Гяру и гангуро что это: Субкультуры японии: обзор с фото. Что они носят и чем живут?

Гяру и их разветвления — naoko23777 — LiveJournal

? LiveJournal

• Main
• Ratings
• Interesting
• iOS & Android
• Disable ads

Login

• Login
• CREATE BLOG Join
• English (en)
  • English (en)
  • Русский (ru)
  • Українська (uk)
  • Français (fr)
  • Português (pt)
  • español (es)
  • Deutsch (de)
  • Italiano (it)
  • Беларуская (be)

Топ-10 Невероятных субкультур со всего мира

Довольно интересно смотреть на то, как наше общество меняется и формируется под воздействием исторических событий и культурных явлений. Тем не менее, особый интерес, безусловно, вызывают субкультуры, которые идут вопреки принятым нормам в надежде создать своё собственное представление о самоопределении и культуре. То, как они видят это самоопределение, касается только их. Однако независимо от того, как они этого добиваются, будь то посредством странных предметов одежды, причудливых автомобилей, необычных хобби или видов искусства, или же просто идя наперерез законам, нельзя отрицать тот факт, что такие характеристики, по сути, представляют собой то, что делает нас людьми.

10. Рокабилли из Токио (Tokyo Rockabillies)

Вы когда-нибудь интересовались, почему определённые субкультуры прошлого как будто просто исчезли с лица земли? Взять, к примеру, бунтарских и легендарных рокабилли и гризеров (greasers) 50-ых годов. Их субкультура определённо больше не распространена. Так где же они сейчас? Оказывается, некоторые субкультуры время от времени переживают своеобразное возрождение, и вам будет приятно услышать, что субкультура рокабилли всё ещё жива и здорова и процветает в Японии.

На самом деле, одним из самых крупных мест сборов рокабилли сейчас является Парк Ёёги (Yoyogi Park), там собираются и «зависают» все рокабилли Токио. Они носят кожаные байкерские куртки, блестящие топырящиеся вверх чёлки, высокие прически с валиком, и, конечно же, слушают рок-н-ролл. Этих затянутых в кожу парней-мятежников сопровождают современные эквиваленты «розовых леди» гризеров, одетых в разноцветные платья и закатанные джинсы в стиле 50-ых. Кто сказал, что рок-н-ролл умер?

9. Гуачеро – мексиканские ботинки с длинными узкими носками (Mexican Pointed Shoes)

Фотография: obedms

На вас никогда не находило внезапного желания выглядеть как шут из средневековья? Если уж такое желание у вас когда-нибудь возникнет, не мешкая отправляйтесь в мексиканский город Матеуала (Matehuala). Здесь странная мода на ношение ботинок с длинными узкими носками появилась вместе с популярностью племенной музыки. Причиной появления этой субкультуры и её широкого распространения стала сама музыка, которая является уникальной смесью доиспанских и африканских звуков с басовыми партиями кумбии (Cumbia). Изначально люди приходили на танцполы в обуви с обычными носками, но время шло, и жители близлежащих городов и деревень начали соревноваться друг с другом в том, кто придёт в ботинках с самыми длинными носками.

Люди переделывали свою обувь и с течением времени носы ботинок становились всё длиннее и длиннее, пока всё полностью не вышло из-под контроля. По-видимому, сейчас есть и такие парни, которые ходят в ботинках длиною в полтора метра. На сегодняшний день танцевальные группы появились по всему региону, причём у каждой из них есть свои особые движения и специально сшитые на заказ ботинки. В целом, это не первая субкультура, которая родилась под влиянием музыки, и точно известно одно – она не станет последней.

8. Гяру (Gyaru)

Не стоит отрицать, что явление глобализации изменило ценности и нормы во многих культурах по всему миру. Несмотря на то, что в этих изменениях есть, конечно, свои плюсы, к сожалению, такие изменения также приводят к потере культурного разнообразия и самобытности. Посмотрите, к примеру, на Японию. Здесь существует субкультура девушек и молодых женщин, которые так же, как и девушки в остальном мире одержимо пытаются достичь недостижимого идеала красоты, навязанного им средствами массовой информации.

Поэтому, если это делают все женщины в мире, что делает этих девушек такими уж особенными? Известные как Гяру (перевод с японского языка, английского «gal» — неформального варианта «girl» — девушка). Женщины, относящиеся к этой субкультуре, идут на невообразимые крайности, чтобы достичь своего «идеала красоты». Гяру должны следовать определённому стилю моды, причёсок и макияжа, однако некоторые характеристики остаются неизменными, такие как огромные глаза, короткие юбки и высоченные каблуки.

Кроме того, также как и в других субкультурах, Гяру можно подразделить на ещё более мелкие субкультуры. Пожалуй самой экстремальной из них является Ямамба (Yamanba) (подвид гангуро (Ganguro), название которого переводится с японского языка как «чёрное лицо»). Они буквально до предела наносят крем для загара, красят волосы в белый цвет и накладывают большие круги белых теней вокруг глаз, и всё это сдобрено наращёнными волосами и неоново яркими одеждами. Тем не менее, последнее время стиль Джерси-Шор (Jersey Shore) вышел из моды, так как на сегодняшний день Гяру стараются обладать светлой кожей, вставлять себе разноцветные контактные линзы и в целом придавать себе более женственный образ «школьницы». Независимо от того, что в Японии на данный момент является последним писком моды, можно сказать с уверенностью, что это точно что-то странное.

7. Модификаторы велосипедов (Scraper Bikers)

Фотография: Джордж Келли (George Kelly)

Субкультуры часто формируются вокруг определенной области, но благодаря Интернету, в наши дни они могут в буквальном смысле распространиться как лесной пожар. Именно это и произошло с субкультурой модификаторов велосипедов, которая получила популярность после того, как клип на песню «Scraper Biker» группы «Trunk Boiz» отлично проиллюстрировал этот термин, и его посмотрело огромного количество пользователей YouTube.

Хотя некоторые субкультуры одержимы модификациями легковых и грузовых автомобилей, для этих ребят весь смысл заключается в моддинге и персонализации велосипедов. Модифицированные велосипеды обычно изготавливаются в области Залива Сан-Франциско (San Francisco Bay Area), а точнее в Окленде (Oakland), и они обычно раскрашены красками из баллончика. Кроме того, на них зачастую приклеено огромное количество фольги. В принципе, идея состоит в том, чтобы попытаться повторить (при небольшом бюджете) печально известные «автомобили-скрэйперы», которые, по сути, были модифицированными американскими семейными автомобилями, оснащёнными колёсными дисками после покупки.

Они, конечно же, выглядят не так круто и дорого, как модифицированные автомобили, но они, безусловно, так же сильно привлекают к себе внимание и являются такими же впечатляющими.

6. Бунтари Элвиса Пресли (Elvis Presley Rebels)

Что обычно приходит на ум, когда кто-то упоминает Швейцарию? Потрясающий шоколад, дорогие часы и армейские ножи? Возможно счёт в швейцарском банке? А как насчёт бунтарской субкультуры молодёжи, одержимой такими легендами кинематографа как Джеймс Дин (James Dean), Марлон Брандо (Marlon Brando) и Элвис Пресли? Встречайте — Бунтари Элвиса Пресли.

50-ые годы известны тем, что в это время зародилась новая возрастная группа. Больше не было только детей и взрослых, потому что на свет появилась культура подростков. В то время как подростки по всему миру просто стали восставать против общественных норм, Бунтари Элвиса Пресли пошли намного дальше. Этих бунтарей обнаружил в 1950-ых годах живший тогда в Цюрихе эротический фотограф для гомосексуальных журналов по имени Карлхайнц Вейнбергер (Karlheinz Weinberger). Изначально он просто следовал за ними, но в конечном итоге он смог завоевать их доверие и получить возможность задокументировать их образ жизни. То, что он обнаружил, было уникальной смесью американской культуры рок-н-ролла и индивидуализма. И индивидуализм здесь был с большой буквы. Эти одетые в джинсу парни носили невообразимые куртки и джинсы, с нашитыми на них болтами, подковами и гвоздями. Они также щеголяли огромными бляхами на ремнях с портретами Элвиса и одевали абсолютно всё, что считали достаточно клёвым.

Интересно то, что после просмотра ряда фотографий этих бунтарей, их цель становится абсолютно очевидной. Эта субкультура жаждала самобытности, а также способа восстать против традиционных идей, навязанных им родителями, а также правительством Швейцарии. Они выражали своё непокорство посредством своеобразной моды и были одними из первых, кто осмелился это сделать, но не последними, так как эта практика процветает и по сей день.

5. Тедди-герлы (Teddy Girls)

Тедди-бои (Teddy Boys), также известные как Теды (Teds) были бунтарской субкультурой, и бродили по улицам Великобритании в 1950-ых годах в поисках неприятностей. Их субкультура образовалась под влиянием эпохи короля Эдуарда и американского рок-н-ролла. Они носили сшитые на заказ куртки, напомаженные чёлки и ботинки с толстой мягкой подошвой, известные как «шузы» (creepers). Когда они не были заняты учинением беспорядков, эти Теды, выглядящие как настоящие джентльмены, шли в кинотеатры, посещали танцы и концерты, а также собирали журналы и виниловые пластинки. Но знали ли вы, что в субкультуре Тедди-боев была своя собственная субкультура? Встречайте — Тедди-герлы.

От субкультуры Тедди-герлов осталось лишь немного фотографий, которые были сделаны в 1955 году внештатным фотографом Кеном Расселом (Ken Russell), который впоследствии стал успешным кинорежиссёром. В то время Тедди-бои привлекали к себе безраздельное внимание информационных средств, поэтому Рассел смог опубликовать эти фотографии лишь в небольшом журнале. После этого его работа оставалась невостребованной почти полвека, до того, как её заново обнаружили в 2005 году. Таким образом, современность узнала о Тедди-герлах, а также о существовании фотографий, снятых Расселом.

Но кем же на самом деле были эти Тедди-герлы? Чтобы лучше себе представить их субкультуру нужно сначала разобраться в том, каково было их социальное положение. Недавно закончилась Вторая Мировая война, Европа начинала потихоньку восстанавливаться и возвращаться к нормальной жизни. Таким образом, также, как и их сверстники мужского пола, Тедди-герлам приходилось быть выносливыми, так как они должны были пережить последние года нормированного распределения продуктов по карточкам, которые продлились до 1954 года. Эти подростки из рабочего класса обратились к моде, чтобы донести свою точку зрения, которая шокировала поколение их родителей.

Несмотря на их щегольской вид, Теды моментально получили негативную огласку в средствах массовой информации, которые обобщили их образ и создали впечатление, что Теды были связаны с вандализмом, расизмом, восстаниями и мелкими преступлениями по всей Великобритании. Несмотря на то, что средства массовой информации определённо преувеличивали злобную природу Тедов (ведь не все они выбирали тёмные пути в жизни), современное общество вполне могло бы поучиться у них парочке вещей. Они, по крайней мере, одевались куда лучше, чем современные подростки.

4. Декотора (Decotora)

Не секрет, что японцы обожают свои автомобили. Начиная с дрифта и заканчивая модификацией классических спортивных автомобилей – нет ничего, что не делали бы со своими автомобилями японцы. Тем не менее, в Японии есть группа автолюбителей, которая может с лёгкостью посрамить любых других модификаторов автомобилей. Известные как Декотора (в переводе: грузовики, украшенные освещением), эти ребята буквально превращают свои грузовики в произведения искусства на колёсах, добавляя ослепительное неоновое освещение для пущего эффекта.

Эти прокачанные грузовики, выглядящие как Трансформеры, только что выехавшие из Лас Вегаса, как оказалось, катались по скоростным трассам Японии ещё с 1970-ых годов, когда на экраны вышел культовый сериал «Trucker». Хотя происхождение Декоторы до сих пор окутано тайной, эта субкультура начала развиваться быстрыми темпами за последнее десятилетие, когда разные виды неоновых и хромовых украшений для автомобилей начали импортироваться из США.

