Альфонс Муха — agent_40 — LiveJournal
? LiveJournal- Main
- Ratings
- Interesting
- iOS & Android
- Login
- CREATE BLOG Join
- English
(en)
- English (en)
- Русский (ru)
- Українська (uk)
- Français (fr)
- Português (pt)
- español (es)
- Deutsch (de)
- Italiano (it)
- Беларуская (be)
Альфонс Муха
4 — 2006Евгений Немировский
Этим художником по праву гордится чешский народ, хотя большую часть жизни он прожил в Париже, а в искусстве был убежденным последователем направления, которое именуется югендштиль.
В России этот стиль получил название модерн, а во Франции — ар нуво («новое искусство»). Художники данного направления сыграли колоссальную роль в истории западноевропейского изобразительного искусства начала ХХ века, — не меньшую, чем члены объединения «Мир искусства» в развитии русского.
Альфонс Муха. Фотография 1900 г.
Альфонс Муха (Alfons Muca
Рекламные плакаты для Сары Бернар
Учился Альфонс в Мюнхене и Вене.
Тогда же он увлекся декоративноприкладным искусством. Освоил технику литографии, которая впоследствии стала едва ли не главным его пристрастием. Среди первых его работ в этой технике — выполненный в Мюнхене в 1886 году станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы».
Осенью 1887 года Альфонс Муха перебрался в Париж и вскоре поступил в художественную академию Ж.Лоренса, где затем и преподавал.
Рекламный плакат сигаретной бумаги «Иов»
В Париже Альфонс Муха впервые занялся оформительством, установил связи с издательствами, начал создавать обложки и иллюстрации. Писал он маслом, а его живопись переводили на язык ксилографии. Первый его опыт в этой области — рисунок для обложки журнала «Маленькая французская иллюстрация» («Petit Francais illustre»). Он сотрудничал в журнале «Народная жизнь» («La Vie populaire»), в воскресных изданиях газет «Фигаро» («Le Figaro illustre») и «Парижская жизнь» («La Vie Parisienne»).
Посылал рисунки и на родину, где они публиковались в журнале «Золотая Прага» («Zlata Praha»).
Рекламный плакат детского питания фирмы Nestle
Обложка для журнала «Кокорико». Париж, 1899 г.
Альфонс познакомился с французскими художниками, подружился с знаменитым Полем Гогеном (Paul Gauguin, 1848—1903), который вместе со своей возлюбленной яванкой Анной стал частым гостем в ателье Мухи на рю де ла Грандшомье.
Первый большой успех пришел к Альфонсу Мухе в 1894 году, когда он сделал рекламный плакат для великой актрисы Сары Бернар (Sarah Bernhardt, 1844—1923). Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Он должен быть готов к утру новогоднего дня.
Вы когданибудь делали чтолибо подобное?» «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать».
В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908). «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. Актриса выступала с пышной прической, украшенной орхидеями, в богато орнаментированном платье с расшитыми золотом рукавами, с пальмовой ветвью в правой руке. Попасть за кулисы сразу не удалось, поскольку туда разрешали входить только во фраке и цилиндре, которых у Мухи не было и которые пришлось срочно раздобывать. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. Муха появился часа через два и тут же, на мраморной плите одного из столов, сделал набросок будущего плаката. Бруноф впоследствии купил это кафе, и стол с рисунками Мухи стал его главной достопримечательностью.
К 27 декабря 1894 года плакат был готов.
Полосы из книги с молитвой «Отче наш». Париж, 1899 г.
Плакат Саре Бернар понравился, и она стала постоянной заказчицей Альфонса Мухи. В 1897–1903 годах художник делал плакаты чуть ли не к каждой постановке, в которой она играла. Например, для «Лоренцаччо» Алфреда де Мюссе (Alfred de Musset, 1810—1857) и для «Самаритянки» известного французского драматурга Эдмона Ростана (Edmond Rostand, 1868—1918). Сегодня все эти плакаты — предмет вожделения богатых коллекционеров. На аукционах за них платят миллионы.
Иллюстрация для титульного листа
книги «Ильзе, принцесса Трипольская».
Париж, 1897 г.
Сотрудничество с Бернар сделало Альфонса Муху признанным и популярным мастером прикладной графики. Он создавал плакаты, декоративные панно, календари, этикетки, рисовал эскизы для упаковок шоколада и сигарет. Рекламный плакат, впрочем, оставался в его творчестве главным. Из работ Мухи этого периода стоит отметить рекламирующий детское питание плакат для фирмы Nestle, которая сегодня стала крупным международным концерном, и изображения женских фигур, на эскизах оберток для шоколада Masson, выполненных Мухой в 1895 году. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Декоративны и красочны плакаты, сделанные для фирмы, выпускавшей бумагу для изготовления сигарет. Бумага эта почемуто была названа именем библейского праведника Иова.
В 1898–1899 годах Альфонс Муха работал над обложками, фронтисписами и иллюстрациями для парижского журнала «Кокорико» («Cocorico»). На его страницах был напечатан и выполненный карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» — изображения женских фигур, иногда обнаженных, а также изящных дамских головок.
Альфонс Муха был певцом женской красоты. Женщины на его литографиях привлекательны и, как сказали бы сейчас, сексуальны.
Полосы из книги «Ильзе, принцесса трипольская». Париж, 1897 г.
В 1899 году в Париже увидела свет оформленная художником молитва «Отче наш» на латинском и французском языках. Книга была издана в формате 395Ч310 мм. Открывалась она фронтисписом, изображавшим человека, взывающего к изображенному гдето сверху божеству с широко раскрытыми глазами и совсем не похожему на освященные традицией изображения Бога. Каждую фразу молитвы Альфонс Муха поместил на отдельной странице, воспроизвел ее стилизованным рисованным шрифтом и окружил текст изысканным орнаментальным узором. Оригинальные рисунки воспроизводились в технике фототипии, которая, к слову сказать, также была изобретена чехами. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках.
Что касается книжной графики, то прежде всего нужно рассказать о работе Мухи над 134страничной книгой популярного в ту пору французского комедиографа Робера де Флера (Robert de Flers) «Ильзе, принцесса Трипольская2», вышедшей в Париже в 1897 году в издательстве Анри Пиацца (Henri Piazza).
Сюжет был заимствован из пьесы Эдмона Ростана, в основу которой была положена легенда XIII столетия.
Плакат для Всемирной выставки в Париже. 1900 г.
Полоса из книги «Декоративная документация». Париж, 1901 г.
