Дениза пуаре: ( , Denise Poiret) — 20-

Выставка костюм

В Патриаршем дворце и в звоннице храма Иоанна Лествичника открылась выставка работ знаменитого парижского модельера Поля Пуаре — законодателя стиля 1910-х годов. Выставка, хотя и не такая масштабная, как ожидалось, состоялась, несмотря на дипломатический и музейный конфликт России и США (см. «Ъ» от 4 марта). 200 предметов из разных собраний рассматривала МАРИЯ СЕМЕНДЯЕВА.

Поль Пуаре, сделавший карьеру в популярных на рубеже веков модных домах «Дусе» и «Ворт», уже в 1903 году открывает свой собственный maison de couture. В то время он еще не революционер, но уже признанный мастер. Благодаря тому, что Пуаре не любил (а многие считали, что не умел) шить, родился новый стиль, основанный на драпировке. Сначала драпировки располагались поверх корсета и нижней юбки, затем Пуаре совершает революцию, вовсе исключив и корсет, и нижнюю юбку из женского гардероба.

Пример такого фасона — платье Toujours без подкладки, сшитое из бархата и шелковых лент. В этом платье могла бы ходить даже беременная женщина. К тому же типу относится платье Robe de minute — прямое белое шелковое платье-балахон из камчатого шелка с геометрическими узорами. Такие туалеты вновь войдут в моду в поздние 1920-е. А в 1910-е все увлекались восточными мотивами, причем одновременно развивалась любовь к прошлым эпохам. Взяв за основу моду времен Директории с ее «древнегреческой» талией под грудь, добавив этнического колорита и скроив одежду так, чтобы она струилась по телу, не облегая, Поль Пуаре создал моду нового века. На смену полутонам модерна пришли набивные ткани, яркие цвета и совершенно новый фасон, положивший начало эмансипации 1920-х. На выставке есть манто 1913 года, принадлежавшее американке Эмили Гризби,— ярко-желтая ткань драпирует фигуру наподобие кимоно. Раньше такие цвета европейская дама могла видеть только на японских гравюрах.

Фото: Дмитрий Лекай, Коммерсантъ

В начале XX века не существовало специальных подиумов и показов, опытной площадкой для введения в обиход просторных туник и экзотических шалей стали любимые Полем Пуаре театральные подмостки. С первых годов существования своей мастерской он одевал знаменитых парижских актрис, в том числе Сару Бернар и Еву Лавальер. Чем смелее становились их сценические и повседневные костюмы — эти тоже шились у Пуаре, тем свободнее одевались светские дамы, копируя костюмы своих любимых актрис. В 1913 году кутюрье делает сценографию и костюмы к гаремной пьесе «Минарет» в театре «Ренессанс» — главная героиня была одета в шаровары, тюрбан и тунику до колен, в нижний шов которой вставлена проволока, создающая эффект объема. Этот стиль, тут же распространившийся на Европу и Америку, получил название «минарет». Однако самой первой красавицей, представшей в образе одалиски, стала жена модельера — Дениза, которая облачилась в восточный костюм на вечеринке «Тысяча вторая ночь» в модном доме «Пуаре» в 1911 году. На выставке много ее фотографий — в платье без корсета, в ночной сорочке с обнаженным а-ля амазонка плечом.

Фото: Дмитрий Лекай, Коммерсантъ

После Первой мировой Поль Пуаре продолжил свое дело, его модели этого периода все так же роскошны, как десятилетие назад, но в них профессионализм уже преобладает над вдохновением. Ранние костюмы Пуаре театральны не только по духу, но и по исполнению — в них могут быть наскоро заметанные швы или броские декоративные детали, не предназначенные для рассматривания, но они гораздо экстравагантнее, чем поздние платья. Пуаре продолжил свое сотрудничество с актрисами и после войны — в зале звонницы можно увидеть кадры из фильмов 20-х годов, например из «Двойной любви» режиссера Жана Эпштейна, где платья от Пуаре носит Наталья Лисенко. Но, несмотря на популярность, в 1929 году Пуаре все же был вынужден закрыть свой модный дом. Развод с Денизой л

«Пуаре — король моды» — История красоты — LiveJournal

«Впервые в жизни я пришла к модному модельеру и поддалась роковому соблазну тканей, красок, форм, даже шляпок;
при том, что я никогда не носила ничего, кроме моей маленькой белой туники – шерстяной зимой и полотняной летом,
— я не могла отказать себе в удовольствии заказывать великолепные платья и носить их. Впрочем, у меня есть одно оправдание.
Это был не обычный модельер, но гений, Поль Пуаре, который умел, одевая женщин, создать произведение искусства»
(Айседора Дункан)

  Сейчас в Кремле проходит выставка «Пуаре — король моды». Она приурочена к 100-летию визита Поля Пуаре в Москву и Санкт-Петербург. Ровно сто лет назад он посетил наши столицы с лекциями о моде и  собственными манекенщицами.

  У каждого десятилетия есть дизайнер, более других способный предугадывать и воплощать желания женщин. В 1910-х годах таким оракулом моды был Поль Пуаре, известный в Америке как «король моды». В Париже его называли просто Великолепным, по аналогии с Сулейманом Великолепным. Ему удалось установить канон современной одежды и разработать основы современной индустрии моды.

  Путь Пуаре в моду начинался традиционно – с продажи эскизов придуманных им моделей. Усилия увенчались успехом в 1898 году, когда кутюрье Мадлен Шерюи приобрела двенадцать выполненных им эскизов. В том же году он начал работать для Жака Дусе, одного из известнейших кутюрье Парижа. Настоящую славу Пуаре принесла накидка, созданная им для актрисы Режан к пьесе «Заза». Накидка из черного тюля на подкладке из черной тафты была украшена изображениями крупных белых и розово-лиловых ирисов, которые выполнил художник Биллоте. Как писал сам Пуаре, «весь трагизм романтической развязки, вся горечь четвертого акта были в этой чрезвычайно выразительной накидке, и когда она предстала глазам зрителей, им стал ясен конец пьесы… С этого момента я утвердился у Дусе и во всем Париже».

  В 1903 году Пуаре открывает собственный модный Дом. Через несколько лет он основал парфюмерно-косметическую компанию и компанию по производству предметов украшения интерьера. Таким образом, Пуаре стал первым кутюрье, связавшим моду с дизайном интерьера и проводившим в жизнь концепцию «общего стиля жизни».

  На протяжении первого десятилетия своей работы в качестве независимого кутюрье он не только отказался от устоявшихся правил изготовления одежды, но и ниспровергал, а порой и разрушал принципы, лежавшие в их основе. Он начал с тела, первым делом, в 1903 году, освободив его от нижней юбки, а в 1906-м, — от корсета. Несмотря на то, что в дамском костюме линия талии постоянно меняла место своего расположения, стягивавший женскую фигуру корсет, сохраняясь почти без перерыва с эпохи Ренессанса, отчетливо делил ее на две части.

  Обращаясь одновременно к античным и региональным типам костюма, главным образом к греческому хитону, японскому кимоно, а также североафриканскому и ближневосточному кафтану, Пуаре выступал сторонником фасонов, скроенных по прямой и составленных из прямоугольников. Акцент на плоскость привел к полному перевороту в оптическом восприятии моды. Цилиндрический гардероб пришел на смену классическому, делавшему женщину похожей на изваяние, сменив трехмерный образ двухмерной абстракцией.

