Итальянские маски карнавальные: Венецианские карнавальные маски Masks-Shop.ru

Содержание

Венецианские маски и костюмы на карнавал. Виды масок в Венеции

Автор Александр Мельник На чтение 7 мин. Просмотров 1.1k. Обновлено

Один раз в год Венеция снова первращается в огромный волшебный праздник. Люди со всего мира переоденутся в старинные костюмы. Они вновь вернуться во времена Серениссимы (La Serenissima – «светлейшая, сиятельнейшая» – торжественное название Венецианской республики, используемое в прошлые времена) к старым венецианским традициям.

В первые выходные карнавала, мероприятия посещают в основном местные жители, поэтому они менее ориентированы на маски и костюмы. Большинство костюмированных празднеств начинается с Праздника Марии (Festa delle Marie).

В этой статье я расскажу вам немного об истории масок и костюмов, а также поделюсь советами о том, как правильно подготовиться к карнавалу. Во второй части «Карнавал в Венеции в 2020 году» я предоставлю обзор различных мероприятий, которые пройдут по всему городу во время карнавала в 2020 году, а также поделюсь с вами информацией об историческом происхождении этих мероприятий.

Венецианские маски и костюмы

Венецианский карнавал – это фактически одна большая историческая реконструкция. Этот праздник славится своими потрясающими масками и костюмами. 

В отличие от других карнавалов в мире, большинство венецианских костюмов представляют собой одежды дворян и дворянок прошлого времени. Костюмы часто чрезмерно украшены большим количеством деталей. Некоторые из них являются настоящими произведениями искусства, на их изготовление уходит много времени и работы. 

Вы заметите, что многие костюмы похожи друг с другом, либо по цвету, либо по дизайну. Особенно часто это встречается в парных костюмах. Иногда для одной семьи или небольшой группы друзей делаются наряды в одном стиле или в одном цвете.

Совет местного: если вас интересует история венецианских платьев и костюмов, рекомендую посетить Пала́ццо Мочени́го (Palazzo Mocenigo) в районе Санта Кроче. В 20 залах представлены различные аспекты жизни и деятельности венецианского дворянина между 17-м и 18-м веком.

Также в музее хранится богатая коллекция исторических костюмов и аксессуаров.

Помимо знатных дворянских нарядом, на карнавале вы также увидите традиционные маски и костюмы, принадлежащие комедии дель арте (или комедии масок). Этот вид народного театра существует в Италии в 16 веке и представляет собой короткие импровизированные спектакли с участием актеров, одетых в маски.

Виды венецианских масок 

Маска Баута

Баута (Baùta) – одна из самых популярных в Венеции. Представляет собой белую маску, полностью скрывающую лицо. Баута расширяется к подбородку, не прилегая к челюсти. Таким образом, получается, что у нее нет рта. Эта особенность позволяет вам есть и пить, не снимая маску. Его следует носить с накидкой и черной шляпой (треуголкой). Это была традиционная маска общества в 18 веке. 

На некоторых мероприятиях, связанных с принятием политических решений, было обязательно приходить в таких масках, чтобы каждый мог действовать анонимно. Маска-баута стала символом свободы самовыражения.

Маска доктора

Доктор Чумы или маска доктора (Medico della Peste) – маска с длинным белым носом, которую надевали врачи, посещая больных во время чумы в Венеции в 17 веке. Они наполняли клюв маски ароматическими веществами – считалось, что это предохраняет их от заражения чумой. 

Маску Доктор Чумы следует носить с черным плащом и белыми перчатками. Можно дополнить ваш наряд и взять в руки палку – раньше её использовали чтобы не прикасаться к больным. Доктор Чумы – самый страшный образ карнавала, образ смерти.

Маска Панталоне

Панталоне (Pantalone) – эта маска имеет крючковатый нос, торчащие брови и заостренную бороду. На ней изображен старый купец Панталоне, который был символом Венецианской буржуазии и всегда думал о бизнесе и женщинах.

Маска Арлекина

Образ Арлекина (Arlecchino) родом из Бергамо. Костюм состоит из клетчатой яркой куртки и брюк, а также фетровой шляпы, украшенной кроличьим или лисьим хвостом. Сама маска черного цвета с тупым носом и шишкой на лбу. Это связано с акробатическими приключениями персонажа, которые обычно заканчиваются синяками. Арлекин жулик и не совсем милый персонаж, но он знает, как взбодрить вас.

Венецианский костюм Коломбины

Образ Коломбины (Colombina) – подруга Арлекина, хитрая служанка. Ее костюм чаще всего носят без маски. Он представляет собой платье в заплатках, фартук и белую шляпку. Если вы хотите добавить маску, это должна быть полумаска, украшенная золотом, серебром, стразами и перьями. История гласит, что костюм был разработан по конкретной просьбе одной актрисы, которая не хотела закрывать свое лицо.

Маска Ньяга

Ньяга (Gnaga) напоминает кошку и обычно носится с женским костюмом (иногда также и с мужским!) в сочетании с белым чепчиком. В довершение всего, можно нести корзину с котенком.

Другие образы

Пульчинелла (Pulcinella) – неудачник, имя переводится как «цыпленок», поэтому на нем маска с клювообразным носом.

Баланцоне (Balanzone) – импозантный толстяк, склонный к непомерному самомнению, носит элегантный костюм, широкополую шляпу, белый воротничок и белые манжеты, на лице маленькая маска, закрывающая только брови и нос.

 

Одна из самых неудобных и тяжелых для ношения масок (и поэтому менее популярных) – Моретта (Moretta) – «немая служанка». Это круглая черная бархатная маска без рта. Она держится на лице за счет штырька, который владелица зажимает между зубами, что лишает ее возможности разговаривать.

Как делают венецианские маски?

Большинство венецианских масок до сих пор изготавливаются вручную из папье-маше. В прошлом этот материал предпочитали из-за того, что он был самым дешевым и легко ремонтировался, если маска была повреждена. Производитель масок («mascarer» по-итальянски) сначала изготавливает форму (из глины или иногда из гипса), которая потом может быть повторно использована еще для нескольких масок. 

Он прижимает бумажную массу внутрь формы и дает ей высохнуть. После он аккуратно вырезает маску по форме и начинает её декорировать, либо разукрашивая красками, либо добавляя небольшие декоративные детали. 

В итоге, ни одна маска не повторяется, каждая будет уникальна сама по себе. Все делается вручную, поэтому требуется не только много времени, главное – нужна очень твердая рука. 

Чтобы сохранить древнее искусство изготовления масок в Венеции, два года назад была создана культурная ассоциация Compagnia l'Arte dei Mascareri. Некоторые из ее членов используют древнее искусство изготовления масок с 1979 года, когда карнавал был вновь возрожден в Венеции. Для этих 40 умельцев венецианский карнавал является главным событием года!

В 2008 года компанией La Fucina dei Miracoli был представлен новый тип маски на основании изобретения Лючии Церман, которая создала металлическую филигранную маску. Эскизы все также делаются вручную, далее сами маски изготавливают из качественных материалов (гипоаллергенная и водонепроницаемая краска; золотое или серебряное гальваническое покрытие), а затем опять же вручную украшаются настоящими кристаллами Swarovski. 

На создание металлических филигранных масок мастера вдохновили украшения в стиле барокко. Такие маски представляют собой более легкую и удобную версию традиционных венецианских масок. Поэтому они стали очень популярны.

Где можно купить маску или костюм?

Гуляя по Венеции, вы столкнетесь с большим количеством магазинов, где продают маски. 

Я настоятельно советую вам купить маску у настоящего венецианского ремесленника, у которого есть своя мастерская. Это будет стоить немного дороже, но вы будете гордым владельцем уникального произведения искусства, сделанного вручную.

Я лично уже купил несколько масок, изготовленных в художественной мастерской Atelier Marega. У неё 2 магазина: на улице Fondamenta dell'Osmarin в районе Кастелло и в районе Сан-Поло (San Polo). Они искусно создают много красивых проектов, от очень простых масок до сложных, с большим количеством всевозможных деталей. Вам определенно стоит зайти в эту мастерскую. 

Также большое количество магазинов масок можно найти в районе моста Риальто (Ponte di Rialto) – после того, как пройдете через мост, поворачиваете налево. 

Кстати, маски можно использовать не только для карнавала, они также могут служить красивыми предметами декора в вашем доме.

Одним из известных костюмеров Венеции является Франческо Бригги из ателье «Pietro Longhi», которое он основал 20 лет назад. Его мастерская даже упоминалась в романе Дэна Брауна «Инферно». Он является официальным дизайнером платьев для 12-ти Марий на Праздник Марии (Festa delle Marie), изготавливает костюмы для Полета Орла (Volo dell'Aquila) и для бала-маскарада «Галерея чудес», который пройдет в казино Ca’ Vendramin Calergi. Вы можете посетить магазин «Pietro Longhi» в районе Сан-Поло или сделать заказ на сайте ателье, выбрав роскошный костюм из подробного каталога моделей со всеми размерами и ценами.

Основные маски и костюмы Карнавала Венеции. Часть 1.

Доктор Чумы

Доктор Чумы (Medico della Peste, англ. plague doctor, нем. Pestarzt, итал. physici epidemeie) - самый страшный образ Карнавала, фактически образ Вестника Смерти, перекочевавший в Карнавал для уменьшения ужаса перед этой значимой фигурой. С этим образом я экспериментировала чаще всего на своих мероприятиях и с удивлением выяснила, что он вызывает страх на архетипическом уровне даже у людей, не знакомых с традициями Венеции. Классический вид Доктора практически повторяет «униформу чумных врачей»: маска с птичьим клювом (врачи во время чумы в клюв закладывали смесь целебных трав, уменьшающих риск заболеть и отчасти ослабляющих запахи болезни. Материал маски зависел от финасового положения врача. Богатые медики носили клювы из бронзы), длинным черным плащом (у настоящих медиков материал пропитывался воском с добавлением камфоры), посохом в правой руке (посох был нужен, чтобы не прикасаться к больному руками, что было весьма разумно с точки зрения санитарии и отгонять безнадежных зараженных. Некоторые помещали в жезле ладан, который должен был отгонять чертей). Настоящие врачи носили еще в левой руке скальпель для вскрытия чумных бубонов и «поммандер» - коробочку с целебными травами и веществами, которые должны были «отпугнуть» болезнь.

Именно такой вариант защитного костюмы предложил французский медик Шарль де Лорме (фр. Charles de Lorme) в 1619 году. Этот вариант униформы был сделан на подобие кожаных доспехов лёгкой пехоты и состоял длинного плаща (от шеи практически до пола) обтягивающих перчаток и грубых ботинок. Завершала костюм доктора кожаная шляпа с широкими полями (именно по ней в Средние века идентифицировали Доктора), под которую надевали капюшон с пелериной, закрывающий стык между маской и одеждой. Плащ заправлялся у шеи под маску. Все элементы костюма выполнялись из вощёной кожи или, на худой конец, из грубого холста, также пропитанного воском. Плотный и обработанный материал костюма был нужен во избежание контакта с больными. К счастью именно такой костюм позволял уменьшить вероятность получить укус блохи - основного переносчика чумы, и защищало от болезни, передающейся воздушно-капельным путем, хотя об этом в те времена даже и не подозревали. Однако, несмотря на все эти меры, самым популярным рецептом было "cito, longe, tarde", то есть, бежать из зачумленных городов как можно скорее, как можно дальше и возвращаться как можно позже.
В средние века само появление «Доктора чумы» наводило ужас на жителей европейских городов, ибо означало только одно - приход неумолимой Смерти. Правды ради отмечу, что в Средние века чумой называли не только бубонную и легочную формы заболевания, но и моровую язву, а также любые эпидемии с быстрым летальным исходом. Все это было настолько ужасно и неизбывно, что когда чума стала реже посещать города, народу нужно было высмеять, трансформировать пугающий образ чумного врача. И старый печальный образ вестника смерти, так не вязавшийся с радостью Карнавала, со временем преобразился в свой антипод. И добрый «Доктор Чумы» в силу яркости и запоминаемости своего образа стал одной из самых популярных венецианских масок. Он дурит других участников обилием латинских и медицинских слов, ставит нелепые диагнозы, выписывает рецепты. Изменилась и сама маска Medico della Peste. Она заметно упростилась, потеряв свое практическое назначение. Однако сохранившиеся клювообразная форма и стилизованные очки нам по-прежнему говорят, что перед нами доктор, мрачный символ зачумленных городов.
Чумные доктора оказали заметное влияние на европейскую культуру, что отразилось, например, в появлении аналогичного персонажа в итальянской «Комедия дель арте». Доктор Чумы зачастую является судьёй Карнавала.

