восходящего движения, заставляя зрителя смотреть на них.

Многие скульптуры, созданные для внутренних помещений, будут окружены сценическими архитектурными элементами, такими как боковые колонны и фронтоны.

Экстаз Святой Терезы, 1652, Бернини © Livioandronico2013 через Wikimedia Commons

Джан Лоренцо Бернини, прославившийся как архитектор, был еще более выдающимся скульптором и широко известен как ведущий скульптор в стиле барокко. Его самая известная работа — «Экстаз св.Терезы, 1652 г., который украшает церковь Санта-Мария-делла-Виттория в Риме.

В «Экстазе Святой Терезы» и других работах Бернини прославился тем, что создал скульптурные группы с «плотью», которая, казалось, ведет себя как живая кожа — с ямочками или выпуклостями — когда скульптурные фигуры взаимодействуют друг с другом.

Аполлон и Дафна, 1622-25, Бернини (слева, © Alvesgaspar через Wikimedia Commons) и Давид, 1623-24, Бернини (справа, © Sailko via Wikimedia Commons)

Драматические выражения лица, сжатые кулаки и вытянутые кончики пальцев использовались в сочетании, чтобы передать актуальность, волнение или важность скульптурной сцены, воплощенной в мраморе и камне.

Как на нас влияет барокко сегодня?

Даже в современном мире все еще ощущается влияние барокко.

Сегодня многие богато украшенные дома воплощают драму барокко в своей дизайнерской схеме — совсем необязательно понимать барокко, чтобы почувствовать его величие.

Кроме того, обширное движение в стиле барокко привело к развитию многих художественных качеств и техник, которые с тех пор были адаптированы и использованы.

Одним из них является использование иллюзий в искусстве, чаще всего называемое trompe l’oeil (обмануть глаз), которое, как известно, использовалось архитектором Борромини в Палаццо Спада в Риме, где у него не было Пространство выдержано в колоссальных пропорциях барокко.

Чтобы справиться с этим, он просто заставил объекты выглядеть на больше, чем они были, создав принудительную перспективу уменьшающихся колонн и пола, который постепенно наклонялся вверх.

Аркада с форсированной перспективой в Палаццо Спада, c.1632 г. Борромини. © Livioandronico, 2013, Wikimedia Commons,

Влияние барокко может почувствовать каждый, кто почитает историю искусства, архитектуры и дизайна.

Рим, являющийся катализатором в самом сердце движения барокко, ежегодно принимает более 4,2 миллиона туристов, которые стекаются, чтобы увидеть богатые и обширные городские искусства и архитектуру в стиле барокко.

Во Франции только впечатляющий Версальский замок ежегодно встречает более 3 миллионов посетителей, желающих ощутить сверкающее величие французского барокко.

Обширная консервация и бережное хранение многих драгоценных построенных, расписанных и скульптурных реликвий эпохи барокко позволяет нам ощутить мощь и монументальное величие этого механизма сегодня.

Широко распространенные путешествия в стиле барокко коснулись каждого уголка земли, а это означает, что мы никогда не уходим слишком далеко от зрелищ, оставленных нам эпохой изобилия.

Детали Сделайте разницу в стиле барокко, мебель в стиле рококо

Он золотой, с декоративными украшениями, обитый красивым шелком: это диван в стиле барокко.Или это диван в стиле рококо? Оба этих стиля мебели красивы и востребованы, но знаете ли вы разницу между барокко и рококо? При изучении этих стилей становится очевидным, что, хотя каждый из них имеет определяющие характеристики, есть веские причины, по которым иногда трудно отличить барокко от рококо.

Определение барокко

Барокко на самом деле относится к определенному периоду, охватывающему с 17 века до начала 18 ^-го века.В это время стиль, зародившийся в Италии около 1600 года, стал популярным во всей Европе и за ее пределами.

Позолоченное дерево с симметричными деталями указывает на эпоху барокко. Массивные деревянные ножки стола и большие резные подлокотники дивана играют в стиле барокко.

Согласно Stip International — и словарю Вебстера — термин барокко, вероятно, происходит от португальского слова «барокко», что означает «неровный жемчуг». В этом стиле обычно используются классические порядки и орнаменты в свободной и скульптурной манере, вызывающей движение и имеющей драматический эффект.Стиль барокко пронизывал большую часть культуры, включая сады, архитектуру, музыку и искусство.

Цветочные украшения распространены в обоих стилях, но рококо использует более светлые тона.

Архитектура барокко подчеркнула смелую массивность, колоннады, купола, светотеневые «живописные» цвета и смелую игру объема и пустоты. Это также эпоха, когда в моду вошли монументальные лестницы — Wikipedia .

Инкрустация деревом, называемая маркетри, была отличительной чертой многих предметов мебели в стиле барокко.

