Пуаре, Поль | Энциклопедия моды
Поль Пуаре (Paul Poiret, 1879, Париж – 1944, Прованс) – французский модельер, значительно повлиявший на моду первого и второго десятилетий ХХ века. Главным направлением для него был этнический стиль, особенно восточные и греческие мотивы. Творчеству Поля Пуаре были характерны яркие краски, роскошные ткани, персидская вышивка, пестрый батик. Он ввел в моду тунику, пеплос, японское кимоно, восточные тюрбаны с мехом и парчой.
«Моде необходим тиран»
Поль Пуаре
Биография и карьера
Поль Пуаре родился 8 апреля 1879 года в Париже. Его родители были торговцами тканями в обширном квартале крытых рынков, который по сей день остается центром французской текстильной промышленности. Поль рано обнаружил свое призвание. Его мать и три сестры поддерживали его, но отец настоял, чтобы мальчик закончил школу, а после устроил его рассыльным к знаменитому мастеру по изготовлению зонтиков.
«Возможно, в то время я забывал помыть шею, но белые воротнички я менял ежедневно!»
Поль Пуаре
Поль всегда был убежден, что нет ничего важнее, чем внешний вид. Через некоторое время он ушел от своего начальника, взяв с собой лишь отрезы шелка. По вечерам он создавал из них экстравагантные наряды для 40-сантиметровой куклы, подаренной сестрами. Девочки восхищались им и его талантами. Именно этих чувств он требовал от женщин на протяжении всей жизни.
Сестры Пуаре сделали карьеру в той же сфере: Николь Пуаре-Грульт также была модельером, а Мод Пансон – шляпницей.
- Эпоха начала творчества Поля Пуаре
Начало ХХ века не принесло значительных изменений в силуэте женского костюма. Главным событием того времени стало начало эры кутюрье. На Всемирной выставке 1900 года в Париже избранные Дома моды, в том числе Дусе и Ворта, представили публике свои творения. Первым кутюрье стал англичанин Чарльз Фредерик Ворт, который стал подписывать свои модели собственным именем. При этом разработанная им линия моды не была революционной: он лишь придал чрезмерно объемному кринолину более соразмерную форму, сделав платье плоским спереди, и собрал ткань в складки, которые переместил назад. Так появился турнюр, который вскоре, как и кринолин, начал приобретать все больший объем. В то время женщины по-прежнему были вынуждены придавать своему силуэту форму «песочных часов», затягивая тело в корсет. Они носили высокие накрахмаленные воротники-стойки, вшивные «ветчинообразные» рукава длиной до самых пальцев и длинные юбки. Шляпы того периода имели такой вес, что женщины были вынуждены дополнительно поддерживать шею конструкцией, похожей на собачий ошейник. Обязательными были чулки, зонтик, перчатки. Отсутствие оригинальности в фасонах восполнялось роскошными орнаментами, тесьмой, лентами, складками, бантами, вышивкой, воланами. Главным украшением начала века был жемчуг. Так наряжались «femme ornee» — красотки Прекрасной эпохи. Но уже близилась другая эпоха – «femme liberee», женщины освобожденной. И главным, кто преуспел в раскрепощении дамской одежды, помимо танцовщиц Айседоры Дункан, Маты Хари и Луайе Фуллер, стал кутюрье Поль Пуаре.
- Начало карьеры кутюрье
Единственной заботой Поля Пуаре была его слава, а мерилом всех вещей был его собственный вкус. Вкус и талант художника помогли ему занять место ассистента у кутюрье Жака Дусе. Поль Пуаре перенял у него не только портновское мастерство и изящные манеры, но и важное для саморекламы обхождение со звездами театра, с которым впоследствии он был связан на протяжении всего периода своей славы, создавая роскошные костюмы.
После прохождения военной службы, в 1901 году Пуаре устроился в ведущий Дом моды того времени – к Чарльзу Фредерику Ворту. Но сыновья первого кутюрье, которые к тому времени унаследовали дело, не ценили в полной мере таланты модельера и не давали работать активно. Для дома Ворта Пуаре создал костюмы-тайеры, дневные платья и манто, которыми и прославился.
В 1903 году Поль Пуаре открыл собственный Модный салон. В этом ему помогла его мать, которая дала сыну 50 тысяч франков для этой цели. Популярная актриса Режан, оставляет Дусе, бывшего босса Пуаре, и становится его первой клиенткой. Она притянула и других звездных клиентов.
В 1903 году Пуаре представил свой первый наряд прямого покроя – «пальто Конфуция».
- Расцвет славы
Три года спустя, к 1905-му, Поль Пуаре сам стал звездой: его узнавали на улицах, на его праздники съезжалась парижская элита. Кутюрье собрал вокруг себя самых талантливых иллюстраторов, художников и дизайнеров того времени: Поля Ириба, Жоржа Лепапа, Эрте, Мариано Фортени, Вламинка, Андре Дерена, Рауля Дюфи. Пуаре ощущал себя таким же, как они — в своих мемуарах «Я одевал свою эпоху» в 1930 году он писал: «Разве я глуп, когда утверждаю, что я художник?».
Поль Пуаре заявлял, что он объявил войну корсетам. Это утверждение верно, но мотивы его, в отличие от мотивов Габриэль Шанель, были чисто эстетическими. Он находил смешным деление женской фигуры на две части. Вдохновляясь стилем модерн и идеями XVIII столетия, Пуаре в 1906 году создал простое узкое платье, юбка которого начиналась от груди и ниспадала до пола. Он создал силуэт La Vague, повторяющий изгибы женского тела мягко, подобно волне.
Женщина Пуаре по сравнению с затянутыми в корсет красавицами Прекрасной эпохи выглядела юной и подвижной. Под ее легкими платьями очевидно скрывалась хорошая фигура – вместо хорошего корсета. Постоянной моделью и музой кутюрье была его жена Дениза Пуаре – обладательница пропорциональной стройной фигуры.
«Как здорово – найти мужчину, который еще и является вашим супругом, и который одевает вас так, будто вы явились из волшебной страны».
Дениза Пуаре
Поль Пуаре женился на Денизе Буле, которую знал с самого детства, в 1905 году. Она стала матерью пятерых его детей, оставаясь при этом одной из самых элегантных женщин Парижа. В своих мемуарах кутюрье писал: «Она была простушкой, но… я видел скрытую в ней красоту». Дениза отлично подчеркивала все достоинства его свободных платьев. В 1913 году в журнале Vogue он описывал ее как «стройную, юную брюнетку, не стянутую корсетом, без косметики и пудры». Пуаре был хорошим семьянином и очень любил своих детей. Он так и не смог оправиться после смерти дочери Розины и сына Гаспара.
Поль Пуаре, чье имя к тому времени уже стало торговой маркой, давал обещание, что каждая дама, «которая интуитивно чувствует себя рабыней своего вышедшего из моды платья… сегодня ликующе воскликнет… укрыв и одновременно обнажив свою красоту в оригинальных и прелестных одеяниях, которые преподносит ей Пуаре».
Кутюрье заменил корсет гибким бюстгальтером и легким поясом для чулок, а пастельные тона и гирлянды из цветов – сочными красками и четкими узорами. Пуаре отвергал также черные чулки и дарил женщинам иллюзию обнаженных ног, одевая их в шелк телесного цвета. Кроме того, он сделал обязательные в те годы зонтики более легкими, придал им более воздушные очертания.
Пуаре первым использовал каталог, чтобы познакомить публику со своими моделями. В 1908 году он выпустил сборник «Платья от Поля Пуаре» с иллюстрациями Поля Ириба, а в 1911-ом – «Вещи от Поля Пуаре» с рисунками Жоржа Лепапа.
Мода от Пуаре, которая начиналась так просто и гениально, позднее стала переходить границы. Пуаре сдвигал линию талии, а с ней и линию груди, все выше и выше, делал декольте все глубже, а юбки – все уже. В 1910 году он представил «хромую юбку», которая была настолько заужена книзу, что женщина могла передвигаться только крошечными шажками, как гейша. Кутюрье находил это забавным: «Я освобождаю их тело, однако сковываю их ноги». Но на этот раз он ошибся: женщины не последовали за ним и «хромые юбки» не имели успеха. Это не слишком заботило дизайнера: к тому времени Поль Пуаре считал себя султаном, облачающим свой гарем в роскошные восточные одеяния. Он создавал кафтаны и кимоно, шаровары и туники, вуали и тюрбаны. Эти наряды женщины принимали с восторгом. Они радовались богатой роскоши: великолепной яркой вышивке, кружеву с вкраплениями золотых и серебряных нитей, блестящей парче, кайме, отделанной бахромой, жемчугу и дорогим перьям. Причиной такой популярности нарядов Пуаре стало и то, что Востоком все были увлечены еще с тех пор, как в Париже с сенсационным успехом прошли первые гастроли «Русского балета». Барочные постановки Дягилева «Шахерезада» и «Синий Бог» оказали влияние на искусство, моду и даже на сам стиль жизни.
Пуаре с гордостью утверждал, что открыл для себя магию Востока еще задолго до гастролей Дягилева — в 1897 году на традиционной выставке ковров Торгового дома Бон Марше. Но его восточное великолепие было доведено до совершенства лишь после того, как «Русский балет» подготовил для этого почву.
В 1911 году Поль Пуаре устроил у себя один из самых грандиозных костюмированных праздников – «1002-ю ночь». Сам кутюрье играл на нем роль восточного султана, а Дениза – шахини. Газеты писали: «Одалиски из гарема Пуаре вызвали такой восторг у наших дам, что теперь даже почтенные супруги политиков готовы бросить все и уехать к турецкому султану, лишь бы иметь такие наряды». Граница между платьем и маскарадным костюмом стала расплывчатой.