История Венецианских масок

   Издревле венецианские маски использовались для сокрытия личности людьми, состоявшими в предосудительных интимных связях или вовлеченными в откровенно противозаконную деятельность. Появившись несколько веков назад в Венеции, эти характерные маски делались из папье-маше и обильно украшались мехом, тканями, драгоценными камнями и перьями. Со временем маски стали символом Карневале (Венецианского карнавала) — пышной процессии или уличной ярмарки, восхваляющих гедонизм.

   Венецианские маски носились в итальянской Венеции с древних времен.
  В отличие от большинства современных европейских городов, в Венеции всегда был высокий уровень жизни. Каждый житель являлся частью мощной экономической машины под названием «Республика». Венеция извлекала прибыль из своего положения и доходов в казну задолго до того, как ее современники осознали всю ценность рыночной экономики. Благодаря непревзойденному уровню социального благосостояния жители Венеции создали уникальную культуру, в которой сокрытие личности человека стало первостепенным делом в повседневной жизни. Маскировка носила прагматичный характер: людям не хотелось, чтобы другие видели, какие дельца они обстряпывают. В конце концов, городок-то небольшой.
   Кроме того, маски выполняли очень важную социальную роль — они уравнивали всех, кто их носил. Слугу, носящего маску, могли принять за благородного дожа, и наоборот. Государственные инквизиторы и соглядатаи могли допрашивать жителей города не заботясь о том, что их личность будет раскрыта (в то время как жители могли смело отвечать на эти вопросы и не бояться законного возмездия). Нравственность людей подкреплялась ношением масок — у них не было лиц, но были голоса.
   В итоге, оценив преимущества сокрытия личности, которые даровало ношение масок, люди стали извлекать из этого выгоду, в результате чего общество окончательно погрузилось в декаданс. Огромное количество путешественников, посещающих город, пребывали в полной уверенности, что беспорядочные половые связи были здесь в порядке вещей. Азартные игры шли с утра до вечера на всех улицах и во всех домах, даже в монастырях. Женщины стали одеваться более легкомысленно, а гомосексуализм, несмотря на публичное осуждение, приобретал все большую популярность среди черни. Даже монахи и монахини, разодетые в пух и прах по последнему слову импортной моды и увешанные драгоценностями, носили маски и занимались точно тем же, чем и большинство их невоцерковленных сограждан. Рим же старательно закрывал на это глаза, пока Республика делала щедрые отчисления в римскую казну. 

 Меж тем Республика все больше погружалась в роскошь и праздность и подвергалась моральному разложению. Со временем ношение масок в повседневной жизни было запрещено и ограничивалось лишь определенными месяцами года. В последний год существования Республики этот период начался 26 декабря и растянулся на три месяца. После 1100-х гг. проведение маскарада было периодически под запретом Католической церкви, особенно в дни праздников. Со временем Церковь ослабила свои запреты и разрешила носить венецианские маски в период между Рождеством и Покаянным Вторником. Это послабление вылилось в Карнавал, 10-дневное празднование перед Великим постом, которое означало, что из рациона жителей «изымалось мясо». Несмотря на то, что Венецианский карнавал утратил свою популярность в эпоху Просвещения, когда упал спрос на венецианскую культуру, празднование было возобновлено в 1979 году.

   Современный Венецианский карнавал также возродил ремесло создания венецианских масок. Всем известные венецианские маски продолжали поражать туристов, танцоров и участников пышного шествия не только во время Карнавала, но и на протяжении всего года. Венецианские маски стали использоваться при проведении бал-маскарадов на День всех святых и во время празднования дня, который обе Америки называют Жирный Вторник, то есть Масленица, но при этом маскам всегда удавалось сохранить свою богатую итальянскую историю.

В общем случае все венецианские маски можно разделить на следующие две группы.

  Эти маски уходят своими корнями во вторую половину 16-го века и представляют персонажей, этнические традиции, профессии и ремесла, которыми славились различные города Италии, а играют их профессиональные актеры Театра масок. 

   Комедия дель арте, (итал., Комедия художников-профессионалов) представляла собой некую разновидность театра импровизации, который зародился в 16-м веке и, несмотря на пик своей популярности в 18-м веке, существующий и по сей день. Выглядело это так: группа бродячих артистов строила уличную сцену и развлекала жителей города жонглированием, акробатическими трюками и, что более ожидаемо, юмористическими этюдами на основе узнаваемых персонажей и грубой сюжетной линии под названием Кановаччо.
   Время от времени представления давались прямо с повозки, но это больше было присуще так называемому Карро ди Теспи, античному бродячему театру.

   Репертуар импровизированных выступлений строился в основном на житейских ситуациях: измене и ревности, старении и любви, многие из которых были позаимствованы из римских комедий Плавта и Теренция. Диалоги и действия с легкостью привязывались к событиям местного значения и в сатирической форме высмеивали местные скандалы, текущие события или провинциальные вкусы, и все это перемежалось древними шутками с кульминационными фразами. Персонажи различались по костюмам, маскам и даже реквизитам, например палкам.
Маски мужских персонажей Комедии дель арте представляли провинции и города, в то время как женские персонажи, как правило, масок не носили. На самом-то деле, женские роли часто играли мужчины в женских платьях и париках, так называемые актеры-травести.

   Таким образом Комедия дель арте, со своими персонажами и импровизированными диалогами, живущими в различных бытовых ситуациях, стала прародителем многих драматургических форм — от пантомимы и дуэта «Панч и Джуди», самых опошленных комедийных персонажей, до современных мультипликационных фильмов, ситкомов и даже профессионального рестлинга. Персонажи и клише Комедии также широко используются в современной литературе — от работ в жанре «sword and sorcery» до художественных работ — в частности Майклом Муркоком в своих хрониках Джерри Корнелиуса, заканчивающихся рассказом «Условие Мьюзака», который принес ему премию Guardian.

   Арлекин, пожалуй, самый популярный из персонажей Дзанни — комических персонажей-слуг из итальянской Комедии дель арте. Традиционно костюм Арлекина состоял из лоскутов и заплаток, который в наши дни превратился в костюм с ромбовидным узором. Он носил маску черного цвета с огромным красным прыщом на лбу, похожим на чирей.

  Главной характеристикой персонажа Арлекина является его ловкость. Будучи глуповатым и жадным (в гастрономическом смысле), он был способен проделывать сложные акробатические трюки, которых так ждала от него публика. Даже простое действие он сопровождал «колесом» или задним сальто.

В рамках этих ограничений персонаж должен был обладать невероятной гибкостью. Различные труппы и актеры корректировали поведение персонажа в соответствии со стилем, персональными предпочтениями и даже с конкретным поставленным сценарием.

   Он обычно выступает в роли слуги «иннаморато» (влюбленный, итал.) или «веккьо» (старик, итал.), часто в ущерб планам своего хозяина. Также Арлекин часто испытывает любовные чувства к Коломбине, и его вожделение к ней может перебить только сильный голод или страх перед хозяином.

   Происхождение имени персонажа доподлинно неизвестно. Кто-то говорит, что оно происходит от имени одного из бесов Дантевской Комедии — Аликино. Другие утверждают, что прообразом персонажа стал Эрлкёниг, скандинавский витязь. По третьей гипотезе персонаж назван в честь английского джентльмена Арле, придворного короля Генриха III, чьим протеже был итальянский актер, исполнявший роль Арлекина.

Другие имена: Труффальдино, Тракканьино, Багаттино, Табаррино, Тортеллино, Наккерино, Граделино, Меццеттино, Польпеттино, Несполино, Бертольдино, Фаджуолино, Трапполино, Цакканьино, Тривеллино, Пассерино, Баголино, Темеллино, Фаготтино, Педролино, Фрителлино, Табаккино.

   Бригелла — комическая маска Комедии дель арте, сребролюбивый злодей и подельник Арлекина. Его свободный костюм белого цвета обшит зелеными галунами, а сам персонаж часто держит в руках палку. Лицо его закрыто зеленой полумаской, изображающей противоестественную похоть и алчность.
  Обычно он характеризуется как один из персонажей-слуг Дзанни, однако частенько выступает в роли представителя среднего класса, например владельца таверны. Фактически же он является более умным и злопамятным старшим братом Арлекина. Его история типична для многих, кто начинал свой жизненный путь в бедности — он часто жесток по отношению к тем, кто находится ниже его по социальной лестнице.
Бригелла — неисправимый интриган. Он часто берет другие персонажи Дзанни в помощники или работники, но его планам не суждено сбыться — он сам срывает их из-за своей неуклюжести.

Другие имена: Фигаро, Скапин.

   Буратинно — второстепенный персонаж-маска итальянской Комедии дель арте, один из Дзанни. Часто выступает не в роли слуги, но и эта роль ему дается не очень. Бураттино описывается как находчивый и приземленный персонаж, такой как, например, трактирщик или бакалейщик. Когда он не играет роль слуги, он очень часто дружит с ними.
   Будучи не очень популярным на большой сцене, Бураттино снискал настоящую славу на подмостках кукольного театра. По словам Пьера Луиса Дукартре, влияние куклы Бураттино в Италии было столь велико, что «к концу 16-го века все куклы, приводимые в действие с помощью нитей и веревок, стали называться бураттини, и это название вытеснило багателли и фанточчини — имена, под которыми куклы были известны ранее».

Другие имена: Пиноккьо.


  Капитан Скарамучча
описывается либо как молодой авантюрист, либо как довольно возрастной моряк, хвастливый бесшабашный вояка, часто испанец, богатый костюм которого состоит из накидки, шляпы с перьями, высоких сапог и ремня со шпагой. Один из главных персонажей. Часто рассказывает невероятные байки о том, как он в одиночку справился с целой армией турков и оторвал бороду турецкому султану, но как только по ходу действия пьесы возникает реальная угроза, его пятки сверкают ярче всех. Крутил любовь с далеко не невинной служанкой, но получил отпор от ее любовника Арлекина. Этот персонаж, разумеется, есть не кто иной, как «Хвастливый воин» Плавта, который звался в Италии «Иль Капитано Спавенто делла Валле Инферно» или просто «Спавенто».

Другие имена: Капитано Скарамучча, Капитано Метаморос, Капитен Фракасс, Кэптен Хоррибиликрибилифакс, Ральф Ройстер Дойстер и Бобадиль.

  Коломбина (голубка, итал.) — комическая роль служанки из Комедии дель арте. Маска, которая прикрывает только глаза, не закрывая всего лица. По легенде, очень красивая актриса комедии дель арте отказалась закрывать лицо маской, и специально для нее, чтобы не отходить от традиции, придумали маску, закрывающую лишь глаза. Платье Коломбины обычно состояло из лоскутов и заплаток и соответствовало костюму нанятого слуги. Время от времени, когда персонаж выступал под именем Арлеккина, она носила платье из заплат, похожее на костюм ее партнера Арлеккино. Также Коломбина накладывала обильный макияж вокруг глаз и носила тамбурин, с помощью которого отмахивалась от настойчивых ухаживаний Панталоне. Частенько персонаж оказывался единственным «интеллектуалом» на сцене. Коломбина манипулировала Арлекином и строила контр-заговоры против Панталоне, параллельно устанавливая местонахождение инаморато — объекта страсти своей влюбленной хозяйки; таким образом она помогала ей привлечь внимание инаморато.


Другие имена: Арлеккина.

   Иль Дотторе — местный аристократ и доктор медицинских или юридических наук, или каких-либо других, о которых он говорит — то есть вообще любых. Традиционно представляется болонским юристом. Часто очень богат, но как правило это «старые» деньги, т. е. наследство, однако ситуация может меняться в зависимости от требований сценария. Невероятно помпезен, обожает звук своего голоса и просто-таки фонтанирует эрзацем греческих и латинских терминов. Его роль в пьесе обычно ограничивается взаимодействием с Панталоне в качестве друга, наставника или конкурента.
   Персонаж описывается как пожилой человек, который говорит только вздор. Любит жестоко пошутить на тему противоположного пола и думает, что знает все обо всем. Имеет лишний вес и внешне выглядит как человек, не знающий меры ни в еде, ни в питье. Его маска уникальна тем, что это единственная маска Комедии дель арте, закрывающая только лоб и нос. Цвет маски либо черный, либо телесный, нос — всегда красный.
Костюм обычно либо полностью, либо преимущественно черный, иногда с белым воротником. Часто носит шляпу и длинную черную мантию. Если актер, играющий маску, имеет худощавое телосложение, используются специальные накладки, зрительно увеличивающие его объемы.

Другие имена: Дотторе Баланцоне, Дотторе Балоардо, Дотторе Грациано.