Мебель эпохи барокко можно отличить по очень изысканному и роскошному виду. Замысловатые, замысловатые и преувеличенные украшения характерны и чаще всего включают цветы, листья и херувимов. Мебель в стиле барокко была очень детализирована и чрезмерно украшена, создавая общий вид величественный и роскошный, но при этом симметричный и сбалансированный. Согласно Лондонскому музею Виктории и Альберта , интерьеры эпохи барокко были роскошными: мебель была обита богатым бархатом и дамасской обивкой, обрамлена позолоченным деревом и маркетри.Стиль оставался модным примерно до 1725 года.

Более светлые тона и тонкие элегантные ножки этих предметов обозначают их как рококо. Причудливое зеркало и консоль с мраморной столешницей — типичный стиль барокко.

5 Характеристики мебели в стиле барокко

Музей объясняет, что мебель в стиле барокко имеет несколько определяющих характеристик:

Лампы и аксессуары в стиле барокко украшены знаковыми листьями и завитками. Поднятый, позолоченный орнамент и округлая форма этого комода выполнены в стиле барокко.Обилие золота и более темных оттенков слоновой кости типично для стиля барокко.

Мотивы листвы — В орнаменте стиля барокко много растений, в том числе извивающейся листвы и цветочных гирлянд.

Маркетри — Маркетри — это укладка разноцветного шпона на поверхность мебели. Мебельные мастера переняли эту технику у французских и голландских краснодеревщиков.

Putti — это итальянское слово, которое означает «мальчики» и относится к пухлым младенцам, используемым в большей части декора в стиле барокко.

Герб и инициалы — Монограммы, используемые в декоративных целях, были обычным явлением в мебели в стиле барокко, как и геральдические гербы.

Мотив ламбрекена — Мы уже отмечали, что эпоха барокко характеризовалась роскошными тканями, а особенности этих тканей использовались и в других медиа. Мотив ткани с кисточками, называемый ламбрекеном, является одним из наиболее часто встречающихся.

Шелк использовался для обивки в более светлый период рококо.

Французы были главными приверженцами стиля барокко.Правление Людовика XIV ознаменовало конец Возрождения и рост этого очень влиятельного стиля, который часто считается самым великолепным из стилей французского периода, пишет V&A. В эту эпоху процветали великие дизайнеры мебели и краснодеревщики. Андре Шарль Буль был краснодеревщиком при короле Людовике XIV и был одним из величайших мастеров инкрустации черного дерева панцирем черепахи, латуни и других металлов. Он создал великолепные произведения, которые, как мы знаем, относятся к эпохе барокко Людовика XIV.

Позолоченные архитектурные детали были обычным явлением в обоих стилях дизайна. Декорированные стеновые панели были частью большинства интерьеров в стиле барокко.

Первоначально мебель эпохи барокко имела поворотные или опорные ножки, а затем изогнутые ножки. По словам музея, именно в этот период стали обычным явлением маленькие круглые и продолговатые столы и консоли. Комоды и шкафы, многие из которых были украшены деревянными панелями, были в моде. Краснодеревщики использовали преимущественно дуб, орех, каштан, черное дерево. Большая часть украшений была сделана из розового дерева, сандала, тюльпана и других экзотических пород дерева.

Основная форма мебели в стиле барокко также отличается: изогнутые ножки являются визитной карточкой того времени. Эти изделия ручной работы в подавляющем большинстве приехали из Италии и были изготовлены из лучших пород дерева. Мягкие предметы могли быть покрыты тканью или кожей, но дерево всегда было отличительной чертой каждого предмета мебели в стиле барокко.

Первые предметы мебели в стиле барокко были покрыты прозрачным слоем лака, отмечает Stip. Со временем предпочтения изменились, и стали производиться разные виды мебели в стиле барокко.Среди состоятельных людей изделия из дерева, выкрашенного золотом, были очень популярны как символ статуса. Иногда эта краска — золотая или белая — имела потрескавшуюся поверхность.

Сочетание элементов явно барочного стиля, таких как эта роскошная рама, с более современными элементами, хорошо работает в современных помещениях. Эта столовая является прекрасным примером того, насколько величественными и экстравагантными могут быть комнаты в стиле барокко.

Разница между стилями барокко и рококо

Рококо

Более легкий и изящный стиль рококо зародился во Франции в конце периода барокко.Фактически, это обычно считается подмножеством эпохи барокко, отмечает SF Gate HomeGuides . На самом деле некоторые историки называют это поздним барокко. Рококо — это стиль, который использовался в дизайне интерьеров и искусстве художниками и дизайнерами, но не архитекторами. Тем не менее, это был более короткий стилистический период: эпоха барокко охватывала 17 90 369 века, однако эпоха рококо длилась с 1730-х до 1760-х годов, то есть во времена Людовика XV.

Более светлые тона и штрихи шинуазри обычны в стиле рококо.В рококо по-прежнему широко используется золото, но в целом цвета более светлые и пастельные.

