Индустрия моды как поле для внедрения инноваций
Консалтинговое агентство Accenture рассказало о совместном проекте с Советом модельеров США по переподготовке работников индустрии с учетом новейших принципов и технологий.
Инновации в мире моды — это не только дизайн. Чтобы привлечь новых клиентов, предложить им принципиально новые идеи, модели одежды и аксессуаров, дизайнерам нужно внедрять инновации в бизнес. Совет модельеров Америки (Council of Fashion Designers of America, CFDA), объединяющий около 500 дизайнеров одежды и аксессуаров США, обратился к консалтинговому агентству Accenture и его дочерней компании, Fjord (подразделение Accenture Interactive), за партнерством в области инноваций.
Задача состояла в том, чтобы предоставить начинающим и уже признанным дизайнерам возможность поэкспериментировать с новыми технологиями как в реальном, физическом, магазине, так и на онлайн-площадке, чтобы затем они внедряли инновации в свои бренды и налаживали контакт с потребителями. Совет и Accenture совместно работают над несколькими инициативами — от исследовательских программ и программ «погружения» до создания магазина-лаборатории Retail Lab. Все это поможет дизайнерам получить реальный опыт ведения бизнеса и розничной торговли.
Прикосновение к продукту, не к экрану
Accenture и Fjord помогают модельерам понять поведение потребителей и использовать эти знания для продвижения своих брендов в различных каналах продаж. Например, дизайнеры научились привлекать клиентов, рассказывая им историю создания своих изделий. Такой подход к знакомству с продуктом формирует у клиента ощущение сопричастности, приводя к росту продаж.
A. Инновации в ретейле
Retail Lab — это реальный магазин, расположенный в Нью-Йорке в здании Cadillac House, который является живой демонстрацией технологий и инноваций и позволяет дизайнерам изучать новые технологии обслуживания розничных покупателей на практике. CFDA отбирает группу дизайнеров, которые управляют магазином в течение трех месяцев, обучаясь навыкам ведения бизнеса в условиях высокой конкуренции.
Accenture совместно с дизайнерами попыталось по-новому взглянуть на торговое пространство и создало новый опыт взаимодействия клиентов с продукцией. Для отобранных дизайнеров работа в Retail Lab стала первым опытом управления магазином и воплощения концепции бренда в физическом пространстве. Тесное сотрудничество с Accenture помогло им развить ключевые деловые навыки: коммуникацию, визуализацию бренда, применение систем искусственного интеллекта, способствование тактильному контакту потребителей с продукцией, ознакомление с ее историей. Вот некоторые из новых концепций:
- тестирование функции распознавания RFID-меток в примерочных, чтобы понять, какие сочетания и комплекты одежды клиентам наиболее привлекательны;
- теги товаров, которые могут объединять предметы одежды из магазина с онлайн-моделями для создания образа на основе рекомендаций дизайнера. В отличие от обычных механизмов рекомендаций, используемых в большинстве онлайн-магазинов, этот механизм учитывает профессиональное мнение модельера, а не предпочтения покупателя. Это открывает для брендов возможность использовать интеллектуальное прогнозирование, которое бы соответствовало видению дизайнера.
B. Понимание сути
Речь идет об иммерсивной программе, то есть о погружении в суть. Компания Fjord работает с выпускниками дизайнерских школ над человекоцентричными дизайном и бизнес-стратегией. Вызовы дизайна, изучение которых входит в эту интенсивную программу, стали дополнением к основной академической работе студентов-модельеров. Они на практике узнают, как проводить изучение, создавать прототипы и запускать новые концепции. Студентов учат уделять особое внимание поведению потребителей, новым бизнес-моделям, принципам устойчивой экономики, социальной ответственности, а также существующим технологиям в индустрии моды.
C. Новое мышление
Как модельеры могут использовать процесс создания дизайна одежды для развития своего бизнеса? В рамках всего проекта компания Fjord подготовила презентацию, озаглавленную «Чем создание коллекции похоже на создание бизнеса». Ее представили весной 2017 года вначале на 6-м Ежегодном саммите CFDA по образованию в сфере моды, затем на первом мероприятии поддержки модельеров-выпускников Fashion Future Graduate Showcase, которое с тех пор стало ежегодным.
Кроме того, Accenture и CFDA изучают тенденции в области обслуживания клиентов, организуя пилотные проекты с членами Совета. Первое исследование, проведенное совместно с DHL, касалось того, как должна измениться цепочка поставок в индустрии моды из-за меняющихся ожиданий клиентов, новых технологий и цифровых бизнес-моделей.
D. Налаживание связей
В сотрудничестве с H&M Foundation дизайнеры узнали, как они могут применить отдельные передовые разработки в области производства тканей, представленных на конкурсе Global Change Awards. В рамках же образовательного мероприятия Elaine Gold Launchpad (его также проводит совет CFDA) представители Accenture рассказали начинающим модельерам о том, как расширить свой бизнес и создать свой собственный бренд.
E. Работа в Retail Lab
Один пример касается дизайнера Памелы Лав, создательницы ювелирного бренда Pamela Love. Команда экспертов использовала социальную аналитику, чтобы помочь ей с маркетингом. Например, выбрать мероприятия, где потенциально может присутствовать ее клиентура, либо же проанализировать портрет потенциального покупателя, который помог бы Лав организовать собственное мероприятие, нарастив продажи.
Второй пример — непало-американский модельер Прабал Гурунг. Для его бренда очень важен политический месседж, но как же объединить новые технологии с историями, чтобы зацепить клиента? Команда экспертов создала и запатентовала манекен с проектором: он транслирует лозунги и прочие фразы манекену на грудь, сразу давая понять потребителю месседж модельера и вынуждая с интересом потрогать продукцию.
Будущее фешен-ретейла
Совет модельеров Америки и Accenture вместе помогают начинающим дизайнерам более тесно взаимодействовать с клиентами и продукцией. Модельеры получают навыки работы с цифровыми технологиями, чтобы быть на передовой инноваций, создавать гибкие стратегии торговли и развивать бизнес. Теперь члены Совета лучше понимают, как:
- внедрять инновационные технологии для роста продаж, не создавая препятствий клиентам;
- привлекать клиентов и побуждать их к тактильному контакту с продуктом;
- эффективнее использовать торговые площади и воплощать на них концепцию бренда;
- последовательно внедрять инновационные решения;
- создавать истории о продукте для привлечения внимания покупателей к бренду.
«Выживет только сильнейший»: как в 2020-м индустрия моды осваивала онлайн и училась понимать зумеров
Копировать ссылку Animal Crossing: New Horizons — видеоигра в жанре симулятора жизни, разработанная Nintendo EPD Жемчуг и рюши в мужских коллекциях, смешные видео для TikTok и манифесты в поддержку #BLM, массовый переход в онлайн и громкие банкротства — Forbes Life подводит итоги года для модной индустрии Этот год для модной индустрии стал красочной иллюстрацией выражения «выживет только сильнейший». По оценкам ООН, мировые потери от коронавируса уже можно оценить в $50 млрд, из которых 1,5% приходятся на модную индустрию. Эта отрасль не только оказалась одной из самых уязвимых сфер во время пандемии, но и была вынуждена адаптироваться в режиме реального времени к новым правилам игры и реагировать на важные события в мире в целом. Диджитализация, протесты и изменение потребительских предпочтений — это далеко не полный список событий, с которыми пришлось столкнуться лицом к лицу компаниям, желающим остаться на плаву. Даже в таких условиях индустрия продолжала развиваться и экспериментировать — бренды осваивали новые способы коммуникации с аудиторией, учились разговаривать на языке молодого поколения, прощались с остатками токсичной маскулинности в мужских коллекциях и быстро реагировали на новые поведенческие тренды, пришедшие вместе с локдаунами.Тотальное падение и спасительный онлайн В конце 2019 года в своем ежегодном отчете The State of Fashion издание Business of Fashion совместно с консалтинговым агентством McKinsey & Company заявляли об общем росте рынка на 4%, но по итогам 2020-го положительных результатов ждать не приходится. По подсчетам авторов отчета, отраслевая прибыль в этом году сократится на 93%. Прогнозы кажутся верными: COVID-19 внес свои коррективы, и уже в апреле 2020- года рынок упал более чем на 40%, а это гораздо больше, чем в среднем по фондовому рынку. Реклама на Forbes Не обошлось без серии банкротств. Самые громкие — закрытие легендарной американской сети универмагов премиум-класса Marcus Newman (компания подала заявку на банкротство еще в апреле, в разгар первого локдауна) и ноябрьское заявление о «надвигающемся коллапсе» британского модного гиганта Arcadia Group, владеющего в том числе брендом Topshop, — компания также планирует объявить себя банкротом. Тенденция на резкий спад была свойственна и масс-маркету, и брендам класса люкс. Корпорация LVMH за первые девять месяцев 2020 года зафиксировала выручку в €30,3 млрд, что на 21% меньше по сравнению с аналогичным периодом 2019 года. Продажи H&M тоже упали на 21%. Одним из негативных последствий пандемии шведская группа компаний называет временное закрытие примерно 80% магазинов и планирует новые закрытия в следующем году. В то же время корпорация отметила стабильный и прибыльный рост в онлайн-продажах. Похожая ситуация в Inditex (владеет Zara, Massimo Dutti и другими брендами): компания рассказала о значительном росте онлайн-продаж на 74% в первом полугодии, но чистый объем продаж в первой половине 2020 года составил €8 млрд — на €4,8 млрд меньше, чем за тот же период 2019 года. Транзит покупателей из офлайна в онлайн вполне ожидаемо сыграл на руку ретейлерам: по данным все того же отчета McKinsey & Company, желание потребителя совершать покупки, оставаясь дома у компьютера, положительно сказалось на результатах продаж гигантов интернет-ретейла ASOS, Farfetch, Revolve и Zalando. Россияне тоже стали чаще покупать вещи в онлайне, в том числе люкс — по данным пресс-службы Wildberries, по итогам третьего квартала 2020 года оборот премиальных товаров вырос вдвое по сравнению с аналогичным периодом прошлого года. Сеть люксовых универмагов Neiman Marcus объявила о банкротстве·Фото Noam Galai·Getty ImagesОжидаемо в онлайн устремились бренды, ранее довольствовавшиеся только офлайн-продажами: так, с начала 2020 года количество партнеров маркетплейса Lamoda в России увеличилось на 30%, сообщили в пресс-службе компании. В период самоизоляции ежемесячное количество заявок на подключение к маркетплейсу было в среднем на треть больше по сравнению с началом года. По словам управляющего коммерческого директора Lamoda Александры Артюшкиной, «появление новых брендов в онлайне позитивно сказалось на всей отрасли». Но маркетплейсами модные бренды не ограничились и начали полноценную экспансию диджитал-пространства.Диджитал-одежда и модели-аватарыИнтерес и первые проекты в AR (Augmented Reality — «дополненная реальность») и e-commerce появились еще до пандемии, но новые условия в пандемию подтолкнули эту сферу к стремительному развитию. Игра Animal Crossing: New Horizons вышла в марте этого года и стала особенно популярной после карантина. Она позволяет самостоятельно создавать образы для своих героев и выбирать вещи от Louis Vuitton, Dior, Raf Simons и Off-White, а также «уличного люкса» Supreme, Stüssy и Carhartt WIP. Новую волну популярности получили интерактивные модные игры, такие как Drest, в которой пользователям предлагается попробовать себя в роли стилистов и одевать аватаров или топ-моделей (Наталью Водянову, Ирину Шейк, Имаан Хаммам и других) в наряды от 200 различных брендов. Британский интернет-ретейлер Asos с начала года пользуется израильским сервисом Zeekit и экспериментирует с новым инструментом See My Fit. Это альтернатива привычным фотосессиям коллекций: пока Zara снимала моделей для лукбука, а Vogue Italia устроил фотосессию с Беллой Хадид через FaceTime, Asos начал использовать AR, чтобы продемонстрировать, как одна и та же вещь будет смотреться на разных типах фигуры. Сотрудничество с подобными проектами дает брендам не только лояльность со стороны поколения зумеров, не выпускающих из рук смартфоны, но и возможность снизить количество возвратов купленной одежды до 40% (по данным AR Insider). В отчете Barclaycard говорится, что почти каждый десятый покупатель заказывает вещь, чтобы сделать селфи в Instagram, а потом вернуть, и виртуальная одежда может решить эту проблему. «Во время пандемии спрос [на наш сервис] вырос настолько быстро, что нам пришлось увеличить штат почти в два раза. Покупатели, использующие AR, в пять раз чаще совершают покупку, а процент возврата упал с 38% до 2%», — делится результатами генеральный директор Zeekit Яэль Визель. Fashion-критик Степан Рабимов считает, что 2020 год станет поворотным для AR: «Я не удивлен, что из-за отсутствия возможности работать с настоящими моделями во время карантина появились виртуальные манекены, которые во многих отношениях имеют более гибкие контракты, не требуют транспорта, еды, страховки». В сотрудничестве с виртуальными инфлюенсерами в России можно отметить также коллаборацию российского бренда Alena Akhmadullina с блогером Алионой Пол — девушка-аватар представила 3D-наряды из капсульной коллекции, посвященной образу одежды будущего, осмысленной в разрезе использования русских культурных кодов в сочетании с высокотехнологичными тканями. Маркетплейс Lamoda в этом году также вложил много усилий в развитие своих диджитал-продуктов: AR-примерочная, различные рекомендательные сервисы на основе big data, поиск по фото и другие инновации. Игра Animal Crossing: New Horizons позволяет самостоятельно создавать образы для своих героев и выбирать вещи от Louis Vuitton, Dior, Raf Simons и Off-White, а также «уличного люкса» Supreme, Stüssy и Carhartt WIPЦифровые недели моды Из-за COVID-19 отменили сразу несколько недель моды в Азии. На конец марта были запланированы показы в Пекине, Шанхае и Токио, но ни один из них не состоялся. Это событие повлияло на настроение европейской модной тусовки. Несмотря на пандемию и то, что 20-30% приглашенных гостей отменяли свои RSVP на шоу, весной 2020-го не все дизайнеры отказались от живых показов. Пусть с ограниченным количеством зрителей и с соблюдением дистанции при рассадке, коллекции в обычном режиме показали Etro, Dolce & Gabbana и Jacquemus. Бренд Balmain отнесся к соблюдению дистанции серьезнее остальных и показал архивную коллекцию #BalmainSurSeine на лодке, пока зрители наблюдали за перформансом на безопасном расстоянии с моста, а трансляция показа велась в TikTok — это первый случай сотрудничества популярной видеоплатформы с люксовым брендом. Большинство же брендов не стали долго сопротивляться реальности и сразу выдали цифровые вариации на тему модных показов. Chanel отсняли коллекцию на танцующих моделях, Dior с итальянским режиссером Маттео Гарроне сделали короткометражный фильм, а креативный директор Loewe Джонатан Андерсон вместо традиционного показа устроил «шоу в коробке», разослав гостям коробку с миниатюрными элементами показа — от картонных декораций, сборных макетов костюмов и образцов тканей до диска с саундтреком. Gucci развлекал заложников карантина двенадцатичасовым стримом Epilogue, рассказывающим о съемке лукбука круизной коллекции, а Maison Margiela выпустил видео обо всех этапах создания коллекции Artisanal. Российский бренд Ulyana Sergeenko в своем ролике показал процесс создания кутюрной коллекции с участием вышивальщиц фабрики «Крестецкая строчка». Несмотря на то что еще в мае 2020 года две ведущие fashion-организации BFC and CFDA призывали игроков модного бизнеса пересмотреть привычные схемы работы и снизить производственный темп до двух коллекций в год, осенью после отмены карантина бренды снова вернулись в офлайн и показали коллекции вживую. 