Страница из газеты «Нью-Йорк дейли ньюз», посвященная Альфонсу Мухе. 1904 г.
Оформительскую задачу художник решал комплексно. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Рисунки и орнаментика были на каждой из 134 страниц, они как бы окружали помещенный в прямоугольной рамке и набранный типографским шрифтом текст. Вся работа заняла у Мухи три месяца. Напечатали всего 252 нумерованных экземпляра книги, и каждый из них стоил целое состояние — 40 тыс.
франков. Один экземпляр оттиснули на пергаменте, один — на шелке, 15 — на японской бумаге, 35 — на рисовой бумаге, а остальные 180 — на веленевой. Эта книга была подлинным произведением искусства, издательским успехом, о котором в ту пору много говорили. Затмить славу Уильяма Морриса, английского художника и дизайнера, работавшего над изысканными, роскошными изданиями, Альфонсу Мухе, конечно, не удалось, да и с общепризнанным и отточенным изяществом чернобелой тоновой ксилографии многокрасочная литография соперничать не могла. Появление дорогой книги, изготовленной дешевым и нетрудоемким способом, было парадоксальным. Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки.
Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках.
Рисунок из книги
«Декоративная документация».
Париж, 1904 г.
В 1900 году Муха сделал плакаты для Всемирной выставки в Париже, которая должна была подвести итоги уходящего столетия и возвестить о приходе нового века, от которого ждали очень многого, но, конечно, не думали, что он будет столь жестоким и кровавым. Правда, никаких чудес техники мы на этих плакатах не найдем — здесь все те же излюбленные Мухой женские образы.
На рубеже веков Альфонс Муха стал настоящим мэтром, к которому внимательно прислушивались в кругах художественной общественности. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Поэтому закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация3». Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразые орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем.
Многое из нарисованного впоследствии было выполнено в металле и дереве, например золотые броши и ожерелье с портретами Сары Бернар, предназначенные для самой актрисы.
Немало таких украшений было сделано и для невесты, а затем и супруги Мухи — Марии Хытиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь.
Программа спектакля с участием Лесли Картер. Нью-Йорк, 1908 г.
Надо сказать, что в области декоративноприкладного искусства работали почти все художники югендштиля, и Альфонс Муха не был исключением. Его работы сохраняют свое очарование и сегодня.
Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Оставив борт пришвартовавшегося в НьюЙорке французского парохода, 6 марта 1904 года художник впервые ступил на американскую землю. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Каждый его визит длился несколько месяцев, а с осени 1906 года он прожил в Америке два с половиной года, до июня 1909го.
Имя Мухи в США было хорошо известно: ньюйоркские издатели наперебой предлагали ему заказы, порой весьма выгодные. Богатые люди, в которых здесь недостатка не было, просили художника взяться за декорирование их домов. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Среди работ, исполненных Мухой за время его первого, более чем двухмесячного пребывания в НьюЙорке, — большое изображение Богоматери для монастыря Святого Сердца и портрет архиепископа Ферлея.
Вернувшись в Париж, Муха работал над новым томом «Декоративной документации», увидевшим свет в том же 1904 году. Хороши в этом томе были рисунки плакеток с обнаженными девичьими фигурами. Для текста на них были оставлены прямоугольные плашки.
Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами.
В начале марта 1906 года Альфонс писал своей любимой Марушке: «Приходил издатель из Кливленда; он хочет издать чтолибо мое. Я предложил мою работу о драпировках. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей, и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Акварели эти художник называл «Блаженствами». В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями.
Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в НьюЙорк, на этот раз вместе с женой. Художника пригласил Институт искусств в Чикаго, лекции в котором он читал на протяжении трех лет. Занимался он и практической работой. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter).
Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием.
Банкноты Чехословакии. 1918-го и 1931 г.
Альфонс и Марушка с родившейся в Америке дочкой Ярославой возвратились в Европу в июне 1909 года. Лето они провели в деревне под Прагой, а в октябре Муха снова отправился за океан и пробыл там до середины апреля 1910 года. На этот раз он занимался преимущественно портретной живописью. Еще одно заокеанское путешествие состоялось в 1913 году. Однако художник был уже немолод и решил, что следует больше времени проводить на родине.
Почти 15 лет жизни Альфонс Муха посвятил грандиозному замыслу — циклу картин «Славянский эпос». Художник решил запечатлеть на полотне наиболее значимые события общеславянской истории. Картины были громадные — 6Ч8 м. Весной 1913 года Альфонс Муха отправился в Россию, чтобы собрать материалы для будущих картин цикла. Художник побывал в СанктПетербурге и в Москве, где посетил Третьяковскую галерею.
Особенно сильное впечатление на него произвела ТроицеСергиева лавра.
Создание в 1919 году независимого Чехословацкого государства художник встретил с радостью и сразу начал сотрудничать с новой властью — сделал эскизы денежных знаков и почтовых марок для Чехословакии. В том же году в пражском Клементинуме были выставлены первые 11 картин серии «Славянский эпос». Затем картины повезли в Америку, и туда же отправилась вся семья Мухи — на этот раз они пробыли в США два года.
В сентябре 1928 года художник передал картины серии «Славянский эпос» в собственность городу Праге. Место для них нашли не сразу. Сначала их выставили в новом Дворце промышленности, а потом отправили в город Брно. Ныне картины находятся в городе Моравский Крумлов.
Альфонс Муха на выставке полотен из цикла «Славянский эпос». Фотография 1919 г.
Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин. Летом 1936 года в Париже состоялась большая ретроспективная выставка Альфонса Мухи, где экспонировались и ранние его плакаты, и картины из цикла «Славянский эпос».
15 марта 1939 года фашистские войска оккупировали Чехословакию; начались аресты и гонения на интеллигенцию. Был арестован и Альфонс Муха, но больного старика все же вскоре отпустили домой. Тем не менее силы его были подорваны, и 14 июля 1939 года он умер. Марушка, которая была на 22 года моложе мужа, пережила его на двадцать лет и скончалась 14 марта 1959 года.
1О нем см.: Mucha J. Meister der Jugendstils Alfons Mucha. Prag, 1965.
2См.: Flers R. de. Ilsйe, princezny Tripolskй. Paris, 1897.
