Одежда феодалов — Средневековая одежда
К XI—XII вв. в искусстве формируется так называемый романский стиль. В это время складываются феодальные княжества. Строятся замки и монастыри. Последним принадлежат огромные богатства и средства, поэтому главным заказчиком художественных произведений являются монастыри, и все основные художественные ценности находятся в них. По этой причине романское искусство называют «монастырским» искусством.Для архитектуры романского стиля характерны следующие черты. Здания напоминают крепости. Они имеют толстые стены и узкие окна-бойницы с полукруглыми очертаниями вверху, горизонтальные и вертикальные членения в виде поясков, карнизов, выступов, зарубок и т.д. Крупная блочность хорошо читается в облике такого здания, будь то церковь или замок.
Развивается скульптура, особенно бурно в XII—XIII вв. Романская книжная миниатюра отличается красочностью сюжетов и живостью персонажей. Помучает дальнейшее развитие костюм.
Христианство, феодализм и рыцарское сословие наложили значительный отпечаток на романскую культуру.
Идеал красоты. Идеал мужской красоты — это мужественный рыцарь с краевым развитым телом. Мужественность, физическая сила, а не византийские аскетизм и бестелесность — основные черты мужской красоты наряду с хорошими манерами, предписанными кодексом чести.
Идеал женской красоты основывается на церковном идеале и романтизм, бытующем в обществе. Женщина должна быть преданной, нежной, хрупкой, с тонкой талией и светлой кожей, иметь золотистые волосы, светлые голубые, зеленоватые глаза, красиво очерченные яркие губы и щеки цвета нежной розы. Этот поэтический образ женщины как бы оттеняет достоинства сильной половины человечества. Возникает культ «прекрасной дамы», которой поклоняется рыцарь, ради которой проводятся турниры, которую воспевают трубадуры. Женщина находится в центре внимания придворной жизни.
Виды и формы одежды. Текстиль. И мужской, и женский костюм состоит в основном из накладных одежд. Из драпирующихся видов одежды сохраняются лишь плащи и накидки. В романскую эпоху произошло четкое разделение одежды на мужскую и женскую, хотя и не сразу.
В результате мужской костюм стал включать в себя штаны, короткий верх в разных вариантах и плащ. Женский костюм состоит из длинных одежд типа туники и плаща. Для одежды характерна многослойность. Изготавливают ее из льна, кожи, сукна, меха. Еще не используются узорчатые восточные ткани. Отсюда яркие, звучные цвета гладкокрашеных тканей: кармин, зеленый, ярко-синий, алый, белый. Разные части костюма контрастны по цвету.
В позднероманском периоде модны одежды геральдических цветов и с элементами геральдики — мода «мипарти» (mi-parti — деленная), например штанины разные по цвету. Такую «лоскутную» моду ввели феодалы, чтобы выделиться на общем фоне. Молодые щеголи, пажи, «золотая» молодежь быстро приняли эту моду. Наибольший расцвет мода «мипарти» переживет в эпоху готики и особенно при бургундском дворе.
Из стран Востока привозят дорогие узорчатые ткани и шелк-пурпур. Но одежда из них — привилегия коронованных особ и высшей аристократии. Начинает развиваться вышивка. Потребность в ней была велика, так как текстиль был гладкокрашеным. Из крестовых походов в Европу поступают новые виды текстиля: хлопок и шелк. Шерсть и сукно начинают красить, используя новые, яркие красители.
Однако красочной и яркой одежде недоставало изысканности, свойственной античным временам. Причиной такого недостатка было то, что одежда Средневековья — это смесь элементов античной, византийской и варварской одежды: драпированные одежды — из античности; многослойные туники с узорчатой вышивкой — из Византии; штаны — от варваров, а деление одежды на отдельные блоки (членение) и отделка швов каймой — это романское изобретение, чтобы выделить знать среди остальных.
И мужской, и особенно женский романский костюм в местах разделения и сшивания элементов и частей отделывали каймой. Так закреплялся шов и одновременно декорировался костюм из гладкокрашеной ткани. Полоску каймы отделывали вышивкой, золотыми пластинками, а также драгоценными камнями.
В процессе развития швейного ремесла в романском костюме происходят изменения. В одежде теперь, как минимум, три шва: два боковых и один на спинке. Этим достигается большее прилегание лифа, чем прежде. А с помощью клиньев теперь расширяют отдельные части одежды. К тому же членение одежды также способствовало лучшей подгонке ее к телу.
Мех широко использовался в одежде как утеплитель и элемент отделки. Драгоценные меха соболя и куницы поступали из Руси и пользовались популярностью. Плащи обычно подбивали менее дорогим мехом.
Под глубоким влиянием религии, пронизывавшей все сферы общественной жизни, в период раннего Средневековья появляется новый эстетический идеал человека-аскета, отрекшегося от радостей земной жизни. Церковь определяла земную жизнь как «долину печали и слез», утверждала, что красота — соблазн дьявола, а человек — «червь земной» и должен заботиться о душе, а не о теле.
Романский стиль, сложившийся в период раннего Средневековья в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве благодаря скрещиванию двух культур — римской, античной и местной, варварской, отразился и в костюме.
В романскую эпоху тело старались закрыть как можно плотнее, и в одежде получил распространение кроеный и шитый костюм. Обертывались вокруг тела только плащи. Покрой одежды примитивен, он лишь приблизительно соответствует формам и пропорциям человеческого тела. К такой же упрощенной схеме сводится изображение человека в романской миниатюре с ее строгой фронтальностью и малой расчлененностью объемов.
Силуэт костюма был близок к трапеции: одежда, узкая в плечах и сильно расширенная книзу. Обычно платья имели, глухой закрытый ворот. С XI века длинный подол юбки стали подбирать сбоку и спереди и драпировать на животе. Такая драпировка была связана с тем, что в этот период большим почтением пользовались беременные женщины.
Массы людей гибли в бесконечных войнах, от эпидемий холеры, чумы, и нужно было пополнять население. Идеал красоты женщины определяет образ Мадонны, Богоматери, получивший широкое распространение в раннехристианском искусстве. Эта сама по себе очень скромная одежда французской и нормандской знати изготовлялась из дорогих ярко окрашенных тканей, с декоративной отделкой по краям. В изготовлении одежды широко применялись полотно, кастор, шерстяные ткани и тонкое сукно, а также восточные шелка и дорогие меха с севера. Женщины носили многочисленные украшения, обручи, кольца, пряжки поясов, ожерелья с драгоценными камнями.
Большие изменения в экономической жизни средневекового общества произошли в XI веке, с началом крестовых походов. Были проложены новые торговые пути, оживились ремесла. В этот период складывается рыцарское сословие — первоначально как объединение людей, профессионально занимающихся военным делом. Сначала рыцарство было избранным войском королевства, конной милицией, как показывает и само его название, маленькой армией феодальных замков.
Рыцарь, феодальный владелец, новая социальная единица, представлял собой военную аристократию. В кругу рыцарей создаются определенные этические представления — понятие долга, чести.
Эти собрания воинов около своих иерархических начальников сделались такими популярными, что им приписывались всякие достоинства. Рыцарь — это поборник справедливости, защитник угнетенных, воплощение ранее не существовавшего идеала нравственности и вежливости. Идеалы рыцарства нашли отражение в таких эпических произведениях, как «Песнь о Роланде», «Песнь о нибелунгах», в поэзии трубадуров.
Сила, храбрость, воинская доблесть рыцаря определили мужественность его облика: Это сильный, ловкий, физически выносливый воин с подчеркнуто широкими плечами, сильными стройными ногами, волевым решительным лицом. Его костюм стал символом силы и благородства; всякая составная часть его вооружения была священна.
Рыцари, первые крестоносцы, были закованы в железо: на голове — конический металлический колпак, снабженный придатком для защиты носа, кольчуга представляла собой сетчатую тунику, часто доходившую до колен, снабженную точно таким же сетчатым капюшоном, который покрывал голову под шлемом и застегивался таким образом, что защищал и щеки.
Особенностью кольчуги являлись закрытые рукава и доходящие до ступней кольчужные чулки (они соединялись сзади шнуровкой). Почти одновременно с кольчугой в XII веке появилась и новая форма шлема — цилиндрический шлем-горшок с двумя смотровыми щелями, который надевался поверх кольчужного капюшона. Поверх кольчуги надевался плащ, прикреплявшийся на плече и оставлявший свободной правую руку.
Вооружение рыцаря состояло из короткого меча и копья, а также огромного продолговатого щита, закрывавшего его до шеи.
С появлением культа рыцарства в эстетических взглядах европейского общества впервые мужественность как основная черта мужской красоты начинает противопоставляться женственности, воплощающей идеал женской красоты. По описанию поэтов XI—XII веков, у женщин должны быть длинные золотистые волосы, зеленые или голубые глаза, веселые и улыбающиеся губы, подобные свежему персику. Ее красота, доброта, верность воспеваются на рыцарских турнирах.
От дамы требовалось ходить мелкими шагами, опустив глаза; считалось неприличным класть ногу на ногу, жестикулировать, волочить за собой платье, громко шутить или смеяться. Мужчинам тоже предписывалось, как они должны были себя держать.
Религия, честь оружия и культ дамы — вот три святыни, которым служил рыцарь. Особо важным считалось освоить семь рыцарских искусств: верховую езду, плавание, стрельбу из лука, кулачный бой, птицеловство, игру в шахматы и сочинение стихов. Если упражнения и подвиги на турнирах и охоте, в военных походах и междоусобицах, приключения и пирушки формировали чисто мужские черты характера, то занятия изящными искусствами, куртуазное служение прекрасной даме смягчали слишком суровые нравы, способствовали выработке мягкой и любезной манеры держаться, а в особенности нового, уважительного отношения к слабому полу, наложившего свой отпечаток на культуру этого времени.
Рыцарская поэзия и нормы поведения, обязанные своим появлением трубадурам из Прованса, юга Франции, внесли утонченность в личные и общественные отношения и получили широкое распространение.
Нужно заметить, что все современные правила этикета, все представления о том, как себя вести за столом, как ухаживать за телом и одеждой, восходят к временам куртуазной культуры.
Новое влияние ощущается и в быту, а также в костюме. Обходя запреты церкви, высший класс носит все более пышные костюмы, сложные по силуэту и богатые по отделке. При помощи костюма дворяне стараются подчеркнуть свое привилегированное положение и пренебрежение к труду. Однако в это время еще нет заметной разницы между костюмами знати, горожан и народа, которая появится в последующий период.