23 шоу было заявлено на Неделе моды в Милане, а в Лондоне шоу Burberry и Erdem прошли в лесу, подиумом же моделям служили утоптанные тропы. Обычные показы прошли даже в Нью-Йорке, где случилась одна из самых сложных эпидемиологических ситуаций: Jason Wu, Eckhaus Latta, Ulla Johnson, Brandon Maxwell выпустили моделей на подиум в масках.Устойчивость — это новый черный Термин sustainability («устойчивость») набрал популярность в 2019 году, а в 2020-м его можно было встретить в каждом первом модном пресс-релизе. В конце января на Неделе моды в Копенгагене, например, был представлен новый план действий по обеспечению устойчивого развития на ближайшие годы. Дизайнеров, которые хотят принимать участие в неделе, поставили в известность, что у них есть три года для выполнения новых жестких требований к «устойчивости». Бренды будут дисквалифицированы, если они уничтожат непроданную одежду или не смогут доказать, что как минимум 50% вещей сделано из устойчивых материалов. Влияние на окружающую среду не единственное, о чем думают модные бренды сегодня, выбирая курс на устойчивость. Поколение зумеров выбирает бренды, готовые нести ответственность за все этапы производства и продажи своего товара. Мнение представителей поколения Z теперь действительно приходится брать в расчет — к 2020 году на его долю приходится 40% потребителей в мире. 70% зумеров утверждают, что для них важно, какой позиции придерживается бренд по экоповестке, 69% готовы платить больше за переработанные вещи для того, чтобы уменьшить негативное влияние на окружающую среду. В этом году эковолну подхватил бренд Kenzo, объявив о партнерстве с Фондом дикой природы WWF. Бренд планирует удвоить количество диких тигров к 2022 году и по случаю коллаборации выпустил капсульную коллекцию из органического хлопка в соответствии со стандартом Global Organic Textile Standard (GOTS). Британский дизайнер Стелла Маккартни, которая несколько лет назад одной из первых отказалась от натурального меха в коллекциях, в 2020 году подписала долгосрочное партнерство с Thélios, брендом очков от LVMH, чтобы создать экологичную коллекцию.Реклама на Forbes
Мужская мода и нетоксичная маскулинность Борьба с токсичной маскулинностью стала главной темой мужской моды в 2020-м. Gucci пустил в ход платья, колье и розовые свитера, Louis Vuitton вооружился многочисленными оборками, Dior Men — нашивками с цветами, а Palomo Spain — кружевом Ришелье. В этом плане мы как будто бы вернулись в 2007-й: вместе с кислотно-розовым тотал-луком, блестками, стразами и пайетками на минималистичных костюмах Alexander McQueen, клетчатых рубашках Dries Van Noten и черных пиджаках Palomo Spain на подиум вернулся гламур, но с поправкой на новую реальность. Без жемчуга в мужских коллекциях тоже не обошлось: Dior Men, JW Anderson, Hed Mayner, Casablanca и Palomo Spain дополняли им однотонные костюмы, трикотажные свитеры, принтованные джемперы и бархатные пиджаки. «Нанесение гендерных штампов на одежду – это ограничение самого себя», — считает музыкант Гарри Стайлс, который стал первым мужчиной в истории, который в декабре в одиночку появился на обложке американского Vogue. И сделал он это в кружевном бальном платье от Gucci (Гарри, конечно, не первый разрушает маскулинные стереотипы, среди его предшественников — Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Курт Кобейн, Бой Джордж и другие). Обложку раскритиковали многие американские консерваторы, в том числе комментатор правой партии Кэндис Оуэнс в Twitter потребовала «вернуть мужественных мужчин». На что либеральные сторонники нового тренда сначала напомнили ей, что каблуки и платья оказались в мужском гардеробе еще в XVI веке, и заметили, что если у Оуэнс проблемы с мужчинами в платьях, то почему она сама чаще носит брюки. «Нанесение гендерных штампов на одежду – это ограничение самого себя», — считает музыкант Гарри СтайлсЭтот год опустошил модную индустрию. Несмотря на то что объем продаж вряд ли вернется к уровню 2019 года до третьего квартала 2022 года, индустрии все равно есть за что сказать «спасибо». Модный рынок впервые затормозился, сбавил темпы и обнаружил себя в гонке, не нужной никому: ни потребителю, ни окружающей среде. Fast Fashion, «гринвошинг», шесть коллекций в год — сценарии, которые проигрывать в новых условиях будет сложно. Девизом следующего года станет мантра less id more, когда покупатель и производитель будут больше внимания уделять качеству, устойчивости, этической ответственности. Свое место найдут секонд-хенды и винтажные магазины, pre-owned и переработанная одежда. А еще в мире, где все работают на удаленке, офисный дресс-код ожидаемо сдает позиции — и одежда становится не показателем статуса, но действительно средством самовыражения и отражением социальной позиции. Поэтому, хотя дизайнеры строят вполне оптимистичные планы на будущее, в реальности восстановиться после вируса смогут только те компании, которые услышат потребителя и проявят гибкость. Копировать ссылкуМировые столицы моды — самые модные города мира
- Милан — признанный центр итальянского дизайна и моды. Здесь проходят главные события индустрии: выставки Pitti Uomo, Design Week (Salone Del Mobile), Homi Milano, Mipap, Milano Auto Classica, Smau, Milano Hobby Show, недели высокой моды (Milano Moda Donna). Несколько раз в год сюда съезжаются it-персоны, блоггеры, байеры и модные редакторы. В Милане находятся производства и главные офисы итальянских брендов Fendi, Gucci, Prada, Miu Miu, Valentino.
Оперный театр Ла Скала, замок Сфорца, Амброзианская библиотека, в которой собраны рукописи и рисунки Леонардо да Винчи, — в Милане расположено множество достопримечательностей. Несмотря на это, город считается больше деловым, чем туристическим центром.
Учиться в Милане — значит строить свое будущее бок о бок с лучшими представителями мировой fashion-индустрии. Город небольшой, поэтому студенты без проблем могут посещать разные модные мероприятия и заводить полезные знакомства.
- Лондон — интернациональный город со своим индивидуальным стилем. Здесь место для самых смелых, для тех, кто не боится экспериментировать. Именно в Лондоне Стелла Маккартни, Александр Маккуин и Вивьен Вествуд взошли на вершину fashion-олимпа.
В Лондоне постоянно проводятся модные мероприятия: Pure London, Scoop International Fashion Show и London Fashion Week, где более 200 лучших британских дизайнеров представляют одежду и аксессуары, которые станут трендами грядущего сезона.
Лондон — это уникальное место, которое позволит быть в центре модных событий и получить первоклассное образование, заряжаясь энергией и величием столицы Британской империи.
- Париж — город легендарных брендов: Chanel, Christian Dior, Lanvin, Celine, Chloe и Saint Laurent. Только здесь, выбежав за круассаном, можно встретить Карла Лагерфельда, Карин Ройтфельд или Наталью Водянову.
В Париже создавали свои лучшие работы Жан-Поль Готье, Коко Шанель, Луи Вюиттон, Пьер Карден, Юбер Живанши и Эмануэль Унгаро. Во французской столице проводятся выставки, шоу-румы, включая Maison&Objet, Paris Nord-Villepinte, Veronese, Promemoria. Парижская неделя моды проводится раз в полгода и считается самым важным событием года.
Париж — одно из немногих мест, где в Европе можно учиться дизайну на самом высоком профессиональном уровне. Учеба в Париже откроет перед талантливыми студентами любые двери. Этот город подарит вдохновение, научит искусству фирменной «небрежной элегантности» и позволит погрузиться в мир настоящего французского шика.
- Флоренция — всемирно известный исторический и ремесленный центр Италии. Здесь расположены музеи Ferragamo и Gucci, проходят выставки Pitti Immagine. В этом городе работает множество небольших мастерских, которые из поколения в поколение хранят секреты технологии обработки тканей, кожи, стекла и керамики. Гиганты fashion-индустрии заказывают здесь продукты ручной работы. Gucci, Pucci, Ferragamo и Scervino – основатели этих брендов родились во Флоренции.
Поступление в вуз Флоренции позволит не только получить первоклассное образование в индустрии моды, но и насладиться великолепной архитектурой эпохи Возрождения. Во время учебы студенты посещают мастерские, чтобы увидеть, как кропотливым трудом создаются настоящие произведения искусства.
Индустрия моды и ее экологические последствия
Индустрия моды является одной из наиболее загрязняющих в мире. С конца 90-х доминирование «быстрой моды» перестроило всю индустрию, став главной причиной огромных выбросов парниковых газов и разрушительного воздействия на окружающую среду. Как одежда, которую мы покупаем, приводит к таким губительным последствиям?
«Быстрая мода» — это бизнес-модель, которая продвигает быстрое производство дешевой одежды, соответвующей новым тенденциям моды. Термин появился в начале 90-х для описания бизнес модели Zara, которая позже стремительно заняла доминирующее положение в промышленности. Многие крупнейшие ритейлеры, такие как TopShop, Primark, Forever21 и Mammut научились превращать эскизы одежды в готовый продукт за считанные недели. Небывалый успеха этих брендов в обеспечении масс дешевой и модной одеждой привел к заметному изменению в поведении потребителя. Среднестатистический потребитель в 2014 году владел на 60% большим количеством одежды, по сравнению с 2000 годом. Согласно статистике американцы купили в пять раз большее количество одежды в 2014 году, по сравнению с 1980 годом.
Цена такого необузданного потребления — это мусор, загрязнения и потогонная система. Чтобы обеспечить настолько быстрый товарооборот, компании снизили сроки производства до невозможных значений.
Самое логичное и очевидное последствие «быстрой моды» — это предприятия с потогонной системой. С целью сокращения издержек, компании переносят свои производства на аутсорсинг в экономически развивающиеся страны, где труд намного дешевле, а законы о труде почти отсутствуют. Неоднократные скандалы из-за плохих условий труда, полное игнорирование основных мер по обеспечению безопасности, низкая заработная плата, насилия на рабочем месте и использование детского труда, создали много шумихи в мире, которая не повлекла за собой результатов. Многие из этих проблем обрисованы в общих чертах в документальном фильме «Реальная цена моды».
«Быстрая мода» также поощряет производство одежды более низкого качества. Качество и прочность были отодвинуты в пользу дешевой цены на одежду, которая отвечает современным модным тенденциям, но будет далеко на задних полках шкафа в следующем сезоне. Самая большая проблема состоит в том, что жизненный цикл такой одежды очень короткий и, скорее всего, в течение нескольких лет она окажется на помойке. В 2014 году 10,46 миллионов тонн одежды Америки оказались на свалке. Несмотря на то, что большая часть одежды направляется в благотворительные магазины, только 15 – 20% от первоначального количества добирается до их полок. так как объем одежды, которую они получают, слишком высок.
Это возвращает нас к вопросу производства. Как вся эта ненужная одежда производится и каковы затраты на охрану окружающей среды от такого производства? Одежда, производится из различных материалов, часто смеси тканей, которые обладают своими преимуществами и недостатками с точки зрения комфорта, прочности и стоимости изготовления. Хлопок найден в 40% всей одежды, в то время как синтетические волокна, такие как полиэстер и нейлон, в 72% предметов одежды. При этом, оба материала подвергаются критике за-за своего негативного воздействия на окружающую среду.
Аральское море в 1989 (слева) и в 2008 (справа)Выращивание хлопка требует использования огромного количества воды. И несмотря на то, что лишь 2,4% пахотной земли в мире используется в качестве хлопковых плантаций, эта территория потребляет почти 10% всех сельскохозяйственных химикатов и 25% пестицидов. Одна из самых разрушительных экологических катастроф, созданных человеком, также была спровоцирована выращиванием хлопка. Тогда, в 1960 году, с целью поддержки хлопковых плантаций на территории Узбекистана и Казахстана, было изменено течение двух рек, впадавших в Аральское море. Это привело к тому, что от Аральского моря почти не осталось и следа.
Cheap, low quality clothing breaks down much faster than higher quality clothing so exacerbating this problem. Производство многих синтетических тканей также косвенно влияет на окружающую среду. Например, нейлон при производстве влечет к выбросам закиси азота, который является парниковым газом, в 300 раз более мощным, чем углекислый газ. И полиэстер, и нейлон также расщепляются в стиральных машинах, что приводит к накоплению микропластмасс в водных системах. Ученые утверждают, что теперь микропластмассы прокладывают путь в нашу пищевую цепь. Это проблема, последствий которой мы пока не знаем. Дешевая, некачественная одежда снашивается гораздо быстрее качественной, что усугубляет проблему.
Непостижимый масштаб индустрии моды и количество тканей, которые производятся для одежды каждый год, — это то, что делает индустрию моды настолько разрушительной. Текстильные фабрики — крупные энергетические потребители, поэтому и выбросы парниковых газов у них значительные. Приблизительно 80% энергии, используемой в индустрии моды, используются в текстильном производстве. Электричество необходимо, чтобы управлять оборудованием, таким как швейные машины и воздушные насосы на текстильных фабриках. Огромное количество тепла необходимо для мытья, сушки и покраски ткани. Большинство этих фабрик работает в Китае, который в основном использует уголь для производства энергии. Дальнейшие затраты на транспортировку предметов одежды производят дополнительный CO2, так как подавляющее большинство одежды перевозится по воде.