КомпьюАрт 4’2006
Альфонс Муха и его фотомодели
? LiveJournal- Main
- Ratings
- Interesting
- iOS & Android
- Disable ads
- Login
- CREATE BLOG Join
- English
(en)
- English (en)
- Русский (ru)
- Українська (uk)
- Français (fr)
- Português (pt)
- español (es)
- Deutsch (de)
- Italiano (it)
- Беларуская (be)
Альфонс Муха: краткая биография и произведения
Творчество польского художника первой половины ХХ века, к сожалению, мало известно в наше время.
Хотя самобытность и незаурядность его таланта нашли множество поклонников во всем мире. Никто не останется равнодушным, любуясь сериями картин «Цветы», «Времена года», «Славянские девы», «Месяцы», в которых художник воспевает женскую красоту, красу природы и выступает как знаток народных традиций и обрядов.
Биография Альфонса Мухи
Альфонс родился в Моравии в небольшом провинциальном городе Иванчице в 1860 году. Именно конец ХIХ века наложил отпечаток на все его творчество, даже в середине ХХ века он не утратил поэтичности и мечтательности, стараясь в бурное неспокойное время, отобразить в своих произведениях душу народа.
Его отец Онджей, портной по профессии, небогатый человек остался вдовцом с несколькими детьми и вступил во второй брак (скорее всего по расчету) с дочерью зажиточного мельника Амалией, которая впоследствии стала матерью известного художника.
Амалия рано умерла, но Онджей был лучшим из отцов для своего многочисленного семейства и все его дети, даже девочки, что в то время было удивительным, получили среднее образование.
Альфонс до 17 лет учился в Славянской гимназии небольшого польского города Брно, а затем его отец сумел устроить юношу в Академию художеств города Прага. Так Альфонс стал студентом, но нужно сказать, что далеко не лучшим из студентов. Он безбожно прогуливал занятия, в том числе, и закона Божьего, что считалось недопустимым, а получал отличные отметки только по рисованию и пению.
Студент вскоре был отчислен из Академии по причине «всякого отсутствия таланта к художеству» и становится писарем в городском суде Иваничица. Спустя два года, случайно наткнувшись на объявление о вакансии декоратора в Венской фирме, производящей театральный реквизит, он устраивается туда художником по декорациям. Но в 1881 году фирма разоряется, и Альфонс вновь остается не у дел.
Благодаря хлопотам отца, он перебирается в южный город Микулов, где занимается чем придется: немного рисует театральные декорации, занимается миниатюрой, портретами, плакатами и порой за неимением другой работы, малярничает.
И тут художнику повезло: его попросили расписать замок грушованского графа Куэна, где он расписывал потолки в принятом тогда стиле итальянского Ренессанса. После этого его направили к брату графа в замок Гандегг в далекой Тиролии. Здесь он не только расписывал комнаты, но также и написал портрет графини и всего семейства. В свободное время, которое выпадало нечасто, художнику удавалось выбраться на природу, где он жадно рисовал с натуры.
В гости к графу приезжает венский профессор живописи Край, он заинтересовался произведениями молодого художника и убеждает его продолжить образование. Довольный граф выступает меценатом Альфонса и за свой счет отправляет его в Академию художества города Мюнхен. Так, в 1885 году художник продолжил свое профессиональное образование. Через два года он переводится в Академию искусств в Париже, причем сразу на третий курс.
Это лучшее время в его учебе, но оно скоро оканчивается: граф прекратил выплату стипендии, и юноше пришлось рассчитывать только на свои силы.
В некоторых мемуарах Альфонс Муха намекает на периоды лишений и невзгод, но уже в 1891 году он устанавливает прочные связи с издателем Арманом Коллином, а также пишет плакаты для спектаклей с участием Сары Бернар. Великой актрисе так понравились работы молодого художника, что она заключает с ним шестилетний контракт на все новые произведения.
Таким образом Альфонс вступает в период достатка и известности: с большим ажиотажем проходят выставки его работ во многих крупных европейских городах и изменчивая Фортуна, наконец постучала в дверь к художнику.
Славянская Эпопея
Сегодня все критики в один голос твердят, что именно этот период конца ХIХ- начала ХХ века стал самым ценным в творчестве художника. Он смог создать собственный стиль и свое направление в искусстве.
В наши дни считается, что именно произведения этого цикла и являются самым ценным вложением художника в сокровищницу мирового искусства. Гораздо позже в «Парижский период» Альфонс Муха возродил и приумножил свои удачные находки и подарил нам новые творения.
Любовь к Родине, ее природе, ее истории и ее традициям – неотъемлемая часть работы настоящего художника. Поэтому уже будучи зрелым творцом Альфонс Муха задумывает создать серию картин, посвященных истории славян. Эта идея не родилась в один момент, он долго ее вынашивал, путешествуя по славянским странам, в том числе и по России. Работа над эпопеей, принесшей художнику всемирную известность, длилась 20 лет, и написано было двадцать огромных полотен, отображающих кульминационные моменты истории.
Все произведения художника чрезвычайно оптимистичны – они несут огромный заряд веры в свою страну и ее народ. Всю коллекцию картин он принес в дар любимому городу Праге. В 1963 году, после смерти художника, публика получила доступ к всему собранию полотен и по сей день любоваться удивительным даром настоящего патриота Альфонса Мухи.
Любовь в жизни художника
Именно в Париже Муха встречает свою любовь, свою музу – девушку- чешку Марию Хитилову. В 1906 году они вступают в брак, хотя Мария моложе Альфонса на двадцать лет, но она искренне любит его и восхищается его творчеством.
Для Альфонса же эта юная девушка стала, как он сам говорил, второй любовью после Родины. Вместе с ней он переезжает на жительство а Америку, с которой подписал выгодные контракты на серии работ. Здесь рождаются дети художника, но мечты о далекой родине никогда его не оставляют, и в 1910 году семья Альфонса возвращается в Моравию.
Последний период творчества
В 1928 году после окончания работы над «Славянской эпопеей», Муха работает над созданием официальных банкнот независимой Чехословакии и коллекции марок. Всю свою жизнь художник не уставал учиться новому, искал себя и стремился к самовыражению, все его начинания были «обречены на успех», благодаря самобытному таланту и неустанному труду.
С приходом к власти фашистов и пропаганде расистских теорий, интерес к творчеству Мухи падает. Его объявляют панславянистом, его патриотизм идет вразрез с пропагандой расизма, а картины, воспевающие красоту родной природы, не вписываются в пропаганду насилия и жестокости.
Художник был объявлен врагом Третьего Рейха, и посажен в тюрьму. Хотя его вскоре выпустили, но здоровье его было подорвано, и в 1939 году Альфонс Муха скончался. Перед смертью художник успел издать мемуары, и по завещанию был похоронен в Чехии на Вышеградском кладбище.