Усовершенствованная техника шитья сделала одежду XII—XIII веков более разнообразной, чем прежде. Как бы в противовес учению церкви о греховности тела одежду начали шить более узкой, обрисовывающей верхнюю часть фигуры.
Верхней одеждой женщинам служили, так же как и мужчинам, полукруглые плащи, зимой подбитые мехом. Обувь напоминала мужскую.
Платья отделывали мехом с нашитым сверху бордюром и украшали драгоценными камнями.
ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ
Женский костюм, как и мужской, состоял из двух туник, надетых одна на другую; эти туники были длинными, до щиколотки. Под нижнюю тунику надевали полотняную рубашку — камизу. Туники назывались котта и сюрко. Рукава у котты были длинные и узкие у сюрко — иногда короткие и широкие, а иногда их совсем не было. Сюрко подпоясывали поясом, спускающимся на бедра.
Силуэт костюма был близок к трапеции: одежда, узкая в плечах и сильно, расширенная книзу. Обычно платья имели глухой, закрытый ворот. Линия талии была завышена. С XI века длинный подол юбки стали подбирать сбоку или спереди и драпировать на животе. Такая драпировка была связана с тем, что в этот период большим почетом пользовались беременные женщины. Массы людей погибали в бесконечных войнах, от эпидемий холеры, чумы, и нужно было пополнять население.
Верхней одеждой служили длинные полукруглые плащи ярких расцветок.
Обувь из цветной кожи имела вид закрытых туфель на мягкой подошве без каблуков.
Девушки носили либо длинные косы, либо распущенные волосы, подхваченные вокруг головы обручем, а замужние женщины скрывали волосы под головным убором. Чаще всего таким убором служил круглый платок из белой ткани с отверстием для лица. Этот платок закрывал целиком голову и плечи женщины. Часто концы платка закладывали в вырез котты. В моде были такие покрывала, повязки, обручи, надевавшиеся поверх платка. Украшениями служили фибулы, кольца, пояса, головные обручи. Красивой считалась женщина высокого роста, с золотистыми локонами тёмными бровями, узкой талией. Подчиняясь этикету, женщины должны были ходить мелкими шагами, опустив глаза, слегка наклонив голову, умело подхватывать платье, не волоча его по земле.
Говоря о периоде раннего средневековья, следует особо выделить XII век. В этом веке, после первых крестовых походов, в средневековой культуре начинают все больше и больше появляться светские элементы. Новое влияние ощущается в быту, в поэзии и в изобразительном искусстве, а также в костюме. В придворной жизни высшего общества большую роль стали играть женщины. (Культ «прекрасной дамы», воспеваемой придворными поэтами, был связан отчасти с культом богоматери — девы Марии.)
Обходя запреты церкви, высший класс носит все более пышные костюмы, сложные по силуэту и богатые по отделке. При помощи костюма дворяне стараются подчеркнуть свое привилегированное положение и пренебрежение к труду. Однако в это время еще нет той заметной разницы между костюмами знати, горожан и народа, которая появится в последующий период.
Усовершенствованная техника шитья сделала одежду XII — XIII веков более разнообразной, чем прежде. Как бы в противовес учению церкви о греховности тела, одежду начали шить более узкой, обрисовывающей верхнюю часть фигуры.
МУЖСКОЙ КОСТЮМ
Мужская одежда состояла из двух туник, надетых друг на друга. Первоначально туники были короткими — до колена, но с середины XI века они удлинились до середины икр, короткие же носили только крестьяне и молодежь. Туника короля могла доходить до пола, Возрастные отличия в костюме были во все времена и эпохи. Обычно пожилые люди избегали слишком коротких, слишком узких и слишком ярких одежд.
Туника всегда опоясывалась, а над поясом иногда был напуск. Нижняя туника — камиза — была с длинными цельнокроеными рукавами, а верхняя — котта — могла быть безрукавной или с короткими широкими рукавами, из-под которых виднелись рукава камизы. Декольте было полукруглым или прямоугольным. Котту шили из более дорогих тканей, чем камизу.
Во время холодов носили еще безрукавную, одежду типа жилета — рок — и плащ сначала короткий, типа римского полудаментума (т. е. полукруглый), а с XI века — длинный, доходивший до самой земли. Плащи застегивали на правом плече. В народе часто надевали плащ с капюшоном — пенулу.
В отличие от греков и римлян мужчины в период средневековья обязательно носили штаны — исконно варварскую часть костюма. Штаны были или длинными, до щиколотки, узкими, но не облегающими, или в виде чулка-трико, туго облегающего ногу. Наиболее модными считались штаны красного цвета.
Обувью служили мягкие башмаки, без твердой подошвы, с заостренным носком, сшитые из ткани или цветной кожи. В народе башмаки были более мелкими и прикреплялись к ноге шнурками, крест-накрест охватывавшими ногу.
Прическа была примитивной: волосы подстрижены вокруг головы до мочек ушей, а спереди — челка. В XI веке носили длинные волосы, распущенные по плечам.
Головными уборами служили капюшоны и конусообразные шапки. В XI веке вошли в употребление перчатки и рукавицы.
ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В ОДЕЖДЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Реалистические черты стали выступать гораздо ярче в искусстве готики, возникшей в XII—XV веках и распространившейся по всей Европе. Название «готика» условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые первыми применили этот термин, характеризуя искусство Средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон. После того как в XIX столетии появилось понятие «романское искусство», готическим стали именовать заключительный этап истории средневекового искусства в Западной Европе — с конца романтики до начала эпохи Возрождения.
Готика была порождена теми динамическими процессами в жизни средневекового мира, которые ознаменовали вторую половину XII—XIV веков. Это было время апогея в развитии феодального общества Западной Европы. В ХII—ХIII веках окончательно сформировалось сознание правящего класса феодалов, небывалого могущества достигла католическая церковь, которая претендовала на господство над всем западным миром.
Однако важнейшие изменения были связаны с подъемом и ростом городов, в которых создавались крупные городские общины с самостоятельным управлением и которые отныне стали ведущей прогрессивной силой в жизни средневековой Европы, так как бюргерство завоевывало все новые права. Нарождавшаяся буржуазия, неустанно богатевшая на торговле, утверждала в культуре, и значит, в искусстве свои представления и вкусы со склонностью ко всему положительному, конкретному. Огромное влияние на умы оказывали сочинения отца логики как науки, величайшего философа древности Аристотеля, становившиеся известными в латинских переводах.
Процессы, которые развивались в общественной жизни государств Загадкой Европы и которые определили появление готического стиля в архитектуре, скульптуре, живописи, не могли не отразиться и на прикладном искусстве, в том числе и костюме.
XIII век знаменуется интенсивной классовой борьбой, которая приводит к классовой дифференциации и в костюме. Более заметным становится расслоение уже в среде самих феодалов, что отражается и в костюме знати. Еще более резко различается одежда феодалов, горожан и крестьян.
В XIII веке издаются первые законы, ограничивающие пышность одежд вассалов в сравнении с сюзереном. Появляются законы, регламентирующие ношение одежд в зависимости от принадлежности к определенному сословию. В них предписываются строгие ограничения в выборе тканей и формы костюма для различных классов общества. Например, бюргеры в отличие от дворян не имели права носить шелковые одежды, длинные шлейфы и т.д.
Происходила перегруппировка господствующих сословий. Рыцарство, до этого времени задававшее тон в культуре, еще находило возможность проявлять себя в длительных войнах и различных воинских забавах, однако постепенно сходило со своего высокого пьедестала, растрачивая силы на междоусобицы и рыцарский разбой. В то же время росли, крепли и богатели города, на политическую арену выходило бюргерство, росло самосознание, а вместе с ним и самоутверждение, проявлявшееся и в костюме.
Набирал силу здоровый реализм в жизни и обычаях, в искусстве и культуре; вместе с тем дотоле смиренное благочестие сменилось мечтательной аскезой, религиозным фанатизмом и идеологическими поисками, выразившимися в различных ересях.
Все эти противоположности не замедлили сказаться в коренном изменении одежды и многообразии ее форм.
В это же время с развитием портновского искусства усложняется технология изготовления одежды. В одежде Западной Европы, и прежде всего во Франции, начинается подлинное «господство ножниц»: закладываются основы кроя, особенно повлиявшие на изменение форм женской одежды. Умение кроить ткани устранило зависимость фасона одежды от ширины ткацкого станка.
То, что ранее едва отваживалось проявиться — подчеркивание тех или иных форм тела путем изменения силуэта, противопоставление частичного обнажения окутыванию, — теперь с полной определенностью производится посредством одежды, то есть появляется «мода» в современном смысле.
В костюмах впервые появляются вшивные рукава, которые первоначально пришивают на один день, вечером отпарывают, так как одежда очень узка и снять ее иначе невозможно. Иногда рукава привязывают шнурками. Поскольку верхняя одежда, которую раньше надевали через голову, стала теперь настолько узкой, что ее пришлось разрезать спереди и снабдить застежками, последние впервые приобрели исключительно важное значение.
С изобретением застежки и появлением распашной одежды, то есть разрезанной спереди сверху донизу, рукава начинают вшивать для постоянной носки. В костюме появляется воротник. Усложнение кроя позволяет расчленить объем и тем самым создавать костюм, подчеркивающий фигуру. В женском платье наблюдается членение на лиф и юбку.
Характерной чертой силуэта одежды ХIII и XIV веков становятся вытянутые готические пропорции. Особенно же заметным влияние готики на костюмы стало в XV столетии.
Тонкость и вытянутость силуэта с изяществом завершается сильно вытянутыми заостренными формами шляпы и башмаков. В одежде преобладают яркие цвета, самой модной тканью становится бархат, появившийся в период позднего Средневековья. Ткани богато орнаментируются. Излюбленный орнамент — растительный.
Костюмы по своим формам становятся все разнообразнее. В XIV веке в мужском костюме появляются два модных направления: короткая и длинная одежда. Одни носят свободное и длинное, другие (чаще всего молодежь) — узкое и короткое.