Многие текстильные фабрики также сбрасывают необработанные химикаты в реки, и именно они ответственны за некоторые наиболее загрязненные реки в мире. Сброс ядохимикатов, используемых главным образом для покраски тканей, сделал большие части крупнейших рек, таких как река Ситэрум в Индонезии и Чжуцзян в Китае непригодными для жилья, рыбалки и обитания речных животных. Для многих реки — это основной источник питьевой воды и орошения угодий, место для мытья и прямой источник еды. Высокие показатели рака и других болезней были обнаружены в сообществах, живущих рядом с сильно загрязненными реками, особенно около текстильных фабричных стоков.
С таким изобилием факторов, способствующих загрязнению в индустрии моды, проблема может казаться столь большой, что трудно понять, с чего начать ее решение. Основной двигатель этого процесса — это спрос на низкую стоимость и, по существу, одноразовая одежда. Таким образом, чтобы заняться проблемой с корней, «медленная мода» и такие кампании как Fashion4Climate нацелены поощрять людей покупать качественную и прочную одежду, которая произведена с соблюдением экологических стандартов. В том числе покупку таких экологичных тканей как полотно, шелк, рами, органический хлопок и шерсть или переработанные ткани. Экомаркировки также нацелены информировать потребителей о том, где и как был произведен тот или иной предмет одежды.
ЭКОэнергия уже начала решать эту проблему с помощью нашей новой кампании. Мы стремимся убедить компании по производству одежды и ритейлеров покупать возобновляемую энергию. Мы предлагаем начать с простых шагов, например переходя на возобновляемую энергию в точках продаж. Затем на возобновляему энергию можно перевести склады и фабрики. А после можно убедить сделать то же самое ваших поставщиков. Убеждая потребителей энергии использовать возобновляемые источники энергии, мы надеемся помочь индустрии моды стать более устойчивой.
Автор: Cameron Boggon
Опубликовано 18 марта 2019
Климатический кризис: как индустрия моды собирается помогать планете в 2021 году
В течение последних лет тема устойчивого развития стала обсуждаться все чаще, однако доклад организации Global Fashion Agenda и консалтингового агентства McKinsey за 2020 год показал неутешительные данные. Согласно им, объем вырабатываемых модной индустрией выбросов парникового газа, которые уже составляют 10 процентов от общего показателя, вырастут примерно на треть и к 2030-му составят 2,7 миллиарда тонн в год. Становится очевидно, что в 2021 году индустрия моды должна предпринять еще более активные действия по борьбе с климатическим кризисом.
Некоторые бренды выступают с многообещающими инициативами по защите окружающей среды, но сейчас им необходимо срочно принять меры, направленные на сокращение выбросов CO2. «В этом году мы намерены пристально следить за тем, что именно делают эти компании, — говорит Максин Бедат, исполнительный директор аналитического центра New Standard Institute. — Бренды должны предоставлять открытые данные и нести ответственность за свои действия».
Уже сейчас мы можем наблюдать значительный прогресс, который продолжит набирать обороты и в новом году: сюда входит и тренд на апсайклинг, активно представленный в коллекциях весна-лето 2021, и разработка инновационных материалов и технологий. «Все это способствует расширению и ускорению прогресса, бренды должны вкладывать силы и средства в то, чтобы сделать мир лучше», — считает Селин Семаан, основательница и генеральный директор организации Slow Factory Foundation. «Мы знаем, какие задачи перед нами стоят и как их можно решить. В наших силах добиться этих монументальных изменений внутри индустрии», — добавляет Бедат.
Рассказываем о семи главных экотрендах 2021 года.
Восстановительное сельское хозяйство
Учитывая огромные объемы выбросов CO2, все больше брендов, включая Eileen Fisher и Patagonia, ищут естественные способы сократить количество углекислого газа в атмосфере. Один из них — переход на восстановительное сельское хозяйство, которое предполагает отказ от обработки почвы химикатами. Вместо них используются разнообразные агрокультуры, способствующие оздоровлению земель. Недавно дизайнер Мара Хоффман выпустила линейку «безуглеродного» трикотажа Climate Beneficial, при производстве которого использовались регенеративные техники. В ближайшие месяцы мы наверняка увидим еще больше подобных проектов, созданных в сотрудничестве с калифорнийской некоммерческой организацией Fibershed.
Забота о климате
Растущий интерес к восстановительному сельскому хозяйству — один из векторов общего движения заботы о климате. Его цель — не просто сократить негативное влияние моды на окружающую среду, а понять, как она может улучшить состояние экосистемы.
В этой области уже ведутся серьезные разработки. Например, калифорнийский стартап AirCarbon придумал «безуглеродную» кожу, которая представляет собой соединение метана и углекислого газа из атмосферы, что имитирует естественный процесс, обнаруженный в живущих в океанах микроорганизмах. Водоросли также могут послужить основой для производства тканей. Канадско-иранский дизайнер Роя Агиги совместно с лондонской исследовательской лабораторией Post Carbon Lab изучает возможности использования живых водорослей для создания фотосинтезирующей одежды, которая будет поглощать углекислый газ из атмосферы.
Биоразнообразие
Миллион видов живых существ находится под угрозой вымирания, и поддержание биологического разнообразия нашей планеты — одна из важнейших целей на этот год. Индустрия моды играет существенную роль в сокращении биоразнообразия за счет обширного использования земель (например, для животноводства и выращивания хлопка), вырубки леса (ради производства вискозы), загрязнения водных ресурсов (из-за микропластика и окрашивания сырья) и объемов производимого мусора (ежегодно на свалках оказывается 92 миллиона тонн текстиля).
В июне 2020 года конгломерат Kering, владеющий брендом Gucci, поделился своей стратегией по сохранению биологического разнообразия, цели которой должны быть достигнуты к 2025 году. Ждем аналогичных заявлений от других брендов-участников саммита ООН по биоразнообразию, который должен состояться в Китае в мае этого года.
Замкнутый цикл производства
Производство замкнутого цикла, предполагающее повторное использование материалов, — один из главных трендов модной индустрии на 2021 год. Вероятно, нас ждет еще более активное расширение масштабов технологий ресайклинга со стороны брендов. Например, H&M представили аппарат Green Machine, способный разделять хлопок и полиэстер в промышленном масштабе (учитывая объем представленных на рынке смесовых тканей, это может стать настоящим прорывом для индустрии). Пока что мода находится в самом начале пути к замкнутому циклу производства: согласно данным Global Fashion Agenda, к 2020 году бренды лишь на 64 процента выполнили намеченный ими план в этой области.
Стимуляция ресейла
Один из элементов круговой бизнес-модели — ресейл, который получил широкое распространение благодаря таким платформам, как The RealReal, Vestiaire Collective и Depop (любительница винтажа Белла Хадид — идеальный пример для подражания в этом деле). Все больше люксовых брендов рассматривают этот тренд как возможность заработать: например, в октябре прошлого года Gucci объявили о сотрудничестве с The RealReal.
Материалы из биологического сырья
От шелка из лепестков роз до кактусовой кожи — за последние годы на рынке появилось немало инновационных материалов на основе биологического сырья. Следующий шаг — массовое производство таких тканей, способных заменить гораздо менее экологичные аналоги. В эту область уже инвестируются значительные средства: например, не так давно известный своими спортивными костюмами бренд Pangaia объявил о сотрудничестве с компанией Kintra, специализирующейся на разработке инновационных тканей. Вместе они создадут полностью биоразлагаемый полиэстер на растительной основе.
Социальное воздействие
Пандемия пролила свет на то, в каких условиях приходится работать сотрудникам фабрик, и теперь брендам придется задуматься и о социальной стороне вопроса. Покупатели все чаще спрашивают себя, где и кем были произведены купленные ими вещи, что вынуждает бренды более открыто делиться информацией о своих поставщиках, рабочих условиях на производствах и уровне заработной платы. Так, Chloé с приходом нового креативного директора Габриэлы Херст объявили о намерении получить сертификат B Corp — свидетельство того, что бренд соответствует стандартам социальных и экологических показателей. Стоит надеяться, их примеру последуют и другие компании.
Как прошедший год изменил индустрию моды
Елена Лесли,
[email protected]
@angliya_beauty
За свою историю индустрия моды пережила многое, в том числе войны, экономические кризисы, диктатуру. Но воздействие пандемии оказалось куда более мощным: дефиле перешли в онлайн-формат, произошло смещение трендов, и ранее закрытый мир высокой моды стал более доступным простому обывателю.
burberryplc.com
burberryplc.com
Смещение ориентиров
Индустрия моды огромна – только в Великобритании она оценивается свыше чем в £35 млрд, и это, несомненно, огромный бизнес. За последние 12 месяцев все изменилось: наше отношение к трендам, то, как мы покупаем вещи, и даже наш личный стиль претерпел метаморфозы.
Большая часть нашей жизни стала проходить дома, поэтому неудивительно, что приоритетным стал комфорт – мы сменили высокие каблуки и сидящие по фигуре платья и костюмы на удобные тапочки с овечьей шерстью и мягкие свитшоты и пижамы.
dior.com
Произошел сдвиг сознания и самоощущения: вместо того чтобы представлять миру улучшенную версию себя (макияж, прическа, наряд), многие воодушевились и стали любить себя такими, какие они есть. Такое изменение сознания привносит изменения и в индустрию моды и красоты. Эксперты говорят, что следующие три года станут ключевыми: акцент сместится на натуральность, сохранение ресурсов планеты и то, что называют sustainable fashion (устойчивая мода), когда от покупки множества вещей со скидками мы переходим к уменьшению гардероба, выбирая более качественные, универсальные вещи, отражающие нашу личность. Пионером в этой области была и остается Stella McCartney; вслед за ней Ralph Lauren, Maison Margiela и Dior стали активно работать над новыми материалами, обновляемыми и поддающимися переработке. Знаменитый сайт Net-A-Porter выделяет такие бренды в отдельную категорию – «Net Sustain».
И все – от высоких модных домов до инстаграммеров и фэшн-блогеров – стали подстраиваться под новую реальность. Наследственность, эксклюзивность и иерархия в моде сменились коллаборациями, смешением и демократичностью.
dior.com
Остановите поезд…
То, насколько быстро меняется мода, все еще остается главным предметом споров: дизайнеры создают до шести коллекций в год, чтобы попадать в традиционный календарь модных событий. Многие эксперты говорят, что такой ритм – это слишком, рынок оказывается перенасыщен.
Не забудем и о тенденции последних лет, вызванной движением начинающих фэшн-инстаграммеров: коллекции быстро скупаются, создавая прибыль бренду, но так же быстро и возвращаются. Если раньше вещи брали напрокат, чтобы осторожно выгулять на мероприятии и вернуть, то теперь их берут на съемку, чтобы создать ощущение постоянного обновления гардероба. Это создает еще больший хайп, особенно среди молодежи. Наша задача как покупателей – не поддерживать тенденцию частых покупок. Только так рынок сможет измениться, считают эксперты и байеры, но до сих пор замедления не происходило – пока не случилась пандемия.
prada.com
Держать марку
Дизайнеры немного отступили от традиционного понимания тренда, поэтому теперь тренды плавающие: одновременно могут быть в моде неоновые и пастельные цвета, кожа, длина мини и макси… Модные дома стараются поддерживать свою марку и не изменять стилю. Так, например, для Saint Laurent это рок-н-ролл, для Dior – современная женственность, для Gucci – максимализм, для Valentino – гламур. Дизайнеры больше не создают разовые коллекции под тренд сезона, а представляют публике то, что их последователи непременно оценят и будут носить как минимум несколько лет. Конечно, тренды не могут пропасть, но они однозначно отходят в тень.
Вполне возможно, именно поэтому самый большой тренд весны-2021 – это цвет. После затянувшегося многомесячного карантина последнее, что хочется носить, – привычное черное с ног до головы. К счастью, мода диктует множество сочных оттенков, от солнечно-желтого до милого розового и яркого серебристого, так что весна 2021 года обещает быть яркой.
prada.com
Сим-сим, откройся!
Главное изменение – то, что эксклюзивность и закрытость модных показов недель моды практически испарилась. Многие модные дома были вынуждены использовать новые онлайн-платформы для показов. Так, например, Burberry транслировали показ через «Инстаграм» и Twich – платформу, традиционно используемую геймерами. Показ от Prada доступен во всех их социальных медиа, а Raf Simons пошли дальше и открыли фанатам по всему миру возможность сразу после показа участвовать в сессии Q&A.
burberryplc.com
На вкус и цвет
Еще одно изменение – инклюзивность. Многие дизайнеры наконец начали отходить от традиционных стандартов для моделей и принимать разные расы, объемы, сексуальную ориентацию, несовершенства тела и инвалидность. В этом сезоне Fendi, Alexander McQueen, Versace и Chanel представили коллекции на моделях плюс-сайз, а у Balenciaga были 12 моделей в возрасте 50+. Это лишний раз доказывает, что моде теперь приходится подстраиваться под потребителя, а не наоборот.
Начни карьеру в индустрии моды — Разное — Афиша Калининграда
Индустрия моды — это один из самых перспективных и быстрорастущих рынков в России. Но основная сложность fashion-бизнеса на данный момент — это отсутствие качественного образования, опыта, и как результат — компетентных кадров.
Fashion Academy PSFA — это первый и единственный в Калининграде учебный центр, который проводит фундаментальную многостороннюю подготовку и повышение квалификации специалистов для работы и построения карьеры в индустрии моды. Проект сочетает в себе все ресурсы и опыт в мировой моде от известного международного модельного агентства Podium Studio и лучших в городе специалистов в области стиля и fashion-бизнеса. Многолетний опыт работы Podium Studio в мировой моде и изучение опыта профильного образования в таких городах, как Милан и Париж — гарантия сильной профессиональной подготовки специалистов.
Для кого?
Cегодня в Калининграде многие люди мечтают получить работу в сфере моды, но не знают, с чего начать. Мы — их проводник в эту индустрию. После обучения вы станете желанным специалистом для любой модной компании или частного клиента либо сможете возглавить свой собственный модный бизнес.
- Для тех, кто имеет профессию в иной сфере, но готов начать новую деятельность.
- Для тех, кто уже является практикующим специалистом в этой области или в профильной, но желает получить новые знания и новые возможности для развития, а также сильное профессиональное портфолио под нашим курированием.