Так почему же японцы начали украшать свои грузовики? Была ли эта тенденция вызвана сугубо культовым телесериалом или чем-то другим? По правде говоря, никто не может этого сказать с уверенностью. Некоторые считают, что эта субкультура появилась из-за того, что дальнобойщикам было одиноко в поездках, поэтому им необходимо было хобби, чтобы проводить время в дороге. На сегодняшний день водители грузовиков стараются переплюнуть друг друга по количеству модификаций и световых украшений, поэтому с каждым годом грузовики становятся всё более нелепыми и помпезными. Однако какими бы инопланетными и незаконными они не казались, в украшательстве есть свой подвох. Они должны быть допущены к эксплуатации на дорогах общего пользования, а также должны проходить техосмотр, что само по себе является искусством.

3. Сапёры (Sapeurs)

Проверка! Смогли бы вы назвать какие-либо мировые города моды? Любой из следующих городов будет правильным ответом: Нью-Йорк, Париж, Лондон, Токио, Лос-Анжелес… Киншаса (Kinshasa) и Браззавиль (Brazzaville). Так, минуточку! А, нет, вы всё правильно прочли – два последних города находятся в самом центре Конго, и именно в них процветает самая невероятная субкультура моды.

Эти прекрасные джентльмены, известные как Сапёры, являются одними из самых больших щёголей, а также одними из самых хорошо одетых мужчин на планете. На фоне разрушающихся и раздираемых войной трущоб одной из беднейших стран на Земле, эти мужчины прогуливаются по улицам в дизайнерских твидовых костюмах двубортного покроя, утирают лицо шёлковыми платками и носят безупречную обувь, покуривая свои трубки и сигары. Что самое странное, эти мужчины не являются богатыми нефтяными магнатами, они не являются даже просто состоятельными. Это обычные люди – владельцы магазинов, учителя, водители такси, почтальоны – и они не просто следуют моде. Для них это равносильно религии. Так почему же эти сапёры из рабочего класса предпочитают тратить свои с трудом заработанные деньги на одежду, вместо того, чтобы купить машину, хороший дом или что-либо более практичное? Причина, стоящая за таким поведением, может считаться исторической.

Упоминания об этих модных мужчинах датируются ещё 18-ым веком, когда рабам приходилось носить элегантные униформы, чтобы они могли «сливаться» с фоном и лучше угождать своим хозяевам. После того как работорговля была полностью отменена, освобождённые африканцы решили создать свой модный стиль. Другие теории заключаются в том, что Сапёров можно встретить лишь в мирное время (если помните, Конго это очень нестабильная страна в политическом плане), поэтому они являются наглядными признаками того, что дела идут в гору и что в стране царит стабильность и мир.

2. Любители Лифтов (Elevator Enthusiasts)

Лифты — это обычно не те вещи, над которыми мы особо задумываемся. В конце концов, мы ведь в них просто запрыгиваем, через пару секунд выходим и идём по своим делам.

Однако так прозаично относятся к лифтам не все. Как оказалось, существует небольшая субкультура, которая полностью посвящена любви к лифтам. Эти люди, известные как любители лифтов, катаются на лифтах вниз и вверх и записывают свои поездки, чтобы позже поделиться опытом в Интернете с единомышленниками с другого конца света. Можно сказать, что эта субкультура получила широкое распространение благодаря таким платформам социальных информационных средств как YouTube, так как там уже выложено много тысяч подобных видео. А теперь перейдём к вопросу, который, можно поспорить, занимает умы людей, читающих этот пункт – почему эти люди так любят лифты? И почему из всех возможных вещей они выбрали лифты?

По-видимому, эти любители лифтов обожают замечать различные мелкие детали этих машин: расположение кнопок, освещение, двери и виды, открывающиеся из них. Что касается второго вопроса, это абсолютно субъективно. Некоторые люди одержимы старинными автомобилями, в то время как другие восхищаются лифтами. Хотя такое увлечение придётся по вкусу не всем, сообщества любителей лифтов заслуживают восхищения уже тем, что они делают то, что любят и чем наслаждаются, не мешая при этом другим.

1. Гереро (Herero)

Фотография: Mosmas

Помните Сапёров, о которых мы рассказывали ранее? Ну, так вот, гереро являются своего рода их женским аналогом. Проще говоря, племя в Намибии, по сути, является субкультурой, забытой временем. Почему? Во-первых, женщины этого племени предпочитают носить предметы одежды и платья, которые относятся к Викторианской эпохе. Женщины гереро любят носить длинные цветастые платья с множеством юбок, а также рогообразные шляпы, которые когда-то носили в 19-ом веке.

Эта мода была введена жёнами немецких колонизаторов, которые прибыли в Намибию на рубеже 20-го века. Они предложили работать на землях гереро, и взамен попросили народ гереро быть одетыми должным образом, так как этого хотели немцы. Поначалу всё пошло хорошо, но со временем представители народа гереро превратились в рабов, их земли были конфискованы и отданы немецким поселенцам. В конечном итоге всё вылилось в Гереро-немецкую войну, которая произошла в 1904 году и привела к тому, что выжившие представители гереро оказались в концентрационных лагерях и на них ставились опыты.

Заключённых гереро заставляли работать до смерти, насиловали, а некоторых даже специально заражали ветрянкой или туберкулёзом. Довольно странно, что зная свою тёмную историю, гереро всё равно предпочитают носить одежды, которые напоминают им о жестокости, проявленной по отношению к их народу. Тем не менее, оптимистичные гереро думают иначе. Они рассматривают свои Викторианские одежды как символ того, что они смогли превозмочь историю, которая представляет собой те бедствия, которые их праотцы перенесли под давлением немецких колонизаторов.

Конечно, некоторые культуры могут носить определённые предметы одежды, просто считая их модными, но в случае народа гереро нельзя не удивиться тому, сколько невысказанной истории и гордости кроется за их специфическими нарядами. Несмотря на то, что народ гереро был доведён почти до полного исчезновения, их одежда является символом решимости их племени и как следствие, она позволяет им смотреть в будущее с надеждой.

Моя первая гяру Аниме 2 сезон: Дата выхода✌️

Аниме “Моя первая гяру” (оригинальное название – “Hajimete no Gal”) является адаптацией одноименной манги 2015 года выпуска в стиле романтика, этти, школа, комедия. Экранизация насчитывает 12 эпизодов и рассказывает о том, как одно признание в любви школьника Джуничи приводит к неожиданному результату.

Дата выхода 2-го сезона аниме “Моя первая гяру”

После выхода 1-го сезона аниме “Моя первая гяру” был выпущен дополнительный эпизод в формате OVA.

Однако будет ли аниме продлено на 2-й сезон, режиссеры пока не комментируют.

Но преданные поклонники всё же ждут новых серий. Может 2021 год порадует их продолжением?

Аниме “Моя первая гяру”: какие персонажи в главной роли?

• Главный герой сериала – Джуничи Хашибана, обыкновенный японский школьник 16-ти лет, который не отличается ни особой внешностью, ни умственными способностями. Застенчивый и робкий, Джуничи при этом постоянно находится под гнетом своих сексуальных фантазий.
• Еще одна героиня – Юкана Ямэ. Она – гяру и девушка Хашибана. Поначалу она выглядит как типичная испорченная девушка-гяру, которая только и думает, как бы соблазнить главного героя. Однако по итогу оказывается, что весь ее образ напускной, а сама Юкана – довольно милая и заботливая девушка.
• Лучшая подруга Юканы – 17-летняя Ранко Хонджо. Девушка относится к отдельной подкультуре гяру, называемой “гангуро” из-за своего темного загара. Ранко хочет соблазнить Хашибана, чтобы разлучить его с Юканой. Сначала кажется, что она это делает из-за Джуничи, но позже выясняется, что Ранко просто испытывает романтические чувства к Юкане.

Сюжет аниме “Моя первая гяру”: что было и что будет?

Наступила весна – в Японии в это время не только цветет сакура, но и начинается новый учебный год.

Несмотря на отличную погоду, Джуничи вовсе не до радости. Он уже старшеклассник – а у него до сих пор нет девушки. Всё потому, что школьник абсолютно непопулярен у противоположного пола, да еще является заядлым отаку. Поэтому влюбленные парочки, которых он постоянно видит в это романтичное время года, вызывают у него злость и тоску.

Конечно, товарищи Хашибана не собираются оставлять друга в беде. Они идут на отчаянный шаг и подстрекают его признаться в любви самой настоящей гяру – Юкане Ямэ, которая отличается не только аппетитной фигурой, но и, к сожалению, разнузданным характером. Джуничи и сам не понял, как в это ввязался, но еще сильнее он был удивлен, когда циничная Юкана неожиданно дала положительный ответ и согласилась стать его девушкой!

Вот тут начинается самое интересно, ведь у Юканы и у Джуничи вообще нет ничего общего. А выйдет ли что-то путное из этих странных отношений – секрет и для них самих. К чему вообще может привести романтический союз, основанный на жалости, любопытстве и безысходности?

Любопытные факты об аниме “Моя первая гяру”

• Один из альтернативных переводов названия – “Моя первая модница”. Однако такое наименование ошибочно, поскольку в оригинале речь идет именно о гяру – японской субкультуре, которая тяготеет к вызывающему поведению, яркой откровенной одежде, максимуму аксессуаров, американизации и загару.
• Несмотря на то, что критики были к аниме “Моя первая гяру” скептично настроенными из-за жанра гарем, некоторые отметили, что для своего жанра в адаптации есть несколько неожиданно глубоких моментов.

Даты выхода новых серий аниме “Моя первая гяру”

Сезон 2, Серия 1	нет информации
Сезон 2, Серия 2	нет информации
Сезон 2, Серия 3	нет информации
Сезон 2, Серия 4	нет информации
Сезон 2, Серия 5	нет информации
Сезон 2, Серия 6	нет информации
Сезон 2, Серия 7	нет информации
Сезон 2, Серия 8	нет информации
Сезон 2, Серия 9	нет информации
Сезон 2, Серия 10	нет информации

ТОП 10 Аниме про старшую школу в жанре романтика

Молодежная субкультура и ее роль в современном обществе

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ЛИЦЕЙ «РИТМ»

Секция обществознания

РЕФЕРАТ

«Молодежная субкультура и ее роль в современном обществе»

Выполнила: ученица 11А класса

Пакуленко Анастасия Юрьевна

Руководитель: учитель истории и обществознания

Курякина Наталья Леонидовна

Хабаровск

2012 г.

План

1.Введение

2. История термина, смыслы понятия

3. Основные характеристики молодежной субкультуры

4. Фэндом и возникновение молодежных субкультур

5. Примеры субкультур  (музыкальные субкультуры)

5.1.Хиппи

5.2. Растманы

5.3.Металлисты

5.4.Панки

5.5.Готическая мода

5.6.Эмо

6.Японские субкультуры

6.1.Акихабада-кэй и аниме-культура

6.2.Косплей

6.3.Visual kei

6.4.Гяру (гангуро)

6.5.Fruits

7.Заключение

Литература и источники

1.Введение

        Современное общество не однородно. Каждый человек – это особенный микромир, со своими интересами, проблемами, заботами. Но при этом у многих из нас похожие интересы и запросы. Порой, чтобы их удовлетворить, необходимо объединиться с другими людьми, ведь вместе легче достигнуть цели. Таков социальный механизм образования субкультур – объединений людей по интересам, которые не противоречат ценностям традиционной культуры, а дополняют её. И молодежные субкультуры (которые часто основываются на увлечениях различными жанрами музыки, спортом, литературой и др.) — не исключение.

Подростки  во все времена составляли особую социально-демографическую группу, но в наше время сложилась специфическая подростковая культура, которая, наряду с другими социальными факторами, играет большую роль в развитии современного подростка. Впервые к этой проблематике обратились социологи в 60-е годы XX века. В России с конца 80-х годов внимание исследователей к молодежным субкультурам стало более заметным. В последние годы молодежной субкультуре уделяется гораздо больше внимания.