Наибольшее значение придавалось формам головных уборов. Мужчины носили прежний средневековый капюшон, видоизменяя его в соответствии с модой. Обычно он был пришит к плащу или куртке. Капюшон-воротник, как и ранее, прикрывал голову и плечи и мог застегиваться спереди; со временем край воротника сзади удлинился и стал свисать сзади, а иногда мог даже опускаться ниже пояса.
В Прикамье пройдет фестиваль исторической реконструкции «На Хохловских холмах»
В Прикамье пройдет фестиваль исторической реконструкции «На Хохловских холмах»
В выходные в Хохловке пройдет фестиваль исторической реконструкции. В этом году он изменил название — «На Хохловских холмах», но сохранил от предыдущего проекта — «Большие маневры на Хохловских холмах» — которые проходили в музее на протяжении тринадцати лет, лучшие знаковые моменты. В этом году музей предлагает прикоснуться к истории Средневековья.
В рамках фестиваля пройдет лучный турнир А.И.С.Т. Это ежегодные соревнования для стрелков, занимающихся исторической реконструкцией, воссоздающих образы лучников прошлых веков. Участников ожидают интересные упражнения, а зрители смогут увидеть зрелищные манёвры лучников.
Также в Хохловке пройдет турнир Parma Challenge 2021. Предполагается, что в соревнованиях по историческому средневековому бою примут участие бойцы из Прикамья, Москвы, Новосибирска, Санкт-Петербурга, Тюмени, Златоуста, а также других городов и регионов.
При посещении турнира действуют противоэпидемические рекомендации: обязательно ношение масок, соблюдение социальной дистанции, использование санитайзеров.
В рамках фестиваля исторической реконструкции «На Хохловских холмах» также состоится лекторий. Так, 4 сентября в помещении визит-центра музея пройдут лекции: «Как мы представляем средневековых жителей Прикамья?» — о том, как выглядели средневековые жители Пермского края, во что они одевались, какими декоративными деталями дополняли свой костюм,«Ранняя история Перми Великой: Чердынь, Искор и др. »; «Кто владеет крепостью, тот владеет и полем» — лекция о средневековых городищах Прикамья, о тех, кто их возводил, о природных условиях, в которых жили безымянные строители укреплений, чем они питались и о чем они мечтали; «Загадки древних курганов. Эпоха переселения народов в Пермском Приуралье».
А ещё 4 и 5 сентября на фестивале можно будет сыграть в средневековые настольные игры. Например, в игру «Лиса и гуси», которая появилась на территории нашей страны в средние века. Игра рассчитана на двух человек.
Изменено расписание автобуса №340 на 4 и 5 сентября в «Хохловку».
-из Перми: 6:10 (с ост. Попова), 9:55, 11:05, 14:05, 18:05
-из Хохловки: 7:15, 11:30, 16:00, 17:00, 19:30
Следующая публикацияНе платишь за тепло — останешься без авто…
от рыцарских доспехов до умной спецодежды
От металлических пуговиц до футуристического экзоскелета американских военных, пришедшего в реальный мир со страниц популярных комиксов.
Стальной костюм прошел долгий эволюционный путь, и после временного отступления перед смертоносным «огнестрелом» снова завоевывает поля сражений и находит широкое применение на новейших производствах.
Родоначальники из шкур и ваты
Первые доспехи человечества прикрывали… спины воинов. Для германских племен, штурмовавших римскую империю, убежать с поля боя зазорным не считалось. Грудь защищали уворачиваясь. А вот уязвимую при бегстве спину закрывали толстыми шкурами животных, набрасывая их на плечи. Служивые древнего Египта и Греции в качестве военных доспехов носили многослойную проклеенную и простеганную одежду. Мексиканские ацтеки встречали испанцев в стеганых ватных пальто в пару пальцев толщиной. В свою очередь, испанские конкистадоры позаимствовали идею у мексиканцев. И в средневековой Европе подобная защитная одежда использовалась более чем широко, вплоть до XVI века.
Кстати, знаменитая кавказская бурка тоже, оказывается, доспех. Сделанная из шерсти с использованием технологии валяния бурка неуязвима для стальных сабель, стрел и даже некоторых разновидностей пуль.Металлические доспехи: основные вехи
Еще одна древнейшая идея защитной одежды была позаимствована у животных. Чешуйчатую шкуру одного из них – панголина – широко использовали в качестве доспехов индийские знатные воины – раджпуты. Имитировать чешуйчатый телесный покров из меди начали еще в древней Месопотамии. Потом в дело пошла бронза, а за ней и сталь. Именно стальные чешуйчатые доспехи, простые в производстве и очень прочные, пользовались у воинов Востока и Запада наибольшей популярностью. Для изготовления чешуи требовалось выковать небольшие стальные пластины, которые крепились внахлест. Из-за маленького размера стальная чешуя не ломалась, ее было невозможно ни разрубить, ни проткнуть.
Отметим, что из стали делались далеко не все доспехи. Например, не менее распространенные «кольчуга» и «бригандина» изготавливались, как правило, из железа. Считается, что кольчужные доспехи придумали кельты. Два самых старых в мире образца кольчуг были найдены в соседней Румынии, и они датируются III в. до н. э. Сначала фасон кольчужных доспехов наиболее всего напоминал длинную футболку с короткими рукавами. Позднее рукава стали длинными, «футболка» дополнилась кольчужными чулками и капюшоном. Теперь кольчуга полностью покрывала тело и называлась хауберка.
Кольчужные доспехи делали с помощью устройства для вытяжки проволоки. Проволоку рубили на кольца. Их, в свою очередь, склепывали, а позднее и сваривали. А вот о степени защиты кольчуг эксперты спорят до сих пор. Дело в том, что проволоку можно вытянуть лишь из сравнительно мягкого и ковкого железа. Поэтому кольчуга легко и продавливалась, и протыкалась. В бою же с противником, вооруженным булавой или мечом, она была просто бесполезна. Тем не менее, от кельтов и до начала XVII в.
железные кольчужные доспехи были основным элементом экипировки воина в Европе, а в Азии их использовали вплоть до XIX в..Бригандина – своеобразное «два в одном». Эти доспехи служили одновременно и светским платьем, и защитой от нападения. Железные пластины бригандины крепились на ткань или кожу, а сверху обшивались бархатом или шелком. К концу XII века бригандина «обзавелась» рукавами и стала короче. Со шнуровкой спереди или застежками на боках, с поясом, туго перетягивающим талию, с медными украшениями, крепившимися к металлическому каркасу, бригандина имела сумасшедший успех и у простолюдинов, и у знати. Но постепенно была вытеснена другой модной новинкой – латами.
Стальные латы – факты и мифы
Латные доспехи, без сомнения, являли собой лучшие образцы средневекового металлургического искусства. Латы требовали сравнительно много стали и были довольно сложны в изготовлении. Их массовое производство было налажено лишь в середине XIV в.
Латы гарантировали своему владельцу полную защиту. «Ахиллесовой пятой» этих доспехов были лишь прорези для глаз да подмышки. Это была одежда рыцарей, которую изготавливали на заказ за очень большие деньги. За один комплект можно было купить целую деревню.
Интересно, что, вопреки распространенному представлению, средневековые латы не были ни критично тяжелыми, ни критично неудобными. Действительно, их вес составлял примерно три десятка килограммов. Но он более или менее равномерно распределялся по всему телу, а рыцарские поединки были преимущественно конными. Интересный факт – экипировка современного пехотинца весит примерно столько же. Поэтому и неудивительно, что в латных доспехах можно не только ходить, но и бегать, сражаться на шпагах и даже карабкаться по веревочной лестнице, что неоднократно доказано реконструкторами в наши дни. И если благородный рыцарь в доспехах падал, он вполне мог подняться самостоятельно, а не лежал на земле, как жук, ожидая помощи верного Санчо Пансы.
Другое дело – ранение в бою. Иногда даже самая незначительная, но кровоточащая рана воина в латах становилась смертельной. Дело в том, что самостоятельно снять такие доспехи практически невозможно. Но самым коварным врагом рыцаря в стальных доспехах была ржавчина — металл требовал особого ухода. В качестве антикоррозийной обработки применялось масло, а в мирное время латы хранили, завернув в несколько слоев плотной ткани. Впрочем, с полей сражений латные доспехи вытеснила не коррозия, а огнестрельное оружие. Свинцовые пули с легкостью пробивали латы, и стальные доспехи из надежной защиты средневекового рыцаря стали реквизитом постановочных рыцарских турниров наших дней.
Стальные костюмы современности
Впрочем, не нужно думать, что XX и XXI веку досталась лишь бесславная роль имитаторов стальных одеяний старины.
На смену средневековым дон кихотам приходят герои нашего времени – персонажи кинематографичекой вселенной Marvel, американская военная элита и рабочие современных промышленных предприятий!
Сначала пару слов о знаменитом Железном человеке, гениальном богаче Тони Старке. С 1963 г. он одевает свои уникальные доспехи – экзоскелет – для перевоплощения в Iron Man, модифицируя броню и оружие в зависимости от собственных задач, ситуаций и даже климатических условий.
Все это выдумки, скажете вы и будете правы, пока в дело не вступит «разрушитель легенд» из США и Пентагон.
Так, прошлым летом знаменитый «разрушитель легенд» и продюсер Адам Сэвидж запустил на научно-популярном канале Discovery новое шоу Savage Builds (Сэвидж строит) и уже успел собрать действующий аналог костюма Железного человека. Броня была напечатана на 3D-принтере с использованием титана, нейлона и стекловолокна. Доспехи получились очень прочными – их, в отличие от средневековых «предков», пули не берут. Мало того, в костюме Iron Man, оснащенном джетпаком, Сэвидж смог даже полетать.
В свою очередь, армия США уже несколько лет экспериментирует с экзоскелетной технологией, способной превратить простого пехотинца в настоящего суперсолдата. Идея в том, чтобы разгрузить бойца: в некоторых случаях бронежилет, каска, очки ночного видения, рации и другие гаджеты суммарно «тянут» на 40-65 кг, что в разы превышает уровень комфортной нагрузки.
И отдельно остановимся на современных стальных материалах, которые служат основой для изготовления спецодежды. Здесь в качестве примера можно привести продукцию компании BEKAERT, которая считается мировым лидером по производству стальной проволоки и изделий из нее. Скажем, защитный костюм из антистатического текстиля. Он изготавливается или полностью из нержавеющей стали, или с примесью волокон из более привычного материала — шерсти или хлопка. Такая спецодежда может рассеять любой электростатический заряд и обеспечить заземление тому, на кого она надета. Схожий состав имеет и так называемый умный текстиль, который реагирует на любые изменения окружающей среды. А для специалистов, которые по роду деятельности работают с острыми инструментами, придуманы специальные перчатки, которые невозможно разрезать. Стальные нити, из которых они сделаны, имеют толщину 35 мкм и стойки к порезам за счет своей необычайной гибкости.