Несправедливо забытый
Единственный музей Альфонса Мухи открыт в Праге. По инициативе его детей и внуков был открыт в 1998 году. Именно здесь можно увидеть изменившую жизнь мастера афишу к спектаклю «Жисмонда». В музее хранятся экспонаты, сопровождающие жизнь художника и освещающие его творчество.
Многие выставленные здесь предметы переданы в дар музею семьей художника, из них можно узнать о его личной жизни и характере, привычках и отношениях в семье.
Знаменитые полотна «Славянской эпопеи» расскажут о понимании мастером своей истории и значении патриотизма в жизни каждого человека.
К сожалению, очень немногие знают творчество этого удивительного мастера, ценителя красоты и народного творчества, тонко передающего настроение и чувства в своих полотнах, посвященных женщинам и природе.
Художник Альфонс Муха. Творчество. Биография. Фото
Альфонс Муха — чешский художник, имя которого стало на Западе символом Золотого века живописи, практически не известен в нашей стране. Между тем, талантливый мастер оставил глубокий след в истории искусства, введя свой собственный неповторимый стиль, до сих пор носящий название «стиль Мухи». В чем тайна и трагедия судьбы известного художника? Об этом наша статья.
Биография
Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия). Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника. С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением. Уже в школьном возрасте начал рисовать, а после окончания гимназии решил поступать в Прагу в Академию художеств. Экзамены он провалил, поэтому ему пришлось искать себе работу. Отец устраивает сына писарем в суде, а в свободное время Альфонс Муха подрабатывает в театре. Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш.
Это было время творческих скитаний и поисков себя. Некоторое время он работает художником по декорациям для театра, а затем его приглашают расписывать стены замка графа Куэн-Беласси. Граф, восхищенный талантом художника, соглашается оплатить его обучение в академии искусств города Мюнхен.
Признание
После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Однако к этому времени его покровитель умирает, и художник остается без средств к существованию. Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. Чтобы прокормиться, будущая знаменитость вынуждена зарабатывать на жизнь, изготавливая плакаты, афиши, приглашения и календари. Но судьба благосклонна к гению. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. Сара Бернар, известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Художник моментально становится знаменитым. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя.
В это же время Альфонс Муха начинает писать авторские картины, организует персональные выставки в Париже.
Любовь
Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой. Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним. Мария становится для Альфонса новой музой, второй любовью в жизни, как отмечал он сам, после родины. В 1906 году мастер женится на Марии. Позже у них рождаются две дочери и сын. В это же время Муха переезжает в США по приглашению Американского общества иллюстраторов, где продолжает работать до 1910 года. Здесь он получает несколько заказов на портреты, а также читает лекции в Нью-Йоркском университете. Но мечты о родине не покидают художника, и вскоре он возвращается в Чехию.
Последняя дань родине
После возвращения в Прагу Альфонс Муха, картины которого становятся известны по всему миру, приступает к самой грандиозной своей работе. Он задумывает написать монументальные полотна, на которых изображает историю славянских народов.
В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. Этому же периоду принадлежит работа Мухи над созданием официальных банкнот и марок независимой Чехословакии. Всю жизнь Альфонс не прекращает обучение и совершенствование своего художественного таланта.
Забытый гений
После 30-х годов интерес к творчеству мухи начинает падать, а к началу 2-й мировой войны его и вовсе вносят в список врагов III Рейха. Его посадили в тюрьму по подозрению в пропаганде антифашистских и националистических настроений. После серии арестов и допросов в 1939 году Альфонс умирает от пневмонии, успев в 1939 году опубликовать свои мемуары. Похоронен Муха в Чехии на Вышеградском кладбище.
Семья
Муха прожил долгую и плодотворную жизнь, оставив после себя талантливых потомков. Мария, ученица и супруга мастера, пережила мужа на 20 лет. Иржи, сын художника, стал известным журналистом, а дочери и внуки мастера унаследовали творческие способности. Так, внучка Мухи Ярмила, которая жива до сих пор, создала проект по созданию декоративных изделий по эскизам своего дедушки.
Творчество
Альфонс Муха, картины которого стали популярны не только на родине, но и в других странах, за свою жизнь смог добиться ошеломительного успеха. Получив образование в Брно, а затем в Мюнхене и в Париже, начал свой творческий путь автор с иллюстраций в модных журналах. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». В представлении принимала участие Сара Бернар. Великая актриса была очарована работой. Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары.
В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Сегодня произведения мастера входят в коллекции музеев различных стран мира, а в Праге есть музей, полностью посвященный творчеству знаменитого земляка.
Самые знаменитые серии картин
Муха за всю свою жизнь написал несколько сотен картин и плакатов. Среди самых известных работ значительное место занимают знаменитые серии «Времена года», «Цветы», «Месяцы», «Драгоценные камни», а также популярная на весь мир «Славянская эпопея». Рассмотрим историю написания самых известных картин автора.
«Славянская эпопея»
В конце своей жизни художник Муха Альфонс задумывает создать серию работ об истории славянских народов. Ради своей мечты мастер едет на заработки в Америку, где он вынужден много работать, создавая рекламные плакаты и афиши. Идеи для будущих картин Муха собирал во время путешествия по славянским странам, в том числе по России. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет.
В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Эти картины, наполненные спокойствием, мудростью и одухотворенностью, считаются лучшими его работами. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. Приведем краткое описание картины. Альфонс Муха включил в сюжет реальные исторические события, произошедшие в XIII веке в Европе. Работа наполнена скорбью и переживанием о судьбе славянских народов в сложные периоды кровопролитных войн. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». На полотне изображены сразу четыре эпохи развития славянской культуры и истории: древний мир, средневековье, период угнетения и светлое будущее. В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе.
После завершения главного труда всей своей жизни Альфонс подарил всю серию картин своему любимому городу Праге. Работа была закончена в 1928 году, но, поскольку тогда в Праге не было места для хранения и демонстрации столь масштабных полотен, «Славянская эпопея» сначала демонстрировалась во Дворце Ярмарок, а после войны была помещена в одном из моравских замков. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. По сегодняшний день жители и гости города могут любоваться этим даром известного мастера, имя которого Альфонс Муха.
«Времена года»
В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Работы, отличающиеся своеобразным стилем и оригинальностью, сразу пришлись по душе читателям. Рисунки представляли собой изображения изящных женщин с пышными волосами и красивыми фигурами.
Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Загадочная и грациозная женщина, утопающая в море цветов, всегда изображалась в самом центре произведения. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Панно печатали на шелке либо плотной бумаге и развешивали в гостиных, будуарах и различных ресторанах. Все рисунки отличались настроением и цветовой гаммой, которую тщательно подбирал Альфонс Муха. Весна, например, изображалась в пастельных светло-розовых тонах. Лето – с помощью ярких зеленых оттенков, осень – насыщенно-оранжевой, а зима – прозрачно-холодной. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием.
Рекламные плакаты
Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году.
Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. Он рисовал афиши для различных театральных постановок. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). Картины отличались насыщенностью красок и деталей. Его композиции, как правило, изображающие томных роскошных девушек, стали печататься в виде плакатов в модных газетах и журналах. «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях, игральных картах, рекламных этикетках. Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. От хороших заказов просто не было отбоя, и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа», и художник заключает с ним выгодный контракт.
Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров.
Музей Альфонса Мухи в Праге
Является единственным официальным музеем художника. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Посетители, попавшие в музей Альфонса Мухи, знакомятся с серией арт-постеров, созданных автором в конце XIX века. Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда», изменившую жизнь гения. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс.
Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». Посетители узнают и детали личной жизни автора. В музее представлены фотографии моделей и друзей великого художника, а также эскизы к его будущим произведениям.
Заключение
Альфонс Муха дал начало новому стилю в искусстве, став образцом для подражания для многих известных художников рубежа XIX—XX столетий. «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. В нем чувствуется душа автора, его пронзительная любовь к родине и изумительное чувство прекрасного. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Все это делает творения Альфонса Мухи значительной вехой в истории мирового художественного искусства.
Художник Альфонс Муха. Мастер «искусства для всех». Часть 1.
В России имя знаменитого чешского художника Альфонса Мухи мало известно.
А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого» – начала «серебряного» веков.
Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так.
Альфонс МухаАльфонс Муха – выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши. Один из ярчайших представителей стиля модерн.
Творчество
Родился художник 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия). Получил первичное художественное образование в Брно. В 1880 работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. С 1881 года Альфонс Муха был придворным художником графа П.Куэна (1881–1885) и исполнил декоративное оформление части интерьеров его замка в Грушовани (Моравия).
В 1885 г. Альфонс Муха поступил в Мюнхенскую Академию Художеств сразу на третий курс и после двух лет занятий отправился завершать свое образование в Париж, в Художественное Училище Жюльена.
Во французской столице он вынужден был ради заработка иллюстрировать модные журналы и другие периодические издания. Но он не прекращал обучение и совершенствование своего таланта.
В 1887–1922 жил в основном в Париже. Там Альфонс Муха впервые занялся оформительством, установил связи с издательствами, начал создавать обложки и иллюстрации. Писал он маслом, а его живопись переводили на язык ксилографии. Первый его опыт в этой области — рисунок для обложки журнала «Маленькая французская иллюстрация» («Petit Francais illustre»).
Он сотрудничал в журнале «Народная жизнь» («La Vie populaire»), в воскресных изданиях газет «Фигаро» («Le Figaro illustre») и «Парижская жизнь» («La Vie Parisienne»). Посылал рисунки и на родину, где они публиковались в журнале «Злата Прага» («Zlata Praha»). Работал он и совместно с Войцехом Прейсигом.
За эти годы художник успел сформировать свое представление об искусстве и был готов представить парижанам свой новый, неповторимый стиль. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом).
Тогда же Муха подружился с знаменитым Полем Гогеном (Paul Gauguin, 1848—1903), который вместе со своей возлюбленной яванкой Анной стал частым гостем в ателье Мухи на рю де ла Грандшомье. Важной вехой в этот период был заказ на создание иллюстраций к многотомной «Истории Германии».
Слава
Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное?» «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать».
К 27 декабря 1894 года плакат был готов.
Выполнен он был в технике многокрасочной литографии. На плакате во весь рост была изображена актриса. Рисунок плоский, без выявляющей объём штриховки, но очень декоративный. Исполнен он преимущественно в золотых тонах. Сверху над изображением на золотом фоне написано название пьесы — «GISMONDA». Большими длинными листами (2266×795 мм) были заклеены все стены и заборы Парижа.
Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра.
Вот так работа над плакатом моментально сделала Муху едва ли не самым популярным художником в Париже.
Саре Бернар настолько понравился творческий метод Мухи, что она подписала с художником контракт на шесть лет, в течение которых Муха рисовал не только театральные афиши к спектаклям с участием актрисы, но и работал над костюмами и декорациями к ним. За шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.
Всеобщее признание
Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах. Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шёлковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.
В 1898—1899 годах Альфонс Муха работал над обложками, фронтисписами и иллюстрациями для парижского журнала «Кокорико» («Cocorico»). На его страницах был напечатан и выполненный карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» — изображения женских фигур, иногда обнажённых, а также изящных дамских головок. Альфонс Муха был певцом женской красоты. Женщины на его литографиях привлекательны и, как сказали бы сейчас, сексуальны.
Парижский период — время создания циклов декоративных панно.
В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются героини Мухи — Утро, День, Вечер, Ночь:
ВеснаЗимаЛетоОсеньИз сумрака небес, в тёмных вуалях драпировок сияют тела звёздных красавиц: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и, наконец, Луна, царица ночи.
Начиная с 1897 он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал La Plume посвящает ему специальный номер:
Обложка календаря для журнала La Plume (обложка также известна под названием «Зодиак»)В 1900 Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». В 1902 году Муха опубликовал каталог своих орнаментов с предложениями как их использовать на практике.
На рубеже веков Альфонс Муха стал настоящим мэтром, к которому внимательно прислушивались в кругах художественной общественности. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Поэтому закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей.
Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Многое из нарисованного впоследствии было выполнено в металле и дереве, например золотые броши и ожерелье с портретами Сары Бернар, предназначенные для самой актрисы.
Современную версию книги «Декоративная документация» можно купить на Amazon.com.
В 1906 году Альфонс Муха уезжает в Америку, чтобы заработать деньги, необходимые для осуществления мечты всей его творческой жизни: создания картин во славу своей Родины и всего славянства.
Несмотря на громкий успех в США, американская жизнь тяготила Муху своим коммерционализмом, и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. К тому времени он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян.
В 1910 году он возвращается в Прагу и все свои силы сосредотачивает на “Славянской эпопее”. Этот монументальный цикл был передан им в дар чешскому народу и городу Праге, но не имел успеха у критики.
Некоторые картины из цикла «Славянская эпопея»:
«Праздник Свентовита», «Апафеоз истории славянства» «Отмена крепостного права на Руси»После провозглашения в 1918 году Республики, Альфонсу Мухе было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба.
Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Фигура прекрасной и девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок стала его фирменным знаком. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.
Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов.
Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, женщины на картинах Мухи скорее Евы, чем тёмная искусительница, страстная Лилит. Они окутаны водопадом прихотливо изогнутых кудрей, драпировок и цветов и стали «фирменным знаком» художника.
Открытая чувственность работ Мухи до сих пор завораживает зрителей, несмотря на то, что каждая эпоха создаёт свои, новые формы эротического идеала. Все критики отмечают «поющие» линии на картинах Мухи и изысканный колорит, тёплый, как женское тело.
Семья
Немало украшений по эскизам Мухи было сделано для невесты, а затем и супруги художника — Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой. Хитилова была соотечественницей Мухи. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Интересно, что в её чувствах к Мухе отсутствовал материальный расчёт: к моменту брака долги Мухи намного превышали его состояние.
Мария Хитилова стала постоянной натурщицей Мухи, и на многих картинах легко угадываются её черты. В их браке родились две дочери, которые, когда выросли, тоже стали персонажами многих картин художника. Рыжеволосые славянки-красавицы на картинах Альфонса Мухи продиктованы именно образами жены художника и его дочерей: все три обладали этим типом внешности.
Кроме дочерей, у Мухи был ещё и сын, Иржи, родившийся в 1915 году. Иржи стал известным в Чехии журналистом, писателем и сценаристом. Он также активно занимался исследованием творчества своего отца.
Интересна история внучки Мухи. Ярмила Муха-Плоцкова родилась в Праге в 1950 году, является выпускницей пражского Факультета архитектуры и Академии изящных искусств. Длительное время она прожила в Испании, где два года училась в Барселоне в престижной школе изобразительных искусств Массана на отделении живописи. Идею работы над украшениями и декоративными предметами по эскизам Альфонса Мухи ей предложил её отец, Иржи Муха, который долго и безуспешно пытался найти подходящего дизайнера.
После того, как Ярмила доказала, что именно она способна лучше всех справиться с этой задачей, Иржи Муха ноториально предоставил ей эксклюзивное право работы над проектами такого рода. Ярмила Муха-Плоцкова сотрудничала с рядом музеев и выставочных галерей в США, Италии, Японии и Франции. В настоящее время она живет в Чехии. У неё две дочери. Обе они в определённой степени унаследовали таланты своего прадеда — как к изобразительному искусству, так и к музыке.
Альфонс Муха был очень талантливым мастером «искусства для всех» и изобразительные элементы его творчества легко можно найти в работах современных дизайнеров и мастеров рекламы. Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров.
Некоторые работы Альфонса Мухи для рекламы и афишы:
Художник создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал произведениями искусства простые вещи, окружающие нас.
Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. И сегодня модерн мы представляем сквозь произведения Альфонса Мухи, не зная подчас при этом имени художника. Мы помним не столько его имя, сколько его произведения, продолжающие оставаться популярными и у посетителей музеев, и у дизайнеров.
Муха выразил стиль модерна в ясных, отчётливых и выразительных формах, легко запоминающихся даже неискушённым зрителем. Чистота выражения стиля делает творчество Мухи уникальным явлением в истории.
Альфонс Муха. АвтопортретСкончался Альфонс Муха 14 июля 1939 года – ровно через 4 месяца после оккупации Чехии и Моравии нацистскими войсками и за 10 дней до своего семидесяти девятилетия.
В Праге работает музей, посвящённый творчеству художника. Там же можно найти множество сувенирной продукции с изображениями произведений Альфонса Мухи.
Продолжение следует…..
Марк Шагал — — Биография, художественный стиль, известные картины
Марк Шагал (6 июля 1887 г.
, Витебск, Российская Империя (современная Беларусь) — 28 марта 1985 г., Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) русско-французский художник белорусского еврейского происхождения. Он жил в России, Франции, Америке и по-прежнему оставался еврейским художником, сохраняя свою идентичность. Шагал создал свой неповторимый стиль в живописи. Он также делал фрески и витражи, разрабатывал театральные костюмы и декорации, иллюстрировал книги и сам писал их.Особенности художника Марка Шагала: национальное самосознание, бесконечная любовь к изображаемым предметам, родной город Витебск, вглядываясь сквозь пейзажи Парижа или любых других, летающие люди, ставшие одним из главных сюжетов, написанных Марком Шагалом. , и самая большая любовь его жизни, изображенная в бесконечном количестве картин — его жена Белла. Яркие краски, игры с законами композиции, изображение животных.
Знаменитые картины Марка Шагала: «Над городом», «Обрученная и Эйфелева башня», «Прогулка», «Я и деревня», «Над Витебском».
«В нашей жизни, как и в палитре художника, есть только один цвет, который может придать смысл жизни и искусству — цвет любви», — написал Марк Шагал в своей книге «Моя жизнь». Все его картины были наполнены этим цветом, поскольку его жизнь действительно была его отражением. Это был бы неправильный разговор о Марке Шагале, если бы мы не упомянули его любовь и людей, которых он любил и которыми дышал. И если бы это можно было перенести на холст, это, конечно, было бы просто сухим перечислением фактов.
В ожидании любви
Марк Шагал родился Мойше Сегал в Витебске 6 июля 1887 года в семье служащего. Мир встретил будущего гения пламенем костра — в городе горел огромный пожар. Позже он назовет красный цвет цветом кошмара. Небо над его продавцом газет пылало красным, предвещая войну. Его отец мечтал, чтобы его сын стал хорошим бухгалтером, в крайнем случае — клерком. Но Шагал продолжал рисовать. Однажды к нему подошел друг, посмотрел на стены комнаты, густо увешанные рисунками, и воскликнул: «Да, ты настоящий художник!» Исполнитель .
.. Это слово было как из другого мира. Именно мир привлекал Марка Шагала больше, чем что-либо другое. Долгие изнурительные конфликты и уговоры привели к тому, что его отправили учиться в Школу живописи под руководством художника Иегуды Пена.
Быстро стало очевидно, что обучаться только Пену не получится — этого было недостаточно. Скромность начинающего художника не сдерживала. В 15 лет Марк Шагал искренне считал себя гением.Он считал, что только Рембрандт действительно может научить его чему-то. Но где найти Рембрандта?
Упрямый, уж точно не бухгалтер оказался, как того хотели родители, Шагал выпросил у отца денег и уехал в Петербург — там Академия художеств, там рай! Но действительность весьма обидела его. Он провалил первый и последний официальный экзамен в своей жизни.
В 1909 году Шагал вернулся в Витебск. Разочарованный, опустошенный, не находящий того, что искал, и неспособный поступить ни в одну школу.Он писал о том времени: «Я бродил по улицам, что-то искал и молился:« Господи, ты, что прячась в облаках или за домом сапожника, заставляешь мою душу подняться, бедную душу заикающегося мальчика.
Покажи мне мой путь. Я не хочу быть похожим на других, я хочу видеть мир по-своему ».
В то же время Берта Розенфельд, которая войдет в историю искусства как Белла Шагал, вернулась в Витебск из Петербурга. Она мечтала стать актрисой и ей обещали успех.Но серьезная травма на репетиции поставила точку в ее актерской карьере.
Любовь на всю жизнь
Во время встречи в Витебске и Берта, и Марк считали себя проигравшими. По одной из версий, они случайно пересеклись и поговорили на мосту через Витьбу. По словам другого, они встретились у Теи Брахмана, с которой они оба дружили.У Теи был роман с Шагалом, и она позировала ему обнаженной. Она вдохновила художника на создание чувственной «Сидящей красной обнаженной натуры».
Не имело значения, где и как они познакомились, важнее всего было то, что они сразу же были сражены друг с другом.
«Как будто мы знаем друг друга очень давно, и она знает обо мне все: мое детство, мою нынешнюю жизнь и то, что со мной будет; как будто она все время смотрела на меня, была где-то рядом, хотя я ее впервые увидел.
И тут я понял: это моя жена », — вспоминал Шагал.
Позже художник напишет, что после знакомства с Беллой в нем навсегда поселилось чувство уверенности.Шагал вернулся в Петербург и поступил на курс под руководством Леона Бакста. Он был очарован Бакстом. По некоторым данным, Бакст не только водил Шагала в школу, но и оплачивал его пребывание в школе, ценив незаурядный талант юноши. Именно Бакст открыл для Марка Шагала личное «окно в Европу».
В 1910 году Бакст уехал в Париж, и Шагал впал в отчаяние. «Я бы тоже хотел поехать в Париж», — осмелился сказать он. Бакст поддержал эту идею, считая, что у таланта Шагала в России нет перспектив, и помог ему с переездом.
Париж! Безвозвратно исчез застенчивый Мойше Шагал. Его место с тех пор занял кудрявый, умный Марк. Позже он скажет, что только в Париже можно по-настоящему стать художником. Каждую свободную минуту он проводил в Лувре: «Мне было легче дышать в Лувре. Там меня окружили давно ушедшие друзья ». Сам Шагал отмечал, что, помимо Рембрандта, были и другие художники, которые оказали влияние на формирование его кисти и произвели на него сильное впечатление, например, Гоген, Ван Гог, Ренуар и Делакруа.
Во Франции Шагал получил свободу. Он больше не пытался соответствовать кому-то или чему-то. «Явилось» главное: симфония цвета, поэзия кисти, нарушение всех законов физики и гравитации. Все, кто пытался научить Шагала, отмечали, что он плохой ученик. Он не умел учиться, он хотел оставаться верным себе и писать исключительно то, что хотел.
Шагал был полностью влюблен в Париж. Однако, когда он хотел подчеркнуть, насколько драгоценен этот город для его сердца, он сказал: «Париж, ты мой Витебск!» Картина «Я и деревня» показала, что профиль Шагала из Парижа обращен на Витебск.
В 1914 году он поехал в Витебск на свадьбу своей сестры, и вскоре последовала его собственная свадьба — новая встреча с Бертой не оставила сомнений: она была его судьбой.
Марк Шагал написал несколько портретов жены с натуры. И еще около трех тысяч картин, рисунков, зарисовок, в которых ее образ так или иначе отражался в летающих женщинах.
В 1916 году счастливые супруги приветствовали дочь Иду. Тем временем в игру вступили другие силы. Катаклизмы сотрясали Россию. Шагал был среди тех, кого изначально вдохновляло новое правительство.Его больше не слушали напыщенные академики из Академии художеств, которые отвергли его. И социальная пропасть между дочерью ювелира и сыном клерка исчезла. Захваченный свежими, как тогда казалось, переменами, Марк Шагал какое-то время даже занимал пост комиссара по делам искусств в Витебской губернии.
К первой годовщине Октябрьской революции Шагалу доверили оформление города. Витебск был опутан бесконечными заборами. Более сотни городских художников во главе с Марком Шагалом расписывали заборы, стены и все, что можно было нарисовать.Такого граффити мир еще не видел.
Авангард вышел на первый план. Шагал, казалось, нашел свое место. Он организовал художественную школу в Витебске и пробовал преподавать в ней. Идея рухнула. Он хотел, чтобы его ученики, как и он, раскрыли свой талант. А обучение техническим аспектам казалось ему слишком скучным. Затем возникло противостояние между Марком Шагалом и Казимиром Малевичем. Основоположник супрематизма собирался «лепить» из своих учеников не гениев, а профессионалов. И действительно, через пару месяцев в Третьяковской галерее прошла выставка картин учеников Малевича.Шагалу нужно было больше места. Вместо отвергнутых устоев появился новый набор границ, за которые выходить не рекомендовалось. «Мы построим новый мир, наш мир», абстракционизм и отрицание прежних ценностей правили спектаклем, а Шагал рисовал какие-то цветы, женщин, Витебск в то время … Его упрекали в приверженности устаревшим формам и называли «старомодный». Белла все больше настаивала на эмиграции.
Шагал с женой уехали сначала в Москву, затем в Берлин.И, наконец, в 1923 году они приехали в Париж. Там он «пересек» Берту и Беллу. Там он был счастлив, успешен, востребован, много рисовал. В его картинах, как всегда, главными героями были Белла и его родной город.
Художника нашел единственный учитель, которого узнал Шагал — Леон Бакст, и сказал: «Теперь ваши краски поют». Это был успех.
Между тем Европа сходила с ума. Гитлер пришел к власти. Шагалы покинули Париж в последний момент, когда город был уже оккупирован.22 июня Германия объявила войну Советскому Союзу. Тем временем Марк Шагал и Белла были возле Статуи Свободы … В Америке его встретили с волнением, но его сердце хотело отправиться в Европу.