Пуаре пытался представить жизнь как один сплошной праздник. Вместе с группой манекенщиц он путешествовал по всему миру: Лондон, Берлин, Вена, Брюссель, Москва, Нью-Йорк. Отовсюду он возвращался с новыми идеями. В Москве он познакомился с модельером Надеждой Петровной Ламановой. Кутюрье остался в восторге от традиционной русской одежды и привез в Париж множество кокошников, косовороток, шалей, платков и сарафанов. Цветы и орнаменты этих изделий вдохновили его на создание первой в мире коллекции на русскую тему – «Казань». По образцу Венских мастерских он основал школу прикладного искусства, где создавались мебель, ткани и предметы декоративного искусства. Пуаре также организовал собственное производство духов.
Созданная Полем Пуаре в 1911 году юбка-брюки вызвала целый скандал. Папа Пий Х за это изобретение передал кутюрье анафеме. В том же году Пуаре основал мастерские, где эскизы художника Рауля Дюфи переносились на тончайший шелк. Во время путешествий дизайнер видел множество копий собственных моделей. Он решил основать Синдикат Высокой моды, чтобы защитить свои оригинальные творения.
В 1913 году Пуаре создал ансамбль из джерси прямого покроя с укороченной юбкой, чем предвосхитил моду 20-х и 30-х годов.
Поль Пуаре стал первым модельером XX века, придающим эстетический оттенок всему, что его окружало. Лишь восемь десятилетий спустя дизайнеры вернулись к этой концепции. В 90-е годы Ральф Лорен, Донна Каран, Кельвин Кляйн и другие представили коллекции предметов для дома, включающие все, вплоть до ароматических свечей. Но эта идея еще в начале века была использована Пуаре на его восточных балах.
- Угасание популярности Поля Пуаре
Во время Первой мировой войны Поля Пуаре призвали на военную службу. Вернувшись через четыре года с фронта, он увидел, что жизнь вокруг сильно изменилась. О женщинах того времени он говорил, что «они — как ульи без пчел». От своей новой конкурентки Коко Шанель кутюрье отмахивался, называя ее «изобретательницей роскошной бедности».
Поль Пуаре отказывался принять собственное поражение. Он, который освобождал женщин, никак не мог понять, что война сделала для их самостоятельности больше, чем когда-то мода. Он все еще полагал, что женщины только и ждут, чтобы он удивил их своими творениями: «Сначала они поворчат, потом прислушаются, и, наконец, зааплодируют».
Пуаре надеялся вернуть свою прежнюю клиентуру с помощью нескольких великолепных праздников, которые он так мастерски умел устраивать. Чем яснее он видел крушение своих надежд, тем пышнее становились его приемы: шампанское, устрицы, жемчужные колье, выступления великих артистов – Айседоры Дункан, Пьера Брассёра, Иветты Жильбер. Все расходы оплачивал сам Пуаре. Спустя шесть месяцев он оказался в долгах на полмиллиона франков.
Кутюрье нашел инвесторов, которые получали выгоду от Пуаре, но в то же время хотели подчинить его законам рынка. Дизайнер ждал первой возможности снова стать королем модельеров. Ему удалось блеснуть еще однажды — в 1925 году на выставке декоративного искусства. Он отправил курсировать по Сене три корабля: в одном из них размещался роскошный ресторан, другой служил салоном моделей, а в третьем располагался бутик с парфюмерией, аксессуарами и мебелью. Оформление было грандиозным, но и расходы тоже. Его инвесторы отказались возместить их. Пуаре стал банкротом, но при этом продолжал жить на широкую ногу.
От кутюрье ушла его жена. В 1927 году Пуаре закрыл свой Дом мод в Париже и переехал в Канны, где продолжил создавать более скромные коллекции. В 1933 году он выпустил весенне-летнюю коллекцию для Парижского универмага Printemps. Окончательно он закрыл Модные дома в Париже и в Каннах в 1934 году. Совершенно разоренный, Поль Пуаре принялся за живопись: он писал пейзажи маслом. Продажу своих работ он чередовал с торговлей вином, развозя на велосипеде бутылки марочных вин по элитным ресторанам Лазурного берега.
В 1930-е годы Поль Пуаре написал три знаменитые книги – «Одевая эпоху», «Мода и Финансы» и «Возвращайтесь!». Его приглашали читать лекции в Сорбонну, театры изредка заказывали у него сценические костюмы.
С началом Второй Мировой войны Поль Пуаре перебрался в Париж, где записался на биржу труда. В анкете, в графе о предыдущем месте работы он записал «Поль Пуаре», юный клерк отказался принимать эту неполную информацию, и согласно легенде кутюрье сказал: «Мне жалко народ, который не помнит своих героев!».
Поль Пуаре умер в оккупированном Париже 28 апреля 1944 года в полном забвении.
- Возрождение интереса к творчеству Пуаре
Уже с конца 1950-х годов началось возрождение интереса публики к творчеству Поля Пуаре. Этот интерес был спровоцирован Денизой Пуаре, устроившей первую ретроспективную выставку его творений. Музеи моды по всему миру стали каталогизировать свои модели с грифом Paul Poiret. В эпоху хиппи, в конце 1960-х годов, в Нью-Йорке возникла мода на винтажные вещи от Пуаре. Выставки творчества кутюрье стали собирать толпы почитателей его таланта. Цены на его модели начали стремительно расти вверх, коллекционеры раскупали флаконы духов «Розин», подушки и коврики от «Мартин». Приверженцем стиля Поля Пуаре в 1990-е годы стал дизайнер Джон Гальяно. Его модели из коллекции Christian Dior 1998 года явно воспроизводили стиль великого кутюрье начала века.
wiki.wildberries.ru
Дизайнеры мира XX века. Поль Пуаре
Какой вы видите моду сейчас? Ответ прост: свободной, прогрессирующей, скандальной — общим словом без границ. Известные дизайнеры предлагают миру невообразимые модели одежды. Мир в свою очередь с лёгкостью бабочки подхватывает новые веяния и охотно демонстрирует перед публикой. Дизайнеры мира в отличии от кутюрье начала XX века не навязывают тему моды, они лишь выражают свои идеи через одежду.
Современный потребитель вправе выбирать, какому стилю отдать предпочтение и что надеть, при этом создавая неповторимые образы. Революция в моде произошла 100 лет назад, когда модельер одежды Поль Пуаре избавил женщин от моды на коварные корсеты. Как это происходило вы узнаете далее.
к оглавлению ↑Биография кутюрье
к оглавлению ↑Детство и юность
Поль Пуаре — выдающийся и первый кутюрье XX века, революционер в мире моды. Именно он заложил фундамент в основание современной моды. Пуаре полагал, что моде необходим тиран-освободитель, который будет направлять её по нужному пути и при этом любить женщин. Поль Пуаре родился 8 апреля 1879 года в семье торговцев тканями в Париже. Его родители были обеспеченными людьми и имели свой магазин в обширном квартале знаменитых крытых рынков в Париже. Пуаре рос пухленьким, весёлым и творческим мальчиком. Он много рисовал, перенося свои фантазии на бумагу, мечтая когда-нибудь стать художником.
Мать и три сестры поддерживали брата, лишь отец заставлял сына закончить школу, чтобы потом устроить его рассыльным. Таким образом отец хотел наглядно показать сыну всю суть реального мира. После работы у знаменитого мастера зонтиков, Пуаре уходя прихватил шёлковые лоскуты от зонтиков. По вечерам он создавал из них экстравагантные модели одежды. Манекеном служила 40-сантиметроавя кукла, подаренная сёстрами любимому брату. Сёстры восхищались моделями брата и всеми способами поощряли его хобби. Именно таких чувств он требовал от женщин на протяжении всей жизни. к оглавлению ↑
Большие надежды
Отличный вкус и любовь к рисованию, помогли ему устроиться ассистентом к преуспевающему кутюрье Жаку Дюсе, который был ценителем искусства и коллекционером. Пуаре позаимствовал у него хорошие манеры, навыки портновского мастерства и конечно главную особенность – грамотное обхождение со звёздами.
В 1901 годы Пуаре призывают в армию, после прохождения обязательной службы он устраивается на работу к великому дизайнеру модельеру – Ворту. Но сыновья Ворта ревностно относились к талантливому Пуаре, и не оценили по достоинству его стремлений. В условиях, сковывающих его способности и не возможность работать более активно, Пуаре вынужден покинуть салон. к оглавлению ↑
На пути к славе
к оглавлению ↑Открытие собственного дела
В этой ситуации приходит на помощь любящая мать, которая верит в успех сына. Она расстаётся с накопленными 50 тысячами франков, чтобы Пуаре смог открыть свой салон моды. В 1903 году первой клиенткой салона стала знаменитая актриса Режен, которая одевалась до этого у Дюсе. Так ученик превзошёл своего учителя! Её популярность действовала на публику, как магнит, стоит ей появится в новеньком платье, все тут же начинали подражать любимому кумиру. Благодаря этому спустя три года Пуаре становится звездой мира моды. Он посещает дорогие рестораны, находится в обществе знаменитых художников, иллюстраторов и дизайнеров.
Но конкуренты не дремлют, на склоне показалась восходящая звезда моды Коко Шанель, которая объявила войну роскоши, сделав моду доступной. Пуаре насмехался над моделями Шанель называя её одежду – нищенской, тогда как его одежда была доступна только высшему сословию. к оглавлению ↑
Революция в моде
«Я объявил войну корсетам» — гордо заявлял Пуаре, и имел полное право считать себя королём моды. Он не воспринимал членение женской фигуры на две части: приподнимающуюся высоко грудь и сильно выступающие ягодицы. Под влиянием модерна и моды XVIII века, а также защитниц прав женщин, в 1906 году он создаёт простое узкое платье, юбка которого начинается под грудью и продолжается до пола. Такой фасон подчёркивал изгибы женского тела и приобрёл название «La Vague».
Новая мода позволила женщинам отказаться от ненавистных корсетов, что заставило выглядеть женщину скромно, невинно и подвижно. При виде дамы в таком платье, не оставалось сомнений в её прекрасной и естественной фигуре.