  Считая задачей всех своих разнообразных предприятий стирание различий между модой, декоративно-прикладным и изящным искусством, Пуаре осознанно приступил к ее решению и организовывал представления в качестве кутюрье, дизайнера, коллекционера произведений искусства, устроителя вечеринок и антрепренера. О Пуаре говорили как о заядлом театрале, и театр, в свою очередь, отчетливо проступал во многих его действиях, накладывая отпечаток не только на костюмы, создававшиеся им для публичных представлений, но также на модные показы и вечеринки, устраивавшиеся в его Доме. В дополнение к сцене для показов коллекций в помещении Пуаре также использовал в качестве декорации сад, где манекенщиц порой фотографировали прямо на дороге, в движении.

  В 1905 году Дениза Буле, девятнадцатилетняя дочь провинциального производителя текстиля из Эльбефа в Нормандии, вышла замуж за Поля Пуаре, который был на шесть лет старше ее. Она прожила с ним двадцать три года и родила ему пятерых детей.

  Пуаре начал создавать для нее платья сразу после помолвки. Подобно Пигмалиону, он провозгласил, что только он с самого начала разглядел ее потенциал. Так это или нет, но фотографии, запечатлевшие их последующую жизнь, свидетельствуют о том, что его жена тоже была стилистом, — в том, как она комбинировала одежду, как грациозно позировала перед камерой, как естественна была в салонах и садах своего дома. Дениза Пуаре была художественным директором модного дома Поля Пуаре и лучшей рекламой своего мужа. Ее стройную фигуру Поль Пуаре использовал как идеальную модель для конструирования своих струившихся с плеч платьев-футляров. В 1913 году он утверждал в журнале «Вог»: «Моя жена – это вдохновение для всех моих творений, она выражение всех моих идеалов».

  Дениза Пуаре, одетая для праздника «Тысяча вторая ночь».

  Заслугой Пуаре являются не только поразительные инновации в стилистике и конструировании одежды, но и то, что он разработал отточенную стратегию маркетинга, представляя костюмы и предметы моды как произведения искусства, а себя – как вдохновенного художника и покровителя искусств.

  Использование искусства в качестве движущей силы для создания фирменного стиля позволило творениям Пуаре (а вместе с ними и ему самому) подняться на пик моды. Пуаре не первым из портных использовал искусство для того, чтобы получить доступ к высококультурному и элитарному обществу. И Чарльз Фредерик Ворт, и Жак Дусе собрали значительные коллекции произведений искусства. И все же Пуаре оказался наиболее последовательным в использовании современного искусства для повышения прибыльности многих его коммерческих предприятий. О начале своего независимого пути он вспоминал в мемуарах так: «Я стал принимать художников и объединять их вокруг себя». Общение Пуаре с теми или иными художниками выливалось в заказы, связанные с его профессиональной деятельностью, но до Первой мировой войны он также собирал свою коллекцию произведений искусства, и обе сферы деятельности пересекались, взаимообогащая друг друга.

  Наталья Лисенко в костюме от Поля Пуаре в фильме «Двойная любовь».

  На фотографии 1916 года «мадемуазель Спинелли предпочитает духи Пуаре «Запретный плод«, изображающей парижскую актрису Андре Спинелли в ее новых апартаментах на Марсовом поле, искусство, мода и дизайн интерьера объединены под знаком женского начала. Прислонившись к стене в своем крытом дворике она изображает состояние экстаза; лишь полоска лифа пересекает ее спину, а пышная юбка от Поля Пуаре поражает богатством узора. Эта современная Ева широко раскинула руки, делая вид, что откусывает яблоко с нарисованного дерева, которое является составной частью изысканного декора в эдемском духе, созданного для нее иллюстратором Полем Ирибом совместно с ателье «Мартина».

  Если сейчас не требуется доказательств того, что мода и парфюмерия идут рука об руку, то до 1911 года это было не так. Именно в этом году Пуаре, первый из кутюрье, создал парфюмерно-косметическую фирму «Духи Розины». Несмотря на то, что назвав компанию именем своей старшей дочери, Пуаре упустил шанс утвердить свое собственное имя и стиль по всему миру и создать успешный бренд, подобно тому как это сделали Пату или Ланвен, именно с Поля Пуаре началась дизайнерская парфюмерия.

  Духи «Аладдин»

  Духи «Запретный плод»

  Духи «Роза Розины»

  Вовлеченность Пуаре в современное искусство привела его к использованию возможностей художника Поля Ириба не только для создания моделей, но и для их маркетинга. Первым шагом была публикация замечательного каталога, описывающего платья, пальто и прически из коллекции «Директория» 1908 года. Альбом «Платья Поля Пуаре глазами Поля Ириба» дал модной гравюре совершенно новый облик. Вдохновленный абстрактным характером и смелыми расцветками моделей Пуаре, Ириб использовал сложную технику раскраски по трафарету, известную как «пошуар», включавшую в себя раскрашивание вручную и долгое время считавшуюся непрактичной для модной иллюстрации. Таким образом, он подал одежду от Пуаре в стилистическом контексте, выступая в защиту большей свободы и естественности, характерной для начала нового столетия. Словно для того, чтобы сделать разрыв между старым и новым еще более очевидным, Ириб изобразил манекенщиц в одежде от Пуаре яркими, сочными красками, а фоновые интерьеры – черно-белым линейным рисунком.

  Начиная с 1911 года Пуаре руко

Paul Poiret — король моды, давший женщинам свободу

У каждой эпохи свой пророк моды, дизайнер, который, прежде всего, способен предугадывать желания женщин и воплощать их.

В 1910-е годы таким оракулом стиля был Поль Пуаре, которого в Америке называли «королем моды», а во Франции просто «Le Magnifique» (великолепный). В начале ХХ века в Европе возродился интерес к Востоку (и немалую роль в этом сыграли «Русские сезоны» и в частности балет «Шахерезада», привезенный в Париж Сергеем Дягилевым в 1910 году), и Пуаре прекрасно обыгрывал его в своих моделях, используя яркие цветовые сочетания и загадочные силуэты. Однако прославился он не только этим. Пуаре установил новый канон одежды, оказался замечательным коммерсантом, а не только художником и заложил основы современной индустрии моды.

Он писал: «Женщины хотят свободы, и я даю им свободу».

Пуаре родился в Париже в семье небогатого торговца тканью 20 апреля 1879 года. Рос он мальчиком высокомерным и заносчивым. И родители решили отдать его в ученики к мастеру по изготовлению зонтов, чтобы таким образом воспитать в нем смирение и скромность. В мастерской маленький Поль собирал обрезки шелка и шил из них наряды для куклы, которую отдала ему одна из его сестер.

Paul Poiret путешествует по Европе со своими моделями, одетыми в его платья. 1911 г.

Подростком он показал свои эскизы выдающемуся модельеру Belle Epoque Madeleine Cheruit – и она купила у него дюжину. Постепенно его работы начали пользоваться спросом в самых крупных домах моды Парижа. А в 1896 году Пуаре был нанят самим Жаком Дусе. Затем он перешел в знаменитый Дом Уорта, где ему поручили придумывать простые удобные платья (их называли «жареной картошкой», поскольку они должны были служить гарниром к пышным вечерним платьям Дома Уорта).