Термин «рококо» происходит от французского слова «рокайль», которое обозначает каменную кладку, покрытую ракушками, которая использовалась для украшения искусственных гротов, пишет Britannica . Рокайль также говорит о том, как французы любят оформлять каменные сады в форме ракушек.

Шелковая обивка и более светлые оттенки слоновой кости — стиль рококо.

В то время как барокко было пышным и тяжелым — более «серьезным», рококо считается более легкомысленным, легкомысленным, фантастическим и причудливым.Украшение обычно использовалось для создания ощущения потока, особенно с использованием абстрактных и асимметричных деталей. Часто он также включал азиатские мотивы, такие как шинуазри. Торговля с Дальним Востоком повлияла на декоративные мотивы, и эти узоры и лакировка становились все более модными.

Приглушенные цвета, стиль люстры и позолоченные акценты этой более современной гостиной напоминают рококо.

Этот стиль возник как «восстание против унылого и торжественного барочного замысла королевских дворов Франции в Версале».«Общее настроение эпохи рококо было сосредоточено на комфорте, тепле, уединении и непринужденности, в отличие от тяжелого стиля барокко, который также означал, что Бог и церковь были могущественными.

Несмотря на то, что эти золотые детали в стиле рококо по-прежнему величественны, они светлее и ярче. Из-за более тонких ножек и приглушенной люстры предметы в этой комнате больше в стиле рококо, чем в стиле барокко.

Согласно DenGarden , интерьер и его элементы ощущаются как единый организм, гармонизирующий и создающий единый эффект.Изготовленные на заказ изделия были частью усилий по созданию гармоничного внутреннего декора. Большое внимание уделялось расстановке мебели, форме деталей и декоративным особенностям элементов.

Эта хорошо скоординированная спальня может выглядеть в стиле барокко, но шелковая обивка намекает на ее происхождение в стиле рококо.

Стиль рококо также продвигал одноэтажный салон, чтобы продвигать интимность, и он не был так сосредоточен на впечатлении гостей, как эпоха барокко с его двухэтажными комнатами. В эту эпоху также наблюдается рост будуара, а также комнат, посвященных таким развлечениям, как игры, музыка и чтение.Шезлонг был разработан в эту эпоху.

Элегантные изогнутые ножки стульев и консоли в стиле рококо.

Вместо того, чтобы начинать заново, богатые владельцы поместья сохранили архитектуру своих домов в стиле барокко, но обновили интерьеры с помощью штукатурки, фресок, зеркал, мебели и фарфора в более легком и женственном стиле.

Этот номер в стиле рококо отличается более причудливой люстрой, столом с маркетри и более легкой обивкой с азиатскими мотивами. Для настенных бра, ставших популярными в период рококо, часто использовались легкие дизайны с изображением различных растений.

Если посмотреть на мебель в стиле барокко и рококо, они кажутся очень похожими. Оба они сильно украшены, имеют округлые ноги — иногда ноги животных — и украшены замысловатыми украшениями в виде свитков, листьев и ракушек. Но если присмотреться, то различия начинают проявляться: мебель в стиле рококо более нежная и женственная, в ней используются более светлые оттенки слоновой кости, золота и пастельных тонов. У стульев более тонкие ножки, сиденья органической формы и более широкие подлокотники. Причем симметрия не критична. Обивка в стиле рококо похожа на обивку в стиле барокко, но включает в себя парчу и шелк с цветочным рисунком или роспись.

Это современный взгляд на стиль рококо с сиденьем органичной формы и анималистичными ножками. Все аксессуары в стиле рококо выполнены из типичной слоновой кости с акцентом на золото и цветы пастельных тонов. Пышный шелк, типичный для интерьеров в стиле рококо, сочетается с более современными предметами интерьера. Современный поворот эпохи. Современные комнаты в стиле рококо, скорее всего, украшены обоями, а не резными стеновыми панелями оригинальной эпохи.

В интерьерах в стиле рококо часто выделяются большие канделябры, великолепные люстры и настенные бра, используемые для создания уютного пространства.Зеркала также заметно усиливают ощущение открытого пространства. Их роскошно позолоченные рамы часто вешали на стены с цветочной резьбой.

Орнамент на зеркале и шкафчике можно идентифицировать как рококо из-за их ассиметрии. Отсутствие позолоты, шелковый абажур и обивка указывают на стиль рококо.

В то время как оба стиля придают особое значение искусству, в искусстве рококо используются пастельные тона, серпантинные кривые и представлены более легкие темы, такие как романтическая любовь и портретная живопись.Искусство барокко более мрачное, драматичное и театральное.

Популярность стиля рококо начала снижаться к 1750-м годам. Критики во Франции атаковали его тривиальность и чрезмерную орнаментацию, что привело к более строгому неоклассическому движению в 1760-х годах.