   Панталоне — скупой и похотливый возрастной персонаж Комедии дель арте. Обычно предстает лавочником из Вены, несколько глуповатым поклонником гастрономических изысков и привлекательных женщин. Разговорчив, легковерен, вспыльчив, постоянно становится объектом насмешек, часто непристойных, но в конце концов все прощает.
  Традиционно носит огромный гульфик, чтобы подчеркнуть свою мужскую силу, которая, как всем вокруг известно, давным-давно утеряна.
   Часто выступает в роли отца одного из инамората и состоит в деловых или личных отношениях с Дотторе или Капитано. Попытки Панталоне обогатиться за счет своих родственников или друзей стабильно пресекаются его слугой. Помимо огромного гульфика, который он традиционно носит, чтобы подчеркнуть свою мужскую силу (как уже упоминалось, давным-давно утерянную), персонаж также одет в маску с длинным крючковатым носом, короткий жилет-куртку красного цвета, узкие красные штаны и чулки того же цвета, длинный черный плащ, туфли и колпак без полей.

Другие имена: Маньифико.

   Пьеро (Педролино в итальянском варианте) — один из наиболее популярных персонажей Комедии дель арте. Обычно Пьеро описывается как представительный, обаятельный и добрый молодой человек, без меры винящий себя за проступки, которых никогда не совершал, и вследствие своей доброты и доверчивости часто оказывающийся обманутым. Отличительной чертой характера Пьеро является его наивность, из-за которой он частенько оказывается в дураках, и из-за которой его обманывают и насмехаются над ним все, кому не лень. Несмотря на возникающие по ходу действия подозрения, Пьеро всегда верит другим персонажам и их лжи. Также Пьеро называют лунатиком, человеком не от мира сего, который не понимает, что происходит вокруг, для которого каждая мелочь имеет значение, и который только и делает, что веселится и играет.

   Пьеро носит белую рубаху, часто не по размеру, время от времени украшенную аксессуарами черного цвета. На голове у него либо высокий колпак, либо остроконечная шапочка. В очень редких случаях на лице Пьеро появляется слезинка. Обычно этот персонаж не носит маски, поскольку играющий его актер должен обладать богатой мимической экспрессией, и эта традиция действует как минимум с начала 1600-х гг. Его лицо часто выбелено пудрой или мукой.

Другие имена: Педролино.

   Пульчинелла — классический персонаж Комедии дель арте 17-го века — горбун, по-прежнему волочащийся за женщинами. Пульчинелла является прообразом Панча из английского дуэта «Панч и Джуди». В неаполитанском кукольном театре Пульчинелла — основной персонаж. Отличительная черта этого персонажа, из-за которой он и получил свое имя, это невероятно длинный нос, похожий на клюв. В латинском языке существовало словосочетание «pullus gallinaceus», из которого образовались слова «Пульчинелло» и «Пульчинелла», относящиеся к итальянскому «пульчино» — цыпленок. Персонаж традиционно подлый, злобный и коварный: защитные реакции Пульчинеллы делятся на два вида: первая — прикинуться дурачком и сделать вид, что он не понимает, что происходит, и вторая — бить людей.
Часто носит черную маску и длинную белую одежду, волосы распущены и всклокочены.

Другие имена: Панч, Пункинелло, Пуччо д'Аньелло.

   Дзанни — это прототип комического персонажа слуги из Комедии дель арте. Это имя происходит от итальянского Джованни (также произносится как Дзан, Дзане, Дзуане), типичного имени слуги, чьи предки эмигрировали в Венецию из Бергамо в поисках работы. В отличие от Маньифичи — хозяев — роль Дзанни всегда была довольно изменчивой: обычно простоватый, глуповатый и примитивный, в городских условиях Дзанни превращался в пронырливого, изобретательного, назойливого и даже беспардонного персонажа. Но в большинстве случаев это не помогало, и он оставался бедным и постоянно голодным.
   Костюмы персонажей Дзанни обычно состояли из свободных рубах и штанов белого цвета. Их лица украшали черные маски, напоминающие маску их более популярного отпрыска — Арлеккино.

Другие имена: Пульчинелла, Арлеккино, Бригелла, Ковьелло, Франкатриппе, Дзан Фитата, Дзан Пьястрела, Дзан Ганасса, Дзан Турко.

   Венецианская карнавальная маска — это квинтэссенция венецианского духа, объединяющего и невинные забавы, и людские прегрешения. В Венеции тех дней существовало множество поводов надеть маску, более того, их носили не снимая большинство месяцев в году. В 18-м веке весь мир знал, что в Венеции проходят самые известные Карнавалы. В них принимали участие представители всех сословий, и ярчайшие характеристики такой разношерстной публики нашло свое отражение в масках.

 Баута приобрела наибольшую популярность на Венецианском карнавале, поскольку являлась самой распространенной на карнавале маской. Также Баута применялась и в других случаях для сокрытия личности и социального происхождения носителя. Она позволяла носителю более свободно взаимодействовать с другими членами общества за пределами повседневных условностей и норм. Маска служила для достижения различных целей, как противозаконных и откровенно преступных, так и личных, например для романтических встреч.
Конкретного толкования имени Баута не существует до сих пор. Оно может происходить от слова «behten» (защита, нем.), равно как и от слов «bau» или «babau» — распространенного итальянского названия чудовища или страшного зверя, которым родители пугали своих детей. «Se non stai bravo viene il babau e ti porta via...» — будешь плохо себя вести, придет «babau» и утащит тебя.
  Именно эта венецианская маска считалась идеальным прикрытием для королей и принцев, которые хотели прогуляться по городу без риска быть узнанными, но ее с удовольствием носили и чужестранцы. Слава Бауты жила до тех пор, пока существовала Светлейшая Республика Венеция (Serenissima Republic). С приходом французов и австрийцев маска исчезла, поскольку воспринималась новыми правителями как символ сопротивления.
Поскольку Баута имела довольно жутковатый вид, ее обычно носили в сочетании с трикорно (черная треугольная шляпа, распространенная в Венеции), цендале (длинный капюшон из атласа и макраме) и длинным плащом.

Другие имена: Ларва, Казанова.

  Маска Дама — и ее различные элегантные вариации — живописует женщин тицианского периода Чинквеченто (16-го века), которые обильно украшали себя дорогими тканями и драгоценностями, а также сложными прическами. В наши дни это, пожалуй, самый красивый и популярный тип масок Венецианского карнавала.

Другие имена: Либерти, Ольга, Валери, Саломе, Фантазиа, Реджина.

 Гатто (кот, итал.) — это еще одна традиционная маска Венецианского карнавала. Коты в Венеции были настолько редким явлением, что стали объектом одной из самых распространенных масок. По одной легенде, в Венецию  из Китая прибыл бедняк, за душой у которого не было ни гроша, и единственное, чем он владел, был старый кот. Несмотря на свой преклонный возраст, кот умудрился очистить дворец дожа от мышей, и тот озолотил его хозяина. Когда разбогатевший бедняк вернулся домой, его завистливый сосед поспешил в Венецию, прихватив самые дорогие шелка и справедливо полагая, что если уж за старую животину там отвалили столько денег, то уж за ткани-то он выручит несравненно больше. Венецианский дож пришел в неописуемый восторг от вида дорогих тканей и тут же предложил торговцу самое ценное, что у него есть. Торговец с радостью согласился! Так бедный старый кот вернулся обратно в Китай.

   Маска Шута и ее женский вариант Жоли представляют определенный тип шутов, распространенных в Средневековье. Зародившись в Италии, маска Шута получила распространение по всей Европе и оказала огромное влияние на испанский, голландский, немецкий, австрийский, английский и, в особенности, французский театры. Происхождение маски Шута уходит своими корнями в доисторическое западное племенное сообщество. Плиний Старший упоминает царского шута (planus regius), описывая визит Апеллеса во дворец эллинского царя Птолемея I. Тем не менее, маски Шута прочно ассоциируются с европейским Средневековьем, поскольку являются символическим близнецом короля. В те времена люди воспринимали шутов и юродивых как особенную касту, которую Бог наградил каким-то ребяческим безумием — то ли подарком, то ли проклятьем. Умственно неполноценные люди тех лет частенько зарабатывали себе на хлеб, выкидывая всякие неожиданные коленца и откровенно дурачась. Таким образом они, не умея выжить в этом жестоком мире европейского средневековья каким-либо другим способом, находили себе довольно сносную нишу. Шуты обычно носили костюмы ярких расцветок, сотканные из множества зачастую несочетающихся лоскутов. Их головные уборы были особенно знамениты — они шились из ткани, а каждый из трех концов колпака украшался звонким бубенчиком. Эти три конца олицетворяли ослиные уши и хвост, которыми украшали свои головы шуты древних времен. Помимо прочих, отличительными чертами шутовского образа были непрерывный смех и фальшивый скипетр, также известный как баубле или маротте.

Другие имена: Джокер, Дурак, Буффон или Буфон, Нарр или Наарор, Жуглар.

   Моретта— традиционная венецианская маска. Эту маску венецианские женщины носили круглый год. Моретту, овальную маску из черного вельвета, женщины носили во время посещения монастырей. Она родилась во Франции и, благодаря своей способности подчеркивать красоту женских черт лица (так как не полностью закрывала лицо), немедленно приобрела популярность в Венеции. Как правило, маска увенчивалась вуалью. Важной и отличительной особенностью данной маски был способ её ношения. У этой венецианской маски не было подвязок. Изнутри на уровне рта была сделана деревянная планка, при надевании женщина вставляла эту планку в рот и фактически держала маску зубами. Пока женщина была в маске она молчала, её еще часто называют "молчаливой служанкой". 

      Маска Вольто (лицо, итал.) самая популярная и массовая карнавальная маска. Маска повторяла черты человеческого лица. Также известна под названием маски Горожанина, поскольку с древнейших времен ее носили обычные горожане во время следующих праздников: День Святого Марка, фестиваль Сенса, День Святого Вита и Модеста, гуляния в честь Святого Стефано, и это только малая их часть.

   Дотторе Песте — это маска из современного Венецианского карнавала. У нее своя уникальная история. Одним из самых страшных бедствий, постигших Венецию не единожды, была Чума. Поэтому маска Доктора Чумы не считается аутентичной карнавальной маской, поскольку использовалась врачами тех времен для защиты во время посещения чумных больных.  Костюм Дотторе Песте состоял из шляпы, указывающей на принадлежность доктора к мужскому полу, маски с застекленными глазницами для защиты глаз врача и клювом, набитым специями и травами для очистки вдыхаемого врачом воздуха, деревянной палки, чтобы отпихивать подошедших слишком близко к врачу зараженных людей, пары кожаных перчаток для защиты рук, навощенного с внешней стороны халата и длинных сапог.

 

Италия: венецианские карнавальные маски - surf_city — LiveJournal

Как и обещал, продолжаю делиться фотографиями из моего путешествия по Италии и сегодня я хочу рассказать про венецианские карнавальные маски
Считается, что история венецианских масок берет свое начало в XI веке, когда на территории Европы свирепствовала эпидемия чумы. Врачи из противочумных команд ходили по больным в масках с длинными клювам, куда они наливали ароматические масла - в те времена считалось, что это может уберечь от заражения. Так же люди верили, что Смерть проходит мимо человека в маске, не узнав его в лицо.
С течением времени, маски стали входить в повседневную жизнь простых горожан и стали широко использоваться в качестве анонимайзера для самых разнообразных событий: от романтических встреч и развратных придворных оргий (вспомнить хотя бы фильм "С Широко Закрытиями Глазами" Снетли Кубрика), так же не брезговали масками преступники. В конечном итоге, все это привело к запрету на ношение масок в повседневной жизни, кроме дней карнавала. И вот именно с в этот момент рождается классическая Венецианская Карнавальная Маска
Маски для лица изготовляли из папье-маше и кожи, для декоративных же использовали керамику и фарфор. Украшение зависело лишь от фантазии и финансовых возможностей заказчика: это и перья и сусальное золото и даже драгоценные камни.
Если говорить о классификации масок, то они подразделяются на два типа: театральные и комедийные Дель Арте (к ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла) и классические (Баута, Венецианская дама, Кот, Доктор Чума и Вольто)
Собственно, на этом я заканчиваю краткий экскурс в историю и предлагаю познакомиться с ними поближе (в прямом смысле слова :->)

01. Классические женские маски, закрывающие все лицо. Обычно они украшались яркими перьями и драгоценностями.


02.

03.

04.

05.

06.

07.

08.

09.

10.

11.

12.

13.

14. Полумаска Коломбина. Согласно легенде, некая актриса в комедии Дель Арте была настолько красива, что не пожелала скрывать лицо, и специально для неё создали маску, закрывающую лишь часть лица

15.

16.

17. Маска Кот (Gatto). В Венеции с котами связана одна любопытная легенда, согласно которой один старый кот китайского бедняка переловил всех мышей в королевстве, за что и был удостоен чести стать персонажем маски

18. В старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и уничтожала огромное количество жизней. Маску Medico della Peste в обычное время не носили, но во время эпидемии ее надевали доктора, посещая пациентов. В ее длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества - считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил темный длинный плащ из льняной или вощеной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку, чтобы не прикасаться к зачумленному руками.

