Элементы росписи гжели: Гжельская роспись на посуде — Интернет-магазин русских сувениров: символы года и посуда гжель оптом, с доставкой по России

техника росписи, поэтапное рисование элементов и орнаментов для начинающих

Истории о том, что очевидная неудача может обернуться неожиданной стороной и оказаться ключиком к успеху, время от времени повторяются. И примером тому могут стать знаменитые на весь мир гжельские узоры. В местах с неплодородной почвой, с которой никак не могли совладать старательные пахари, была найдена белая высококачественная глина. И ее стали использовать алхимики, а уже потом гончары. Гончарное искусство, родившееся в районе Гжели, насчитывает не менее 400 лет.

История возникновения гжельских узоров и орнаментов

Слово «Гжель» — это географическое название нескольких деревень в 60 км от Москвы, которые ассоциируются с легко узнаваемым белым фарфором с голубой росписью. Гжель связана и с возникновением в России самого фарфора, уникальную рецептуру которого Д. Виноградов создавал конкретно на белой гжельской глине. И не менее интересна история самих узоров и орнаментов гжели, таких легких и лаконичных, не похожих на иные элементы народных промыслов.

Долгое время гжельские мастера искали новые колористические решения, и привычный бело-синий формат появился сравнительно недавно – в середине позапрошлого века. А до того высокий спрос отличал майоликовую посуду с цветной яркой росписью. Бело-синие решения – мода, которая пришла еще с петровских времен, и это связано с привезенным из Голландии расписным фаянсом. Зарубежная идея легла в основу русского промысла. Надо сказать, что когда-то сами голландцы позаимствовали сине-белые узоры у китайцев.

Делфтский фаянс (Голландия)

Гжель называли «русским Стаффорширом», вот только отличало узоры гжели особое послание, которое передавалось и в технике, и в выборе элементов гжели, и в их сочетании. Синее небо, белые церквушки, золотые купола – это элементы гжельской росписи, ставшие отражением русской ментальности. И ставшие одним из самых узнаваемых брендов русской народной культуры.

Цветовая гамма гжельской росписи

Традиционно сложилось так, что рисунок выполняется только оттенками синего. На фоновом белом цвете фарфора мастер одним колером способен передать всю палитру мироздания. Но ведь и синий может быть разным: от блекло-голубого до выразительного глубокого синего, переходящего в оттенки ночи. Используется и темный кобальтовый цвет. И довершает лаконичный гжельский рисунок платиновый или золотой декор.

А до того популярной была лубочная гжель, когда посуду мастера расписывали синими, желтыми, коричневыми и фиолетовыми красками все по тому же белому фону. Но самыми красивыми изделиями промысла считаются надглазурные образцы: цветные краски умелец наносил прямо по глазури. После этого посуда или другие изделия должны быть пройти три, а то и четыре обжига.

Мотивы и элементы

Изображение сельской жизни в гжели

Тематика росписи – это отображение мировосприятия мастером, традиционное и культурное осмысление жизни, ее течения и основных событий. Художники могут обращаться к иконописным элементам, они запечатлевают сценки быта, наблюдения за естеством природы.

Тематика рисунка дифференцируется на 4 вида:

• сюжетный рисунок – предполагает отображение времен года, пейзажей;
• орнаментальный – это привычные сетки-гребенки, жемчужинки, а также усики, капельки, отводки и шашечки;
• растительные мотивы – ягоды, бутоны, трава, ветки и злаки;
• животные – обычно это птицы.

Природные мотивы и архитектуру сегодня часто можно обнаружить на чайных сервизах и другой посуде гжели. До сих пор на изделиях мастера изображают крестьянские строения, широкие городские улочки, церквушки. Популярен и цветочный орнамент: взять ту же гжельскую розу, перекочевавшую с фарфора на принт на одежде и т.д.

Мастер-класс по рисованию простых гжельских узоров

Сегодня элементы росписи гжель для детей и взрослых вновь востребованы в различных образовательных продуктах. Ребенок в подготовительном периоде учится рисовать по трафаретам, затем поэтапно прорисовывает простые элементы росписи, узнавая стиль и «набивая руку». Но то же может научиться делать и взрослый, даже далекий от изобразительного искусства человек.

Ситчик

Для работы понадобится длинноворсовая тонкая кисть. У этой кисти задействуется для прорисовки элементов только кончик.

Рисуем ситчик пошагово:

1. Возьмите тонкую кисть, наберите краски кончиком, используя один цвет.
2. Попробуйте по образцу нарисовать мелкие детали орнамента – например, капельки.
3. Для мелких деталей в гжели характерен чистый цвет, цветовые переходы фактически не используются.
4. Из мелких капелек одного цвета составьте простой цветок и т.д.

Удобно начинать учиться гжельской росписи по специальным прописям. Когда вы нарисуете несколько рядов базовых движений ситчик, навык станет автоматизированным.

Китайский мазок

Этот прием, пожалуй, самый интересный, но и наиболее сложный для исполнения.

Пошаговый алгоритм китайского мазка:

1. На тонкую кисть нужно набрать сразу два цвета. Можно использовать и один, но все равно при прорисовке нужно стягивать кисточку по ворсу.
2. Элемент выполняется неотрывно, насыщенность цвета по мере выполнения мазка будет угасать. Этим способом и создается тонкий переход цвета, который выглядит максимально естественно.
3. Далее мастер снова набирает краску, и опять следит за тем, как по мере выведения элемента краски тускнеют, становятся мягче.

В мазковой росписи получаются красивые, узнаваемые в технике гжель цветы. Потренироваться писать их можно и на бумаге с предварительной пролиновкой. Сначала отдельно рисуются лепестки, потом центральные элементы цветка, и наконец, цельный цветок.

Мазок с тенью

Некоторые источники уверяют, что это разновидность «китайки». У этого базового движения элементов гжели широкий тональный диапазон. Берутся самые глубокие и темные тона, но постепенно в дело «вмешаются» максимально светлые и легкие. На поверхность краску придется наносить круговым разворотом.

Пошагово это выглядит так:

1. Наберите краску на кисть – с краю кисточки ее должно быть больше, а в серединке – меньше. Кисти для этого берутся толстые No 8 или No 10, с тупыми «лопаточными» концами.
2. Аккуратно приложите кисть к бумаге, уверенным движением руки наносите линию, прямую или волнистую, согласно задуманному элементу.
3. Самый излюбленный и хороший для тренировки узор – гжельская простая роза. Для ее выполнения используются кисти No 6 и No 8. Роспись цветка начинается с середины, после этого наносятся два мазка слева, а потом два мазка справа. Во время обучения удобно сначала наносить мазок в одну сторону, потом в другую.

В данном видео наглядно показано, как правильно выполнять теневые мазки.

И еще один важный момент. Нередко элементы и базовые движения не получаются хорошо, потому что ученик неправильно держит кисть. Кисточку в руке нужно удерживать тремя пальцами: большим, указательным и средним. Направление движения кисти должен задавать средний палец.

Техника нанесения теневых мазков

Другое название приема – техника двойного мазка. Такие элементы будут выгодно смотреться не только в бело-голубом решении, но и в других оттенках. И даже выведение фигур в отличной от гжели росписи тоже нередко опирается на эту технику.

Для работы понадобится акриловая краска синяя и белая (для тренировки это лучший вариант), вода, палитра, лист плотной акварельной бумаги, беличьи и таклоновые кисти, непременно плоские. Срез кисти бывает лепестковым, скошенным или ровным, подходят все варианты.

Пошаговое рисование – теневые мазки:

1. На палитре по соседству капните белую и синюю краску. Стяните друг к другу их края, чтобы оттенки вошли один в другой. Кисточку приложите к стянутой краске так, чтобы глубокий синий оказался прямо у основания ворса, а чистый белый был у его края. Сделайте плоскостью кисточки два ласкающих движения по палитре – это оттушуют межоттеночный переход.
2. Уложите кисть на поверхность бумаги, проведите ее перпендикулярно волосу. Так простой мазок выведет цвета параллельно. Регулируйте кистевой нажим, чтобы на листе не было цветовых проплешин.
3. Если ровная линия получилась, можно начать ее менять. Кисть нужно положить так же плоско, но повести ее в сторону, делая небольшое вращение на 180 градусов. Когда уже подошел конец вращения, вес следует переместить к основанию ворса, и действие повторить, только с новой точкой опоры. Чередуя зоны с весом, можно научиться делать мягкую длинную волну.
4. После освоения этого узора обычно учатся делать угловатость волны – при рисовании восходящей волны, опустившись в нижнюю точку, вес на другую зону не переносится, он остается на краю ворса.
5. Рисование «капли» непростое – в районе ее головки кисть ставят полным весом, далее кисточка проворачивается вокруг и тянется в сторону. Давление кисти уменьшается, и линия плавно сужается. После освоения одиночных капель, нужно учиться рисовать их рядом, так отрабатываются боковые лепестки цветка.

При завершении изучения теневого мазка все отработанные приемы нужно совместить в одном цветке.

Гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре: они встречаются в изделиях из бисера, в различных аппликациях на одежде. Гжельский куст – такой же узнаваемый мотив, как например, кельтский узор в вязании крючком. Знаменитая русская гжель – цветы и птицы, церкви и бытовые сценки, используются сегодня в легкой промышленности, в дизайне столового текстиля. Проводятся мастер-классы, задающие новый вектор развития старинного народного направления: оно находит воплощение в современном оформлении вещей быта и декоративных предметов, в различных принтах на одежде и аксессуарах.

Традиции не только бережно сохраняются, но и находят новые возможности выражения столетиями складывающегося декоративного творчества с неповторимым, ментально близким русскому человеку стилем.

Гжельская роспись особенности, виды, цвета и элементы

Гжельская роспись – это настоящее творение искусства, которое известно не только в стране, но и за её пределами. Узоры на окне, нарисованные морозом, очаровательные пейзажи крестьянской культуры, замысловатые тончайшие узоры в стиле русского быта древней Руси – именно так можно описать роспись, зародившуюся в Гжели.

Развитие гжели проходило в несколько этапов. Многие её представляют в виде синей росписи на белом фоте – оказывается это лишь одна из разновидностей росписи.

Простому обывателю известен именно такой вариант рукописного творения, однако есть и другие, которые мы рассмотрим ниже.

Виды росписи гжель

Выделяют несколько видов гжельской росписи, среди которых:

• Традиционная роспись. Это самый известный вид промысла, отличающийся бело голубым цветом.Нанесение рисунка осуществляется методом кистевого мазка. Изделие с узорам подвергают глазурованию и подвергают термической обработке в печи. В результате, рисунок получается более ярким, а глазурь прозрачной.
• Белый и костяной фарфор. Характерна посуда белого цвета с позолоченным рисунком. Золотистый рисунок придает изделию роскошность и хрупкость.
• Глухой кобальт. Здесь вся поверхность изделия покрывается кобальтом, после чего наносится глазурь. После обработке под воздействием высокой температуры наносится изображение золотом и белой краской.

Цвета гжельской росписи

Безусловно, самым распространенным вариантом гжельской росписи являются белые и синие цвета. И это вполне объяснимо – синий цвет наиболее выигрышно смотрится на фоне белой глазури.

Многие дизайнеры берут пример с гжельской рукописи и обыгрывают её в оформлении своих современных работах: оформляют стены, элементы текстиля в интерьере и т.д.

Элементы гжельской росписи

Существуют некоторые приемы и элементы гжельской росписи:

• Мазок с тенью. При покраске используется кисть, на которую набирается краска синяя с белым.Количество краски регулируется на ворсе кисти. При движении кисти синяя краска насыщена и густа, а белая выполняет функцию ореола, которая рассеивает свет.
• Ситчик. Используется кисть с длинным ворсом, где используется только её кончик. Затем аккуратно осуществляется нанесение рисунков, характерные для гжельской рукописи: волны, завитки и т.д.
• Китайский мазок. Здесь можно брать на кисть, один или два цвета краски, с оттягиванием по ворсу. Изображения наносятся неотрывно от поверхности, поэтому постепенно насыщенность постепенно угасает.

Гжельская роспись пользуется большой популярностью и по сей день.

Её используют при украшении посуды, стен, различных предметов интерьера. При работе применяют различные техники, с нанесением определенных элементов.

Поделиться

Твитнуть

19.09.2021

Схемы гжельской росписи.

Элементы росписи Гжель

Город Гжель – центр одного из самых известных художественных промыслов России. Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на огромной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью белого фаянса и фарфора. История появления гжельского искусства уходит своими корнями в XIV век нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское месторождение глины. В верхних слоях находился шайр, простой красный материал, ниже лежали слои желтых «мехов» — глины среднего качества, и, наконец, в глубинах — нежное «мыло» — тонкая белая глина, незаменимый материал для производство высококачественного фаянса и фарфора.

Аптекарские нужды

Белая глина шла на изготовление посуды и прочей утвари, пока не появился аптекарский царский указ, который обязывал всю добытую гжельскую глину доставлять в Москву для нужд аптечного приказа. Однако через некоторое время под землей было обнаружено несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех нужд российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечных сосудов и чайных сервизов мастера начали изготавливать художественные изделия. Так появился народный промысел гжели, известный сегодня во всем мире.

Мировая известность

Узоры гжельской росписи представляют собой рисунок, выполненный ярко-синей кобальтовой краской на белоснежном фоне, традиционно — рукописные простые геометрические и растительные орнаменты. Изображения на изделиях могут быть и сюжетными, например женщина с ведрами или гармонизатор в окружении танцующих односельчан. Узоры гжельской росписи – это, как правило, растительные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Атрибутом высокого мастерства художника является использование полутонов, когда центр картины заполняется бледно-голубыми мазками, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского узора — особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры настоящего растения. На изображении можно увидеть лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Узоры гжельской росписи подчинены определенной системе узорчатости. Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае образ выдерживается в рамках задуманного сюжета. На фабриках по производству посуды и изделий из фаянса и фарфора систематизируются образцы гжельской росписи. Имеется библиотека, в которой собраны многочисленные чертежи, используемые технологами в производстве. Тематика изображений самая разнообразная: от простых картинок из деревенской жизни до сказочных историй с несколькими персонажами.

Современные узоры гжельской росписи сложны и разнообразны. Хотя, казалось бы, монотонные рисунки сами по себе однообразны, а это значит, что красивых сочетаний цветов ждать не приходится. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойности красок тончайшими оттенками, творит чудеса. Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь ручная работа предполагает всего один уникальный экземпляр.

Разновидности

Нанесение узоров гжельской росписи — искусство тонкое и ответственное. Основная задача мастера – равномерное распределение цвета и оттенков, чтобы рисунок был уравновешенным и гармоничным. Каждое произведение является условным центром композиции, от которого равномерно расходятся составные части сюжета или элементы растительного орнамента. В некоторых случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

Обычно такую ​​окраску наносят на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт белой керамики с едва уловимым кремовым оттенком, напоминающим цвет топленого молока. Костяной фарфор слегка блестит, и этим его свойством пользуются художники при росписи. Рисунок располагают таким образом, чтобы оставалось свободное от краски пространство. Затем чистые светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветовым рисунком.

Элементы росписи под гжель

Рисунок на бело-голубых изделиях всегда стилизован. Это может быть гротескное изображение замечательных сказочных персонажей или зимний пейзаж в сельской местности. И не потому, что на фаянсе или фарфоре невозможно нарисовать какую-либо реальную картину, а потому, что этот вид народного промысла подчиняется своим законам стилистики, по которым и различаются изделия. Русские промыслы при всем их многообразии достаточно строго засекречены. Спутать один вид народного творчества с другим практически невозможно.

Известные мастера Гжели постоянно совершенствуют свое творчество, их отдельные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда или другие художественные изделия всегда интересны и неповторимы. Ассортимент продукции, ежедневно выпускаемой фабриками и небольшими мастерскими, неограничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Искусство росписи проводится регулярно в кружках, открытых повсеместно. Однако овладеть искусством гжельского рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.

На начальном этапе учащиеся пытаются воспроизвести на бумаге простые изображения в стиле гжель. Для этого можно использовать обычную бумагу или плотные чертежные листы. Краска для начала должна быть акварельной. Если выкройка гжель на бумаге получилась, можно переходить к исходной основе – керамической заготовке. На этом этапе акварельные краски уже не подойдут, нужен настоящий синий кобальт.

Услуги

В 18-19 веках гжельская посуда пользовалась особым спросом. Многие продукты ушли за границу. Европейцы в огромных количествах закупали фаянс и фарфор русского производства с гжельской росписью. Так продолжалось до тех пор, пока Российский императорский двор не стал основным заказчиком всех фабрик, выпускающих бело-голубые сервизы.

Особым спросом у царя и его приближенных пользовался знаменитый «гурьевский» сервиз на 150 персон для больших застолий и застолий. Затем последовали «Мономах» и «Царь-батюшка» на 12 персон каждый. Наборов было 84 предмета, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья. Популярностью пользовались небольшие наборы «Тет-а-тет» на двоих и «Эгоист», рассчитанные на любителя красивой столовой посуды.

Упадок

В 20-х годах прошлого века в Гжели наступил упадок. Первую тревогу подняли сами гончары, которые стали предупреждать, что если ее не исправить, то скоро горшки и миски придется покупать за границей. К счастью, их услышали, заводы заработали новой мощностью, и в 1933 крупные предприятия взяли на свой баланс государство, и так фаянс, фарфор и другие изделия гжельских кустов вновь хлынули на российский рынок, а затем и за границу.

Известные художники

Гжель бывает разная, от одного изделия глаз не отвести, а другое не вызывает интереса. Почему это происходит? Главным критерием, определяющим качество гжельской керамики, является детальная проработка рисунка. Чем детальнее изображение, тем ценнее картина. Знатоки гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы тоже стараются получить эксклюзивные произведения искусства.

Среди самых известных мастеров — Денисов, Дунашов, Окулов, Азаров, Розанов и Царегородцев. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранятся в Русском музее Санкт-Петербурга и Историческом музее в Москве. Бесчисленные шедевры разбросаны по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало доброй традицией открывать магазины по продаже произведений гжели на фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубую красавицу по-прежнему высок, и тенденции к его снижению нет. Гжель будет процветать, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы сегодня кажутся неиссякаемыми.

Гжель расписной набор элементов цветы и листья Векторное изображение

Гжель раскрашенный набор элементов цветы и листья Векторное изображение

1. лицензионные векторы
2. Гжель Векторы

ЛицензияПодробнее

Стандарт Вы можете использовать вектор в личных и коммерческих целях. Расширенный Вы можете использовать вектор на предметах для перепродажи и печати по требованию.

Тип лицензии определяет, как вы можете использовать этот образ.

	Станд.	Расшир.
Печатный / редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и изменять
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по требованию

Владение Узнать больше

Эксклюзивный Если вы хотите купить исключительно этот вектор, отправьте художнику запрос ниже:

Хотите, чтобы это векторное изображение было только у вас? Эксклюзивный выкуп обеспечивает все права этого вектора.

Мы удалим этот вектор из нашей библиотеки, а художник прекратит продажу работ.

Способы покупкиСравнить

Плата за изображение $ 14,99 Кредиты $ 1,00 Подписка $ 0,69

Оплатить стандартные лицензии можно тремя способами. Цены $ $ .

Оплата с	Цена изображения
Плата за изображение $ 14,99 Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты $ 1 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.
План подписки От 69 центов Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.

Способы купитьСравнить

Плата за изображение $ 39,99 Кредиты $ 30,00

Существует два способа оплаты расширенных лицензий.