Вот так в истории стальных костюмов шаг за шагом отражается история человеческой цивилизации и развития металлургических технологий. После короткой передышки стальные «доспехи» снова в моде, а современная наука, армия и бизнес уже нашли для них самое широкое поле для практического применения.
Мода средневековых аристократов | Everyday Past
Мы будем рассматривать моду позднего Средневековья, с 1066 по 1485 год. О, это было волнующее время в моде, особенно для королевских семей. Феодальная система в Европе полностью сформировалась, и законы о превосходстве не позволяли крестьянам и низшим классам носить такую же яркую и красивую одежду, как представителям знати. Изысканные платья для средневековых королей и королев шились только из лучших тканей и богато украшались.
ЦветаКрасители для окрашивания одежды того времени были дорогими и не слишком стойкими. Цех красильщиков разделялся на несколько гильдий. Одни окрашивали одежду только с помощью красного пигмента, другие — с помощью синего. И секреты самых волшебных оттенков передавались в тайне из поколения в поколение.
Красный краситель делали из насекомого, найденного в Средиземноморье, зелёный из лишайника. А привычного нам черного в Средние века не было: смесь имевшихся красок давала скорее коричневатый оттенок.
Ткань
Ткани для королевской семьи, такие как бархат и шелк, обычно импортировались, и только королевской семье разрешалось носить золото и фиолетовый шелк. Крестовые походы оказали огромное влияние на моду благодаря множеству экзотических тканей, привезенных в Европу, таких как атлас. Был популярен мех животных, особенно горностая и лисица.
Многослойность
Одежда для королевских особ и знатных женщин состояла из множества слоев. Их нижнее белье было сделано из бриджей, рукавов и сорочек и покрыто нижней юбкой из льна или шелка. Поверх юбки было длинное платье, которое текло за благородной женщиной, и это платье было покрыто роскошной туникой. Внутри замка носили специальные замковые ботинки, а второй комплект обуви из дерева и кожи надевали для прогулок на свежем воздухе.
Украшения
Кружева, вышивка и драгоценные камни на одежде добавляли облику представительности и буквально кричали о богатстве. Мех урезал как мантии платьев, так и манжеты для мужчин.
Поначалу дамы носили шелковые покрывала , но в позднем средневековье стали предпочитать им шляпы, которые постепенно становились все острее и выше.
Основные тенденции:
- Многослойность одежды. Благочестивым дамам следовало носить несколько слоев одежды, состоящей из длинной нижней рубашки и нижнего платья, сверху надевалось верхнее платье. Все слои имели длинный подол и зауженные рукава;
- Средневековая одежда украшалась по-разному. Мастерицы маскировали швы, подолы, горловины или рукава различной вышивкой, кисточками, кружевами, мехом. Для скрепления одежды Средневековья использовали шнуровку, пуговицы, завязки;
- Мода на костюмы из лоскутов. Их окраска повторяла цвета герба, поэтому можно было по одежде узнать представителя средневековой аристократической фамилии;
- Простые крестьяне предпочитали серые и коричневые цвета костюмов, богатые горожане могли позволить сочетать несколько контрастных оттенков красного, зеленого, желтого, синего цветов;
- В Средневековье одежда украшалась восточными мотивами. Во времена крестовых походов тамплиеры привозили моду на покрой, цвет и узоры нарядов с востока;
- Бубенцами украшали одежду, пояса, головные уборы и обувь. Средневековую красавицу было слышно издалека, со временем ими стали декорировать только костюмы скоморохов;
- Отсутствие нижнего белья. Было необязательно носить его, женщины в Средневековье обходились длинными рубахами;
- Высокие головные уборы дополнялись накидками, которые плотно обхватывали шею и голову, плавными складками спадая на плечи.
Дополнением к средневековой одежде служили пояса, сумки, обереги. У коронованных особ пояса декорировались драгоценными камнями; рыцари носили пояса, свидетельствующие о посвящении в орден; священники довольствовались шнуровкой на талии.
Вам может понравится:
Реклама сигарет и табака в царской России
Почему в викторианскую эпоху гибли дети: опасные аксессуары для ухода за младенцами
Эти страшные феминистки: как их изображали в начале ХХ века
Жиголо и денди Когда-то мужчины с гордостью носили колготы, юбки и трико.
Что заставило их переодеться?: Стиль: Ценности: Lenta.ru«Лента.ру» продолжает серию публикаций о разных видах одежды. Мы уже рассказали про историю шпилек, мини-юбок, мужских платьев и галстука. В новом материале речь пойдет о базе мужского классического гардероба — костюме.
История мужской одежды не беднее женской: в разные времена и в разных странах мужчины носили туники и драпировались в тоги, примеряли шаровары разного покроя и стеганые халаты, пышные куртки и обтягивающие лосины. «Лента.ру» выяснила, как и почему мужчины сменили это изобилие на «скучный» костюм — и так ли уж он на самом деле скучен.
Как одевались мужчины Древнего мира, знает любой, кто открывал школьный учебник истории и заглядывал в археологический музей. Аристократы и простолюдины в Египте и Месопотамии, Греции и Риме драпировались в слои ткани: богачи — в дорогую, расшитую золотом, бедняки — в самую простую и грубую. Портновское мастерство и технологии в те времена были не на высоте, и акцент делался не на покрой, а на стоимость материала и отделки. По той же материальной причине разнилась и длина одежд: на тоги аристократов, закрывавшие сандалии, уходило куда больше ткани, чем на короткие туники рабов. Короткой была и одежда воинов: длинные полы мешали в бою.
Столетиями позднее, когда центр европейской культуры сместился от Средиземноморья севернее, мужчины переоделись в штаны: этого требовали соображения практичности. В штанах было удобнее и теплее и сидеть в седле в военном походе, и охотиться, и работать в поле. Длиннополые одежды по традиции остались уделом священников, но и они во многих странах носили штаны под рясой.
Следуя требованиям времени, более изощренным стало и портновское искусство. В Средние века для того, чтобы прослыть щеголем, уже недостаточно было просто задрапироваться в очень дорогую ткань с вышивками и золотой застежкой-фибулой. Аристократы и дворяне гордились друг перед другом мастерством своих портных, умеющих сшить одежду и по моде (которая в прошлом тысячелетии менялась куда динамичнее, чем во всей прежней человеческой истории), и по фигуре.
Навыки портных позволяли создавать контрастные объемы: скажем, на фресках, сюжетных картинах и портретах эпохи Возрождения можно рассмотреть на мужчинах пышные бархатные куртки с прорезями в рукавах и выраженным акцентом на плечи, облегающие штаны-лосины и ностальгическую память об античном гардеробе — верхние плащи в виде прямоугольных кусков яркой дорогой ткани, ниспадающей складками и закрепляющейся на плечах дорогими застежками. Такое излишество позволяли себе только очень состоятельные люди, по преимуществу из дворянского военного сословия. По развевающемуся за плечами плащу во всаднике узнавали военачальника.
Костюм, отдаленно напоминающий современный, — прообраз современной «тройки» — прочно вошел в европейский обиход в XVII столетии. Расцветом мужской аристократической моды — предвозвестницы современной классики — можно считать гардеробные обыкновения, принятые при дворах французских королей Людовика XIII и Людовика XIV («короля-солнце»).
«Король-солнце» был настоящим щеголем: например, считается, что именно он ввел в европейскую моду высшего сословия прообраз современного мужского галстука. При нем и его придворных, старавшихся не отстать от сюзерена, окончательно оформился стиль, которого парижские, а за ними и европейские и североамериканские модники придерживались до рубежа XVIII-XIX столетий: белая рубашка из тонкого батиста с манжетами и жабо, короткие штаны-кюлоты с чулками и башмаками, поверх рубашки — облегающий камзол длиной до середины бедра или чуть ниже (часто без рукавов, прообраз более позднего жилета), сверху него — кафтан с широкими разведенными в стороны полами и рукавами с широкими обшлагами. В холодную погоду мужчины надевали поверх кафтана просторные суконные плащи-накидки с капюшоном или без такового, похожие на нынешние военные плащ-палатки.
Из всей одежды (обувь и аксессуары — особая статья, они могли стоить тысячи франков) именно кафтан был главным показателем состоятельности и вкуса щеголя. Это была самая непрактичная и самая дорогая часть костюма. Стирать его было нельзя, химчистки не существовало, поэтому с кафтаном обращались бережно и никогда не надевали прямо на сорочку (чтобы он не впитывал пот). Что характерно, и самое слово «кафтан», и многие его детали, включая демонстративно роскошную ткань и отделку, европейцы позаимствовали у турок. Роскошь Оттоманской империи в Новое время постоянно волновала европейское воображение.
Камзолы иногда шили из кожи (для большей носкости). А выходной кафтан даже у самого небогатого дворянина украшали полоски галуна по подолу и вокруг пуговиц, а сами пуговицы были по крайней мере серебряными. Богачи и щеголи (их еще называли «петиметры») вроде российского посла при французском дворе в конце XVIII столетия князя Куракина по прозвищу Бриллиантовый князь для придворных церемоний надевали кафтаны, расшитые драгоценными камнями, с золотыми пуговицами, усыпанными бриллиантами.
Те же кафтан и камзол носили и люди более низкого сословия. У протестантских священников одежда была демонстративно простой (без галуна, позументов, с дешевыми пуговицами). У солдат были форменные камзолы условных армейских цветов, по которым военные опознавали противника на поле боя. Поверх камзола дворяне носили перевязь со шпагой, которая тоже могла богато украшаться (можно вспомнить Портоса из «Трех мушкетеров»).
Конец демонстративной роскоши аристократии положила Французская революция. Да и сами дворяне, похоже, подустали от необходимости наряжаться «подобно ветреной Венере», «по два часа по крайней мере пред зеркалами проводя». Ушли в прошлое многие детали мужского костюма, вроде бриллиантовых пуговиц, пышных кружевных жабо, туфель с богато украшенными пряжками.
