СРЕДНЕВЕКОВАЯ МОДА. ЧТО НОСИЛИ ЖЕНЩИНЫ В СРЕДНИЕ ВЕКА
В средние века церковь имела колоссальное влияние на все сферы жизни, затронула она и моду. В раннем Средневековье (с 5 по 13 века) все мужчины и женщины без исключения должны были прятать тело под одеждой, не допуская ни одного открытого участка, кроме запястий и шеи. Абсолютное пуританство в нарядах радикально отличалось от античных мод, воспевающих красоту нагого тела и роскошь одежд, его подчеркивающих. Отныне на обнаженное тело было введено табу, ослушаться которого боялся каждый житель.
Раннее Средневековье отличается по большей части простой одеждой, которая надевалась через голову. Застежки, узоры и вышивка были не в чести отчасти потому, что мастерство пошива и отделки нарядов было утеряно. Чаще всего одежда была однотонной, окрашенная натуральными красителями. Самой популярной тканью был лен.
В дальнейшем традиционный костюм обретал многослойность. В ежедневный обиход в обязательном порядке были введены различные детали, надевавшиеся в определенной последовательности. Наряд и мужчин и женщин непременно начинался с камизы – это название нижней рубашки, которая стала, в сущности, первым нижним бельем. Рубашка представляла собой длинную белую тунику с рукавами, стягивающимися у запястий. Поверх камизы надевали котту, которая считалась уже верхней одеждой, хотя имела почти ту же конфигурацию, что и нижняя рубаха. Котта обыкновенно была контрастного цвета. Примечательно, что низшие слои населения носили более короткую котту, нежели обладатели высоких чинов. Чем выше был статус человека, тем длиннее была его котта. Поверх нее надевали просторный плащ, который называли сюрко. Он был похож на современное пончо и украшался гербом владельца, если таковой имелся.
Мужчины носили брэ и шоссы. Брэ – нижние широкие штаны, которые постепенно становились короче, пока не превратились в подобие современных трусов. Сверху брэ надевали шоссы – это предки чулок, которые в те времена носили только мужчины. Шоссы закрывали ногу до середины бедра, а сверху ее закрывала верхняя одежда.
Пока мужской костюм укорачивался и становится более облегающим, женское платье приобрело слегка восточные черты. В 14 веке Европа оделась в невиданные ранее наряды с декольте. Женщины стали уделять внимание декору, пуская в ход вышивку, пуговицы и бубенцы, которые позвякивали при ходьбе, что считалось особым шиком.
Такие ткани, как шелк, парча и бархат могли носить только представители высших сословий, более бедные облачались в более простые материалы, чтобы держать дистанцию.
В середине 14 века в моду вошли наряды с открытым корсажем и длинными рукавами. Их носили дворяне, правда, совсем недолго. Уже в 15 веке готический стиль становится главенствующим. Его определяли длинные шлейфы, конические головные уборы, имитирующие шпили древних соборов, а также туфли на высокой платформе. Такую обувь было необходимо носить, чтобы не путаться в длинных юбках.
Традиционные цвета средневекового костюма: красный, пурпурный, синий, желтый, коричневый и фиолетовый. Чем насыщеннее и ярче был цвет, тем большим успехом он пользовался у благородных дам.
|
Одежда Средневековья — Мода 2017
Под мощным влиянием церкви в эпоху Средневековья человек создает себе новый образ — образ человека-аскета, отрекшегося от всех радостей и удовольствий земной жизни, и эти характерные черты как нигде проявлялись в стиле одежды. Рассмотрим же, одежду носили мужчины и женщины в пасмурную, но по-своему романтическую эпоху Средневековья.
Одежда раннего Средневековья
Период между античностью и Ренессансом, занимает промежуток V-XIII веков, историки назвали ранним Средневековьем, характеризующееся огромным значением религии во всех сферах жизни человека. Это не могло не коснуться и стиля одежды — мода Средневековья были такие отличительные черты, как длинные, тяжелые ткани для женщин, которые скрывают все тело, а замужние женщины даже волосы прятали под платок.
Мужская же одежду раннего средневековья — это не что иное, как рыцарские доспехи, широкий плащ поверх непробиваемого облачения, и, конечно же, шлем. Через некоторое время шлем стали украшать тканевым валиком, известным под названием «бурлет», также появились популярные на современных карнавалах маски. Именно в это время утвердился такой идеал, как «гербовый костюм» — идеальное обмундирование для рыцаря.
Средневековая одежда позднего периода
Позднее средневековье (XIII — XV вв.) Можно охарактеризовать появлением многих элементов одежды мужского костюма — значит, в моду вошли брюки различной длины, называемые «шо», короткие рубашки-туники, кожаную обувь вроде лаптей или Башмаков.
Одежда же дам средневековья отличается более широким кроем платья, ярко выраженной талией и пышной юбкой, появляется множество различных видов украшений, делают платья очень громоздкими и тяжелыми. Также следует отметить, что, несмотря на внешнюю роскошь, изготавливались такие платья из тяжелых и очень грубых тканей.
Одежда Средневековой Руси
В Средневековой Руси вышеописанную одежду носили только представители знатного общества — плащи, брюки различных покроев для мужчин и широкие богатые платья для женщин.
В народе же традиционной мужской одеждой в Средневековой Руси считалась всем известна льняная рубашка и штаны, называются портки, сшитые из грубого полотна.
Что касается одежды для женщин в средневековой Руси, их мода тоже не баловала большим разнообразием. Женщины одевались в длинные платья простого прямого кроя, не отличаются красотой и высоким качеством тканей, а под низ одевалась белая льняная рубашка.
Один из древнейших элементов одежды в эпоху Средневековья на Руси стала понёва — поясная одежда для замужних, одевается поверх рубашки.
Средневековый стиль в одежде — новое веяние в современной моде
Как уже множество раз замечено, новая мода — это не что иное, как возвращение давно забытой старой, и современная, популярная во многих кругах одежду в готическом стиле — это не что иное, как возвращение традиционных костюмов Средневековья.
Самым ярким примером возвращения моды Средневековья в одежде — это готические платья с неглубоким декольте, широкой, местами присобранной, юбкой и большим количеством тканевых рюшей и вставок. Конечно же, они кардинально отличаются от одежды знатных дам эпохи Средневековья — ткань стала более легкой и приятной, меньшее количество декора придают вещи более изысканный стиль, однако характерные отличительные черты такого платья остались в первозданном виде.
Также мода Средневековья отразилась в молодежной одежде готической субкультуры — темные обтягивающие и пышные платья различной длины в сочетании с черными волосами и ярким макияжем создают особое представление об их обладательницы.
История моды: Благородный облик Средневековья (2 из 5) Видео.
Английская средневековая одежда — HiSoUR История культуры
Английская средневековая одежда постепенно менялась примерно с 400 до 1100. Главной особенностью этого периода была встреча позднего римского костюма с костюмом вторгающихся народов, которые переехали в Европу за этот период. Новые нормандские правители принесли мод с континента, который имел большое влияние в Англии. В англосаксонском платье было несколько разных периодов трансформации, и изучение этих периодов включает в себя изучение отдельных предметов одежды, текстиля и способа изготовления одежды. Наиболее легко узнаваемое различие между этими двумя группами было в мужском костюме, где вторгающиеся люди обычно носили короткие туники, с поясами и видимыми брюками, шлангом или леггинсами. Романизированное население и Церковь оставались верными более длинным туникам римского формального костюма, ниже колена и часто до лодыжек.
Женское платье
Примерно в 1300 году произошла смена благополучной женской одежды, одежды более плотной одежды, нижних вырезов и более пышных силуэтов; «Очень плотная шнуровка использовалась на женской одежде, чтобы создать форму, соответствующую форме, которая, опоясываясь на бедрах, создавала длинный талисман». Одежда была переплетена и плотно связана; «Женский сундук часто экспонировался, но истинная структура женского тела была визуально искажена …». Открытый сюртук, одежда с открытым лифом и юбка, прицепленная к земле, стала «одним из самых элегантных изобретений средневековья …». Фактически, к концу XIV века платье заменило все предметы одежды в стороне от сюртука.
Основная одежда для женщин состояла из халата, шланга, кирта, платья, бюстгальтера, пояса, сюртука, пояса, мыса, капюшона и капота. В каждой части были обозначены цвета и ткани, например «Материалы, используемые в средние века: шерстяная ткань, мех, лен, кембрик, шелк и ткань из серебра или золота … более богатые женщины среднего возраста будут носить более дорогие материалы, такие как шелк , или белье «. Развитие юбки было значительным для женской средневековой одежды: «Более модные будут носить очень большие или широкие юбки». Юбка подошла к юбке, которая быстро стала популярной одеждой, потому что она «обертывается, а не закрывается, касается без захвата, кистей, не сжимающихся, берегов, ласк, следов, ударов».
Головной убор, в различных формах, кульминацией которого был хенин, был важным элементом в женском платье, часто сложными аранжировками волос и тканей, иногда включающими в себя завесы над лицом или висящими за головой, вот откуда возникла новобрачная вуаль. Импорт роскошных тканей увеличился за этот период, и их использование несколько расширилось от верхней части элиты вниз, но одежда оставалась очень дорогой и относительно немного предметов принадлежало, за исключением очень состоятельных людей.
Средневековая одежда предоставляла информацию о статусе человека, носящего их, большинство крестьяне носили одежду из козьей шерсти и тканой травы.
Мужское платье
Пятый и шестой столетия
Обычная одежда
Ранний англосаксон, независимо от социального ранга, носил плащ, тунику, брюки, леггинсы и аксессуары. Короткий меховой плащ был спроектирован так, чтобы кожа животного вышла наружу, а мех почистил против подледных. Однако шерстяные плащи также были найдены. Одежда открывалась либо спереди, либо правым плечом. Одна брошь, обычно круглая по форме, закрепляла квадратный или прямоугольный плащ. Другие средства крепления ткани вместе включали завязывание, шнуровку или использование застежки; часто из натуральных материалов, таких как шип, кости, дерево или рога. Менее зажиточные носили шерстяные плащи.
Туника закончилась между бедром и коленом и имела длинный или короткий рукав. Застежки не нужны, чтобы держать тунику вместе, потому что, когда она натягивается над головой, она будет плотно прилегать к шее без использования шнуровки или галстуков, указывая на то, что одежда была одной непрерывной фигурой. Пояс или пояс обычно носили с туникой и, возможно, имели пряжку, и, как утверждает Гейл Оуэн-Крокер, «засунул пояс». Несколько туники носили сразу, так что нижний, часто с коротким рукавом, служил рубашкой.