Цель моей работы: рассмотреть основные характеристики и аспекты молодежных субкультур, выделить их особенности, показать их взаимосвязь и влияние на формирование моды, вкусов и моровоззрение молодого поколения. Работая над темой, я столкнулась с многообразием позиций, точек зрения авторов.

Очень интересно было работать с источниками Интернета, трудами отечественных и зарубежных социологов и психологов. Целую главу в своей работе я посвятила японским музыкальным субкультурам, поскольку они очень своеобразны и необычны.

В своей работе я преимущественно использовала статьи журнала «Теория моды» ( №10, 2008-2009 г.г.) авторов Дика Хебдиджа, Дмитрия Громова, Джо Терна, Энна Пирсона-Смита. Также интересной мне показалась лекция профессора социологии Дугина. Для подготовки презентации по данной теме я использовала ресурсы Интернета.

2.История термина, смыслы понятия

        В 1950 году американский социолог Дэвид Райзмен в своих исследованиях вывел понятие субкультуры как группы людей, преднамеренно избирающих стиль и ценности, предпочитаемые меньшинством. Более тщательный анализ явления и понятия субкультуры провел Дик Хэбдидж в своей книге «Субкультура: значение стиля». По его мнению, субкультуры привлекают людей со схожими вкусами, которых не удовлетворяют общепринятые стандарты и ценности.

        Француз Мишель Мафессоли в своих трудах использовал понятие «городские племена» для обозначения молодёжных субкультур. Виктор Дольник в книге «Непослушное дитя биосферы» использовал понятие «клубы»[5].

        В СССР для обозначения членов молодёжных субкультур использовался термин «Неформальные объединения молодёжи», отсюда жаргонное слово «неформалы». Для обозначения субкультурного сообщества иногда используется жаргонное слово «тусовка».

Молодежная субкультура — система ценностей, и норм поведения, вкусов, форм общения, отличная от культуры взрослых и характеризующая жизнь подростков, молодежи примерно от 10 до 20 лет.

Субкультура молодежи получила заметное развитие в 60 — 80 е годы в силу ряда причин: продление сроков обучения, вынужденная не занятость трудом, акселерация. Субкультура молодежи, являясь одним из институтов, фактором социализации школьников, играет противоречивую роль и оказывает неоднозначное влияние на подростков. С одной стороны, она отчуждает, отделяет молодежь от общей культуры общества, с другой  способствует освоению ценностей, норм, социальных ролей.

Субкультурная активность молодежи зависит  от ряда факторов:

1. От уровня образования. У лиц с более низким уровнем образования, например, учащихся ПТУ, она значительно выше, чем у студентов вузов.
2. От возраста. Пик активности — 16-17 лет, к 21-22 годам она заметно падает.
3. От места жительства. Движение неформалов более характерны для города, нежели для деревни, так как именно город с его обилием социальных связей дает реальную возможность выбора ценностей и форм поведения.

Проблема в том, что ценности и ориентации молодежи ограничены в основном сферой досуга: модой, музыкой, развлекательными мероприятиями, часто малосодержательным общением.  Молодежная субкультура носит развлекательно — рекреативный и потребительский характер, а не познавательный, созидательный и творческий.

В России, как и во всем мире, она ориентируется на западные ценности: американский образ жизни в его облегченном варианте, массовую культуру, а не на ценности национальной культуры. Эстетические вкусы и предпочтения школьников часто довольно примитивны и формируются главным образом средствами ТВ, музыки и др. Эти вкусы и ценности поддерживаются периодической печатью, современным массовым искусством, оказывающим деморализующее и дегуманизирующее воздействие.

 Рост самодеятельных молодежных групп связан с особенностями психического развития личности в подростковом и юношеском возрасте, когда активное стремление молодых людей к признанию их роли в обществе проявляется при недостаточно сформировавшейся социальной позиции, что находит отражение в тяге к стихийно-групповому общению.

Речь идет о стремлении к самоорганизации, к утверждению своей самостоятельности, характерном для социального созревания на подростковом и юношеском этапах. Эта тенденция проявляется в моде на одежду, музыку, и т.д. Причем нередко эти второстепенные моменты приобретают особую значимость, подкрепляя, с одной стороны, чувство мнимой самостоятельности подростка, с другой — желание протеста, порой даже неосознаваемого.

У современной молодежи отдых и досуг — ведущая форма жизнедеятельности. От удовлетворенности досугом теперь зависит удовлетворенность жизнью в целом. В молодежной субкультуре отсутствует избирательность в культурном поведении, преобладают стереотипы и групповой конформизм (соглашательство). Молодежная субкультура обладает своим языком, особой модой, искусством и стилем поведения. Все больше она становится неформальной культурой, носителями которой выступают неформальные подростковые группы.  Молодежная субкультура во многом носит суррогатный характер — она полна искусственными заменителями реальных ценностей. Одним из способов бегства от действительности, а также реализации стремления походить на взрослых является употребление наркотиков.

Социологи сегодня бьют тревогу: на первом месте среди авторитетных источников информации у молодых людей — компьютер, на втором — телевизор. И лишь затем — школа, причем, как среда обитания, а не мест общения. В конце списка — семья.

Культуру молодежи отличает и наличие молодежного языка — сленга, который тоже играет неоднозначную роль в воспитании подростков, создает барьер между ними и взрослыми.  

Одним из проявлений молодежной культуры являются неформальные молодежные объединения, своеобразная форма общения и жизни подростков, общества, группы сверстников, объединенных интересами, ценностями, симпатиями. Неформальные группы возникают обычно не в классе, не в деловых отношениях, а наряду с ними и вне школы. Они играют важную роль в жизни подростков, удовлетворяют их информационные, эмоциональные и социальные потребности: дают возможность узнать то, о чем не так просто говорить со взрослыми, обеспечивают психологический комфорт, учат выполнению социальных ролей.

Для многих подростков объединение в неформальные группы и асоциальный образ жизни являются одной из форм протеста против привычного уклада жизни, опеки со стороны старших. Подростковая группа представляет собой новый специфический вид эмоциональных контактов, невозможных в семье.

Неформальные группы в большинстве своем немногочисленны, объединяют подростков различного возраста, пола и социальной принадлежности и функционируют, как правило, вне контроля взрослых. Структура их зависит от многих факторов, но главным образом, от устойчивости (стабильности), функциональной направленности и взаимоотношений между членами.

С возрастом подростковая конформность снижается, авторитарное влияние группы уменьшается, и тогда уже выбор жизненного пути зависит от личностных качеств юноши и социальной среды за пределами группы.

Отношения в субкультуре строятся не на основе симпатий или антипатий, а на основе определенного положения, занимаемого его членами в системе. Следует подчеркнуть, что потребность в положительной оценке окружающими людьми, является ведущей потребностью  в подростковом возрасте. Именно поэтому подросток испытывает острую нужду в положительной оценке своей личности. Этим объясняется острота потребности в признании достойного положения подростка в группе сверстников. В  этой связи становятся понятными факты девиантного, а то и противоправного поведения внешне вполне благополучных подростков из «хороших» семей.

                

4.Фэндом и возникновение молодежных субкультур

        Фэндом (англ. fandom — фанатство) — сообщество поклонников, как правило, определенного предмета (писателя, исполнителя, стиля). Фэндом может иметь определенные черты единой культуры, такие как «тусовочный» юмор и сленг, схожие интересы за пределами фэндома, свои издания и сайты. По некоторым признакам фанатство и различные увлечения могут приобретать черты субкультуры. Так, например, произошло с панк-роком, готической музыкой и многими другими интересами. Однако большинство фэндомов и хобби не образуют субкультур, будучи сосредоточены только вокруг предмета своего интереса.

        Если фанатство чаще всего связанно с отдельными личностями (музыкальные группы, музыкальные исполнители, известные художники), которых фанаты считают своими кумирами, то субкультура не зависит от явных или символических лидеров, и на смену одному идеологу приходит другой. Сообщества людей с общим хобби (геймеры, хакеры, и т. п.) могут образовывать устойчивый фэндом, но при этом не иметь признаков субкультуры (общего имиджа, мировоззрения, единых вкусов во многих сферах).

        Чаще всего субкультуры носят замкнутый характер и стремятся к изоляции от массовой культуры. Это вызвано как происхождением субкультур (замкнутые сообщества по интересам), так и стремлением отделиться от основной культуры, противопоставить ее субкультуре. Входя в конфликт с основной культурой, субкультуры могут носить агрессивный и иногда даже экстремистский характер. Такие движения, вступающие в конфликт с ценностями традиционной культуры, называют контркультурой. В молодёжных субкультурах характерен как протест, так и эскапизм (бегство от реальности), что является одной из фаз самоопределения.

        Развиваясь, субкультуры вырабатывают единый стиль одежды (имидж), язык (жаргон, сленг), атрибутику (символику), также общее мировоззрение для своих членов. Характерный имидж и манера поведения является маркером, отделяющим «своих» (представителей субкультуры) от посторонних людей. В этом проявляется сходство новых субкультур 20-го века и традиционных народных культур. Поэтому методы изучения субкультур схожи с методами изучения культур традиционных. А именно, это историко-лингвистический анализ, анализ предметов культуры и мифо-поэтический анализ.

        У представителей субкультур со временем вырабатывается свой язык. Частично он наследуется от субкультуры прародителя, частично вырабатывается самостоятельно. Многие элементы сленга — неологизмы.

        С культурологической точки зрения символ и символизм являются определяющими в описании той или иной культуры и культурного произведения. Символы субкультур — это с одной стороны самоопределение субкультуры среди множества других культур, с другой стороны связь с культурным наследием прошлого. Например, знак анкха в субкультуре готов — это с одной стороны символ вечной жизни, как наследие Египта, с другой — символ, самоопределяющий культуру в настоящее время [8].

5.Примеры субкультур (музыкальные субкультуры)

5.1.Хиппи

        Одной из самых ярких и известных субкультурных общностей являются молодёжные движения, связанные с определенными жанрами музыки. Имидж музыкальных субкультур формируется во многом в подражании сценическому имиджу популярных в данной субкультуре исполнителей.

        Одной из первых музыкально-молодёжных субкультур современности были хиппи.

        Хиппи — философия и субкультура, изначально возникшая в 1960 годах в США. Расцвет движения пришелся на конец 1960 — начало 1970 годов. Первоначально хиппи протестовали против пуританской морали некоторых протестантских церквей, а также пропагандировали стремление вернуться к природной чистоте через любовь и пацифизм. Один из самых известных лозунгов хиппи: «Make lo ve, not war!», что означает: «Занимайтесь любовью, а не войной!».

Хиппи верит:

1. что человек должен быть свободным;
2. что достичь свободы можно, лишь изменив внутренний строй души;
3. что поступки внутренне раскованного человека определяются стремлением оберегать свою свободу как величайшую драгоценность;
4. что красота и свобода тождественны друг другу и что реализация того и другого — чисто духовная проблема;
5. что все, кто разделяют сказанное выше, образуют духовную общину;
6. что духовная община — идеальная форма общежития;
7. что все, думающие иначе, заблуждаются.

Символика хиппи

        Культура «хиппи» имеет свою символику, признаки принадлежности и атрибуты. Для представителей движения хиппи, в соответствии с их миропониманием, характерно внедрение в костюм этнических элементов: бус, плетеных из бисера или ниток, браслетов («фенечек») и прочее, а также использование текстиля окрашенного в технике «тай-дай» (или иначе — «шибори»).

        Примером могут служить так называемые фенечки. Эти украшения имеют сложную символику. Фенечки разных цветов и разных узоров обозначают разные пожелания, изъявления собственных музыкальных предпочтений, жизненной позиции и т. п. Так, чёрно-жёлтая полосатая фенечка означает пожелание хорошего автостопа, а красно-жёлтая — признание в любви. Следует отметить, тем не менее, что эта символика трактуется в разных местах и тусовках произвольно и совершенно по-разному, и «хиппи со стажем» не придают ей никакого значения.