Однако его модели оказались слишком новаторскими для консервативных клиенток этого дома. Так однажды Пауре подарил русской княгине Барятинской манто из черного сукна в китайским стиле с рукавами-кимоно. Княгиня была шокирована: «Ах, какой кошмар! У нас, случись какому-нибудь назойливому мужлану увязаться за вашими санями, ему отрубят голову и бросят в мешок, схожий этому». Но модельера это ничуть не смутило. И в 1903 году Пуаре открыл свой дом моды.

1907 г.

1908 г.

1909 г.

1910 г.

1910 г.

1910-е г.

1910-1911 г.

1910 г. Вечернее платье. В платье соединились любовь Poiret к истории (она заметна в воротнике) и стремление быть современным (смелые горизонтальные полоски).

1911 г. Вечернее пальто

1911 г.

1911 г. Пальто «Персия»

Пуаре всячески рекламировал свое творчество, в том числе устраивал вечеринки и маскарады (например, легендарный «Тысяча и две ночи»). Помимо одежды Пуаре начал выпускать духи, мебель и домашний декор, тем самым пропагандируя единый стиль всего образа жизни. И это был первый случай в истории моды.

1911 г. Костюмы для маскарада «1000 и 2 ночи»

1911 г. Костюм «Пламя». Бархатное платье. Шаль из крепа с отделкой из козьего меха. Вышивка шелковыми нитями.

1912 г. Пальто, надеваемое поверх вечерних нарядов

1912 г.

1912 г. Пальто для поездок в автомобиле

1912 г.

1913 г.

1913 г.

1912-1914 г. Заметно, что Poiret увлекался нео-классическим силуэтом и восточными мотивами.

1914 г.

1916 г. Комплект «Осенний лист»

1918 г.

1918 г. Шерстяное пальто

С началом Первой мировой войны он ушел в армию (где занимался разработкой и пошивом формы), а вернувшись в 1919 году, нашел свое детище в плачевном состоянии, буквально на грани банкротства. Роскошные платья, похожие на произведения искусства, остались в прошлом, модницы хотели простой и удобной одежды. Несмотря на предпринимательский талант, Пуаре не смог поднять свой дом из руин, и в конце 1920-х годов ушел из него, а в 1929 году дом окончательно закрыли. Остатки платьев продавали на вес, как ветошь.

1919 г. Пальто с аппликацией из кожи

1919 г.

1919 г.

1919 г. Пальто «Париж»

1919-1920 г. Платье «Самовар»

1920 г. Головной убор

Пегги Гугенхайм

1920-е г.

1920-е г. Вечернее платье

1920 г. Вечерний костюм

1920 г. Головной убор

1920 г. Вечерняя накидка

1920 г. Ночная сорочка, которую Пуаре сшил для своей супруги.

1922 г. Шелковый костюм

1922 г. Вечернее платье

1922 г.

1922 г. Вечернее платье

1923 г. Шелковое платье

1923 г. Супруга Пуаре — Дениз, которую он называл своей главной музой и источником вдохновения.

1923 г.

1923 г.

1924 г. Вечерний костюм с мехом

1924 г.

1924-1925 г. Вечерне платье «Золотая стрела»

1925 г.

1925 г. Вечернее пальто в стиле Art Deco.

1925 г. Шелковое платье

1925 г. «Саломея»

1925 г.

1925–26 г.

1926 г. Пегги Гугенхайм

1926 г. Платье «Марракеш»

1927 г. Шелковое платье

1927 г.

Конец 1920-х г. Платье, выполненное Poiret на закате его карьеры.

Сам Пуаре окончил свои дни в безвестности и нищете. Он рисовал портреты посетителей в кафе Парижа, чтобы заработать хоть немного. Синдикат Высокой Мод хотел было назначить ему пожизненную пенсию, но главенствовавшее там в ту пору семейство Уортов отклонило эту идею. У Пуаре остался единственный друг – Эльза Скиапарелли. Именно она помогала ему материально и буквально спасла его имя от безвестности.

Самыми значительными инновациями Пуаре можно считать освобождение женщин от пышных нижних юбок (1903 г) и корсета (1906 г.), зауженную юбку (hobble skirt), туники-абажуры и шаровары в восточном стиле. Он увел шитье от кроя к драпировке (на что особенно повлияли греческие хитоны и японские кимоно) и стал шить из простых прямоугольников, из-за чего одежда висела на плечах. Таким образом Поль Пуаре заложил основы всей моды ХХ века. И несмотря на печальный финал его карьеры, он остается Королем моды и ее величайшим преобразователем, который дал женщинам свободу.

По материалам Векипедии и статьи Х.Коды и Э. Болтона (Институт Костюма, Музей Метрополитен)

Видео-ролик Института Костюма о Поле Пуаре

ПОЛЬ ПУАРЕ — nata_kisa — LiveJournal

Однако Поль Пуаре связан в истории моды с активным освоением японской традиции и у него она удивительным образом смешалась с вдохновениями от русского балета.

Поль Пуаре оставил после себя интересные мемуары под названием «Одевая эпоху», название вполне определяет его деятельность в переломный момент истории моды. Разумеется, не только он, и другие модельеры двигали моду в то время в сторону упрощения, освобождения от пут корсетов, турнюров и прочей консткрутивной сложности.
Поль Пуаре сам себя называл «королем моды», если его имя сейчас не так известно, как имя Габриэль Шанель, то скорее потому, что Шанель успела поработать уже после Второй мировой войны. Война, а Пуаре умер в 1944 году, была порядочным рубежом между модой начала века, которая жила еще тем, что было во многом заложено в 19 веке. И модой послевоенной, когда началось поточное производство, стала сходить на нет рукодельная эксклюзивная составляющая.
И, тем не менее, Пуаре — один из создателей современной моды. очень многое из того, что он сделал можно одеть сейчас.

Пуаре родился в 1879 году в семье торговца тканями, который держал магазин на территории «Чрева Парижа».  Все дети в семье : сын и две сестры стали заниматься так или иначе модой. Одна из сестер Мод  стала шляпницей, вторая -Николь  Пуаре-Грульт тоже дизайнером моды, она держала свой дом моды с 1911 по 1935 годы и составляла брату конкуренцию.
Поль Пуаре поступил в 1896 году  в дом Жака Дусе, человека с прекрасным вкусом и богатой клиентурой, у него он сформировал свой вкус. Первая же модель Пуаре в доме Дусе продалась 400 раз.
Дусе  одевал известных актрис, например Габриэль Режан ( Gabrielle Rejane)
Габриэль в наряде от Дусе.

Габриэль в наряде от Дусе.
Пуаре создал для Режан манто для спектакля по Бальзаку «Заза». Это манто принесло ему известность.
Дусе ценил своего ученика, всячески поощрял и помогал оттачивать талант. Позднее он так же помог Мадлен Вионне, которая тоже у него училась.  Пуаре и Дусе сохранили дружеские отношения, через годы Пуаре помогал учителю создавать интерьер его дома.            
После года в армии в 1903 году Поль идет работать в дом Ворта на рю де Ла Пэ, 7. Сыновья Ворта, наследники его дела, не были так талантливы, как их отец, им понадобился кутюрье, который смог бы поддерживать уровень дома. В дом Ворта Пуаре создал свое знаменитое манто, которое Ворты прозвали «древесным клопом» из-за его необычного кроя. Ворты тогда не поняли, что присутствуют при создании новой моды. В одной из своих коллекций для дома Диор Джон Гальяно создал свою версию манто от Пуаре.