Уже к началу XIX столетия окончательно вышли из моды и пудреные парики с косами и буклями (валиками волос на висках). А ведь еще при Павле I знаменитый фельдмаршал Суворов впал в немилость у этого монарха в числе прочего потому, что призывал его отказаться от париков и слишком сложной и неудобной одежды у солдат. Центр мужской моды из Парижа переместился в Лондон: тамошние портные отлично знали, как угодить аристократам новой формации, месяцами жившим в загородных поместьях и увлекавшихся охотой, верховыми прогулками, а позже, подобно лорду Байрону, и длительными поездками в не самые комфортабельные для праздного путешественника уголки Европы и Ближнего Востока.
Камзол укоротился до практичного жилета, кружева с манжет и ворота исчезли, короткие штаны с чулками сменились практичными длинными брюками со штрипками, которые надевали поверх простых (по сравнению с образчиками XVIII века) туфель или заправляли в армейские или охотничьи сапоги. А кафтан с широченными обшлагами и растопыренными, как хвост тетерева, фалдами сменил куда более простой сюртук — короткий спереди, длинный с разрезом сзади — прототип будущего пиджака. Галуны и позументы остались только на церемониальных мундирах царедворцев и военных самого высокого ранга.
При этом заказать жилет, сюртук, брюки, рубашку, пальто с «крылаткой» и шляпу у хорошего лондонского портного стоило едва ли не больше, чем некогда пошить парчовый камзол. О респектабельности владельца костюма говорили идеальная посадка сюртука, безупречность швов, качество ткани и фурнитуры.
Путь от сюртука к костюму оказался еще короче, чем путь от камзола к сюртуку. Уже в третьей четверти XIX столетия вычурный, облегающий фигуру и потому далеко не всем подходящий сюртук сменился куда более комплиментарным к несовершенствам человеческого телосложения фраком, а почти сразу за этим — и вовсе простым, на взгляд франта начала XIX века, мешковатым пиджаком. Цветные жилеты, отличавшиеся по оттенку и фактуре ткани от материала пиджака, стали шиться из той же ткани, что и пиджак (кроме праздничных белых жилетов, которые надевали с фраком).
Сначала фрак отличал аристократа и богатого буржуа, банкира, промышленника от интеллигентного разночинца или высококвалифицированного рабочего. Затем и верхи общества примерили пиджак. Сперва с подачи все тех же англичан, помешанных на спорте, твидовый — одежду для охоты или игры в гольф. Но очень скоро состоятельные люди оценили, как простая одежда облегчает жизнь. Первым из влиятельных людей появиться на публике (не на охоте) в пиджаке и брюках разного цвета позволил себе британский король Эдуард VII, вообще большой модник. Пиджак носил и уже упомянутый Форд, и банкиры с Уолл-стрит, и изобретатели братья Райт, и кинозвезды вроде Лоуренса Оливье, и политики, и дипломаты.
Фрак стал одеждой парадной, для особых случаев вроде свадеб или походов на оперные премьеры. Свою роль в упрощении мужского костюма (как, впрочем, и женского) сыграла Первая мировая война. Исчезли жесткие целлулоидные воротнички рубашек, жилет и даже галстук перестали быть обязательными, особенно в неформальной обстановке. Даже после войны не все мужчины сменили форменные френчи снова на пиджак: «военизированный» костюм многие европейцы носили все межвоенные десятилетия, а, скажем, диктаторы Сталин и Мао — всю свою жизнь. Однако общим трендом с начала XX века стал все же костюм в его современном виде: сначала однотонная тройка, потом — двойка.
Если в начале прошлого века костюм, как и автомобиль Генри Форда, «мог быть любого цвета, если этот цвет — черный» зимой (летом, соответственно, светлым — белым или оттенка экрю), то постепенно эти жесткие требования смягчались. Черный остался цветом вечернего костюма в дресс-коде black tie, а днем мужчины носили серые, синие, коричневые модели. Твидовые двойки любил, пожалуй, самый элегантный из советских литераторов Владимир Маяковский. Были, разумеется, верные черному цвету знаменитости: например, такие костюмы предпочитал британский премьер Черчилль.
В СССР костюм (а не пиджак и брюки разных цветов) был одной из отличительных черт номенклатуры. В 1960-е годы иностранцы отмечали, что советские делегации выглядят как армейский взвод или приютский класс — все в одинаковых серых костюмах. Генсек Хрущев демонстрировал иностранным лидерам свое видение демократии, надевая под мешковатый костюм-двойку рубаху-вышиванку без галстука (некоторых такой «фьюжн» не на шутку шокировал, особенно по контрасту с безупречными костюмами внешнеполитического оппонента Никиты Сергеевича — президента США Джона Кеннеди).
С 1960-х годов костюм не слишком сильно изменился. Самая распространенная вариация классики, обозначающая волны моды в ней в последние десятилетия ХХ века и самом начале ХХI, — чередование однобортных пиджаков с одной шлицей и двубортных — с двумя. Последний вариант был очень популярен в 1980-е годы. Пример: серо-серебристые и оттенка грейдж костюмы тогдашних киногероев.
У многих из тех, кому сейчас около 40 лет, при мысли о «правильном» костюме в памяти возникают герои знаменитого голливудского киноактера Ричарда Гира в лентах «Американский жиголо» и «Красотка» — блестящая ткань из шерсти с шелком, щегольские оттенки: серо-стальной и грейдж. Эти модели итальянского дизайнера Джорджио Армани уже нельзя назвать излишне скромными: в них читается попытка сделать костюм модным высказыванием. Еще дальше пошли в этом направлении дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана: их модели выглядели как ностальгическая аллюзия на рокайльные камзолы времен Людовика XVIII.
Дальнейшие эксперименты с костюмом можно наблюдать уже в наши дни. Особенно славится этим флорентийская выставка трендов мужской моды Pitti Uomo. Оттуда пошла популярная в начале 2010-х мода на зауженные и укороченные костюмные брюки, открывающие щиколотки, а также вновь вернувшаяся на несколько сезонов мода на жилеты (причем не обязательно из той же ткани, что и пиджак).
Самое, пожалуй, ироничное модное высказывание на тему мужского костюма принадлежит недавно покинувшему дом Balenciaga дизайнеру грузинского происхождения Демне Гвасалии. Он уже в первой своей коллекции для этого дома выпустил на подиум моделей в пиджаках с гротескным акцентом на линии плеча и из самых неожиданных тканей: например, атласного жаккарда с выработкой, напоминающего материю для гардин.
При всем этом большинство современных дизайнеров мужских коллекций утверждает, что не собирается отказываться от мужского костюма как базы гардероба. Он удобен, практичен, универсален, создает у своего обладателя деловой и респектабельный вид и вполне подвержен умеренным модификациям и версификациям.
Можно менять покрой (например, летний льняной пиджак без подклада) и материал костюма (от легчайшей летней шерсти у Kiton и Ermenegildo Zegna до немнущейся и легко переносящей стирку ткани, сделанной по особой технологии, у Hugo Boss). Пиджак можно сочетать с рубашкой и футболкой, джемпером-водолазкой и кашемировым жилетом. Вероятно, мужской костюм ждет будущее не менее богатое, чем его прошлое.
Одежда. Средневековая Франция
Читайте также
5.16. «Рабская» одежда Антония и «варварская» одежда Андроника
5.16. «Рабская» одежда Антония и «варварская» одежда Андроника В рассказах Плутарха и Хониата об Антонии и Андронике есть яркая деталь, повторяющаяся у обоих. Хониат несколько раз пишет о привязанности Андроника к варварской одежде. Например, в Царь-Граде Андроник повелел
1. Одежда
1. Одежда Вопрос о том, появилась ли одежда людей вследствие пробудившегося чувства стыдливости или чувство стыдливости появилось в результате ношения одежды, на недавних диспутах был решен в пользу последнего утверждения. Это не просто теория, это подтверждено фактами;
Одежда
Одежда Считалось, что партизаны должны обеспечивать себя одеждой в районах проведения своих операций. Поставка одежды по воздуху осуществлялась в отдельные районы, такие как, например, Крым, или была ограничена отдельными предметами одежды, которые партизанам было
Одежда
Одежда В советские времена, даже если и не хотелось одеваться, как все, это мало у кого получалось. Члены Политбюро носили вещи одинакового цвета и одного покроя. На мавзолее они все стояли в серых плащах и серых шляпах. Зимой появлялись одинаковые воротники и ондатровые
§ 2. Одежда
§ 2. Одежда Легко предвидеть, что многим данная книга покажется очередной попыткой усложнить восприятие исторической действительности привнесением в нее не только понятия ментальности, действительно несколько расплывчатого и многообразного, но к тому же и рассуждений
IX Одежда
IX Одежда Старинная русская одежда представляет с первого вида большую сложность и разнообразие; но, присмотревшись к частностям ее, легко узнать во множестве наименований больше сходства между собою, чем отличий, которые преимущественно основывались на особенностях
Одежда
Одежда На многолюдных улицах, где в элементах зданий переплетаются различные архитектурные стили Египта и Месопотамии, люди одеты в пестрые одежды. Библия о них упоминает лишь случайно. Изначально люди не скрывали свою наготу. После изгнания из рая они прикрылись лишь
Одежда
Одежда За два с половиной тысячелетия – с 3000 до 500 г. до н. э. мода сильно изменилась. Текстиль определенно был известен уже в 3-м тысячелетии до н. э., а до него использовались шкуры и овечья шерсть. Одежда шумеров, судя по изображениям на памятниках, вероятно, была сделана из
Одежда
Одежда В конце XVIII века в свете и при дворе мужчины по-прежнему носили плотно облегающий фигуру кафтан-жюстокар и короткие штаны-кюлоты, заправлявшиеся в длинные шелковые чулки или застегивавшиеся под коленкой. В конце XVIII века в русский гардероб вошел фрак с высокой
Одежда
Одежда Очевидно, что повседневная одежда не носила и следов той изысканности, которая была свойственна этой культуре. И причины этого очевидны: полная забот обыденная жизнь островитян практически исключала какую-либо ненужную роскошь, а поскольку в этом мире совсем не
ОДЕЖДА
ОДЕЖДА Общеупотребительное слово было порты (оттуда портной, портомойное, в песнях портомойницы), — одежда, платье.В Русской Правде: «аче кто конь погубит, или оружье, или порт… аже кто познает свое… или конь, или порт» и проч.1183. Сгорело во Владимире «множество порт шитых
Одежда
Одежда Костюм зажиточных ассирийцев состоял из платья с разрезом сбоку. Поверх рубашки-туники знатный ассириец надевал иногда вышитую и украшенную бахромой или дорогим пурпуром цветную ткань из шерсти. На шее носили ожерелье, в ушах – серьги, на руках – массивные
ОДЕЖДА
ОДЕЖДА Как и во многих других отношениях, литература и археология говорят нам об одежде состоятельных членов общества, а не о том, что носили обычные люди. Универсальной повседневной одеждой германцев в железном веке был «сагум» или короткий плащ: он служил будничной
Одежда
Одежда Но прежде чем окунуться в водоворот светской жизни, необходимо было запастись достаточным количеством костюмов, для того чтобы соблюдать светский «дресс-код». Лексиконы хороших манер напоминали, что «мужчины являются на завтрак в сюртуках. Жакет допускается
Национальный костюм: как раньше одевались татарки?