Брюки, которые традиционно носились под короткой туникой или с небольшим плащом, были длиной в лодыжку. Если он свободен, избыточный материал был сложен вокруг талии и, как описывает Оуэн-Крокер, «висел в складках вокруг ног». Подвязки или леггинсы сопровождаются узкими брюками. Кусочки ткани, прикрепленные к брюкам, образующим петли для ремней, так что одежда может удерживаться на месте на поясе ремнем.
Поножи, обычно носившиеся в парах, выступали в качестве дополнительной защиты для ног. Первый лагерей, называемый собственно лагерем или чулок, состоял из тканого материала или кожи. Второй — это просто кожа ткани, используемая для завязывания лосины или, если она носилась вокруг голени или ноги, обеспечивала теплоту и защиту. Нижняя каста носила леггинсы из разорванной или вырезанной ткани из старой одежды, одеял или мешков, тогда как у верхней касты были сделанные на заказ леггинсы. Очень богатые люди иногда носили драгоценности.
Ремни, надетые на бедра, были скорее необходимостью, чем роскошью. Пряжки были обычными, и большинство из них сталкивались с фронтом; однако другие, как было установлено, сталкиваются с обеими сторонами или даже, в некоторых случаях, были помещены в задней части тела. Оуэн-Крокер упоминает, что «поясные украшения и ярлыки» свисали с поясов англосаксов в дополнение к повседневному оборудованию. Бусы иногда выступали в качестве альтернатив, хотя и не часто. Наиболее распространены кожаные ремни, часто украшенные. Сложные пояса, которые можно было увидеть, были выставлены в поле зрения, в то время как дополнительный пояс или пояс удерживали брюки на месте под туникой.
Англосаксы обычно покрывали свои босые ноги, за исключением случаев, когда они работали. Обувь была сделана из кожи и закреплена ремнями. Шляпы и капюшон обычно носили, как перчатки и рукавицы.
Также носил золотую эру.
С VII-X вв.
Общий наряд
Одежда седьмого и девятого веков была похожа на предыдущие века, и все классы, как правило, носили одну и ту же одежду, хотя различия между социальной иерархией стали становиться более заметными благодаря орнаментированной одежде. Эти общие части состояли из туники, плащей, куртки, брюки и обувь. Как и в 5-м и 6-м веках, льняная рубашка действовала как нижнее белье. Мужчины обычно носили белье в коленях или шерстяную тунику, в зависимости от сезона, за рубашками. Рукава туники были длинными и плотно прилегающими, а избыточный материал подталкивал руку от локтя к запястью, чтобы в материале были сформированы «рулоны». Шея туники открылась, как и обе стороны, и пояс или пояс были обычно ношены вокруг талии. Согласно рангам, украшения украшали воротник туники, талии или границы, а для крестьян или рабочих классов обычно носили обычную тунику с рукавами. Примеры этих украшений включали, как утверждает Джеймс Планье, «золотые и серебряные цепи и кресты, браслеты из золота, серебра или слоновой кости, золотые и ювелирные пояса, струны из янтаря и другие бусины, кольца, броши, пряжки». Благородство, как правило, носило более длинные туники, чем более низкие социальные классы.
Плащ, надетый поверх туники, закрепленный на груди или плече при помощи броши. Однажды на месте брошь была прикреплена к одежде, чтобы плащ поскользнулся над головой. Плащ, длина колена и прямоугольная по форме, была закреплена так, чтобы он выглядел складчатым или сложенным. В девятом веке стали появляться капюшон и ошейники, и примерно в то же время плащ стал обуздать тот же пояс, который носил поверх туники. В эту эпоху появилось обертывание. Это пальто длиной до колен, обернутое над передней частью тела. Его рукава были, как говорит Оуэн-Крокер, «глубокими, [с] украшенными манжетами, которые [были] в основном прямыми». Для низших классов это пальто было более простым, чем у дворянства.
В это время появился жилет или куртка. Для тех, кто мог себе это позволить, куртка была сделана из меха, а менее дорогостоящие были сделаны из льна. Этот куртка была длиной в пояс и имела широкий воротник.
Брюки в эту эпоху были сокращены до середины бедра и чулки, сделанные из кожи, встретили их там. На вершинах чулок были надеты обертывания ткани, льна или кожи, которые начинались с лодыжки и заканчивались чуть ниже колена, как объясняет Планье, в «закрытых рулонах … или пересекающих друг друга по-сандалии». Планье утверждает, что носки стали носить поверх чулок и «переплелись вверху». Обувь этой эпохи, окрашенная в черный цвет, имела отверстие вниз и была закреплена ремнями. Англо-саксонцы ценили обувь, и поэтому все классы носили их. Общие цвета для этой эры состояли из красного, синего и зеленого.
король
До IX века король или царствующий авторитет носили кольчатый край, который, как объясняет Планье, был «сформирован из колец, сшитых на кожаной тунике». Этот человек также нести проекционный щит и «длинный, широкий, прямой железный меч», как утверждает Планье.
Квадратная корона носилась как более длинный плащ. Начиная с IX века, металл царя был вписан, а в начале века шелк стал носить как король, так и дворяне.
военный
Хорошо вооруженные англосаксонские солдаты носили облегающие пальто, украшенные кольчугой с рукавами, сузившимися на запястьях, их часто ввязывали в цветы или растения. Оуэн-Крокер объясняет, что пояса командиров были сложными, широкими и скреплены «узким ремнем, который был прикован к широкому поясу и проходил через пряжку, которая была намного уже самой пояса», оставляя конец пояса висеть вниз. К ремню прикреплялись также сумки, которые позволяли солдатам носить оружие. В IX и X веках военная одежда не сильно отличалась от военной одежды. Единственные изменения были в виде коротких полотняных туники с металлическими ошейниками и добавлением меча, копья, щита и шлема. Оружие и одежда, надетые на поле битвы, были высоко украшены ювелирной техникой, как видно на открытиях в Саттон-Ху и в Стаффордширском кладе; для англосаксов не существовало понятия износа парада.
клир
Планше утверждает, что духовенство 9 и 10 веков было одетно так же, как и миряне, за исключением случаев, когда говорила масса. Начиная с конца 8-го века духовенство было запрещено носить яркие цвета или дорогие или ценные ткани. Оуэн-Крокер упоминает, что их саржальные плащи были обычно короче, чем у мирян, достигающих чуть ниже талии, и Планье добавляет, что они носили льняное чулок.
Одиннадцатый век
Общий наряд
Planché объясняет, что в 11 веке укороченные туники стали популярными, как и более короткие прически и длины бороды. Пирсинг также стал модным для мужчин, как и золотые браслеты. В эту эпоху мужчины продолжали носить туники, плащи и брюки, которые не сильно отличались от их предыдущих коллег. Coifs стали популярными головными уборами и оказались «плоской круглой крышкой». Длинные чулки с прикрепленными ногами были в стиле, а ножные повязки и обувь продолжали носить. Короткие сапоги, которые распространялись только на лодыжку, были представлены во второй половине столетия.
Военная одежда
Военная одежда была просто обычной одеждой с добавлением украшений в зависимости от количества «следов» солдата. Эти дополнения состояли из копья, топора, меча, лука, щита, стальной крышки, шлема, железного пальто или льняной или тканевой туники. В эту эпоху солдаты носили либо круглые, либо серповидные щиты, обычно окрашенные в красный цвет. Высокопоставленные чиновники украшали свои мечи различными цветами и знаками отличия. В середине половины века доспехи стали изготавливаться из кожи, а оружие было сделано легким. Предыдущие почтовые туники, которые были слишком тяжелыми, чтобы солдат не мог правильно сражаться, были заменены новым кожаным доспехом, который состоял из перекрывающихся закрылков, вырезанных как чешуя или листья, и каждый окрашивал другой цвет. Во второй половине века воины побрили головы, чтобы походить на духовенство, чтобы запутать иностранных шпионов. Капот, который был покрыт кольцами, появился за это время и носился под шлемом, у которого также было новое дополнение, носовая часть. Кольцевая колена длиной до колен была разрезана спереди и сзади, чтобы обеспечить более комфортную езду. Длина брюк стала короче. «Маскированные доспехи» начали заменять традиционный кольчатый арсенал. Эти новые кусочки железа были собраны так, чтобы они выглядели как сетка или сетки, но было найдено, что комбинация двух паттернов используется. Другой вариант включал покрытие тела кольцами и удаление рукавов из туники. Planche упоминает, что «квадратный грудной» был добавлен к груди брони как дополнительная защита и «стегался или покрывался кольцами». Желтая рамка была добавлена к грудным платкам, рукавам и юбкам. У щитов были две новые настройки: один ремень зациклился вокруг руки, а второй ремешок обхватил шею, позволяя солдату использовать обе руки.
клир
Духовенство 11-го века побрилось головами и носило шляпы, которые, по словам Планье, «слегка опускались в центре, при этом боковые орнаменты митра были прикреплены к ней». Другие предметы одежды включали в себя чрево, внешнее литургическое облачение, которое сохраняло свою форму, и далматики, тунику, такую как облачение с большими колоколообразными рукавами, которые, как правило, выгибались по бокам. Как правило, пасторальный персонал был обычен в цвете и орнаменте.
Двенадцатый век
Общий наряд
12-й век принес изменения в гражданской одежде для жителей Британских островов. Туника теперь была плотно облегающей длинной юбкой. Было, как описывает К. Каннингтон, «разрез спереди до уровня бедра», а рукава, теперь близкие друг к другу, были «колоколообразными» на запястье или «нижняя часть [висела], чтобы образовать маятник манжета, которая может быть свернута для действия ». Крестьяне носили туники, которые были короче, а рукава были «трубчатые … откинуты назад». Туника можно было носить с или без пояса, который теперь носил меч. Шейные линии были либо диагональю, либо шеей, двигавшейся через сундук, или горизонтально, от шеи до плеча. Супер туника, носящаяся с поясом, иногда носилась одна, но никогда не сочеталась с вышеупомянутой туникой. В рукавах этой суперкурики, как утверждает К. Каннингтон, «маятниковые манжеты», которые были необычными или были «свободными и часто длинными только локтями». Супер-туника иногда выровнялась мехом.
Плащ и мантия, плащ, напоминающий свободный плащ, были застегнуты либо брошкой, либо застежкой, либо, как описывает К. Каннингтон, «угол края шеи с одной стороны был вытащен через кольцо, сшитое в противоположный угол, и затем завязался, чтобы оставаться в положении ». Для богатых, плащ был выстлан мехом и для всех классов ниже, плащ был с капюшоном и сделан из шкуры животных, с волосами, обращенными наружу.