Главным вдохновителем стала грациозная и стройная жена месье Пуаре – Дениза Буле.
Они были знакомы с детства, после замужества в 1905 году Дениза родила пятеро детей и была признана самой элегантной дамой Парижа. Несмотря на свою простоту и не особую привлекательность, она никогда не использовала корсет, косметику и пудру. Её естественная красота, привлекала и вдохновляла мужа на создание новых шедевров.
После этого все модницы Парижа, захотели выглядеть как Дениза, простой и обаятельной провинциалкой. Так имя жены Поля Пуаре становится торговой маркой для тех, кто стремится стать свободной от угнетающей одежды, в тоже время укрыв и обнажив свою красоту в оригинальных нарядах от Пуаре. Но это ещё не всё! Пуаре заменяет корсет гибким бюстгальтером и облегчённым поясом для чулок, благодаря чему женщина может двигаться раскованно.
К тому же в одежде преобладает больше цвета и контраста, чем раньше – пастельные тона. Он заменяет чёрные чулки на чулки телесного цвета и дарит женщинам (и мужчинам) эффект обнажённых ног. к оглавлению ↑
Диктатор моды
Но гениальность великого дизайнера, далее переходит все границы. Он поднимает талию и линию груди всё выше, делая декольте глубже, а юбки намного уже. В 1910 году его новое творение — юбка сильно зауженная к низу настолько, что женщины с трудом могли ходить. Тем самым она приобрела вполне уместное название — «хромая юбка». Женщины двигались, как гейши, перебирая маленькими шашками ноги. Пуаре забавляло такое зрелище в отличии от его клиенток. Но женщины на этот раз не потерпели новшеств и издевательств над своим телом, они отказались от этой модели навсегда.
к оглавлению ↑Браво, маэстро!
к оглавлению ↑Вдохновение востоком
Но тирана моды совсем не задевало мнение женщин, теперь он взял направление на восток и одевает своих женщин в тюрбаны, шаровары, туники, вуали и кафтаны. И публика с восторгом воспринимает новое направление Пуаре, а сам модельер называет себя султаном. В новой моде присутствует бахрома, кружева, кайма жемчуг, перья, золотая/серебряная вышивка (ещё больше про историю вышивки вы найдёте здесь) – всё волшебство и тайна востока. Вдохновителем являлись первые гастроли «Русского балета», в постановке Дягелева: «Шахерезада» и «Синий бог». Но не только на Пуаре повлияли постановки, под влияние попало всё искусство и мода, в том числе стиль жизни.
Хотя сам Поль Пуаре заявлял, что ещё до выступления русских сезонов, планировал создать одежду в восточном стиле, а «Русский балет» лишь подтолкнул на это. В 1911 году он устраивает в своём доме грандиозное событие под названием «1002 ночь», костюмированный бал данного столетия. Границы между костюмом и обычным платьем стираются, Пуаре пытается показать жизнь, как единый праздник. Далее последовали его собственные гастроли с труппой по Европе, в том числе Москва и Санкт-Петербург. Везде он находит вдохновение и освоение декоративно прикладного искусства. к оглавлению ↑
Защита своего бренда
За 10 лет до Шанель, он создаёт свой аромат духов, кроме этого в 1911 году Пуаре создаёт первые юбка-брюки, которые вызывают скандал в обществе.
В том же году он основывает мастерские по росписи на шёлке по эскизам художника Рауля Дюфи. Это настоящая сенсация в мире моды, так как до этого времени ткани выпускались с примитивными узорами. Во время своих гастролей Пуаре замечает, что его модели повсюду копируют и он решает создать «Синдикат по защите прав великого портновского искусства Франции», чтобы защитить свой бренд.
Поль Пуаре первый модельер, который придал всему окружающему свой оригинальный отпечаток.
Только через 80 лет дизайнеры мира обратятся к этой идее, такие как Ральф Лорен, Донна Каран, Кельвин Кляйн, Гуччи и многие другие представители моды 90-х. Их коллекции будут включать от предметов домашней утвари до ароматических свеч, которые уже давным-давно использовал в восточных коллекциях Пуаре. к оглавлению ↑
Конец великой эпохи
к оглавлению ↑Перелом в мире моды
Поля Пуаре снова призывают на военную службу, а когда он вернулся с фронта, то заметил, что мир изменился, прежде всего женщины. «Они как ульи без пчёл» — заявляет кутюрье, в то время, как Коко Шанель создаёт доступную моду для всех. Пуаре называет её «изобретательница роскошной бедности».
Он отказывается воспринимать новый мир и признавать свою неспособность творить. Пуаре не может понять, что война сделала женщин свободными и самостоятельными, чего не смогла сделать мода. Он всё ещё ждёт, что когда-нибудь дамы вновь обратятся к нему за роскошью, чтобы мастер снова их удивил. Пуаре начинает активно восстанавливать свой бизнес, устраивая пышные праздники и приёмы, тем самым привлекая внимания бывших клиентов. Для развлечения гостей были приглашены Айседора Дункан, Иветта Жильбер, Пьер Брассёр. Пуаре привык «жить на широкую ногу» и спустя 6 месяцев его долг составил полмиллиона.
Выходом, являлось поиск финансистов, которые использовали его талант, но Пуаре не устраивали условия, так как нужно было подчиниться рынку. Используя первую попавшуюся возможность, он тут же вновь станет королём кутюрье. Ему это удаётся в 1925 году на выставке декоративного искусства. Он представил свой продукт на трёх кораблях, плывущих по Сене, на первом ресторан, на втором салон моделей, на третьем бутик с парфюмерией, аксессуарами и мебелью.
Всё выглядело впечатляюще и расходы тоже. Финансисты Пуаре не стали оплачивать эти расходы, и великий мастер был признан банкротом. Всё же он продолжал жить ни в чём себе не отказывая с осознанием того, что благодаря ему одному другие кутюрье добились успеха. От Пуаре уходит жена, он вынужден вернуться в Прованс, где в 1944 году умирает в бедности и в одиночестве. Так уходят великие кумиры столетий, сохраняя за собой посмертную славу и признание. Лишь мода остаётся жить вечно и ждать очередного правителя. Хотите узнать больше про моду XX века, тогда взгляните сюда: Век расцвета кутюрье
Чтобы лучше представить жизнь и работу мастера, посмотрите видео:
Бессмертные шедевры великого кутюрье Поля Пуаре:
P.S. Понравилась статья?!
Тогда оставляйте свои пожелания и предложения!
Подписывайтесь на блог!
И расскажите друзьям…
С глубоким уважением, Мария Новикова
marianovikova.ru
Поль Пуаре — Одевая эпоху » Книги читать онлайн бесплатно без регистрации
Вы держите в руках уникальную книгу, которая три четверти века шла к русскому читателю. Поль Пуаре – абсолютный гений своего дела, величайший из великих парижских кутюрье ХХ века. Знаменитая книга «императора парижской моды» впервые вышла в Париже в 1930 году и облетела в переводах весь земной шар. Наконец-то она появилась и на русском языке!Поль Пуаре в годы написания своих мемуаров уже сошел с Олимпа большой моды и не случайно назвал их – «Одевая эпоху». Более точного названия и придумать было невозможно – именно эпоху! – целое поколение прекрасных дам, небожительниц belle époque одевал он, делая это изысканно и элегантно.
Поль Пуаре
Одевая эпоху
Серия «Mémoires de la mode от Александра Васильева»
Paul Poiret. En habillant l′époque
Серия «Mémoires de la mode от Александра Васильева» основана в 2008 году
Благодарим Кристиана Дюме-Львовского (Париж) за содействие в издании книги
Предисловие, научное редактирование и фотографии из личного архива Александра Васильева
Дизайн серии – Александр Архутик
Сканирование, обработка фотографий и цветокоррекция: А. Е. Комаров
На переплете – Поль Пуаре, Париж, 1930 – Александр Васильев, Москва, 2007. Фото Джеймса Хилла
© Editions Grasset et Fasquelle, 1978
© H. Ф. Кулиш, перевод на русский язык, 2011
© А. А. Васильев, предисловие, фотографии из личного архива, 2011
© ООО «Издательство «Этерна», оформление, 2011
Предисловие к русскому изданию
Удивительный мир Поля Пуаре
Вы держите в руках уникальную книгу, которая три четверти века шла к русскому читателю. ПОЛЬ ПУАРЕ – абсолютный гений своего дела, величайший из великих парижских кутюрье XX века. Знаменитая книга «императора парижской моды» впервые вышла в Париже в 1930 году и облетела в переводах весь земной шар. Наконец-то она появилась и на русском языке!
Поль Пуаре в годы написания своих мемуаров уже сошел с Олимпа большой моды и не случайно назвал их – «Одевая эпоху». Более точного названия и придумать было невозможно – именно эпоху! – целое поколение прекрасных дам, небожительниц belle époqueодевал он, делая это изысканно и элегантно. Кто только у него не учился, кто только ему не подражал и не завидовал? Сын парижского торговца тканями в районе «Чрева Парижа»[1]и довольно строгой и целеустремленной мамы, мечтавшей сделать из сына не кутюрье, а зонтичного мастера, Поль Пуаре был очень способным юношей. В детстве он одевал куклу, подаренную ему сестрами. Вероятнее всего, этот интерес к созданию одежды был генетически унаследован. Ведь и две его сестры – модельер Николь Пуаре-Грульт и шляпница Пансон – также сделали заметные карьеры в мире моды. Правда, их отношения никогда не были близкими, то ли от зависти, то ли от чувства превосходства талантливого брата над ними. Одна из сестер, Мари Пуаре, выйдя замуж за антиквара и декоратора Андре Грульта, стала называть себя Николь Грульт. Ее увлечение создавать платья проявилось еще в 1908 году, но она отказалась помогать гениальному Полю Пуаре в его Доме, предпочтя собственный путь, держала в Париже свой Дом моды с 1911 по 1935 год, пытаясь конкурировать с собственным братом, что не способствовало дружественным отношениям в этой непростой семье.