19. Дзанни (Zanni). Общее название комедийного слуги. Название происходит от мужского имени Джованни (Giovanni), которое было настолько популярно среди простого народа, что сделалось нарицательным для обозначения слуги.

20. Арлекин (Arlecchino) - дзанни богатого старика Панталоне. Этот персонаж не умеет ни читать, ни писать, а по происхождению он крестьянин, который покинул нищую деревню Бергамо, чтобы отправиться на заработки в процветающую Венецию. По характеру Арлекин акробат и клоун, поэтому его одежда не должна стеснять движений. С собой озорник носит палку, которой часто дубасит других персонажей. Несмотря на склонность к мошенничеству, Арлекина нельзя считать негодяем просто человеку надо как-то жить.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32. Вольто (Volto). Также известна под названием Гражданин (Citizen), поскольку ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица

33.

34. Педролино или Пьерино (Pedrolino, Pierino) - один из персонажей-слуг. Несмотря на то, что Педролино принадлежит к племени дзанни, его характер радикально отличается от характера Арлекина или Бригеллы. Он сентиментален, влюбчив (хотя страдает, в основном, по субреткам), доверчив и предан хозяину. Бедняга обычно мучается от неразделенной любви к Коломбине и от насмешек остальных комедиантов, у которых душевная организация не столь тонка.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

В следующий раз покажу фотографии с площади Сан-Марко и водных артерий Венеции, спасибо!



Венецианская Маска-История, Виды, Практические Мастер-классы

Маски, карнавал, Венеция — это три слова, которые невозможно представить одно без другого. В этой статье мы постараемся открыть для Вас душу этих взаимоотношений, откроем Вам секреты маски, как ключ сущности Венеции в её связи с карнавалом.

Если Вы планируете поездку в Венецию, знайте, что Вы можете здесь научиться также и искусству изготовления маски своими руками у великих мастеров города, которые будут Вам показывать на практических мастер-классах создание и декорирование масок, подходящих для всех возрастов. На этой странице мы расскажем Вам об этом, чтобы Вы научились технике изготовления и декора настоящих масок венецианского карнавала. Давайте начнем!

 

История венецианских масок

Венецианская маска баута на картине П. Лонги «Шарлатан»

Стоит напомнить, история венецианских масок уходит глубоко в прошлые века. Когда-то давно маска была широко используемым венецианцами аксессуаром в их повседневной жизни, и не только во время карнавала! В течение определенного периода Венецианской республики, любой, кто бродил по Венеции, мог надеть на лицо маску для того, чтобы скрыть свою личность. Это могло быть связано с самыми различными причинами, в том числе и не совсем благими и честными, как например, для преступлений и измен. 

В конце концов, использование масок для личных целей перешло все возможные пределы и Светлейшая Венецианская республика запретила их, за исключением только на период карнавала. Вот так родилась триада: венецианская маска, венецианский карнавал, Венеция. Следует также отметить, что запрет был не такой уж и строгий, как кажется на первый взгляда, так как в то время Карнавал начинался в День Святого Стефана (26 декабря, следующий день после Католического Рождества) и продолжался до начала Великого поста. Не так уж все было и плохо!

“Buongiorno siora maschera!” («Добрый день синьора маска!») — это было характерное приветствие, с которым обращались  к людям в маске на улочках Венеции, и это может случиться и с Вами, во время прогулки в венецианской маске в городе на воде в период карнавала. 

 

Виды венецианских масок

Венецианские маски комедии дель арте

Сегодня может показаться странным, но на самом деле существует всего несколько исторически проверенных моделей традиционных венецианских масок. Среди них венецианская маска bàuta, классическая маска, которая маскировала голос, но позволяла пить и есть; маска Доктора Чумы, с необычной историей происхождения; маска moretta, в ней прислуга не могла делиться между собой секретами своих господ на балах-карнавалах. 

Другой вид масок представляют маски комедии дель арте, некоторые известны во всем мире, как например, маска Арлекина, о котором Карло Гольдони написал эксцентричную комедию «Слуга двух господ».

Более подробно мы расскажем об этом в отдельной статье Виды венецианских масок

 

 

 

Венецианская маска очень часто копируется: как распознать оригинал?

Если Вы думаете о прекрасном сувенире из поездки, то, конечно, подлинная маска венецианского карнавала является хорошим выбором. Но, не все так просто, как кажется. В Венеции Вы найдете буквально сотни магазинов, продающим маски — красивые, яркие и и по недорогим ценам … на первый взгляд. На самом деле достаточно одного взгляда, чтобы понять — качество этих масок является низким, материал как правило пластик, и что вы рискуете купить товар, который не будет храниться долго. 

Поэтому полезно знать различные признаки распознавания подлинной венецианской маски. Вот несколько из них:

  • оригинальная Венецианская карнавальная маска не ломается, так как она сделана на основе папье-маше и марли в несколько слоев.
  • подлинная венецианская маска имеет определенную форму, но не такую жесткую, как пластмасса. Поэтому, Вы можете слегка сжать или растянуть её, и она всегда восстановит свою форму.
  • надетая на лицо она мягкая, легкая и приятная для носки
  • воздухопроницаема: благодаря материалам, из которых она изготовлена, Ваше лицо не покроется испариной на венецианском бале-маскараде. В маске из пластика можете себе представить, как Вам может быть некомфортно…
  • возможно распознать маску также по стоимости: оригинальная венецианская маска никогда не будет продаваться за 3 или 10 евро. Эти цифры никогда не покроют затраты на материал и работу ремесленника по созданию маски.

 

Но тогда сколько стоит настоящая венецианская маска?

Подлинная венецианская карнавальная маска может стоить примерно несколько десятков евро (нам трудно представить о чем-то аутентичном менее чем за 35 — 40 евро). Цены тут варьируются, и даже очень, в зависимости от модели: рядом с очень простыми масками есть настоящие произведения искусства, украшенные кружевами, перьями, кристаллами Swarovski! 

Это прекрасный подарок для себя или других — это изделие ручной работы, которое не сломается при первой же возможности.

 

 

 

Создание и декор венецианской маски на мастер-классе недалеко от площади Святого Марка

В самом центре Венеции, недалеко от моста Риальто и Сан-Марко, войдите в авторскую мастерскую и изучите технику изготовления и декора венецианской маски для Вас с мастерами. С такими материалами как глина, папье-маше, гипс и марля Вы узнаете, как появились маски комедии дель арте, и вы сможете изготовить венецианскую маску своими руками отличного качества вместе с опытными мастерами. Мастер-класс проводится как по декору маски ручной работы, так и в двухдневной версии по созданию и украшению с нуля. 

Это уникальный опыт, после которого у Вас останется великолепный сувенир на память об аутентичной Венеции. Более подробная информация на странице Мастер-класс по созданию и декору венецианской маски

 

 

Роспись венецианских масок на мастер-классе на острове Бурано

Этот великолепный мастер-класс подходит для всех возрастов и проводится в одном из исторических венецианских мастерских по изготовлению масок. В небольшом авторском ателье на острове Бурано Вы сможете открыть для себя секреты Венецианской карнавальной маски и сделать маску своими руками, погрузившись в спокойную атмосферу маленького острова и тишину пейзажей лагуны, которую нелегко почувствовать в центре Венеции. Мастер-класс проводится как по росписи венецианской  маски, так и по созданию и украшению в два дня.

Все подробности на странице Мастер-класс по изготовлению и росписи венецианской маски

 

 

Хотите узнать другие интересные факты о венецианском карнавале, венецианской маске, и Венеции? Тогда посмотрите другие наши статьи:

 

 

 

Венецианские карнавальные маски – виды, фото и история

Маска означает личина, это предмет, который надевают, чтобы быть неузнанным. На Венецианском карнавале маски были обязательны, а сами традиционные маски карнавала в Венеции делятся на две группы: маски комедии Дель Арте, что и означает комедия масок, и классические маски. Неудивительно, что в XV веке существовала целая профессия, профессия масочника.


Венецианские карнавальные маски - история.

Комедия Дель Арте – это уличный театр. Этот театр возник спонтанно. В средние века в Венеции было полно уличных лавок и торговцев, и так получилось, что в один прекрасный день около одного из торговцев появился очередной скандалист, которых было полно в Венеции. Но в этот день кто-то из торговцев заметил, что это «представление» одного актёра вызывало интерес толпы и привлекало покупателей. Так и появился театр комедии Дель Арте. Уличный театр, в котором существовали различные персонажи и общий сценарий, а вот отдельные роли прописаны не были, здесь была возможна импровизация.

Сначала в комедии Дель Арте был один персонаж, а затем их число увеличилось до сотни. Первым персонажем комедии Дель Арте считается Дзанни (от итальянского имени Джании), который в одиночку разыгрывал перед публикой не большие представления. Сегодня дзанни называют многочисленную группу персонажей-слуг из комедии Дель Арте. Костюм Дзанни состоял из двугорбой шапочки, полумаски с огромным длинным носом (практически птичьим клювом) и просторного «крестьянского» наряда.


По другой версии первого актёра, который играл роль слуги, звали Дзан Ганасса, отсюда и название дзанни.

Но не будем углубляться в дебри театра комедии Дель Арте. На Венецианском карнавале самыми популярными масками, взятыми из этого театра, являются маски Пульчинелла, Коломбина, Пьеро, Арлекин, Пьедролино, Бригелла.

Венецианские карнавальные маски – персонажи.

Бригелла (или как ещё называют этот персонаж Скапино, Буффетто), — первый дзанни, умный слуга; Арлекин (или Меццетино, Труффальдино, Табарино), — второй дзанни, глупый слуга. Они относятся к северному (венецианскому) квартету масок. Ковьелло, первый дзанни, умный слуга и Пульчинелла (Полишинель), второй дзанни, глупый слуга – это маски из южного (неаполитанского) квартета масок. Кроме слуг в квартет также входят маски скупого купца и псевдо-учёного или судьи-заики и хвастливого вояки.


Коломбина или же Фантеска, Фьяметта, Смеральдина — женская маска, служанки. По легенде эта маска была придумана для одной невероятно красивой актрисы, которая исполняла роль Коломбины, и которая не пожелала скрывать всё лицо. Поэтому её маска закрывает только часть лица. Эта маска украшается золотом, серебром, хрусталём и перьями.

К классическим венецианским маскам относятся маски Баута, Венецианская дама, Кот, Доктор Чумы и Вольто.

Баута. Название этой маски, скорее всего, происходит от названия выдуманного персонажа, которым пугали детей, наподобие русского Бабая или Буки. Эта маска всегда имеет только два цвета – белый и чёрный. Она состоит из белой атласной маски larva с резким треугольным профилем и глубокими впадинами для глаз и широкого чёрного плаща с чёрной кружевной пелериной. Также кусок чёрного шёлка надевался и на нижнюю часть лица, закрывая шею. С этой маской носили чёрную треугольную шляпу. Маска была очень популярна среди венецианцев. Она хорошо скрывала пол и возраст. Её любили аферисты и любовники. И, что выгодно, в этой маске было возможно есть и пить не открывая лица. Но вот сама маска означала смерть. При этом считалось, что человека в этой маске смерть не узнает и пройдёт стороной.


Кот. Эта маска венецианского карнавала появилась благодаря китайцам. По легенде один китаец приехал в Венецию со своим котом. В Венеции кошек не водилось, а вот мышей было достаточно. Кот отловил многих мышей и за это Дож (правитель Венеции) наградил китайца. Кот же остался жить во Дворце Дожей на случай появления мышей. Довольный китаец вернулся на родину, где и рассказывал о своих приключениях. Его историю услышал второй китаец, который решил собрать шелка и роскошные товары, отправиться с ними в Венецию и получить ещё большую награду, если там готовы платить и за обычного кота. Его путешествие было удачным, и свою награду от венецианцев он также получил, они отдали самое дорогое, что у них было – кота. Благодаря этой истории и появилась маска Кот.



Венецианская дама. Эта маска элегантна и изысканна. Существует несколько её вариантов - Либерти, Валери, Саломея, Фантазия и другие.

Ещё одна женская маска - Моретта, смуглянка. Эта маска имеет круглую чёрную форму иногда с кружевной повязкой на глазах. У этой маски есть и ещё одно название – «отрада мужей», так как изнутри маски был небольшой шпенек, который приходилось зажимать зубами, чтобы маска держалась перед лицом. Таким образом, дамы были вынуждены молчать на протяжении всего карнавала.

Вольто. Наиболее нейтральная маска, она копировала форму человеческого лица и крепилась к голове лентами (или у некоторых масок Вольто на подбородке имелась ручка). У этой маски есть ещё одно название – Гражданин.