Лозунги хиппи 60-х:

1. «Make love, not war» («Занимайтесь любовью, а не войной»)
2. «Off The Pig!» («Выключи свинью!») (игра слов — «свиньёй» назывался пулемет M60, немаловажный атрибут и символ Вьетнамской войны)
3. «Give Peace A Chance» («Дайте миру шанс») (название песни Джона Леннона)
4. «Hell No, We Won’t Go!» («Ни черта мы не уйдём!»)
5. «All You Need Is Love!» («Всё, что тебе нужно — это любовь!») (название песни The Beatles)[5]

5.2.Растманы

        Растаманами  в мире традиционно называют последователей растафарианства.

        В начале 1990-х годов на постсоветском пространстве образовалась особая молодёжная субкультура, представители которой также называют себя растаманами. При этом они зачастую не являются истинными приверженцами оригинальной религиозно-политической доктрины африканского превосходства, а причисляют себя к этой группе в первую очередь по признаку употребления марихуаны и гашиша.

        Некоторым этого достаточно, чтобы считать себя растаманами, некоторые более приближены к растафарианской концепции — многие слушают Боба Марли и музыку регги в целом, используют для идентификации комбинацию цветов «зелёный-жёлтый-красный» (например, в одежде), некоторые носят дреды. Однако мало кто искренне отстаивает идею возвращения американских чернокожих в Африку, соблюдает растафарианский пост «айтал» и т. п. Однако многие истинно верующие русские растаманы считают, что репатриация и панафриканизм просто бессмыслен, по причине того, что русские растаманы никакого отношения к чернокожим и Африке, по сути, не имеют. В странах СНГ панафриканизм был замещен идеей «Сиона внутри себя», которая звучит так: «Сион это не место в физическом, материальном мире. Не в Африке или Израиле или где-либо еще. Сион находится в душе каждого человека. И стремиться к нему нужно не ногами, а поступками, мыслями, добром и любовью».

        Как бы то ни было, в русскоязычной среде слово «растаман» прочно связалось с этой группой (но не полностью тождественно ей). Слово по похожему принципу может использоваться и в других языках для обозначения просто любителей марихуаны без религиозной подоплёки. Так, в испаноязычных странах словом «растас» могут называть дреды [5].

5.3.Металлисты

        Металлисты — это молодёжная субкультура, вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1970 годы.

        Субкультура широко распространена в Северной Европе, достаточно широко — в России, Украине, Беларуси, в Северной Америке, есть значительное количество ее представителей в Южной Америке, Южной Европе и Японии. На Ближнем Востоке, за исключением Турции и Израиля, металлисты (как и многие другие «неформалы») малочисленны и подвергаются преследованию.

        Слово «металлист» — русское, производная от слова «металл» с добавлением заимствованного латинского суффикса «-ист». Изначально оно означало «жестянщиков», работников металлургии. Металлист в значении «поклонник тяжёлого металла» вошло в обиход в конце 1980-х.

        В английском языке аналогом русского «металлист» является metalhead — «металлоголовый», «помешанный на металле». Металлистов также называют жаргонными словамиheadbanger — «головотряс» и mosher — «толкающийся», в соответствии с поведением фанатов на концертах.

Стиль одежды

1. Типичную моду среди металлистов можно описать так:
2. Длинные волосы у мужчин (распущенные или собранные в хвост)
3. Преимущественно чёрный цвет в одежде
4. Кожаная мотоциклетная куртка «косуха», кожаный жилет.
5. Банданы
6. Чёрные футболки или балахоны с логотипом любимой металлической группы.
7. Напульсники — кожаные браслеты с заклёпками и/или шипами (порки), шипастые, проклёпанные ремни, цепи на джинсах. Также на ремне может располагаться пряжка с логотипом какой-либо метал-группы.
8. Нашивки с логотипами любимых метал-групп.
9. Короткие или высокие сапоги с цепями — «казаки». Тяжелая обувь — «камелоты», «керзы», «гриндерсы», «мартинсы», «стилы», «гады», обычные высокие ботинки. Туфли (как правило, остроносые, «готические» штиблеты).
10. Кожаные штаны, армейские штаны, джинсы
11. Клёпки и шипы на одежде и аксессуарах
12. Часто — длиннополая одежда черного цвета (плащи, пальто)
13. Мотоциклетные кожаные перчатки без пальцев (приложение1).

Мировоззрение

        В отличие от некоторых других субкультур, субкультура металлистов лишена ярко выраженной идеологии и сосредоточена только вокруг музыки. Тем не менее, есть некоторые особенности мировоззрения, которые можно назвать типичными для значительной части металлистов.

        Тексты метал-групп пропагандируют независимость, самостоятельность и уверенность в себе, культ «сильной личности». Для многих металлистов субкультура служит средством эскапизма, отчуждения от «серой реальности», формой молодёжного протеста.

        В прессе появлялись исследования, утверждающие, что интеллектуальный уровень металлистов зачастую довольно высок, на основании чего делается вывод, что увлечение металлом может быть признаком интеллектуальности. По результатам опроса 1000 одарённых подростков, проведённого в 2007 году, многие из них ответили, что слушают металл и другую рок-музыку тяжелых направлений для снятия стресса.

        Некоторые исследователи утверждают, что у слушателей тяжёлого рока и металла выше тяга к агрессии и депрессии. Однако психологи сходятся на том, что это не следствие, а причина увлечения тяжёлой музыкой. Более того: респонденты, показывавшие негативные тенденции, чувствовали себя лучше и увереннее после прослушивания любимой музыки. По их словам, тяжёлая агрессивная музыка помогает им выплескивать негативные эмоции, не копить их в себе. Таким образом, некоторые металлисты осознанно или неосознанно используют металл как средство психотерапии. 

5.4.Панки

        Панки (англ. punk — перен. разг. плохой, дрянной) — молодёжная субкультура, возникшая в конце 60-х — начале 70-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии.

Истоки и влияния

        Панк берёт своё начало в 60-х годах, когда под влиянием Beatles и Rolling Stones стали появляться много молодёжных команд, исполняющих рок-н-ролл.

        Относительно сырой и грубый (raw) звук, основанный всего лишь на нескольких аккордах, можно обнаружить в таких классических вещах того времени, как «You Really Got Me» группы The Kinks. К концу 1960-х вызывающе примитивное звучание, в соединении с вульгарной манерой поведения на сцене, стала культивировать американская команда The Stooges. Её лидер Игги Поп отвергал музыкальные утончённости, ценил в рок-н-ролле необузданный драйв, выступал на концертах вымазанным в собственной крови и заканчивал бесчинства на сцене «нырянием» в толпу зрителей.

Идеология

        Панки придерживаются различных политических взглядов, но в большинстве своём они являются приверженцами социально направленных идеологий и прогрессивизма. Распространенными воззрениями являются стремление к личной свободе и полной независимости (индивидуализм), нонконформизм, принципы «не продаваться», «полагаться на самого себя» (DIY) и принцип «прямого действия» (direct action). Другие направления в политике панков включают в себя нигилизм, анархизм, социализм, антиавторитаризм, антимилитаризм, антикапитализм, антирасизм, антисексизм, антинационализм.

Литература

        Панк-культура породила значительное количество поэзии и прозы.

        Среди известных панк-поэтов следует отметить Патти Смит, Ричарда Хелла, Джона К. Кларка, объединение «The Medway Poets», а также Джима Кэррола, чьи автобиографические работы считаются первыми из образцов панк-прозы.

        Издавалось довольно большое количество фэнзинов (т. н. punk-zines), среди которых стоит упомянуть Maximum Rock-n-Roll, Punk Planet, CometBus, Flipside, Search and Destroy. Первым из такого рода изданий стал собственно журнал Punk, основанный в 1975 г. Легсом МакНилом, Джоном Хольстромом и Гедом Данном.

        О панке написано множество художественных и документальных книг. Также с понятием «панк» тесно связаны такие литературные жанры, как киберпанк, дизельпанк и стимпанк.

Внешний вид панков

        Многие панки красят волосы в яркие неестественные цвета, начёсывают и фиксируют их лаком, гелем или пивом, чтобы они стояли торчком. В 80-х у панков стала модной причёска «ирокез». Носят рваные джинсы, заправленные в тяжёлые ботинки или подвёрнутые под короткие тяжёлые ботинки (банки) и кеды. Некоторые предварительно вымачивают джинсы в растворе отбеливателя, чтобы те пошли рыжими разводами. Манеру носить кеды начала группа Ramones, а саму эту манеру они переняли у мексиканской шпаны (также именуемой как «латиносы»)[9].

        Куртка-косуха — была перенята как рок-н-ролльный атрибут из 50-х, когда мотоцикл и рок-н-ролл были неотделимыми компонентами. Панки первой волны стремились вернуть рок-музыке ту же нарочитую задиристость и драйв, которые со временем отняла массовая коммерциализация музыки.

Также панки носят различные атрибуты рокерских субкультур — ошейники, браслеты (преимущественно кожаные с шипами), и т. п. (приложение 1).

        

5.5.Готическая мода

        Готы — представители молодёжной субкультуры, зародившейся в конце 70-х годов XX века на волне пост-панка. Готическая субкультура достаточно разнообразна и неоднородна, однако для неё в той или иной степени характерны общие черты: специфический мрачный имидж, а также интерес к готической музыке, хоррор-литературе и мистике.

        У готов за два десятилетия сложился достаточно узнаваемый имидж. Хотя внутри готической моды существуют многочисленные направления, их объединяют общие черты.

        Основные элементы готического имиджа — преобладание чёрного цвета в одежде, использование металлических украшений с символикой готической субкультуры, и характерный макияж.

Типичная атрибутика, используемая готами — анх (древнеегипетский символ бессмертия, активно используется после фильма Голод), черепа, кресты, прямые и перевернутые пентаграммы, летучие мыши.

Макияж используется и мужчинами, и женщинами. Он не является повседневным атрибутом, и как правило, наносится перед посещением концертов и готических клубов. Макияж обычно состоит из двух элементов: белой пудры для лица и тёмной подводки вокруг глаз.

        Прически в готической моде достаточно разнообразны. В эпоху пост-панка основным видом прически были средней длины растрепанные волосы. Но в современной субкультуре многие носят длинные волосы, или даже ирокезы. Для готов характерно красить волосы в чёрный или — реже — рыжий цвет.

        Некоторые готы предпочитают одежду, стилизованную под моду XVIII—XIX вв. с соответствующими атрибутами: кружева, длинные перчатки и длинные платья у женщин, фраки и цилиндры у мужчин. Встречаются также общие атрибуты с модой металлистов — частое использование кожаной одежды, цепей и металлических аксессуаров. Иногда используются садо-мазохистские атрибуты, такие как ошейники и браслеты с шипами. Стиль «вамп» особенно характерен для готов.

        Готика напрямую связана с образом смерти, и даже сам вид готов напоминает о ней. Восприятие смерти — одна из характерных особенностей готического мировоззрения и один из признаков принадлежности к готам. Образ смерти крайне важен в готической эстетике и проходит через многие пласты готической культуры. Нормальное состояние для готов – аngst, «тоска» — достаточно всеобъемлющий термин, которым описывается обычное готическое состояние. Юмор у готов довольно специфичен — это сугубо черный юмор).

Готическая музыка

        Готическая музыка родом из английского панка образца 70-х. Не буду описывать, как происходило это рождение – этому посвящены километровые web-страницы FAQов на gothic.ru, shadowplay.ru и им подобных сайтах [10]. Скажу только, что всё разнообразие готической музыки выкристаллизовалось из gothic-rock.

        В Туле готикой считают HIM, 69 eyes, а между тем готическая музыка очень разнообразна — gothic rock, gothic metal, gothic industrial, dark electro, dark ambient, synth gothic, electro goth, cyber gothic, ethereal, dream pop, gothic folk, apocalyptic folk, ethno goth, tribal, medieval, neo classic [10].

        Что объединяет это разнообразие? Мрачный атмосферный звук; ярко выраженный декадентский, депрессивный, романтичный и мрачный характер текстов. Многие коллективы используют horror-эстетику, женский вокал иdrum-машины вместо живых ударных — это своеобразная визитка готик-музыки.

        На раннем этапе развития gothic-субкультуры готы и музыка были неразрывно связаны — готами тогда называли исключительно поклонников готических групп, и подобная ситуация продолжалась довольно долго. В настоящее время связь готов с музыкой несколько ослабла. Можно быть готом, не слушая готическую музыку.

        Готическая субкультура охватывает все религии и их разновидности, она не имеет прямой привязки к религии. Несмотря на этот факт, goth-культураимеет репутацию культуры сатанистов, извращенцев, людей, которые своей неприемлемой свободой несут погибель и разрушение — так думает о них узколобый обыватель. Готы активно используют религиозные образы в песнях, религиозные украшения в одежде, но всё это сатирическая издевка или просто fashion и к религии никакого отношения не имеет.

        Киберготы — молодежная субкультура, образованная в начале 90-х гг в связи с началом массового распространения Интернета.

        Из всех существующих субкультур, Кибер Готы, является самой молодой и самой развивающийся. Ориентировочно, истоки зарождения приходятся на 1990й год. Стоит заметить, что точной классификации и определения данного неформального направления, еще не существует, конечно, есть некие особенности, которые выделяют это направление от других, но по глубокому заблуждению многих – ничего общего с обычной субкультурой Готы, они не имеют.

        Сами истоки были взяты именно из готического движения, но в короткий срок были полностью переориентированы. Родоначальное направление было узко зацикленным, а новым последователями, которые пытались из-за всех сил развивать свое движение – это было не по вкусу. Именно здесь кроется ответ на вопрос, почему же сейчас видно, даже не вооруженным взглядом такое радикальное различие.
        Как и большинство субкультур, Кибер Готы образовались из музыкальных направлений в частности стиля Noise, и Индастриал, которые радикально отличался от других существующих стилей того периода времени. В качестве музыкальной основы, предпочтение отдается именно ему. Если кратко затронуть описание этого стиля будет ясно, что помимо звуков гитары и стандартных песен в стиле рок, в нем активно используются семплы (звуки, созданные с помощь электронных инструментов, т.е. компьютер и другая специальная аппаратура, ориентированная для музыкантов)[9].
        Нельзя обойти вниманием внешний вид субкультуры. В целом он не имеет ничего общего с другими существующими видами. В качестве основных причесок используются: дреды, волосы окрашенные в разные цвета, нередко встречаются у представителей этого движения и ирокезы, но с субкультурой панк, они не имеют ничего общего. Цветовая гамма колеблется от зеленого, до черного, но преимущественно используются яркие.         Слово Кибер, используется не просто так. Если внимательней всмотреться в их внешний вид, то можно увидеть микросхемы, задействованные как элемент дизайна одежды, т.е. собственного стиля. Одежды в основном состоит из кожаного или синтетического материала. 
Поскольку это самая современная субкультура, то страсть к компьютерам здесь рассматривается по умолчанию. 90% представителей данного неформального направления хорошо разбираются в компьютерных        технологиях сегодняшнего дня.        Единственное, что осталось от идеологии Готов – это вера в апокалипсис (судный день), который близится с каждым днем и затронет как минимум весь мир. Больше общих черт со своей родоначальным направлением, новое движение Кибер Готов, просто не имеет (приложение 2).

5.6.Эмо

        Эмо (англ. emo: от emotional — эмоциональный) — молодёжная субкультура, образовавшаяся на базе поклонников одноимённого музыкального стиля. Её представителей называют эмо-киды (emo + англ. kid — молодой человек; ребенок) или, в зависимости от пола: эмо-бой (англ. boy — мальчик, парень), эмо-гёрл (англ. girl — девочка, девушка) [5].

Мироощущение

        Выражение эмоций  — главное правило для эмо-кидов. Их отличает: самовыражение, противостояние несправедливости, особенное, чувственное мироощущение. Зачастую эмо-кид — ранимый и депрессивный человек.        Существует стереотипное представление об эмо,  как о плаксивых мальчиках и девочках.        Несмотря на то, что эмо-кор появился и развивался как подвид панк-рока, ценностные ориентации этих субкультур совершенно различны. В отличие от классических панков, эмо отличает романтизм и акцент на возвышенной любви. Внимание эмо чаще обращено на глубокие личные переживания, чем на общественные события. Эмо-культура начисто лишена агрессии, характерного для хардкора — прямого предка эмо.

        Эмо часто сравнивают с готической субкультурой, что обычно вызывает протест как у «готов», так и у эмо-кидов, хотя некоторые соглашаются, что между этими субкультурами есть определённое родство. Некоторые исследователи субкультуры предположили, что эмо подвергаются ещё большему риску самоубийства, чем «готы». По словам Грэхема Мартина, редактора австралийского журнала о психическом здоровье: «Например, один веб-сайт, посвящённый культуре эмо, описал как ключевое различие между этими категориями : эмо ненавидят себя, готы ненавидят всех. Если эта ненависть к себе — правда, то можно предположить, что эмо имеют больший риск нанести себе вред, чем их ровесники-готы. Таким образом, в идентификации с культурой эмо есть определённый риск. Можно с уверенностью говорить (хотя формальных исследований на эту тему не проводилось), что самодеструктивное поведение часто встречается в данной группе и является ключевой особенностью эмо-культуры»[5].

Имидж эмо

        Традиционной причёской эмо считается косая, рваная чёлка до кончика носа, закрывающая один глаз, а сзади короткие волосы, торчащие в разные стороны. Предпочтение отдаётся жёстким прямым чёрным волосам. У девушек возможны детские, смешные причёски — два «маленьких хвостика», яркие «заколочки» — «сердечки» по бокам, бантики. Для создания этих причёсок эмо используют большое количество фиксирующего лака для волос.

        Часто эмо-киды прокалывают уши или делают тоннели. На лице и иных частях тела эмо-кида может быть пирсинг (например в губах и левой ноздре, бровях, переносице).

        И юноши, и девушки могут красить губы под цвет кожи, использовать светлый тональный крем. Глаза густо подводят карандашом или тушью. Ногти покрывают чёрным лаком.

Одежда

        Для эмо характерна одежда в розово-чёрных тонах с двуцветными узорами и стилизованными значками. Основными цветами в одежде являются чёрный и розовый (пурпурный), хотя и другие шокирующе-яркие сочетания считаются допустимыми (приложение 1).

        Бывают сочетания в широкую полоску. Часто на одежде изображены названия эмо-групп, смешные рисунки или расколотые сердца. Встречаются черты спортивного стиля одежды скейтбордистов и BMX-еров.

Наиболее типичная одежда:

1. Узкая, обтягивающая футболка.
2. Узкие джинсы чёрного или пепельного-синего цвета, возможно, с дырками или заплатками.
3. Чёрный или розовый ремень с заклёпками, провисающими цепями и большой бляхой с символикой.
4. Кеды с яркими или чёрными шнурками, зашнурованными особым способом.
5. Клетчатая косынка-арафатка на шее.
6. Присутствуют ободочки с бантиком. Полосатые гетры на руках. Реже встречается одежда унисекс.

Атрибутика

        Для эмо характерны следующие атрибуты:

1. Почтовая сумка через плечо, покрытая заплатками и значками.
2. Значки, прицеплённые к одежде и, иногда, к обуви.
3. Биг-Очки яркой или чёрной расцветки.
4. Яркие разноцветные (обычно силиконовые) браслеты на руках, особенно популярны снэпы или панк-атрибутика (напульсники с шипами).
5. Крупные бусы ярких цветов на шее.
6. Мягкие игрушки в виде мишек, которым эмо-киды вспарывают животы и зашивают толстыми нитками. Такие игрушки играют роль своеобразных талисманов. Их берут с собой на прогулки, на занятия, с ними остаются дома и спят.
7. Напульсники на руках.

Характерные жесты

1. Наклонить голову, чтобы свисала чёлка, и приставить к виску два пальца на манер пистолета.
2. Сложить руки вместе в виде сердца.
3. Скривить ноги ступнями внутрь и чуть присогнуть колени.
4. Фотографировать своё отражение в зеркале [10].

6.Японские субкультуры

        Японские молодёжные субкультуры — ряд субкультур среди японской молодёжи, выделяющихся собственной философией, стилем одежды и музыкальными предпочтениями. Неотрывно связаны с уличной модой, поэтому с субкультурами также часто связывают термин «японская уличная мода», иногда эти термины замещают друг друга. Большинство субкультур появилось как протест против традиционных японских идеалов красоты и социальных устоев.

        Центром японских молодёжных субкультур является квартал Харадзюку в районе Сибуя, где появились стиль «лолиты» и смешанный стиль «фрутс». Также Сибуя — родина «гяру», а квартал Акихабара в районе Тиёда — мекка поклонников японской анимации (аниме) и комиксов (манги). На данный момент выделяют несколько основных направлений типично японских субкультур.

6.1.Акихабара-кэй и аниме-культура

        «Отаку» в Японии называют человека, который увлекается чем-либо, но за пределами страны, в том числе и в России, это понятие обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и манги. В Японии для отаку, увлекающихся аниме и мангой, используется сленговый термин «акихабара-кэй», обозначающий молодых людей, всё своё время проводящих в районе Акихабара и увлекающихся миром аниме и его элементов. Район Акихабара является важным центром японской современной культуры. В 2000-х он стал прочно связан с японской игровой индустрией и крупнейшими издательствами аниме и манги.

        Одним из центральных элементов культуры отаку является понятие моэ означающее фетишизацию или влечение к вымышленным персонажам.

        

6.2.Косплей

        Косплей ( сокр. от англ. costume play — «костюмированная игра») — форма воплощения действия, совершаемого на экране. Возник современный косплей в Японии в среде японских фанатов аниме и манги, поэтому обычно основным прототипом действия является манга, аниме, видеоигры или исторический фильм про самураев. Другими прототипами могут являться j-rock/j-pop-группы, представители Visual Kei и тому подобные [11].

        Участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют аналогичные речевые обороты. Часто во время косплея разыгрывается ролевая игра. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми (в Японии, например, бизнес производства костюмов и аксессуаров для косплея поставлен довольно широко) (приложение 2).

6.3.Visual kei

        Музыкальный жанр Visual kei возник на базе японского рока в результате смешения его с глэм-роком, металом и панк-роком в 1980-х годах. «Visual kei» буквально означает «визуальный стиль». Он характеризуется использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов, его последователи зачастую прибегают к андрогинной эстетике.

        Благодаря поклонникам, visual kei, как субкультура, смогла обрести и фэшн составляющую, параллельно впитав в себя элементы стилей «лолит», фрутс, а также более традиционных японских представлений о мужской красоте. Среди поклонников visual kei можно также встретить металлистов.

        Во внешнем облике музыкантов групп visual kei, появились черты «готических лолит» (приложение 2). В свою очередь, вторая волна visual kei, с такими представителями как Malice Mizer, обогатила субкультуру Gothic & Lolita, повлияв на её развитие и своим внешним видом популяризировав эту моду среди поклонников visual kei. Привычным для облика музыкантов visual kei стало использование и одеяний «Лолит». О своём интересе к этому направлению в моде говорили многие музыканты visual kei.

        Мода «Лолита»  — субкультура, основанная на стилистике времён викторианской эпохи, а также на костюмах эпохи рококо и отчасти на элементах готической моды. «Лолита» — одна из самых массовых субкультур Японии, оставивших след в моде, музыке и изобразительном искусстве. Костюм «Лолиты», как правило, состоит из юбки или платья длиной до колена, головного убора, блузы и высокой обуви на каблуках (или же ботинок на платформе).

        Прообразы будущей моды «Лолит» можно увидеть уже в моде эпохи рококо, например, в моде тогдашней Европы. Комбинируя элементы викторианской эпохи и рококо, «Лолита» также заимствовала западные традиции и элементы самой японской уличной моды. Несмотря на то, что мода «Лолита» имитирует типичные европейские образы, она стала сугубо японским модным и культурным направлением. Родоначальницей стиля была субкультура «Готическая Лолита».

6.4.Гяру

        Гяру  — японская транскрипция gal с искажённого английского девушка (англ. Girl). Термин может означать как популярную среди девушек японскую субкультуру, пик которой пришёлся на 1990-е годы, так и сам образ жизни. Название происходит от рекламного слогана 1970-х годов марки джинсов «GALS» — «Я не могу жить без мужчин», ставшего девизом молодых девушек. Нынешние гяру, как и их разновидности когяру и гангуро, заслужили прозвища «оя о накасэру» (заставляющие родителей плакать) и «дараку дзёкусэй» (дегенеративные школьницы) за нарушение традиционных для японок табу и увлечение западными ценностями. Девиз когяру — Биба дзибун! («Да здравствую я!») [11]. Они выделяются легкомысленным поведением, позитивным мышлением, любовью к яркой модной одежде, особыми представлениями об идеалах красоты. К субкультуре гяру могут принадлежать и мужчины, так называемые «гяруо». С самого своего появления гяру стали одним из важнейших элементов японской уличной моды.

        Гангуро — направление в моде гяру. Внешний вид гангуро может быть самым экстремальным и ярким среди гяру, если рассматривать манбу как их часть. Учитывая распространённую путаницу между гангуро и гяру вообще в русскоязычном интернете, следует отметить что Гангуро — лишь течение среди гяру, как например химэгяру или когяру, а не основная субкультура.

        Гангуро появились в 1990-тых годах и сразу начали сильно дистанцироваться от традиционных взглядов на японскую женщину. Основными их чертами является глубокий загар, осветлённые волосы (от просто светлых до серебристых) и яркая одежда. Как и у большинства японских субкультур, у гангуро популярна обувь на большой подошве. Одна из самых главных причин возникновение гангуро — огромная популярность j-pop певицы Намиэ Амуро. Она ввела моду на загар, осветлённые волосы и стиль юбка+сапоги, что во многом определило основы гангуро.

        По мнению исследователей японской поп-культуры, гангуро является протестом против традиционных японских представлений о женской красоте. Это ответ на длительную социальную изоляцию Японии и консервативные правила в японских школах. В тоже время, многие молодые японки хотели быть похожими на загорелых девушек из Калифорнии, которых они видели в американских фильмах или музыкальных хип-хоп клипах. По этим причинам СМИ негативно воспринимает гангуро, как и всю гяру-моду в целом (приложение 2).

        Прежде всего, гангуро известны своим глубоким загаром, настолько сильным, что их часто можно спутать с мулатами. За это они часто становятся объектом критики со стороны японских хип-хоп музыкантов, которые прозвали гангуро «black wannabes» (рус. Хочу быть чёрным, близкое по смыслу к русскому «позёр») . Например японский рэппер Banana Ice отмечал, что хип-хоп культура Японии самобытна и не стремится копировать афро-американскую. Этой теме он посвятил несколько песен, где высмеивает и критикует гангуро и ту часть японской хип-хоп сцены, которую он считает «black wannabie»[11].

6.5.Fruits (стиль Харадзюку)

        Район Харадзюку — культовое место для адептов японской уличной моды. Прежде всего этот район известен благодаря молодёжной субкультуре Харадзюку гарудзу, с характерыми для неё яркими костюмами, обилием аксессуаров и «сочетанием несочетаемого» Костюм может включать в себе как готику и киберпанк, так и клубные неоновые цвета. Отдельно можно выделить «панк-направление», для которого типичны клетчатые и кожаные штаны, использование цепей и других рок-атрибутов.

        Субкультура «харадзюку гарудзу» возникла в середине 1990-х, вместе с появлением на улицах Харадзюку молодых людей в костюмах, состоящих из огромного количества разнообразных элементов одежды и аксессуаров. Разнообразие элементов нарядов представителей этой субкультуры огромно, а число их возможных сочетаний практически безгранично: на одетом таким образом человеке можно было увидеть элементы европейских костюмов вперемешку с японскими, дорогостоящую одежду вместе с рукоделием или одеждой из секонд-хэнда.

        Это не осталось незамеченным представителями модной индустрии. В 1997 году фотограф Сёити Аоки выпустил первый номер ежемесячника «FRUITS» («фрутс», букв. англ. «Фрукты»), названный в честь народившейся субкультуры, первый номер которого составляли фотографии подростков с улиц Харадзюку. В этом же номере журнала Аоки выразил свой взгляд на движение, объявив появление «фруктов» культурной революцией и бунтом против шаблонного внешнего вида. Важнейшим свойством движения автор считал демократичность, возможность любого человека приобщиться к моде, вне зависимости от финансовых возможностей. Здесь Аоки видел шанс для противостояния крупным брендам, диктующим тенденции в модной индустрии.. В это же время моду «фрутс» замечают известные японские дизайнеры, такие как Ёдзи Ямамото и Михара Ясухиро. Благодаря им мода Харадзюку получает ещё больший импульс для дальнейшего развития.

        Суть идеологии «фрутс» заключается в возможности каждого человека самому создать свой идеал современной красоты, доступный людям с любыми финансовыми возможностями, и в отказе от навязанных свыше штампов и шаблонов. Главную роль при создании костюма играют воображение и практически ничем не ограниченная возможность выбора. Так, в один день подросток или молодой человек может появиться на улице одетым в стиле милитари — в иностранной военной форме, в качестве аксессуара прихватив с собой противогаз, — а на следующий день нарядиться в костюм покемона и надеть ботинки на очень высокой подошве.         Впоследствии стиль фрутс интегрировался в японскую уличную моду вообще, прославив токийскую моду.

        Постепенно мода фрутс стала мировым трендом. Благодаря Аоки и нескольким модным брендам в США и Австралии прошли модные показы и фестивали фрутс. Проникла эта субкультура и в Россию.

        Российские фрутс отличаются от японцев некоторыми особенностями. Например, в России могут заимствовать какие-то тенденции у гяру, хотя традиционно молодёжь Харадзюку игнорирует гяру, а некоторые — готические лолиты — являются их убеждёнными противниками.

        Фрутс вместе с модой из Харадзюку нашли себя и в японской музыке, в поджанре направления visual kei — oshare kei. Первоначально некоторые осярэ-группы также назывались «дэкора-кэй» (одно из названий фрутс) из-за их демонстративной приверженности моде Харадзюку [11].

7.Заключение

        В последние два десятилетия в обществе происходят необратимые изменения, которые оказывают существенное влияние на молодое поколение. Нынешнее молодое поколение воспитывается в принципиально иных условиях, нежели прежнее. Социальное расслоение общества, отсутствие четких нравственных ориентиров, возрастающая роль религии – все это реальность,  к которой надо приспосабливаться.  Делают это подростки весьма мобильно — например, включаются в рыночные отношения. Динамичность изменения сознания – особенность этой социальной группы.

По статистике МВД, примерно 25% молодежи от 12 до 30 лет страдают наркозависимостью. Помимо этого ползет вверх кривая не только подросткового, но и детского алкоголизма. По последним данным, несовершеннолетние и молодежь составляют 70-80% наркоманов, все больше случаев заболевания отмечается у 7-8 летних детей.  По данным ЮНЕСКО, в Колумбии, Бразилии и России самый высокий уровень насилия — среди молодежи [1].

Подростки в современной ситуации казались в наиболее трудном положении, потому что их потребность в приобщении, причастности к обществу, стремление к самоутверждению, самосовершенствованию, с одной стороны, стимулируется происходящими сейчас процессами; с другой — жестко сталкивается, во-первых, с отсутствием понимания, уважения со стороны взрослого сообщества, которое не подчеркивает, не фиксирует, атрибутивность растущего человека; во-вторых, с отсутствием условий для реального выхода подростка на серьезные дела общества. Данное противоречие приводит к острому конфликту и искусственной задержке личностного развития подростков, лишая их возможности занять активную социальную позицию.

        …Запрещать? Это не уничтожит субкультуры, а лишь загонит в подполье и изменит до неузнаваемости, причем в худшую сторону (ведь когда тебе говорят сто раз в день, что ты плохой, то это может тебя не только серьезно обидеть, но и изменить твой характер, мировоззрение).
Сейчас в СМИ идет дискуссия о позитивных и деструктивных субкультурах, об их «вредности» и «полезности».

        Но, наверное, следует говорить не о деструктивности той или иной субкультуры, а об отдельных ее представителях. Как и в любой социальной группе, в субкультуре тоже можно встретить и преступников, и наркоманов… Ни одно объединение не застраховано от этого, таковы особенности социума. Но деление субкультуры на «опасные» и «безопасные» может стать ловушкой.

        Вспомним, как в советское время панков, хиппи и металлистов причисляли к социально опасным движениям! Но прошло время, и обнаружилось, что это никакие не бандиты, а просто ребята со своими увлечениями. Поэтому я категорически против навешивания ярлыков, мол, эта субкультура — хорошая, а вот эта — плохая. Запрещая яко бы «вредные» движения, мы загоняем их в подполье и заставляем бунтовать — это естественная психологическая реакция, особенно для молодежи и подростков.

        Субкультура — это часть общественного организма, она не противоречит базовой культуре, а дополняет ее. Поэтому давайте сначала будем изучать субкультуры, а лишь потом пытаться запрещать. Давайте говорить об этом: пусть взрослые услышат молодых, а молодые — взрослых. Ведь у всех нас гораздо больше общего, чем различий, и всегда можно договориться.

Литература и источники

1.fsselecrton.forumbook.ru/t44-topic

2.komarenko.org/

3.Лекция №11 Постобщество (Структурная социология) проф. Дугин. konservatizm.org/konservatizm/sociology/

4.molodeznyi-extrimizm-rossii.com/2011/05/molodezhnye-subkultury/

www.npnd.ru/view

5.Молодежные тусовки и субкультуры/ coolreferat.com/

6.stud24.ru/sociology/molodjozhnaya

7.turbopro.ru/itk/web/istoria.html

8.«Теория моды». № 10, зима 2008—2009. Дик Хебдидж. Главы из книги «Субкультура: значение стиля».

9.«Теория моды». № 10, зима 2008—2009. Дмитрий Громов. Любера: как становились пацанами.

10.«Теория моды». № 10, зима 2008—2009. Джо Терни. Взгляд сквозь камеру слежения: антисоциальный трикотаж и «эти жуткие типы в капюшонах».
11.«Теория моды». № 10, зима 2008—2009. Энн Пирсон-Смит. «Готы», «Лолиты», «Дарты вейдеры» и коробка с маскарадными костюмами: исследование феномена косплея в Юго-Восточной Азии.

настоящих девушек из Харадзюку: сделайте макияж в японском стиле «Гяру» 90-х в кафе Ganguro в Сибуя!

Токио Закрыть

• Посещение
• принимать пищу
• Покупка
• Жилье
• Площадь
• Как

Поиск Закрыть Язык Закрыть

• Английский (США)
• 简体 中文
• 繁體 中文
• 한국어
• ไทย
• Bahasa Melayu
• Бахаса Индонезия
• 日本語

• Япония
• Токио
• Кансай
• Хоккайдо
• Тохоку

Площадь

Закрыть

• Токио
• Кансай
• Хоккайдо
• Тохоку

Токио

Акихабара Асакуса Икебукуро Уэно Гиндза Синдзюку Сибуя Цукидзи Токийский вокзал Харадзюку Роппонги Итабаши / Нерима Эбису / Нака-Мегуро Окубо / Такаданобаба Одайба Кагуразака Китидзёдзи Синагава Шибамата / Кита-Сенджу / Камеари Симокитадзава Джиюгаока Шинбаши Mt.Такао Нингёчо / Монзэн-Накачо / Касаи Ханеда Рёгоку / TOKYO SKYTREE (R) Окрестности Токио Нарита Chiba Suburbs Камакура Кавасаки Хаконэ / Одавара Минато Мирай 21 / Чайнатаун Иокогама Пригород Канагавы Сайтама пригород Никко Пригород Точиги Gunma Suburbs Пригород Ибараки Mt.Fuji

Мистер Сато зашел в кафе Ganguro и открыл для себя свою прекрасную внутреннюю гяру 【Фото】

Как вы, наверное, знаете, , наш главный репортер г-н Сато имеет свой особый способ ведения дел. Вместо того, чтобы просто сходить в популярный ресторан быстрого приготовления стейков, он вместо этого готовит стейк сам и засовывает его в лица людям. Вместо того, чтобы просто купить немного масла, он привязывает бутылку с кремом к шлему и едет по трассе на гоночном автомобиле, заставляя перегрузки сбивать его за него.