Обучение будет проходить по направлениям:
— Имиджмейкер-стилист/ Image styling
— Шоппер/ shopper
— Fashion стилист/ fashion styling
— Fashion ивент продюсер/ fashion event producer
В процессе обучения студенты получат комплексное современное образование и опыт действующих профессионалов индустрии. Система обучения основывается на принципе Learning by Doing, который позволяет применять на практике полученные знания. Преподаватели поделятся опытом работы в fashion-индустрии как в России, так и в других странах.
На наших многочисленных проектах ученики PSFA имеют возможность практиковаться под нашим руководством: провести фотосъемку, организовать fashion-мероприятие, создать стиль для моделей, частных клиентов, для съемок, профессионально оценить стиль и тренды с международных недель моды и т. д.
В конце марта начинаются занятия на курсах «Имиджмейкер-стилист» и «Шоппер» (количество учащихся в группах до 10 человек).
Тем, кто хочет получить качественное образование для карьеры в индустрии Моды, можно записаться на презентацию курсов и оформление обучения до 26 марта по ссылкам:
https://vk.com/topic-12833154_33119535
instagram.com/psfa.style/ в direct или запись по тел. 755–182, 89114634106
Наши координаты в соцсетях:
https://vk.com/podiumstudio https://www.instagram.com/podiumstudio/
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ОТЧЕТ: Изменение баланса сил в текстильной и швейной промышленности
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ОТЧЕТ От Global Worker No. 2 ноября 2020 г. | |
Текст: Walton Pantland Тема: Изменения в текстильной и швейной промышленности | |
Отрасль стала настолько огромной и сложной, что ни один отдельный субъект — бренд, правительство, фабрика или профсоюз — не в состоянии произвести радикальные изменения.Потребители и участники кампании обвиняют бренды, бренды обвиняют фабрики поставщиков, а владельцы фабрик обвиняют профсоюзы в саботаже. Существуют конкурирующие интересы, и отрасль не может быть изменена без понимания этих интересов и баланса сил между ними.
Глобальные профсоюзы могут влиять на баланс сил и тем самым двигать отрасль в лучшем направлении.
Индустрия моды — это сложный глобальный гигант стоимостью около 1,5 триллиона долларов США в год, на который приходится около десяти процентов глобальных выбросов парниковых газов.Он слишком велик, чтобы потерпеть неудачу, и настолько сложен, что на него сложно повлиять. Глобализированное производство подпитывает ненасытную пасть потребления, созданную сложной маркетинговой машиной, которая использует влиятельных лиц в социальных сетях для удовлетворения потребностей и желаний, которые заставляют людей покупать — а затем выбрасывать — огромное количество одежды.
Это приводит к тому, что на складах остается непродаваемый товар, и бренды премиум-класса сжигают одежду на миллионы долларов. Индустрия вышла из-под контроля, и даже те бренды, которые хотят действовать по-другому, не могут измениться, не потеряв позиции.
Быстрая мода, когда бренды быстро демонстрируют последние тенденции для потребителей в больших масштабах и по низкой цене, опирается на низкие затраты на рабочую силу в странах-производителях.
Это были серьезные проблемы до сбоя, отмены заказов и потери производства из-за кризиса Covid.
Глобальные профсоюзы не могут решить проблему перепроизводства — отрасль должна решить эту проблему. Наши участники не имеют достаточного контроля над производственным процессом, чтобы положить конец загрязнению или снизить выбросы.Но мы можем повлиять на баланс сил.
У этого сектора много положительных сторон. Решая проблемы, которые не работают, мы можем помочь создать сектор, обеспечивающий качественные рабочие места и способствующий устойчивому экономическому развитию.
На стороне предложения индустрия моды предоставляет рабочие места миллионам рабочих в странах Бангладеш, Индии, Пакистане и Турции, а также в Португалии, Эфиопии, Иордании, Лесото, Южной Африке и многих других.
Большинство работников в этом секторе — женщины, что дает женщинам в традиционных обществах автономию и независимость, которых у них не было раньше.Они могут самостоятельно получать заработную плату, обеспечивать свои семьи и развивать свою карьеру.
Отрасль является масштабируемой, что означает, что страна — например, Эфиопия — может войти в отрасль с относительно невысокой стоимостью и простым производством. По мере развития сектора можно покупать более сложное оборудование, развивать навыки, и страна начинает обучать дизайнеров и развивать свою собственную индустрию моды — как это имеет место в Турции. Это ведет к экономическому росту и развитию навыков местной рабочей силы на всех уровнях, от производства до дизайна и маркетинга.Другие страны, в том числе Бангладеш, идут по этой траектории.
Что касается спроса , индустрия моды дает людям из рабочего класса возможность хорошо выглядеть и чувствовать себя, покупать новую одежду и творчески выражать себя, а также обеспечивает работу в розничной торговле, дизайне одежды и маркетинге. Одно или два поколения назад хорошо выглядеть было доступно только богатым людям, потому что одежда была дорогой. Более дешевая мода способствует укреплению культуры и человеческого достоинства.
Швейная фабрика в Бангладеш
СТОРОНА ПРЕДЛОЖЕНИЯ
Сторона предложения включает производителей в странах, которые производят текстиль и одежду, а также рабочих и их профсоюзы, работодателей и ассоциации работодателей, а также национальные правительства.
Рабочие и их профсоюзы
Рабочие, которые производят ткань, кроят ткань и шьют одежду, нуждаются в долгосрочной устойчивой работе, обеспечивающей надежный прожиточный минимум в безопасных условиях. Работникам нужна гарантия занятости и предсказуемый доход. Они также хотят развития навыков и возможности карьерного роста.
В некоторых странах профсоюзы смогли объединиться и обсудить стандарты, применимые ко всему сектору — коллективные переговоры в масштабах всей отрасли.Но в других странах профсоюзы слабые и раздробленные, а их разрушение означает, что часто работники не получают того представительства, которого они хотят.
Работодатели и их ассоциации
Со стороны предложения также работают работодатели, владельцы заводов и ассоциации работодателей. Работодатели конкурируют друг с другом, но также борются за свои общие интересы через свои ассоциации. Их интерес — получить как можно больше прибыли, оставаясь при этом конкурентоспособными. Они предлагают контракты на производство одежды для крупных брендов, и им приходится конкурировать по стоимости, качеству производства, срокам доставки, близости к рынкам и многим другим факторам.Погоня за издержками ради прибыли, заработная плата рабочих, как правило, занижается.
Ассоциации работодателей представляют отрасль на национальном уровне. Они пытаются гармонизировать условия для работодателей, чтобы сделать национальную промышленность конкурентоспособной с другими странами.
Национальные правительства в странах-производителях
Национальные правительства хотят поддерживать и развивать ориентированную на экспорт отрасль, которая генерирует надежные объемы иностранной валюты и поддерживает здоровый торговый баланс. Это обеспечивает капитал для дальнейшей индустриализации, ведущей к увеличению экспорта и экономическому развитию.Второстепенный интерес — обеспечение занятости граждан при одновременном увеличении налоговой базы. Национальные правительства конкурируют друг с другом за привлечение инвестиций. Они делают это, предлагая надежный продукт в стабильной бизнес-среде с необходимой инфраструктурой. Однако очень часто они получают свое конкурентное преимущество за счет наличия резерва дешевой рабочей силы, что может привести к гонке вниз.
Свободу ассоциации необходимо уважать, и IndustriALL борется за прекращение подавления профсоюзов в этом секторе.Правительства иногда закрывают глаза, когда работодатели отказывают рабочим в объединении или пытаются разрушить профсоюзы, а в некоторых случаях даже участвовать.
СТОРОНА СПРОСА
На стороне спроса, движимой потреблением, есть мировые бренды, потребители, национальные правительства, работники розничной торговли и их профсоюзы, а также политические активисты.
Мировые бренды
Оборот происходит очень быстро — чтобы оставаться конкурентоспособными, брендам необходимо как можно быстрее продавать большие объемы.Им приходится разрабатывать, заказывать, покупать, продавать и продавать одежду в огромных количествах, и они должны делать это лучше, чем их конкуренты, если они хотят оставаться в бизнесе. Дешевле заказать слишком много и уничтожить лишнее, чем исчерпать популярный товар.
Цикл быстрой моды стал ловушкой для индустрии. Избыточные запасы обесценивают бренд, а отходы никому не интересны. Многие мировые бренды хотели бы изменить существующую систему, но они не могут этого сделать, потому что их конкуренты этого не делают.
Большая часть добавленной стоимости к одежде обеспечивается нематериальными культурными идеями, созданными посредством маркетинга в краткосрочной перспективе и благодаря наследию с течением времени. Стоимость не имеет ничего общего с фактическим качеством одежды или стоимостью производства. Брендам необходимо поддерживать свою идентичность, имидж и репутацию. Некоторым брендам важно, чтобы их считали «хорошей» компанией.
Потребители
Потребители в западных странах — и западный средний класс в развивающихся странах — хотят иметь одежду лучшего качества по самой низкой цене.Им также нужны постоянные поставки новой, интересной и хорошо продуманной одежды в рамках непрерывного цикла переосмысления и обновления моды. В идеале они хотят иметь это с чистой совестью, зная, что никто не пострадал при производстве их одежды. Однако немногие потребители готовы платить значительно больше, и одежда, произведенная с соблюдением этических норм, остается нишевым рынком.
Работники розничной торговли и их профсоюзы
Работники розничной торговли модной одеждой получают низкую заработную плату. Во многих странах профсоюзы должны бороться за организацию и представление рабочих.Их профсоюзы борются против низкой заработной платы, нерегулярной занятости и отсутствия гарантий занятости, вызванных нестабильным деловым циклом. В розничной торговле модной одеждой наблюдаются быстрые консолидации, расширения и сокращения, а также смены собственников. Работники розничной торговли и их профсоюзы — важные союзники для производственных рабочих, но в отличие от таких секторов, как автомобилестроение и энергетика, им не хватает социальной власти, чтобы влиять на поведение бренда. В этом секторе очень мало производственных советов. Глобальный профсоюзный совет Inditex является важным исключением и играет решающую роль в регулировании условий в цепочке поставок.
Политические активисты
В западных странах политические активисты десятилетиями обращали внимание потребителей на этические и экологические последствия модной индустрии. Это оказало сильное влияние на отношение потребителей — большинство людей предпочитают одежду без чувства вины, — но лишь незначительно повлияло на производство, поскольку брендам легче решать проблему восприятия через спин, чем менять отрасль.
Национальные правительства и международное право
Национальные правительства в странах со стороны спроса реагируют на растущее давление потребителей с целью улучшения управления цепочками поставок путем принятия внутреннего законодательства о рабстве и ответственности за цепочки поставок.Законы об ответственности за цепочку поставок являются новыми, и было немного случаев, чтобы проверить и создать новые прецеденты, но участники кампании считают, что законы станут важным инструментом.
Не существует глобальной правовой системы для управления цепочками поставок, но в некоторых случаях обязательные глобальные соглашения, в частности Бангладешское соглашение, привели к значительным изменениям. Переговоры по обязательному договору ООН о бизнесе и правах человека — еще один шаг в этом направлении.
Глобальные профсоюзы
Глобальные профсоюзы объединяют как спрос, так и предложение, и могут объединить участников для улучшения ситуации.Международные кампании солидарности, организованные глобальными профсоюзами, сыграли важную роль в освобождении заключенных профсоюзных активистов, восстановлении в должности других и так далее.
Производственные рабочие, вероятно, наименее влиятельные игроки. Однако их влияние резко возрастает по мере создания профсоюзов, особенно когда они работают на международном уровне через глобальные профсоюзы, такие как IndustriALL.
Самыми влиятельными игроками являются национальные правительства в странах, ориентированных на спрос, и мировые бренды. Но они не всемогущи, и конкурирующие интересы брендов означают, что ни один субъект не может изменить отрасль в одиночку.
Выход за рамки предыдущих кампаний
Необходимость ремонта системы очевидна. Для многих участников кампании решение состоит в том, чтобы возложить ответственность на бренды и потребовать их изменений. Раз они размещают заказы и устанавливают цены, неужели их можно заставить поступить по-другому?
Это модель кампании, которая преобладала с первых дней глобализации моды, начиная с 1980-х годов в США с потребительских кампаний против потогонных магазинов, таких как No Sweat. Хотя эти кампании многое сделали для повышения осведомленности потребителей, они не сильно изменили отрасль.
Эти кампании завели нас так далеко, но теперь мы должны пойти дальше.
Сосредоточение внимания на брендах может отвлечь внимание от необходимости более всесторонних изменений. В дополнение к текущей модели проведения кампаний нам нужна долгосрочная перспектива и акцент на системных изменениях.
Некоторые бренды, включая шведскую H&M и испанскую Inditex, осознают необходимость перемен и готовы сотрудничать с профсоюзами, чтобы добиться этого. Они делают недостаточно, но делают больше, чем их конкуренты.Но чем более явным является их обязательство, тем больше они становятся мишенью.
Недавний пример — протест уйгурской кампании солидарности за пределами ZARA на Оксфорд-стрит в Лондоне по поводу предполагаемого рабского труда в их цепочке поставок хлопка. Поскольку проблема носит системный характер и у ZARA нет практического способа ее решения, такие протесты, как это искаженное возмущение, не обращают внимания на основные проблемы.
Почему нельзя ожидать, что бренды все исправят
Мысленный эксперимент показывает, почему нежелательно ожидать, что бренды сами решат все проблемы цепочки поставок.
Бренды заказывают готовую одежду, часто упакованную и маркированную на выходе с фабрики, у производителей в развивающихся странах. У этих фабрик, в свою очередь, есть поставщики, такие как текстильные фабрики, которые превращают хлопок в ткань различного качества и дизайна. Текстильные фабрики покупают хлопок у брокеров, которые покупают его у фермеров и агрегируют.
Представьте себе бренд, который обязуется гарантировать, что при поставке хлопка не будет рабского труда, чтобы на фабриках-поставщиках не было разрушения профсоюзов, чтобы рабочим выплачивалась заработная плата в размере прожиточного минимума и чтобы фабрика была безопасной.Помимо того факта, что эти обязательства являются дорогостоящими и могут сделать бренд неконкурентоспособным, бренду потребуется нанять армию офицеров по соблюдению требований — полицейские силы бренда — которые будут ездить в страны-производители для проверки заводов и обеспечения соблюдения. Тридцать лет аудита показали, что это нежизнеспособная модель.
Глобальные профсоюзы сосредоточены на расширении прав и возможностей профсоюзов на местах. Необходимо уважать права работников, находящихся на нижнем уровне цепочки поставок. Роль заводских инспекций не должна зависеть от западного бренда, посещающего Бангладеш, они должны выполняться инспекцией труда правительства Бангладеш.Условия труда должны согласовываться местными профсоюзами, а не полицией торговых марок.
Торговая марка может обязаться выплачивать прожиточный минимум. Но не бренды несут ответственность за оплату труда рабочих — это несут владельцы фабрик. Если бренд учитывает размер прожиточного минимума, но владелец фабрики не может его передать, то именно бренд будет обвинен в лицемерии.
Какая модель лучшая?
Лучший способ уравновесить конкурирующие интересы на национальном уровне в любом секторе — это трехсторонние коллективные переговоры в масштабах всей отрасли; ассоциации работодателей, профсоюзы и правительство заключают юридически обязательные соглашения, которые охватывают весь сектор.Вместо того, чтобы вести переговоры между фабрикой и фабрикой, все профсоюзы ведут переговоры с представителями всех фабрик, как, например, в Южной Африке.
Очевидная выгода для рабочих состоит в том, что они повышают условия труда. Но это также хорошо для промышленности: исключая из конкуренции заработную плату и условия труда работников, она улучшает качество отрасли, вытесняя маржинальных производителей. Он вознаграждает тех, кто вкладывает больше средств в производительность, оборудование и обучение и берет на себя долгосрочные обязательства.
Эту модель необходимо распространить на все страны-производители, при этом необходимо обратить внимание на элемент конкуренции в заработной плате между странами.
Глобальные бренды должны взять на себя обязательство, что если страна вводит коллективные переговоры и, как следствие, повышается заработная плата, они не собираются переносить производство в другую страну, чтобы сэкономить деньги. Если критическая масса брендов соглашается исключить заработную плату как фактор, сделав заработную плату фиксированной стоимостью, тогда основой конкурентных торгов становится качество, скорость производства, оборот и близость к рынкам.
IndustriALL подписал совместные декларации в поддержку экономического и социального восстановления мировой швейной промышленности после кризиса Covid-19 с Inditex и немецким брендом Tchibo.
Это модель, которую IndustriALL продвигает в рамках инициативы ACT. Чтобы модель работала, ей нужна критическая масса поддержки. Если половина брендов-поставщиков поддерживает коллективные переговоры в отрасли, а другая половина — нет, тогда двигаться вперед будет сложно. Например, в Камбодже Adidas закупает много одежды, и ей все равно, как она производится.
Фабрики, производящие бренды ACT в Мьянме, согласились с Руководящими принципами Мьянмы по свободе объединений, направленными на обеспечение конструктивных отношений между работодателями и работниками. Переговоры по руководящим принципам ведутся в Камбодже и Турции.
Компания H&M также получает информацию из Камбоджи и приветствует и активно работает над тем, чтобы коллективные переговоры создавали равные условия для игры. Относительная мощь компаний на противоположных сторонах спора уравновешивает друг друга, и мы не можем достичь общенациональных коллективных переговоров.В этом контексте протесты против H&M не продвигают ситуацию вперед. Это просто отвлекает внимание от Adidas. Вместо того, чтобы протестовать перед флагманскими магазинами H&M или ZARA, таргетинг должен быть более изощренным и избирательным. Нам необходимо определить бренды, которые подрывают процесс и в результате получают выгоду, и нацеливать их.
Для справки, в этот список входят такие мировые бренды, как Adidas, Nike, Amazon, Levi’s и Uniqlo.
Новый способ проведения кампании
IndustriALL имеет многогранную стратегию изменения сектора, основанную на наших стратегических целях.Мы защищаем права рабочих, выступая против нарушений, когда они случаются.
Мы, , создаем сильные профсоюзы , поощряя сотрудничество, создавая сети компаний и выстраивая национальные структуры для объединения профсоюзов, когда они противостоят работодателям. Самая передовая модель — это H&M и Inditex с национальными комитетами по мониторингу и глобальным советом профсоюзов Inditex.
Мы боремся с нестандартной занятостью , проводя кампании за гарантии занятости и заработной платы в этом секторе.Поскольку мы хотим видеть разработку устойчивой промышленной политики в странах-производителях, мы решительно поддерживаем этот сектор и хотим, чтобы он был успешным и продолжал обеспечивать качественные рабочие места.
Мы, , противостоим мировому капиталу , проводя кампании против брендов, нарушающих права рабочих. Но мы также стремимся к системным изменениям: во-первых, мы подписываем глобальные рамочные соглашения (GFAs), гарантируя стандарты в цепочках поставок и устанавливая механизмы разрешения споров.Но мы также смотрим не только на GFA с отдельными компаниями, но и на обязательные глобальные соглашения по регулированию сектора. Мы, , продвигаем устойчивую промышленную политику , такую как Призыв МОТ к действию, требуя устойчивых систем социальной защиты для более справедливой и устойчивой швейной промышленности.
Развивающийся свод законов о цепочках поставок начинает приносить пользу. По мере того, как эти законы становятся все более распространенными и начинают создавать прецеденты, они все чаще будут требовать от компаний брать на себя ответственность за свои цепочки поставок.Один из способов добиться этого — поддержать отраслевые коллективные переговоры и объединение в профсоюзы. Это снимает ответственность с должностных лиц, отвечающих за соблюдение нормативных требований, и перекладывает ее на надежные процессы и структуры на национальном уровне.
Самый эффективный способ решения проблем в отрасли — это изменение баланса сил между участниками. Поскольку никто не отказывается от власти добровольно, лучший способ сделать это — создать структуры, которые уравновешивают взаимную выгоду и обязательства.
Из-за своей сложности ни один субъект не может изменить систему в одиночку.Системные изменения требуют широкой коалиции: критической массы субъектов, поддерживающих видение устойчивого сектора. Когда интересы совпадают, мы можем сдвинуть дела в определенном направлении. Этот баланс ненадежен, и для того, чтобы двигаться в правильном направлении, требуется целенаправленная кампания.
Нам необходимо сосредоточить наши кампании на нацеливании на бренды, которые подрывают процесс.
Привлекая нужных участников к совместной работе, мы можем работать над тем, чтобы текстильная и швейная промышленность была динамичной и здоровой, нанимая тысячи рабочих на хороших рабочих местах, производя высококачественную одежду, которую люди любят покупать и носить.
Основные темы, определяющие индустрию моды в 2020 году
Год вперед , вероятно, будет непростым. Ветры перемен охватывают индустрию моды, и на многих рынках ожидается замедление роста и снижение доверия потребителей. Бренды вынуждены переходить на цифровые технологии, увеличивать прибыль и стремиться к устойчивости. В нестабильном мире лидеры должны доказать свою стойкость и показать, что они могут быть стратегическими в использовании ключевых тенденций, влияющих на отрасль.
Созданный командой отраслевых экспертов и включающий интервью, глубокие погружения и опрос топ-менеджеров индустрии моды, The State of Fashion 2020 , написанный в партнерстве с The Business of Fashion (BoF), определяет первую десятку индустрии моды. темы на год вперед (выставить).
Образец
Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами.Напишите нам по адресу: [email protected]Хорошая новость заключается в том, что, несмотря на мрачные экономические перспективы, есть основания для осторожного оптимизма. Как показывают наши десять тем, новые каналы, рынки и исследования создают возможности для компаний, которые могут найти правильную формулу. Частично в результате такой динамики появляется новое поколение «суперпобедителей». Первые 20 компаний по размеру экономической прибыли создают большую ценность и находятся в авангарде инноваций. Они привлекают лучшие таланты, что помогает им опережать соперников.Игроки роскоши и стоимости продолжают теснить средний рынок, в то время как спортивная одежда продолжает лидировать. Однако в связи с резким ростом оценок и геополитической неопределенностью в некоторых кругах есть опасения. В глобализованном мире будет иметь значение способность мыслить локально, рассматривать новые международные рынки за пределами Китая и удовлетворять потребительский спрос на более устойчивые методы работы. Краткое изложение тем 2020 года представлено ниже.
В состоянии повышенной готовности
После продолжительного периода относительно высоких темпов роста экономические перспективы на 2020 год выглядят более сдержанными, поскольку как развитые, так и развивающиеся рынки настроены на период сокращения.Поэтому неудивительно, что 55 процентов респондентов ежегодного опроса руководителей BoF – McKinsey ожидают ухудшения условий в наступающем году по сравнению с 42 процентами в 2019 году.
На этом фоне индустрия моды сталкивается с различными проблемами, от проблем устойчивости до смены поколений, многие из которых требуют инвестиций в то время, когда рост выручки находится под угрозой. Напряжение начинает проявляться. Вакансий в торговых центрах США находится на рекордно высоком уровне, и растущий список обычных игроков объявил о банкротстве, чему способствовала цифровая конкуренция.
Учитывая перспективы, мы ожидаем, что модные компании предпримут шаги, чтобы стать более устойчивыми в 2020 году. Это означает выделение дополнительных ресурсов для понимания рисков и внедрения решений. Это может включать действия по повышению производительности, повышению операционной гибкости, оптимизации цифровых технологий и обеспечению финансовой гибкости. Компании, которые могут возглавить эти приоритеты и сосредоточиться на выполнении своих стратегических задач, скорее всего, выйдут из текущего спада раньше остальных.
За пределами Китая
China предлагает игрокам в сфере моды прекрасную возможность, но это не пустяк.За последние десять лет на Китай приходилось 38 процентов роста мировой индустрии моды, при этом сегмент предметов роскоши лидировал. LVMH продемонстрировал «неслыханные темпы роста» в 2019 году, а Kering сообщила о сильном росте прибыли от своей деятельности в Китае. Однако, в то время как одни бренды процветали, другие боролись. ASOS и New Look относятся к числу компаний, которые отступили на фоне жесткой конкуренции со стороны китайских обычных игроков. Суть? На китайском рынке нет простой формулы успеха, и в наступающем году экономический рост в стране замедлится, что позволяет предположить, что условия останутся сложными.
Учитывая неопределенность в Китае, брендам имеет смысл направить хотя бы часть своего внимания на другие растущие рынки. Как мы подчеркнули в нашем отчете за 2019 год, Индия по-прежнему предоставляет прекрасные возможности, особенно для игроков с конкурентоспособной ценой; Индийский рынок одежды в 2020 году будет стоить 53,7 миллиарда долларов, что сделает его шестым по величине в мире. Южная Азия может похвастаться средним возрастом всего 29 лет по сравнению с 37 годами в Китае, что предполагает значительный потенциал роста, хотя и на разнообразных рынках с разными вкусами, культурами и бюджетами.После более мягкого периода Россия возобновила надежды, и в 2018 году сектор предметов роскоши сообщил о самых высоких продажах за четыре года. Наконец, не следует забывать о Ближнем Востоке, несмотря на то, что он является устоявшимся рынком с сильной культурой торговых центров. По сравнению со средним китайским потребителем, средний потребитель в Объединенных Арабских Эмиратах тратит в шесть раз больше на моду, а средний потребитель из Саудовской Аравии вдвое больше, что еще раз показывает, что на международных рынках есть больше возможностей, чем на втором в мире. крупнейшая экономика.
Социальные сети нового поколения
Несомненно, мощь крупных социальных сетей. Facebook считает своими клиентами около половины населения мира, а Instagram и WeChat не отстают. В результате своей популярности платформы социальных сетей превратились в гигантских рекламных гигантов, ежегодно привлекающих десятки миллиардов долларов на рекламу. Однако есть и обратная сторона, заключающаяся в том, что на некоторых рынках наблюдается ослабление взаимодействия с платформами цифровой рекламы и социальных сетей.Среднее количество минут в день сокращается на некоторых крупных платформах, и люди не тратят много времени на просмотр рекламы в мобильных фидах. В результате контент бренда часто не соответствует целевым рынкам. У влиятельных лиц также падает уровень вовлеченности, что говорит о том, что возбуждать и вдохновлять аудиторию становится все труднее.
Данные показывают, что брендам пора переосмыслить свои стратегии в социальных сетях и оценить, как использовать платформы более эффективно. Руководители отрасли считают, что «рассказывание историй» станет более важным в ближайшие месяцы, поскольку оно будет сосредоточено на высококачественном или созданном пользователями контенте, а не на простых кампаниях, ориентированных на продукт.Еще одна тактика привлечения внимания — это использование социальных сетей для проникновения в «культуру падения», связанную с лейблами уличной одежды. В прошлом году Burberry выпустила ограниченную серию футболок Riccardo Tisci на 24 часа только в Instagram и WeChat. Кроме того, игровые сети являются неотъемлемой частью некоторых молодежных культур и могут сыграть определенную роль в привлечении новой аудитории.
Безусловно, на некоторых рынках социальная коммерция продолжает расти. К 2023 году на него может приходиться пятая часть всех онлайн-продаж в Китае — ошеломляющие 166 миллиардов долларов — в условиях повсеместной культуры инноваций.Китайская компания Douyin в 2019 году запустила функцию поиска в видео, которая помогает пользователям увеличивать масштаб изображения, ссылаться на связанный контент и совершать покупки. Мы ожидаем, что в 2020 году бренды потратят время на оценку этих тенденций, выбор победителей и сосредоточение внимания на создании контента, который находит отклик во всех каналах.
Пришло время брендам переосмыслить то, как они используют социальные сети и платформы. Некоторые руководители предпочитают рассказывать истории более простым кампаниям, ориентированным на продукт; другие хотят использовать социальные сети, чтобы приобщиться к «культуре падения».”
По соседству
Потребители устают от постоянных писем, твитов, сообщений и видео. Вместо этого есть стремление к более простым отношениям с игроками моды. Кроме того, влияние цифровых технологий обусловило ожидания удобства и оперативности. В результате мы ожидаем увидеть рост числа местных брендов в 2020 году.
Розничные торговцы модной одеждой будут наращивать свое присутствие в окрестностях и районах за пределами традиционных коммерческих зон, создавая магазины, ориентированные на обслуживание, удобство, персонализацию и качество обслуживания клиентов.Скорее всего, магазины будут меньше существующих, и каждый из них будет выглядеть по-своему в зависимости от своего местоположения.
Выход на локальный рынок станет частью более широкой омниканальной стратегии, что означает, что форматы магазинов должны дополнять как флагманскую, так и цифровую среду и обслуживать клиентов для продаж и возврата. Магазины будут использовать ультрасовременный дизайн, тщательно продуманный ассортимент и элементы опыта, чтобы найти отклик в местных сообществах. Некоторые из них могут быть всплывающими, в то время как другие можно будет найти в новых уголках старых кварталов.Все будут стремиться повысить узнаваемость бренда и лояльность к нему, чтобы создать новую позу, предлагающую свежесть, дружелюбие и знакомство.