В 1944 году Париж был освобожден. Белла поторопила его с ходу. За несколько дней до запланированного возвращения она заболела. У нее стремительно развивалось вирусное заболевание, и буквально на руках Шагала его Муза умерла.
Вирджиния. Неудачная попытка отвлечься
Марку Шагалу казалось, что он никогда больше не возьмется за кисть и не коснется холста.Какая польза от всего этого, если главный предмет его картин и его жизни покинул его?Девять долгих месяцев Марк Шагал не рисовал и не спал. Еще он не ел и еле дышал. Его привела в чувство дочь Ида. Сначала она очаровала отца иллюстрациями к книге мемуаров Burning Lights, написанными Беллой, а затем наняла ему сиделку — удивительно красивую женщину, похожую на ее мать. Вирджиния Хаггард была более чем на 20 лет моложе Шагала.Вскоре она родила ему сына Давида.
В 1947 году Шагал и Вирджиния вернулись в Париж. Но очень скоро она, забрав сына, сбежала с фотографом, который приехал к ним домой снимать материал о гениальном художнике …
Последняя любовь Марка Шагала
Если все искусствоведы трепетали от волнения при виде Беллы, то последней спутнице Марка Шагала Валентине Бродской повезло гораздо меньше. Вава, как ее называли друзья и родственники, блистала в парижском обществе.Ида представила их снова, стремясь вдохновить своего отца. В 1952 году Вава стала женой Шагала и одновременно врагом многих искусствоведов.Ее упрекали в том, что она перехватила художника. Ее также обвинили в «подрезании крыльев» артистке. Некоторые ученые противопоставляли Беллу и Ваву по следующему принципу: Белла была музой и вдохновением, а Вава был менеджером. Говорили, что из-за нее Шагал разрушил отношения практически со всеми близкими ему людьми, но он стал очень дорогим и востребованным артистом.
С этой версией не согласилась вдова поэта Андрея Вознесенского Зоя Богуславская. Она отметила, что регулярно навещала Марка Шагала и Ваву, но не замечала деспотизма и назойливости в жене художника. Но Ваве удалось окружить гения уютом и защитить от всего, что могло помешать его работе.
Сегодня нет однозначного ответа на вопрос, какой была его последняя любовь для Марка Шагала. Но, может быть, стоит прислушаться к словам художника: «Слава богу, Вава рядом со мной.Она красотой затмевает всех витебских женщин ».
И самое главное — Шагал снова начал много рисовать, в том числе и Ваву. Если фоном для изображения Беллы был родной Витебск, то художник изобразил Ваву в Париже. Чтобы не сомневаться, на портрете Вавы можно было различить Эйфелеву башню и Парижскую оперу. «Париж, ты мой второй Витебск», — написал Шагал. Может быть, Вава стала его второй Беллой? «Я вижу тебя только ради меня», — говорили о второй жене.
Так легко и навсегда отменив законы гравитации в своих картинах, Шагал, люди которого летали так же легко, как дышали, умер в лифте своего дома. Оторвавшись от земли. Только он умел это делать.
Автор Алена Есаулова
150 Известных картин Анализ, полное собрание сочинений и биография
Испанский художник Сальвадор Дали остается одним из самых противоречивых и парадоксальных художников двадцатого века.За последние несколько десятилетий Сальвадор Дали постепенно стал заметным, наряду с такими, как Пикассо и Матисс, как потрясающая фигура, жизнь и деятельность которой занимают центральное и уникальное место в истории современного искусства. Дали также стал рассматриваться не только как самый известный его представитель, но и для многих людей как отдельный художник, синоним самого сюрреализма. Кроме того, Дали был великим художником, большим самопубликатором и шоуменом. Это сочетание было непреодолимой формулой успеха.Он родился в 1904 году, и большинство его работ было посвящено живописи. скульптуры, работал художником-графиком и дизайнером. В течение своей карьеры он испытал множество различных форм искусства и экспериментировал с несколькими стилями, что позволило ему далее его точки самовыражения и дизайнерские изделия, которые он создал за всю свою блестящую и обширную карьеру.
Дали известен как известный сюрреалист, который изображает эту тему в своих картинах и других произведениях искусства.Большинство его работ показывают своего рода последовательность снов, которую он часто рисует галлюцинаторно. символы. Его главный вклад в движение сюрреалистов называется «Параноидально-критический метод», который представляет собой форму умственного упражнения, направленного на получение доступа к подсознательным частям разума. иметь художественное вдохновение. Он использовал этот метод, чтобы воплотить в жизнь свои мечты и воображение, изменив реальный мир так, как он хотел, а не обязательно таким, каким он был.
Единственная разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший.»
— Сальвадор Дали
За свою карьеру он сосредоточился на кубизме, футуризме, а также на метафизической живописи, пока в 1929 году не присоединился к группе сюрреалистов, и это направление в искусстве, которое он чувствовал связь к. Его слава и известность, а также талант в мире искусства быстро сделали его ведущей силой в движении сюрреалистов, и он стал одним из представителей движения искусства во время 1930-е годы.
Сальвадор Дали культивировал эксгибиционизм и эксцентричность в создаваемых им работах; не только в его художественных формах, но и в том, как он представлял себя широкой публике. Фактически, в В 1936 году на выставке сюрреалистов в Лондоне он пришел на шоу в водолазном костюме и заявил, что это источник его творческой энергии. Это вневременное зрелище не только помогло на протяжении всей его карьеры, это также помогло ему стать одним из ведущих художников сюрреалистического движения того времени.Начитанный ученик Зигмунда Фрейда, Сальвадор Дали считал сны и воображение центральными, а не второстепенными в человеческой мысли. Он также принял сюрреалистическую теорию автоматизма; он преобразовал эту теорию в нечто, что было замечено в более позитивный свет, который он назвал критической паранойей. В рамках этой концепции он описал, как художник должен сосредоточиться на культивировании подлинного заблуждения, оставаясь при этом на задворках своего ума, что контроль и разум будут приостановлены на определенный период времени.Нигде отождествление между современным человеком и предметом не является более очевидным, чем в сюрреализме, где часто рассматривается внутренний беспорядок. как внешний феномен, одним из ярких примеров таких работ является «Постоянство памяти», 1931 год. Тот факт, что многие сюрреалисты стремились обосновать свое видение реалистичные детали могут поначалу казаться такими же неожиданными, как долг экспрессиониста Винсента Ван Гога наблюдению, пока мы не вспомним, что название движения относится к