Итак, когда он услышал о кафе « гангуро», специализирующемся на нарядах и макияже «Black Diamond » в Сибуе, он не мог просто написать быстрый обзор этого места и покончить с этим; он должен был стать единым целым с кафе и его персоналом. Это история о том, как мистер Сато стал модным гяру на день, и у нас есть великолепные фотографии, подтверждающие это.

Для тех, кто не знаком с терминами, мода ganguro или gyaru обычно включает девушек, затемняющих лица с помощью макияжа бронзового цвета, носящих экстравагантную одежду, красочные парики и другие аксессуары. Это может немного сбить с толку в первый раз, когда вы его видите, но, безусловно, добавит немного цвета и пикантности любому, кому скучно по обычной моде.

Кафе «Гангуро» находилось недалеко от штаб-квартиры RocketNews24, поэтому мистер Сато и его верный товарищ Санджун отправились посмотреть, на что это похоже. Мало ли они знали, что приготовил для них остаток дня.

▼ Невинный знак снаружи не дает подсказок, как он изменит вас навсегда, внутри и снаружи.

Как только они вошли в кафе, их встретила такая картина:

▼ «Добро пожаловать в нашу страну чудес радуги и наращивания ногтей!»

Сначала это было немного ошеломляюще, но все девушки были очень милыми и услужливыми. Вот они по порядку:

▼ Очень-очень розовый Эримоккори.

▼ Ногти-на-дни Аююн.

▼ Пушистый помитан.

▼ Фиолетовые локоны Кономин.

▼ И Баабии, который приехал из Техаса, просто чтобы быть частью Black Diamond.

▼ Вот эти ногти крупным планом. Надеюсь, ей не придется носить контактные линзы …

▼ А вот и обувь, которую они носят. Теперь я могу наконец сказать, что меня впечатляет просто чья-то способность вставать.

▼ Внутри кафе, которое ночью превращается в обычный бар, отсюда и отсутствие радужного цвета и милых вещей повсюду.

Когда наши репортеры наконец-то освоились, появились меню. Вы можете заказать одну из пяти конфет, к которой прилагается открытка с автографом одной из девушек. Вы можете получить пончик, банановое песочное печенье, шоколадный торт, кофейное желе или яичный пудинг.

▼ Но что привлекло внимание нашего репортера, так это пункт внизу: конкурс по поеданию мороженого с девушкой по вашему выбору.

▼ Как будто после просмотра этого меню есть еще какой-то вариант.

▼ И Санджун действительно выиграл! Похоже, он был первым, кто победил сотрудника в ледяной битве, так что да, у него все получилось!

▼ Они также заказали одно из фирменных блюд кафе: Ganguro Balls , которые представляют собой такояки (жареные шарики из осьминога в кляре), приготовленные с чернилами черного кальмара. В зависимости от ваших вкусов это может показаться отвратительным, но мы можем вас заверить, что они восхитительны.

▼ Вот они, чёрные такаяки .Где-то еще вы могли подумать, что они сгорели, но здесь takoyaki просто модны!

▼ А что может быть лучше, чем запить их красочными коктейлями. Алкоголь также помог им расслабиться для следующей части визита….

▼ Вот и все, глядя на них из нижней части меню: Get-Your-Own Gyaru Experience, в комплекте с макияжем и Purikura photo session .Они зашли так далеко, пора было нырнуть в самое дно.

▼ Санджун: «Подожди, ты имеешь в виду, что я должен одеваться как гяру ? »
Г-н Сато:« Нет, это слишком дорого для нас обоих. Я просто сделаю это ».

▼ После этого разговора Санджун был в гораздо более приподнятом настроении.

У г-на Сато был некоторый опыт в прошлом, но это было на совершенно новом уровне. Тем не менее, он не позволил страху встать у него на пути, он просто сел и позволил девушкам начать творить свою магию.

▼ Мистер Сато прощается со старым «я».

▼ Эти девушки — профессионалы, они наносят макияж как чемпионки, даже не снимая ногти.

▼ Ах да, вот оно! Оранжевое свечение gyaru начинает светиться!

▼ Г-н Сато получает очень красивую линию белого цвета, подчеркивающую его четко очерченные кости носа.

▼ Он выглядит как парень, который не забыл наносить солнцезащитный крем только на нос.

▼ И впереди большие пушки. Г-н Сато выглядит довольно щеголевато с его тенями для век и наращенными ресницами.

▼ Немного дрожащие глаза, но мы уже приближаемся!

▼ Блин, этими штуками можно и глаз выколоть! То есть помимо своих!

▼ Ух ты! Мистер Сато, вы такие кавайи!

▼ Это намного меньше kawaii и намного больше запутывает.

▼ А набор нижних ресниц завершает макияж лица. Теперь дело за волосами!

▼ Мистер Сато, если вы собираетесь носить этот парик, вам нужно…

▼ … улыбайся! Поехали! Кавайи!

▼ Kaaawaaaiii ~!

▼ Мистер Сато почти один из гяру , ему нужна еще одна вещь….

▼ Да, да.Одежда действительно делает мужчину.

▼ Забавный факт: вселенная достигла своего пика в ту же секунду, когда была сделана эта фотография, и с тех пор все только пошло под откос.

▼ Я даже не могу сказать, кто из них мистер Сато.

▼ Он левый верхний? Нет, правый нижний?

▼ Все смотрят в камеру в правильном стиле gyaru .

▼ А теперь настало время пурикуры! Просто короткая, ужасающе неловкая прогулка по улице.

▼ Мистер Сато изо всех сил улыбается.

▼ Ах, да, хихикать, пока писать на фотографиях — это освященная веками традиция Purikura .

▼ Какой милый сувенир для мистера Сато на память о своих новых друзьях.

▼ На этом мы подошли к концу приключения мистера Сато « гяру ». Если вы пойдете туда самостоятельно, не удивляйтесь, увидев, как он работает за прилавком, пытаясь уговорить клиентов убрать из меню его пропитанный сигаретным дымом коровий язык.

Информация о кафе
Имя: Ganguro Cafe
Адрес: Tokyo-to, Shibuya-ku, Udagawa-cho 34-6 M&I Bldg. 5A
Часы работы: 11: 00-7: 00 вт, пт, сб, вс

Фото © Rocketnews24
[Читать на японском]

Как это:

Нравится Загрузка …

ganguro — определение — английский

Пример предложений с «ganguro», память переводов

WikiMatrixСтиль «ganguro» состоит из обесцвеченных волос, глубокого загара, накладных ресниц, черно-белой подводки для глаз, браслеты, серьги, кольца, ожерелья и туфли на платформе.WikiMatrix — у нее внешность гангуро. WikiMatrixGanguro относится к более крупной субкультуре гяру (от английского «гал»), жаргонного термина, используемого для различных групп молодых женщин, обычно относящихся к чрезмерно детским женщинам. Центрами были районы Сибуя и Икебукуро в Токио. моды гангуро; она была начата мятежной молодежью, которая противоречила традиционным японским представлениям о красоте; бледная кожа, темные волосы и нейтральные тона макияжа. WikiMatrix Среди других популярных журналов о гангуро — Popteen и Ego System.WikiMatrix Стиль гангуро японской уличной моды стал популярным среди японских девушек в начале 1990-х и достиг своего пика в начале 2000-х. WikiMatrix Ganguro попадает в более крупную субкультуру моды гяру. WikiMatrixПлатформа и яркие наряды завершают образ гангуро. WikiMatrix окрашенные галстуком саронги, мини-юбки, наклейки на лицо, а также множество браслетов, колец и ожерелий. WikiMatrix: Из-за загара и обесцвеченных волос она похожа на девушку-гангуро.WikiMatrixЖурналы о моде, такие как Egg и Ageha, оказали прямое влияние на гангюро.OpenSubtitles2018.v3 Я знаю, что мы клуб гангурок и все такое, но мы не гангуро! против традиционного японского общества из-за недовольства пренебрежением, изоляцией и ограничениями японского общества.OpenSubtitles2018.v3Я буду самой быстрой в мире девушкой-гангуро на 100 метров! WikiMatrixКультура гангуро часто связана с парапара, японским танцевальным стилем.WikiMatrixОднако, большинство танцоров пара-пара-парадигмы не являются гангуро, и большинство гангуро не являются пара-пара-танцорами, хотя есть много тех, кто танцует гангро или гал и танцует пара параграф. на его страницах в разгар повального увлечения гангуро. WikiMatrixGanguro можно использовать для описания девушек или девушек с загаром, светлыми волосами и некоторой фирменной одеждой; их часто можно спутать с Oneegyaru (Старшая сестра Gal) и Serebu (Celeb), хотя Oneegyaru обычно ассоциируется с дорогими брендами для девочек, а Serebu фокусируется на дорогой западной моде.WikiMatrix «Штаны принца», которые представляют собой короткие брюки в стиле капри, обрезанные до колена, обычно с некоторыми деталями (такими как манжеты с кружевными краями), обычно носятся с мужскими блузками, цилиндрами, носками до колен и т. Д. Гяру, который иногда называют гангуро, который на самом деле является подкатегорией гяру, это тип японской уличной моды, зародившейся в 1970-х годах.

Показаны страницы 1. Найдено 46 предложения с фразой ganguro.Найдено за 7 мс.Накопители переводов создаются человеком, но выравниваются с помощью компьютера, что может вызвать ошибки. Найдено за 0 мс.Накопители переводов создаются человеком, но выравниваются с помощью компьютера, что может вызвать ошибки.Они поступают из многих источников и не проверяются. Имейте в виду.

Определение девушки-гяру: взгляд на культуру гяру в Японии | ЯБАЙ

Основы Гяру: значение и история

Нет сомнений в том, что японская культура — это своего рода плавильный котел. Люди настолько разнообразны, от минималистов до возмутительных носителей Харадзюку, что существует явное разделение между разными типами личностей, присутствующими в Японии. Это позволяет японцам легко найти определенную группу, которую они идентифицируют, и поэтому они могут легко почувствовать себя принадлежащими к кругу или группе.

Феномен девушки гяру — одна из самых интересных групп людей в Японии. Это место на примере множества уникальных типов, с которыми идентифицируют себя японцы. Так что же такое гяру или девушка гяру?

На родном японском языке слово гяру на самом деле означает «девушка». Сказать «девочка-гяру» было бы синонимом слова «девочка-девочка». Однако, поскольку гяру часто ассоциируется с девушками, японцы привыкли говорить «гяру девушка». Короче говоря, феномен гяру — это форма культурного группирования, используемая для определения девушек, соответствующих данному определению.Альтернативное определение девушки было бы словом «гал», которое использовалось для описания девушки, которая очень крутая и модная.

Как упоминалось ранее, девушка гяру используется для определения определенной части японского населения, которая подходит под описание гяру. Как правило, девушка гяру описывается как тот, кто носит яркую одежду, которая выглядит сексуально и соответствует яркой личности. Девушки-гяру обычно блондинки, что интересно, поскольку девушки-гяру считаются двойником безумного стереотипа блондинок Америки, а иногда и девушек-долин.

Хотя эти черты описывают культуру гяру, по большей части стили менялись с годами. Фактически, с тех пор, как термин «девушка гяру» появился в 90-х годах, он претерпел множество изменений с точки зрения моды, тенденций и личных качеств.