Доктор чумы. Эта маска обязана своим появлением страшным эпидемиям чумы, которые бушевали в средневековой Европе. В то время доктора, входя в помещения, где находились больные чумой, одевали маски с длинным носом (наподобие клюва), который имел вполне практическое значение, там находились разнообразные травы и ароматические вещества, задачей которых было, как тогда считалось, защитить доктора от заражения чумой. Доктора также носили длинные тёмные плащи, а в руки брали специальную палку, чтобы не прикасаться к больному.

Вот такая история происхождения венецианских карнавальных масок, которые можно приобрести в Венеции или в интернет магазинах.

Вероника Д.

10 лучших карнавалов Италии — La Tua Italia

 

Карнавал в Иврее, Пьемонт

© Stefano Guid / Shutterstock

Старинный карнавал в Иврее — это красочное костюмированное представление, впервые организованное в 1808 году и восходящее к древним народным традициям. С тех пор карнавал в этом пьемонтском городке проходил практически ежегодно.

За три дня карнавала по улицам города проезжают вереницы повозок, проходят музыканты и оркестры, в том числе приглашённые из других регионов Италии и стран Европы. Каждый год организаторы карнавала придумывают какие-нибудь новшества, но основная программа неизменно основана на традиционном параде и знаменитом апельсиновом побоище.

Битва на апельсинов проходит в воскресенье, в жирный понедельник или во вторник во второй половине дня. Это самая зрелищная часть карнавала, привлекающая наибольшее количество участников, несмотря на риск получить хороший синяк.

Битва разворачивается перед театром и на основных площадях города; сражаются две команды — люди на повозках и пешие отряды. Зрители защищены от шальных плодовых снарядов высокой сеткой. Повозки, запряжённые двойкой или четвёркой лошадей в живописной сбруе, везут с десяток бойцов в мягкой защитной одежде и устрашающих кожаных масках с железными решётками на лицах.

 

Карнавал в Трикарико, Базиликата

© illpax / Shutterstock

В полном соответствии с древними скотоводческими ритуалами во время карнавала в Трикарико маски перегоняются с зимних на летние пастбища. Фигуры Тори и Джовенке с колокольчиками на шее ведёт пастух Ваккаро. «Стадо» в полном составе пересекает деревню, к шествию присоединяется местная знать, а завершает действо проезд повозок и сожжение чучела Карнавала.

 

Карнавал в Мамояде, Сардиния

Карнавал в Мамояде связан с древними сардинскими ритуалами. Главные герои – маски Исохадорес и Мамутонес. Иссохадорес одет в красный камзол, белую маску, носит шляпу и небольшой платок на поясе, а Мамутонес облачён в овечью шкуру, чёрную деревянную маску и обвешан тяжёлыми коровьими колокольчиками. Иногда их общий вес превышает 30 килограмм!

Когда: 16 января, c 28 февраля
Официальный сайт: prolocomamoiada.it

 

Карнавал в Виареджо, Тоскана

© Piergiovanni M / Shutterstock

Карнавал в тосканском городе Виареджо – один из самых знаменитых в мире. Его карнавальные «поезда» из гигантских аллегорических фигур дефилируют по набережной вдоль моря. Почти неизменная тема этих процессий – политическая и социальная сатира.

Традиция карнавальных «поездов» восходит к 1873 году: так местная буржуазия протестовала против повышения налогов.

Праздник начинается с трёх выстрелов из пушки. Затем идёт карнавальный «поезд». Как по волшебству, фигуры на повозках оживают, двигаясь в такт звучащей музыке. Каждый год персонажи меняются, не переставая поражать публику своим обликом. За месяц карнавала шествия проходят пять раз.

 

Карнавал в Ченто, Эмилия-Романья

С 1990 года карнавал в Ченто – побратим знаменитого карнавала в Рио-де-Жанейро. Впрочем, в Ченто его начали праздновать намного раньше, о чём свидетельствуют некоторые фрески Гуэрчино. По традиции маска Тази раздаёт своё добро самым популярным местным жителям, а потом его чучело весело сжигают на площади Гуэрчино.

В 2020 году карнавал начинается  9 января и будет проходить по воскресеньям, в заключение будет награждены победители конкурса карнавальных фигур. Затем, как всегда, сожжение Тази. Развлекайтесь и наслаждайтесь неповторимыми вкусами романьольской кухни.

 

Венецианский карнавал

Один из самых известных карнавалов Италии и мира. Каждый год в разгар зимы Венеция преображается на три недели. В это время на улицах города, в знаменитых музеях, театрах и палаццо проходят представления, шествия, дегустации для взрослых и праздники для детей.

Корни карнавала уходят в далёкое прошлое. Впервые он упоминается в одном из документов эпохи правления дожа Витале Фальера в 1094 году. Считается, что венецианская олигархия организовала этот карнавал, чтобы дать возможность населению, особенно беднякам, повеселиться и отдохнуть. На протяжении трёх недель венецианцы и иностранцы, нарядившись в костюмы и маски, перемещались по городу с одного праздника на другой; всё это неизменно сопровождалось громкой музыкой и разнузданными плясками.

Благодаря анонимности масок на время уравнивались в правах все сословия, и даже официально разрешалось высмеивать власть имущих и аристократов. В связи с карнавалом в частных театрах города сформировался определённый формат костюмированных спектаклей. Со временем их сюжет усложнялся, часто эти представления финансировали знатные семьи, а роли в них поручали играть знаменитым актёрам.

Главные события карнавала — праздник Марий (30 января), когда по Венеции идёт процессия самых красивых девушек города в сопровождении наряженных в костюмы и маски жителей, а также Полёт Ангела (31 января). В этот день с колокольни на площади Сан-Марко выпускают белую голубку. Во время открытия карнавала канал Каннареджо превращают в настоящую сцену на воде. Это шоу из года в год привлекает тысячи зрителей. Карнавал — отличный повод побывать в Венеции!

 

Карнавал в Фано, Марке

Карнавал в Фано – второй по древности в Италии после венецианского. Первый документ, описывающий традиции его празднования, хранится в городском архиве и датируется 1347 годом.

Его главное отличие от других карнавалов – традиция «Джетто»: разбрасывание сотен килограммов конфет с «аллегорических повозок». Девиз карнавала – «Красив на вид, приятен на вкус». Действие сопровождается необычным оркестром, «Музика Арабита», где помимо традиционных музыкальных инструментов используются необычные предметы. Процессия аллегорических фигур, сделанных из папье-маше и пенопласта, высота которых достигает 16 метров, проезжает по городу около двух километров.

В наши дни на этот карнавал приезжает более 100000 посетителей, и он считается нематериальным достоянием города Фано. Естественно, это самый крупный карнавал во всем регионе Марке.

 

Карнавал в Путиньяно, Апулия

© vololibero / Shutterstock

Карнавал в Путиньяно отмечает в этом году своё 626-летие. И это о многом говорит. Шествие стартует в воскресенье, 28 января, а затем продолжится 4 и 11 февраля. Закрытие пройдёт 13 февраля в 19:00.

На путиньянском карнавале многовековые традиции встречаются с изобретательностью современников, поэтому от карнавальных повозок можно ожидать всего, что угодно! Иной раз юмор создателей аллегорических скульптур балансирует на грани фола.

 

Карнавал в Ачиреале, Сицилия

© solosergio / Shutterstock

Ачиреале – сицилийский городок, где проходит сразу два карнавала в год.

В феврале среди пышного барокко городского центра, ряженых и масок величественно проплывают массивные комичные фигуры из папье-маше, приковывая всеобщее внимание.

А в апреле действо повторяется! Но весной эти фигуры-аллегории покрыты цветами. Архитектура, цветы и природа служат гармоничной оправой этим «странствующим спектаклям».

 

Карнавал в Шакке, Сицилия

Карнавал в Шакке – один из самых старинных на Сицилии. Аллегорические фигуры на повозках всегда поражают количеством, размерами и фантазией своих создателей. И если пару веков назад были популярны монстры и диковинные животные, то сейчас основной уклон сделан в политическую сатиру. За пару дней до начала шествий, проходящих с субботы по четверг, карнавал открывается передачей ключей Королю Карнавала, в данном случае Пеппе Наппе, персонажу сицилийского традиционного театра. В день закрытия по городу бродит маска, раздающая колбасу и наливающая вино всем встречным, а вечером благодарные жители сжигают её на площади.

 

История венецианских масок

Венецианские маски имеют долгую историю защиты личности своего владельца во время беспорядочных или упаднических действий. Эти уникальные маски, веками создаваемые в Венеции, были сделаны из папье-маше и украшены мехом, тканью, драгоценными камнями или перьями. В конце концов, венецианские маски вновь стали эмблемой Карнавала (Венецианского карнавала), театрализованного представления и уличной ярмарки, прославляющего гедонизм.
Венецианских масок носили в Венеции, Италия, с древних времен.
В отличие от подавляющего большинства своих собратьев в современных европейских странах, каждый гражданин Венеции имел высокий уровень жизни. Каждый был частью великой экономической машины, которой была Республика. Венеция извлекала выгоду из своего положения и достижений задолго до того, как ее современники осознали ценность рыночной экономики. Обладая непревзойденным уровнем общественного богатства с тех пор, жители Венеции развили уникальную культуру, в которой сокрытие личности в повседневной жизни стало первостепенным требованием повседневной деятельности.Отчасти секретность была прагматичной: есть дела, люди, на которых стоит посмотреть, и, возможно, вы не хотите, чтобы другие знали, какие сделки вы заключаете. В конце концов, город относительно небольшой.
Кроме того, маски служили важной социальной цели, удерживая всех граждан на равных условиях. В маске слугу можно было принять за дворянина - или наоборот. Государственные инквизиторы и шпионы могли допрашивать граждан, не опасаясь раскрытия их истинной личности (и граждане могли отвечать, не опасаясь возмездия).Боевой дух людей поддерживался с помощью масок - без лиц у всех был голос.
Однако в результате сокрытия личности люди, естественно, воспользовались ситуацией. Общество становилось все более упадочным. Огромное количество путешественников, проезжающих через город, означало, что сексуальная распущенность была обычным и допустимым явлением. Азартные игры продолжались день и ночь на улицах и в домах, даже в монастырях. Женская одежда стала более откровенной; гомосексуальность, хотя и осуждался публично, был воспринят населением.Даже монахини и монахи духовенства, украшенные драгоценностями и одетые в новейшие импортные творения, носили маски и совершали те же действия, что и большинство их сограждан. Рим закрыл глаза, пока Республика продолжала делать щедрые пожертвования.
Республика погрузилась в состояние роскоши, праздности и морального разложения. В конце концов, ношение масок в повседневной жизни было запрещено и ограничивалось определенными месяцами в году. В последний год существования республики этот срок продлился более трех месяцев с 26 декабря.После 1100-х годов маскарад находился вне закона католической церковью, особенно в священные дни. Их политика в конечном итоге привела к признанию, когда они объявили месяцы между Рождеством и Масленым вторником свободными для венецианского декаданса в масках. Этот период превратился в карнавал, празднование перед Великим постом, означающее «убрать мясо». Хотя Венецианский карнавал потерял популярность из-за того, что культурная деятельность Венеции в эпоху Просвещения пошатнулась, в 1979 году он был официально возобновлен.
Современные празднования Венецианского карнавала возродили искусство и ремесло изготовления венецианских масок. Узнаваемые виды венецианских масок продолжают восхищать туристов, танцоров и участников театрализованных представлений во время карнавала и круглый год. Ношение венецианских масок распространилось на маскарадных балов Хэллоуина и то, что жители Северной и Южной Америки называют Марди Гра , но они всегда несут свою богатую итальянскую историю.

В целом все венецианские маски можно разделить на две основные группы:

COMMEDIA DELL'ARTE MASKS

Эти маски датируются второй половиной шестнадцатого века и представляют персонажей, этнические традиции, профессии и промыслы, тесно связанные с разными городами Италии, олицетворяемых профессиональными актерами в Commedia dell'Arte (что в переводе с итальянского означает «Искусство комедии»).

Commedia dell'Arte - это одна из форм импровизационного театра, которая зародилась в 16 веке и была популярна до 18 века, хотя проводится и по сей день.Странствующие команды игроков устраивали сцену на открытом воздухе и обеспечивали развлечения в форме жонглирования, акробатики и, чаще, юмористических пьес, основанных на репертуаре известных персонажей с грубой сюжетной линией, называемой Кановаччо.
Иногда труппы выступают прямо из задней части своего передвижного фургона, но это больше типично для Карро ди Теспи, своего рода передвижного театра, восходящего к античности.

Спектакли были импровизированы на основе репертуара стандартных ситуаций, супружеской неверности, ревности, старости, любви, некоторые из которых можно проследить в римских комедиях Плавта и Теренция.Диалоги и действия можно было легко сделать актуальными и скорректировать, чтобы высмеять местные скандалы, текущие события или региональные вкусы, смешанные с древними шутками и изюминками. Персонажи опознавались по костюму, маскам и даже реквизиту, например, фарсу.
Мужские персонажи комедии дель арте были изображены актерами в масках, представляющих регионы или города. Однако женские персонажи обычно не маскировались. На самом деле, эти роли часто играли мужчины в женской одежде и париках, как это еще называют.