Пальто от Ворта, 1910 год. Десять лет спустя. Воротник по принципу кимоно, напоминающие петли украшения из кумихимо ( японский шнур)

Благодаря поддержке матери Пуаре решился открыть в 1905 году свою мастерскую на рю Обер. Для начала он арендовал половину портновской мастерской и у него было 8 служащих. Оборудование было бедным, но клиенток это не отпугнуло. Пуаре уже имел известность и к нему стала обращаться та же Режан и другие дамы. Позднее  у него одевалась Ида Рубинштейн, Пегги Гугенхейм

Айседора Дункан, котораятоже была его клиенткой, в своих воспоминаниях «Моя жизнь. Моя любовь» позже напишет: «Впервые в жизни я пришла к модному модельеру и поддалась роковому соблазну тканей, красок, форм, даже шляпок; при том, что я никогда не носила ничего, кроме моей маленькой беой туники — шерстяной зимой и полотняной летом, — я не могла отказать себе в удовольствии заказывать великолепные платья и носить их. Впрочем, у меня есть одно оправдание. Это был не обычный модельер, но гений, Поль Пуаре,который умел, одевая женщин, создать произведение искусства».
В 1905 году Пуаре встречает свою музу, ею стала Дениз, будущая мать его пятерых детей, модель и вдохновительница.

Дениз стала его единомышленницей, Пуаре одевал жену и она стала иконой стиля, глядя на Дениз женщины впитывали новый образ, поначалу непривычный. Дениз носила короткую стрижку, не одевала корсет и была худа. Каждый выход в свет Денизы обсуждался в модной прессе и салонах.
Дениз. 1919 год

Собственно говоря, она была женщиной из эпохи ар-деко только её модный образ под чутким руководством мужа сложился в 1910 е годы. Считается, что впервые она вышла в свет без корсета в 1906 году, отправившись на крестины в наряде под названием Лола Монтес по имени танцовшицы-авантюристки, в которую был влюблен баварский король Людвиг. Начиная с 1907 года Пуаре предлагает своим клиенткам платья в стиле времен Директории: простые, без корсета и нижних юбок, ниспадающие складками.

Пуаре любил давать платьям имена с историческими ассоциациями: «1811 год», Белоснежная Жозефина», «Евгения» в честь императрицы. В его костюмах стали причудливо переплетаться японизм, греческие мотивы, арабские, мотивы русского костюма.ми.
В это время в Париже имели бешеный успех дягилевские сезоны. В 1909 году Париж поразили декорации и костюмы Бакста к «Клеопатре».

Восток, экзотичный, яркий, для русских такой же экзотичный, как для парижан, но для парижан он соедился с представлением о русскости, о её азиатской составляющей. Нижинский и Карсавина, «Шехарезада» и «Жар-Птица» вдохновляли художников на картины, дизайнеров на создание одежды с восточным колоритом.

Бакст. Эскиз костюма.

Жорж Барбье.

Жак-Эмиль Бланш написал русских звезд балета: Нижинского, Карсавину, Иду Рубинштейн.

Пуаре для премьеры 1913 года  «Весны Священной» в театре Елисейских полей он специально создает для Дениз платье. Он не пропускал ни одной премьеры русского балета.

Осенью 1911 года Пуаре отправляется в турне.

В том числе посещает Москву, где Надежда Ламанова показывает ему Кремль, Щукинский музей современного искусства и блошиный рынок. Пуаре привозит большую коллекцию русского костюма и создает коллекцию «Казань».

Пуаре с женой проводит балы-маскарады. По этой фотографии, где он вместе со знаменитой танцовщицей Жозефиной Бейкер, ясно, что он мог вести себя раскрепощенно.

В 1911 году бал-маскарад «Тысяча вторая ночь или торжество по -персидски» особенно удался. Вдохновленный русскими балетами, Пуаре переоделся в наряд султана: белую тунику, атласный халат,тюрбан.

Дениз в восточном костюме

Гости в юбках-абажурах и бархатных безрукавках веселились, воображая, что находятся в восточном оазисе.

Восточные костюмы от Пуаре теперь хранятся в музее.  Музей Метрополитен.

Костюмы в музее Киото

В другой раз был «античный» маскарад «Праздник Вакха» и Пуаре в роли Юпитера.

Такие вечера помогали привыкнуть к новой одежде. Вспомним бал Людовика в 1742 году и гостей в китайских костюмах.
В моду вошли небольшие тюрбаны с эгретами — украшениями из драгоценностей и перьев.

Шапочка от Пуаре. 1908 год.

Пуаре снова соединил шаровары с туникой, то, что не удалось ввести в моду Амалии Блумер.  И еще он создал. так называемую «хромую» юбку, такую узкую, что ходить в ней было тяжело.

Пуаре ввел в моду яркие цвета, вопреки царящим тогда пастельным, как он говорил «нервическим».

Начиная с первых манто для дома Дусе Поль Пуаре создает много других, легко заметить в них влияние японского кроя: запах, декоративность, прямые японские рукава. Их силуэт и длина, разумеется менялись в соответствии с изменениями в моде. Манто прошли путь от халата и театрального манто до почти привычного нам пальто.

Эскиз театрального манто от Пуаре

Воплощение.

1912

Что появилось нового ? Меховые оторочки, влияние «русского стиля», отделка мехом. Так неожиданно японское и русское соединились и создали новый образ.

Манто «Сесострис». Музей Гальера. 1923 год

Манто по мотивам Пуаре на Ширли Мак Клейн в фильме «Аббатство Даунтон»

Лейбл Дома представлял собой  вытканную черным шелком на белом атласе надпись «Поль Пуаре а Пари» и слева располагалась изображение розы. Одним из самых известных сопутствующих товаров  этой фирмы были духи «Роза Розины», разлитые в необычнейшие по дизайну флаконы. Розиной звали одну из дочерей Пуаре.

Решетка для дома Пуаре на Елисейских полях, 25 и  лестница внутри была созданы  известным парижским мастером Эдгаром Брандтом.

Пуаре сотрудничал с известными художниками. Художник-декоратор Рауль Дюфи создавал для него удивиельные ткани.
Рауль Дюфи. Рисунок манто Пуаре

Для рекламы своей моды и своего нового стиля Пуаре пригласил художников -иллюстраторов моды. В 1908 году вышел малым тиражом альбом «Платья Поля Пуаре, увиденные Полем Ирибом». Через 4 года вышло издание с иллюстрациями Жоржа Лепапа «Вещи Поля Пуаре». Некоторые платья остались на фотографиях и в оригинале,
Вечерний наряд 1912 по мотивам японского кимоно.

  А что-то мы можем увидеть только в иллюстрациях  Барбье, Ириба и Лепапа

Как рисовал сам Пуаре ?

Известно, что шить он на самом деле не умел. В его биографии был любопытный эпизод. Во время Первой мировой, поддавшись порыву патриотизма, он записался добровольцем на фронт. В виду его уже почтенного возраста на передовую его не взяли, а из-за профессии записали полковым портным. Тут выяснилось, что шить-то он и не умеет. Однако Пуаре создал для армии новую модель шинели.

А вот рисунки его вполне симпатичны. И на них четко видна идея, стиль, пропорции.

В 20 е и 30 е годы Пуаре работал в стиле моды тех лет, провозвестником которой он был. Женщины сняли корсеты, стала модной плоская грудь и прямой силуэт.