Мода на этнику возвращается не только в музыке, но и в одежде. Сегодня можно встретить женщин в нарядах, декорированных национальным орнаментом, или с приколотым калфаком на макушке. Следует отметить, что эстрадный татарский костюм – далеко не всегда является отражением той одежды, что носили наши предки, скажем, сто лет назад. Казанский этнограф Дина Гатина-Шафикова разбирает, как одевались татарские женщины в стародавние времена. В первой части исследователь останавливается на рубахе, нагруднике, переднике и штанах.
Новое время, прежние маркеры
После почти столетнего забвения на авангард выходят познания о материальной и духовной культуре. Если еще лет десять назад многие с удивлением смотрели на меня, когда я, проводя экскурсию в Национальном музее, употребляла невиданные слова, как хаситә, изү, бөти, кәттәҗи и прочие, то сейчас, благодаря тому, что не только проводятся выставки, читаются лекции, снимаются ролики на YouTube, да еще и появились люди, просто любящие татарский костюм, и на основе него создающие целые модные коллекции. После нескольких лет работы фестиваля татарской культуры «Печән базар», все поголовно стали носить мөгез калфак, подобие кәттәҗи, и снова в моду вошел нагрудник изү, а в прошлом и начале этого года вдруг выстрелили перевязь хаситә и яка чылбыры. И уже на гала-концерте регионального тура «Татар кызы 2021» прекрасные молодые девочки блистали в этих украшениях.
Безусловно, все красиво, все это отражает нашу культуру, и, о чудо, давно забытое становится для нас снова родным. Однако у многих не складывается образ в голове. Да, есть познания, идущие с нами из детского сада, воспевающиеся в театре о татарском женском костюме. Если село, то – рубаха, непонятные штаны, предстающие шароварами, передник, камзол в народе часто именуемый жилетом, платок, завязанный по-татарски (на два соседних угла на затылке), возможно, лапти, а может и любимые наши сапоги. Городской костюм предстает перед нами разнообразными шелками, та же рубаха с камзолом, калфак, возможно с шалью и сапоги. Вроде все верно, у каждого народного костюмного комплекса есть определенные маркеры, по которым он читается, как своими, так и другими. Значит, еще не начав писать, уже можно и не продолжать, основа перед нами, а дальше уже пусть специалисты разбираются.
На дворе двадцать первый год XXI века, мы все пережили карантин, научились ходить в масках, а также более ответственно относиться к полученному знанию. Нам уже не хватает общей программы, появляются новые платформы, где мы можем получить больший объем. Все это относится и к татарскому костюму. Конечно, у него есть узнаваемые и тиражируемые элементы, но на этом не заканчивается богатая история ношения и бытования традиционного комплекса.
Интересно отметить, что еще Каюм Насыри задавался вопросом: «Найдется ли человек, знающий, с каких пор бытует у татар сегодняшняя форма одежды?» И, действительно, средневековье в целом мы достоверно не знаем. Есть замечательные реконструкции, отдельные изобразительные источники, но вот сохранившегося материального наследия, к сожалению, нет. Сегодня мы с вами можем отмотать историю по костюмному комплексу до XVIII века, по некоторым образцам и аналогиям до XVI века, но наиболее изученный и знакомый исследователям – XIX век.
К тому же необходимо вспомнить и слова Н.И. Воробьева: «Одежда казанских татар так же, как и другие элементы их культуры, представляется достаточно сложной по своему происхождению и развитию. При обзоре ее мы имеем, с одной стороны, набор, так сказать, «национальных», точнее уже прочно укоренившихся в быту одежд, а с другой, ряд заимствований, из быта других народностей».
Следовательно, далее мы с вами будем знакомиться с такими нюансами одежды, как половозрастные различия, т.е. не все то, что надела бы молоденькая девушка, смогла бы носить замужняя дама. К тому же, узнаем, что татары, как писали выше исследователи, жили не в вакууме, а взаимодействовали с соседями, впоследствии перенимая понравившиеся элементы декора и одежды.
Практичная рубаха
Рубаха татарских женщин была нательной одеждой и платьем. В более раннем комплексе нижняя рубаха не носилась, что характерно было для многих народов, однако, впоследствии, особенно в городах, все-таки уже надевали. М. Невзоров в «Путешествие в Казань в 1800 году», отмечал: «Женщины богатые носят также по два платья: нижнее со сборами на груди, вышитое и застегнутое; верхнее из простых шелковых материй, из тонкого сукна, а иногда из дорогих парчей».
Всего, у татар было два типа рубах. Первый, наиболее древний – туникообразный, с грудным разрезом посередине, ластовицами, широкими и длинными рукавами. Второй, уже характерный для второй половины XIX века, когда повсеместно шло формирование общенационального татарского стиля – со скошенными плечиками и закругленными проймами для рукавов. Нельзя не отметить, что именно в это время уже по канонам общеевропейской моды у платьев татарок появляются турнюры для придания пышности фигуре.
Рубахи могли быть цельные, отрезные, украшенные воланами, по нижнему и верхнему краю, а также бесчисленными рядами оборок, тесьмы, кружев, позумента и разнообразных кистей. У зажиточных татарок рубахи шились из дорогих «китайчатых» парчовых, шелковых, шерстяных, хлопчатобумажных тканей. Более простые шили из домоткани, но при первой возможности старались купить не домашнего производства материал.
Нагрудник для замужних
Грудной разрез рубахи прикрывался нижним нагрудником күкрәкчә, түшелдерек. Его ношение было как чисто утилитарным, для прикрытия тела, так и религиозно-мифическим, для сокрытия груди кормящей женщины от недоброго глаза постороннего человека. Соответственно, необходимо отметить тот факт, который описал еще Н.И. Воробьев: «Носят только замужние женщины, а девушки не носят их совершенно. В некоторых местах его не носят и старухи, но далеко не везде».
Что касается нагрудников, их носили не только татары, однако верхний нагрудник казанских татар – изү имел ряд особенностей, которые выделяли его. Если в итоговом виде это отдельное от рубахи нагрудное украшение, то на начальном этапе было лишь декорированием разреза – в виде нашитых по краю лент, кстати, впоследствии сохраняется наравне и с отдельным вариантом. Особенность заключалась в нашитых на тканевую основу лопатообразной формы с имитацией ворота рубахи, в несколько рядов – парчовых, бархатных, позументных лент, блях и монет.
Штаны, передник, нарукавник
К нижней одежде татарок относились штаны с широким шагом «ыштан», состоящие из трех частей – две штанины с клиньями, вставкой, причем, достаточно широкой между ними.
Такой элемент одежды, как передник или алъяпкыч имеет чисто практичный функционал, хотя в некоторых местностях бытовал как праздничный элемент. Его шили и из домотканого, чаще всего пестрядинного полотна, украшенного бранным и многоремизным ткачеством (причем подобные образцы характерны не только для тюркских народов, но и для соседей финно-угров и славян).
Передники, сшитые из фабричных тканей, украшали обычно растительной вышивкой тамбурным швом полихромными нитями. Соответственно в среде зажиточных татар, подобный предмет одежды был не в ходу.
Продолжая о сельском комплексе, нужно упомянуть о нарукавниках җиңсә, используемые во время весенне-летних полевых работ.
Продолжение следует. Вторая часть будет посвящена верхней одежде татарок
Дина Гатина-Шафикова
История средневековой моды
Феодализм и общество средневековья
Одна вещь, которую мы должны понять об обществе средневековья, заключается в том, что в нем не было яркого среднего класса, как это принято сегодня. Между имущими и неимущими существовало крайнее несоответствие. Большинство людей были бедными крестьянами, которые боролись только за выживание, в то время как немногие избранные обладали необычайным богатством и привилегиями. Помните, что средневековое общество было основано на феодализме, — на социальной структуре, в которой большая часть земли принадлежала знати.Крестьянам разрешалось жить на своей земле в обмен на их труд. В основном крестьяне собирали урожай для знати и обрабатывали свои земли, получая лишь то немногое, что было необходимо для выживания. Феодальное общество препятствовало продвижению вверх; это мешало крестьянам улучшить себя. Если вы родились крестьянином, вы были обречены на тяжелую жизнь. Точно так же богатство передавалось из поколения в поколение среди знати. Нам важно понимать общество средневековья, потому что мода на крестьян и дворянство была совершенно иной.
Крестьянская одежда в средние века
Крестьянская одежда в средние века была простой. Большинство крестьян шили одежду сами или покупали ее дешево у соседа, который шил одежду. В крестьянской одежде было мало цвета или разнообразия. Обычными были коричневые, серые и другие неокрашенные мягкие цвета. Крестьяне обычно носили льняное нижнее белье, которое регулярно стирали. Поверх них они носили повседневную рабочую одежду, которую редко стирали. Мужчины обычно носили простую шерстяную тунику и пару шерстяных бриджей.Поверх туники часто надевали кожаный пояс. Кожаные сапоги были обычным явлением, а в более холодном климате многие крестьяне носили плащ из овчины или другого животного шкуры. Шерстяную шапку также обычно надевали в холодную погоду.