Ранний взлет Поля Пуаре был поистине фантастичным. Пройдя школу Жака Дусе, выходца из старинной семьи потомственных портных, изысканного и тонкого кутюрье belle epoque, Пуаре проникся духом Высокой моды. Не только прекрасные клиентки Дусе, его роскошные муслиновые платья в розоватых тонах, но и великолепная коллекция живописи и мебели XVIII столетия, собранная Дусе, стала той культурной средой, которая сформировала талант юного кутюрье. Покинув Дусе, Поль Пуаре отправился на год в армию, а потом в Дом Ворта, самый старинный из всех модных домов haute couture, основанный еще при Наполеоне III в 1857 году. Старика Чарльза Ворта уже не было в живых, но Пуаре работал с его сыновьями Жаном Филиппом и Гастоном Люсьеном. Не будучи наделенными таким же большим дарованием, как их великий отец, они пригласили молодого Пуаре для обновления крови великого Дома на rue de la Paix, в дом номер 7.
Пуаре создал для Дома Ворта костюмы-«тайеры»[2], дневные платья и манто, прославившие его. Работа молодого мастера с верхней одеждой считалась в ту пору не очень престижной, ведь дамы больше времени проводили в интерьерах, а не на улицах. Русскому читателю будет любопытно прочитать о встрече молодого кутюрье с княгиней Барятинской, одевавшейся в те годы у Ворта. Княгиня была строга и взыскательна, а молодой кутюрье после этой встречи приобрел нужный опыт общения с русской взбалмошной аристократией. Окрыленный первым успехом у Ворта, уже через два года Пуаре уходит от него и на занятые у своей матери деньги в сентябре 1903 года отрывает в Париже свою фирму, на улице Обер, в доме номер 5, недалеко от Гранд-опера. Его успех был молниеносным, благодаря хорошо подобранным, профессиональным сотрудникам и старым клиенткам из Домов Дусе и Ворта. К этому периоду относятся редкие рисунки моделей, сделанные рукой Поля Пуаре, из моей личной коллекции, которые впервые опубликованы в этом издании.
Пуаре вошел в историю как великий реформатор: он изменил силуэт, ввел в моду новую красочную гамму тканей для дамского платья, набивные ткани, новые сочетания, индивидуализировал парфюмерные запахи и в результате раскрепостил женщину, освободив ее от оков многовековых предрассудков. Кутюрье создал нечто гораздо большее, чем новый костюм – он создал новый образ жизни, новый стиль, который царил в Европе и Америке более десяти лет, до начала 1920-х годов. Безусловно, именно Поль Пуаре в 1906 году первым освободил женщину от корсета с утягивающей талией, перенеся ее под грудь, тем самым «удлинив» ноги и создав более стройный и изысканный образ. «Женское движение борется за свободу, а я даю женщинам свободу движения», – писал он на страницах своего журнала «Еазет дю Бон Тон». Платье Пуаре держится на плечах («древнегреческих опорных точках»), от них одежда легко ниспадает, открывая щиколотки, ткань играет, движется. Несколько деталей – пуговица, шаль, пояс ниже талии – помогают держать платье. Освободив женщину от многовекового панциря, Пуаре поставил перед ней более серьезную задачу – худеть. Стройная, худощавая женщина остается идеалом и по сей день.
В 1905 году музой Поля Пуаре стала его жена Дениза, урожденная Буле, юная, черноволосая, тонкая, без корсета, свободная от макияжа и пудры. «Как здорово, – признавалась она, – найти мужчину, который, будучи вашим супругом, еще и одевает вас так, будто вы явились из волшебной страны». Супруги создали то, что без преувеличения следует назвать творческим тандемом. Каждый выход Денизы Пуаре в модные места ожидался, освещался прессой и обсуждался парижанами. И в каждом выходе был привкус эпатажа, часто на грани скандала. В этом, кстати, выразился новый, интуитивно найденный подход к рекламе, используемый и по сей день. А новинки сыпались словно из рога изобилия, то юбка-кий, то юбка-брюки. В это время Пуаре становится самым знаменитым и успешным кутюрье мира, его считают скорее художником, творцом, а не просто поставщиком модных нарядов, как это бывало ранее с другими парижскими кутюрье.
Поль и Дениза Пуаре вошли в историю моды и как устроители грандиозных костюмированных праздников, проводившихся ежегодно, каждый на свою тему. Самым экзотичным и роскошным стало празднество 24 июня 1911 года под названием «Тысяча вторая ночь». Сам Пуаре играл роль восточного султана, а Дениза – шахини. Газеты писали: «Одалиски из гарема Пуаре вызвали такой восторг у наших дам, что теперь даже почтенные супруги политиков готовы были бросить все и уехать к турецкому султану, лишь бы иметь такие наряды».
В костюмах этих праздников, автором которых был, разумеется, сам мэтр, сказалось влияние Дягилевских балетов, колористики Бакста и течения ориентализма, что прослеживается в творчестве Пуаре после премьеры фокинской «Шахерезады» в 1910 году, где присутствовал сам кутюрье. Он и потом не пропускал ни одного Дягилевского балета, даже сохранилось платье Денизы, созданное к премьере балета Вацлава Нижинского на музыку Игоря Стравинского «Весна священная» в театре Елисейских Полей. Но следует отметить, что постоянное сравнение Пуаре с Бакстом очень нервировало и раздражало кутюрье, и всякий раз он подчеркивал, что создал себе имя задолго до «Русских сезонов» Сергея Павловича Дягилева.
Однако влияние России на творчество мастера вовсе не ограничилось эхом балетной сцены. Привлеченный блеском русского двора и стремясь расширить клиентуру, осенью 1911 года Поль Пуаре вместе с группой манекенщиц отправился с показами по городам Восточной Европы, включая Варшаву, Москву и Санкт-Петербург. Москву он полюбил! Причиной тому стала его дружба с выдающейся московской создательницей мод – Надеждой Петровной Ламановой, которую Пуаре знал по Парижу. Судя по его воспоминаниям, Ламанова хорошо накормила кутюрье и показала ему Кремль, Щукинский музей современной живописи и блошиный рынок на Сухаревке. Пуаре был в восторге от народных русских костюмов – сарафанов, косовороток, кокошников, кичек, шалей и платков – и привез их в Париж изрядное количество. По возвращении во Францию цветы и орнаменты ярких русских изделий вдохновили кутюрье на создание коллекции платьев на русскую тему – первой в мире. Эта коллекция под названием «Казань» «русских» вышивок и уборов, сапог и сарафанов, нескольких платьев под одноименным названием, сохраненная стараниями супруги и детей Пуаре, ушла с молотка в Париже в мае 2005 года. Несколько лотов на том историческом аукционе удалось приобрести и автору этих строк: русские платки и вышивки, подаренные Полю Пуаре Н. П. Ламановой, русское льняное платье, ставшее прототипом для знаменитой коллекции «Казань», и несколько детских платьев в русском стиле, сшитых в мастерских Поля Пуаре по возвращении из России.
nice-books.ru
Мода и стиль в 1908-1914 – Поль Пуаре и Жанна Пакен
На моду всегда оказывают влияние и социальные, и политические причины. А в начале ХХ-го века, точнее на период 1908-1914г.г. большое влияние оказало на моду ещё и сценическое искусство. В то время оперетты, театральные представления, ревю, кабаре и прочие виды развлечений подсказывали новые типы одежды.
Танцовщица Айседора Дункан, американка по происхождению, в 1900 году приехала и покорила Европу своим танцем, тем самым оказала большое влияние на вкусы современниц, и наверное, сделала гораздо больше, чем любой кутюрье. В античных туниках она выходила на сцену босиком, её гармоничный облик и необычайная пластика в ритме танца пленяли зрителей и прививали любовь к античной простоте. В живой пластике она была воплощением античной скульптуры.
Автором моды в эти предвоенные годы стал знаменитый кутюрье – Поль Пуаре. Танцы Айседоры Дункан повлияли на первые костюмы Пуаре, – они также имели античный характер. Именно он начал борьбу с корсетами.
Богатые формы силуэта костюма и платьев стиля модерн, оснащённые разнообразным декором, стали постепенно заменяться простыми, лёгкими и стройными силуэтами – платьями с завышенной талией и прямой юбкой. Пуаре находит просто вульгарным вздымающийся впереди бюст и выступающий зад.
Но не только танцовщицы как Айседора Дункан, Мата Харри, Луайе Фуллер своими танцами с вуалями помогли Полю Пуаре раскрепостить женщин, представив на обозрение всех свои гибкие тела, революцию в моде вызвали гастроли Русского балета, происходившие в те годы в Париже.
1908-1909 годы
А ещё раньше С. Дягилев там же в 1906 году организовал выставку русского искусства. Всё это резко изменило моду. Европейцы увидели блеск восточного колорита с его потрясающими цветами – оранжевым, голубым, красным, жёлтым… Россия и сама представлялась многими людьми того времени как часть Востока. Русский балет, пламенные краски Бакста, русские художественные идеи покорили парижан, а мода этой эпохи покорилась Полю Пуаре. Эта эпоха может быть смело названа эпохой Поля Пуаре.
Освобождая женщину от корсета, Поль Пуаре упразднил все акценты, которые создавались корсетом на линии талии, бёдрах и груди. Так получился стройный вертикальный силуэт. Корсет он заменил гибким бюстгальтером и поясом для чулок. Всё это позволило женщине выглядеть более юной и подвижной. Пуаре собрал вокруг себя талантливейших художников, иллюстраторов, дизайнеров, таких как Поль Ириб, Жорж Лепап, Эрте (русский эмигрант), Жорж Барбье, Мариано Фортени, Рауль Дюфи, Андре Дерен и многих других.
Мариано Фортуни относился к изобретению нарядов как к произведению искусства и начинал работу всегда с подбора тканей, которые создавал сам. Он подбирал рисунок и оттенки, окрашивал ткани, подробно изучал японские методы нанесения рисунка. Фортени создал плиссированное платье «Дельфос», которое подчёркивало естественную красоту женского тела, и наряды с шаблонным рисунком. Именно эти работы стали визитной карточкой его фирмы.
Мариано Фортуни изучал мотивы и принты критских, японских тканей, исламский стиль, черпал вдохновение в работах венецианских живописцев. Его наряды были новыми и необычными, по тому времени излишне смелыми, но они отличались особым изяществом и произвели настоящую революцию в моде. Художница Галленга, очарованная нарядами Фортени, также увлеклась дизайном одежды и начала моделировать платья в духе Средневековья, используя шаблонный набивной рисунок.
Если проследить основные этапы изменения женского силуэта в этот короткий период, то увидим:
1908 год – сузившаяся юбка без акцента на линии бёдер, небольшое завышение талии, лиф выполняется с широкими рукавами-кимоно, от прежней моды стиля модерн остаётся ещё лиф с напуском над поясом и воротник-стойка.
1909 год – стройный силуэт полуприлегающих костюмов с лацканами и небольшим воротником мужского стиля, огромные шляпы. После Русских сезонов вошёл в моду ориентализм. Европейцы открывали для себя загадочные страны Востока. Фантастические костюмы и яркие инсценировки «Шехерезада», «Фея Роз», «Петрушка» и многие другие спектакли Русских сезонов стали знаменательным событием в истории моды.
1910 – 1911 – завышенная талия, суженная книзу юбка, рукава-кимоно. Появилось новое изобретение – корсет для ног. Это такие своеобразные путы чуть ниже колен, которые естественно не видны были для общего обозрения, но основная их задача была сделать походку женщины семенящей, дабы походить на японскую гейшу. В 1911 году Поль Пуаре организовал костюмированный бал «1002-ая ночь», на котором представил свою новую коллекцию, навеянную восточными образами Японии, Индии, Китая. Этот бал имел невероятный успех, а Поль Пуаре стал диктатором моды.
1912 – 1914 – популярность суженных юбок была столь велика, что женщины даже отправлялись в них на дальние переезды. В это время возникает и популярность танго, но спутывающие движения юбки никого не смущают, их просто драпируют и делают разрезы. В то время американская пара – актриса Ирен Кастл и её муж Вернон завоевали известность своим зажигательным исполнением этого танца. Они гастролировали по Америке и Европе, исполняя танго на сцене, и вскоре любовь к новому танцу охватила весь мир, – необыкновенно чувственный танец и прекрасная музыка и ритм будоражили все струнки души.
Красавица Вера Холодная, актриса немого кино, и эстрадный певец Александр Вертинский, приглашённые в военный госпиталь на концерт для раненых, танцевали танго настолько элегантно и заразительно, что увлечённые зрители все, кто мог, кому это было доступно, танцевали до рассвета.
И потом ещё долго, долго, – проходили годы и десятилетия, а танго волновало и заставляло трепетать сердца многих людей…
Но вернёмся в эпоху, когда модницы всего мира были подчинены власти Пуаре. Создавая новые формы и силуэты, Поль Пуаре использует восточные мотивы, крой, он вводит туники, драпировки, тюрбан с эгретом, гаремную юбку.
Помимо этого Пуаре разглядел оригинальные формы и других национальных костюмов – казачью шапку, венгерские рукава, русский жакет и многие другие элементы одежды, благодаря которым были созданы блуза-туника, юбка-абажур, вечернее манто с рукавом-кимоно, покрытое золотом и серебром, юбка-сумка. Всё это было с экзотическими контрастами, смелыми красками в сочетании с мягкими и пластичными тканями.
Восточные образы повлияли и на дизайн аксессуаров, – зонтик и веер в эту эпоху стали непременными аксессуарами дамы. Более лёгкая и почти воздушная форма зонтика придавала образу изысканность и элегантность. Эти аксессуары, особенно веер, использовались Пуаре и Жанной Пакен для рекламы своих домов.
Жанна Пакен ещё в 1906 году представила свою коллекцию одежды в стиле ампир, то есть несколько раньше того, как Пуаре прославился своими античными нарядами. Пакен опередила диктатора моды и накидкой с рукавами-кимоно, но скромная женщина всё время предпочитала оставаться в тени, в то время, когда мужчины-дизайнеры завоёвывали славу и становились звёздами.
Период 1908 – 1914 годы можно охарактеризовать поиском нового, и в моде того времени чётко отразились политическая ситуация, развитие социальных движений и борьба женщин за равноправие. «Тюрбан наискось спускается до самых бровей, колеблющийся эгрет, юбка, задрапированная и стиснувшая ноги. Брови, подведённые карандашом, рука на бедре, живот вперёд, – вот эта женщина, которая одевается у султана моды и идёт танцующими шагами навстречу мировой катастрофе».
1914 год, 1 августа – прогремели залпы начавшейся Первой мировой войны, всё изменилось, а вместе с этим изменилась и мода.
mylitta.ru
ПОЛЬ ПУАРЕ — nata_kisa — LiveJournal
Прошел не один год, прежде чем японское кимоно превратилось в иной вид одежды. В конце 19 века на рубеже перехода к модерну царствовала эклектика, стили легко перемешивались, этника сплавлялась со средневековьем, можно отметить, что на чайных платьях, которые я показывала в предыдущих постах, рукав кимоно похож на средневековые готические рукава. Это закономерно, непривычное и чужое всегда ассоциируется с чем-то привычным. Наконец крой кимоно и его декоративные особенности стали привычными и дизайнеры двинулись дальше — они создавали на этой основе уже новые креативные вещи.Нельзя сказать, что до Поля Пуаре, никто не занимался адаптацией восточной моды. В годы популярности турецкого костюма Чарльз Ворт создал такой вот костюм.
Однако Поль Пуаре связан в истории моды с активным освоением японской традиции и у него она удивительным образом смешалась с вдохновениями от русского балета.
Поль Пуаре оставил после себя интересные мемуары под названием «Одевая эпоху», название вполне определяет его деятельность в переломный момент истории моды. Разумеется, не только он, и другие модельеры двигали моду в то время в сторону упрощения, освобождения от пут корсетов, турнюров и прочей консткрутивной сложности.
Поль Пуаре сам себя называл «королем моды», если его имя сейчас не так известно, как имя Габриэль Шанель, то скорее потому, что Шанель успела поработать уже после Второй мировой войны. Война, а Пуаре умер в 1944 году, была порядочным рубежом между модой начала века, которая жила еще тем, что было во многом заложено в 19 веке. И модой послевоенной, когда началось поточное производство, стала сходить на нет рукодельная эксклюзивная составляющая.
И, тем не менее, Пуаре — один из создателей современной моды. очень многое из того, что он сделал можно одеть сейчас.
Пуаре родился в 1879 году в семье торговца тканями, который держал магазин на территории «Чрева Парижа». Все дети в семье : сын и две сестры стали заниматься так или иначе модой. Одна из сестер Мод стала шляпницей, вторая -Николь Пуаре-Грульт тоже дизайнером моды, она держала свой дом моды с 1911 по 1935 годы и составляла брату конкуренцию.
Поль Пуаре поступил в 1896 году в дом Жака Дусе, человека с прекрасным вкусом и богатой клиентурой, у него он сформировал свой вкус. Первая же модель Пуаре в доме Дусе продалась 400 раз.
Дусе одевал известных актрис, например Габриэль Режан ( Gabrielle Rejane)
Габриэль в наряде от Дусе.
Габриэль в наряде от Дусе.
Пуаре создал для Режан манто для спектакля по Бальзаку «Заза». Это манто принесло ему известность.
Дусе ценил своего ученика, всячески поощрял и помогал оттачивать талант. Позднее он так же помог Мадлен Вионне, которая тоже у него училась. Пуаре и Дусе сохранили дружеские отношения, через годы Пуаре помогал учителю создавать интерьер его дома.
После года в армии в 1903 году Поль идет работать в дом Ворта на рю де Ла Пэ, 7. Сыновья Ворта, наследники его дела, не были так талантливы, как их отец, им понадобился кутюрье, который смог бы поддерживать уровень дома. В дом Ворта Пуаре создал свое знаменитое манто, которое Ворты прозвали «древесным клопом» из-за его необычного кроя. Ворты тогда не поняли, что присутствуют при создании новой моды. В одной из своих коллекций для дома Диор Джон Гальяно создал свою версию манто от Пуаре.
Пальто от Ворта, 1910 год. Десять лет спустя. Воротник по принципу кимоно, напоминающие петли украшения из кумихимо ( японский шнур)
Благодаря поддержке матери Пуаре решился открыть в 1905 году свою мастерскую на рю Обер. Для начала он арендовал половину портновской мастерской и у него было 8 служащих. Оборудование было бедным, но клиенток это не отпугнуло. Пуаре уже имел известность и к нему стала обращаться та же Режан и другие дамы. Позднее у него одевалась Ида Рубинштейн, Пегги Гугенхейм
Айседора Дункан, котораятоже была его клиенткой, в своих воспоминаниях «Моя жизнь. Моя любовь» позже напишет: «Впервые в жизни я пришла к модному модельеру и поддалась роковому соблазну тканей, красок, форм, даже шляпок; при том, что я никогда не носила ничего, кроме моей маленькой беой туники — шерстяной зимой и полотняной летом, — я не могла отказать себе в удовольствии заказывать великолепные платья и носить их. Впрочем, у меня есть одно оправдание. Это был не обычный модельер, но гений, Поль Пуаре,который умел, одевая женщин, создать произведение искусства».
В 1905 году Пуаре встречает свою музу, ею стала Дениз, будущая мать его пятерых детей, модель и вдохновительница.
Дениз стала его единомышленницей, Пуаре одевал жену и она стала иконой стиля, глядя на Дениз женщины впитывали новый образ, поначалу непривычный. Дениз носила короткую стрижку, не одевала корсет и была худа. Каждый выход в свет Денизы обсуждался в модной прессе и салонах.
Дениз. 1919 год
Собственно говоря, она была женщиной из эпохи ар-деко только её модный образ под чутким руководством мужа сложился в 1910 е годы. Считается, что впервые она вышла в свет без корсета в 1906 году, отправившись на крестины в наряде под названием Лола Монтес по имени танцовшицы-авантюристки, в которую был влюблен баварский король Людвиг. Начиная с 1907 года Пуаре предлагает своим клиенткам платья в стиле времен Директории: простые, без корсета и нижних юбок, ниспадающие складками.
Пуаре любил давать платьям имена с историческими ассоциациями: «1811 год», Белоснежная Жозефина», «Евгения» в честь императрицы. В его костюмах стали причудливо переплетаться японизм, греческие мотивы, арабские, мотивы русского костюма.ми.
В это время в Париже имели бешеный успех дягилевские сезоны. В 1909 году Париж поразили декорации и костюмы Бакста к «Клеопатре».
Восток, экзотичный, яркий, для русских такой же экзотичный, как для парижан, но для парижан он соедился с представлением о русскости, о её азиатской составляющей. Нижинский и Карсавина, «Шехарезада» и «Жар-Птица» вдохновляли художников на картины, дизайнеров на создание одежды с восточным колоритом.
Бакст. Эскиз костюма.
Жорж Барбье.
Жак-Эмиль Бланш написал русских звезд балета: Нижинского, Карсавину, Иду Рубинштейн.
Пуаре для премьеры 1913 года «Весны Священной» в театре Елисейских полей он специально создает для Дениз платье. Он не пропускал ни одной премьеры русского балета.
Осенью 1911 года Пуаре отправляется в турне.
В том числе посещает Москву, где Надежда Ламанова показывает ему Кремль, Щукинский музей современного искусства и блошиный рынок. Пуаре привозит большую коллекцию русского костюма и создает коллекцию «Казань».
Пуаре с женой проводит балы-маскарады. По этой фотографии, где он вместе со знаменитой танцовщицей Жозефиной Бейкер, ясно, что он мог вести себя раскрепощенно.
В 1911 году бал-маскарад «Тысяча вторая ночь или торжество по -персидски» особенно удался. Вдохновленный русскими балетами, Пуаре переоделся в наряд султана: белую тунику, атласный халат,тюрбан.
Дениз в восточном костюме
Гости в юбках-абажурах и бархатных безрукавках веселились, воображая, что находятся в восточном оазисе.
Восточные костюмы от Пуаре теперь хранятся в музее. Музей Метрополитен.
Костюмы в музее Киото
В другой раз был «античный» маскарад «Праздник Вакха» и Пуаре в роли Юпитера.
Такие вечера помогали привыкнуть к новой одежде. Вспомним бал Людовика в 1742 году и гостей в китайских костюмах.
В моду вошли небольшие тюрбаны с эгретами — украшениями из драгоценностей и перьев.
Шапочка от Пуаре. 1908 год.
Пуаре снова соединил шаровары с туникой, то, что не удалось ввести в моду Амалии Блумер. И еще он создал. так называемую «хромую» юбку, такую узкую, что ходить в ней было тяжело.
Пуаре ввел в моду яркие цвета, вопреки царящим тогда пастельным, как он говорил «нервическим».
Начиная с первых манто для дома Дусе Поль Пуаре создает много других, легко заметить в них влияние японского кроя: запах, декоративность, прямые японские рукава. Их силуэт и длина, разумеется менялись в соответствии с изменениями в моде. Манто прошли путь от халата и театрального манто до почти привычного нам пальто.
Эскиз театрального манто от Пуаре
Воплощение.
1912
Что появилось нового ? Меховые оторочки, влияние «русского стиля», отделка мехом. Так неожиданно японское и русское соединились и создали новый образ.
Манто «Сесострис». Музей Гальера. 1923 год
Манто по мотивам Пуаре на Ширли Мак Клейн в фильме «Аббатство Даунтон»
Лейбл Дома представлял собой вытканную черным шелком на белом атласе надпись «Поль Пуаре а Пари» и слева располагалась изображение розы. Одним из самых известных сопутствующих товаров этой фирмы были духи «Роза Розины», разлитые в необычнейшие по дизайну флаконы. Розиной звали одну из дочерей Пуаре.
Решетка для дома Пуаре на Елисейских полях, 25 и лестница внутри была созданы известным парижским мастером Эдгаром Брандтом.
Пуаре сотрудничал с известными художниками. Художник-декоратор Рауль Дюфи создавал для него удивиельные ткани.
Рауль Дюфи. Рисунок манто Пуаре
Для рекламы своей моды и своего нового стиля Пуаре пригласил художников -иллюстраторов моды. В 1908 году вышел малым тиражом альбом «Платья Поля Пуаре, увиденные Полем Ирибом». Через 4 года вышло издание с иллюстрациями Жоржа Лепапа «Вещи Поля Пуаре». Некоторые платья остались на фотографиях и в оригинале,
Вечерний наряд 1912 по мотивам японского кимоно.
А что-то мы можем увидеть только в иллюстрациях Барбье, Ириба и Лепапа
Как рисовал сам Пуаре ?
Известно, что шить он на самом деле не умел. В его биографии был любопытный эпизод. Во время Первой мировой, поддавшись порыву патриотизма, он записался добровольцем на фронт. В виду его уже почтенного возраста на передовую его не взяли, а из-за профессии записали полковым портным. Тут выяснилось, что шить-то он и не умеет. Однако Пуаре создал для армии новую модель шинели.
А вот рисунки его вполне симпатичны. И на них четко видна идея, стиль, пропорции.
В 20 е и 30 е годы Пуаре работал в стиле моды тех лет, провозвестником которой он был. Женщины сняли корсеты, стала модной плоская грудь и прямой силуэт.
В египетском стиле. 1923
Манто в японском стиле. 1923 год Музей Гальера
Театральный костюм от Пуаре. 1923
Пальто 1923 год
Пуаре, прожив долгую жизнь в моде, в последние годы бедствовал. Жизнелюбивый яркий, любитель хорошо поесть. Он издавал книги и «Газету хорошего вкуса » с 1912 по 1925. Кризис 1929 года его разорил, а также многочисленные конкуренты, копировавшие его вещи по более низким цена. В 1938 году от него ушла жена Дениз, женщины часто уходят вместе с деньгами. Но он был в хороших отношениях с детьми, не унывал, работал барменом и шил платья по возможности, даже занимался живописью. И даже говорил: » А и я и не думал, что без денег можно чувствовать себя таким счастливым»
А может быть, не хотел, чтобы его жалели.
Пуаре в 1935 году
Его подруга Эльза Скьяпарелли помогала ему в конце жизни и похоронила его на свои средства. Его друг Жан Кокто работал над ретроспективной выставкой работ Пуаре, но не успел представить ее зрителям при жизни кутюрье. Поль Пуаре умер в оккупированном Париже в 1944 году.
Но он был не одинок в своем интересе к Востоку, другие дизайнеры этого периода тоже создавали платья и манто по японским мотивам. А в 20 е было сильно влияние китайского стиля…
nata-kisa.livejournal.com
«Пуаре — король моды» — История красоты — LiveJournal
«Впервые в жизни я пришла к модному модельеру и поддалась роковому соблазну тканей, красок, форм, даже шляпок;
при том, что я никогда не носила ничего, кроме моей маленькой белой туники – шерстяной зимой и полотняной летом,
— я не могла отказать себе в удовольствии заказывать великолепные платья и носить их. Впрочем, у меня есть одно оправдание.
Это был не обычный модельер, но гений, Поль Пуаре, который умел, одевая женщин, создать произведение искусства»
(Айседора Дункан)
Сейчас в Кремле проходит выставка «Пуаре — король моды». Она приурочена к 100-летию визита Поля Пуаре в Москву и Санкт-Петербург. Ровно сто лет назад он посетил наши столицы с лекциями о моде и собственными манекенщицами.
У каждого десятилетия есть дизайнер, более других способный предугадывать и воплощать желания женщин. В 1910-х годах таким оракулом моды был Поль Пуаре, известный в Америке как «король моды». В Париже его называли просто Великолепным, по аналогии с Сулейманом Великолепным. Ему удалось установить канон современной одежды и разработать основы современной индустрии моды.
Путь Пуаре в моду начинался традиционно – с продажи эскизов придуманных им моделей. Усилия увенчались успехом в 1898 году, когда кутюрье Мадлен Шерюи приобрела двенадцать выполненных им эскизов. В том же году он начал работать для Жака Дусе, одного из известнейших кутюрье Парижа. Настоящую славу Пуаре принесла накидка, созданная им для актрисы Режан к пьесе «Заза». Накидка из черного тюля на подкладке из черной тафты была украшена изображениями крупных белых и розово-лиловых ирисов, которые выполнил художник Биллоте. Как писал сам Пуаре, «весь трагизм романтической развязки, вся горечь четвертого акта были в этой чрезвычайно выразительной накидке, и когда она предстала глазам зрителей, им стал ясен конец пьесы… С этого момента я утвердился у Дусе и во всем Париже».
В 1903 году Пуаре открывает собственный модный Дом. Через несколько лет он основал парфюмерно-косметическую компанию и компанию по производству предметов украшения интерьера. Таким образом, Пуаре стал первым кутюрье, связавшим моду с дизайном интерьера и проводившим в жизнь концепцию «общего стиля жизни».
На протяжении первого десятилетия своей работы в качестве независимого кутюрье он не только отказался от устоявшихся правил изготовления одежды, но и ниспровергал, а порой и разрушал принципы, лежавшие в их основе. Он начал с тела, первым делом, в 1903 году, освободив его от нижней юбки, а в 1906-м, — от корсета. Несмотря на то, что в дамском костюме линия талии постоянно меняла место своего расположения, стягивавший женскую фигуру корсет, сохраняясь почти без перерыва с эпохи Ренессанса, отчетливо делил ее на две части.