Культура гяру возникла в 90-е годы, что можно считать рождением девочек гяру. Точной истории о том, как это началось, нет. Однажды остальная часть Японии только начала замечать, что многие старшеклассницы стали одинаково выглядеть и одеваться.Это считалось началом субкультуры гяру, однако, когда начали появляться другие типы, определяемые как гяру, стиль школьниц просто стал субкультурой гяру, известной как «когяру».

Секреты того, как быть девушкой Гяру: определение всех субкультур Гяру

Фото ニ ア ❤

Секрет полного понимания японских девушек гяру заключается в том, чтобы сначала знать множество сложных категорий, которые подпадают под это. В этом разделе статьи будет кратко рассмотрена дюжина субкультур, составляющих весь феномен гяру.Конечно, основной субкультурой будет гяру-кей, стиль гяру по умолчанию. Это считалось самым неопределенным и обычно ассоциируется с девушками гяру, которые только начинают свой путь.

Естественно, стили, которые подпадают под гяру-кей, не такие громкие по сравнению с другими — это амекадзи, романтик, богема и рокер. Эти фасоны очень похожи на фасоны, которые ежедневно носят девушки из таких стран, как США. Тем не менее, другие субкультуры гяру уже находятся на громкой стороне.

Вторая субкультура гяру — химэ гяру. Это собирательный термин для девушек, одержимых одеванием принцесс. Это не обязательно означает носить длинное платье каждый день, но девушки химэ гяру одержимы идеей носить платья пастельных тонов в сочетании с каблуками и украшениями. С другой стороны, гяру-субкультура амуро предполагает одеваться как R&B артист нулевых.

Стиль когьяру, как упоминалось в предыдущей части этой статьи, обозначает старшеклассниц, которые все еще носят униформу, но адаптировали ее, чтобы передать свое собственное чувство моды.Этот стиль чрезвычайно отражает западный стиль, который, возможно, был причиной навязчивой идеи девушек в 90-х. У этих девушек обычно искусственно загорелая кожа и светлые волосы.

Субкультуры ямамба и банба гяру занимаются загорелой кожей. Первый вариант чересчур экстремален и определенно не для всех, так как требует нелепого белого макияжа местами по всему лицу. Громкий макияж сочетается даже с яркой одеждой в неоновой гавайской тематике.Последнее, с другой стороны, является более тонкой версией первого. Их стиль макияжа избавился от нелепых глаз белых панд, но одежда по-прежнему яркая и яркая. Между этими двумя субкультурами находится манба, которая фактически находится посередине этих двух стилей.

Еще одна субкультура гяру — это гангуро. Эта субкультура была чрезвычайно популярна еще в 90-х годах. Обычно девушки, которые хотели использовать стиль гангуро, носили очень глубокий загар, который выглядел полностью искусственным.Кожа очень темного цвета была вдохновлена ​​западной культурой, а стиль гангуро сделал ее приемлемой (и даже модной), несмотря на то, что она жила в преимущественно светлокожей среде.

Тенденции Гяру 2017: Мода Гяру

Поскольку сейчас в Японии лето, стили все еще очень легкие по сравнению с сентябрем, октябрем, ноябрем, декабрем и январем. Это означало, что с последних трех месяцев (март, апрель и май) до следующих трех месяцев (июнь, июль и август) стили будут легкими и воздушными.

Длинный подол и свободная одежда сейчас особенно популярны в Японии. К настоящему времени почти у всех в Японии есть длинные макси-юбки, благодаря присутствию крупного глобального розничного продавца Uniqlo. Между тем в Японии всегда была в моде свободная одежда. Конечно, ожидается, что девушки гяру внесут свой собственный поворот в эти тенденции: одни субкультуры будут выглядеть более остро, а другие — более кавайными. Благодаря различным субкультурам японские девушки могут взять что-то столь же расплывчатое, как длинный кардиган, и стилизовать его в разных формах, чтобы соответствовать их собственному чувству стиля.Конечно, эти тенденции обязательно изменятся в последнее время года.

Тенденции Гяру 2017: Прически и макияж Гяру

Фото Паолы Сантаны

Очень интересно наблюдать, как стиль гяру развивался на протяжении многих лет. В предыдущие десятилетия стиль гяру демонстрировал чрезвычайно интенсивные прически и макияж, особенно для нескольких субкультур, таких как манба, яманба и банба. Есть веские основания полагать, что экстремальный макияж, созданный этими субкультурами, находится на грани исчезновения.

Ежедневно гуляя по улицам Токио, было бы чрезвычайно трудно найти кого-нибудь, у кого был бы нелепый белый макияж, который носили девушки из этих субкультур гяру. Вместо этого большая часть японского населения ежегодно придерживается одной и той же тенденции. В 2017 году популярным видом по-прежнему будет естественная красота. Это означает, что основная цель макияжа имитирует естественную кожу — создавая впечатление, что макияжа нет, хотя на самом деле он есть.

Секрет для японских девушек добиться такой здоровой базовой кожи — это действительно здоровая кожа.К счастью, существует множество отличных японских продуктов по уходу за кожей, которые предлагают именно это — сохранить кожу здоровой. Ключевым моментом является наличие установленного режима ухода за кожей, наполненного продуктами, которые подходят для каждого типа кожи и учитывают индивидуальные особенности кожи любого человека. Популярным выбором среди многих японцев и иностранцев является линия по уходу за кожей Hada Labo, которая предлагает различные формы увлажняющих средств. Их продукты — настоящие чудеса в том смысле, что они помогают коже выглядеть лучше.

Еще один японский секрет, связанный с красивой кожей, — это солнцезащитный крем. Японцы, как и южнокорейцы, помешаны на солнцезащитных кремах. В то время как одержимость солнцезащитными кремами гораздо более очевидна в Корее, самые популярные бренды во всем мире на самом деле из Японии. Конкретным примером этого является компания Biore, получившая признание во всем мире за свои первоклассные солнцезащитные продукты.

В соответствии с естественным макияжем, японцы сейчас также предпочитают минималистский макияж.Даже в соседних странах, таких как Южная Корея, Тайвань и Китай, оттенки чрезвычайно популярны. Этот продукт для макияжа полностью закрывает губы и щеки, придавая им естественный и здоровый блеск. В Японии есть множество брендов, которые продают отличные оттенки, поскольку большинство местных японских брендов придерживаются правила легкого макияжа. Именно по этой причине тенденция макияжа, которую люди не должны ожидать увидеть в Японии в этом году, — это жидкие матовые помады, поскольку японцы не особенно любят непрозрачные, матовые и подсыхающие цвета для губ.

Что касается волос, то японцы в значительной степени привержены любой тенденции, господствующей в настоящее время с запада. На самом деле, по всей Японии существует очень разнообразный выбор причесок. Обычная девушка-блондинка гяру тоже мертва, как и в нелепом макияже. С тех пор он был заменен более привлекательными цветовыми решениями, такими как пепельно-русый и светло-коричневый; тем не менее, есть и те, кто носит светлые волосы, но с более изысканным подходом. В последние годы мировой модой стали длинные волосы, также называемые «лоб».Это представлено стрижкой, напоминающей боб, но сделанной на гораздо большей длине, например на уровне шеи.

Тенденции Gyaru 2017: ногти Gyaru

Фото Jasmina

Одним из аспектов стиля гяру, который оставался ярким на протяжении многих лет, являются ногти. В каком-то смысле все еще социально приемлемо ставить громкие гвозди по сравнению с чем-либо еще. Для японских девушек нейл-арт — одна из форм выражения собственного стиля. На 2017 год в Японии есть несколько тенденций нейл-арта, которые каждый должен попытаться воспроизвести.

Девушки гяру определенно любят модные ногти с цветочными мотивами, которые сейчас очень популярны в Японии. Нейл-арт с цветочными мотивами предполагает использование однотонного цвета ногтей в качестве основы дизайна и цветочных аппликаций, которые втыкаются в ноготь и покрываются защитной основой. Этот вид нейл-арта не только красив, но и интересен тем, что в нем используются высохшие живые цветы в сочетании с небольшими драгоценными камнями и жемчугом.

Еще один особенно модный сейчас стиль нейл-арта в Японии — это «нюансные ногти».Как следует из названия, дизайн этого нейл-арта — это «нюанс», что означает отсутствие единого дизайна. Вместо этого каждый гвоздь имеет уникальный дизайн, который в целом похож на тему. Например, тот, кто интересуется гвоздями Nuance, может заполнить каждый ноготь разными аппликациями, но с одинаковым цветовым мотивом. Учитывая креативность японцев, возможности дизайна ногтей безграничны.

Девушки Гяру в японских СМИ: Гяру готовит мангу

Тот факт, что японской культуре гяру уделяется много внимания в Японии, просто означает, насколько она повлияла на японскую культуру.Неудивительно, что есть аниме и манга, в которых есть персонажи, которые ассоциируются с девушкой гяру. Одним из самых популярных манга в Японии, где изображен героин девушки гяру, является Гал Гохан.

Манга Gal Gohan также называется Gyaru Cooking. Это имя имеет прямое отношение к сюжету истории, в которой фигурирует героиня, которую называют гяру. Фактически, манга изображает героиню как «самую гяру-девочку в школе», что очень очевидно на иллюстрациях, использованных в манге.В манге изображаемая девушка загорелая, что является ключевой особенностью девушек гяру.

Хотя сама манга не посвящена культуре гяру, она все же дает представление о том, как действуют девушки-гяру и как они воспринимаются в обществе. Глядя на историю, девушка была изображена с загорелой кожей. Это ключевая особенность девушек гяру. Подобно девушкам из долины Америки, которая считается аналогом девушки гяру в западном мире, героиня манги выглядит как легкомысленная голова.

Куда делись все «гяру»?

На протяжении большей части 1990-х и 2000-х годов казалось, что невозможно пройти по улице в любом крупном торговом районе Японии, не заметив группу «гяру», увлеченно болтающих о… чем-то. Но в последние годы количество загорелых молодых женщин в очень ярком (можно сказать «громком») стиле моды «гырау», похоже, сократилось почти до нуля.

Хотя субкультура «гяру» существует уже несколько десятилетий, ее популярность значительно снизилась за последние 10 лет или около того.Возможно, лучшим признаком того, что «гяру» находятся в упадке, является состояние их флагманских журналов egg и Koakuma Ageha, которые закрылись в прошлом году. Хотя «Коакума Агеха», которую некоторые называют библией для служащих бара, многие из которых сами являются «гяру», возобновляет публикацию в апреле, яйцо очевидно полностью мертво. Хотя мы не уверены, сколько на самом деле оплакивают смерть яйца, мы должны приветствовать его долгую 19-летнюю жизнь, длившуюся с 1995 по 2014 год.

Помимо моды, частью того, что сделало эти журналы настолько популярными, были модели, такие как Нацуми Ёсида, изображенные выше слева.Она была практически олицетворением «гяру», когда работала моделью, но уже не так сильно, как вы можете видеть на опубликованной в твиттере фотографии справа вверху. Хотя Ёсида все еще работает в моде, она покончила со стороной «гяру».

Конечно, как и все субкультуры, у «гяру» было несколько разных поджанров, таких как «гангюро». Эти второстепенные элементы движения «гяру» сейчас практически невозможно найти, и закрытие яйца считается результатом их сокращения.С другой стороны, когда Коакума Агеха возобновил публикацию, можно с уверенностью сказать, что «гяру» не исчезли полностью — они просто изменились.

В наши дни женщины, которых можно было бы назвать «гяру», переняли более традиционный японский стиль, избегая темного загара и используя более естественный стиль макияжа. И «кяба-дзё» (женщины, работающие в хостесс-барах), видимо, «притихли» и свой стиль в целом. Это заставляет задуматься, насколько актуален сейчас Коакума Агеха и существует ли вообще рынок, на котором журнал мог бы поддерживать.Даже в 2013 году, когда был опубликован этот выпуск Koakuma Ageha, переход к более «нормальному» стилю моды был в основном завершен.

Хотя действительно кажется, что «гяру» в том виде, в каком мы их знали, в значительной степени ушли по пути дронта, мы не можем не задаться вопросом, возродятся они или нет.