Устойчивое развитие
Индустрия моды потребляет большое количество энергии и имеет хорошо задокументированные данные о загрязнении и отходах. Мода составляет от 20 до 35 процентов микропластика, попадающего в океаны, и перевешивает углеродный след международных рейсов и покупок вместе взятых. Потребители потребовали очистки, и в 2020 году отрасль активизирует свою деятельность.
Осведомленность об устойчивом развитии все больше влияет на покупательское поведение, хотя остается большой разрыв между тем, что люди говорят, и тем, что они делают. Тем не менее, мода больше не может позволить себе игнорировать предпочтения своих клиентов даже в условиях непонимания того, что на самом деле означает устойчивость.
Некоторые в отрасли предпринимают шаги, например, разрабатывают новые ткани, сокращают уничтожение непроданных товаров и обеспечивают возможность ремонта или вторичной переработки продукции. Некоторые бренды привержены радикальной прозрачности в цепочке поставок и добились положительных результатов, в то время как несколько платформ электронной коммерции позволили искать устойчивые бренды: небольшие, но важные шаги.Путь есть, но к 2020 году отрасль активизирует свою устойчивую деятельность, а потребители все больше будут отражать свои убеждения в своем выборе моды.
Революция материалов
В 2020 году к «революции материалов» присоединится еще больше известных модных брендов, которые будут характеризоваться ростом инвестиций и радикальными экспериментами. Синтетические и переработанные волокна, в том числе кожа биотехнологий и электронный текстиль, будут способствовать расширению палитры дизайна, большей функциональности и ряду коммерческих возможностей.
Согласно анализу McKinsey, в 2019 году компании подали примерно в восемь раз больше заявок на патенты на инновации в оптоволокне, чем в 2013 году. Рост говорит о том, что инновации решительно перемещаются из маргинального сегмента в основное русло. Инсайдеры отрасли также придерживаются этой точки зрения: около 45% компаний по производству одежды, опрошенных McKinsey, стремятся интегрировать более инновационные биоматериалы.
Мы видим три ключевых фактора, способствующих росту активности: изменение настроения потребителей (часто отражающее рост экологической осведомленности), регулирование и скачок инвестиций.Действительно, все большее число крупных брендов работают со стартапами или коллегами для разработки технологий, которые создают меньше отходов и используют меньше ресурсов. Инициативы включают новые линии, сделанные из конопли (а не из хлопка), биоинженерного шелка и текстиля с трехмерной печатью, которые могут собирать и накапливать электричество. Бренды, вероятно, также увеличат свои инвестиции в переработку, поскольку они усерднее работают, чтобы оправдать меняющиеся ожидания клиентов.
«Революция в материалах» идет полным ходом по мере изменения настроений потребителей и компаний.Синтетические и переработанные волокна могут расширить палитру дизайна, предложить большую функциональность и предоставить коммерческие возможности.
Инклюзивная культура
Как творческая индустрия мода — естественный источник разнообразия, инклюзивности и либеральных ценностей. Однако в течение многих лет разнообразие означало немного больше, чем использование случайных черных моделей на подиумах и обложках журналов. Сейчас все начинает меняться, и в следующем году мы ожидаем, что крупные бренды сделают гигантские шаги в направлении создания по-настоящему инклюзивной культуры сверху донизу.
Изменение будет частично структурным. Руководители по вопросам разнообразия и инклюзивности станут скорее правилом, чем исключением, а клиенты и заинтересованные стороны, вероятно, будут пристально следить за развитием событий — компании, которые отстают, скорее всего, будут вызваны инвесторами. Вещи уже начинают меняться. За последний год мы стали свидетелями того, как бренды используют больше цветовых моделей и сотрудничают с такими иконами, как Rihanna и Zendaya. ASOS выпустила три совместных проекта с GLAAD, передав 100% прибыли линии ЛГБТ-организации.
Продвигается и продуктовая сфера. Бренды Challenger запускают линии, ориентированные на малообеспеченную демографию, от брендов для людей с ограниченными возможностями, таких как IZ Adaptive, до Good American, предлагающего джинсы различных размеров на заказ, и бренда нижнего белья Carmen Liu Lingerie для трансвеститов. Одна из областей, где требуется больше работы, — это совет директоров, и модные компании в прошлом году по-прежнему возглавлялись преимущественно белыми мужчинами. В 2020 году мы ожидаем более позитивных шагов в направлении обеспечения разнообразия наверху.
Трансграничные претенденты
Заметной тенденцией последнего года стал рост новых бизнес-моделей, в частности, когда производители и малые и средние предприятия (МСП) отказываются от посредников и продают напрямую потребителям. Азия была в авангарде, компании разрабатывали одноразовые товары, которые в некоторых случаях стали вирусными и продавались по всему миру.
Мы ожидаем, что в 2020 году азиатские производители завоюют большую долю глобального массового рынка, поскольку они продолжают продвигаться вверх по цепочке создания стоимости и использовать собственные дизайнерские возможности и платформы электронной коммерции, такие как Amazon.Некоторые уже выпустили продукты, которые вызвали ажиотаж. Китайский производитель Orolay произвел зимнее пальто, которое продавалось на Amazon за 139 долларов; Продажи производителя за месяц составили 5 миллионов долларов. Этот опыт отражает более широкую тенденцию доминирования Китая в Интернете. За последние три года доля китайских продавцов с выручкой более 1 миллиона долларов на Amazon выросла с 23 до 45 процентов.
Значительным драйвером роста модной одежды азиатских производителей и малого и среднего бизнеса является потребительский спрос.Некоторые из сегодняшних потребителей менее дорожат торговыми марками, и цена является жизненно важным фактором для многих, особенно молодых покупателей. Также произошел толчок в развитии инфраструктуры и логистики, что облегчило компаниям выход за пределы своих внутренних рынков. Чтобы оставаться впереди всех и в некоторых случаях оставаться актуальными, международным брендам необходимо усилить свои ценностные предложения в предстоящие месяцы.
Нетрадиционные условные обозначения
Выставки традиционно были ярким событием календаря индустрии моды, создавая форумы для инсайдеров, чтобы встречаться, обмениваться историями и заключать сделки.Однако влияние технологий меняет правила игры, как в отношении ожиданий людей, так и в отношении того, как выставки могут реагировать на них.
В цифровой среде, вероятно, меньше пользы от посещения выставки лично, и данные показывают, по крайней мере, в Соединенных Штатах, что посещаемость может снижаться. Одна из проблем заключается в том, что модные сезоны сократились. Предсезонные заказы смещаются в сторону моделей, открытых для покупки, и розничные торговцы вынуждены держать свои веб-сайты и окна в свежем виде.Между тем, места онлайн-встреч становятся все популярнее и в процессе дают ценные данные.
В 2019 году выставки дали отпор, экспериментируя с новыми форматами и контентом и открывая себя новой аудитории. Некоторые переехали в более интересные места или создали мультимедийные возможности, например, чтобы упростить заказ или сопоставление покупателей с брендами. В предстоящем году это будет ключом к развитию этого духа новаторства. Однако окончательный успех сегмента будет зависеть от его способности приносить реальную пользу тем, кто совершает поездку.
Цифровая калибровка
Цифровые технологии нельзя остановить, и поэтому общепринято считать, что «если они цифровые, то это должно быть хорошо». Однако опыт прошлого года показывает, что иногда цифровые технологии не позолочены. В то время как некоторые чистые цифровые игроки достигли статуса «единорогов» (оценка капитала в миллиард долларов), настроения инвесторов в отношении этого сектора в целом были вялыми.
Бренды справедливо одержимы тем, как производить электронные платежи, как за счет более привлекательного обслуживания клиентов, так и за счет оптимизации операций.На этом фоне чистые онлайн-игроки процветают и привлекают значительное финансирование. Перечисленные на бирже модные и технологические компании торгуют больше в соответствии с технологическими компаниями, чем их конкуренты в сфере моды. Однако, если заглянуть в будущее, у инвесторов есть веские аргументы в пользу подведения итогов. Индекс Nasdaq, ориентированный на технологии, в начале 2020 года торгуется на рекордных максимумах. Многие компании, недавно вышедшие на IPO, по прогнозам, сообщат об отрицательной чистой прибыли в первый год работы на рынке, и среди инвесторов вновь наблюдается нежелание поддерживать компании, которые сжигают много денег, но не развиваются быстро.Потенциал, в конце концов, мал.
Тем временем некоторые из крупнейших мировых компаний отказываются от бизнеса в сфере электронной коммерции; кладбище моды усеяно бывшими падающими звездами, которые упали на землю. Приоритеты цифровых игроков в 2020 году должны заключаться в переоценке своих бизнес-моделей и поиске рычагов для увеличения доходов. С другой стороны, для инвесторов это будет поводом «остерегаться покупателя».
Подробнее о перспективах отрасли в этом году см. The State of Fashion 2020, полный отчет, на котором основана эта статья.
ПОЧЕМУ ЦЕЛИ ВАЖНЫ ДЛЯ МОДНОЙ ИНДУСТРИИ
Мода — неотъемлемая часть нашей жизни: мы занимаемся ею каждый день, просто нося одежду. Это одна из самых влиятельных отраслей в мире, которая находится на пересечении культуры, творчества и самовыражения.
Но на самом деле швейная промышленность сталкивается со сложными проблемами человека и окружающей среды, которые она пыталась решить в течение многих лет.Пришло время модной индустрии и ее потребителям объединиться для решения этих системных проблем, которые больше нельзя игнорировать.
В чем проблема?Мода развивается в системе, основанной на глубоко неустойчивых моделях потребления и производства за счет как людей, так и планеты.
Подобно другим секторам со сложными цепочками поставок, он страдает от недостатка прозрачности, что означает, что неэтичные производственные практики могут легко остаться незамеченными.Плохие условия труда, низкая заработная плата и ограниченные права — реальность для миллионов рабочих по всему миру, 80% которых составляют женщины.
Индустрия моды также имеет плохие экологические показатели, от вырубки лесов до деградации почвы, от потребления воды до производства отходов. Но, несмотря на усилия по снижению негативного воздействия, выбросы углерода в отрасли в 2019 году по-прежнему были эквивалентны экологическому следу Франции, Германии и Великобритании вместе взятых.
Поведение потребителей также является важной частью этого уравнения.В среднем в 2014 году мы покупали на 60% больше одежды, чем в 2000 году, но держали ее вдвое меньше. Одежда стала скоропортящейся, одноразовой. В США средний человек выбрасывает 37 кг одежды каждый год, и большая ее часть оказывается на свалке или сжигается.
Рост количества покупок в Интернете и социальных сетей подогрел аппетит к новизне, увеличивая спрос во всем мире. Фактически, производство одежды почти удвоилось за последние 20 лет, что усугубляет воздействие отрасли на человека и окружающую среду.
Как потребители, то, как мы покупаем, потребляем и утилизируем нашу одежду, несомненно, способствовало формированию сегодняшней отрасли.
ЧТО С ЭТОМ ДЕЛАТЬ?В то время как отрасль постепенно меняется: бренды и розничные торговцы становятся более прозрачными в отношении своего воздействия, принимают на себя обязательства по сокращению отходов и выбросов углерода и проводят политику, защищающую права работников во всех цепочках поставок, изменения происходят недостаточно быстро.
Отсутствие определения устойчивости в контексте сектора одежды означает, что предпринятые шаги и язык, используемый для сообщения этих действий, различаются от одной организации к другой. Как может вся отрасль стремиться к устойчивости, если у всех разные взгляды на то, что это влечет за собой? Мода сталкивается с огромными проблемами: для их решения потребуется общее понимание того, что и когда должно произойти.
Постепенно меняется и поведение потребителей. Люди начинают лучше понимать, какие шаги они могут предпринять, чтобы — если не исправить всю отрасль — по крайней мере, не усугубить проблему.
Но отсутствие ясности в отношении устойчивости также ограничивает способность людей взаимодействовать с ней. «Получено из этичного источника», «экологически чистый», «ответственный», каждое слово имеет собственное значение. Бренды могут быть непоследовательными в том, как они общаются, и без доступного общего языка отличить модные словечки от значимых заявлений может быть довольно сложно. Разобраться в вопросах устойчивости уже достаточно сложно!
Промышленность и потребители должны работать вместе, чтобы решить эту проблему.Но если мы хотим двигаться в правильном направлении, мы должны использовать одну и ту же дорожную карту и говорить на одном языке.
МОГУТ ЛИ ПОМОЧЬ ГЛОБАЛЬНЫЕ ЦЕЛИ?Хорошая новость в том, что у нас уже есть план. И отличный: Глобальные цели. План поможет нам справиться с бедностью и несправедливостью и поможет нам справиться с проблемами, вызванными климатическим кризисом. Цели — это ответ на вызовы, с которыми мы сталкиваемся как отдельные лица, сообщества, организации и страны.
Мода может многому научиться у Целей. Она также играет огромную роль в их достижении: от биоразнообразия до достойной работы, от гендерного равенства до инноваций, мода — одна из немногих отраслей, которые пересекаются со всеми 17 целями. К сожалению, он также является одним из наименее активных в их принятии!
Мы считаем, что цели могут быть движущей силой моды. С одной стороны, они представляют собой справочную основу для устойчивого развития, дорожную карту, которая поможет отрасли справиться с текущими проблемами и установить четкий путь к 2030 году.С другой стороны, они являются средством коммуникации, которое раскрывает самые сложные проблемы мира. Проще говоря, глобальные цели делают устойчивость доступной. Их более широкое использование поможет людям стать более социально и экологически сознательными в своей повседневной жизни.
ЧТО ДАЛЬШЕ?Опираясь на Business Avengers, мы объявляем о кампании Fashion Avengers: Global Goals, в которой ведущие силы отрасли объединились, чтобы вдохновить и ускорить позитивные изменения.
Fashion Avengers — это группа революционеров, новаторов и командных игроков, отражающих многие аспекты индустрии. Бренды, креативщики, розничные торговцы, модели, медиа и цифровые платформы. Кампания объединяет тех, кто понимает, почему мода должна меняться и как цели могут помочь им в этом. Те, кто стремится сделать устойчивое развитие нормой, а не просто тенденцией.
Программный запуск Fashion Avengers состоится в январе 2021 года. Официально они будут представлены в конце этого года. Напишите письмо sarah @ project-each.org, чтобы получить дополнительную информацию о Fashion Avengers или проверить наши каналы в социальных сетях, чтобы быть в курсе наших кампаний и проектов.