Обращаясь одновременно к античным и региональным типам костюма, главным образом к греческому хитону, японскому кимоно, а также североафриканскому и ближневосточному кафтану, Пуаре выступал сторонником фасонов, скроенных по прямой и составленных из прямоугольников. Акцент на плоскость привел к полному перевороту в оптическом восприятии моды. Цилиндрический гардероб пришел на смену классическому, делавшему женщину похожей на изваяние, сменив трехмерный образ двухмерной абстракцией.
Считая задачей всех своих разнообразных предприятий стирание различий между модой, декоративно-прикладным и изящным искусством, Пуаре осознанно приступил к ее решению и организовывал представления в качестве кутюрье, дизайнера, коллекционера произведений искусства, устроителя вечеринок и антрепренера. О Пуаре говорили как о заядлом театрале, и театр, в свою очередь, отчетливо проступал во многих его действиях, накладывая отпечаток не только на костюмы, создававшиеся им для публичных представлений, но также на модные показы и вечеринки, устраивавшиеся в его Доме. В дополнение к сцене для показов коллекций в помещении Пуаре также использовал в качестве декорации сад, где манекенщиц порой фотографировали прямо на дороге, в движении.
В 1905 году Дениза Буле, девятнадцатилетняя дочь провинциального производителя текстиля из Эльбефа в Нормандии, вышла замуж за Поля Пуаре, который был на шесть лет старше ее. Она прожила с ним двадцать три года и родила ему пятерых детей.
Пуаре начал создавать для нее платья сразу после помолвки. Подобно Пигмалиону, он провозгласил, что только он с самого начала разглядел ее потенциал. Так это или нет, но фотографии, запечатлевшие их последующую жизнь, свидетельствуют о том, что его жена тоже была стилистом, — в том, как она комбинировала одежду, как грациозно позировала перед камерой, как естественна была в салонах и садах своего дома. Дениза Пуаре была художественным директором модного дома Поля Пуаре и лучшей рекламой своего мужа. Ее стройную фигуру Поль Пуаре использовал как идеальную модель для конструирования своих струившихся с плеч платьев-футляров. В 1913 году он утверждал в журнале «Вог»: «Моя жена – это вдохновение для всех моих творений, она выражение всех моих идеалов».
Дениза Пуаре, одетая для праздника «Тысяча вторая ночь».
Заслугой Пуаре являются не только поразительные инновации в стилистике и конструировании одежды, но и то, что он разработал отточенную стратегию маркетинга, представляя костюмы и предметы моды как произведения искусства, а себя – как вдохновенного художника и покровителя искусств.
Использование искусства в качестве движущей силы для создания фирменного стиля позволило творениям Пуаре (а вместе с ними и ему самому) подняться на пик моды. Пуаре не первым из портных использовал искусство для того, чтобы получить доступ к высококультурному и элитарному обществу. И Чарльз Фредерик Ворт, и Жак Дусе собрали значительные коллекции произведений искусства. И все же Пуаре оказался наиболее последовательным в использовании современного искусства для повышения прибыльности многих его коммерческих предприятий. О начале своего независимого пути он вспоминал в мемуарах так: «Я стал принимать художников и объединять их вокруг себя». Общение Пуаре с теми или иными художниками выливалось в заказы, связанные с его профессиональной деятельностью, но до Первой мировой войны он также собирал свою коллекцию произведений искусства, и обе сферы деятельности пересекались, взаимообогащая друг друга.
Наталья Лисенко в костюме от Поля Пуаре в фильме «Двойная любовь».
На фотографии 1916 года «мадемуазель Спинелли предпочитает духи Пуаре «Запретный плод«, изображающей парижскую актрису Андре Спинелли в ее новых апартаментах на Марсовом поле, искусство, мода и дизайн интерьера объединены под знаком женского начала. Прислонившись к стене в своем крытом дворике она изображает состояние экстаза; лишь полоска лифа пересекает ее спину, а пышная юбка от Поля Пуаре поражает богатством узора. Эта современная Ева широко раскинула руки, делая вид, что откусывает яблоко с нарисованного дерева, которое является составной частью изысканного декора в эдемском духе, созданного для нее иллюстратором Полем Ирибом совместно с ателье «Мартина».
Если сейчас не требуется доказательств того, что мода и парфюмерия идут рука об руку, то до 1911 года это было не так. Именно в этом году Пуаре, первый из кутюрье, создал парфюмерно-косметическую фирму «Духи Розины». Несмотря на то, что назвав компанию именем своей старшей дочери, Пуаре упустил шанс утвердить свое собственное имя и стиль по всему миру и создать успешный бренд, подобно тому как это сделали Пату или Ланвен, именно с Поля Пуаре началась дизайнерская парфюмерия.
Духи «Аладдин»
Духи «Запретный плод»
Духи «Роза Розины»
Вовлеченность Пуаре в современное искусство привела его к использованию возможностей художника Поля Ириба не только для создания моделей, но и для их маркетинга. Первым шагом была публикация замечательного каталога, описывающего платья, пальто и прически из коллекции «Директория» 1908 года. Альбом «Платья Поля Пуаре глазами Поля Ириба» дал модной гравюре совершенно новый облик. Вдохновленный абстрактным характером и смелыми расцветками моделей Пуаре, Ириб использовал сложную технику раскраски по трафарету, известную как «пошуар», включавшую в себя раскрашивание вручную и долгое время считавшуюся непрактичной для модной иллюстрации. Таким образом, он подал одежду от Пуаре в стилистическом контексте, выступая в защиту большей свободы и естественности, характерной для начала нового столетия. Словно для того, чтобы сделать разрыв между старым и новым еще более очевидным, Ириб изобразил манекенщиц в одежде от Пуаре яркими, сочными красками, а фоновые интерьеры – черно-белым линейным рисунком.
Начиная с 1911 года Пуаре руководил небольшой художественной школой, поставлявшей образцы для его мастерской декоративно-прикладного искусства и магазинов, — она носила имя его второй дочери, Мартины. В статье 1912 года, описывавшей интерьер только что открытого бутика «Мартина» корреспондент «Вог» замечал, что, хотя совмещенная продажа шляп, шапок, сумок, ремней и других дополнений одежды была обычным явлением, «кутюрье до сего момента уж точно никогда не требовали, чтобы стулья, портьеры, ковры и обои учитывались при выборе платья, или, скорее, чтобы стиль одежды оказывал влияние на оформление домашнего интерьера».
Жорж Барбье
Через три года последовал второй каталог, на этот раз иллюстрированный Жоржем Лепапом. Как и более ранние гравюры Ириба, эти иллюстрации выставлялись и воспринимались как произведения искусства, связывая таким образом творения Пуаре от кутюр с изящными искусствами.
Из случайной встречи Пуаре с журнальным издателем Люсьеном Вожелем родилась концепция роскошного журнала, в котором искусство, культура и высокая мода должны встретиться на новых основаниях; так появилась «Газета хорошего вкуса». Первый номер вышел в свет в ноябре 1912 года, и с этого времени вплоть до упразднения журнала в 1925 году он являлся стандартом элегантности в модной прессе.
Как было написано в журнале «Вог», в номере от 15 июня 1914 года, эти «молодые люди, художественно образованные, вместо того, чтобы сделать искусство модным, превратили современную моду в искусство».
Маскарадный костюм, который, как считается, был на одном из гостей грандиозного вечера у Пуаре «Тысяча вторая ночь».
Зачастую костюмы, появлявшиеся в модных изданиях, заимствовались из сценических гардеробов ведущих театральных актрис своего времени. Эта практика способствовала признанию публикой наиболее радикальных творений Пуаре.
Французский корреспондент «Ежедневника женской моды» помещал в журнале регулярные репортажи о сценическом костюме как источнике вдохновения для развития моды, а если на сцене демонстрировались модные наряды — как о барометре самого современного вкуса. Примером последнего явилось пальто «Персия» с ярким печатным узором, созданным Раулем Дюфи. На страницах журнала пальто представляла Ева Лавальер (актриса и знаменитая куртизанка), появившаяся в нем в 1911 году на сцене театра «Варьете» во время представления комедии «Фавориты».
При помощи шелковой подкладки пронзительного сине-зеленого цвета (цвета персидских изразцов) Пуаре ввел резкий цветовой контраст: если пальто носили застегнутым, этот фирменный знак не был виден, но если в соответствии с модой его откидывали с плеч назад, он подчеркивал ориентальный характер модели «Персия».
Манто «Каталонский луг» получило название в честь ресторана в Булонском лесу, славившегося своими роскошными интерьерами в стиле бель-эпок. Его удивительные сады были излюбленным местом встреч летними вечерами.
Сложное сочетание двух различных, но родственных друг другу тканей подчеркивает прямой силуэт этого пальто.
Это пальто — пример фирменного кроя Пуаре, который он заимствовал у кимоно.
Это платье — пример возрождения так называемой «рубашки королевы», первоначально ассоциировавшейся с королевой Марией-Антуанеттой, а также фасонов, ставших популярными сразу после Французской революции. В качестве фирменного знака Пуаре избрал розу, которая воспроизводилась на ярлыке его модного Дома.
Типичным примером изобретательности Пуаре является это укороченное вечернее платье, созданное в подражание базовому индийскому мужскому приталенному кафтану ангаркха, узкие рукава которого модельер заменил прозрачными и расширяющимися к низу. По бокам юбки он ввел жесткие, покрытые плотной вышивкой треугольные клинья, характерные для монгольского костюма, а использовав мягко драпирующийся шелковый атлас, разрушил ярко выраженный силуэт, типичный как для монгольского, так и для оттоманского стилей одежды.
Признанный колорист, Пуаре отличался от других кутюрье своей приверженностью к ярко-зеленому цвету, различные оттенки которого были представлены почти во всех его коллекциях.