В египетском стиле. 1923

Ориентализм. История восточных влияний на западную моду. ( часть пятая)Прошел не один год, прежде чем японское кимоно превратилось в иной вид одежды. В конце 19 века на рубеже перехода к модерну царствовала эклектика, стили легко перемешивались, этника сплавлялась со средневековьем, можно отметить, что на чайных платьях, которые я показывала в предыдущих постах, рукав кимоно похож на средневековые готические рукава. Это закономерно, непривычное и чужое всегда ассоциируется с чем-то привычным.  Наконец крой кимоно и его декоративные особенности стали привычными и дизайнеры двинулись дальше — они создавали на этой основе уже новые креативные вещи.
Нельзя сказать, что до Поля Пуаре, никто не занимался адаптацией восточной моды. В годы популярности турецкого костюма Чарльз Ворт создал такой вот костюм.

Однако Поль Пуаре связан в истории моды с активным освоением японской традиции и у него она удивительным образом смешалась с вдохновениями от русского балета.

Поль Пуаре оставил после себя интересные мемуары под названием «Одевая эпоху», название вполне определяет его деятельность в переломный момент истории моды. Разумеется, не только он, и другие модельеры двигали моду в то время в сторону упрощения, освобождения от пут корсетов, турнюров и прочей конструктивной сложности.
Поль Пуаре сам себя называл «королем моды», если его имя сейчас не так известно, как имя Габриэль Шанель, то скорее потому, что Шанель успела поработать уже после Второй мировой войны. Война, а Пуаре умер в 1944 году, была порядочным рубежом между модой начала века, которая жила еще тем, что было во многом заложено в 19 веке и модой послевоенной, когда началось поточное производство, стала сходить на нет рукодельная эксклюзивная составляющая.
И, тем не менее, Пуаре — один из создателей современной моды. очень многое из того, что он сделал, можно одеть сейчас.

Пуаре родился в 1879 году в семье торговца тканями, который держал магазин на территории «Чрева Парижа».  Все дети в семье : сын и две сестры, стали заниматься так или иначе модой. Одна из сестер Мод  стала шляпницей, вторая -Николь Пуаре-Грульт стала тоже дизайнером моды, она держала свой дом моды с 1911 по 1935 годы и составляла брату конкуренцию.
Поль Пуаре поступил в 1896 году  в дом Жака Дусе, человека с прекрасным вкусом и богатой клиентурой, у него он сформировал свой вкус. У Дусе была большая художественная коллекция. Первая же модель Пуаре в доме Дусе продалась 400 раз.
Дусе  одевал известных актрис, например Габриэль Режан ( Gabrielle Rejane)
Габриэль в наряде от Дусе.

Пуаре создал для Режан манто для спектакля по Бальзаку «Заза». Это манто принесло ему известность.
Дусе ценил своего ученика, всячески поощрял и помогал оттачивать талант. Позднее он так же помог Мадлен Вионне, которая тоже у него училась.  Пуаре и Дусе сохранили дружеские отношения, через годы Пуаре помогал учителю создавать интерьер его дома.           
После года в армии в 1903 году Поль идет работать в дом Ворта на рю де Ла Пэ, 7. Сыновья Ворта, наследники его дела, не были так талантливы, как их отец, им понадобился кутюрье, который смог бы поддерживать уровень дома. В доме Ворта Пуаре создал свое знаменитое манто, которое Ворты прозвали «древесным клопом» из-за его необычного кроя. Ворты тогда не поняли, что присутствуют при создании новой моды. В одной из своих коллекций для дома Диор Джон Гальяно создал свою версию манто от Пуаре.

Пальто от Ворта, 1910 год. Десять лет спустя. Воротник по принципу кимоно, напоминающие петли украшения из кумихимо ( японский шнур)

Благодаря поддержке матери Пуаре решился открыть в 1905 году свою мастерскую на рю Обер. Для начала он арендовал половину портновской мастерской и у него было 8 служащих. Оборудование было бедным, но клиенток это не отпугнуло. Пуаре уже имел известность и к нему стала обращаться та же Режан и другие дамы. Позднее  у него одевалась Ида Рубинштейн, Пегги Гугенхейм

Айседора Дункан, которая тоже была его клиенткой, в своих воспоминаниях «Моя жизнь. Моя любовь» позже напишет: «Впервые в жизни я пришла к модному модельеру и поддалась роковому соблазну тканей, красок, форм, даже шляпок; при том, что я никогда не носила ничего, кроме моей маленькой беой туники — шерстяной зимой и полотняной летом, — я не могла отказать себе в удовольствии заказывать великолепные платья и носить их. Впрочем, у меня есть одно оправдание. Это был не обычный модельер, но гений, Поль Пуаре,который умел, одевая женщин, создать произведение искусства».

В 1905 году Пуаре встречает свою музу, ею стала Дениз, будущая мать его пятерых детей, модель и вдохновительница.

Дениз стала его единомышленницей, Пуаре одевал жену и она стала иконой стиля, глядя на Дениз женщины впитывали новый образ, поначалу непривычный. Дениз носила короткую стрижку, не одевала корсет и была худа. Каждый выход в свет Дениз обсуждался в модной прессе и салонах.
Дениз. 1919 год

Собственно говоря, она была женщиной из эпохи ар-деко, только её модный образ под чутким руководством мужа сложился в 1910 е годы. Считается, что впервые она вышла в свет без корсета в 1906 году, отправившись на крестины в наряде под названием Лола Монтес по имени танцовшицы-авантюристки, в которую был влюблен баварский король Людвиг. Начиная с 1907 года Пуаре предлагает своим клиенткам платья в стиле времен Директории: простые, без корсета и нижних юбок, ниспадающие складками.

Пуаре любил давать платьям имена с историческими ассоциациями: «1811 год», Белоснежная Жозефина», «Евгения» в честь императрицы. В его костюмах стали причудливо переплетаться японизм, греческие мотивы, арабские, мотивы русского костюма.
В это время в Париже имели бешеный успех дягилевские сезоны. В 1909 году Париж поразили декорации и костюмы Бакста к «Клеопатре».

Восток, экзотичный, яркий, для русских такой же экзотичный, как для парижан, но для парижан он соединился с представлением о русскости, об её азиатской составляющей. Нижинский и Карсавина, «Шехарезада» и «Жар-Птица» вдохновляли художников на картины, дизайнеров на создание одежды с восточным колоритом.

Бакст. Эскиз костюма.

Жорж Барбье.

Жак-Эмиль Бланш написал русских звезд балета: Нижинского, Карсавину, Иду Рубинштейн.

Пуаре для премьеры 1913 года  «Весны Священной» в театре Елисейских полей  специально создает для Дениз платье. Он не пропускал ни одной премьеры русского балета.

Осенью 1911 года Пуаре отправляется в турне.

В том числе посещает Москву, где Надежда Ламанова показывает ему Кремль, Щукинский музей современного искусства и блошиный рынок. Пуаре привозит большую коллекцию русского костюма и создает коллекцию «Казань».

Пуаре с женой проводит балы-маскарады. По этой фотографии, где он вместе со знаменитой танцовщицей Жозефиной Бейкер, ясно, что он мог вести себя раскрепощенно.

В 1911 году бал-маскарад «Тысяча вторая ночь или торжество по -персидски» особенно удался. Вдохновленный русскими балетами, Пуаре переоделся в наряд султана: белую тунику, атласный халат,тюрбан.

Дениз в восточном костюме

Гости в юбках-абажурах и бархатных безрукавках веселились, воображая, что находятся в восточном оазисе.

Восточные костюмы от Пуаре теперь хранятся в музее.  Музей Метрополитен.