Таким образом, Commedia dell'Arte с ее стандартными ситуациями, персонажами и импровизированными диалогами проложила путь ко многим другим формам драмы, от пантомимы и «Панча и Джуди», в которых представлены уродливые формы персонажей комедии, до современных анимационных фильмов. мультфильм, комедия ситуаций и даже профессиональная борьба. Персонажи и образы Комедии также использовались в современных романах, от меча и колдовства до литературных произведений, особенно Майклом Муркоком в его рассказах Джерри Корнелиуса, кульминацией которых является отмеченный премией Guardian «Состояние Музака».

A RLECCHINO - самый популярный из занни или комических персонажей-слуг из итальянской комедии дель арте. Арлекино традиционно носил одежду из лоскутков и тряпок, которые превратились в пестрые ромбовидные фигуры, которые можно увидеть сегодня. Его маска была черной с большим красным пятном на лбу, похожим на нарыв.
Основным аспектом Арлеккино была его физическая ловкость. Несмотря на то, что его обычно изображали довольно глупым и жадным (в гастрономическом смысле), его акробатика была тем, что ожидала увидеть публика.Персонаж никогда не будет просто выполнять действие, если добавление колеса телеги или обратного сальто оживит движение.
В этих ограничениях персонаж был ужасно эластичным. Различные труппы и актеры изменяли его поведение в соответствии со стилем, личными предпочтениями или даже конкретным сценарием.
Обычно его называют слугой иннаморато или веккио в ущерб планам своего господина. Арлекино часто испытывал любовный интерес к Коломбине, и его страсть к ней заменялась только его желанием еды или страхом перед своим хозяином.
Происхождение названия неизвестно. Некоторые говорят, что это происходит из комедии Данте, где одного из дьяволов зовут Аличино. Другие говорят, что это могло быть от Харленкенига, скандинавского героя. Согласно другой гипотезе, это происходит от Харлея, английского дворянина при дворе Генриха III, который защищал итальянского актера.

Другие названия: Труффальдино, Траканьино, Багаттино, Табаррино, Тортеллино, Начкерино, Граделино, Меццеттино, Полпеттино, Несполино, Бертольдино, Фаджиуолино, Трапполино, Дзакканьино, Тривеллино, Пассерино, Баголино, Фаготтино, Фаготтино, Фаголино, Педоттино.

BRIGHELLA - комедийный персонаж в маске из комедии дель арте, злодея-стяжателя и напарника Арлекино. Его костюм состоял из свободного покроя белого халата и брюк с зеленой отделкой и часто был снабжен баттачио или фарсом. На нем была зеленая полумаска, выражавшая выражение сверхъестественной похоти и жадности.
Его условно называют одним из занни или персонажей-слуг, хотя он часто изображается как представитель среднего класса, например, владелец таверны.По сути, он более умный и мстительный старший брат Арлекино. Как типично для тех, кто поднялся из бедности, он часто наиболее жесток по отношению к тем, кто ниже его по социальной лестнице.
Он заядлый интриган. Часто в паре с другими Занни в качестве помощников или сотрудников, планам Бригеллы часто мешала их собственная некомпетентность.

Другие имена: Фигаро, Скапен.

БУРРАТИНО - второстепенный персонаж из Комедии дель арте, один из класса Занни.Часто он не слуга, но и не умеет. Он сообразительный земной парень, который может быть трактирщиком или бакалейщиком. Если он не слуга, он часто дружит с ними.
Бурраттино, хотя и не очень популярен на сцене, нашел свою настоящую известность в театре марионеток. Согласно Пьеру Луи Дюшарту, влияние марионетки Бурраттино в Италии было настолько велико, что «к концу шестнадцатого века все марионетки, управляемые струнами и проволокой, назывались бураттини, а не багателли или фанточчини, как они были известны до этого. время.«

Другие имена: Пиноккио, Педролино.

CAPITAN SCARAMOUCHE Любимый молодой человек приключений или довольно старый моряк, хвастливый, отважный офицер, часто испанец, одетый для убийства в плащ, шляпа с перьями, высокие сапоги, с мечом на поясе, всегда был главным фаворитом. . Он рассказывал необычные истории о том, как он разбил целую армию турок и унес бороду султана, но, когда появился намек на реальную опасность, он первым убежал. Он занимался любовью с не слишком невинной служанкой, а ее любовник-Арлекин избил его.Этот персонаж, конечно же, не кто иной, как Славный Майлз из Плавта, называемый в Италии Il Capitano Spavento della Valle Inferno или просто Спавенто.

Другие имена: Капитано Скарамуш, Капитано Метаморос, Капитан Фракасс, капитан Хоррибиликрибилифакс, Ральф Ройстер Дойстер и Бобадил.

КОЛУМБИНА (что в переводе с итальянского означает «голубка») - комический персонаж-слуга из комедии дель арте. Коломбина обычно была одета в рваное платье с заплатками, подходящее для наемной прислуги.Изредка под именем Арлекино она носила пестрое, похожее на ее коллегу Арлекино. Она также была известна тем, что наносила сильный макияж вокруг глаз и носила бубен, который она могла использовать, чтобы отражать любовные ухищрения Панталоне. Часто она была единственным функциональным интеллектом на сцене. Коломбина помогла своей хозяйке, инаморате, добиться привязанности ее единственной настоящей любви, манипулируя Арлеккино и заговорив против Панталоне, одновременно управляя местонахождением инаморато.

Другие названия: Arlecchina.

ILL DOTTORE - местный аристократ и / или доктор медицины или юриспруденции, или что-то еще, о чем он утверждает, что знает, а это большинство вещей. Он традиционно изображается как получивший образование в Болонье. Он часто чрезвычайно богат, как правило, со «старыми» деньгами, хотя потребности сценария могут быть другими. Он чрезвычайно напыщен и любит звук собственного голоса, извергающего эрзац-латынь и греческий. Его взаимодействие в пьесе обычно происходит в основном с Панталоне в качестве друга, наставника или конкурента.
Обычно его изображают в виде пожилого человека, знающего только ерунду. Он делает много жестоких шуток по поводу противоположного пола и считает, что знает все обо всем. Это тучный мужчина, который любит пить из бутылки и переедать. Его маска уникальна тем, что это единственная маска в Commedia dell'Arte, которая закрывает только лоб и нос. Иногда он бывает черного цвета или телесного цвета с красным носом.
Его костюм обычно весь или в основном черный, иногда с белым воротником. Он часто носит шляпу и длинные длинные мантии.Если актер, играющий роль, не толстый от природы, его выкидывают, чтобы он выглядел таким.

Другие имена: Дотторе Баланзоне, Дотторе Балоардо, Дотторе Грациано.

PANTALONE - скупой, либидозный престарелый персонаж из комедии дель арте. Обычно он лавочник из Вены, несколько глуповат, любит поесть и хорошеньких женщин, болтлив, легковерен, вспыльчив, и является объектом всех шуток, некоторые из них очень неприличные, но в конце концов прощающие.
Он традиционно носит большой гульфик, чтобы продемонстрировать свою мужественность, которую все вокруг знают, что она давно исчезла.
Его часто называют родителем одного из инаморатов, и он имеет деловые или личные отношения с Дотторе или Капитано. Планы Панталоне получить прибыль за счет своей семьи и друзей гарантированно будут сорваны его слугой. Он традиционно носит большой гульфик, чтобы рекламировать его мужественность (которая, как известно всем, давно исчезла), а также маску с длинным крючковатым носом, обтягивающий красный жилет, красные бриджи и чулки, черную рясу, тапочки и шляпу без полей. .

Другие названия: Magnifico.

ПЬЕРРО (Педролино в его итальянском воплощении) - фигурка из коллекции Commedia dell'Arte. Пьеро обычно изображают красивым, обаятельным и добрым, он до крайности винит себя в том, что никогда не совершал плохих поступков, и из-за его доброго и доверчивого характера его часто легко обмануть. Заметная черта поведения Пьеро - его наивность, его считают дураком, над которым все время обманывают и шутят. Несмотря на свои подозрения по поводу вещей, Пьеро всегда заканчивает тем, что доверяет людям и верит в их ложь.Пьеро также называют сумасшедшим, человеком вне реальности, в состоянии неосведомленности о том, что происходит вокруг, кем-то, для кого все имеет значение, просто все время подбадривающим и играющим.
Пьеро носит белую одежду, которая иногда для него слишком велика, но чаще хорошо сидит, а иногда и черные аксессуары. На голове у него шляпа, которая либо высокая и заостренная, либо маленькая с полями. Пьеро очень редко изображается со слезой на лице, и обычно он не носит маски; обычно ожидается, что у актера будет широкий диапазон мимики, и эта традиция существует, по крайней мере, с начала 1600-х годов.Его лицо иногда белят пудрой или мукой.

Другие названия: Педролино.

PULCINELLA - классический персонаж, возникший из комедии дель арте 17 века, горбун, который до сих пор гоняется за женщинами. Пульчинелла была образцом для Панч в английской вариации Панч и Джуди. Пульчинелла стал стандартным персонажем неаполитанского кукольного театра. Его главная характеристика, из-за которой он получил свое имя, - чрезвычайно длинный нос, напоминающий клюв.На латыни это был pullus gallinaceus, что привело к словам «Pulliciniello» и «Pulcinella», связанным с итальянским pulcino или цыпленком. Его традиционный характер - подлый, злобный и лукавый: основной способ защиты Пульчинеллы - притворяться слишком глупым, чтобы знать, что происходит, а его второстепенный способ - физически избивать людей.
Пульчинелла часто носит черную маску и длинное белое пальто, а также у нее распущенные и непослушные волосы.

Другие имена: Панч, Пунчинелло, Пуччо д'Аниелло.

ZANNI - это архетип комических персонажей-слуг из комедии дель арте. Его название происходит от Джованни (также называемого Зан, Зане, Зуане), типичного имени слуг, чьи предки эмигрировали в Венецию в поисках работы в долинах вокруг Бергамо. В отличие от Magnifici (мастеров) роль Занни очень изменчива: глупые, простодушные и вульгарные. Попав в городскую среду, Занни становится хитрым, хитрым, назойливым и дерзким. Часто он остается бедным, постоянно голодным.
Костюм Занни был свободно сидящим на белом халате и штанах. На нем была черная маска, напоминающая его более популярного потомка Арлекино.

Другие имена: Пульчинелла, Арлекино, Бригелла, Ковьелло, Францатриппе, Зан Фитата, Зан Пиастрела, Зан Ганасса, Зан Турко.

КАРНАВАЛЬНЫЕ МАСКИ

Венецианская маска - это объект, который больше всего представляет Венецию, потому что он воспроизводит венецианский дух, проецируемый на вечеринку, нарушение и веселье. Было много случаев, когда люди переодевались, ведь маски носили много месяцев в году.В восемнадцатом веке Венеция имела репутацию самого известного карнавала в мире. В нем приняли участие все социальные классы, и маска представляла собой трюк для выражения этой большой коллективной магии.

Маска BAUTA известна на Венецианском карнавале, так как это основной тип масок, которые носят во время карнавала. Баута также использовалась во многих других случаях как средство для сокрытия личности и социального статуса владельца. Это позволит владельцу действовать более свободно в тех случаях, когда он или она хочет взаимодействовать с другими членами общества вне рамок идентичности и повседневных условностей.Таким образом, он был полезен для различных целей, некоторые из которых были незаконными или преступными, а другие - просто личными, например, для романтических встреч.
Название Баута до сих пор не имеет однозначного толкования. Это может происходить от немецкого «behten» (защищать), а также от «bau» (или «babau»), типичного итальянского изображения чудовища или плохого зверя, которым взрослые пугают детей. «Se non stai bravo viene il babau e ti porta via… (если вы не будете вести себя хорошо, бабау придет и заберет вас…)».
Эта венецианская маска считалась идеальной маскировкой королей и князей, которые могли свободно перемещаться по городу, не будучи узнанными, но носили ее и посторонние. Слава о Бауте продолжалась в республике Серениссима, по французским и австрийским правилам она начала исчезать, считаясь реакционным символом.
Баута очень похожа на привидение, и на протяжении веков в моде было носить ее с черным трикорно (трехконечная типичная венецианская шляпа), зендале (длинный капюшон из атласа и макраме) и длинной накидкой.

Другие названия: Личинка, Казанова.

DAMA , который представляет множество элегантных вариаций, соответствует дамам Чинквеченто (период Тициана), которые облачились в драгоценности, дорогую одежду и изысканные причёски. В наши дни это, пожалуй, самый популярный и красивый тип масок, используемых во время венецианского карнавала.

Другие имена: Свобода, Ольга, Валерий, Саломея, Фантазия, Регина.