Александр Бенуа писал в своей статье, посвященной Полю Пуаре: «Мы никак не хотим понять. Что искусство одно, что красивое будет всегда красивым, и красивым позволено любоваться и нужно любоваться, в чем бы оно ни проявлялось. ..Почему можно обсуждать картину, а нельзя обсуждать те художественные явления, которые производят сильнейшее эстетическое впечатление в жизненном обиходе?»
Пост составлен по материалам выставки.
bellezza-storia.livejournal.com
Поль Пуаре и его дамское платье: repman — LiveJournal
Во Франции начала ХХ века человек, речь о котором пойдет ниже, носил титул «Великолепный» (Le Magnifique), в Америке же его провозгласили даже «Королем моды» (King of Fashion), а популярность его в мире была такой, что даже мастер детективного жанра Агата Кристи в одном из своих романов заставляет своих чопорных героинь-аристократок придти в восторг от встречи с… Эркюлем Пуаро (Hercule Poirot), принявших его за нашего героя. А герой — реформатор моды, «освободитель» женщин от корсетов и многочисленных нижних юбок — Поль Пуаре (Paul Poiret). Кто знает, может быть Агата Кристи совсем не случайно выбрала для своего сыщика-бельгийца такую фамилию, весьма схожую с именем популярного тогда модельера! Она ведь тоже была женщиной, которая интересовалась модой. А мир моды до сих пор занимает умы почти всех дам и основательно чистит кошельки почти всех мужчин…
Картинка из модного журнала начала ХХ века — дамы одеты в платья и шляпки от Модного дома Поля Пуаре
Поль Пуаре родился в Париже 20 апреля 1879 года в семье торговца тканями. Последнее обстоятельство сыграло большую роль в его будущей карьере модельера: детские игры Поля были связаны с лоскутками различных тканей, из которых он весьма успешно мастерил наряды для кукол своей сестры, попутно делая эскизы и зарисовки будущих моделей одежды. История умалчивает каким образом судьба свела юношу и мадам Мадлен Черут (Madeleine Cheruit), ведущего парижского модельера того времени, но именно она купила у Поля в 1898 году десяток его зарисовок и таким образом открыла ему дорогу в парижский мир моды…
Модельер Поль Пуаре
Модели в платьях от Поля Пуаре
Поля Пуаре заметил и дизайнер Жак Дусе, взял его на работу в свой Дом моды. И сразу же успех — красный плащ-мантия с крепированной серой подкладкой, сшитый по эскизам Пуаре, был распродан в количестве 400 копий. Хотя первоначально это было что-то типа сценического костюма для одной из театральных див того времени, но это смелое дизайнерское решение очень понравилось клиенткам Дома моды. С 1901 года Пуаре творит в основном простые и практичные платья, которые на сленге модельеров принято называть не иначе как «жареный картофель» (fried potatoes), в силу их востребованности и большого спроса на них. Хотя его клиенты — аристократы и аристократки, известные писатели и артисты, желающие иметь лучшие ткани и лучший пошив! Простота и удобство становятся главными в творчестве Пуаре и в один из дней он создает плащ из черной шерсти, похожий на кимоно. Русская княгиня Барятинская, согласно легенде, увидев этот плащ, воскликнула: «Ах, какой ужас! У нас, случись какому-нибудь надоедливому мужлану увязаться за вашими санями, ему отрубят голову и бросят в мешок, подобный этому«. Однако эта самая простота стала фирменной маркой Поля Пуаре, когда в 1903 году он решился наконец открыть уже свой Дом моды в Париже…
Модели в фирменном «восточном стиле» от Поля Пуаре
На вокзале — Поль Пуаре в окружении манекенщиц
Интерьер мастерской Поля Пуар в Париже
Выбор тканей и аксессуаров с заказщицей
На примерке у Поля Пуаре
Что же создал Пуаре в мире моды? Как рассказывается в одной из статей о выставке в Кремле «Пуаре – король моды», проходившей там в 2011 году, «Пуаре придумал узкие юбки, тунику-«абажур», «гаремные» брюки-шаровары, манто в форме кимоно, ввел в обиход тюрбаны с перьями – словом, придал эпохе тот внешний облик, который всем и запомнился. Считают, что именно он стал предвестником стиля ар-деко, более того, был первым «модернистом» от моды, хотя плодов этого модернизма в виде прет-а-порте он так и не принял. Пуаре категорически не желал переходить от ручной работы к конвейерному производству, что и стало впоследствии главной причиной его разорения: он оказался беззащитен перед потоком подражаний и массовых подделок своей марки.» (Король обанкротился, да здравствует король)
Модели Поля Пуаре в иллюстрациях Пауля Ирибе
Шляпки «вживую» от Поля Пуаре — знаменитый тюрбан и другие
Поль Пуаре о современной моде.
Вчера восходящее светило парижских портных, творец знаменитой юбки-шаровар, Поль Пуаре, прочел в ателье г-жи Ламановой свою первую лекцию о современном дамском платье. Лекция сопровождалась демонстрацией многочисленных моделей, привезенных из Парижа.
— Нет ничего более нелогичного, чем дамское платье, это ничто, это трижды ничто, — так приступил к своей краткой конференции г-н Пуаре.
Поль Пуаре считает себя новатором в области моды, но его новаторство ищет себе вдохновение в образцах античного мира с его классической простотой, с его легко ниспадающими тканями и свободными складками. Платье должно быть просто, свободно и естественно.
— Что может быть красивее, — говорит он, — материи, положенной на женские плечи и ниспадающей с них легкой волной, свободно обливающей стройное тело. Что вы можете добавить к этому строгому одеянию?
Пояс. Но вы должны знать, куда его поместить. Он может сразу внести опасную дисгармонию, перерезав горизонтальной линией продольные складки.
Г-н Пуаре находить спасительный исход, помещая этот пояс очень высоко, — таким образом, красиво выделяется грудь и не нарушается стройный рисунок свободно ниспадающей юбки.
Поль Пуаре ярый противник нелогичной отделки платья: Самый страшный враг платья,— говорит он, — это необоснованность, а необоснованность—это драпировка, это обрезанная линия и ненужный “chichi”. Вы можете носить самое экстравагантное и самое фантастическое платье, если рисунок его прост — и, обратите внимание, что чем проще будет этот рисунок, тем он будет казаться эксцентричнее — платье будет интересно. Если же ваше платье, наоборот, будет покрыто неостроумными мелочами, маленькими кучками материи, — вы будете одеты безвкусно, безстильно и без всякой смелости.
— Если бы кто-нибудь вошел в мое парижское помещение, где я провожу свои лучшие часы, — продолжал г-н Поль Пуаре, — он был бы поражен царящим здесь беспорядком. Из всех шкапов вылезают длинные полосы всевозможных материй, шелка, бархата, тюля, муслина, кружева в одном из углов набросана целая гора самых разнообразных мехов, в другом свалена куча парчи, церковных материй, индийских тканей, экзотических бус… Но этот самый беспорядок, несомненно поражающий непосвященного человека, вызывает во мне самые неожиданные сочетания красок, вдохновляет меня на интересные образы и рисунки.
Лекция Поля Пуаре закончилась демонстрацией моделей, привезенных им с собой из Парижа.
Шесть прелестных француженок дефилировали перед присутствующими в туалетах самых разнообразных стилей.
Мы, т.-е. Россия, несомненно, оказали значительное влияние на творчество г-на Поля Пуаре. И фасоны платьев, и рисунки многих материй были целиком заимствованы у вас. Мы видели бархатное манто, весьма мало отличающееся от нашего крестьянского тулупа, видели костюм для гулянья, целиком воспроизводивший костюм древнего русского кравчего с его собольей опушкой и широким парчовым поясом.
Но помимо этнографического элемента, заимствованного у нас, едва ли не во всех туалетах сказалось влияние русского балета некоторые силуэты была целиком выхвачены из Шехерезады, другие также вызывали в памяти изящные мазки кисти художника Бакста.
Царили головные уборы: тюрбаны, чепчики, шлемы или просто шелковые платки, плотно обтягивающие голову.
Джим 03 ноября (21 октября) 1911 года
Найдено вот здесь: Газетные Старости
Работы (вернее модели одежды) Поля Пуаре в настоящее время хранятся во многих музеях мира, особенно много их в The Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке и в музее декоративно-прикладного искусства и дизайна в Лондоне The Victoria and Albert Museum. Большая часть из представленных в материале фотографий работ Поля Пуаре из экспозиции этих двух музеев.
Поль Пуаре и актриса Жозефина Бейкер во время шуточной вечеринки 1925
Платье 1910
Платье-костюм 1911
Вечернее платье 1912
Вечернее платье 1923
Оперный костюм (халат) 1912
Шелковое платье 1921
Пальто 1920
Пальто 1918
О, да, да и эта «деталь одежды» тоже интересовала Поля Пуаре 1915
Маскардный костюм 1911
«Женщины ищут свободы, я им даю эту свободу!», — писал он на страницах своего журнала «Газет дю Бон Тон», картинки из которого мы уже рассматривали вот здесь: Легкомысленно-дамское от Gazette du bon ton). Это так и есть — большинство его моделей свободного покроя, свободного силуэта, туники, платья-кимоно, Пуаре создал так назывемую «восточную коллекцию»: платья в виде пеплоса, тюрбаны, юбки-абажуры, да нечто летящее и не сковывающее движений…
Модели в платьях от Поля Пуаре
Поль Пуаре
Модный бизнес Прля Пуаре был закрыт в 1929 году. Все ткани были проданы как «лом». Сам мэтр вынужден был подрабатывать уличой живописью и эскизами для кафе, чтобы выжить. Единственный человек, который пришел к нему на помощь во время его беды был его друг (вернее подруга) и ученица Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), итальянский дизайнер и модельер. Пуаре умер всеми забытый в 1944 году, Скиапарелли оплатила его похороны…
repman.livejournal.com