Фэшн индустрия это: ИНДУСТРИЯ МОДЫ | Энциклопедия Кругосвет

Согласно последним данным, в модной индустрии Великобритании 80% — женщины, а это означает, что даже небольшие изменения имеют огромное влияние на социум. Благодаря развитию технологий, инженерии и науки, мы начинаем видеть реальные идеи, возможность настоящей революции в Fashion-индустрии.

И, к счастью, активисты этой революции уже начинают действовать. К примеру, одна из профессоров London College of Fashion Хэлен Стори сотрудничала с Тони Райеном — химиком из Университета Шеффилда. Они работали над такой идеей: если добавить фотокатализаторы в ткань, одежда может выступать в качестве очистителя воздуха.

В последнее время появилось очень много разработок, которые помогают нам сохранить здоровье. К примеру, был разработан бюстгальтер для женщин, у которых обнаружили рак груди: он содержит 16 сенсоров, которые передают данные об изменениях не менее эффективно, чем маммограмма.

«Важное влияние на изменения в мире моды оказывает 3D-печать. В последнее время дизайнеры, такие как Айрис ван Херпен, исследуют этот инструмент и подчиняют его под свои идеи, — рассказывает глава колледжа. — Скоро люди поймут, что в роли потребителей они могут быть создателями. Имея компьютер и 3д-принтер, они смогут самостоятельно изготавливать вещи — от кухонной утвари до одежды и аксессуаров под нашу фигуру и на наш вкус. Это решит многие проблемы. И это, в общем, то, как одежда может решить проблемы социума».

Вы знаете лучше меня, что детям, которые рождаются сегодня, посчастливилось иметь возможность дожить до 103 лет: с электронными тканями, введением лекарственных средств в текстиль, с изобретением одежды, которая может подогреваться или охлаждаться. Через одежду люди смогут переписываться друг с другом, но к этому «будущему» нужно будет еще привыкнуть — пока миру удобно ходить в обычной одежде из обычных тканей».
В следующий раз, когда вы отправитесь за покупками, следует быть готовыми к тому, чтобы заплатить немного больше. Подумайте о состоянии окружающей среды и о положении, в котором находятся работники швейной промышленности.

Проводя немного больше времени по утрам, выбирая себе наряд, становясь чуть более креативными за эти 16 минут, думая, как лучше сочетать вещи между собой, а не бежать в магазин, и покупать новые, каждый из нас делает большой шаг к настоящим изменениям, сохраняя окружающую среду.

«Для меня мода — это не распространенность. И это очень важно», — подчеркивает Франсис Корнер.

Автор: Валерия Лавская

UFEG

5 знаний для тех, кто строит бизнес в индустрии моды

Представителей данной профессии в мире не более 2000. Они занимаются тем, что упрощают модные процессы и воплощают fashion-тренды в жизнь по всему миру. Они космополиты, работающие в сфере вне рамок и границ, а потому способны помогать дизайнерам и торговым предприятиям по всему миру. Нашей героиней стала Анжела Владимирова, которая сделала украинские бренды популярными и продаваемыми за рубежом и, главное, на родине. Теперь она строит карьеру в Израиле, основав образовательную и консалтинг-платформу Wrong side of fashion. «Моя миссия — развитие индустрии моды, внедрение быстрой системы освоения профессий, необходимых для модного бизнеса, формирование серьезного отношения людей к модной индустрии и укрепление позиций моды в социуме«, — говорит Анжела.

Зачем и кому нужен fashion-фасилитатор

Фасилитатор занимается тем, что упрощает процесс. Первое, что я делаю утром, это знакомлюсь с новой информацией. Мало того, что фасилитатор, работающий в любой сфере деятельности, должен обладать глубокими знаниями, но если он работает в сфере моды, то обязан обучаться и реагировать быстро. Потому что мода – это та отрасль, где все процессы ускорены и все очень быстро меняется, а сегодня они ускорены в три – четыре раза.

Мой день начинается с того, что я просматриваю сообщения прессы, это новости политические, культурные, новости моды и социальные явления. После этого уже начитается работа с клиентами. Они мне рассказывают о своих проблемах, а я нахожу для них решение. Они получают не словесный совет, а руководство к действию.

Если клиент — дизайнер, то я начинаю с продукта. Рассматриваю его, улучшаю, компилирую так, чтобы он был гармоничен для восприятия покупателей, чтобы продукт сразу «ложился» на глаз, на тело. Потом работаю над текстовой информацией, ведь мой клиент свой продукт будет рекламировать. В рекламе, конечно, важна визуальная составляющая, но и текстовая тоже немаловажна. Также я налаживаю каналы продаж, обеспечивая коммуникацию между магазином и модным брендом, подбираю точки продаж для того или иного бренда, учитывая есть ли там его целевая аудитория. Часто от моих клиентов есть запросы на то, как увеличить объем продаж, как сократить затраты, как определить маржинальность продукта и т.д. В таком случае я помогаю дизайнерам решить эти задачи.

Если клиент торговое предприятие, то я занимаюсь действиями — от поиска места для размещения торговой точки до ее оборудования, провожу расчеты прибыльности с квадратного метра, помогаю правильно организовать пространство, помогаю с баингом, то есть подбираю бренды и товары по позициям, учитывая такие критерии, как продаваемость, популярность, нужность, слежу за тем, чтобы коллекции брендов в магазине смотрелись достойно.

Свежие новости

Учите матчасть

Важную часть моей работы я называю «свести гору с горой». Не всегда дизайнеры понимают систему ценообразования, не всегда они понимают, сколько денег необходимо их партнерам-магазинам, чтобы развиваться, привлекать покупателей, платить зарплаты продавцам, поэтому мне приходится объяснять дизайнерам, что интересы продавца нужно всегда учитывать. Впоследствии мы занимаемся снижением наценки на товары, чтобы в дальнейшем дизайнер мог зарабатывать больше. А представителям продающих организаций я объясняю, что если они только-только открылись, им нужно будет много вложить в рекламу, — дизайнеры не пойдут к ним сразу. Они будут бояться, будут нервничать. Поэтому в таком случае аппетиты продавца также надо снижать, делая наценку не в три единицы, а меньшую. Наценку снижает дизайнер, наценку снижает магазин и обе «горы» в результате остаются в выигрыше. Или бывает, что я договариваюсь о выкупе коллекции продавцом, если у него есть доверие к бренду. Вот все это я называю «свести гору с горой», потому что нужно объяснять все эти наценки, объяснять, что маржа уходит не в кармин, не на черную икру, а на развитие. Определить минимумы, ниже которых нельзя спускаться, но которые будут выгодны всем – это моя задача. Иногда эту «гармошку» наценок нужно даже увеличивать, например, когда популярность бренда огромна, когда дизайнер не успевает производить.

Получайте образование

Два-три раза в неделю я веду лекции, однако я на этом не зарабатываю, как думают многие. Первые полгода я даже не давала рекламу, теперь я работаю с платной рекламой, продвигаю при помощи этой деятельности некоторые бренды, свои продукты. Лекции созданы не для заработка, а для популяризации моды и fashion-индустрии, потому что в какой бы развитой стране вы об этом ни говорили, все равно есть люди, которые об этом вообще ничего не знают. Просто каждой стране нужны свои темы. Например, во Франции и Италии, где индустрия моды очень сильно развита, нужны лектории на тему осознанного потребления.

В Израиле я говорю о том, что такое узнавание, почему нужны детали, почему вы в магазинах видите то, что видите, а не то, что хотели бы увидеть. В Израиле есть мнение, но оно ошибочное, что тут моды нет. Вот у нас шорты, вьетнамки, футболки, нам жарко – и все. На самом деле, тут жарко не круглый год, тут очень много кондиционеров, есть прекрасная весна, чудесная осень, малоприятная зима, но она очень короткая. Плюс тут есть определенная статусность, людей, профессий, мероприятий, которая требует дресс-кода. Поэтому в Израиле я рассказываю о том, как устроена мода и что она дает человеку, как в этой индустрии можно работать, не страдая от потерь.

Меня многие спрашивают, почему ты не ведешь лекции онлайн? Потому что онлайн, это значит, что вы не пошевелитесь для того, чтобы ко мне прийти, вы будете сидеть дома на диване и глубокого контакта у нас не случится. Я не смогу вылавировать, чтобы задать вам нужное направление и понимание темы. И вот эта неподнятая попа и незаданное направление приведет к неудачам в бизнесе, а воспитывать неудачников я не хочу.

Рациональное потребление — тема №1 в Украине

В Украине в первое десятилетие ХХІ века моя задача была сделать так, чтобы магазины начали продавать украинских дизайнеров. Не имея достаточных ресурсов, я построила магазин за $200 и показала: ребята, это можно делать! Этих классных дизайнеров можно продавать и на этом можно зарабатывать. Это был магазин «Шкаф». И дальше постепенно открывались другие магазины, когда я показала, что это возможно. Сейчас в Киеве есть минимум 20 точек продаж, есть в Одессе, Харькове, Львове. Я уже молчу про магазины, которые бренды строят сами.

Второе десятилетие я посвятила продвижению украинских дизайнеров на Западе. Я помогала им сделать продукт достойным, высокого уровня, помогала им понять, что они хотят видеть на выходе. В результате коллекция Антона Белинского, которую мы отшивали, попала в финал конкурса поддержки молодых дизайнеров LVMH.

И сейчас я говорю в Украине о рациональном потреблении и о том, что влияет на повышение цены на дизайнерский продукт. Потому что тренд таков, что скоро одежды будет очень мало, скоро масс-маркет отойдет, либо он будет таким осознанным, что будет не засорять, а чистить планету. Например, Zara и Н&М организовали сбор своих старых вещей с тем, чтобы переработать их в ткани. И скоро будет такая тенденция: где изготавливаем, там и продаем, там и носим. Изготовителей будет мало, поэтому те, кто носит, одежду будут очень ценить. Причем, появятся мастера и в семьях, общество вернется к тому, что женщины будут делать одежду для своих близких и для себя. Это нормально, и так будет. И это уже заметно. И если в некоторых странах это происходит от нехватки средств, то в развитых странах это происходит от желания творить.

Тренды — тема №1 в Израиле

Я очень много езжу по стране – в ателье, на лекции, в магазины. И вот в этих путешествиях я наблюдаю за людьми: что они ищут, чего хотят, о чем говорят, что покупают. Хотя, откровенно сказать, иврит я плохо знаю, но некоторое понимание у меня есть плюс те эмоции, с которыми говорят израильтяне – там ясно все! Я понимаю, чем живет израильский народ, и это очень важно для моей работы. И я могу предугадывать тенденции, потому что поведение людей влияет на потребление, а потребление влияет на моду.

Я – это моя работа, я люблю моду и мода – это я.

В Израиле мои лекции посвящены трендовости, потому что многие трактуют тренды буквально, не пропуская через себя и не прорабатывая. Потом тут я пытаюсь избавить людей от этого состояния «я художник, я так вижу». Потому что людей обеспеченных и счастливых, которые следовали бы этому постулату, я еще не встречала. Чаще всего они стеснены в средствах, у них никогда ни на что не хватает времени – ни на отдых, ни на развитие.

Для меня всегда было важным made in Ukraine, а сейчас стало важным made in Israel, потому что тут чудесный потенциал. Я изучала пути развития старых израильских брендов, и мне было важно увидеть, какие у них были кризисы и как они их преодолели. Сейчас Израиль переживает большой кризис в сфере легкой промышленности и моды. Но за спадом будет подъем, и вот к этому подъему я и готовлю людей.

Беседовала Ира Керст. Фото из личного архива Анжелы Владимировой

Phygital Fashion. Как индустрия моды меняет бизнес-модели с помощью современных технологий | by PHYGITALISM | PHYGITALISM

Fashion-индустрия уже не первый год является одним из передовых экспериментаторов в сфере применения phygital технологий. Благодаря таким свойствам как иммерсивность, неограниченность креативных решений и интерактивность модные дома и бренды активно внедряют новые технологии — об опыте компаний мы расскажем подробнее в этой обзорной заметке.

Индустрия моды оказалась под сильным влиянием событий 2020 года. По оценкам экспертов экономическая прибыль модных брендов в 2020 году упала на 90%. Прогнозы на 2021 год также не утешительны — опрос McKinsey показывает, что примерно больше трети респондентов (руководителей fashion-компаний) ожидают ухудшение ситуации для рынка, при этом цифра пессимистически настроенных руководителей преобладает именно в среднеценовом рынке.

Однако, несмотря на казалось бы негативный экономический эффект и перспективы, пандемия оказала и позитивное влияние: всего за несколько месяцев пандемии fashion-игроки продвинулись на 5 лет вперед в использовании digital-технологий, а 70% руководителей ожидают 20%-рост каналов электронной коммерции.

Для люксового сегмента рынка digital-каналы и электронная коммерция воспринимались ранее как дополнение к брендовым магазинам, а не как равная им альтернатива. Пандемия полностью поменяла эту тенденцию и большая часть представителей люксовых брендов планирует обращать больше внимания на эти каналы коммуникации.

Кроме того, digital называют главной возможностью для развития рынка, что еще раз подтверждает: технологии помогают различным рыночным сегментам преодолеть экономические трудности и выйти на новый уровень взаимодействия с целевой аудиторией.

Phygital как тренд в fashion: что это и зачем это нужно

Многие модные издания и эксперты уже давно говорят о таком тренде, как phygital. В августе 2020 года модный журнал Vogue прогнозировал, что вокруг этой концепции будут строиться идеи для недель моды, а уже в сентябре прошла Milan Fashion Week, главной темой которой и стала тема phygital.

Во время ускоренной цифровизации все большее количество процессов переходят в digital-формат — для индустрии моды это могут быть документальные фильмы о создании коллекции, музыкальные видео и подкасты или эксперименты в виртуальной и дополненной реальности. Но не все дома моды готовы отказаться от привычных показов мод.

В этих условиях и возникает потребность в инструментах, которые позволили бы максимально безболезненно перенести привычные процессы в цифровую среду, при этом не теряя чувство человеческого контакта и прикосновения к уникальным историям и коллекциям брендов.

К таким технологиям и относят phygital, представляющий собой совокупность физического и цифрового. Это целый стэк различных инструментов, который может использоваться не только в развлекательных целях, но и для обеспечения комфортного и вовлекающего опыта партнеров и клиентов брендов.

Стоит заметить, что если несколько лет назад применение phygital воспринимали как что-то инновационное и сложное, то уже сейчас phygital — это тренд, который все больше набирает популярность в fashion.

В этой обзорной заметке мы рассмотрим самые яркие примеры использования phygital-технологий в fashion, а именно — использование виртуальной, дополненной реальности, web-технологий. Также мы коснемся актуальности темы геймификации в fashion, как явного тренда.

Виртуальная реальность предполагает полное погружение человека в цифровое пространство, и для индустрии моды эта технология предоставляет возможность погрузить покупателей в атмосферу бренда и рассказывать различные иммерсивные истории.

Проведение шоу в виртуальной реальности

Среди ярких примеров полного переноса fashion шоу в виртуальный формат можно выделить Circular Fashion Summit, который прошел в начале октября 2020 года.

Мероприятие проходило на платформе AltSpace VR и было связано с проведением в этот период 4 недель моды. Сама организация борется за устойчивое развитие и сохранение экологии и в своей деятельности, и не раз настаивало на том, чтобы подобные мероприятия проходили с минимальным вредом для окружающей среды.

В рамках октябрьского саммита были проведены семинары и лекции, посвященные бережному отношению к природе и уменьшению вреда индустрии моды на нее.

С помощью VR пользователи могли взаимодействовать как в жизни: обмениваться мнениями и участвовать в дискуссиях, что значительно эффективнее проведения обычных конференций и саммитов в формате онлайн-трансляции. В связи с этим, популярность платформ для коллаборации растет и мы регулярно следим за обновлениями индустрии в нашем Telegram канале, выпуская обзорные статьи и пополняя сравнительную таблицу платформ.

В декабре дом Fabeeo Breen также организовал виртуальное шоу с показом коллекции, в которых реалистично сделанные манекены прогуливались по футуристичной сцене:

Совершенно другой опыт представил люксовый дом Balmain. Здесь виртуальная реальность — это не просто инструмент коммуникации, а это своеобразный инструмент для сторителлинга.

Создание коллекций — это всегда креативный и необычный процесс, и в рамках своего VR-опыта дом моды постарался представить красивые и интересные визуализации работы креативного директора бренда Оливье Рустена.

Добиваясь полного погружения в новые миры, VR помогает пользователям по-новому прочувствовать опыт взаимодействия с брендом и получить положительную эмоциональную обратную связь.

Хотели бы также поделиться необычным примером VR-опыта в рамках Украинской недели моды. Еще в 2018 году представители моды начали обращаться к современным технологиям для предоставления необычного опыта взаимодействия с моделями — пользователи могли подойти и осмотреть моделей, как если бы они находились рядом с ними.

Как говорят создатели проекта, такое использование виртуальной реальности было внедрено также в рамках Нью-Йоркской и Токийской недели моды, а актуальность подобных решений только увеличивается в связи с новыми требованиями к безопасности проведения мероприятий.

Подобное решение можно сделать более впечатляющим с помощью технологии volumetric съемки, с объемным захватом фигуры человека и дальнейшей обработкой спецэффектами — так мы реализовали культурный проект Уроки Аушвица, ставшего Best of the best на мировом фестивале дизайна Red Dot.

Виртуальная реальность позволяет также показывать новые коллекции в очень хорошем качестве, и для этого не обязательно нужны реальные модели — все образы будут представлены на манекенах и вешалках, и можно предоставить возможность пользователю самому выбирать нужный цвет и фасон костюма, например:

Видео в формате 360

Однако, не у каждого пользователя есть возможность испробовать опыт в виртуальной реальности — VR-гарнитуры все еще являются достаточно дорогими, поэтому можно разработать такие решения, которые позволяли бы любому желающему с выходом в Интернет испытать на себе VR-путешествие в мир моды. Сделать это можно с помощью видео в формате 360. Воспроизводя видео на телефоне, пользователь может изменять угол обзора, перемещая телефон, а на компьютере — с помощью мышки.

Еще в 2017 году в рамках Нью-Йоркской недели моды было создано такое видео для дома Premal Badiani.

Благодаря аутентичному окружению, которое сочеталось с образами из новой коллекции, бренд смог передать атмосферу и задумку автора, как если бы это был показ мод вживую.

Подобный опыт был использован и в Сингапуре:

Несмотря на то, что это обычное видео, загружаемое в Интернет, его иммерсивность намного выше, чем у видео без 360 обзора, а уровень вовлеченности и запоминаемости позволяет конкурировать с реальными показами мод, особенно во время коронавирусных ограничений. Кроме того, это также альтернативный вариант для тех студий, у которых нет достаточного количества средств для качественного переноса всех моделей в виртуальную реальность.

В целом, стоит отметить, что VR позволяет максимально полно передавать любую историю и задумку, а выбор того или иного средства — проведение мероприятия в виртуальной реальности, создание моделей в VR или видео 360 зависят от целей, целевой аудитории мероприятия, бюджета и необходимого уровня иммерсивности.

Дополненная реальность позволяет преодолеть ряд ограничений, который зачастую накладывает виртуальная реальность, а именно — доступность и охват. Поскольку количество устройств, поддерживаемых AR растет (по состоянию на начало 2021 года, около 3 миллиардов устройств поддерживает AR в вебе), то и актуальность AR растет пропорционально развитию технологии.

Для индустрии моды мы хотели бы рассмотреть самые популярные механики использования AR для улучшения опыта взаимодействия.

Показ мод в дополненной и смешанной реальности

С помощью AR можно создавать самые разные эффекты для шоу — от появления объектов вокруг моделей до парящих облаков над подиумом.

Например, на Сеульском показе мод было сделано AR-шоу:

При этом AR-сцены служили не просто визуалом, а своеобразно рассказывали историю и помогали лучше понять задумку авторов коллекции. В данном случае контент с дополненной реальностью транслировался на экраны, но это не всегда удобно для посетителей мероприятия. Поэтому на Лондонской неделе моды был также проведен phygital-показ с использованием очков смешанной реальности, где гости могли наблюдать за ходом реального шоу, а с помощью гарнитур посетители могли смотреть виртуальные спецэффекты

Очки смешанной реальности бренды могут использовать и вне показов мод. Например, бренд Moschino создал виртуальный стенд — рядом с ним посетители могли надеть очки Magic Leap и взаимодействовать с цифровыми объектами.

Во время показов мод можно использовать и другие визуальные эффекты, и в данном случае креативность ограничена разве что количеством показываемых образов 🙂

А такой необычный образ был воссоздан на показе от Vogue в Японии:

Вдохновляясь подобными примерами, в декабре мы провели образовательную вечеринку Phygital Nights, в которой также интегрировали различные визуальные эффекты прямо в трансляцию на YouTube:

Помимо описанных эффектов можно также прибегать к использованию зеленого экрана — во время телевизионных трансляций подиум преображается и добавляет больше движения и живости показу:

Используя нейронные сети можно также удивлять целевую аудиторию и полностью изменять окружение вокруг моделей или актеров в рекламном ролике, как это сделал Ümüt Yildiz, вдохновившийся новогодней рекламой Gucci:

Многие бренды, тем не менее, с помощью дополненной реальности увеличивают охват мероприятий, создавая модели в 3D и добавляя возможность их посмотреть не только на показе мод, но и в любом месте, используя только мобильное устройство.

В качестве примера хотелось бы привести модель для журнала Vogue, где для просмотра образа нужно было просто перейти в браузер и дать доступ к камере:

А вот интересный пример показа купальников:

Для Лондонской недели мод была также использована похожая съемка, но в этом модель проецировалась в дополненную реальность в реальном времени:

Во время чтения статьи, посвященной New York Fashion Week, пользователи могли увидеть перед собой позирующую голограмму модели Эшли Грэм — известной plus-size модели, выступающей против навязанных медиа шаблонов красоты. Реалистичность была достигнута с помощью технологии Volumetric Capture для съемки объемного видео, представляющей собой 100 камер, которые могут запечатлеть человека в движении и создать единую «голограмму», пригодную для импортирования в XR-среду.

AR используется в таком виде и для продаж. Показ того, как тот или иной предмет одежды будет смотреться на человеке, стимулирует к покупке и помогает визуализировать различные образы. Так, Nike позволил своим потенциальным клиентам не просто посмотреть одежду на одной виртуальной модели, но также и выбрать размер.

Такую же механику внедрял в свое приложение бренд ASOS:

Похожее решение было сделано и для PillBird, бренда медицинской одежды, для которого подобный инструмент — это скорее необходимость для целевой аудитории. Поскольку этот сегмент рынка специфичен, и для потребителей важно, как будет выглядеть тот или иной образ, визуализация с помощью AR — это отличный способ решить боль клиента.

Дополненная реальность здесь выступает не только инструментов визуализации, но и инструментом продаж. Однако, съемки человека даже с несколькими нарядами может быть трудозатратным, поэтому все больше модных брендов прибегает к демонстрации самих вещей в AR.

При разработке любого XR-проекта необходимо учитывать специфику отрасли и особенности компании клиента, чтобы создать уникальное, полезное и эффективное решение. Медицинская одежда — это не просто рабочий инструмент, она может быть дизайнерской и стильной. В то же время принятие решения о покупке иногда затруднительно, особенно в случаях, когда нельзя заранее посмотреть внешний вид предмета и как он будет выглядеть — определенные требования к внешнему виду несомненно накладывают ряд ограничений. Для потребителей важно, как будет выглядеть тот или иной образ, и визуализация с помощью AR для PillBird — это как раз пример того, как технологии позволяют решить боль клиента.

Презентация предметов одежды в AR

Показ только самого наряда, без использования образа модели, на неделе мод может показаться достаточно смелым и необычным решением, поэтому такая механика используется, как правило, больше для продвижения и продаж. Однако, есть пример необычного применения в формате показа на подиуме, когда при съемке модели в процессе постобработки осталась только модель платья, что производит большее впечатление, чем статичные модели:

Но такой процесс более емок и затратен, поэтому большинство брендов прибегают к статичному показу моделей, как, например, в этом примере с показом лучших платьев с премьер награждения “Оскар” — которые, кстати, были созданы с помощью инструмента для VR-творчества Tilt Brush:

Мировые бренды также прибегают к такому способу демонстрации новых коллекций. Так, люксовый дом Mulberry, занимающийся в основном продажей сумок премиум сегмента, также интегрировал функцию показа новых моделей прямо в браузере.

А для бренда Burberry показ моделей в AR был доступен прямо из поискового запроса в Google:

Adidas в свою очередь создал AR-опыт на платформе социальной сети Snapchat.

В данном случае контент является не столько демонстрирующим, а скорее продвигающим и продающим, поскольку в конце предлагается совершить покупку, чтобы получить бесплатную кепку Adidas. Этот кейс отражает еще одну нарастающую тенденцию в индустрии моды — использование социальных сетей для проведения AR-кампаний.

Этот же бренд для показа новой модели обуви в Snapchat создал фильтр, который помещал на плоскость “танцующие” кроссовки — и среднее время взаимодействия с контентом достигло 32 секунд, хотя сама анимация длилась 10 секунд.

Adidas также регулярно выпускает интерактивные фильтры, которые содержат как и демонстрацию коллекций, так и просто накладывают абстрактные эффекты, которые вовлекают пользователей с развлекательной точки зрения.

Подобные решения использует и бренд Dior: от обычных развлекательных фильтров до презентации коллекции, пользователи могут взаимодействовать с продукцией и айдентикой, а их вовлеченность показывает неплохие результаты — время взаимодействия составляет примерно 18 секунд.

Мы привели только некоторые примеры самых популярных брендов, но еженедельно все больше компаний в сфере моды обращают внимание не только на воссоздание предметов в 3D и их демонстрацию в дополненной реальности, но и на предоставление возможности примерить их на себе.

Примерка предметов в AR

Стоит отметить, что сама по себе механика try-before-you-buy актуальна не только из-за интереса покупателя посмотреть, как предмет одежды будет выглядеть на нем, но и из соображений безопасности и экономии ресурсов, так как нет необходимости тратить время и деньги на поездку в магазин. Помимо создания полезных инструментов, таких как измерение размера обуви от Nike, самые различные крупные бренды обращаются к try-before-you-buy: примерить на себе можно уже обувь, косметику и различные предметы одежды (например, головной убор).

Ранее упомянутый бренд Adidas, например, также интегрирует примерку обуви с помощью фильтра Snapchat и с помощью отдельного мобильного приложения.

В целом примерка обуви — это, возможно, одно из самых популярных направлений Try-before-you-buy в этой индустрии, за счет отработанных алгоритмов, способных распознавать ступню человека. Помимо фильтров и брендированных приложений, есть также мобильные приложения, которые интегрируют в себе модели обуви многих брендов — например, Wanna Kicks (AppStore и GooglePlay), что делает виртуальную примерку востребованным инструментом для создания цифровых шоурумов. Среди популярных брендов можно также отметить опыт AR-фильтра с примеркой от Vans и приложение от Gucci.

Необходимо также понимать, что дополненная реальность — это не просто инструмент визуализации, но и эффективное дополнение к уже проводящимся мероприятиям. Например, калифорнийский бренд Tenth Street, внедривший AR-примерку, отмечает 33%-рост вовлеченности, а рекламная кампания GREATS Shoes, которая была запущена в Facebook, помогла достичь повышение узнаваемости бренда в 3,4 раза: после взаимодействия с маской на 38 300 больше людей запомнили бренд. Кроме того, AR помогает достичь на 70% лучше запоминание контента.

Дополненная реальность может также применяться и в фирменных магазинах. Сейчас, к сожалению, этот тренд не так актуален в связи с пандемией, но благодаря AR можно добавлять не только виртуального помощника, который давал бы советы посетителям, но и создавать развлекательные элементы внутри магазина, как, например, сделали дизайнер Гвенаэль Николя и его студия Curiosity для оформления интерьера флагманского магазина Hipanda в Токио:

Более подробно о решениях для брендов в сфере O2O коммуникаций и об улучшении способов взаимодействия вы можете почитать в нашем whitepaper, а ознакомиться со спецификой механики try-before-you-buy и beauty-сегмента в нашей статье.

Применение phygital-технологий не ограничивается виртуальной и дополненной реальностью, и web-решения также достаточно популярны ввиду своей доступности и иммерсивности.

Игровые решения для браузера и коллаборации

Среди недавних интересных примеров мы хотели бы отметить игру от Balenciaga. В ней новая коллекция бренда была представлена в формате “бродилки”, где пользователь мог перемещаться между футуристичными ландшафтами, в которых находились модели в различных образах.

В связи с большими возможностями интерактива и трендом на геймификацию (кстати, об этом можно прочитать подробнее в статье от Reydar) многие веб-решения принимают формат игр. Бренд Burberry, например, выпустили виртуальную веб-игру, в которой посетители могли выбрать персонажа, одеть его в образ из новой коллекции и прокатиться с ним на серфе в гонке.

Однако не всегда самым рациональным решением будет создание собственной игры. В некоторых случаях намного выгоднее интегрировать различные элементы в уже существующие игры или заключить коллаборативное соглашение с игровой компанией. Так, например, мировые бренды Marc Jacobs, Valentino and Sandy Liang запустили часть образов из новых коллекций в игру Animal Crossing, таким образом люди могли нативно воспринимать образ бренда.

Gucci и The North Face в свою очередь презентовали коллаборативный опыт с игрой Pokemon Go, который также заключался в эксклюзивных нарядах для игроков:

Примечательно, что бренд Gucci отличается не только своей креативной рекламой и подходом, но и экспериментами с самыми разными технологиями. К описанным выше кейсам с дополненной реальностью и коллаборациями можно также добавить еще анонс о сотрудничестве с сервисом Giphy от Genies. Теперь пользователи смогут купить digital-одежду и аксессуары, чтобы одеть своего двойника — Gucci позволит создавать и наряжать digital-аватара внутри мобильного приложения.

Идея цифровых аватаров — это зарождающийся тренд, который набирает обороты. Он связан не только с усиленным переходом в онлайн и виртуальную среду, но и с этическими соображениями: согласно отчету McKinsey все больше представителей поколения Z относится к потреблению не как к “физическому обладанию чего-либо”, а как к самовыражению, этической проблеме и “возможности доступа”. Такой подход обусловлен и отношением к жизни, так как для них “цифровые аватары — это естественное продолжение их самих”. Основатель The Fabricant, одного из цифровых домов, Керри Мерфи даже выделил особый термин для таких людей — Digi-sapiens. Всё это еще раз подтверждает актуальность подобных интеграций и решений.

Виртуальный бутик в браузере

Другим подходом воспользовался модный дом Valentino. Для того, чтобы пользователи могли почувствовать себя как в модном бутике, на базе браузера была сконструирована виртуальная вилла, по которой посетители могли гулять и взаимодействовать с окружающей средой.

В пространстве можно не только посмотреть видео, почитать газету и посмотреть новые образы, но и приобрести их сразу из “виллы”.

Высокого качества визуализации можно добиться с помощью современных веб-технологий — только посмотрите на этот пример визуализации квартиры! Технологии позволяют дать доступ к просмотру с любого устройства, без потери фотореалистичного качества.

Как мы видим из примеров, мировые бренды и представители индустрии моды все больше ищут нестандартные подходы к маркетингу и продвижению, а современные технологии позволяют им наиболее выгодно реализовывать задуманные концепции.

В этой заметке мы представили яркие примеры того, как индустрия моды развивается в направлении технологий, и как они внедряются не только для привлечения внимания к бренду, но и для повышения продаж. Рассмотрев применение виртуальной и дополненной реальности, веб-технологий и решений в области геймификации, мы приходим к выводу, что все большее количество брендов обращает внимание на нестандартные инструменты взаимодействия с аудиторией.

Несмотря на то, что многие онлайн-шоу, конференции и показы мод показывают впечатляющие результаты (например, открытие Шанхайской недели моды набрало 2,5 миллиона просмотров, за весь период мероприятия было зафиксировно более 11 миллионов просмотров и было собрано $2.82 миллиона с продаж мерча), в них недостаточно человеческого взаимодействия и погружения, поэтому бренды обращают внимание на эти технологии.

Если в 2019 году только 4% потребителей в Великобритании слышали и были вовлечены в AR или VR-опыт взаимодействия с fashion-брендом, то за 2020 год это число значительно увеличилось. Кроме того, уже появляются digital-ателье (например, Replicant Fashion), и в скором времени мы уже перестанем воспринимать digital моду как что-то новое и сюрреалистичное.

Таким образом, мы хотели бы выделить следующие тренды, которые определят индустрию моду будущего:

• использование phygital-технологий для взаимодействия с целевой аудиторией
• расширение возможностей интерактивного взаимодействия с брендом
• упрощение процесса примерки и покупки
• повышение доступности эксклюзивных мероприятий для приверженцев брендов
• повышение осведомленности о бренде с помощью коллабораций.

Очень надеемся, что и в будущем бренды будут еще больше вдохновляться на внедрение крутых решений и демонстрировать их всему миру 🙂

Введение — Индустрия моды: справочник

Это лишь некоторые из наиболее очевидных концепций, которые следует учитывать при анализе отрасли. Это было включено, потому что они иллюстрируют идею о том, что есть части индустрии моды, которые необходимо исследовать небольшими частями как часть более широкой картины.

Розничная торговля

Традиционно одежда продавалась в розничных бутиках и крупных универмагах. Были также каталоги, а затем и телевизионные / кабельные станции.

В конце 20-го века Интернет стал одним из основных игроков в продаже модной одежды. Многие магазины создали веб-сайты для продажи товаров в Интернете, в то время как крупные дома моды создали веб-сайты, чтобы показать потребителям свой продукт и как способ продажи напрямую потребителям. Новые, более мелкие бренды использовали веб-сайты для повышения своего авторитета и в качестве способа продаж потребителям или бутикам.Также растет число веб-брендов, внешних, узкоспециализированных и нишевых сайтов, таких как сайты, продающие только обувь, сайты перепродажи и т. Д.

Одним из преимуществ покупок в Интернете для потребителей является то, что они видят новые бренды, но есть также возможность персонализировать, настраивать и видеть расширенный ассортимент товаров, выходящий за рамки узкого ассортимента, продаваемого в магазинах с ограниченным пространством. Это также позволяет брендам продавать товары напрямую потребителям, а более мелким брендам — ​​конкурировать.

Следует отметить несколько других заметных тенденций в розничной торговле. Один из них — это магазин концепций, в котором продается тщательно отобранный ассортимент товаров, связанных с определенной темой. Эти бренды заинтересованы в общении с людьми через открытия и опыт, и были особенно связаны с брендами, которые имеют сильную идентичность, в том числе некоторые на рынке предметов роскоши. Еще один тренд — шоу-рум. Именно здесь розничные магазины действуют больше как демонстрационный зал для своих продуктов, а не как способ их продажи в магазине.Эта концепция также может быть изменена, как в случае с физическими магазинами Amazon, которые действуют как магазин и выставочный зал, но также работают совместно с их интернет-магазином.

Наконец, хотя когда-то социальные сети, возможно, были для компаний способом продвижения брендов и продуктов, они также все чаще становятся способом, которым эти учетные записи социальных сетей также могут выступать в качестве витрины.

Fast Fashion

«Быстрая мода» — это термин, используемый розничными продавцами для обозначения дизайна, который быстро перемещается с подиума в магазин, чтобы уловить текущие модные тенденции, а не ждать, пока они отфильтровываются в рамках традиционного модного цикла.Иногда его называют «дешевым и модным», и он охватывает весь жизненный цикл от дизайна до создания и маркетинга моды.

Этот сектор моды вырос и стал значительной частью общей розничной торговли модной одеждой, поэтому его можно исследовать как независимую тему в более крупной индустрии моды. Чтобы по-настоящему взглянуть на этот сектор, вы также захотите изучить отдельные компании, которые производят и продают, чтобы получить более полную картину.

Устойчивость

Связанная с быстрой модой и стремлением к более этичным методам ведения бизнеса в целом связана с этической модой и экологически чистыми покупками.Это привело к росту инициатив, связанных с экологией, таких как кампания за чистую одежду, Fashion Pact External, дебютировавшую президентом Франции Эммануэлем Макроном в 2019 году, Fibershed (в Калифорнии), New Standard Institute, NRDC’s Clean by Design и другие.

В обсуждении устойчивого развития в модной индустрии поднимаются две темы. Во-первых, это рост органических брендов. Второе — это рациональное потребление и низкий уровень отходов с соответствующим интересом к секонд-хенду — комиссионным магазинам, веб-сайтам и магазинам по продаже одежды и перепрофилированию.Одной из возникающих проблем, связанных с устойчивостью и этичностью, является практика «зеленого», которая создает ложное впечатление или предоставляет вводящую в заблуждение информацию о том, насколько продукты компании более экологически безопасны.

Нишевые рынки и потребители с недостаточным уровнем обеспеченности услугами

Промышленность все больше интересуется данными. Интернет-магазины используют собранные ими данные, чтобы лучше понимать клиентов — кто они, что они покупают, новые тенденции и т. Д. Эти данные также важны для настройки и персонализации, которую хотят потребители.Сбор данных также был благом для тех типов клиентов, которые традиционно игнорировались, или для клиентов, заинтересованных в нишевых продуктах.

Например, те, кому нужна мода больших размеров и другие нетрадиционные размеры, традиционно имели ограниченные возможности в розничной среде, когда то, что продавалось, контролировалось теми, кто имел конкретные представления о том, кто их покупатель, и ограничивался размером самих магазинов. . Интернет-сайты, такие как ModCloth, StichFix, Gwynnie Bee, Avenue, и другие, смогли расширить свой выбор за пределы традиционных размеров.Популярность некоторых нишевых веб-сайтов привела к тому, что некоторые из них даже решили перейти от исключительно онлайновых к открытию физических розничных магазинов.

Еще одна развивающаяся область — мода на роскошь. В то время как всегда существовали универмаги с люксовыми брендами, отдельные магазины люксовых брендов и консигнационные магазины, ориентированные на люксовые бренды, Интернет изменил и расширил рынок. Это дает возможность продавать предметы роскоши напрямую от бренда или через такие сайты, как Net-a-Porter и Luisaviaroma , но также дает возможность продавать и даже сдавать в аренду дорогую одежду по более низкой цене через надежный рынок перепродажи с такими сайтами, как Poshmark. , theRealReal, и Сдам взлетно-посадочную полосу .

Кроме того, растет количество источников одной категории продуктов. Хотя всегда были магазины, которые продавали только один тип одежды — например, обувь и нижнее белье, — Интернет был благом для тех, кто хотел сосредоточиться на одной категории товаров.

Бренды унисекс

Это новая тенденция, поэтому доступная информация гораздо более ограничена, но наблюдается рост количества брендов, которые являются унисекс, гендерно нейтральными или небинарными. Это тема, где будут необходимы статьи в торговой литературе и других источниках новостей в сочетании с другими источниками.

Посмотреть, купить

Интернет ускорил время от взлетно-посадочной полосы до розничной торговли, но также увеличил желание потребителей в этот период времени еще больше ускориться. Потребители видят то, что происходит на подиуме, и хотят видеть то, что видят раньше, а не ждать месяцами. «Смотрите, купите сейчас» — это идея о том, что то, что выйдет на подиум, будет в магазине считаться днями, а не месяцами. Некоторые розничные торговцы пытались с разной степенью успеха. Но, вероятно, отрасль продолжит обсуждение этого вопроса.

Эволюция среды для покупок из кирпича и раствора

С ростом онлайн-розничной торговли разработчики обычных торговых сред все чаще используют розничную торговлю на основе развлечений в качестве средства для привлечения покупателей и предложения опыта, недоступного для онлайн-покупателей. Есть элементы как традиционных торговых центров (и центров питания), так и центров «образа жизни», в которых есть как доминирующие / крупные якорные арендаторы бок о бок с более мелкими специализированными розничными торговцами, так и другие развлекательные заведения и рестораны в более городской среде, которые можно отнести к как город власти.

Традиционно модные бренды выпускают несколько коллекций в год. Долгое время это были только весна, осень и мода, но некоторые дизайнеры могут создавать курортные и даже предварительные коллекции — все они имеют множество отдельных вещей. Из-за быстрого оборота сезонных коллекций и огромного количества предметов, которые необходимо переместить, когда бренды приносят свои товары в розницу, может случиться так, что предметы не проводят много времени в торговом зале, прежде чем их можно будет учесть со скидкой. Потребители знают, что на товары продаются со скидкой, и часто ждут, чтобы купить то, что им нужно.В конце концов, многие предметы никогда не продаются по полной цене. Воздействие Интернета и COVID может изменить этот цикл.

В мире COVID-19 весь процесс совершения покупок может быть пересмотрен на краткосрочный период, чтобы сделать его безопаснее и проще, а также сделать так, чтобы покупатели чувствовали себя комфортно при совершении покупок. Это также означает, что люди более осторожны со своими деньгами и ищут более недорогие и простые предметы одежды.

В то время как некоторые розничные магазины внедрили интерактивные дисплеи, демонстрационные станции и другие возможности, чтобы предлагать покупателям в магазинах то, что они не могут получить в Интернете, COVID-19 снова сместит розничных торговцев, поскольку некоторые из этих новых усилий и даже многие традиционные, будут непрактичными или даже небезопасными.Розничным торговцам нужно будет подумать и переработать то, как товары отображаются, как они складываются, сколько людей разрешено в магазине, как работают раздевалки и чеки и т. Д. История Washington Post от 22 мая 2020 года, в которой конкретно рассматривается American Eagle упоминает новый справочник для сотрудников, в который включены большие и маленькие подробности, все с целью сделать процесс покупок безопасным и быстрым, но который также напоминает покупателям и сотрудникам, что COVID-19 принес новую среду для всех.

То, что люди покупают, также меняется, что, в свою очередь, влияет на то, что продается. В долгосрочной перспективе наблюдается тенденция перехода от более формальной офисной одежды к повседневной деловой, а работа на дому привела к снижению продаж классической обуви и даже некоторых туфель на более высоком каблуке. COVID-19 ускорил эту тенденцию, поскольку люди ищут более повседневную и универсальную одежду.

4 изменения, которые мы увидим в будущем

getty

Известно, что мода всегда выходит за рамки возможностей.С новыми тенденциями и идеями мода смотрит в будущее. В ближайшие годы индустрия моды увидит огромное количество инноваций, поскольку новые технологии и меняющиеся тенденции и потребности клиентов преобразуют отрасль.

Вот четыре изменения, которых стоит ожидать от моды будущего:

1. На основе данных

Раньше потребители носили то, что создали дизайнеры. Те дни прошли, и теперь модные бренды используют данные, чтобы понимать предпочтения клиентов, отслеживать их покупательское поведение и создавать продукты, отвечающие их потребностям.Будущее моды определяется данными: используя данные о потребительских тенденциях, бренды могут создавать предметы, которые потребители с наибольшей вероятностью купят.

Многие магазины и бренды, включая Miu Miu и Stitch Fix, используют данные для прогнозирования роста и падения тенденций. Прогностическая аналитика учитывает все: от климата до цветовых предпочтений, тенденций в социальных сетях и политических движений. Преимущества использования данных в моде многочисленны: от производства только тех вещей, которые потребители будут носить на самом деле, до сокращения отходов и подключения нужных потребителей к предметам, которые им понравятся.Данные также помогают брендам работать более эффективно, давая им возможность вводить новшества и уравновешивать спрос и предложение.

Прогнозирование моды долгое время было формой искусства, но с развитием аналитики данных теперь оно становится больше наукой. Эти данные распространяются на алгоритмы. Amazon разрабатывает программу машинного обучения, чтобы автоматически определять, является ли товар «стильным» или нет. Google тестирует управляемый пользователями дизайн одежды с искусственным интеллектом, который использует алгоритмы для создания новых предметов и стилей. Скоро во все аспекты моды будут вшиты всевозможные данные.

2. Устойчивый

Мода уже давно является одним из основных источников отходов и изменения климата, в основном из-за ее неустойчивых и неэкологичных методов производства. Но ситуация меняется, и бренды переходят на более экологичные ткани и методы производства.

Быстрая мода, которая была популярна благодаря своей способности быстро и недорого воспроизводить образы подиумов, уступает место медленной моде — более экологичным и долговечным вещам.Около 50% розничных продавцов быстрой моды сообщили о недавнем сокращении покупок клиентов, поскольку потребители ищут бренды, защищающие окружающую среду.

Исследования показывают, что 88% потребителей хотят, чтобы бренды помогали им быть более экологически чистыми. Даже несмотря на свои успехи, моде предстоит долгий путь. Производство модной одежды выделяет 10% мировых выбросов углерода, больше, чем международные рейсы и морское судоходство вместе взятые. Количество устойчивых модных брендов растет, и их инновационные методы становятся все более распространенными среди розничных продавцов.Британская дизайнерская компания Vin + Omi собирает урожай для изготовления одежды из хрена и каштанов. Здесь также представлены предметы одежды, изготовленные из переработанных контейнеров с краской. Levi’s недавно представила новую коллекцию джинсовой ткани, для создания которой используется на 96% меньше воды — большая победа для одежды, для производства которой, как известно, требуется много воды.

Покупки подержанных вещей также растут. Ожидается, что к 2024 году рынок подержанных товаров достигнет 64 миллиардов долларов. Несмотря на то, что другие формы модного шоппинга столкнулись с резким спадом Covid, онлайн-покупки подержанных товаров продолжают расти.Поскольку все больше потребителей стремятся приобрести ранее носившиеся вещи, модные бренды должны создавать изделия с долговечностью, которые могут прослужить дольше одного владельца.

3. Цифровой

Будущее моды происходит в Интернете, и брендам придется изменить методы создания и продажи одежды, чтобы она работала в цифровом мире.

Поскольку все больше покупателей пользуются преимуществами онлайн-покупок, розничные продавцы модной одежды должны последовать их примеру. Помимо изменения ограничений Covid-19, потребители все чаще предпочитают удобство и скорость онлайн-покупок, даже если это означает невозможность примерить товар лично.Самые успешные модные бренды будущего не просто сделают свою одежду доступной в Интернете — они также создадут впечатляющий цифровой опыт покупок с такими вещами, как виртуальные инструменты для подгонки или калибровки, виртуальные выставочные залы и виртуальные стилисты. Модные бренды также будут использовать такие технологии, как AR и VR, чтобы потребители могли «примерить» предметы в цифровом виде, не выходя из дома. Крупные ритейлеры, такие как Adidas, Macy’s и Modcloth, внедряют виртуальные гардеробные и внедряют новые технологии.Использование дополненной реальности для виртуальной примерки товаров помогает потребителям оставаться более уверенными в своих покупках и снижает процент возврата на 36%.

Даже потребители, совершающие покупки лично, по-прежнему будут находиться под влиянием цифровых технологий. Ряд крупных модных брендов переходят на виртуальные показы мод и оцифровывают свои дизайны в 3D-прототипы на аватарах, которые легче демонстрировать, тестировать и производить по запросу. Дизайнеры могут виртуально тестировать идеи и доводить их до сведения потребителей, прежде чем фактически создавать физические изделия.

4. Упрощенное

В значительной степени подпитываемая изменениями, связанными с COVID-19, мода упрощается как в ее стиле, так и в ее реализации. Многие модные дома создавали восемь коллекций в год. В результате был загружен график модных показов, и товары появлялись в магазинах за несколько месяцев до того, как покупатели были готовы их надеть, например, купальники в феврале и зимнюю одежду в августе. Новый сдвиг в моде — две коллекции в год: весна / лето и осень / зима. Упрощенный подход ставит клиентов в центр внимания, создавая предметы, когда люди действительно будут делать для них покупки.

Упрощение моды также экономит деньги и окружающую среду. Вместо того, чтобы так быстро перемещаться по одежде и создавать новую коллекцию, маркетинговую кампанию и показ мод каждые шесть недель, упрощенные коллекции сокращают количество отходов и количество производимой одежды.

Упростятся и сами модные тенденции. В связи с тем, что в обозримом будущем многие люди будут работать из дома и дистанцироваться от общества, модные бренды смягчили свой стиль в пользу удобной домашней одежды и одежды, которая подходит для сна и жизни.Даже после пандемии одежда, скорее всего, останется простой и удобной.

Будущее моды будет ориентировано на клиентов и предоставление новаторского опыта. Отрасль постоянно развивается, но изменения в будущем создадут более устойчивую, ориентированную на клиента и эффективную отрасль.

Блейк Морган — футурист по работе с клиентами, основной докладчик и автор бестселлера Клиент будущего .Подпишитесь на ее еженедельную рассылку здесь .

Лучшие темы, определяющие индустрию моды в 2020 году

Год вперед , вероятно, будет непростым. Ветры перемен охватывают индустрию моды, и на многих рынках ожидается замедление роста и снижение доверия потребителей. Бренды вынуждены переходить на цифровые технологии, увеличивать прибыль и стремиться к устойчивости. В нестабильном мире лидеры должны доказать свою стойкость и показать, что они могут быть стратегическими в использовании ключевых тенденций, влияющих на отрасль.

Созданный командой отраслевых экспертов и включающий интервью, глубокие погружения и опрос топ-менеджеров индустрии моды, The State of Fashion 2020 , написанный в партнерстве с The Business of Fashion (BoF), определяет первую десятку индустрии моды. темы на год вперед (выставить).

Экспонат