Костюмы в музее Киото

В другой раз был «античный» маскарад «Праздник Вакха» и Пуаре в роли Юпитера.

Такие вечера помогали привыкнуть к новой одежде. Вспомним бал Людовика в 1742 году и гостей в китайских костюмах.
В моду вошли небольшие тюрбаны с эгретами — украшениями из драгоценностей и перьев.

Шапочка от Пуаре. 1908 год.

Пуаре снова соединил шаровары с туникой, то, что не удалось ввести в моду Амалии Блумер.  И еще он создал. так называемую «хромую» юбку, такую узкую, что ходить в ней было тяжело.

Пуаре ввел в моду яркие цвета, вопреки царящим тогда пастельным, как он говорил «нервическим».

Начиная с первых манто для дома Дусе Поль Пуаре создает много других, легко заметить в них влияние японского кроя: запах, декоративность, прямые японские рукава. Их силуэт и длина, разумеется менялись в соответствии с изменениями в моде. Манто прошли путь от халата и театрального манто до почти привычного нам пальто.

Эскиз театрального манто от Пуаре

Воплощение.

1912

Что появилось нового ? Меховые оторочки, влияние «русского стиля», отделка мехом. Так неожиданно японское и русское соединились и создали новый образ.

Манто «Сесострис». Музей Гальера. 1923 год

Манто по мотивам Пуаре на Ширли Мак Клейн в фильме «Аббатство Даунтон»

Лейбл Дома представлял собой  вытканную черным шелком на белом атласе надпись «Поль Пуаре а Пари» и слева располагалась изображение розы. Одним из самых известных сопутствующих товаров  этой фирмы были духи «Роза Розины», разлитые в необычнейшие по дизайну флаконы. Розиной звали одну из дочерей Пуаре.

Решетка для дома Пуаре на Елисейских полях, 25 и  лестница внутри были созданы  известным парижским мастером Эдгаром Брандтом.

Пуаре сотрудничал с известными художниками. Художник-декоратор Рауль Дюфи создавал для него удивительные ткани.
Рауль Дюфи. Рисунок манто Пуаре

Для рекламы своей моды и своего нового стиля Пуаре пригласил художников -иллюстраторов моды. В 1908 году вышел малым тиражом альбом «Платья Поля Пуаре, увиденные Полем Ирибом». Через 4 года вышло издание с иллюстрациями Жоржа Лепапа «Вещи Поля Пуаре». Некоторые платья остались на фотографиях и в оригинале,
Вечерний наряд 1912 по мотивам японского кимоно.

  А что-то мы можем увидеть только в иллюстрациях  Барбье, Ириба и Лепапа

Как рисовал сам Пуаре ?

Известно, что шить он на самом деле не умел. В его биографии был любопытный эпизод. Во время Первой мировой, поддавшись порыву патриотизма, он записался добровольцем на фронт. В виду его уже почтенного возраста на передовую его не взяли, а из-за профессии записали полковым портным. Тут выяснилось, что шить-то он и не умеет. Однако Пуаре создал для армии новую модель шинели.

А вот рисунки его вполне симпатичны. И на них четко видна идея, стиль, пропорции.

В 20 е и 30 е годы Пуаре работал в стиле моды тех лет, провозвестником которой он был. Женщины сняли корсеты, стала модной плоская грудь и прямой силуэт.

В египетском стиле. 1923

Модельер Поль Пуаре: биография и фото

Гениальный, удивительный человек Поль Пуаре по праву заслужил звание императора парижской моды. Он по своему не совсем скромному признанию (что простительно великим талантам) «одевал эпоху», самых красивых и знатных женщин тех времен. Среди его клиентов — вся европейская, в том числе и русская аристократия, а также творческие личности. А его современниками были Коко Шанель, Жак Дусе, Чарльз Уорт, Н. П. Ламанова и т. д.

Поль Пуаре, биография: ранние годы

Будущий великий кутюрье родился в Париже в семье торговца текстильными товарами. О том, каким было его детство, сказать трудно, ведь достоверных данных нет. В своей биографической книге П. Пуаре в большей степени уделяет внимание платьям, эскизам и шляпкам, которые уже в то время занимали его ум и фантазию. С юных лет он кроил и шил самостоятельно для своих сестер. Уже тогда талант мальчика пробивался наружу и требовал признания.

Поль Пуаре вырос вместе с тремя сестрами, причем одна (Николь Грульт) впоследствии занималась созданием платьев и даже имела свой Дом моды в Париже. Вторая тоже обрела славу, правда, уже выдающейся шляпницы. Несмотря на явное увлечение сына модой и всем, что с ней связано, отец не желал принимать это всерьез, поэтому настоял, чтобы мальчик отучился в школе. После ее окончания он устроил его на работу рассыльным у знаменитого мастера по изготовлению зонтиков. Но вскоре Поль Пуаре (фото см. ниже) ушел из мастерской. Взяв отрезы шелковой ткани, он стал шить свои первые наряды для куклы, подаренной некогда сестрам.

Начало творческого пути

Свою карьеру будущий великий мастер начал с работы у известного французского модельера, коллекционера и мецената Жака Дусе, затем было ателье Чарльза Уорта, где он в основном занимался дизайном и пошивом верхней одежды (манто, накидки). А уже в 1903 году Поль Пуаре основал свой собственный Дом моды. Успех был поистине молниеносным и ошеломительным, в первую очередь благодаря уже приобретенным связям и популярности у знатных клиенток, аристократии.

Он активно пропагандировал возвращение к моде античных времен и ввел в обиход платья в виде туник и пеплос, а также предложил парижанкам новый, как сейчас сказали бы, тренд – кимоно.

Семейная жизнь

Поль Пуаре — модельер с эмоциональным характером, яркая и увлекающаяся натура. Без музы он существовать просто не мог. Ею стала Дениза Буле, на которой он женился в 1909 году. По признаниям самого мастера, именно она являлась воплощением всех идеалов. Очаровательная женщина из провинции удивила горожан, а в ярких, уникальных и изысканных нарядах, создаваемых специально для нее, раскрылась ее красота. Каждый их выход в свет превращался в событие, сенсацию. Пару обсуждали пресса и общество. Безусловно, присутствовало в их жизни стремление к эпатажу публики, доходящего порой до грани скандальности. Именно в этот временной промежуток Поль Пуаре (платья см. на фото) обретает славу самого именитого кутюрье мира, его сопоставляют с художником, творцом, а новинки льются, словно из рога изобилия.

Семейная пара прославилась и в качестве устроителей грандиознейших костюмированных вечеров, которые проводились ежегодно. Каждый праздник имел свою тему, но особенно прославился вечер «1002-я ночь», состоявшийся в 1911 году.

К сожалению, не все красивые истории имеют соответствующее продолжение и завершение. Супруги развелись в 1928 году, когда финансовое благосостояние Пуаре пошло на спад. В чем крылась истинная причина расставания спустя столько лет, сказать уже никто не может. Однако в одном из газетных интервью Дениза обвинила его в жестокости, а Пуаре, в свою очередь, назвал ее поведение оскорбительным.

Этнические мотивы в творчестве

В 1910 году после посещения балета «Шахерезада» в Париже Поль Пуаре был настолько впечатлен, что не смог пройти мимо очарования и загадочности Востока. Впервые в его коллекциях появились модели с этническими мотивами, а еще через год он даже организовал костюмированную тематическую вечеринку «Тысяча вторая ночь». Сам кутюрье предстал в образе влиятельного падишаха. После столь грандиозного события восточные мотивы в одежде надолго завладели светскими львицами. Шаровары и юбка-брюки, тюрбаны – все это превратилось из экзотики в наряд для вечернего выхода.