На протяжении большей части средневековья крестьянки носили простую длинную одежду. Обычно это был белый, коричневый или серый цвет, так как красители были дорогими.Лен был обычным материалом. Этот тип платья был свободным и утилитарным. Многие женщины также носили маску , похожую на вуаль одежду, которая закрывала голову и шею, но оставляла лицо открытым. Уимпл служил множеству целей и был особенно распространен среди молодых незамужних женщин. Видите ли, в условиях жесткой моральной структуры, закрепленной католической церковью, для девственниц считалось неуместным показывать свои волосы. Уимплы значительно различались: одни были чрезвычайно сложными, а другие примитивными.К позднему средневековью женские платья становились более облегающими, а линия шеи становилась заниженной. Корсеты также стали популярными в это время, но, опять же, многие крестьянки не могли позволить себе эти стили и продолжали носить свободные утилитарные платья. Женщинам иногда были доступны накидки, шарфы и другие аксессуары.
Основная идея, которую нужно запомнить, — это то, что крестьянская одежда была утилитарной.Крестьянам не хватало роскоши многократной смены одежды, яркой одежды или возможности быть «модными» ради того, чтобы оставаться модными.
Одежда знати в средние века
Для знати мода была совсем другой историей. У знати были ресурсы, чтобы позволить себе экстравагантно окрашенную одежду. Более того, знать были единственными людьми, которым по закону разрешалось носить экстравагантную одежду. Да, вы не ослышались. Видите ли, на протяжении средневековой эры вводились Законов о роскоши , ограничивающие, какие типы одежды могут носить крестьяне.Многие законы о роскоши запрещали крестьянам носить яркие цвета. Эти законы, принятые дворянством и властью, были направлены на то, чтобы удержать крестьян на своем месте и обозначить различие между двумя классами.
Фиолетовый, красный, зеленый, синий, желтый и другие яркие цвета были в моде среди средневековых лордов и дам. Среди мужчин экстравагантные мантии были популярны в раннем средневековье. Они часто были сделаны из дорогих материалов, таких как шелк, а иногда содержали вышивку и даже драгоценные камни.К позднему средневековью этот вид был заменен чулками (колготками или чулками) и сюрко, который был похож на короткую тунику. Меха также стали очень модными, и чем они были более яркими и уникальными, тем более желанными. Думайте об этом так: дворяне «соревновались» за самые яркие и необычные меховые аксессуары. Рукава с буфами были популярны, а мужская обувь была сделана из высококачественной кожи и обычно заострена. В средние века одежда становилась все более облегающей.
Дамы из высших слоев общества носили яркие платья из дорогих материалов. Эти женщины обычно носили корсет , который создавал иллюзию узкой талии и большого бюста. Дамы могли позволить себе облегающие платья. Прически были особенным изюминкой. Обычными были экстравагантные прически с зачесанными вверх волосами. Поддерживать их прически помогали различные виды диадем и головных уборов с орнаментом.Часто чем выше были уложены женские волосы, тем они считались более модными. К концу средневековья волосы женщины могли содержать перья, украшения или всевозможные другие украшения.
Резюме урока
Давайте рассмотрим наши ключевые термины. Средневековье относится к периоду времени между падением Римской империи и протестантской Реформацией, который в основном был периодом в 1000 лет между 500 и 1500 годами нашей эры. Феодализм был социальной структурой средневековья, в которой была сосредоточена собственность на землю. в руке дворянство, которое позволяло крестьянам жить на своей земле в обмен на их труд.Феодализм способствовал резким различиям между крестьянами и дворянством, что проявлялось в их одежде. Многие женщины носили маску , похожую на вуаль одежду, закрывающую голову и шею, но оставляющую лицо открытым. Законы о роскоши запрещали крестьянам носить яркие цвета и стили дворянства. Корсеты придавали женскому телу иллюзию маленького мусора и большого бюста.
Что носили средневековые люди?
Погрузка…
То, что вы носили, зависело от того, кем вы были в Средневековье. Если бы вы были богаты, у вас, вероятно, была бы разнообразная одежда самых последних стилей и расцветок. Если вы были бедным крестьянином, у вас может быть только одна туника. Хотя шелк и другие роскошные материалы можно было получить из-за границы, они были очень дорогими. Поэтому большая часть одежды была сделана из шерсти. Это означало, что в средневековье одежда была зудящей, ее было трудно стирать и сушить, а летом было очень жарко.
Раннесредневековый костюм дворян и женщин
На этих фотографиях (вверху) показан костюм, который носили богатые во время правления норманнов.На мужчине шерстяная туника с поясом на талии и вышивкой по подолу. Поверх шерстяной накидки, застегнутой брошью. На ногах он носит шерстяные леггинсы, скрепленные кожаными полосками с перекрестными подвязками. На жене мужчины шерстяное платье, отороченное белым полотном и вышивкой, с поясом на талии. Поверх шерстяного плаща. Ее головной убор сделан из льна и держится на головной повязке.
Позднесредневековый костюм
Этот знаменитый портрет был написан Яном Ван Эйком в 1435 году (ближе к концу средневековья).На нем изображены богатый дворянин и его жена, одетые в типичную для того времени одежду. На мужчине надето отороченное мехом бархатное платье поверх черной мягкой рубашки с золотой вышивкой по краям. У него черные чулки, закрывающие ноги. Большая шляпа — знак его богатства. Жена мужчины одета в зеленое шерстяное платье, отороченное кремовым мехом, с очень высоким поясом. Под платьем у нее другое платье из синей ткани. Ее головной убор сделан из дорогого виссона.
Крестьянский раннесредневековый костюм
Этот мужчина одет в коричневую шерстяную длинную куртку поверх коротких бриджей. Вероятно, это была единственная его одежда. Как видите, он не носил ни шляпы, ни обуви.
Позднесредневековый костюм
На этой картине с картины Брейгеля изображены крестьяне позднего средневековья, наслаждающиеся свадьбой. Поэтому они носят свою лучшую одежду, включая обувь и головные уборы.
СЛЕДУЮЩИЙ
Цитируйте эту статью
«Что носили средневековые люди?» История в сети© Салем Медиа, 2000-2021 гг.
20 октября 2021 г.
Дополнительная информация для цитирования.
Что люди носили в средневековье
… Hemera Technologies / PhotoObjects.net / Getty Images
Мода меняется со временем, и то, что вы носите, во многом зависит от вашего социально-экономического статуса. Сегодня это так же верно, как и в средневековье. Средние века охватывали годы между концом Римской империи в 476 году нашей эры до 15 века. И хотя многие аспекты средневековой моды изменились за эти годы, некоторые аспекты остались неизменными, даже если это требуется по закону.
1 Священники
Священники и другие люди, работавшие с церковью, имели свою собственную моду во многом так же, как некоторые религиозные конфессии сегодня. Они носили шерстяные плащи или одежды, доходившие до пола, и покрывали головы льняной тканью. Бенедиктинские монахи и монахини носили черное, а Cictercians носили белую или неокрашенную ткань.
2 Высший класс
Высший класс и знать носили самую роскошную моду, а иногда и довольно необычную.Один закон, принятый в 1463 году, разрешал мужчинам из высших слоев общества носить настолько короткие юбки, что они обнажали ягодицы, — мужчинам из низших слоев общества не разрешалось делать то же самое. Элита, такая как король, королева и дворяне, носила одежду из золотой нити. Кроме того, женщины носили более длинные юбки, а мужчины — более длинные пальто. Длинная одежда представляла собой большое богатство. Яркие цвета также олицетворяли большее богатство; особенно красный, так как малиновый краситель стоил очень дорого. Состоятельные женщины также носили замысловатые шляпы в форме бабочек, цветов и других предметов.Иногда они также носили тюрбаны или большие заостренные головные уборы. Состоятельные мужчины носили узорчатые чулки под короткими юбками.
3 Крестьяне
Крестьяне были беднейшим классом, и их одежда отражала это. У многих не было денег на покраску одежды, поэтому они носили тусклые ткани. Мужчины и женщины носили простое льняное белье. Мужчины носили шерстяные туники, а женщины — шерстяные платья. Шерсть стирали редко, но белье изо льна стирали регулярно.Чтобы покрыть голову и защитить от непогоды, мужчины носили шерстяные шапки, а женщины — льняные накидки. В холодную погоду крестьяне носили плащи из овчины.
4 Аксессуары и украшения
Мех был важным аксессуаром для знати и высшего сословия. Теплый и мягкий, его часто использовали для внутренней части одежды, но позволить себе такую одежду могли только состоятельные люди. Наряду с золотой нитью одежду иногда украшали серебром, но опять же, только избранные могли себе это позволить.Ювелирные изделия были еще одним важным аксессуаром для высших классов; особенно кольцевые броши и бриллианты. Ювелирные изделия стали настолько популярными и популярными, что, как и в случае с некоторыми стилями одежды, были приняты правила, определяющие, кто и что может носить. Рыцари, например, не могли носить кольца.
Средневековая одежда
Средневековая одеждаПрактическая средневековая одежда Раннесредневековая одежда отличалась большим количеством различных слоев одежды. Большая часть времени проводилась на открытом воздухе или в замках с сквозняками и холодом, и приходилось вкладывать средства в теплые слои одежды.
Средневековая одежда
- Дизайн средневековой одежды
- Средневековая одежда, используемые ткани
- Средневековая одежда, используемая дворянами
- Средневековая одежда, которую носили женщины
- Ткани и статус в средневековье
- Цвета и статус одежды
Средневековая одежда — Ткани
Тип ткани и ткани, использовавшейся для средневековой одежды, был поэтому чрезвычайно важен. Люди низших классов носили одежду, в основном из шерсти, льна и овчины.Средневековая знать и представители высшего сословия носили одежду из бархата, меха, шелка, кружева, хлопка и тафты. Рыцари, вернувшиеся из крестовых походов, вернулись с шелками и хлопком с Ближнего Востока. Бархат привозили из Италии. Материалы, которые носили дворяне, были разных цветов. Краски, которыми окрашивалась эта одежда, были дорогими. Красный краситель был получен от средиземноморского насекомого, который давал ярко-алый цвет. Зеленые красители происходили из лихена. завод Dyerswoad предоставил красители для остальных цветов на основе синего.
Средневековая одежда крестьян
Средневековая одежда крестьян состояла из туники длиной до колен, застегивающейся на пояс. Другие носили льняные рубашки или грубые шерстяные рубашки. Крестьяне часто ходили с босыми ногами или просто связывали ноги лентами. Крестьянки носили более длинные платья из такого же материала, которые также застегивались ремнем.