Изображение Хорхе Брантмайера
Изучите: индустрия моды — FutureLearn
Здесь мы предоставим вам всю информацию, необходимую для начала вашей карьеры в разнообразной и увлекательной индустрии моды.
Мода — это захватывающая, инновационная, а иногда и противоречивая отрасль с широким спектром карьеры по всему миру.Если вы ищете динамичную роль в очень творческой атмосфере или просто хотите узнать больше об индустрии моды и возможной карьере, мы надеемся, что это руководство поможет вам получить некоторое представление.
Помимо изучения некоторых текущих тенденций в индустрии моды, мы также рассмотрим, как пандемия повлияла на отрасль, какие навыки необходимы для работы в сфере моды и какие зарплаты можно ожидать. Кроме того, мы выбрали несколько курсов и ресурсов, которые помогут вам узнать больше об аспектах индустрии и отточить свои модные навыки для вашей будущей карьеры.
Мировая индустрия модыДавайте начнем с того, что посмотрим, что мы имеем в виду, когда говорим о моде, и как выглядит текущая глобальная ситуация. Это отличный способ понять некоторые из текущих тенденций и перспектив для тех, кто работает в отрасли.
Что это?Мода можно рассматривать как форму повествования через самовыражение с использованием одежды, обуви и аксессуаров. Эта инновационная индустрия огромна во всем мире, хотя столицами моды обычно считаются Лондон, Нью-Йорк, Париж и Милан.
Однако это довольно евроцентричный подход к моде, так как по всему миру есть невероятные дизайнеры и профессионалы индустрии. Те, кто работает в сфере моды, обычно могут выбрать несколько разных карьерных путей.
Им может быть интересна высокая уличная мода, состоящая из брендов, которые вы видите повсюду и продают «обычную» одежду, таких как Zara, Nike и JD Sports в Великобритании. С другой стороны, они могут быть привлечены к более гламурному, но конкурентному миру дизайнерской моды, который, как правило, является более абстрактным и дорогим, ориентированным на знаменитостей, моделей и элиту.
Насколько велика отрасль?Как вы, наверное, догадались, мировая индустрия моды огромна. Статистика показывает, что, по прогнозам, мировой рынок одежды вырастет в цене с 1,5 триллиона долларов США в 2020 году до 2,25 триллиона долларов в 2025 году, что представляет собой огромный рост.
Приблизительно 430 миллионов человек во всем мире работают в индустрии моды и текстиля, что составляет 1 из 8 человек во всем мире. Большая часть этой рабочей силы существует в Азии из-за большого количества швейных фабрик.
Как только вы поймете огромные масштабы отрасли и сотрудников, вы сможете начать понимать, почему так важно обращать внимание на такие вещи, как то, кто делает вашу одежду, улучшение условий труда на фабрике, этические нормы в моде и сокращение текстильных отходов.
Устойчивое развитие в индустрии модыЭто подводит нас к теме устойчивого развития в модной индустрии, важность которой растет, поскольку мы пытаемся уменьшить наше влияние на Землю.Индустрия моды отвечает примерно за 10% мировых выбросов углерода, а также является вторым по величине потребителем воды в мире. Так что, если вы хотите работать в моде, возможно, стоит принять во внимание эти цифры.
Если вы знаете о проблемах отрасли, таких как быстрая мода, чрезмерное потребление, плохие условия труда и отходы текстиля, вы можете внести позитивные изменения в свою работу. Чтобы узнать больше о том, как вести экологически рациональный образ жизни, посетите наш блог и прочтите раздел об устойчивой моде.
Если вы хотите узнать больше, у нас есть отличные курсы по моде и экологичности. Вы можете познакомиться с проблемами, повестками дня и контекстами, связанными с устойчивой модой, на нашем курсе «Мода и устойчивость: понимание роскошной моды в меняющемся мире», проведенном UAL: London College of Fashion and Kering.
Кроме того, узнайте, как создать план моды, который защищает экосистемы Земли, на нашем курсе «Ценности моды: природа» или станьте экспертом по устойчивой моде на нашем 10-недельном микрокредите «Устойчивость моды: формирование будущего моды» от Institut Français de la Mode и Керинг.
Как пандемия COVID-19 повлияла на модную карьеру?Немногие отрасли промышленности смогли полностью избежать негативных последствий пандемии. Когда начали сказываться последствия COVID-19, многие люди обнаружили, что у них меньше располагаемого дохода, чтобы тратить их на моду.
Кроме того, из-за блокировки во многих странах были закрыты все второстепенные магазины, в том числе модные. В Великобритании в марте 2020 года продажи одежды упали на 34.8%, что является довольно значительным падением. В частности, розничные торговцы модной одеждой и предприятия, которые не продают свою продукцию в Интернете, пострадали от строгих мер изоляции, которые привели к закрытию физических магазинов.
Конечно, крупные интернет-магазины не понесли таких больших убытков, поскольку их бизнес-модели, основанные на цифровых технологиях, означали, что они были созданы, чтобы выдерживать физическое закрытие магазинов, если оно вообще имело место. ASOS — один из таких брендов, которым удалось успешно пережить пандемию с помощью грамотного маркетинга.
Они заявили, что пандемия фактически вызвала рост его активной клиентской базы на 1,5 миллиона, показывая, что не все области индустрии моды пострадали от COVID-19.
Влияние COVID-19 на мировую швейную промышленностьЕсли посмотреть на отрасль в глобальном масштабе, рабочие-швейники действительно сильно пострадали от COVID-19. Текущие данные показывают, что более 1 миллиона рабочих-швейников были уволены или отстранены от работы из-за того, что мировые бренды отменяли заказы на фабриках-поставщиках.Это означает, что производство было остановлено, что привело к потере рабочих мест. Значительную часть этих работников составляют женщины из развивающихся стран, которые будут бороться за то, чтобы прокормить себя, не имея работы.
Это действительно показывает влияние действий мировых модных брендов. Заинтересованные стороны в швейной промышленности должны убедиться, что рабочие-швейники защищены во время пандемии и аналогичных ситуаций. Под угрозой находится не только безопасность работы, но и здоровье рабочих-швейников, поскольку они работали в стесненных, небезопасных и не социально удаленных условиях.
Какие работы есть в моде?Мода — это чрезвычайно разнообразная индустрия, и вы можете выбрать один из множества карьерных путей. Ниже мы представили информацию лишь о некоторых из самых популярных модных профессий.
МодельерМодельер — одна из самых востребованных профессий в индустрии моды. В этой роли вы будете концептуализировать идеи, черпать вдохновение, разрабатывать и организовывать создание одежды.Вы можете сделать все это сами, но часто у вас есть команда, которая может вам помочь. Вы можете специализироваться в определенной области, например, в обуви, сумках, женской, мужской или детской одежде.
Фэшн-иллюстраторИллюстраторы должны обладать прекрасным зрением, дизайнерскими навыками и способностями к рисованию. Они работают в тесном сотрудничестве с дизайнерами, обсуждают требования и создают эскизы одежды, рисуя, раскрашивая или используя цифровое программное обеспечение. Иллюстраторы моды также могут помочь в разработке и создании рекламных материалов.
СтилистЕще одна востребованная роль в индустрии — модный стилист. Они работают в тесном сотрудничестве с фотографами и арт-директорами, чтобы создать одежду, соответствующую творческому заданию. Они могут работать в таких условиях, как фотосессия, телевидение или съемочная площадка, подиум или красная ковровая дорожка.
Стилистов часто нанимают медиа-организации, но личные стилисты могут работать более независимо. Чтобы узнать больше о создании собственного стиля, вы можете попробовать наш курс Hopenclass «Искусство прежде всего: изучение пересечения стиля и идентичности».
Художник по костюмамКак и модельер, вы будете делать наброски, исследовать и конструировать одежду. Однако вы будете больше работать над определенным заданием, и это поможет вам иметь сильные исследовательские навыки, чтобы понять, как создавать аутентичные костюмы.
Если вы создаете исторические костюмы, это может даже помочь насладиться историей. Попробуйте наш курс «История королевской моды» Университета Глазго и Исторические королевские дворцы, чтобы познакомиться с дизайном исторических костюмов.
Технолог по пошиву одеждыВ этой роли вы будете ответственным за выбор тканей, организацию логистики каждого предмета одежды, надзор за производством одежды и обеспечение контроля качества. Ваша задача как технолога по пошиву одежды — в конечном итоге улучшить производственный процесс.
Каток-грейдерГлядя на чертежи, закройщик создает шаблоны выкройки и использует манекен, чтобы убедиться, что одежда имеет правильную структуру.Они также будут работать с машинистами над созданием образцов одежды и использовать цифровое программное обеспечение для разработки выкроек.
Текстильный дизайнерЭто высокотехнологичная роль, когда вы создаете 2D-выкройки для тканей после тесного сотрудничества с модельерами. Дизайнеры по текстилю должны быть осведомлены обо всех аспектах текстильного производства, включая различные типы тканей, вышивку, печать и крашение. Подобная работа, вероятно, требует предварительного формального обучения.
Покупатель модной одеждыЕсли вы интересуетесь деловой и коммерческой стороной моды, эта роль может быть идеальным вариантом для вас.Покупатели модной одежды понимают, что продается, и именно они решают, какие товары покупать и хранить. Они должны учитывать такие вещи, как текущие тенденции, целевая аудитория, сезон, бюджет и эстетика бренда.
Если вы хотите стать экспертом в модном бизнесе или думаете о том, чтобы заняться модными покупками, наш микрокредитование Fashion Business от Institut Français de la Mode — отличный выбор. Это 11-недельная программа, которая научит вас модному маркетингу, брендингу, разработке продуктов, устойчивости и предпринимательству.
Прогнозирующий трендСпециалисты по прогнозированию тенденций исследуют прошлые тенденции и выявляют новые, чтобы помочь дизайнерам и розничным продавцам понять, что будет продаваться. Они рассматривают ряд тенденций, включая определенные ткани, формы, предметы, силуэты, цвета и узоры. В этой роли он помогает быть дальновидным и осознавать циклы тренда.
Дополнительные рабочие места- Модная модель
- Помощник гардероба
- Владелец бутика
- Маркетинг моды
- Модный блогер
- Модный писатель
- Модный фотограф
- Мода и визуальный мерчандайзинг
Навыки, необходимые для успеха в этой отрасли, во многом будут зависеть от вашей конкретной роли.Однако есть некоторые навыки, которые определенно пригодятся вам, если вы хотите работать в моде, и помогут выделиться среди работодателей.
Очень важный навык, которым вы должны обладать, — это хорошее понимание бизнеса и коммерции в мире моды, особенно если вы ведете свой собственный модный бизнес или работаете в крупном бренде или в интернет-магазине. Даже если вы не занимаетесь менеджментом или маркетингом, может быть очень полезно понять, кто ваш целевой рынок и каковы ваши проекты по брендингу.
Когда вы работаете в сфере моды, важно уметь мыслить визуально и хорошо разбираться в деталях, поскольку вы будете работать с визуальными концепциями. В связи с этим ценно иметь дизайнерские навыки. Независимо от того, являетесь ли вы отличным рисовальщиком, опытным в графическом дизайне или можете воплощать идеи в жизнь, используя ткань, наличие дизайнерских навыков обеспечит вам хорошее положение.
Если говорить о более специфических навыках, для выполнения определенных работ от вас потребуется уметь хорошо разбираться в таких вещах, как поиск тканей, раскрой выкройки, шитье и использование машин.Помимо этих жестких навыков, существуют также некоторые мягкие навыки, которые помогут вам добиться успеха в моде, которые мы перечислили ниже.
Мягкие навыки Как сравнивать зарплаты?Заработная плата за карьеру в моде сильно различается в зависимости от того, чем вы занимаетесь, вашего уровня опыта и страны, в которой вы работаете. Ниже мы нашли некоторые средние зарплаты для модных профессий в Великобритании, США, Канаде и Австралии. Эти данные взяты из PayScale, Indeed, Salary.com и Glassdoor.
Следует иметь в виду, что заработная плата в модной карьере может быть намного больше, чем показывают эти цифры, в зависимости от того, насколько кто-то успешен. Чрезвычайно успешные модельеры и модели могут стать очень богатыми, и это не обязательно отражается в этих цифрах, но мы все же попытались дать некоторое представление о реальности многих модных карьер.
| Великобритания | США | Канада | Австралия | |
|---|---|---|---|---|
| Модельер | 28 344 £ | 65 790 $ | C $ 53 472 | A $ 62 332 |
| Стилист | £ 22,772 | 52,153 $ | C $ 35,181 | A $ 55,334 |
| Технолог по пошиву одежды | 33 456 фунтов стерлингов | 46 888 долларов США | C $ 49000 | A $ 62 593 |
| Дизайнер по текстилю | 27 771 £ | 59 263 долл. США | 42 729 канадских долларов | 58 670 долл. США |
| Покупатель модной одежды | 26 565 фунтов стерлингов | 65 000 долларов США | C 50 868 долларов США | A 64 265 долларов США |
| Модель | 43 389 фунтов стерлингов | 51 652 долларов США | C 62 732 долларов США | A 62 664 долларов США |
Есть много причин, по которым вы можете захотеть работать в индустрии моды.Хотя многие из них зависят от человека, стоит упомянуть несколько важных:
- Возможна самостоятельная занятость и гибкий график работы. Если вы занимаетесь собственным бизнесом в качестве швеи, дизайнера и т. Д., Тогда ваша работа отличается большой гибкостью. Это может быть привлекательно для тех, кто не хочет работать с 9 до 5.
- Мир — твоя устрица. Мода — это чрезвычайно творческая область, и часто вам предлагается изучить свои возможности и стремиться к успеху.
- Вы хотите встретить людей из всех слоев общества. Мода привлекает множество персонажей, и это может быть отличным местом для встреч с разными дизайнерами, художниками, моделями и единомышленниками.
- Есть много интересных возможностей. Часто есть возможность пойти на различные мероприятия, поработать над разными проектами и даже поехать за границу в некоторых сценариях.
- Вы увлечены самовыражением. В конечном счете, мода — одна из величайших форм самовыражения, и работа в отрасли может быть невероятным способом выразить себя и продемонстрировать свое видение.
Самое важное, что нужно помнить, начиная работать в индустрии моды, — это убедиться, что у вас есть опыт заниматься любимым делом. Будь то создание и конструирование одежды самостоятельно дома, стажировка или стажировка или получение опыта в розничной торговле, чтобы улучшить свои коммерческие перспективы, опыт бесценен.
Если вы все же решите заняться этим в одиночку и создать свой собственный бренд, сейчас самое лучшее время. Социальные сети сделали саморекламу проще, чем когда-либо, и позволяют малому бизнесу заявить о себе, если у них есть что-то, что делает их уникальными. В Великобритании Британский совет моды предлагает ряд инициатив, чтобы помочь тем, кто открывает модный бизнес, делая этот процесс еще проще.
Изучение модыИзучение моды в университете или колледже может быть популярным направлением для начинающих студентов, особенно если они хотят получить определенные навыки, такие как дизайн текстиля, создание тканей или другие коммерческие аспекты отрасли.В Великобритании и во всем мире есть много великих университетов искусства и моды, и степень может дать вам действительно прочную основу для начала.
Однако, если вы не хотите полностью посвятить себя получению степени, хотите учиться параллельно с работой или хотите развивать свои навыки и знания, чтобы улучшить свой собственный бизнес, то наши онлайн-курсы моды могут стать отличным вариантом для ты.
Узнайте, как модельеры и компании могут сделать более сострадательный выбор для создания экологически безопасных модных брендов, в нашем курсе «Сострадание в моде: устойчивость и глобальная торговля мехом» от ACT Asia, или откройте для себя модный бизнес в нашем курсе «Понимание моды: от Курс «Бизнес для культуры» Французского института моды.
Где искать работу в сфере модыПомимо стандартных веб-сайтов по поиску работы, есть несколько фантастических сайтов, которые просто подчеркивают роли в индустрии моды. Мы перечислили эти ресурсы ниже:
Заключительные мыслиНа этом мы завершаем наш детальный взгляд на индустрию моды. Как видите, это очень разнообразная, захватывающая и творческая индустрия с возможностями по всему миру. Доступные типы рабочих ролей охватывают множество различных областей и областей, а это означает, что каждый найдет что-то для себя.Обладая необходимыми навыками, подготовкой и энтузиазмом, вы можете начать свою карьеру в индустрии моды.
Статистика индустрии моды, которую вы должны знать
Падение цен на одежду за последние 20 лет позволяет нам покупать все больше и больше одежды. Сейчас у нас одежды в 5 раз больше, чем у прошлых поколений. В результате ежегодно приходится производить огромное количество одежды. При этом наносится большой ущерб нашему здоровью, нашей планете и жизням швейников.
Учитывая, что для большинства из нас одежда является одной из трех основных потребностей, факты о быстрой моде просто поразительны. Вот взгляд:
Факты об индустрии быстрой моды
Массовое производство дешевой одноразовой одежды
1. Мировая швейная и текстильная промышленность достигла более 2 560 триллионов долларов.
2. Мировой рынок детской одежды превышает 186 миллиардов долларов.
3. Потребители в Соединенном Королевстве хранят в шкафах неношенную одежду на сумму около 30 миллиардов фунтов стерлингов (46,7 миллиарда долларов).
4. Бренды выпускают 52 микроколлекции в год вместо обычных двух сезонов.
5. Швейная промышленность производит сейчас на 400% больше одежды, чем 20 лет назад.
6. Люди надевают одежду в среднем семь раз, прежде чем выбросить ее.
7. Большинство женщин носят не более 30% одежды в своем гардеробе.
8. В 2010 году американские домохозяйства потратили в среднем 1700 долларов на одежду, обувь и сопутствующие товары и услуги.
9. Факты индустрии моды показывают, что жители Манхэттена больше всего тратят на одежду — 362 доллара в месяц.Меньше всего покупатели в Тусоне, штат Аризона, тратят на одежду: 131 доллар в месяц.
Статья по теме: Почему Fast Fashion — это плохо?
Токсичные вещества в нашей одежде
10. Для производства 1 кг текстиля необходим 1 кг химикатов.
11. 11 химикатов, обычно используемых для производства одежды, опасны.
12. 80% мирового производства кожи использует хром.
Статья по теме: Самые экологичные ткани
В честь быстрой моды
13.232 000 человек посещают Неделю моды в Нью-Йорке в год (116 000 каждую неделю моды).
14. 20 миллионов долларов направляются в экономику Нью-Йорка во время Недели моды.
Влияние быстрой моды на людей
15. Факты о быстрой моде показывают, что 20 000 человек ежегодно умирают от рака и выкидышей в результате распыления химикатов на хлопок.
16. Воздействие формальдегида, используемого для предотвращения образования плесени и образования складок в результате чрезмерного потребления предметов одежды, может вызвать серьезные аллергические реакции.
17. Женщины составляют 80 процентов текстильных рабочих во всем мире. Большинство из них работают сверхурочно, и им платят в 5 раз меньше, чем нужно человеку, чтобы жить достойно.
18. 60 процентов тех, кто работает в мировой индустрии моды, — это дети в возрасте до 18 лет, что делает детский труд одной из основных проблем быстрой моды.
Влияние быстрой моды на окружающую среду
19. Ежегодно модная индустрия потребляет 1,5 триллиона литров воды.
20. Статистика загрязнения индустрией моды показывает, что 20% промышленного загрязнения воды происходит из-за обработки текстиля и красок.
21. Ежедневно кожевенные заводы Бангладеш сбрасывают 22 000 литров токсичных отходов в реки.
22. Ежегодно в наши океаны попадает 19 000 тонн текстильных микропластических волокон.
23. Каждую секунду тратится впустую эквивалент одного мусоровоза с текстилем.
Выбросы парниковых газов в индустрии моды
24. Статистика индустрии моды показывает, что 10% мировых выбросов углерода приходится на индустрию моды.
25. Ежегодно для производства полиэстера используется 70 миллионов баррелей нефти. Полиэстер выделяет углекислый газ в три раза больше, чем другие волокна, такие как хлопок.
Эти факты о быстрой моде — верный индикатор проблем, которые индустрия моды создает повсюду. Без покупателя не было бы необходимости в таком количестве одежды. Так что, если мы скажем «нет» быстрой моде и будем медлить с модой, мы снизим статистику!
Если вы сможете сократить свое потребление и поддержать бренды, которые производят только экологически чистую одежду, вы сможете существенно улучшить здоровье нашей окружающей среды.
Статьи по теме:
Источники: BLS Spotlight on Statistics, The Guardian, Greenpeace International, Toxic Threads, Forbes
Как индустрия моды модернизирует себя в условиях изоляции | Новости и аналитика
НЬЮ-ЙОРК, США — Руководители отдела моды потратили блокировку на то, чтобы выяснить, как продавать свои товары в Интернете. Они извлекают уроки, которые могут повлиять на розничную торговлю, даже когда торговые центры Америки снова откроются.
Это всего лишь одно из резких изменений, которые произошли в отрасли, очень чувствительной к меняющимся тенденциям.Вот еще одно: если клиенты с большей вероятностью будут покупать одежду из дома, они с большей вероятностью будут носить ее и там. Из-за отсутствия мероприятий по переодеванию возрастает спрос на комфорт.
От продуктов питания до мебели, предприятия планируют, что они ожидают от новых моделей спроса, и соответственно изменяют позиционирование своих компаний. Мода пережила одни из худших потрясений.
На ранних стадиях пандемии американцы практически перестали покупать одежду. Продажи упали почти на 90%, что в четыре раза превышает падение общего объема торговли.Шок спроса грозил банкротством крупных розничных продавцов, и компаниям, зависящим от импорта, также приходилось бороться с перебоями в поставках.
Вот как четыре стороны пострадавшей отрасли заставляют ее работать.
Оптовый торговец: «Неделя за неделей»
Richer Poorer, которая продает «улучшенные базовые товары», такие как футболки и спортивные штаны на заказ, провела ребрендинг в январе, когда начались потрясения. Коронавирус вывел из строя две фабрики в Китае. Розничные покупатели начали отменять заказы.А затем в городе Сан-Хуан-Капистрано в Калифорнии, где находится штаб-квартира, был введен режим работы на дому.
«Это был наш первый раунд« О, это действительно окажет на нас большое влияние », — говорит соучредитель Ива Полинг. «Не только в этом сезоне сразу, но и до весны 2021 года».
В обычный март и апрель большая часть того, что делает Pawling — от дизайна и оснащения до заводских заказов — будет ориентирована на сезон, начинающийся 12 месяцев спустя. В этом году «он просто пытается выжить неделя за неделей.”
Компания планировала постепенный поворот к продажам напрямую потребителям через Интернет. Вместо этого это произошло в спешке. В прошлом году на оптовую торговлю приходилось 70% выручки. В этом году 90% пришло из электронной коммерции.
Продажи снизились, поскольку в период пандемии спрос на продукцию Pawling вполне соответствовал. «У меня есть друзья, которые владеют брендами, которые не продают самую удобную одежду на земле, и они не испытывают того же».
Она быстро распродала некоторые товары, и ей пришлось придумать, как ускорить поставки от поставщиков из Перу или Индонезии.Она ведет переговоры с фабрикой в США, которая могла бы поставлять продукцию быстрее, хотя и стоила бы дороже. В связи с отменой торговых выставок она вместо этого работает над творческими способами демонстрации своих коллекций в Интернете. В период с марта по июль «все бизнес-операции полностью изменятся».
Дизайнер: «That’s Forever»
Жизнерадостная, игривая эстетика Синтии Роули уже несколько десятилетий является основным продуктом моды Нью-Йорка. Ее бутики закрылись во время пандемии, а клиент универмага Neiman Marcus Group объявил о банкротстве.Но вот уже несколько лет Роули все равно отходит от подобных заведений в пользу собственной электронной коммерции.
Пандемия набирает обороты, как и переход к неформальной одежде. Меньше платьев на свадьбу или вечерние мероприятия. «Это должны быть вещи, соответствующие новой норме», — говорит она. «Это навсегда. Люди будут более спокойно относиться к тому, что они носят ».
Роули говорит, что это, естественно, снизит цены. Кроме того, «когда вы начинаете говорить о более доступных и более повседневных тканях, в игру вступает действительно хороший дизайн.
Неизменится одна вещь, «то чувство, которое вы испытываете, когда смотрите на что-то, что вас действительно волнует, чтобы надеть», — говорит она. «Это никогда не уйдет».
Розничная торговля: «Светская смена»
Магазины одежды по всему миру открываются вновь, но Tapestry Inc., которая управляет более чем 1500 из них, предполагает «светский сдвиг» в сторону онлайн-покупок, по словам генерального директора Джиде. Zeitlin. Скорее всего, он сократит сеть торговых точек Coach, Kate Spade и Stuart Weitzman компании, установив более высокий порог для продления договоров аренды по истечении срока их действия.
Магазины Tapestry отменили заказы на сумки, куртки и платья на 500 миллионов долларов, сэкономив деньги, чтобы пережить как остановку, так и то, что, вероятно, будет медленным восстановлением. «Этот спад будет более продолжительным, чем квартал или два», — говорит Цейтлин.
Между тем, продажи интернет-магазина предметов роскоши Farfetch в прошлом квартале резко выросли — на 90%. По словам генерального директора Хосе Невеса, в отрасли могут произойти дальнейшие изменения. «Мы увидим встречный, попутный и боковой ветер.«
Уничтожение мирового туризма во время пандемии сильно ударит по этикеткам предметов роскоши, — говорит Невес. Например, посетители из Китая были надежным источником продаж в таких центрах, как Нью-Йорк, Лондон и Париж.
Невес говорит, что мода уходит корнями в более широкую культуру и выживет. Его обычным соперникам, возможно, придется немного переосмыслить, но «это было правдой до Covid».
Маркетинг: «Магия открытий»
В поисках способа обобщить модели потребления в условиях пандемии Джейк Коэн использует теорию «иерархии потребностей» психолога Абрахама Маслоу.«Как только людей отправили домой, они первым делом купили трехнедельный запас еды», — говорит он. «Это нижняя ступенька». Позже «люди будут тратить на вещи, чтобы снова представиться обществу» — например, на одежду.
Коэн — глава отдела маркетинга продуктов в Klaviyo, бостонской компании по маркетингу электронной коммерции. Он говорит, что в последние месяцы наблюдается всплеск интереса, и на швейный бизнес приходится около 30% его клиентов.
Традиционно «магия золотых открытий была в универмагах», — говорит он.«Если вы — бренд, который подхватили Bloomingdale’s, Barneys или где-то еще, люди проходят через Chanel, но они видят вас, и вы внезапно становитесь чем-то особенным. Людей сейчас нет в магазинах, так как же им найти этот новый бренд? »
Мода придумывает ответы в Интернете, от викторин для клиентов до влиятельных лиц в социальных сетях. Instagram полон рекламы масок для лица, которые сочетаются с рубашками или юбками. У бренда купальных костюмов есть собственный блог и путеводитель: «Сейчас никто не путешествует», но они надеются на это, поэтому могут перейти по ссылке.«Хорошее повествование, хороший брендинг и хороший контент будут привлекать людей».
Ким Бхасин и Катя Дмитриева.
Может ли мода когда-либо быть устойчивой?
Также важно, как вы утилизируете одежду по окончании ее срока службы. Выбрасывание их на свалку или сжигание просто приводит к увеличению выбросов. Возможно, лучший способ — передать их друзьям или отнести в благотворительные магазины, если они еще достаточно хороши, чтобы их можно было носить.Тем не менее, люди должны быть осторожны, чтобы не использовать это как способ освободить место просто для покупки новой одежды, что, по мнению Уилсона, является обычным явлением.
Если одежда изношена или повреждена и не подлежит ремонту, наиболее экологически безопасный способ ее утилизации — отправить ее на переработку. Переработка одежды по-прежнему является относительно новой практикой для многих тканей, но теперь одежду из хлопка и полиэстера все чаще можно превратить в новую одежду или другие предметы. Некоторые крупные производители сейчас начали использовать переработанные ткани, но потребителям часто бывает трудно найти место, чтобы взять свою старую одежду.
Многие изменения, необходимые для того, чтобы одежда стала более экологичной, должны быть реализованы производителями и крупными компаниями, контролирующими индустрию моды. Но как потребители изменения, которые мы все вносим в свое поведение, не только складываются, но и могут способствовать изменениям в отрасли.
По словам Гилфезера, мы все можем изменить ситуацию к лучшему, если будем более внимательными как потребители.
–
Умное руководство по изменению климата
Для большинства читателей BBC Future больше не нужно задавать вопрос о том, происходит ли изменение климата.Вместо этого сейчас растет беспокойство по поводу того, что каждый из нас, как личность, может с этим поделать. В этой новой серии, в нашем «Умном руководстве по изменению климата», используются научные исследования и данные, чтобы разобрать наиболее эффективные стратегии, которые каждый из нас может использовать для уменьшения своего углеродного следа.