Русский стиль в работах кутюрье

Впервые с русскими талантами Пуаре столкнулся при посещении балета, которому рукоплескала вся Европа. Привлеченный самобытностью и колоритом, он решил поехать в турне по Восточной Европе, в том числе в Москву и Петербург. Именитый кутюрье пришел в полный восторг от русского народного костюма (пышных сарафанов, кичек, косовороток, кокошников, платков и шалей). Он даже привез некоторое количество одежды с собой в столицу моды. Сочные, живописные цветы и орнамент – все это Поль Пуаре (платья представлены на фото) использовал для создания первой в мире коллекции одежды с русскими мотивами. Называлась она «Казань».

Армяк от Поля Пуаре

В своем исконном варианте под данным элементом традиционно русского костюма понимается крестьянский кафтан с прямыми рукавами и спинкой, неотрезной в линии талии. Армяк Поля Пуаре – это стилизованный, впервые сшитый для жены Денизы костюм. Для него использовалась темная роскошная ткань, подчеркивающая самобытность и колорит русского стиля.

Бессмертное творение кутюрье

Гардероб современной женщины просто немыслим без элегантной и сексуальной юбки-карандаш. А между тем история ее создания уходит корнями в начало двадцатого века. Именно тогда был создан прототип – «хромая юбкаюбка» годе. Поль Пуаре назвал ее именно так в связи с тем, что узкий подол затруднял движение, и женщины вынуждены были семенить, перемещаясь маленькими шажочками. «Хромая юбка» легла в основу не только силуэта «карандаш», но и годе, знаменитого и популярного силуэта «русалка» для вечерних и свадебных нарядов.

Книги П. Пуаре

Наперекор судьбе и нелегким жизненным обстоятельствам в 1930-х годах кутюрье выпускает в свет три свои книги: «Мода и Финансы», «Одевая эпоху» и «Возвращайтесь!». Все они, по сути, представляют собой мемуары. Колоссальные труды, читать которые — одно удовольствие, целая череда знаменитых имен, ярких событий на фоне драматической истории двадцатого века.. Поль Пуаре был личностью незаурядной и многогранной, его приглашали в качестве лектора в Сорбонну, а театры иногда давали заказы на создание сценических костюмов.

Забвение великого модельера

С 20-х годов прошлого столетия тенденции капризной моды начали претерпевать изменения, сказались на этом и мировые политические потрясения, война. В истории все закономерно, и одни имена сменяются другими. Так случилось и с Полем Пуаре. Особенно часто среди его конкурентов упоминается не менее великая Коко Шанель. Модельер просто не мог адаптироваться к так быстро изменившемуся миру, в результате чего был вытеснен с модного олимпа. После 1925 года он оказался на пороге бедности и вынужден был продать свою мастерскую, коллекции картин и других предметов искусства. Умер он в полном забвении и бедности в 1944 году. И только спустя полтора десятка лет публика вновь вспомнила это имя — Поль Пуаре. Эскизы и сохранившиеся экземпляры авторской одежды были выставлены его бывшей женой. Время сделало еще один виток, и, пройдя страшную войну, люди захотели той забытой, яркой, необузданной красоты.

В 2005 году из личной коллекции жены и детей Пуаре было продано более шести сотен различных предметов гардероба. Некоторая часть лотов сопровождалась фотографиями из личного семейного архива. Чудом сохранившиеся вещи (не всегда в хорошем состоянии) разошлись по знаменитым мировым музеям моды.

Поль Пуаре — король моды двадцатого столетия, подаривший женщинам свободу в прямом и переносном смыслах. Он совершил революцию в дамском гардеробе, первым предложив отказаться от корсетов, длинных кос, и примерить на себя брюки. Яркая звезда талантливого мастера, к сожалению, блистала недолго, но имя его навсегда вписано в историю.

Manteau caftan — Поль Пуаре, Дениз Пуаре

Перейти к навигации

Музеи изобразительных искусств
Сан-Франциско

• Около
• Присоединиться + дать
• Билеты

Навигация Поиск Поиск

• Около
• Присоединиться + дать
• Билеты

назад

• Совет попечителей
  • Заседания Совета директоров + повестки дня
  • Протокол заседания Правления
• Публичные уведомления
• Годовой отчет
• Директор + генеральный директор
• Публикации
• Технология

• Совет попечителей
• Директор + генеральный директор

назад ,

Paul Poiret

Connu pour ses audaces, Paul Poiret est un couturier Français Considéré Comme and Précursur du Style Art Déco. 18 лет, в том числе знакомство с модой Chez Doucet, Puis Il Travaille Chez Стоит подвеска deux ans. В сентябре 1903 года он был в хорошем состоянии и готовил к действию. C’est d’ailleurs grâce à la comédienne que Paul Poiret démarre. Тройка и плюс, или девчонка, и свобода, и женственность, и корсет, и одежда, и одежда.В 1908 году Пол Ириб, ведущий научный сотрудник, каталог сынов: «Роб-де-Поль-Пуаре, racontées par Paul Iribe». В каталоге есть все, что нужно, — в частности, сын и новатор. В 1910 году «Триумфальные балеты в Париже» и «Триумфальный Париж» и «Ориентировочный подход в стиле модерн», «Достижения в тканях и цветах» от Wiener Werkstätte и «Vienne avec qui» начинаются в сотрудничестве. В 1911 г. «Les Parfums de Rosine» и «Les Ateliers de Martine», du nom de ses deux filles. Форт-де-сын преуспевает, Поль Пуаре, девелопер, владелец отеля, организует соревнования по быстрому делу.L’heure est au triomphe: ибабиль ле комедийен ле плюс плюс модные экзотики вдохновляет на путешествия. Взаимодействие с автором Raoul Dufy и lance des imprimés audacieux. Плюс Тард, Il Cree La Jupe-Culotte и La Jupe Entravée, CE Qui LUI Vaudra Quelques Scandales. Апрель-ла-Премьер-Герре, монах и этюд суксес, образ сына, начинается с языка. В 1923 году он продолжил свою деятельность. Quelques années plus tard, Поль Пуаре, Жюль Авек Колеттс Дан Ля Пиес де Театр «Ла Бродяга».Се роль нe лу перм па ю де ш ю энвррайз, кв. Ферме в 1929 г. L’Année Suivante, Il Publé «En habillant l’époque», или придумал, как хорошо, удобно и комфортно. В 1944 году Пол Пуарэ опубликовал три книги, посвященные мемуарам.

Поль Пуаре | ИЗ УШЕГО

В 1911 году издатель Люсьен Фогель осмелился фотографа Эдварда Штайхена продвигать моду как изобразительное искусство в своих работах. Steichen ответил, снимая фотографии платьев, разработанных ведущим французским модельером Полом Пуаре, преследующим с подсветкой и снятым под изобретательными углами.

Фотографии были опубликованы в апрельском номере журнала « Art et Décoration » за апрель 1911 года. По словам историка Джесси Александра, повод:

«теперь считается первой в истории современной съемкой модной фотографии»,

Предметы одежды обладали таким же художественным качеством, как и их внешний вид.