Средневековая одежда дворян
Средневековая одежда дворян состояла из брюк, покрытых длинными туниками, называемыми блио.Также носили накидки и сюрко. Эта одежда была покрыта плащами в полный рост. Плащи были оторочены дорогим мехом и заколоты на плече прострочкой. Они носили обувь, предназначенную для замковой носки, из шелка, бархата, ткани или кожи и застегивались пряжкой. Домашняя обувь, которую носили со средневековой одеждой, была покрыта деревянными и кожаными уличными бахилами. Шляпы также были частью одежды знати, они были похожи на кепку и заострены спереди. Материалы были изготовлены из бархата, шелка, кружева, хлопка и тафты и окрашены в яркие цвета.В 14 веке средневековая одежда включала нижнее белье, состоящее из бриджей, сорочки и чулок. Дополнительную информацию можно получить, щелкнув следующую ссылку — Средневековые доспехи рыцарей
Средневековая одежда знатных женщин
Средневековая одежда знатных женщин состояла из множества слоев одежды. На них было нижнее белье, состоящее из бриджей, сорочки и чулок. Нижнее белье в средневековой одежде было покрыто нижней юбкой, обычно сделанной из желтого или белого льна или шелка.Нижняя юбка закрывалась длинным распущенным платьем или платьем с широкими рукавами. Халаты шили из бархата, меха, шелка, кружева, хлопка и тафты. Подол и вырез мантии (платья) и рукава часто украшались драгоценными камнями и кружевом. Наряды были покрыты длинными туниками, называемыми блио. Накидки и сюрко также носили поверх платьев и платьев. Эта одежда была закрыта каминной полкой. Камины были оторочены дорогим мехом и заколоты на плече протяжкой.Они носили обувь, предназначенную для замковой носки, из шелка, бархата, ткани или кожи и застегивались пряжкой. Домашняя обувь была покрыта деревянными и кожаными уличными бахилами. Женщины носили длинные волосы, заплетенные в косы, которые покрывали Wimple или Guimpe — кусок шелка или льна, накиданный на волосы булавками, обернутый вокруг шеи и заправленный в вырез платья. Позже шляпы были добавлены как часть одежды знатных женщин, которая становилась больше, чем требовала мода, с высокими остриями, некоторые из которых имели форму коровьих рогов.Материалы средневековой одежды были сделаны из бархата, шелка, кружева, хлопка и тафты и окрашены в яркие цвета.
Для получения дополнительной исчерпывающей информации о средневековой одежде мы настоятельно рекомендуем следующие сайты:
Средневековая одеждаСредневековая одежда
Средневековая одежда — Одежда — Одежда — Одежда — Мода — Дворяне — Крестьяне — История — Факты — Информация — Информация — Старый — Средневековье — Средневековье — Средневековье — Медевил — Средневековье — Средневековье — Средневековая одежда — Средневековье — Одежда — Одежда — Средневековье — Средневековье — Средневековье — Мидевил — Мидеваль — Король — Рыцарь — Одежда — Англия — Английский — Суд — Жизнь — Времена — Эпоха — Период — Одежда — Мода — Одежда — Одежда — Дворяне — Крестьяне — Средневековая одежда — Средневековая одежда — Платья — Знаменитые — Одежда — Одежда — История — Факты — Информация — Информация — Старое — Средневековое — Средневековое — Средневековье — Медевол — Средневековье — Средневековье — Средневековая одежда — Англия — Английский — Двор — Одежда — Мода — Дворяне — Крестьяне — Жизнь — Времена — Эра — Период — Средневековая одежда — Одежда — Одежда — Платья — История — Факты — Информация — Информация — Старое — Одежда — Одежда — Средневековье — Средневековье — Средневековье — Средневековье — Средневековье — Средневековье — Одежда — Одежда — Средневековая одежда — Средневековье — Средневековье — Платья — Средневековье — Средневековье — Мидевиль — Одежда — Одежда — Мидеваль — Англия — Английский — Суд — Жизнь — Времена — Эпоха — Одежда — Мода — Платья — Дворяне — Крестьяне — Средневековая одеждаСредневековая дворянская Одежда Факты и интересная информация о средневековой одежде, особенно о средневековой одежде дворян, Средневековая одежда дворянина Одежда средневекового дворянина
Одежда средневекового дворянина |
Женская одежда среднего возраста
Средневековая женская одежда
Историки говорят, что средневековая Европа находилась под влиянием Малого ледникового периода, поэтому наши предки носили многослойную одежду. Конечно, это может доставить неудобства во время летних фестивалей, но определенно пригодится на осенних и зимних мероприятиях. Мы решили избавить вас от этих трудностей и порадовать только положительными чертами средневекового костюма.Итак, мы сделали этот комплект средневековой женской одежды, который подойдет как для теплой погоды, так и для холодной, в зависимости от выбранных тканей. Поэтому он будет не только красивым, но и вполне практичным элементом вашего гардероба.
В кросс-функциональный набор входят два симпатичных средневековых платья — киртлы.
Нижнее платье выполнено из прочного хлопка. Длинные рукава средней ширины со складками на запястьях. Шнуровка на спинке платья позволяет хорошо облегать фигуру, поэтому образ этого модного средневекового платья порадует как владельца, так и окружающих.Это средневековое платье можно носить как нижнее белье, так и самостоятельный элемент одежды. В зависимости от выбранных материалов, дизайн позволяет превратиться как в средневековое крестьянское платье, так и в средневековое платье принцессы. У нас не было цели сшить точную копию, но мы получаем настоящее платье в средневековом стиле, добавив шнуровку на изнанку. Таким образом, это позволяет «подогнать» этот набор к достаточно широкому историческому периоду и практически к любой фантастической тематике.
Верхний кирт с короткими рукавами тоже не так прост. Это настоящее средневековое платье, которое пройдет строжайшую проверку.Кстати, только в этом комплекте он является верхним платьем, для которого мы можем сшить его из жесткого хлопка или тонкой шерсти. Однако если у вас будет жаркое лето, то ваше средневековое маскарадное платье из тонкого хлопка или льна будет самым легким летним нарядом. Если вы закажете нижнее белье из шелка, а верхний кирт из бархата, то вы получите комплект, подобающий королеве.
С уважением, эти средневековые платья могут быть пошиты из любой ткани с разным рисунком. По вашему заказу мы можем украсить платье отделкой или вышивкой, воплотив в жизнь ваши средневековые идеи наряда.
Обратите внимание, что если вы выбираете белье в вариантах, то и верхнее, и нижнее платье будут из льна. Выбирая шерсть, нижнее белье будет из льна, а верхнее платье — из шерсти. Цвета также доступны в вариантах. Если вам нужны верх и нижнее платье разных цветов, отправьте нам желаемую комбинацию цветов на [адрес электронной почты]
.Мода и платье в средние века
Средневековый костюм знатиЗаконы о роскоши, принятые в средние века, ограничивали расходы на одежду для поддержания классовой структуры.
Английские законы, регулирующие моду и одежду, были впервые зарегистрированы в тринадцатом веке и регулировали одежду рабочих, которые часто получали одежду в качестве части их заработной платы. В попытке сохранить классовое различие и особенно разрыв между высшими классами и нижним и средним классами, законы были расширены, чтобы охватить все уровни общества.
Законы о роскоши в средневековой Англии
Эти законы различают социальные категории, обеспечивая видимые различия в социальных положениях.За нарушение законов о роскоши сопровождались строгие штрафы. Правонарушители могут быть оштрафованы, их имущество может быть конфисковано, они могут потерять свой титул или, в некоторых случаях, столкнуться с казнью.
Рыцари горячо возражали против того, чтобы подчиненные подражали их одежде. Ожидалось, что женщины будут одеваться в соответствии с социальным положением отцов и мужей. Жены и дочери слуг были ограничены в том, что они могли тратить на покрывало. С рыцарей в туфлях или сапогах с шипами или острием длиной более двух дюймов налагался штраф.Золотые и пурпурные шелка должны были носить только члены королевской семьи.
Лица, признанные виновными в изготовлении нарядов для непривилегированных лиц, подверглись дополнительному наказанию в виде проклятий со стороны духовенства.
Одежда королей и знати в средние века
Самая известная роскошь королей заключалась в обилии меховых мантий, сюрко и мантии. К XI веку бархатные чепчики были предназначены только для высокопоставленных лиц. Типичными были плащи в полный рост, закрытая обувь от начала до конца и кошельки, подвешенные на ремнях.
На пике экстравагантности одежду в тринадцатом веке украшали золотом, серебром, жемчугом или драгоценными камнями. Массивные золотые ремни, бриджи и длинные чулки подходящих цветов и материалов были в моде, а обувь теперь была полностью заострена. Накидка была сделана из ткани разных цветов: алого, синего или красновато-коричневого и вышивалась гербом знати во время боя.
Дворяне иногда носили одежду настолько короткую и тесную, что им требовалась помощь двух человек, чтобы одеться и раздеться.
Средневековая женская одежда
К тринадцатому и четырнадцатому векам женщины на станции носили богато украшенные и вышитые платья с облегающими лифами, перекрытыми узкими куртками, доходившими чуть ниже бедер. Жакеты часто отделывались мехом и богатым орнаментом. Рукава были длинными и плотными, застегивались на ряд пуговиц. Туфли были длинными и заостренными.
В конце XIV века в моду вошел внешний корсет. Хотя в раннем средневековье женские платья застегивались спереди до шеи, к концу периода ожерелья окружали теперь оголенный вырез.Платья также становились полными вокруг бедер с помощью валиков с мягкой подкладкой.
Одежда женщин из низших слоев общества была простой и недорогой. Сделанное из шерсти и окрашенное в недорогие белые, серые, коричневые или красные цвета, платье застегивалось ремнем либо на талии, либо на бедрах. Толстые шерстяные шали простирались от плеча до середины икры, а для согрева надевали варежки.
Одежда средневековых рыцарей
Одежда рыцаря предназначалась для того, чтобы доспехи не натирали кожу.Рыцарь был одет в льняную рубашку и нижние штаны. Его ноги были в шерстяных чулках. Дополнительная стеганая одежда, набитая льняной тканью, использовалась как подушка для доспехов, которые носили поверх. Мантию с поясом носили поверх нательного доспеха и украшали эмблемой рыцаря, опознавшей его в бою.
Идиома «одежда создает человека» никогда не была более верной, чем в средние века, когда положение определялось по одежде.
.