GATTO (что по-итальянски означает кошка) - это традиционная венецианская карнавальная маска.Кошек в Венеции было так мало, что они стали предметом одной из самых типичных масок. Легенда гласит, что человек, у которого не было ничего, кроме своего старого кота, приехал в Венецию из Китая. Кот избавил дворец от всех мышей, и человек стал богатым. Когда он вернулся домой, его богатый сосед позеленел от зависти и бросился в Венецию со своими самыми драгоценными шелками, думая, что, если бы одна кошка обогатила другого человека, он был бы чрезвычайно вознагражден за эти драгоценные предметы. Действительно, герцог обещал ему самое ценное в обмен на его подарки... и сосед пошел домой с кошкой!

JESTER , или JOLLY в женском варианте, это особый тип клоунов, в основном связанный со средневековьем. Начав в Италии, Jester распространился по всей Европе, оказав влияние на театр Испании, Голландии, Германии, Австрии, Англии и особенно Франции.
Считается, что Шут возник в доисторическом западном племенном обществе. Плиний Старший упоминает королевского шута (planus regius), рассказывая о визите Апеллеса во дворец эллинистического короля Птолемея I.Однако в основном о шутах думают в связи с европейским средневековьем. Шут был символическим близнецом короля. Все шуты и глупцы в те дни рассматривались как особые случаи, которых Бог коснулся с детским безумием - даром или, возможно, проклятием. Люди с умственными недостатками иногда находили себе работу, прыгая и забавляясь. Таким образом, в суровом мире средневековой Европы люди, которые не могли выжить никаким другим способом, нашли свою социальную нишу.
Шуты обычно носили яркую одежду с пестрым узором.Их шляпы были особенно отличительными; сделанные из ткани, они были гибкими с тремя наконечниками, каждая из которых имела на конце звенящий колокольчик. Три кончика шляпы представляют уши и хвост ослов, которые носили Шуты в прежние времена. Другими отличительными чертами шута были его непрекращающийся смех и ложный скипетр, известный как безделушка или марот.

Другое имя: Джокер, Дурак, Шут / Буфон, Нарр / Наарор, Джуглар.

MORETTA - традиционная венецианская маска.Эту маску венецианские женщины носили круглый год. Моретта - овальная маска из черного бархата, которую обычно носили женщины, посещающие монастыри. Он был изобретен во Франции и быстро стал популярным в Венеции, поскольку подчеркивал красоту женских черт. Маска завершалась вуалью.

VOLTO (что по-итальянски означает лицо), также известная как маска гражданина, потому что ее носили простые люди во время всех праздников с древних времен: день Святого Марко, праздник Сенса, С.Вито и Модесто, торжества в Сан-Стефано - лишь несколько примеров.

DOTTORE PESTE - это современная венецианская карнавальная маска. У этой маски очень уникальная история. Одним из самых страшных бедствий Венеции, без сомнения, была чума, которая поражала город несколько раз. Из-за этого Чумной Доктор - не настоящая маска, а маскировка, которую использовали местные чумные врачи, которые приходили в этом странном костюме навещать людей, пораженных чумой.
Одежда Dottore Peste состояла из шляпы, чтобы показать, что человек был врач, маски для защиты лица, которая включала хрустальные глаза для защиты глаз владельца и клюва, который был набит специями или травами для очистки воздуха, которым дышал доктор. , деревянная палка, чтобы оттолкнуть жертв, которые могут подойти слишком близко к нему, пара кожаных перчаток для защиты рук, платье, покрытое воском снаружи, и длинные ботинки.

Другие имена: Доктор чумы, Медико делла Песте.

Из Википедии, бесплатной энциклопедии.

Итальянские традиционные маски для карнавала

Последнее обновление 1 марта 2019 г., автор: Katty

Во время карнавала , итальянских традиционных масок становятся главными героями.

Традиционные маски комедии дель арте (Бен Роджерс / flickr)

Их любят все: туристы, взрослые, подростки и дети. На самом деле, ношение карнавальных костюмов и масок - это традиция, которую по-настоящему поддерживают все, независимо от их возраста.

В последние несколько лет карнавал все больше и больше превращается в одежду знаменитостей, политиков и героев мультфильмов, но наши собственные традиционные итальянские маски , вечные и всегда узнаваемые, являются истинной сущностью карнавала. самим собой, поскольку они веками олицетворяли это время года.

Вот одни из самых известных!

Pantalone

Pantalone связан с венецианской традицией и входит в число наиболее представленных масок в Commedia dell’Arte .

Происхождение его имени до сих пор неизвестно: одни говорят, что оно происходит от Saint Pantaleone , , в то время как другие утверждают, что оно происходит от Piantaleoni , торговцев, которые «посадили» ( piantavano) лев Сан-Марко. , символ Венеции, в городах, завоеванных городом, где они начинали вести свой бизнес.

Панталоне - персонаж неоднозначный: иногда это старый богатый купец, которым восхищается знать, иногда - старый купец на краю разорения ( Pantalon de’Bisognosi- Pantalon нужного ).Так или иначе, ему постоянно не везет с женщинами, которых он всегда пытается покорить, но безуспешно. Он очень активен в сфере бизнеса и поэтому пренебрегает своей семьей.

Кажется, он представляет собой символ того чувства торговли и бизнеса, которое оживляло венецианских торговцев среднего класса во время создания самого персонажа.

Костюм Панталоне состоит из шерстяной шапки, красного пальто, коротких брюк с поясом и сумки с свисающей тканью. Он носит черный плащ с красной подкладкой и черные тапочки.Его лицо закрыто маской с крючковатым носом, подбородок - острой бородкой, которую он постоянно ласкает.

Balanzone

Истоки этой маски находятся в Болонье . Balanzone является продуктом Commedia dell’Arte и представляет собой стереотип подражателя образованного человека, который любит хвастаться знаниями, которых у него часто нет. Баланзоне также известен как Dottore , доктор, так как он много учился, по крайней мере, он так утверждает! Он приправляет свои долгие разговоры и монологи вымышленными латинскими цитатами и другими людьми (то есть другими масками в Commedia dell'Arte ), , кажется, доверяет его мнению по всем вопросам, включая медицину: то, что делает его очень счастливым поскольку он может часами говорить об этом.В большинстве случаев он дает бесполезные советы, а его слова не имеют реального значения. Он самонадеян и говорит, что знает все области науки, права и философии.

Balanzone, il «dottore», итальянская традиционная карнавальная маска

Бригелла

Бригелла - персонаж Commedia dell’Arte , родившаяся в Бергамо . Его часто ассоциируют с персонажем Arlecchino , поскольку они оба происходят из одного города, хотя Бригелла считает важным приехать из Северного Бергамо, а не из южной части города, где проживает Арлекино.

Бригелла работает в нескольких сферах, но не всегда честно, так как часто пытается обмануть других просто ради этого, а не по реальной необходимости.

Он умен и умен, но без угрызений совести. Бригелла часто лжет, и у него это очень хорошо получается, с такой самоуверенностью, что они кажутся настоящими. Он также очень хорошо поет и танцует.

Арлекино

Арлекино традиционно связан с городом Бергамо , хотя его персонаж, возможно, возник в результате слияния итальянского Арлекино и французского Арлекина.

Среди итальянских масок он, пожалуй, самый известный и, возможно, один из самых старых. Он связан с традициями ярмарок, придворных шутов и театральных комиков. Арлекино происходит из Бергамо bassa , южный Бергамо, но он пытается изменить свой диалект на диалект Венеции.

Сначала он был одет полностью в белый костюм, который затем стал разноцветным из-за множества заплаток.

Арлекино - экстравагантный человек, который обманывает тех, на кого работает, но часто ему это не удается.Обычно он ленив на работе и любит много болтать. Он опытный акробат и, наверное, самая любимая традиционная маска в стране.

Арлекино на традиционной иллюстрации XIX века (Викимедиа)

Коломбина

Коломбина , голубка, представляет собой женскую маску, олицетворяющую характер слуги. Имя Коломбина было дано ей, когда актриса Изабелла Франкини , которая играла роль, принесла с собой на сцену корзину с двумя голубями.

Арлекино и Коломбина

Коломбина часто бывает тщеславной и кокетливой. Иногда она тоже лжет, но никогда не злонамеренно. Ее часто связывают с Арлекино , который считается ее вечным женихом. Традиции итальянского карнавала всегда совпадают с Арлекино и Коломбиной. Эта веселая и экстравертная пара популярна на карнавале, и вы всегда найдете как минимум двух человек, одетых в них, если вам повезет провести карнавал в Италии!

Также ознакомьтесь с этой статьей о Pulcinella , одной из самых известных итальянских традиционных масок.

Под редакцией Франчески Беццоне

История Венецианской карнавальной маски

Венецианский карнавал - многовековая традиция и один из самых известных карнавалов в мире. Венецианский карнавал также стал нашей традицией в течение семи лет, которые мы называли Италией домом, маскируясь каждый год в Ла Серениссима с местными жителями и туристами. Костюмы, мероприятия и вечеринки в течение 10 дней перед Жирным вторником делают Венецианский карнавал одним из крупнейших событий в Италии, но именно маски - квинтэссенция - делают Венецианский карнавал уникальным среди других известных карнавалов Италии.

Традиция ношения маски началась в 13 веке, когда венецианцы устраивали торжества и вечеринки с 26 декабря до начала Великого поста и носили сложные маски, чтобы скрыть свою личность. Эти вечеринки были единственным случаем, когда низшие и высшие классы смешивались вместе. Аристократы и крестьяне, прикрытые масками, вместе разыгрывали свои фантазии. Они занимались незаконной деятельностью, такой как азартные игры, подпольные дела, политические убийства, а также танцы и вечеринки всю ночь напролет.

Костюмы и маски в наши дни невероятно сложны. Костюмы и маски могут стоить от сотен до тысяч долларов.

Мы рекомендуем

Джиро д'омбра: сканирование пабов Venice Carnival

Ранние венецианские маски были довольно простыми и после того, как Венецианский карнавал был отменен почти на два столетия, служили очень практическим целям. Женщинам не разрешалось ходить в театр без баута, закрывающего лицо. В настоящее время венецианские маски представляют собой гораздо более сложное дело. Они сделаны с использованием левкаса, смеси белых красок и сусального золота, и все они расписаны вручную с использованием натуральных перьев и драгоценных камней для украшения.Есть несколько типично венецианских масок.

Типичные венецианские карнавальные маски

Батуа всегда белый

Баута

Считается традиционной венецианской маской, слово bauta происходит от немецкого « behüten », что означает «защищать». Он всегда белый и используется в основном для того, чтобы скрыть черты лица. Его всегда носят с черной шляпой с тремя наконечниками (трикорно).

Маски Moderna Moretta Venice Carnival просто завязываются лентой

Moretta

Изобретенная во Франции маска моретта быстро стала применяться венецианскими женщинами, поскольку она подчеркивала их женские черты.Маску моретты на самом деле впервые носили женщины, посещавшие монастыри, и ее закрепляли, зажимая пуговицу между зубами. Это обеспечило их обет молчания в монастыре. Современные маски моретты намного удобнее, их просто завязывают.

Маски карнавальных масок Volta Venice Carnival похожи на призраков и полностью закрывают лицо.

Volto

Маска вольто также называется маской личинки, что означает призрачный вид. Это было довольно удобно носить и позволяло владельцу легко есть и пить.Его носили мужчины в черном плаще и черной шляпе-треугольнике.

Потрясающая маска Венецианского карнавала Columbina

Columbina

Одна из первых актрис в фильме Commedia dell’arte почувствовала, что ее лицо слишком красиво, чтобы полностью скрыть ее, и поэтому вместо этого надела полумаску, специально разработанную для нее. Тип маски быстро стал популярным и в настоящее время украшен золотом, серебром, хрусталем и перьями.

У маски Чумного Доктора клюв как у птицы

Medico della Peste (Чумной доктор)

Маску, похожую на птицу, на самом деле любители карнавалов не носили; вместо этого он возник в 17 веке французским врачом Шарлем де Лормом и носился чумными врачами, чтобы защитить их от болезней, передающихся воздушно-капельным путем.В конце концов, любители карнавала начали носить украшенную версию в качестве памятного знака memento mori , в память об их смертности.

Подкаст: Дженнифер рассказывает о доступных способах посещения Карневейла в путешествии по радиосети американских вооруженных сил

Итальянских карнавальных масок, Карнавал, Карнавал в Италии, Итальянский карнавал, костюмы

В этой статье под названием Итальянские карнавальные маски (Le Maschere di Carnevale italiane) я собираюсь рассказать о типичных итальянских масках.Их происхождение восходит к XVI веку, но они по-прежнему популярны и до сих пор обладают определенным шармом, особенно для самых маленьких.
Подробнее об этих масках и их особенностях!