Эдвард Штайхен, L’Art de la Robe , Пол Пуаре, «Искусство и декор», 1911 —

Эдвард Штайхен, L’Art de la Robe , Пол Пуаре, «Искусство и декор», 1911 —

Эдвард Штайхен, L’Art de la Robe , Пол Пуаре, «Искусство и декор», 1911 —

Эдвард Штайхен, L’Art de la Robe , Пол Пуаре, «Искусство и декор», 1911 —

Эдвард Штайхен, L’Art de la Robe , Пол Пуаре, «Искусство и декор», 1911 —

Эдвард Штайхен, L’Art de la Robe , Пол Пуаре, «Искусство и декор», 1911 —

Эдвард Штайхен, L’Art de la Robe , Пол Пуаре, «Искусство и декор», 1911 —

Эдвард Штайхен, L’Art de la Robe , Пол Пуаре, «Искусство и декор», 1911 —

Эдвард Штайхен, L’Art de la Robe , Пол Пуаре, «Искусство и декор», 1911 —

,

PPT — Пол Пуаре, презентация PowerPoint, скачать бесплатно

Поль Пуаре Король моды «В Париже он был просто Le Magnifique, подходящим сукрикетом для кутюрье, который использовал язык ориентализма для развития романтических и театральных возможностей. одежды ». Adeleine Elementary French I

Ранняя жизнь Родился 20 апреля 1879 года в Les Halles, Париж, Франция. Будучи гордым ребенком, его родители отправили его к ученику с изготовителем зонтов.Начав его моду, он начал лепить кусочки ткани на куклы. Пуаре не получил образования и не научился шить.

Начало • В 1898 году кутюрье Мадлен Шерут купила двенадцать модных рисунков Пуаре. • В том же году он начал работать на известного кутюрье Жака Дусе. • Работая на Дусет, Пуаре разработал наряд для актрисы Габриэль Реджан в пьесе «Заза». Таким образом, сцена станет его «взлетно-посадочной полосой», а театральные представления станут типичной стратегией маркетинговых практик Пуаре.• В 1901 году Пуаре вступил в Дом Уорта, работая под руководством Гастона Уорта. Здесь его попросили создать «жареную картошку» — простую, практичную одежду — которые были «гарнирами» к «трюфелям» Ворта — роскошные вечерние платья для аристократических клиентов.

Жак Дусе Габриэль Реджан Чарльз Фредерик Ворт

«Какой ужас; с нами, когда есть низкие парни, которые бегут после наших санок и раздражают нас, у нас отрезают головы, и мы просто кладем их в мешки.«Принцесса Бариатинская, одна из королевских клиентов Уорта, увидев один из дизайнов Пуаре с« жареным картофелем », вдохновленный японским кимоно кутюр в 1903 году. В 1905 году Пуаре основал парфюмерно-косметическую компанию имени своей старшей дочери Розин. Он также основал компанию декоративного искусства, названную в честь его второй дочери, Мартины.

Дениз Пуаре «Моя жена вдохновляет все мои творения; она является выражением всех моих идеалов.В 1905 году Пуаре женился на Дениз Буле. У них будет пятеро детей вместе. Дениз, которая была стройной и молодой, служила бы и манекеном, и музой Пуаре. Она была бы прототипом la garçonne или более известна как хлопушка 1920-х годов. В конце концов, они будут разведены.

Design Aesthetic «Пуаре однажды с сожалением признался, что не умеет шить и поэтому не может полностью контролировать все аспекты своего искусства. Однако, именно это отсутствие обучения по пошиву одежды и пошиву одежды способствовало смелым техническим достижениям кутюрье.«Как только Пуаре научился своему ремеслу у Дусе и Уорта, он нарушил бы общепринятые правила шитья. Пуаре освободил тело от ограничительной юбки в 1903 году, а затем от корсета в 1906 году. Пуаре меньше сосредоточился на навыках пошива и больше на инновационной технике драпировки.

Design Aesthetic В качестве вдохновения Пуаре обратился к античным и региональным типам одежды, таким как греческие хитоны, японские кимоно и североафриканские и ближневосточные кафтаны.Пуаре выступал за моду, вырезанную по прямым линиям и построенную из прямоугольников, по сравнению с точностью создания моделей в индустрии моды до него. Использование драпировкой Пуаре было введением в современный дизайн одежды. Его презентация его проектов через искусство появилась в Les robes de Paul Poiret Пола Ирибе в 1908 году, а Les Les Popet Джорджа Лепапа в 1911 году выбрала де Пола Пуаре, отражая его связь как с искусством и модой, так и с его опытом в маркетинге моды.

«Я дурак, когда мечтаю надеть искусство на свои платья, дурак, когда я говорю, что шитье — это искусство? Я всегда любил художников и чувствовал себя на равных с ними.Мне кажется, что мы практикуем одно и то же ремесло… »

Ориентализм Вдохновленные« Русскими балетами »успешного производства Schéhérazadein 1910 года, Пуаре будет побужден к созданию восточных дизайнов. Эти проекты включали в себя панталоны «гарем», туники «абажур» и юбки-халаты. Пуаре, как известно, устраивал роскошные вечеринки, чтобы продавать свою одежду. В 1911 году он устраивал роскошную вечеринку под названием «Тысяча и вторая ночь».

Падение с Грации • Во время Первой мировой войны Пуаре служил военным портным.• Хотя восточность продолжала влиять на творчество и новаторство Пуаре, современная функциональная одежда заменит его роскошный и чувственный дизайн. • Из-за того, что Пуаре не смог совместить свою эстетику орнаментального дизайна с модернизмом, его популярность уменьшилась в 1920-х годах. • В 1929 году Пуаре закрыл свой бизнес. • Известно, что Пуаре вдохновил Эльзу Скиапарелли открыть свой собственный дизайнерский бизнес в 1920-х годах, который разделял с ним эстетику дизайна. • Он умер 30 апреля 1944 года в Париже.

Влияние на моду «По иронии судьбы Пуаре отказался от модернизма, учитывая, что его технические и коммерческие инновации были основополагающими для его появления и развития. Но хотя ориентализм Пуаре противоречил модернизму, как идеологически, так и эстетически, он служил основным выражением его современности, позволяя ему радикально преобразовать традиции кутюр Белой эпохи. Хотя Пуаре, возможно, был последним великим востоковедом моды, он также был его первым великим модернистом.

Библиография «Формирование века». Vogue, май 2007 г. Кода, Гарольд и Эндрю Болтон. Пуаре. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2007. Печать. Стил, Валерия. Парижская мода: культурная история. Оксфорд: Берг, 1998. Печать. http://www.harpersbazaar.com/magazine/140-years/bazaar-140-0407 http://www.metmuseum.org/toah/hd/poir/hd_poir.htm http://www.nytimes.com/ 2007/05/11 / arts / design / 11poir.html? Pagewanted = all

.

Похожие записи

Разное

05.09.2023 73

Девушка гопница: TikTok — Make Your Day

Разное

04.09.2023 60

Lorenzo serafini: Бренд Philosophy di Lorenzo Serafini купить на официальном сайте модного дома ЦУМ

Разное

03.09.2023 57

Летиция каста размер груди: Летиция Каста — размер груди, объём талии и бёдер, рост и вес

Разное

02.09.2023 59

Колье женское: Колье женское | Подарки-любимым.рф

Разное

01.09.2023 64

Что сейчас в моде для мужчин: Мужская мода 2023 года: обзор трендовых образов

Разное

31.08.2023 63

Самые модные кожаные куртки 2019 2018: тренды, тенденции сезона, фасоны, фото