Тринадцатый век
Общий наряд
В первой половине XIII века льняные личинки носили, а затем сокращали до колена во второй половине века, а затем стали ящиками или нижним бельем. Короткие чулки заканчивались чуть ниже колена, и граница иногда украшалась. Более длинные чулки, длина средней бедра, также можно носить, и, как изображает К. Каннингтон, «были сформированы так, чтобы соответствовать ноге, расширяясь над коленом, чтобы их можно было подтянуть за плечи». Чулки и пояс были соединены вместе в точке в верхней части чулок, чтобы держать его на месте. У некоторых чулок были стремена, целые ноги или ноги. Для чулочно-носочных изделий, сделанных из шерсти или кожи, была установлена «тонкая кожаная подошва», чтобы обувь не нуждалась в ношении. Ноги в течение 12-го века были ярко окрашены, а полосы были популярны.
Все классы мужчин в течение 12-го века носили обувь или сапоги. Обувь, как описывает К. Каннингтон, была «открыта над ногой и закреплена перед лодыжкой ремешком, закрепленным брошкой или пряжкой».
Для богатых, группы на обуви были украшены, и проекты часто находились «над ногой или вокруг пятки». В эту эпоху стали появляться различные стили обуви. Один из них, как утверждает К. Каннингтон, «высоко поднял лодыжку и разрезал по бокам или спереди», в то время как другие были зашнурованы или имели «короткие верхушки, но сильно позади пятки». Сапоги были особенно заметны в средней части теленка или колена, а также были пронумерованы спереди или вдоль внутренней стороны. Эти сапоги были ярко окрашены и, по словам К. Каннингтона, «перевернули вершины». Более короткие ботинки с острыми носками также носились и заканчивались чуть выше лодыжки. Сапоги были сделаны из кожи от коровы или быка, ткани, кожи рыбы или для тех, кто мог себе это позволить, из шелка.
Также появились отдельные вытяжки. Они были свободны, как описывает К. Каннингтон, «заостренный капот» и прикреплены к халату, тянущемуся к плечам. Мыс обычно был одним куском материала и, таким образом, его нужно было надеть на голову. К. Каннингтон утверждает, что носили «остроконечную колпак фригийского» или «маленькую круглую шапку со стеблем или свернутым краем и с или без стебля» или «мягкую шапочку, напоминающую берет». Путешественники носили «шляпы с большими краями и низкими коронками … над капюшоном», которые были связаны под подбородком (маленькие шляпы с круглыми коронами и, по словам К. Каннингтона, «свернутый краем, украшенный ручкой вместо стебля», были также носились, как и монеты, которые были «плотно прилегающей гладкой ленточной шляпой, которая закрывала уши и ограничивала волосы» и была привязана под подбородком. Колье можно было носить с другими шляпами или капюшонами.
Аксессуары для английских мужчин 12-го века стали более украшенными. Пояс, середина века, стал более сложным в его орнаменте, а во второй половине века был «привязан как пояс спереди с висящими концами» или, если «длинный и сложный, скреплен декоративными пряжками», как C Изображает Каннингтон. Кошельки и кошельки в начале полувека были подвешены из пояса или поясного пояса, а во второй половине были помещены под тунику, с глаз долой. В эту эпоху перчатки стали модным для дворянства, хотя их редко носили. Кольца, броши, пряжки, застежки и «декоративные филе из золота и серебра» К. Каннингтон носили правящие классы. Шерсть, белье и шелк продолжали использоваться, как и кожа, которую крестьяне использовали для туники и мантии и оставляли волосы лицом наружу. В эту эпоху также были вышиты одежды.
Мужчины продолжали носить короткие и длинные туники с поясом; однако щель спереди была удалена. Новый стиль был введен в эту эпоху, когда рукава и тело были вырезаны из одного куска материала. Широкое пройло, которое простиралось до пояса, было оставлено открытым, а рукава были разрезаны, чтобы, как утверждает К. Каннингтон, «наклониться к узкой узкой манжете на запястье». Суперкубок 11-го века по-прежнему носили менее модные, низшие классы общества, и пояс был необязательным. В эту эпоху были представлены пять новых стилей супер-туники. Первый состоял из передней и задней панели, которая простиралась от плеч до уровня теленка. Две панели были сшиты вместе или собраны рядом с талией, где их встретила щель спереди. Шейное отверстие было большим, чтобы тунику можно было надеть на голову, и пояс не обычно носился с этой туникой. Второй новый стиль был более «объемным», как описывает С. Каннингтон и висит в складках до длины между коленями и лодыжками. Рукава собрались у плеч и вышли за руки. Вертикальная щель была разрезана в верхней части рукава, чтобы обеспечить безудержное движение. Этот предмет одежды, как и предыдущий, надевали на голову, и капот часто был прикреплен. Третий стиль был намного слабее предыдущих. Рукава могут быть вытянуты чуть ниже локтя или могут носить короткие и широкие. Скошенный пояс был необязательным. Четвертая супер-туника, или гарнач, была длиной колена, и материал был разрезан на плечи, чтобы материал «падал с каждой стороны, предсказывая мышечные рукава», как описывает С. Каннингтон. Стороны этой туники можно было сшить на поясе, сшить от пояса до края или оставить открытым и традиционно без бретелек. Последний стиль был просто без рукавов и носился с поясом.
Для этих плащей и капюшона красная, ирландская ткань была популярна.
Фитеты, напоминающие современные карманы, также появились в XIII веке. Вертикальные разрезы были разрезаны в супер-тунике, у которой не было никаких боковых отверстий, чтобы обеспечить доступ к кошельку или клавишам, надетым из пояса туники.
Мужские головные уборы 13-го века, как иллюстрирует К. Каннингтон, состояли из капюшона, который иногда застегивали, и преследовали круглые шапки и большие оправленные шатры, как в предыдущем столетии. Новыми для этой эпохи были шляпы с «круглым краем, поднятым сзади, который можно было носить с разворотом вверх». Шляпы с круглыми коронками также появлялись и иногда находились с «ручкой на короне» или с «умеренным краем с нисходящим наклоном или свернутым краем». Кофту продолжали носить гораздо чаще.
В эту эпоху одежды, такие как плащи, мантии и чулки, остались неизменными. Однако в эту эпоху чулки иногда связывали узкими полосками материала под коленом, чтобы удерживать чулок на месте. Повязки для дворянства стали популярными, которые перекрещивались и расширялись над коленом.
Обувь в течение этой эры была спроектирована так, что каждая обувь была разрезана явно для ноги человека. Обувь была простой, и большинство из них были закрыты вокруг лодыжки и были зашнурованы или застегнуты вдоль внутренней стороны стопы. Другие ботинки обнажили верхнюю часть стопы и либо вытянулись высоко за лодыжкой, либо были зажаты рядом с лодыжкой с помощью ремня. Сапоги, как описывает К. Каннингтон, были кратковременно раскрашены вдоль верха, имели гораздо более рыхлую форму и почти не распространялись на теленка. Calthrop добавляет, что ботинки были «немного повернуты наверху».
Мужские аксессуары были похожи на мужские аксессуары 11-го века. Перчатки по-прежнему носили дворяне и могли быть длинными, растягиваться до локтя или короткой длины запястья, и начали украшаться, поясняет К. Каннингтон, «с широкой полосой золотой вышивки вниз по спине, суставы». К концу века перчатки были более широко изношены и украшены серебряными или позолоченными пуговицами. Calthrop также включает в себя, что длинные волосы и аккуратно подстриженные бороды были в стиле для людей 13-го века.
Четырнадцатый век
Общий наряд
Мужская одежда 14-го века была гораздо более подходящей, чем ее коллеги 13-го века. В эту эпоху многие из стандартных предметов, которые носили англичане, превратились в новую одежду и заняли разные имена. П. Каннингтон объясняет, что более низкие классы, которые были менее озабочены модой, продолжали носить свободные одежды, такие как туника и супер-туника, с предыдущих столетий. Эти свободные одежды, как утверждает К. Каннингтон, были разрезаны спереди, имели рукава и носились с поясом. Кроме того, они могут быть сокращены до бедра. Гипон, также называемый пурпурной точкой или дублетом, возник в XIV веке. Он заменил тунику и имел длину колена и плотно прилегал. Гипоны не были разработаны с любыми складками или собирались в качестве туники. Рукава были длинными и плотными, а шея была низкой. Лиф был дополнен, а одежда была застегнута или зашнурована спереди, но для нижних классов она была застегнута только на талии. Гипон традиционно носил на рубашке и, если носил с внешней одеждой, пояс не носил. В конце века гипон был укорочен до середины бедра и носился с поясом на уровне бедра
Верхняя одежда этой эпохи была известна как кой-дерби и заменила супер-тунику предыдущих столетий. Эта новая нижняя часть длиной до колена была плотно прилегающей и застегнутой или зашнурованной вниз от переднего к талии, где она «раздулась в полную юбку, которая была открыта спереди», как описывает С. Каннингтон. Сложные рукава ко-сундука расширились, спереди, до локтя и, в спину, висели в заслонках, которые сужались и удлинялись. Рубашки в эту эпоху были украшены. Этот новый предмет одежды был наделен ремнем или поясом. Менее удачливый носил более рыхлые ядро-выносливость, которые не застегивались спереди. Вместо этого они были одним предметом и были надеты над головой. Плащи и накидки по-прежнему носили как наружную одежду и не менялись с прошлого века.
Мужские чулки 14-го века были удлинены и привязаны к гипону, так что они были спрятаны под юбкой. Более короткие чулки были привязаны к подвязкам с полосками из шерсти или льна. Более короткие сапоги и обувь также становятся модными. Шерстяные подошвы были добавлены к обуви, как и ремни.
Капюшон продолжал носить мужчины в эту эпоху. Однако его форма изменилась. Заостренный капот был удлинен, как описывает П. Каннингтон, «в длинный стример … и из этого было изготовлено еще одно головное платье, которое было сделано в виде тюрбана с откидным лоскутом, сделанным из мыса капюшона». Набедренные шапки остались популярными, и появились маленькие шляпы с близкими, поднятыми краями. К концу века мужчины начали накладывать перья в шляпы для украшения.
Перчатки распространялись среди социальной иерархии, так что даже рабочие рабочего класса носили их в XIV веке. Для этого класса для пальцев существовал только большой палец и два раздела.
Одежда и класс
Самые низкие классы в средние века не имели доступа к той же одежде, что и благородство. Бедные мужчины и женщины, работающие на полях или мокрые или грязные условия, часто становились босиком. Женщины верхнего и среднего класса носили три одежды, а третья одежда была либо сюртуком, либо бляй, либо котехарди. Они часто были щедрыми одеждами, в зависимости от богатства человека, носящего их, и могли иметь отделку из меха или шелка, украшенную сложными узорами. Из-за стоимости ткани рабочие классы едва ли носили эту третью одежду.
Другим маркером высших классов был сложный головной убор. Они могут включать провода, драпировочную ткань и заостренные колпачки. Опять же, из-за того, что бедные не могли позволить себе это, вместо этого были одеты простые тканевые вуали, называемые прохожими, которые «драпировали по голове, вокруг шеи и до подбородка». Рабочие женщины носили платья на лодыжке, а мужчины носили короткие туники и бриджи. Чем дольше одежда, тем выше на станции человек. Это видно в законах о заимствованиях 1327 года, в которых говорится, что «приходя в низший класс, ни один служащий не должен использовать 2½ ярда в коротком халате или 3 в длинном». Кроме того, служащие мужчины, такие как слуги или слуги, обычно не носили плащи, а для дворян, которые это делали, отличали их от масс.
В то время как большинство крестьянских женщин ткали свою ткань, а затем изготавливали собственную одежду, богатые могли позволить себе портные, скорняки и вышивальщицы. Самые богатые, такие как королевская семья, имели бы «всех этих мастеров по персоналу, иногда по одному на каждого взрослого в семье».
Социальный статус имел первостепенное значение в средние века, и эта идея была продемонстрирована с помощью моды. Например, обычно понималось, что алые тона, такие как красный и фиолетовый, являются важными предметами в шкафах королевской власти. В частности, эти цвета стали зарезервированы для королей и принцев и обозначили роскошь и богатство. В течение этого времени были введены в действие средневековые законы о заимствованиях или «акты одежды», чтобы регулировать выбор одежды людей. Те, кто поддержал принятие таких законов, сделали это, потому что законы подчеркивали различия между классами и четко определяли, каковы эти различия. Например, закон 1363 Закона о одежде 1337 года гласит, что жены йоменов и ремесленников не могут носить какую-либо вуаль или платок из шелка … тем не менее, группам с более высоким статусом разрешается носить любые импортированные предметы, которые они хотят. Это ясно указывает на понятное разделение между богатыми и бедными в эту эпоху и важность сохранения классов, определенных как отдельные сущности. Были правила для каждого предмета одежды; женщинам нижнего класса было запрещено носить дорогие вуали. Только жены и дочери богатых людей могли носить бархат или атлас. В правилах был несправедливый разрыв; граждане более низкого класса никогда не могли носить предмет, предназначенный для высшего класса, тогда как высший класс мог носить все, что им подходит. Например, жены и дочери слуг не должны были носить вуали, стоимость которых превышала двенадцать центов.
Английские элитные акты 1463 года подробно описывают предметы одежды, которые были зарезервированы для тех, кто находится ниже статуса короля, устанавливая ограничения на длину пальто и высоту обуви. В этом законодательстве цель состояла в том, чтобы не допустить, чтобы люди действовали так, как если бы они были из высшего класса, как они одевались. В законах конкретно говорится, что мужчина должен был одеться в статусе, в котором он родился. В действиях изображена одежда, которую нужно носить, а также четко указано, как оценивались классы, с королями и королевскими правами наверху и слугами внизу. Большинство из этих организованных списков не включали всех групп людей. Большинство списков состояло из делений высшего и среднего классов, а низших классов вообще пренебрегали. Это объясняется тем, что средний класс считался наиболее вероятным нарушением законов о одежде, потому что на них, по-видимому, больше всего влияли социальные нагрузки, тогда как у низших людей не было возможностей одеваться в соответствии с более высоким рейтингом, даже если они этого хотели. Фактически, любое упоминание о низших классах было сделано по необходимости для завершения социальной иерархии.
Используемый текстиль
Наиболее распространенным материалом был шерсть, с шерстью, имеющей текстуру и качество, основанную на типе овцы. Качество может варьироваться от очень грубого и невредимого для нижнего класса до чрезвычайно тонкого с дизайном и цветом для высшего класса. Белье и конопля были другими тканями, которые использовались и часто использовались низшими классами как нижнее белье и головные уборы. Кроме того, шелк был популярным материалом, используемым богатыми и был импортирован из Азии. После крестовых походов ткани, такие как дамаски, бархаты и атлас, были возвращены в Англию, как и самамит. Также использовались шкуры животных, такие как «плащи для овечьей кожи … зимой, чтобы не допустить холода и дождя». Кожа использовалась для производства предметов, таких как обувь, ремни, перчатки и доспехи.
Средний класс обычно мог позволить себе окрасить их шерстяные цвета, такие как синий и зеленый. Богатые могли позволить себе добавлять сложные конструкции к своей одежде, а также умирать красным и черным, дорогие цвета на время. Фиолетовый также считался цветом королевской власти и был зарезервирован для королей или религиозных деятелей, таких как папа.
Поделиться ссылкой:
- Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
- Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
Женская одежда, которую исторически носили и мужчины: юбки, туфли на каблуках, чулки, платья
Юбки и чулки не всегда были элементами женского наряда, а высокие каблуки несколько столетий назад и вовсе считались сугубо мужским модным аксессуаром. Разбираемся, как возник шотландский килт, что такое сюрко и какие чулки носили мужчины в Средневековье, вместе с Асей Аладжаловой — историком моды, коллекционером, автором блога «Мода в книгах».
Юбки
Килт — далеко не единственный в истории пример ношения юбок мужчинами, но о нем однозначно стоит упомянуть. История этого предмета мужской шотландской национальной одежды начинается в Средневековье, когда горцы Северной Шотландии стали носить длинные просторные рубашки, которые перекидывались через плечо или натягивались на голову. Они были частью повседневной одежды. В начале XVIII столетия британские военные начали использовать килты в качестве предмета униформы, а к концу XIX века, когда улучшились методы окрашивания тканей, неотъемлемой чертой килта стал клетчатый узор. За несколько десятилетий до этого килт начал использоваться как атрибут церемониальных встреч и мероприятий.
Ася Аладжалова
Историк моды, коллекционер винтажных платьев
«По причине отсутствия иллюстраций невозможно точно сказать, во что одевались жители Шотландского высокогорья в Средневековье. Однако из словесных описаний иностранцев следует, что горцы драпировали тело в большой кусок шерстяной ткани, который перехватывали на талии поясом. По сути это очень напоминает драпированные одежды античности — древнеримскую тогу, к примеру, которая тоже представляла собой отрез ткани, нигде не сшитый, но задрапированный сотней различных вариаций прямо на теле.
По легенде, превратил этот отрез ткани в сшитый предмет одежды англичанин Томас Роулинсон. Он был владельцем доменных печей в местечке Инвергарри, в высокогорье, и нанимал местных жителей на работу. Длинная драпирующаяся одежда показалась ему неприемлемой для обслуживания печей, и он предложил своим работникам оставить только нижнюю часть, предварительно снабдив ее удобными застежками. Таким образом, большой килт отличается от малого килта не только длиной — это совсем другой тип одежды с точки зрения принципов конструирования».
Однако мужчины начали носить юбки задолго до этого. Исторически использование такого вида одежды было самым простым и дешевым способом прикрыть тело. С III тысячелетия до н. э. древние египтяне оборачивали бедра повязкой из хлопка или льна — схенти. Она несколько раз обматывалась вокруг тела и завязывалась спереди, образуя свободную юбку. Богатые египтяне могли позволить себе хорошо сотканное замысловатое одеяние со складками и узорами.
В балканских странах (Греции, Болгарии, Албании) мужчины на протяжении веков носили фустанеллу — юбку длиной до колен, которая служила военной формой и демонстрировала силу и доблесть того, кто ее надевает. Кстати, сейчас этот вид одежды является элементом национального костюма в Греции и Албании. Похожая традиция сложилась и в культурах некоторых народов Юго-Восточной Азии и Океании, где мужчины с древних времен носят длинные юбки до щиколоток — саронги. Изначально саронги были одеждой арабских торговцев-мореплавателей и представляли собой тканые пледы. Они оборачивались вокруг нижней части тела и различались по цвету, плетению, узору.
Жрецы Древнего Востока тоже носили юбки, которые изготавливались из овчины и надевались кожей внутрь. Шерсть зачесывали в декоративные пучки, а ткань запахивали и закрепляли булавками. Обычно длина таких юбок достигала линии колен, однако наиболее влиятельные мужчины могли носить одеяния до щиколоток.
Платья
Иногда прообразами мужских платьев называют хитон и тогу — одежды древних греков и римлян. Они действительно напоминают длинные платья, однако с точки зрения костюма называть их так не совсем верно.
Ася Аладжалова: «Платье предполагает определенный крой. А тога возникает в той форме, в которой мы привыкли ее видеть, только будучи задрапированной на теле. При отсутствии человека это просто кусок ткани продолговатой формы. Хитон тоже не был сшит и представлял из себя отрез ткани. Его носили как мужчины, так и женщины, однако закалывали они его по-разному.
А вот средневековое сюрко можно назвать платьем — по крою, не по функции. Это накладная плечевая одежда, которая надевалась поверх двух туник, брэ (нательного белья) и шоссов (чулок). Сюрко носили как женщины, так и мужчины. Вообще, в эпоху Средневековья женский и мужской костюмные комплексы были схожи по крою».
В Бутане с XVII века носят гхо — длинные платья, напоминающие подпоясанные халаты. На гхо наносились разные узоры, чаще всего клетчатые или полосатые. Разноцветный пояс завязывали так, что он образовывал большой карман в передней части живота, в котором мужчины носили деньги, миски и другие вещи. В Марокко и мужчины, и женщины с древних времен носят традиционные широкие платья — джеллабы, которые раньше защищали жителей пустынь от ветров, а тех, кто жил в горах, — от холодов. Изначально этот элемент одежды могли позволить себе только чиновники, так как из‑за ручного плетения и отделки платья стоили дорого.
Туфли на каблуках
Исторически они предназначались именно для мужчин. Начиная с X века персидские кавалеристы использовали сапоги на высоком каблуке для того, чтобы надежно закреплять ногу в стременах. В конце XVI столетия дипломаты из Персии посетили европейские страны, и местные аристократы начали перенимать персидские привычки и элементы одежды. В следующем столетии каблуки высотой в один дюйм (около 3 см. — Прим. Ред.) вошли в моду как символ мужественности и военной доблести.
В условиях грязных, неровных улиц Средневековья тренд на обувь с высокими каблуками был по-настоящему непрактичным, но именно так европейская знать демонстрировала свой высокий социальный статус.
Король Франции Людовик XIV считался законодателем моды в области мужских туфель и коллекционировал их. По его мнению, чем выше была высота каблука, тем большее могущество демонстрировал мужчина. Те, кто мог позволить себе подошву и каблуки красного цвета, считались достаточно влиятельными, чтобы буквально наступать на врагов и недоброжелателей.
Ася Аладжалова: «Вплоть до 1800-х годов мода как явление относилась исключительно к высшим слоям населения — в Европе, во всяком случае, это было именно так. До XIX века костюм знати по определению не мог быть скопирован простолюдинами. Крестьянину было просто незачем надевать каблуки.
Стоит также отметить, что мужчины при дворе Людовика XIV носили туфли на высоких каблуках не ежедневно, а во время особых придворных праздников и мероприятий».
Парадоксально, но в XVII столетии женщины начали носить обувь на каблуках для того, чтобы придать себе мужественности. В результате с 1730-х мужчины стали постепенно отказываться от такой обуви, и она начала ассоциироваться исключительно с женской модой. Мужской же каблук стал более широким, низким и массивным.
Чулки
На протяжении XV и XVI веков преобладающей одеждой для нижней части тела европейских мужчин были не брюки, а то, что мы сейчас назвали бы колготками. Итальянские мастера, к примеру, создавали их из лоскутов разноцветной ткани, сшитых изогнутыми швами.
Ася Аладжалова: «В эпоху Средневековья мужчины носили чулки, которые назывались шоссами. Они представляли собой две отдельные штанины, скроенные из шелка или тонкой шерсти ровно по ноге. Шоссы не были соединены в центре и крепились к поясу подвязками. Отдельно существовали брэ — нижние штаны из льняной ткани».
Чулки различались не только по цветам, но и по узорам. В XVII столетии, например, было модно вышивать щиколотки золотыми и серебряными нитями. К чулкам иногда пришивалась кожаная подошва, которая заменяла обувь. Обеспеченные европейцы могли позволить себе шелковые чулки, связанные вручную на тонких, как проволока, спицах. Мужчины более низкого статуса носили грубые — из шерсти или льна.
Король Франции Людовик XVI считал, что одетые в чулки мужские ноги демонстрируют мужество и успех.
Обычно чулки соответствовали цвету одежды или обуви, были популярны вышитые и полосатые узоры. К концу XIX века мода изменилась, и мужчины начали носить панталоны и брюки.
Ася Аладжалова: «С течением истории мужчины постепенно отказались от чулок, каблуков и других элементов одежды, которые сейчас считаются женскими. Дело в том, что до XIX века моду диктовала аристократия, а после направляющая роль как в обществе, так и в моде перешла к буржуазии — классу, который сам зарабатывал себе на жизнь. В эпоху Наполеоновских войн во всех странах Европы вырос штат чиновников и, конечно, военных. Для мужчины стало логичным служить, вне зависимости от древности рода или благосостояния. Выполнять повседневные обязанности, совершать коммерческие сделки, вызывать к себе уважительное отношение было проще в деловой одежде. Ясно, что белые чулки и расшитые камзолы не мешали управлять страной, например, Людовику XIV. И все-таки последующие правители Франции абсолютно дискредитировали монархию и аристократический образ жизни, и со временем яркий придворный костюм стал вызывать негативные реакции.
В середине XIX века произошел так называемый великий мужской отказ: из гардероба мужчин исчезли бархат, шелк и парча, а также красные каблуки и высокие парики. Светлые панталоны сменились на темные, броские цвета — на спокойные. Единственным ярким пятном остались жилеты — и то праздничные».
Подробности по теме
Мужское или женское? Попробуйте определить, для кого дизайнеры создали эту одежду
Мужское или женское? Попробуйте определить, для кого дизайнеры создали эту одеждуСекреты женской красоты в Средневековье | Queen — Женский журнал q-in.ru
Средневековье часто называют «темной эпохой», потому что во многих сферах наблюдался спад, людей часто одолевали болезни, среди которых была и страшная эпидемия чумы. В то же время происходил рассвет христианства. По мнению экспертов, именно религия укоротила пыл европейцев к излишествам, что имело прямое влияние на внешний вид и образ мыслей женщин.
Историки не могут точно сказать, когда началось и завершилось Средневековье, но примерные даты — с 500 г до 1500 г. Естественно, в каких странах эпоха продлилась дольше, в каких-то — меньше, поэтому и происходит путаница с датами. В любом случае возникновение Средневековья связано с падением Римской Империи и началом смутных времен.
Как относились к женщине во времена СредневековьяОтмечу, что именно в Средневековье начался новый виток развития христианства. Религия учила людей, что женщина появилась из ребра мужчины (все же помнят историю про Адама и Еву), однако доподлинно неизвестно, кто вдохнул в женщину жизнь — это послужило поводом для размышлений, будто женщина и не человек вовсе =)
К женщине в Средневековье, особенно в ранние годы эпохи, относились как к животному или вещи, соответственно, мужчина мог бить женщину и всячески издеваться над ней без всякой ответственности. Думаю, про отсутствие у дам права возражения говорить не стоит.
Вообще женщина воспринималась как греховное существо. Мол, она своим внешним видом рождает у мужчины греховные мысли и даже оскверняет его. И вообще женщин изображали как ненасытных жриц, развращавших общество.
В связи со всей этой кутерьмой лучшим вариантом для добропорядочной женщины было уйти в монастырь и посвятить свою жизнь богу. Не хочешь в монастырь? Тогда четко соблюдай правила поведения и внешнего вида.
Как одевались женщины в СредневековьеПожалуй, самыми строгими были правила в раннее Средневековье. Женщина должна была носить закрытое платье, не обнажавшее ее «греховные» части тела. На грудь иной раз клали свинцовые пластины, чтобы она не выделялась из наряда. Платья имели свободный крой. Так как тогда была мода на живот, выступающий на фоне худощавого тела, дамы подкладывали специальные подушки.
Секреты женской красоты в СредневековьеВ начале Средневековья женская одежда была максимально простой, без каких-либо украшений. Однако после Х века с возникновением культа прекрасной Дамы при дворце появились более роскошные наряды с красивой отделкой. Было разрешено носить шелковые вещи и даже меха с драгоценностями.
Секреты женской красоты в СредневековьеПосле крестовых походов, когда мужчины посмотрели на восточных красоток, в Европе стали больше внимания уделять созданию одежды, начали делать выкройки. Появилась одежда разных цветов, например пурпурного и цвета морской волны.
Что интересно, доступные наряды делились по рангам: иными словами, простолюдина на могла надеть красивое платье, даже если каким-то чудом его раздобыла. Женщины из низших слоев продолжали носить откровенное тряпье бежевых или серых тонов.
Секреты женской красоты в СредневековьеНа голове у женщины Средневековья обязательно должен быть специфический убор — таковы условия христианства. Для самых бедных — хоть кусок ткани, более богатые дамы носили чепцы и платки.
Секреты женской красоты в СредневековьеОдин из самых модных головных уборов Средневековья — геннин — высокий конусообразный предмет с длинной вуалью сзади. Что интересно, перед надеванием геннина нужно было как следует подготовиться: выщипать брови, опалить ресницы и даже побрить лоб =)
Стандарты красотыСамая красивая женщина имела овальное лицо с высоким рахитным лбом, оооочень тонкими бровями, буквально прозрачными веками без ресниц, светлыми или золотистыми волосами. Брови и ресницы выщипывали, иногда ресницы опаляли. Если рахит не одолел даму, приходилось брить лоб в угоду моде. Иногда даже брили затылки. Чтобы волосы не отрастали быстро, кожу после бритья намазывали кровью летучих мышей, лягушек, смесью золы и уксуса. Волосы не росли. Правда, вместе с ними нередко исчезала и кожа =)
Секреты женской красоты в СредневековьеЖенщина должна была иметь бледную кожу, даже румяна приветствовались далеко не во всех европейских регионах. Выбеляли кожу с помощью чудо-составов, например, белил со свинцом или мышьяком. Тени оказались не в почете, но выразительность глазам надо было как-то придавать. Так вот дамы придумали капать в глаза сок беладонны, чтобы зрачки расширялись и глаза сияли. А потом многие теряли зрение.
В качестве губной помады использовали смесь из ягод и лимонный сок. Естественно, о макияже задумывали только дамы с некоторым статусом — простым женщинам было не до этого.
Секреты женской красоты в СредневековьеЗабавно, но аристократки должны были иметь плохие зубы с кариесом. Видите ли, белые зубы — это удел бедняков, которые питались грубой пищей. А вот кариес — это красиво! =)
О гигиенеНаверное, многие слышали о пренебрежении европейцев к собственной гигиене. Некоторые жители Европы купались всего пару раз в своей жизни, другие вообще отказывались от банных процедур.
Так было не всегда. Во времена Античности, предшествующей Средневековью, работало много бань, где даже простые люди могли регулярно мыться. Затем лидеры христианства решили, что негоже людям оголяться в общественных банях — это стыд и срам! Далее придумали новую отговорку, что, купаясь, человек с себя смывает святую воду, в которой он находился при крещении. Более того, отказ от купаний провозгласили высшей добродетелью.
Секреты женской красоты в СредневековьеКупаться разрешали только в крайних случаях, например, перед каким-либо церковным обрядом. Что говорить, если даже после родов женщинам не было позволено нормально помыться.
Всем известно высказывание испанской королевы Изабеллы Кастильской, что она за всю свою жизнь купалась лишь дважды — когда родилась и выходила замуж.
Естественно, смрадили некоторые страшно. В том числе и королевские особы. Да, они носили мешочки с травами, которые хоть как-то должны были отбивать запах, но помогало это несильно.
Секреты женской красоты в СредневековьеЗабавно, что пренебрежение простейшей гигиеной длилось аж до конца XIX века. Например, в 1782 году вышел вполне официальный документ, запрещавший гражданам умываться, ведь вода «делает кожу слишком чувствительной». Живший в XVII-XVIII веках французский король Людовик XIV вообще презирал купание. Когда к нему приехали русские послы, они были в шоке от запахов короля и написали, что он «смердит аки дикий зверь». Хотя есть мнение, что славянские гости просто не выдержали сильного аромата духов от короля.
Да, было разрешено иногда обтирать свою тело тканью, смоченной розовой водой, или наносить ароматическую пудру. Надо сказать, мероприятия так себе.
Секреты женской красоты в СредневековьеБогатые дамы могли себе позволить часто менять одежду, якобы впитывавшую грязь, и носить огромные белые воротники — фрезы, что подчеркивало их статус. Остальные не только не мылись, но и не меняли одежду, потому что был только один «комплект».
Очевидно, что при таком отношении к телу люди страдали от многих заболеваний. Самые «безобидные» — это вши и блохи. Смешно, что вшей считали «жемчужинами» королевских особ, с ними почти не боролись, хотя от них некоторые даже умирали. Блох у дам из высшего общества отлавливал специальный человек, также в качестве оружия использовались палочки-чесалочки. Балдахины у кроватей защищали спящих особ от падающих клопов =) Чтобы «зверушки» не слишком кусали, в кровать могли положить кусочек меха — якобы насекомые должны перейти на него. Примерно тогда же начали носить первое шелковое белье, ибо вшам и блохам будет скользко держаться за ткань.
Секреты женской красоты в СредневековьеДа, женщинам в Средневековье жилось не очень сладко. Прессинг со стороны мужчин, жесткие идеалы красоты, косметика, вредная для здоровья — далеко не весь список сложностей. Однако был все равно некий шарм у времен крестовых походов и связей с куртизанками =) Это лишь страница истории, более или менее похожая на другие эпохи.
Чувашская женщина из средневекового Укека: kukolki_natali — LiveJournal
Костюм женщины-чувашки XIII века.Проект #УкекЗолотой.
Художественные реконструкции историка и педагога Елены Викторовны Енькка показывают, как одевались чувашские женщины и девицы в средневековье, а точнее — в 13 веке, когда появился Укек. Я выбрала в качестве модели центральную фигуру.
Женщину при ходьбе должно быть слышно — таков идущий из глубины веков принцип многих волжских народов: чувашей, марийцев, мордвы. Этим объясняется обилие звенящих подвесных украшений на костюме и особенно на головном уборе, обшитом серебряными и золотыми пластинками, а также бусами.
Нагрудная подвеска ама тянется до живота, ее концы скреплены золотым амулетом на пупке. В результате получался магический треугольник, защищавший кормящее лоно и плодородное чрево. Круглый предмет на кожаном поясе — металлическое зеркальце.
Один элемент реконструкции я выполнять не стала. Это нож в деревянных ножнах на нагруднике. Его назначение мне непонятно: маленький и вдобавок висит так неудобно. Ни обед приготовить, ни честь защитить. Зачем такой? Есть догадка. Реконструкторы работают главным образом с материалами из захоронений, так что «бесполезный» ножик мог быть частью погребального костюма. Поэтому живая женщина вряд ли его носила. (Если я не права, то заранее извиняюсь.)
Источники:
Гаген-Торн Н.И. Женская одежда народов Поволжья (Материал к этногенезу). — Чебоксары: Чувашиздат, 1960.
Николаев В.В., Иванов-Орков Г.Н., Иванов В.П. Чувашский костюм от древности до современности. — Москва — Чебоксары — Оренбург, 2002.
#чувашка, #чувашский, #национальный, #костюм, #чуваши, #народ, #народный, #Укек, #Саратов, #Поволжье, #средневековье, #этнография, #история, #археология, #культура, #реконструкция, #doll, #forkids, #handmade, #бисер, #девочкам, #дети, #детям, #длядевочек, #длядетей, #игрушки, #игрушкидлядетей, #игрушкисвоимируками, #идеи, #каксделать, #костюмы, #кукла, #куклы, #народы, #поделки, #рукоделие, #ручная_работа, #ручнаяработа, #своимируками, #сделайсам, #сделайсама, #хобби
Одежда — это нечто большее, чем просто физическая оболочка, защищающая тело от непогоды; они могут многое рассказать о человеке. Вечернее платье, белый халат доктора, ковбойские сапоги — все это сегодня может указывать на социальный статус, профессию или географическое происхождение. В средние века одежда была неотъемлемой частью определения своего места в мире. Средневековые люди были очень искусны в понимании значения моды, которое отражается на раскрашенных страницах иллюминированных рукописей. В книге «Философия, представляющая семь свободных искусств» Боэцию «» женские олицетворения философии и семи гуманитарных наук представлены в различных модных стилях позднего средневековья. Тематика этой выставки варьируется от экстравагантной стоимости одежды, которую носит элита, до стилей и тканей, разрешенных обычаями и законами, до изобретательности, которая украшает исторические изображения моды. | ||
Рукописные иллюминации, иногда содержащие причудливые или идеализированные изображения одежды, часто отражают реальные стили и ткани Средневековья, а также лежащие в их основе экономические факторы. Для средневекового зрителя цвет и материал предоставили важную информацию о социальном статусе фигур на странице. Например, ученые носили красные одежды, которые несли дополнительный престиж, связанный с высокой стоимостью малинового красителя. Крестьяне носили дешевую некрашеную шерсть коричневых и серых оттенков. Такие различия предлагают ценную информацию о мире моды, позволяя нам представить, во что могли быть одеты создатели и владельцы книг и почему. На изображении, на котором он изображен стоящим на коленях в молитве, Карл Смелый, герцог Бургундский, носит ткань из золотой нити, которую в 1400-х годах обычно изготавливали путем обертывания серебряно-позолоченной фольги вокруг шелковой сердцевины.Золотая ткань была высшим символом статуса в средневековой одежде. | ||
Иллюминаторы рукописей использовали костюмы для обозначения фигур в строгой социальной иерархии средневековья и для идентификации людей по профессии. Монахов, врачей, юристов, рыцарей, ученых, королев и придворных можно было сразу узнать по их отличительной одежде. Было бы ошибкой рассматривать все иллюминации как прямые отражения средневековой одежды.В рыцарских романах богатые покровители искали образы идеального мира, населенного гламурными версиями самих себя и даже слишком хорошо одетыми крестьянами. На снимке, сделанном неизвестным французским просветителем, мода, которую носили придворные, сопровождавшие императора Сигизмунда, отражала то, как непрактичная одежда передавала статус. Согласно закону 1463 года, короткие платья, обнажающие мужские ягодицы, были доступны только высшим классам. | ||
Поскольку средневековые манускрипты часто были библейскими или историческими по своей природе, возникли определенные условности для одевания фигур из прошлого.Костюмы для Христа и апостолов были основаны на одежде позднего классицизма, которую можно увидеть на сохранившихся римских картинах. Другие библейские персонажи были одеты в причудливые интерпретации моды, которую носят на Ближнем Востоке и за его пределами. Евреи и мусульмане часто были представлены в тюрбанах, причудливых головных уборах и полосатых тканях, которые ассоциировались с современными нехристианами, а также с людьми из древней истории. На странице армянской Библии изображен ветхозаветный царь Давид в украшенном драгоценностями церемониальном платье христианских византийских императоров, правивших восточной частью Римской империи.Хотя Византийская империя давно пала перед турками-османами, ее художественные традиции сохранились в Персии. Одежда царя Давида ностальгически связывает его с миром Византии и древним прошлым. | ||
Справочник средневековых дворян по одеванию
Софи Андраде
Взгляд изнутри гардероба Элеоноры де Монфор и почему графине 13 века было важно одеваться экстравагантно и красиво.
В средние века люди любили накапливаться. Ежедневный наряд, включая нижнее белье и верхнюю одежду, обычно состоял как минимум из шести разных предметов одежды. Было три основных предмета: туника, сюрко и мантия. Туника, в основном длинная простая рубашка, носили как мужчины, так и женщины. Женская туника была длиннее мужской и имела немного более узкие рукава. Нижняя часть рукавов туники застегивалась на несколько пуговиц — эта тенденция зародилась в XIII веке.На шее туники застегивалась брошка, качество которой отражало богатство и статус владельца. Пояс, разновидность тонкого пояса, был привязан к талии для дальнейшего закрепления туники. Поскольку у них не было карманов, дамы часто вешали ключи и кошельки на пояс. И броши, и пояса делали для популярных подарков в XIII веке. Генрих III дал и получил больше поясов, чем кто-либо мог когда-либо надеть.
Поверх туники и мужчины, и женщины носили сюрко, которое было короче и свободнее, чем туника, и добавляло дополнительный слой тепла.Сюрко часто отшивали мехом и могли делать с рукавами или без них. Кроме того, люди носили мантию, которая походила на плащ или накидку. Мантия также часто отшивалась или оторвалась мехом и скреплялась еще одной цепочкой или брошью. Женщины обычно застегивали мантии на шее, а мужчины — на правом плече.
Когда дело дошло до нижнего белья, не было большого разнообразия. Женское нижнее белье состояло из простой льняной сорочки, а мужское было в бриджах.И мужчины, и женщины носили чулки; мужские чулки закреплялись вокруг их бриджей, а женские чулки удерживались подвязкой чуть ниже колена.
Что касается головных уборов, то женщины старшего возраста носили вуали и накидки, которые полностью закрывали их волосы и шею как в помещении, так и на улице. Замужние женщины также покрывали свои волосы вуалью, а молодые девушки носили распущенные и непокрытые волосы.
Элеарнор де Монфор, изображенная в средневековой рукописи — Британская библиотека Royal MS 14 B VIКоролевские особы и знать часто носили такие длинные мантии, что закрывали обувь.Эти туфли, скорее всего, были небольшими кожаными сапогами — подходящими для прогулок на свежем воздухе или более мягкими тапочками для дома. Одной из знатных женщин, которая, вероятно, носила все это и многое другое, была Элеонора де Монфор, графиня Лестерская (1215–1275). Для нее и многих других ее современников одежда была чем-то большим, чем просто согреванием. Одежда использовалась для демонстрации богатства и статуса и была важной частью успешной хозяйки.
Жизнь Элеоноры
Жизнь Элеоноры де Монфор, младшей дочери короля Джона, сестры Генриха III и графини Лестерской, представляет собой интересное свидетельство того, каково было быть высокопоставленной женщиной, живущей в тринадцатом веке. -век Англия.Впервые она вышла замуж в возрасте девяти лет за Вильгельма Маршала II. Когда он умер в 1231 году, шестнадцатилетняя Элеонора сразу же дала обет целомудрия, поклявшись посвятить остаток своей жизни Богу и управлению имениями, оставленными ей ее покойным мужем.
Однако в возрасте двадцати трех лет она встретила Симона де Монфора, графа Лестерского, и в январе 1238 года они поженились, и ее обет целомудрия больше не было. Она проводила дни, развлекая гостей и поддерживая свои различные поместья, в то время как ее обязанности хозяйки принимали все более политический оттенок, поскольку ее муж возглавлял повстанцев в баронской войне.После того, как ее старший сын и муж погибли в битве при Ившеме в 1265 году, горюющая Элеонора была осаждена в замке Дувр. Она совершила дерзкий побег и в конце 1265 года сбежала во Францию, где и прожила остаток своей жизни в изгнании.
Так много известно о жизни Элеоноры, отчасти благодаря сохранившимся счетам домашнего хозяйства за ее замки, Одихам и Дувр. Эти отчеты, объединенные в двадцатифутовый свиток, охватывают период с февраля по август 1265 года и в настоящее время хранятся в Британской библиотеке в Лондоне.В счетах фиксируются различные ежедневные расходы замков: какая еда была куплена и когда, кто посещал и как долго, заказы одежды и ткани, заработная плата рабочих и посыльных, сколько лошадей было в конюшнях, как много благотворительных пожертвований было сделано бедным, и какие подарки были вручены гостям.
Как и ее брат Генри, который дарил и получал подарки в знак своего богатства и щедрости, Элеонора де Монфор также была щедрой дарителем. Гость редко покидал поместье Монфор без какого-либо прощального подарка, обычно с сестрой вина или отборного мяса.Однако интригующее проявление силы происходило не от даров Элеоноры, а от одежды, которую она и члены ее семьи покупали и носили.
Eleanor’s Clothing
Шерсть была основным материалом для изготовления одежды в то время, и ее качество сильно варьировалось. В счетах Элеоноры перечислены расходы на рыжевато-коричневую и бланшированную шерсть, грубую и недорогую шерсть, которую можно использовать для верхней и домашней одежды. На другом конце спектра были алый и персиковый, два лучших доступных вида шерсти.Элеонора также покупала белье разного качества. Льняное полотно могло производиться в Англии или импортироваться из-за границы, а качество ткани сильно варьировалось. Домохозяйства часто покупают большое количество дешевого белья и используют его в качестве салфеток, мочалок, полотенец, простыней и наволочек. Лучшим полотном, вероятно, был синдон, хотя есть некоторые споры относительно того, было ли это полотно или на самом деле шелк.
Во время своего обета целомудрия Элеонора носила одежду только из красного цвета. В то время ткань носили в основном крестьяне, рабочие и слуги.Элеонора была одета в красновато-коричневый цвет, чтобы символизировать ее горе и представлять ее отказ от роскошных предметов. Она вернется к этому стилю одежды, когда снова станет вдовой в 1265 году, но, когда она была замужем за Симоном де Монфором, Элеонора использовала свою одежду, чтобы повысить свой статус и символизировать свою власть. В ее семейных счетах есть свидетельства того, что она совершила покупку на сумму 8 6 шиллингов. 8г., «Сангвиник», алое сукно из Италии. В этих рассказах название «алый» относится к ткани, а не к цвету. «Сангвиник» был оттенком красного.Красные красители, особенно кермес, были одними из самых ценных пигментов средневековья. Это яркий оттенок, созданный самками насекомых, которые живут на дубе кермес в странах Средиземноморья и Ближнего Востока. Ткань, которая была «окрашена в зерно», первоначально относилась к этому красному цвету, однако в конечном итоге он стал обозначать любую ткань, окрашенную ценным пигментом. Если бы платье Элеоноры было окрашено кермесом, оно было бы великолепно.
Изображение вдовы в рукописи XIII века — Британская библиотека MS Additional 54180 f.136vНа Пасху 1265 года Элеонора купила себе черный льняной капюшон и своей дочери мех минивера. Меха, которыми были отделаны и отделаны ткани в средние века, были разными и часто отражали социальный статус владельца. Для королевской семьи использовался мех горностая, мягкий белый мех с пятнами на спине горностая. Вторым по ценности мехом была белка, которую носили вельможи и другие высокопоставленные люди. Минивер, мех, который можно найти на одежде Элеоноры, был лучшим из доступных видов беличьего меха и соответствовал рангу Элеоноры и ее дочери как близких родственников короля.Мех белки также можно вышить узором из чередующихся оттенков темного и светлого в стиле, известном как вайр. Ягненок, или овчина, был недорогим материалом, который носили простые люди. Бис, также писавшийся как биз или байс, был еще одним типом недорогого меха, скорее всего, из оленьей шкуры.
В конце июля 1265 года Элеонора заказала себе и своей дочери дюжину пар перчаток, потратив 12 пенсов (один шиллинг). У Элеоноры также была пара перчаток из тонкой телячьей кожи, которая была неотъемлемой частью женщин ее ранга.
Важность роскошной одежды
Мы можем быть уверены, что многие люди заметили роскошную одежду Элеоноры из-за письма, адресованного ей от Адама Марша, францисканского монаха, духовного наставника Монфора. Марш умоляет ее быть более покорной по отношению к мужу и одеваться проще. Он цитирует апостола Петра, написав:
Пусть женщины будут подчиняться своим мужьям, чтобы, если они не верят слову, они могли быть покорены разговорами своих жен, со страхом взирая на священную беседу.Не допускайте внешней прически, ношения золота или украшения одежды; но пусть это будет скрытый человек сердца, в том, что нетленно, тихого и скромного духа, который богат в очах Бога.
Марш также цитирует Тимофея, другого раннего христианина, который пишет:
Что женщины со стыдом и трезвостью украшают себя скромной одеждой, а не заплетенными в косы волосами, золотом, жемчугом или дорогой одеждой; но что делается женщинами, исповедующими благочестие, через добрые дела.
Марш, по-видимому, решил проигнорировать социальный долг Элеоноры как хозяйки, так как роскошная одежда не только показывала себя с достоинством и уравновешенностью, но и была важной частью развлечения гостей. Не только было социально приемлемо одеваться экстравагантно, но и не одеваться в красивую одежду было бы сочтено оскорбительным и неблагодарным. Элеонора почти наверняка проигнорировала письмо Марша. Она продолжала демонстрировать свое богатство через платье и преуспела в том, чтобы быть хозяйкой тринадцатого века с самыми высокими ценами.
Сцена из рукописи XIII века — Британская библиотека Добавить MS 18633 fol. 20vСофи Андраде — недавний выпускник Университета Сент-Эндрюс со степенью MLitt в области изучения средневековья. Ее исследования сосредоточены на средневековых женщинах, музыке, рукописях и замках. Она живет в Ноттингеме, Англия.
Дополнительная литература:
Wilkinson, Louise J. (ed.) The Household Roll of Eleanor de Montfort, Graphine Leicester and Pembroke, 1265: British Library, Additional MS 8877 (Publications of the Pipe Roll Society Новая серия: Vol.63)
« A Letter from Adam Marsh », Epistolae, Medieval Women’s Latin Letters
Bridbury, A.R. Средневековое английское производство ткани: экономический обзор (Heinemann Educational Books Ltd, 1982)
Хьюстон, Мэри Г. Средневековый костюм во Франции и Англии (Адам и Чарльз Блэк, 1950)
Кьер, Ларс. «Еда, напитки и ритуальное общение в доме Элеоноры де Монфор с февраля по август 1265 года.» Журнал средневековой истории 37 (2011): 75-89.
Лабарж, Маргарет Уэйд. Баронское хозяйство XIII века . (Barnes & Noble, 1965)
Лашо, Фредерик. «Ливреи мантий в Англии, ок. 1200-ок. 1330 ». Английский исторический обзор 111, нет. 441 (апрель 1996 г.): 279-298.
МакГрегор, Патрисия. Замок Одихам 1200-1500: замок и община . (А. Саттон, 1983)
Понтинг, Кеннет Г. Словарь красителей и красителей (Mills & Boon Limited, 1980).
Тернер, Т. Обычаи и домашние расходы Англии в тринадцатом и пятнадцатом веках (W. Nicol, 1841).
Уайлд, Бенджамин Л. «Подарочный инвентарь времен правления Генриха III». Английский исторический обзор 125, нет. 514 (июнь 2010 г.): 529-569.
Уилкинсон, Луиза Дж. Элеонора де Монфор: повстанческая графиня в средневековой Англии (Continuum, 2012).
Изображение вверху: изображение дамы XIII века. Британская библиотека MS Additional 60628/1
Средневековая женская одежда
Средневековая женская одежда в Европе претерпевала различные изменения в разные эпохи. В раннее средневековье влияние римской и греческой моды все еще преобладало, но с течением времени для женщин стала предлагаться более стильная и модная одежда. Это произошло из-за увеличения торговли с другими странами и улучшения экономики.
История средневековой женской одежды
До четырнадцатого века средневековая женская одежда почти не имела стиля и была довольно простой. Однако в более поздние средневековые времена средневековая женская одежда претерпела несколько изменений, и более популярными стали более облегающие предметы одежды с глубоким вырезом. Компоненты одежды, такие как корсет, сюрко и халат, в это время стали все более распространенной формой одежды.
Раннесредневековая одежда для женщин
Средневековые законы о женской одежде и роскоши
Законы о роскоши были введены в конце средневековья, чтобы обеспечить сохранение классовой структуры.Эти законы запрещали определенные виды одежды для простых людей, поскольку это считалось неподходящим для их класса. Согласно этим законам цвет, ткань и дизайн средневековой женской одежды зависели от их ранга и социального положения.
Стили средневековой женской одежды
В раннее средневековье стили средневековой женской одежды были относительно простыми. Были популярны длинные туники, доходившие до пятки, которые застегивались на талии и носились с рукавами или без них.В период среднего средневековья нижняя часть, горловина и края рукавов стали отделываться орнаментированными лентами. Стили средневековой женской одежды позднего средневековья включали платья с обтягивающим лифом, массивные золотые пояса и элегантные шляпы.
- Раннесредневековая женская одежда точно соответствовала образцам Древней Греции и Рима
- Заметные изменения в женской средневековой одежде произошли в нормандский период с принятием законов о роскоши
- Средневековая мода на женскую одежду также резко изменилась после XIV века
- Законы о роскоши ограничены цветами и стилями одежды, которую могли носить средневековые женщины
- Средневековая женская одежда символизировала их положение в средневековом обществе
Итальянская средневековая мода — средневековая женская одежда
Материалы, используемые для изготовления средневековой женской одежды
Классовое различие сохранялось и в отношении материала, используемого в средневековой женской одежде.Средневековая женская одежда из низших слоев общества была сделана из шерсти, льна и овчины. Для высших слоев общества использовались различные дорогие материалы, включая бархат, мех, шелк, хлопок и другие. Использование дорогих материалов стало широко распространенным с ростом торговли с остальным миром в конце средневековья.
Одежда средневековых крестьянок
Самым распространенным видом средневековой женской одежды для крестьянок была туника длиной до колен, которая застегивалась на талии.Другая широко используемая одежда включала льняные рубашки или грубые шерстяные рубашки. Наиболее распространенными материалами, используемыми в средневековой женской одежде для крестьянок, были шерсть, лен и овчина.
Одежда для знатных женщин
Обычными элементами средневековой женской одежды для знатных женщин были брюки, называемые блио, накидки и сюрко. Было принято прикрывать одежду плащами в полный рост. Эти плащи застегивались на плече с помощью пряжки и оторвались дорогим мехом.
Средневековая мода для женщин
Мода на средневековую женскую одежду существовала в основном для знати. Для нижнего белья распространенной средневековой модой было прикрывать нижнее белье нижней юбкой из желтого или белого льна или шелка. В стильных платьях широко использовались дорогие материалы, их часто украшали драгоценными камнями и кружевом.
Средневековая женская одежда Краткое содержание
В период раннего средневековья средневековая женская одежда была относительно простой и состояла из платьев свободного кроя.Однако в период среднего и позднего средневековья обтягивающие платья становились все более популярными, а использование дорогих материалов также становилось все более распространенным.
- Средневековые женщины из низших слоев общества обычно носили одежду из шерсти, льна и овчины
- Бархат, мех, шелк и хлопок были обычными материалами, используемыми в средневековой женской одежде для высших слоев общества
- По мере роста торговли с остальным миром росла и доступность различных материалов для женской одежды
- Средневековые знатные женщины часто носили длинные плащи поверх одежды
- Мода существовала для средневековых женщин из знатных семей, но не для средневековых крестьян и простолюдинов
Эта статья о средневековой женской одежде содержит факты и информацию об одежде, которую средневековые женщины носили во всех сферах или в средневековом обществе. Если вы хотите узнать о средневековой одежде, которую носили другие люди в средневековом обществе, пожалуйста, взгляните на ссылки ниже в нижней части этой страницы средневековой женской одежды, которая приведет вас прямо к другим статьям о средневековой одежде и аксессуарах для средневековой одежды.
Женские платья средневековья Средневековые женские платья История средневековья Женская одежда и мода в средние века 900 — 1000Средневековье Женские платья Раннего Средневековья все еще находились под влиянием классических стилей греческих и римских женщин
Типичные женские платья средневековья в период с 1000 по 1100 год представлены:
Типичные женские платья средневековья в период с 1100 по 1200 год представлены:
Типичные женские платья средневековья в период 1200 — 1300 годов представлены:
Типичные женские платья средневековья в период 1300 — 1400 признаков:
Типичные женские платья средневековья в этот период из 1400-1500 Показано:
Средневековые женские платья Женские платья средневековья
|
Мода в Средневековье — Интересные факты
Средневековые костюмы могут быть забавными, и любой, кто носил их на мероприятиях косплея, ярмарках и конгрессах, может подтвердить.Эта стильная, яркая одежда вдохновлена историей. Однако мода в средние века была чем-то большим, чем просто стильные сорочки, халаты, туники и брюки. Ниже приведены некоторые интересные факты о средневековой моде, о которых вы, возможно, не знали.
Законы о роскошиЗаконы, регулирующие моду, были впервые зарегистрированы в Англии в 13 веке. Эти законы были регламентированы, чтобы различать и сохранять различия между классами общества. Например, женщины должны были одеваться в соответствии с социальным положением своих мужей и отцов, а пурпурные и золотые шелка могли носить только члены королевской семьи.Тех, кто нарушал эти правила, наказывали, иногда казнили.
Мода была непрактичнойОстроносые туфли были в моде в Европе 14 века, хотя они и не были очень практичными. Французский король Карл V зашел так далеко, что запретил производство такой обуви, чтобы контролировать излишки. Однако ему это не удалось, и люди продолжали их носить.
Но иногда это было
Соломенные шляпы носили на открытом воздухе люди всех сословий для защиты от летнего солнца.Дворяне, возможно, носили более изящные версии обычной соломенной шляпы.
Простолюдины нашли способы оставаться моднымиУ крестьян не было денег, чтобы шить новую одежду, чтобы идти в ногу с меняющимися тенденциями. Таким образом, они использовали аксессуары, чтобы скопировать то, что делали модные. Например, ремни, которые можно было купить на ярмарках по дешевке, носили высоко или низко в зависимости от того, как носили их богатые.
Священники носили переданную по наследству одеждуЗнать не хотела, чтобы их поймали в стильной одежде дважды.Итак, они пожертвовали такие одежды церкви, чтобы они были превращены в облачения. Обе стороны выиграли. Священники высокого статуса получили возможность носить эту одежду, а жертвователи снискали благосклонность в глазах Бога.
Итальянцы носили носкиПримерно в начале 15 века некоторые модные итальянцы вообще отказались от обуви и стали носить чулки с кожаной подошвой.
Благородная задняя часть тела достойна показаВ 15 веке было обычным явлением найти очень короткие туники, открывающие ягодицы.Однако эта одежда была разрешена законом только для высших классов.
В Museum Replicas нет носков и туник, обнажающих ягодицы (по крайней мере, пока). Тем не менее, мы предлагаем высококачественный ассортимент из мужских средневековых костюмов и женских средневековых костюмов . Из всей этой одежды и аксессуаров получится отличный косплей, ярмарочная одежда и костюмов на Хэллоуин . Ознакомьтесь с ними сейчас и дайте нам знать, что вы думаете!
Феминизм, мода и переодевание в средние века
Недолговечное движение девицы турнира
Рыцарский турнир во Флоренции, Италия |
Гаэль Стирлер
(август 2010 г.)
За столетие до того, как Жанна д’Арк стала одеваться в доспехи, женщины, переодевавшиеся в переодевание, были не так уж редки, как вы думаете.Стили одежды для мужчин и женщин были похожи, за исключением длины и головного убора. Женщины иногда надевали короткие туники, когда ехали или путешествовали пешком за границу, как для комфорта, так и для безопасности. Популярные романы и биографии святых содержали истории о молодых женщинах, которые носили мужские маскировки, чтобы передвигаться по обществу со свободой мужчин. Они носили мужскую одежду в знак своего безбрачия и готовности защищать его. Некоторые даже влюблялись в женщин в этих историях.
В Chronicon священнослужитель, журналист Генри Найтон, говорит о турнире, состоявшемся в 1347 году, и жалуется на то, что везде, где в то время проводились турниры в Англии, присутствовали отряды женщин, иногда до 40 или 50, одетых в одежду. всевозможные необычные мужские наряды.Они были молоды, красивы и богаты. Они действовали настолько дерзко, что их часто называли грубыми. Они были одеты в «разнообразную и чудесную мужскую одежду, в разноцветные туники, с короткими чепчиками и повязками, обернутыми вокруг головы, и поясами, перевязанными золотом и серебром, и кинжалами в мешочках (ножнах?) По всему телу …» » Они выставляли напоказ свои списки на тщательно отобранных скакунах или других ухоженных лошадях, разрушая и свои тела, и свое состояние своим распутным и непристойным поведением…Но они не боятся гнева Божьего и не краснеют от комментариев богобоязненных граждан ».
Фрагмент из шествия младшего короля |
Еще раньше Гальвано делла Фламма описал «Миланских амазонок с золотыми поясами и твердыми мужскими сердцами», которые носили мужскую одежду на публике.Таким образом, похоже, что в XIV веке существовало слабо организованное, светское, феминистское движение, возможно, основанное на моде. Поскольку в то время об этом мало писали, у этого движения, вероятно, не было сильных лидеров или образцов для подражания, никакой философии, подобной движению бегунов, и, похоже, оно привлекало женщин только в молодом возрасте.
Из этих описаний мы можем предположить, что это были не несколько непослушных девушек, которые появились на одном или двух турнирах, а что это должно было быть движение, состоящее из многих благородных дам, которые путешествовали повсюду, чтобы посетить турниры. .Они не были комбатантами, но каким-то образом им было разрешено шествовать с рыцарями в списке. Представьте себе 40 или 50 прекрасных дам в элегантных коротких туниках, покрытых вышивкой, отороченных мехом, с блестящими золотыми и серебряными поясами, на головах которых увенчаны чудесные лирипипские шляпки, и все они едут на больших, красиво ухоженных лошадях. Это было бы зрелище, которое стоит посетить.
Дамы в мужской одежде |
Я полагаю, что эти дамы были просто мятежными молодыми женщинами, которые любили тусоваться вместе, хвастаться своей новой одеждой, лошадьми, украшениями и оружием, как богатые подростки собираются на спортивных мероприятиях и хвастаются своими дорогими автомобилями и татуировками. . Я думаю, что девушки турнира были женщинами, которые обрели свободу в мужской одежде, но им все еще было неудобно выходить на улицу в одиночку. У них могли быть телохранители, как сегодня у наследниц, и у них, должно быть, были конюхи для своих лошадей в их окружении, поэтому стоимость участия была высока.
После XIV века о них больше не упоминается. Движение, вероятно, потеряло обороты из-за дороговизны и отсутствия сильной философской основы. Они были чем-то вроде тех энтузиастов-участников Renaissance Faires, которые ходят каждые выходные, когда они молоды, но бросают учебу через несколько лет, когда жизнь становится более сложной.
Идеи для реконструкторов, развивающих свой образ.
Меня часто спрашивают, должны ли женщины на ярмарках SCA или Renaissance носить платья или женщинам разрешено быть рыцарями.Ответ: это зависит от вашей личности. Существует достаточно примеров переодевания женщин в трансвеститы с 1-го по 17-е годы, чтобы создать любой образ, какой захотите. В 16 веке Шекспир часто использовал переодевание в одежду другого пола в своих сюжетах, а в 17 веке было много известных пиратов-женщин, которые носили мужскую одежду. Я думаю, было бы замечательно увидеть группы одетых в кросс-одежду наездников, работающих с толпой на ярмарках эпохи Возрождения, как женщины, которых описывает Найтон. Есть также истории о женщинах, которые следовали за св.Жанна в бой. Когда они вызвали срыв, она выгнала их, но это означает, что вы можете смоделировать свою личность вокруг последователя, которому разрешили остаться. Поскольку потомкам святой Жанны было разрешено становиться рыцарями, вы могли смоделировать себя вымышленным потомком. Вы даже можете стать мужчиной, если хотите. Почему нет? Вы уже выбираете быть кем-то из другого времени и страны, с другим происхождением, рангом и положением, чем сейчас, так почему бы не выбрать личность с другим полом или даже расой.Ваш единственный предел — ваше воображение.
University of Pennsylvania Press, Филадельфия, 2002.
Льюис, Кэтрин Дж. И др., Редактор, Young Medieval Women, St. Martin’s Press, Нью-Йорк, 1999.
Ссылки о девушках-турнирах
Брук, Ирис, Английский костюм от раннего средневековья до шестнадцатого века Dover Publications, Mineola, переиздание 2000 года с оригинала 1936 года.
Ньютон, Стелла Мэри, Мода в эпоху Черного принца: исследование 1340–1365 годов, Boydell Press / Rowman & Littlefield, Саффолк, 1980.
Если вы хотите добавить эту статью в список избранного или отправить по электронной почте другу, используйте этот постоянный URL-адрес https://stores. |