“Viva viva il Carnevale con il pepe con il sale

La tristezza manda via e ci porta l’allegria… »

Так началась карнавальная песня, которую я слушал в детстве вместе с другими детьми.Карнавал - это на самом деле все это: волшебное время, в течение которого каждый, от мала до велика, может сыграть кого-то другого: это могут быть феи, супергерои, принцессы, призраки, ведьмы и волшебники…

Но помимо всех этих, скажем так, «интернациональных» костюмов, в Италии есть много масок или, что еще лучше, персонажей, которые во всех смыслах являются частью нашей истории и культуры.

Эти маски типичны для художественной комедии, распространившейся в Италии в 16 веке. Характерными чертами Comwdy of Art были импровизация и постоянное присутствие персонажей с особенностями, которые покорили зрителя: манера речи, характер, происхождение, причудливая одежда…

Итальянские маски

Вот некоторые из классических итальянских костюмов, самых известных и тех, которые в детстве привлекали мое внимание больше, чем другие.

  • Арлекино: Кто такой итальянец, особенно в детстве, который не одевался как Арлекино?
    Он - карнавальная маска по преимуществу. Он носит цветные брюки и рубашку с ромбовидной формой, а в «Комедии искусств» он представляет живого и умного слугу, всегда готового наделать неприятностей.
  • Доттор Баланзоне: - доктор права, а не в медицине, как я думал в детстве. Он разговорчив, умен и тщеславен.Его речи часто бесконечны и шумны. Но, несмотря на это, все обращаются к этому персонажу за советом. Он одет в черное и носит платье, типичное для профессоров Болонского университета, города его происхождения.

Эти персонажи - лишь некоторые из масок комедии искусства, самые представительные, которые, как я уже упоминал ранее, всегда поражали меня больше, чем другие. Однако ясно, что этот список можно легко расширить.

Заключение

Маски - неотъемлемая часть итальянской культуры.Столетия Commedia dell’Arte прославили их не только в Италии, но и за ее пределами. Хотя некоторые из них более известны, чем другие (особенно в некоторых городах), они по-прежнему сохраняют свое очарование и привлекают население, особенно самых маленьких!

Вам понравилась эта статья об итальянских карнавальных масках? Оставьте свой комментарий! 🙂

Венецианский карнавал и его традиционные маски

Маски в венецианском ателье | Предоставлено Эстер Бонадонна

Carnevale di Venezia - один из самых известных карнавалов в мире и очаровательная особенность города.Его корни многовековые, и он до сих пор ежегодно привлекает тысячи туристов, которые приезжают в Венецию, чтобы полюбоваться роскошными костюмами и масками, шествующими на улицах и площадях. Создание масок - это действительно искусство в Венеции, традиция, насчитывающая сотни лет, что делает карнавал в Венеции поистине уникальным.

Карнавал стал публичным праздником в 1296 году по решению Сената Венецианской республики, но его происхождение еще более древнее. Уже в 1094 году официальные документы несут следы массовых торжеств в последние дни перед Великим постом.В это время и в последующие столетия карнавал состоял из нескольких недель праздника и веселья по всему городу, в течение которых люди могли заниматься музыкой, танцами и вечеринками, почти не работая. Ношение масок и костюмов позволяло людям скрывать классовые или статусные различия и даже высмеивать аристократию. Это время регулируемого социального взрыва было для Светлейшей Венецианской республики способом поддерживать порядок и власть в течение остальной части года.

По всему городу были организованы публичные шоу и выставки с участием музыкантов, танцоров, акробатов и жонглеров. В то же время вечеринки и веселые представления проходили также в частных домах и кафе, а в театрах росло число спектаклей в масках.

Карнавал стал всемирно известным и престижным в 18 веке, когда он достиг своей самой широкой известности. Именно в этот период писатель Казанова провел свою жизнь в Венеции между бурными вечеринками и любовными интригами.В конце века, когда сначала была завоевана республика французами, а позже - австрийской оккупацией, традиция ношения масок была запрещена, и карнавал сохранился, хотя и сократился, только на некоторых островах лагуны. Лишь в 1979 году древняя традиция была восстановлена ​​в том виде, в котором она сохранилась до сих пор.

Маска в Венеции | Предоставлено Эстер Бонадонна

Магия карнавала придает Венеции волшебную атмосферу. Люди в масках наполняют улицы улыбками и смехом, а по всему городу проводят несколько мероприятий.Карнавал обычно длится пару недель, но самые важные дни - это дни между последним четвергом и самым последним днем, вторником. Они называются giovedì grasso и martedì grasso , буквально «жирный четверг» и «жирный вторник», в отличие от следующей пепельной среды, знаменующей начало Великого поста, периода, традиционно посвященного посту. Однако выходные - обычно привилегированное время для туристов и посетителей.

Полную программу карнавала можно найти на специальном сайте, но центром всех событий является Санкт-Петербург.Площадь Марка. В последнее воскресенье и последний вторник карнавала на большой деревянной сцене проходит церемония награждения лучшего костюма в маске, который выбирается после нескольких парадов, которые проходят в центральные дни фестиваля. Эта сцена также является театром различных пьес, где традиционные персонажи в масках, такие как Арлекино , интерпретируют комические приключения. Также можно принять участие в роскошных вечеринках в масках в стиле 18 века, организованных в старинных венецианских зданиях, но размер площадей и улиц является самым популярным.

Тематика карнавала 2016 года сосредоточена на искусстве и традициях, а площадь Сан-Марко украшена стендами традиционных венецианских мастеров, демонстрирующих публике свои древние методы производства кружева, стекла, гондол и, конечно же, масок.

Представление двух костюмов «баута» | Предоставлено Эстер Бонадонна

С древних карнавальных времен привычка носить маски и костюмы породила процветающую торговлю, когда специализированные мастера производили все более и более экстравагантные и сложные маски.Среди самых известных и распространенных костюмов, особенно в 17 веке, так называемый baùta состоял из особой белой маски под черной шляпой и черного плаща. Его даже использовали вне периода карнавала, чтобы ухаживать за кем-то анонимно.

Традиционные костюмы в масках на площади Сан-Марко | Любезно предоставлено Эстер Бонадонна

Вместо этого женщины часто носили костюм под названием moretta, , состоящий из темной бархатной маски, которая удерживалась на месте пуговицей во рту.Поскольку владелец не мог говорить, эту маску также называли moretta muta, что означает «немой».

Два костюма в масках на площади Сан-Марко | Предоставлено Эстер Бонадонна

Костюмы и маски по-прежнему являются главной достопримечательностью карнавала, а Венеция становится ареной уникального бесконечного шествия традиционных масок в стиле XVIII века, а также более оригинальных и современных масок.

Маски в традиционном магазине в Венеции | Любезно предоставлено Эстер Бонадонна

Посетителей покоряет их обаяние, и они обычно покупают маску, как только попадают в город, чтобы полностью ощутить себя частью фестиваля.Вы можете легко получить его даже за несколько евро в любом из небольших киосков или магазинов, которые колонизировали каждый угол улиц. Однако в центре города старинные магазины или ателье по-прежнему производят маски в соответствии с древним искусством. Здесь папье-маше и ленты не заменили пластиком, и каждое изделие - это настоящий шедевр, созданный с терпением и вниманием к деталям.

Кисти и маски в венецианском ателье | Предоставлено Эстер Бонадонна.

Итальянские маски Carnevale: покупка в Интернете.

Если вы ищете тему итальянской вечеринки, ваша первая остановка должна быть масок Carnevale .

Мы выбираем лучшее, что есть в Интернете.

Итальянцы любят хорошие вечеринки - подойдет любой предлог!

Каждый год период перед началом поста отмечается неделями удовольствия в попытке израсходовать всю обильную пищу и питье в ожидании сорока дней воздержания перед Пасхой.

Настоящие итальянские маски: история

Итальянская версия этих праздников, известных в других странах как «Марди Гра», восходит к древнеримским временам и известна как «Карневале». Эти празднования проходят по всей Италии, но наиболее известные из них - на Венецианском карнавале.

Самая известная традиция Карневале - ношение сложных покрытий для лица. История этого обычая долгая и увлекательная, а у венецианских маскарадных масок есть свои особые традиции.

Итак, если вы хотите создать тему итальянской вечеринки - будь то День святого Валентина, помолвка, девичник или даже свадьба в итальянском стиле, это просто необходимо!

Маски итальянского карнавала: где их найти

Если вам посчастливилось побывать в Венеции, мы расскажем вам, где найти лучшее, на нашей странице о венецианской традиции масок.

Но если это слишком далеко для вас, есть другие способы купить эти потрясающие изделия ручной работы.

Некоторые из настоящих итальянских мастеров масок в Венеции продают в Интернете - попробуйте в магазине Ca’Macana какие-нибудь прекрасные вещи по разумной цене.

Если вы не хотите платить по этим ценам или не можете дождаться отправки товаров из Италии, мы подобрали для вас «лучшие из остальных».

Нажмите на каждую ссылку ниже, чтобы увидеть изображение маски и возможность покупки на Amazon.com, который, как мы выяснили, предлагает самые конкурентоспособные цены в Интернете.

Обратите внимание, что мы рекомендуем только маски, произведенные в Италии и имеющие настоящий итальянский сертификат подлинности.

Вы, , хорошо выглядите в маскарадной маске?

Если вы были на маскарадной вечеринке и хотели бы поделиться своим опытом, сделайте это здесь!


Вот наша подборка итальянских масок Carnevale , которые вы можете купить.

Щелкните ниже, чтобы просмотреть варианты покупки масок Carnevale в Интернете.

Дополнительная информация о Итальянский праздник Марди Гра


Если вам понравилась эта статья, мы будем рады сообщить нам об этом - просто нажмите кнопку ниже.Спасибо!



Реклама от Google.

Карневале в Италии - факты, история, костюмы, маски, фото

Карневале - Венеция, Италия - Фото Аляскинского чувака

Что такое Карневале в Италии?

Карневале - последнее празднование перед началом поста в Пепельную среду. Исторически Великий пост был временем перед Пасхой, когда многие католики лишали себя того, что им нравится. Мысль в том, чтобы веселиться до тех пор, пока вы не упадете, и проведите период поста, восстанавливаясь.

Празднования проходят по всей Италии от Венеции и Милана до деревень и городов Сицилии. Праздник Карневале - это итальянская версия Марди Гра в Новом Орлеане с апельсинами вместо бус.

Многие из самых больших праздников проходят в Мартеди Грассо или Толстый вторник.

Карнавальные костюмы и маски - Фото: Alaskan Dude

История

Карневале впервые был отмечен в Венеции в 1094 году и официально санкционирован в этом городе с 1296 года.В средние века и в эпоху Возрождения празднования Карневале были популярны по всей Европе. Сегодня в течение двух недель общественные места вокруг Венеции становятся витриной для актеров, акробатов и музыкантов, жители и посетители в равной степени носят замысловатые маски и элегантные костюмы.

В Риме Карневаль приобрел популярность в 17 веке. До 1880-х годов карнавал отмечался скачками без всадников по Виа-дель-Корсо. После многочисленных аварий было решено, что это слишком опасно, и в городе начали праздновать более традиционными способами.Один из крупнейших праздников в Италии проходит в Виареджо, городе на Лигуреском море. Карневале в Виареджо хорошо известен в Италии: парады проводятся в течение 5 выходных, прежде чем он будет предоставлен в аренду. В Виареджо искусно украшены платформы и люди в масках из папье-маше, которые высмеивают политиков и известных людей.

В Ивреа, небольшом городке в Пьемонте, Карневале существует примерно с 1600-х годов. Празднование начинается с бала-маскарада, за которым на этой неделе следует Battaglia delle Arance, куда люди бросают 400 тонн апельсинов.Бросание апельсинов - это демонстрация восстания народа против власть имущих. После того, как все апельсины брошены, различные участники сражения садятся на пир, состоящий из трески и поленты.

Видео Carnevale на YouTube

Видео выше поможет вам увидеть типичные костюмы и маски, которые носят люди в Карневале. Некоторые посетители тратят целые состояния и вкладывают невероятные мысли в свои наряды. Улицы похожи на одну большую вечеринку, заполненную людьми, одетыми в изысканные костюмы.

Фотограф сделал отличные крупные планы, чтобы можно было рассмотреть детали. Смотрите, и я уверен, вам понравится. Музыка - идеальный выбор.

Интересный факт

Карневале в Италии традиционно был периодом смены ролей - мужчин и женщин, знати и простых людей. Сегодня период Карневале - это время, когда люди откладывают свою повседневную жизнь, чтобы посмеяться над собой, своими лидерами и своим миром.

ПРИМЕЧАНИЕ. Большое спасибо Alaskan Dude за его великолепные фотографии из Венеции на Flickr.Какой невероятный талант.

Также, NBB Photography - Лейси Мари Слезак для своего видео.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *