биография, личная жизнь и творческий путь
Великим кутюрье Кристиан Диор стал далеко не сразу. Сначала он прошел сложный путь от простого управленца до настоящего художника, пережил несколько личных потрясений, и лишь затем открыл собственный дом моды, который сегодня известен на весь мир.
Как жил Диор в детстве?
Бедной семью Кристиана назвать сложно. Мальчик родился в семье вторым по счету. Все дети семейства Диор провели раннее детство с «золотой ложкой во рту».
Рождение Кристиана произошло 21 января 1905 года. Он появился на свет во французской Нормандии. Всего в семье Диор было пятеро детей. Отец большого семейства из года в год богател на перепродаже удобрений.
Мать Кристиана могла позволить себе нигде официально не трудиться, она занималась воспитанием и первоначальным обучением своих детей.
Спустя шесть лет после появления Кристиана, его родные вместе с ним переехали в Париж.
После завершения обучения с репетиторами, Кристиан по настоянию отца зачислился в Институт политических исследований, но проучившись год, бросил его.
Кафе, рестораны, театры, выставки и кино – вот те сферы, где находились тогда истинные интересы Диора.
В 1928 году молодой человек решает учиться живописи. Затем в его голову закрадывается мысль о собственной галерее. Отец Кристиана отказался помогать ему в этом деле. Юный Диор не отчаивается, он усиленно продолжает искать партнера, и находит его. Жан Бонжак соглашается сыграть роль спонсора проекта.
Взрослая жизнь и путь к славе
Галерея двух молодых партнеров стала приносить хорошую прибыль, ведь там выставлялись такие авторы, как Пикассо, Матисс и Дерен.
Казалось бы, что все шло просто отлично, но 30-е годы стали для Кристиана настоящим испытанием. Первый удар будущий модельер получил, когда узнал, что его брат попал в психиатрическую лечебницу.
Отец Кристиана так и не смог оправиться от горя, начал пить и почти разорился. Диор-младший в этот непростой период решил поехать в Ленинград, чтобы хоть как то забыться, и не думать о бедах, постигших его семью.
Когда он вернулся в Париж, то принял решение распрощаться с галереей. Затем он снова двинулся в путь к испанскому архипелагу. Там Кристиан снова увлекся рисованием и ткачеством. Он даже придумал немало эскизов для ковров, но не смог найти спонсоров для начала нового дела.
После второго возвращения на родину Диор пробовал работать в офисе и в банке, но нигде не смог получить стабильную должность.
Находясь в бедственном финансовом положении, Кристиан продает несколько картин из своей коллекции, а его семья распродает большую часть имущества и перебирается в провинции Франции.
Молодой скиталец не последовал за своей семьей, а решил остаться в Париже. Он поселился у хорошего знакомого Жана Озенна.
Новоиспеченный друг уже тогда был не последним человеком в мире моды. Именно он приоткрыл для Диора дверцу во вселенную модной дизайнерской одежды.
В тот период Кристиан опять начал рисовать эскизы шляпок и платьев. Его рисунки имели большой успех. Он успел поработать со многими известными кутюрье, и, наконец, созрел для открытия своего модного дома.
В 1946 году Диор открыл первое заведение, где на вывеске красовалась его фамилия. Спустя год он презентовал для мировой публики коллекцию под названием «Новый взгляд».
Коллекция понравилась всем критикам, кроме американских. Только и они утихли, когда весь мир принял Диора, как нового законодателя моды.
Самая первая коллекция Кристиана была создана для женщин. Диор решил противопоставить повсеместным рюшам свободный крой и удобство. После успешного запуска модной линейки, он презентовал на суд общественности по две коллекции в год. Позже открыл и парфюмерную лабораторию, а также обувную фабрику.От простой, но элегантной одежды кутюрье перешел к работе над костюмами для кино и театров.
Благодаря ему многие фильмы того времени были пропитаны особенной атмосферой роскоши и изысканности.
Личная жизнь Кристиан Диор
Как многие творческие деятели, Кристиан Диор не мог насытиться обычной любовью. Может поэтому все его возлюбленные были мужчинами. Диор был геем, и не скрывал свою нетрадиционную ориентацию.
Первой сильной любовью модного дизайнера стал его водитель Перротино. Спустя несколько лет пара распалась по неизвестным причинам.
Долгое время в зрелом возрасте Кристиан не мог найти свою любовь. Так продолжалось до тех пор, пока он не познакомился с африканцем, работавшим моделью. Избранника Диора звали Жак Бенита.
Счастливая пора для влюбленных продлилась недолго. В 1957 году на пике славы и счастья Кристиан Диор ушел из жизни. Он умер из-за проблем с сердцем на курорте в Тоскане.
Смерть маэстро мира моды случилась 24 октября. Диор не оставил прямых наследников, никогда не был женат, но дело всей его жизни продолжает жить и сегодня.
Еще о Кристиане Диоре снято немало фильмов, а его бренд по-прежнему считается одним из самых лучших и роскошных.
Кристиан Диор — личная жизнь модельера, его любовники, дети
Имя человека, который вернул женственность представительницам слабого пола во время Второй мировой войны, знает весь мир. Кристиан Диор — легенда, навеянная шепотом тканей нарядов и ароматом изысканных духов. Звезда славы маэстро взошла в 42 года, но его жизнь оборвалась на пике успеха. Дело дизайнера и жизнь Модного дома продолжаются и процветают.
Содержание статьи
Личная жизнь модельера
Об ориентации Кристиана Диора до сих пор ходят слухи. Модельер никогда не комментировал личную жизнь, которую даже на пике славы нельзя назвать безоблачной.
Создавая шикарные наряды, похожие на цветы, гений моды не пользовался успехом на любовном фронте. Дизайнер всегда выглядел невзрачно, как клерк в простом костюме.
Статья на тему: Christian Dior — биография.
Статья на тему: 10 интересных фактов о Кристиан Диор.
Сексуальная ориентация
Творчество наложило отпечаток на ориентацию Кристиана. Музами Диора были прекрасные знаменитые женщины, но полюбить их модельер не мог. Традиционная любовь не вдохновляла Кристиана, насытиться ей он не был способен. Все возлюбленные Кристиана Диора были мужчинами. Гениальный дизайнер был геем и не скрывал ориентацию.
Перротино, любовь к водителю
Первой любовью Кристиана стал итальянец Перротино, который недолго работал личным шофером модельера. Связь закончилась длительной депрессией для Диора. Попытки завести роман оканчивались разочарованием, большинство парней отвергали модельера.
Жак Бенита, долгожданная любовь
В зрелом возрасте Кристиан долго не мог найти любовь. Ходили слухи о том, что у дизайнера был роман с Пьером Карденом, кроме слов которого, подтверждения информации нет.
В 1956 г. Диору исполнился 51 год, в этот период маэстро знакомится с молодым алжирцем Жаком Бенита.
Предмету страсти великого дизайнера было 25 лет. Пришла большая любовь. Модельер воспрянул духом, стал следить за внешностью и решился на строгую диету.
Североафриканец Жак Бенита тоже привязался к Диору, обретя в его лице отца, и, похоже, искренне полюбил. Кристиан потерял голову настолько, что стал появляться с Жаком на людях. Такого он себе раньше не позволял. Бенита утверждал, что любит Диора таким, какой он есть. Но модельер все равно решил похудеть — для этого и отправился в октябре 1957 г. на воды в Италию в местечко Монтекатини. Через 10 дней гениальный дизайнер скончался от сердечного приступа.
Счастливая пора для влюбленных продлилась недолго. На пике славы и счастья маэстро моды ушел из жизни на курорте в Тоскане 24 октября 1957 г.
Семья, дети были или нет
Кутюрье никогда не был женат и не имел семьи. Прямых наследников Кристиан Диор не оставил, были ли у него внебрачные дети, истории неизвестно.
В автобиографии 1957 г.
модельер упоминает Пьера Колля, управляющего магазином в Париже, и пишет, что они являлись близкими друзьями. Кристиан заботился о вдове и детях после смерти Пьера. Дизайнер устроил Кармен на работу. Дочерям друга модельер заменил отца: делал подарки, проверял уроки, устраивал праздники и поездки на каникулы. Диор взял одну из девочек с собой в последнюю поездку в Италию, она присутствовала при последних минутах жизни модельера. Ему было 52 года.
Диор, Лоран, Версаче и другие геи-классики модной индустрии
Фэшн-платформа каждый сезон поражает своими новыми талантами, новыми коллекциями и новыми тенденциями. Каждый модный дом имеет свою историю и своего гуру. Манера их – особенная, а творчество-неповторимая. Однако куда интереснее личная жизнь основателей брендов.
Интересно Be in trend: словарик fashion-терминов
Диор: умер ради любви
Кристиан Диор – был гуру моды и умер ради любви. Политик по образованию и модельер по призванию. Этот человек побывал на войне, работал художником в журнале и в конце концов добрался до фэшн-индустрии.
Его любовь к рисованию принесла бешеный успех, потому что начинал великий кутюрье именно с отрисовки эскизов, которые в дальнейшем переросли в ателье 1946 года под названием модный дом DIOR. Уроженец городка Гранивиль, в Нормандии, перебрался с семьей в Париж, где прочно освоился. Непревзойденный вкус передался ему от матери, которая была поклонницей стильных образов. И, кажется, у него была прекрасная жизнь, ведь Диор занимался тем делом, которым увлекался, и получал за это большие деньги. Однако, мужчина стал заложником депрессий, неоднократных нервных срывов и неразделенной любви.
Кристиан Диор / Фото: Getty Images
Еще в юные годы Диор был влюблен в итальянца Пероттино, который впоследствии стал его шофером.
Личная жизнь у модельера не складывалось: он часто влюблялся, но никто не отвечал ему взаимностью. В 51 Диор оживает – становится любовником молодого африканца Жака Бенита. Диор никогда не афишировал свою личную жизнь, но с Жаком все было по-другому.
Он даже начал появляться с ним на публике.
Увлеченный своим новым избранником, модельер решил похудеть, однако это решение оказалось роковым. Сердце не выдержало, и в 1957 году Кристиан Диор умирает.
Обратите внимание Образование политолога, поездка в СССР и продажа эскизов: как шел к успеху модельер Christian Dior
Ив Сен-Лоран: родился уже с депрессией
Ив Сен-Лоран – юноша, выросший в состоятельной семье в Алжире и легко попавший в модный дом DIOR. В 21 он стал его главой, а уже вскоре основал свой бренд. Кажется, его карьера началась молниеносно. Однако на самом деле Ив Сен-Лоран мечтал все бросить и сбежать от жизни.
Алжирец получил свой первый нервный срыв в 22. Тогда его вызвали в армию, что отразилось на его здоровье. Первая психиатрическая больница и первая капля в глубоком море депрессий и страданий, которые пережил Ив. Он был хронически несчастен.
Благодаря стержню Ив Сен-Лоран стал тем, кем его сейчас знает весь мир, – великим модельером. Пьер Берже – любовник и спутник Лорана. Он сопровождал дизайнера на протяжении его долгого и тревожного пути. Именно Пьер поддержал модельера, когда того выгнали из дома DIOR.
Возлюбленный дизайнера был финансистом по образованию, поэтому смог объединить талант Лорана и его управленческие способности в один бренд. Он был его поддержкой, другом и соучредителем бренда Yves Saint Laurent.
Ив Сен-Лоран за кулисами модного показа / Фото: Getty Images
Пьер вспоминает лишь несколько моментов, когда Лоран был счастлив. В частности, после показа очередной коллекции, когда нужно было выйти на публику и окунуться в громкие овации зрителей, Лоран улыбался. Впоследствии, кроме депрессий, у Ива появилась еще одна зависимость – наркотики и алкоголь. Они медленно убивали гуру моды. Пьер заставил Лорана пройти реабилитацию.
Умер Ив Сен-Лоран от рака. После смерти кутюрье Пьер Берже решил отпустить его и все, что с ним связывало. Он распродал на аукционе всю домашнюю коллекцию, собранную любовниками за долгие годы жизни, и акции бренда Yves Saint Laurent.
О дизайнере Маленький принц высокой моды: история успеха Yves Saint Laurent
Армани: продал Volkswagen, чтобы создать бренд
«Если вы всем своим видом показываете, что вы гомосексуал, мне это чуждо». Эта цитата Джорджио Армани из интервью для The Sunday Times вызвала немало шума в СМИ.
Непревзойденный дизайнер изысканных мужских костюмов и великолепных женских коллекций родился в столице моды – неподалеку от Милана. Мечтал стать врачом, но после двух лет учебы разочаровался и отправился в свободное плавание. Армани знал, что у него есть огромный потенциал. Впоследствии он стал ассистентом Нино Черутти и стилистом в Домах Ungaro и Ermenegildo Zegna.
В конце 1960-х знакомится с младшим на 11 лет Серджио Галеотти. Мужчины сразу понравились друг другу. Галеотти даже бросил семью и переехал в Милан к своему другу. Серджио был прекрасным финансистом, а Джорджио создавал невероятные образы. Вместе они дополняли друг друга. Именно Галеотти уговорил дизайнера создать собственный бренд.
Отсутствие финансов и желание двигаться дальше заставили его продать Volkswagen. Так стартовала работа над созданием модного дома. Галеотти отвечал за финансовые вопросы и популяризацию бренда, а Армани создавал новые коллекции.
Джорджио Армани / Фото: Getty Images
Джорджио работал не только с одеждой, в его доме выходили линейки аксессуаров, духов, часов и обуви. Его клиентами были те, кто предпочитает практичность и элегантность. Уже за 2 года модный дом стал известным во всем мире и пользовался бешеной популярностью среди знаменитостей. Такой успех был обусловлен прекрасным сотрудничеством Галеотти и Армани. Поговаривают, что мужчины были не только партнерами по бизнесу, но и долгое время разделяли одну кровать.
Кутюрье никогда не афишировал частную жизнь, но в мире моды идентифицируется как бисексуал. В 1985 году Серджио Галеотти умирает, а все свои акции оставляет Армани – это наталкивает на мысль, что за партнерскими отношениями мужчин скрывались длительные сексуальные отношения.
Стоит прочитать Живая легенда итальянской моды: путь к успеху Джорджо Армани
Версаче: «убит любовником-проституткой»
Джанни Версаче – еще один открытый любитель мужчин. Он не скрывал свою ориентацию и рано понял, что благосклонен к представителям своего пола. Родился в маленьком городке Реджо-ди-Калабрия в Италии. В детстве Джанини имел увлечение, которое отнимало все свободное время, – он рисовал эскизы. В 9 классе дирекция школы назвала Джанини извращенцем, потому что тот нарисовал костюмы для Софи Лоран. После школы Версачи поступил на факультет архитектуры, однако мать заставила бросить учебу и помогать в ателье.
Впоследствии успех пришел к парню сам: его заприметил миланский бизнесмен Энцо Никозиа – владелец Florentine Flowers – и пригласил на работу. Первая коллекция, которую создал молодой Версаче, разлетелась моментально среди модников всей Италии. Дизайнеру начали поступать предложения о сотрудничестве. Но Джанни мечтал о собственном бренде, который впоследствии помог ему открыть родной брат – финансист Санто.
Безумный успех Versace – это заслуга не только Джанни. Он чувствовал себя счастливым и вдохновенным, потому что рядом был его помощник – младший на 12 лет Антонио Д’Амико. Джанни Версаче никогда не скрывал своей нетрадиционной ориентации и называл отношения с Антонио Д’Амико «настоящей семейной жизнью». Пара была вместе последние 15 лет жизни Джанни. Дизайнер сожалел, что не доживет до того времени, когда гомосексуальные браки станут возможны.
Джанни Версаче с моделями на показе / Фото: Getty Images
Не секретом были и «групповые» развлечения пары с парнями-моделями. Одним из таких был Эндрю Филипп Кьюненен, его также часто называли элитной проституткой, так как парень был наемником у богатых гомосексуалистов. Кутюрье познакомился с молодым юношей на одной гей-вечеринке в 1990 году. Эндрю и Версачи были любовниками – поговаривают, что мужчины даже жили вместе определенное время.
Уже впоследствии стало известно, что Эндрю ко всему еще и торгует наркотиками.
Поэтому Джанни ограничил свое общение с молодым человеком.
В 1997 году, по иронии судьбы, Джанни Версаче убил именно любовник Эндрю Филипп Кьюненен – к тому времени уже серийный убийца. Утром, когда все мирно завтракали, а Джанни возвращался из газетного киоска со свежей порцией новостей, раздалось два выстрела.
Умер гуру моды на руках у своего возлюбленного Антонио Д’Амико, а его убийца успел забрать жизнь еще у 4 своих любовников – Джанни Версачи был последним в его списке.
Доменико Дольче и Стефано Габбана: геи, выступавшие против гей-браков
Мужчины никогда не скрывали свою ориентацию и прожили счастливые 20 лет вместе. Доменико Дольче родился у Средиземного моря в Сицилии. Его семья была не слишком богатой, юноша с детства был окружен делами из ателье отца и магазина матери. В 6 лет мальчик научился шить — сначала это были образы для кукол из лоскутков ткани. Уже впоследствии Дольче принял решение учиться в миланском институте Istituto Marangoni.
После окончания учебы устраивается в ателье ассистентом.
Там знакомится со Стефано Габбаной. Мужчины сразу нашли общий язык, оба обожали эпоху барокко и были геями. С тех пор они остались партнерами навсегда. В 1985 году мужчины объединили свои творческие достижения и создали модный дом Dolce & Gabbana.
Доменико Дольче и Стефано Габбана / Фото: Getty Images
Как оказалось впоследствии, мужчин связывали не только профессиональные отношения. В том же году они начали жить вместе. Все финансы вкладывали в общее дело, которое изначально не приносило желаемых результатов: первая коллекция была не такой успешной, как ожидали молодые дизайнеры. На этом работа не остановились – в семейной идиллии мужчины продолжали мечтать о совместном безбедном будущем.
В 2000 году пара открыто рассказала о своих длительных отношениях. Несмотря на нетрадиционную ориентацию, мужчины выступали против гей-браков и суррогатного материнства. В одном интервью для итальянского журнала Panorama мужчины заявили: «Семья может быть только традиционной.
Никакой матки в аренду и синтетических детей!».
Однако вскоре стало известно о разрыве отношений между Доменико Дольче и Стефано Габбаной. Мужчины прокомментировали, что они будут любить и уважать друг друга. Их расставание никак не повлияло на дальнейшую работу бренда – они продолжили жить в одном доме и остались хорошими партнерами по бизнесу.
Автор: Ирина Бенцак
История успеха Кристиана Диора (Christian Dior)
Кристиан Диор (Christian Dior) — французский модельер, дизайнер, один из законодателей моды середины XX века. Талантливый менеджер, преобразовавший традиционный Дом моделей в транснациональную индустрию, сделав тем самым Высокую моду доступной миллионам. Награждён премией «Оскар» (1947 год) в области моды. Автор книг «Я — модельер» (1951 год) и «Кристиан Диор и я» (1956 год).
Ароматы со скидкой
В этой секции ведущие ритейлеры парфюмерии представляют ряд «топовых» ароматов, способных подчеркнуть вашу индивидуальность и стать удачным дополнением к современному имиджу:
Если какой-либо из парфюмов покажется вам заслуживающим внимания, вы можете получить более подробную информацию о нём и его акционной цене, пройдя по соответствующей ссылке.
..
«Публика покидает салон, а я думаю о платьях. В эту минуту, не ведая своего будущего, они висят на вешалках, брошенные, словно карты после выигранной партии. И мне хочется сесть перед ними, посмотреть на них, на все сразу, и сказать им: спасибо!» — писал Кристиан Диор, признанный Наполеоном, Александром Великим и Цезарем моды. Всего десять лет жизни он посвятил созданию одежды, но и этого с лихвой хватило, чтобы стать национальным героем и символом не сломленной Франции.
Путь Кристиана к фантастическому успеху начался 21 января 1905 года. Он был вторым ребенком преуспевающего владельца завода удобрений и председателя многочисленных обществ Мориса Диора и его супруги Мадлен Мартен. Среди крепко сбитых братьев Реймонда и Бернара и сестер Жаклин и Женетт (позже она взяла имя Катрин) Кристиан выглядел хрупким неженкой с миловидным личиком и необыкновенно живыми, слегка раскосыми глазами. Он был паинькой и никогда не конфликтовал с родителями: с малолетства решив не входить в отцовский «плохо пахнущий» бизнес, мальчишка заразился материнской страстью к цветам и с удовольствием занимался садом в Гранвиле.
Веселый, любознательный, он рос непревзойденным выдумщиком и затейником. Но пожалуй, сильнее всего это проявлялось в дни ежегодных карнавалов. Тут его фантазия не знала границ: привычные платья пастушек, Пьеро и Коломбин блекли перед его оригинальными костюмами. Чего только стоил изготовленный для сестры наряд Нептуна: корсаж из ракушек, юбочка из соломки. Но родители не были склонны поощрять художнические дарования сына. Они мечтали о том, чтобы он стал дипломатом, и поэтому Кристиан оставил мечту изучать архитектуру в Школе художеств и поступил в Высшую школу политических наук (1923 год).
Впрочем это был «хитрый способ» продолжать вести такой образ жизни, какой он хотел. Война и одиночество в Гранвиле остались позади. Париж был прекрасен. Кристиан облюбовал легендарный кабачок богемы «Бык на крыше» и просиживал там днями, обрастая друзьями, как деревце по весне листьями. Ватага талантливых сорванцов: композитор Анри Коре, художник Кристиан Берар, поэт Макс Жакоб, актер Марсель Эрнан, писатель Андре Френьо, модельер Жан Озен, декоратор Жорж Жеффруа и, конечно, Кристиан Диор будут хранить верность юношескому братству и на протяжении всей жизни приходить друг другу на помощь.
В 1928 году Кристиану удалось уговорить родителей субсидировать открытие частной картинной галереи, организованной им вместе с художником и актером Жаком Бенжаном. Их детище быстро приобрело известность и солидную репутацию, но ненадолго. После помешательства брата Бернара в 1931 году на Кристиана обрушились подряд смерть матери и разорение отца, ударившегося в биржевые спекуляции. Семейство Диор лишилось всех средств к существованию. Отец с младшей дочерью был вынужден искать приют у брата, а затем у своей бывшей прислуги в крестьянской лачуге. Кристиан какое-то время продержался за счет распродажи картин. Ему даже хватило средств посетить СССР с группой архитекторов, где он был потрясен «облупленными фасадами дворцов, пустыми витринами магазинов и чудовищной нищетой». Вернувшись в Париж, он нашел приют у друзей, ведя безнадежные поиски «неинтересной работы» и живя впроголодь. Организм не вынес истощения, и Кристиан заболел туберкулезом. На лечение у него не было ни гроша, и тут на помощь ему пришло братство. На средства друзей он выехал в туберкулезный санаторий в Пиренеях, а затем на остров Ибица. «Это затворничество вдали от Парижа пробудило во мне глубокое и неведомое доселе желание создать что-либо собственными руками». С этим настроением Кристиан возвращается в столицу, где при помощи художника мод Жана Озена и профессионального модельера Макса Кенна обучается технике живописи. Его эскизы моделей идут нарасхват, особенно котируются рисунки шляпок.
Популярные духи от Кристиана Диора:
В 1935 году Диор уже известен в крупных Домах мод Валуа, Риччи, Скиапарелли, Молинэ, Баленсиаги, Пату. Он не успевал рисовать: в списке заказчиков фигурирует полсотни клиентов — пошивочные мастерские, меховщики, модистки, газеты («Фигаро»), журналы мод («Вог»). 30-летний Кристиан был счастлив: работа по душе, собственный дом, приглашение на должность штатного модельера от Робера Пиге. Его платье из рогожки с выступающей оборкой нижней юбки произвело сенсацию, как и костюмы к спектаклю «Школа злословия». И вновь — стремительное развитие карьеры было приостановлено Второй мировой войной. Призванный на фронт Диор на протяжении семи месяцев «странной войны» служил в трудовой армии и так воспылал любовью к земледелию, что после мобилизации отправился в деревушку Каллиан к отцу: выращивал овощи и продавал их с сестрой на рынке. Ковыряться в земле ему долго не позволили. Редактор «Фигаро» А. Шаван предложила ему сотрудничество и через несколько дней с восторгом рассматривала пакет рисунков — «целую коллекцию большого мастера». С 1941 по 1946 год Диор с блеском работал в первоклассном Доме моделей Люсьена Лелона и мечтал о самостоятельности и творческой независимости.
В 1946 году Кристиан получил престижное предложение от самого богатого человека Франции — текстильного магната и конезаводчика Марселя Буссака: оживить фирму «Филипп и Гастон», но он не чувствовал в себе сил «воскрешать мертвых». В очередной раз согласовав свои поступки с гадалкой мадам Делаэ, Диор, паникуя от собственной смелости и упрямства, убеждает Буссака финансировать Дом моделей «Диор». В мгновение ока робкий и нерешительный Кристиан превратился в «маленького генерала»: он беззастенчиво сманивал лучших специалистов, перевербовывал чужих клиенток. Еще до открытия дома на авеню Монтень, 30 многочисленные друзья и феи рекламных отделов «Харпере Базар», «Вог», «Фигаро» шумно возвестили публике о рождении «нового потрясающего модельера».
Но прежде чем Кристиан явил Парижу первую коллекцию одежды, мир вдохнул запах духов «Мисс Диор», созданных совместными усилиями кутюрье и Сержа Эфтлер-Луиша. Кстати, фирма «Кристиан Диор Парфюм» приносила прибыли, намного превышающие доходы от модельного бизнеса.
За несколько месяцев Кристиану удалось создать мощную мыслящую в унисон команду: Жак Руэ — финансовый директор, Мица Брикар — мадам Стиль и Муза Императора, Маргерит Карре — фея иглы и управляющая швейными мастерскими, Реймонда Зенакер — «министр внутренних дел и второе «Я» Диора». Они были рядом от первых дней работы и до последних минут жизни своего патрона, безоговорочно веря в его гений. Сам Кристиан писал: «Все же могу признаться, что, если бы меня спросили накануне демонстрации первой коллекции, «Нью лук», на что я рассчитываю, я наверняка не стал бы говорить о революции. Я не мог предвидеть приема, какой был ей оказан, я совсем об этом не думал, я только старался сделать все как можно лучше».
Популярный парфюм от Кристиана Диора:
Показ первой коллекции произошел 12 февраля 1947 года в Париже, где суточная норма хлеба равнялась 200 г, и был похож на дивный сон. Послевоенная Франция очнулась от спячки, отринула тяготы жизни. По подиуму шествовала подчеркнуто-романтическая женственность, лукавая и чувственная, воплощенная грация, уверенная в себе, — ошеломляющее видение. 90 моделей, построенные на двух силуэтах, скромно названных Диором «Венчик» и «Восьмерка», произвели переворот в мире Высокой моды и с легкой руки редактора «Харпере Базар» К. Сноу открыли дорогу стилю «нью лук» — «новый облик», «новый взгляд». «Диор возвратил мечту оскудевшему миру», — писал «Вог». Успех был ошеломляющим. Лучше всего о своем детище сказал сам модельер: «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера… Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки».
Диор вернул женщинам женственность, а Франции — звание законодательницы моды. Благодаря ему модели от кутюр стали задавать стиль, который потом в упрощенном виде заполонил все города. Женщины из всех слоев общества боготворили модельера. Конечно, появиться в оригинальном платье «Диорама» на улице никто бы не рискнул: подол его черной шерстяной юбки в окружности достигал 40 метров, а вот в упрощенном варианте — с удовольствием. Диор «одел» всех: от герцогинь Виндзорской и Мальборо, от Марлен Дитрих и Авы Гарднер до женщин, вынужденных собственными руками шить себе платья в стиле «нью лук». Еще никогда слабая половина человечества так не стремилась поспеть за модой. Одна коллекция сменялась другой: «Взлет», «Зигзаг», «Крылатая», «Иллюзия», «Объятие», «Изгиб», «Ландыш», «Тюльпан». Стиль один, но какая безграничная фантазия, как самобытна каждая именная модель: «Влюбленная», «Синий бал», «Приключение», «Каприз», «Дикарка», «Грешница», «Болеро»! Цена эксклюзивных моделей достигала миллиона франков…
Жан Кокто брюзжал: «Всякое чувство меры в области искусства и архитектуры утрачено, и укорачивание женских юбок на несколько сантиметров в 1953 году произвело целую революцию. Никому и в голову не приходит улыбнуться. О бомбе «Диор» говорят таким же серьезным тоном, как и об атомной бомбе». Еще бы: в разных уголках планеты даже вспыхивали настоящие восстания суфражисток, иногда заканчивавшиеся истерическими потасовками среди дам. И тем не менее, на протяжении шести лет миром моды правил стиль «нью лук», принося своему создателю баснословные доходы. Небольшая фирма от кутюр за это время выросла в огромную транснациональную многопрофильную индустрию. Диор учредил продажи лицензий вначале на производимые фирмой духи и одежду, а затем начал продавать свою торговую марку тем производителям, чья продукция соответствовала высокому стилю. Чтобы не возникло спекуляций на его имени, он тщательно отслеживал товары с маркой «Диор», в каком бы уголке мира они бы ни производились. А восемь основных акционерных обществ и 16 смежных фирм обеспечивали победоносное шествие Диора по пяти континентам, обозначая все самое лучшее.
Человек, одним из первых получивший премию «Оскар» в области моды, превративший женщин в «королев дня», творил и работал на износ, а вместе с ним и сотни служащих, боготворящих своего хозяина. Диор отлично понимал, что Высокая мода — результат коллективного творчества, и умел отдать должное своей команде. С каким уважением и нежностью он говорил о мастерицах и ценности их ручной работы: «Пальчики, перебирающие полотно, вздрагивающие от укола иголки или замирающие над сложным швом, создающие моду завтрашнего дня…»
Популярные ароматы от Кристиана Диора:
Когда Диор, внешне похожий на простого нормандского крестьянина, лысый и излишне полный, обращался к своим подчиненным, все замирали в благоговейном молчании, чтобы затем довести до совершенства любое порученное дело. А когда шла подготовка показа новой коллекции, люди самоотверженно, не требуя компенсации за сверхурочный труд, чуть ли не ночевали на рабочих местах. Лучшим комплиментом им, посеревшим от волнения и недосыпа, были слова: «У тебя сегодня прямо фирменный («трианоновский» серый) цвет лица!»
Как много событий уместилось в эти десять успешных лет! Вспомнив свою страсть к архитектуре и садам, Кристиан из «кочки на болоте» создал тихую гавань — поместье Мулен-дю-Кудре, в котором было уютно ему и его многочисленным друзьям. Он открыл и дал дорогу не одному десятку талантов, среди которых знаменитый кутюрье Ив Сен-Лоран и обувщик Роже Вивье. Не имея собственной семьи, Диор стал настоящим отцом трем дочерям своей вдовой сотрудницы Кармен Коль. Он написал две книги «Я — модельер» и «Кристиан Диор и я», в которых раскрывал секреты, делился опытом и каждый раз отстаивал двойное предназначение Высокой моды: с одной стороны, это творческая лаборатория и неисчерпаемый кладезь мастерства, а с другой — средство для рекламы и эксплуатации ценности под названием «Талант». Это слово Диор всегда писал с большой буквы и имел на это полное право, потому что, как говорил его друг, композитор Aнри Коре, «был настоящий оракул… Такой успех, как у него, не дается прихотью случая, или игрой фантазии, зато в моде фантазия необходима, и тут он не уступал Леонардо да Винчи!»
Только к 1954 году стиль «нью лук» исчерпал себя. Массовость исказила его до вульгарности. Диор начал разрабатывать новое направление «флет лук» — «плоский облик», создавая модели в стиле H, A, Y, Libre (последняя основана на стиле рыбацких курток). Но новые идеи не нашли отклика, они слишком рано появились на свет. Удача переметнулась к Коко Шанель, создавшей образ независимой женщины в черном джемпере, желающей носить одежду «без выкрутасов».
Диор, воспринимавший свое дело как служение, болезненно переживал неудачу. «Стремясь к непрестанной новизне, которой требовало ремесло, этот образованный человек перестал читать книги, этот музыкант перестал играть и сочинять, этот дилетант превратился в сурового специалиста, — писала Франсуаза Жиру. — Поприще, внезапно открывшееся для его дарований, поглотило все его жизненные силы». Он стал раздражителен, резок, ведь от его успеха зависело благополучие стольких людей. Диор упрямился, когда его преданный любовник Пьер Перротино упрашивал обратиться к врачам и отдохнуть, и беда не заставила себя ждать. 23 октября 1957 года Кристиан Диор скончался от апоплексического удара в Моктекатини Ферме (Италия) и был похоронен в деревне Каллиан. Кюре, облаченный в сутану от Диора, успокаивал убитых горем собравшихся: «Возлюбленные братья мои, вы печальны… Но подумайте: если Господь призвал его, значит, он нужен там, чтобы одевать ангелов!»
Марка Dior пережила своего создателя — единственного в своем роде художника. Его стремительное возвышение было уникальным случаем победы Таланта, и неудивительно, что основанная им фирма до сих пор остается в зените моды и стиля. «Если звезды угаснут, последней исчезнет звезда Диора», — так сказал М. Кунико, представитель диоровской марки в Японии.
Наталья Вологжина, Ольга Исаенко, Ирина Колозинская, Валентина Скляренко
Вам могут нравиться ароматы
Вам могут понравиться ноты
Вас могут интересовать бренды
Мир Dior : Daily Culture
«Моя мечта – спасти женщин от природы»
Кристиан Диор…
Эти два слова охватывают огромный мир утонченного, неповторимого стиля. Это человек-эпоха, человек-легенда.
Семейство Диор
Кристиан родился в 1905 году, в небольшом городке в Нормандии, затем его семья перебралась в Париж. Кристиан рос в большой семье — у него было три брата и сестра. Его папа успешно торговал химическими удобрениями, мама занималась детьми и любимым садом. Родители со всей строгостью подходили к вопросу воспитания.
Мсье и мадам Диор видели будущее своего сына в политике, но душа Кристиана отчаянно стремилась к творчеству. Будущий кутюрье очень любил рисовать и видел себя художником, творцом прекрасного. После долгих уговоров юный модельер поступает в Свободную школу политических наук. Но вместо лекций по политологии он проводит все время в музеях.
Знаки судьбы
Однажды Диор участвовал в благотворительной ярмарке в Гранвиле в июле 1919 года. Для праздника он шьет один из своих первых нарядов. Весь день мальчик помогал старой цыганке, продавал амулеты и всячески зазывал гостей. Цыганка решила отблагодарить его и предложила погадать юному герою.
«Из-за неловких рук служанки, Кристиан, скоро ты окажешься совсем без денег, однако тебе помогут другие женщины – через них ты добьешься богатства и славы. Но тебя погубят цветные картинки – и дом твой будет сверкать уже без тебя!» – так звучало пророчество гадалки. Диор не придал значения словам женщины: прислуга в их доме была отличная, семья не нуждалась в деньгах и вообще стоит ли верить предсказаниям уличной цыганки!
В августе 1930 года Кристиан возвращается в дом к родителям. На стене в гостиной раньше висело любимое зеркало, но теперь это место пустовало. Оказывается, горничная случайно разбила семейную ценность. Диору вспомнилось давнее предсказание гадалки… Через месяц Бернар Диор, младший брат Кристиана, попадает в психиатрическую больницу и больше оттуда не выходит. Мама не может перенести потерю сына и постепенно начинает угасать. В скором времени она умирает от рака. За два года до этого Морис Диор, глава семейства, становится жертвой мошенников и теряет весь капитал. И на неокрепшие плечи Кристиана ложится огромная ответственность за всю семью.
Начало пути
В 1928 году Диор совместно с Жаном Бонжаком открывает Галерею искусств. Помимо известных работ Матисса, Пикассо и Брака, внимание уделялось и картинам малоизвестных художников. Но после краха семейного бизнеса Галерея перестает существовать. Кутюрье отправляется в долгий и отнюдь не простой путь в поисках собственного «Я». Семь лет он вел полунищенский образ жизни. Эти годы сложно назвать безоблачно прекрасными. Он переболел туберкулезом, здоровье пошатнулось. Но главное – пострадала вера в себя. В какие бы двери он ни стучался, везде он слышал стабильное «нет». Удача улыбнулась ему в 1938-ом, известный модельер Роберт Пиге берет его к себе. Но начинается Вторая мировая война и Диор отправляется служить на юг Франции.
В 1941 году Кутюрье возвращается в Париж с твердым намерением посвятить всю жизнь моде. Он начинает работать в известном французском доме моделей Lucien Lelong. Здесь он оттачивает свое мастерство и учится работать с тканями и чувствовать все тонкости пошива элегантной одежды.
New Look
В 42 года Кристиан создает свою первую коллекцию. Круглые плечи, затянутая талия, прямые юбки по щиколотку — стиль Диор резко отличался от понятий «высокой моды» послевоенной Франции. Пресса окрестила его коллекцию «new look». С этого термина и началась эпоха Диора, утонченного стиля с неповторимыми фасонами и линиями. Однако, как и всем первооткрывателям, помимо восторженных отзывов Диору пришлось вытерпеть немало критики. К примеру, Коко Шанель называла его коллекции «ужасом пятидесятых», ссылаясь на то, что модельер затянул девушек в нелепые силуэты.
На что Диор отреагировал немедленно. Была выпущена новая коллекция с плавными линиями, нежными плиссированными юбками и ненавязчивыми жакетами.
Остальные коллекции Кристиана продолжали волновать публику, все до одной пользовались огромным успехом среди женщин. Вскоре имя «Диор» стало синонимом роскоши. Но кутюрье не ограничился пошивом одежды. Кристиан организовал несколько крупных международных соглашений, и незадолго до его смерти Дом моды начал выпуск духов, драгоценностей, нижнего белья, аксессуаров и обуви. И все по-прежнему носили все тот же неповторимый почерк мэтра моды.
Личная жизнь
Кристиан никогда открыто не заявлял о нетрадиционной сексуальной ориентации. В выборе второй половинки модельера преследовала череда неудач. Большинство его влюбленностей оказывались безответными. Лишь в 1956 году он встречает двадцатипятилетнего юношу по имени Жак Бенита. Чувства его переполняют настолько, что он в открытую появляется с ним на публике, что раньше казалось ему непозволительным.
Диор решает измениться и отправляется в Италию. Здесь опять вмешивается воля случая. Персональная гадалка Диора была категорически против этой поездки. Она предрекала конец жизненного пути мэтра именно в Италии. Но Кристиан был настолько влюблен, что и слушать не хотел никаких предсказаний. Он хочет привести тело в форму и открыться для Жака с новой стороны.
Через десять дней после прибытия в Италию, 23 октября 1957 года, Кристиан Диор умирает от очередного сердечного приступа. Мир лишился великого гения, но его имя по-прежнему звучит у всех на устах.
Диор о Dior
Элегантность — это всегда простота.
Вы не можете уделить слишком много внимания своей обуви. Многие женщины считают, что туфли не так уж и важны, но настоящее доказательство элегантности дамы – это то, что надето на ее ноги.
Мои платья – эфемерные предметы архитектуры, предназначенные для того, чтобы прославлять пропорции женского тела.
Настоящая женщина должна быть вредная и капризная.
Женщины наиболее привлекательны в возрасте от тридцати пяти до сорока. А так как лишь немногие женщины выходят из сорокалетнего возраста, пик привлекательности может длиться вечно.
Мода модой, но существует категория женщин, которые, и отстав от моды вызывают умиление, потому что одеваются так, как одевались, когда были счастливы. Правда, подобную причуду может извинить только седина.
Всю свою жизнь женщины должны помнить: каждый съеденный кусок остается во рту две минуты, два часа в животе, и два месяца на бедрах.
Духи — это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа.
Духи говорят о женщине больше, чем ее почерк.
Если у вас кривые ноги — носите глубокое декольте.
Евгения Шляхина
Ив Сен-Лоран: фото, биография и личная жизнь кутюрье
Лимузины, Сент-Оноре, строгие черные костюмы, стук высоких каблуков, звезды моды, искусства и политики, толпа людей, сдерживаемая охраной за заграждением, — все это могло бы быть началом показа очередной коллекции Yves Saint Laurent. Но нет, 5 июня эти люди собрались в парижской церкви Сен-Рок, чтобы проститься с самим Ивом Сен-Лораном, покинувшим этот мир на 72-м году жизни поздним вечером 1 июня 2008 года.
КОРОЛЬ-СОЛНЦЕ
В церкви, посвященной людям искусства с тех пор, когда первый ее камень заложил Людовик XIV, собрались и верные музы Сен-Лорана — от заплаканной Катрин Денев до Карлы Бруни-Саркози (с супругом) — и монстры мира моды — от Юбера де Живанши и Валентино до Жан-Поля Готье и Марка Джейкобса.
«Сен-Лоран обладал жизненной силой постоянно удивлять», — вспоминал расстроенный Кристиан Лакруа. Для него талант Ива был «шоком современности», впервые испытанным при виде «обложки Paris Match, еще в детстве, в 1958 году. На этой обложке было фото Ива Сен-Лорана между манекенщицами в мини-платье невесты и ярко-красном коротком пальто из его первой коллекции для Дома Dior. Уже тогда он обозначил все, что произошло со стилем 60-х, и это было ни слишком рано, ни слишком поздно. Такая точность — вежливость королей». Друг и партнер модельера Пьер Берже был более категоричен: «Он был борцом за свободу, анархистом, он бросал бомбы к ногам общества. Именно так он менял наш мир и делал женщину сильнее».
А вот как говорил о своей роли сам король-солнце моды в 2002 году, когда прощался с подиумом, чтобы погрузиться в отшельничество: «Я чувствую, что создал гардероб современной женщины, и участвовал в трансформации своей эпохи. Я делал это при помощи одежды и очень горжусь тем, что женщины всего мира носят сегодня брючные костюмы, смокинги, двубортные жакеты, тренчи». На эту же тему очень любят цитировать другие слова великодушного монарха: «Лучший наряд для женщины — это объятия любимого мужчины, но когда ей везет чуть меньше, на помощь прихожу я».
18-летний Сен-Лоран и его первая модель получают медаль фэшн-конкурса
Как это часто бывает с королями, начал Ив Сен-Лоран удивительно рано. Родился в 1936 году в алжирском городке Оране, в семье военного и красавицы. Любил мать и сестер, боялся злых одноклассников, в 18 лет переехал с семьей в Париж. Всегда рисовал. В 1954-м победил на модном конкурсе (кстати, в другой категории того же конкурса лучшим был некто Карл Лагерфельд), и его эскизы издатель Vogue Мишель де Брюноф показал Кристиану Диору, чья слава тогда была в самом зените. Создатель нью-лука сразу же взял юного Ива на работу ассистентом.
21-летний Сен-Лоран на балконе Дома Dior в день триумфа первой коллекции
Кутюрье и его команда, первая коллекция, 1958
24 октября 1957 года Кристиан Диор внезапно умирает. Владельцы Дома, зная, насколько мэтр доверял своему молодому помощнику, принимают смелое решение — и 21-летний Сен-Лоран становится арт-директором Christian Dior. Одна из самых известных фотографий молодого Ива — январь 1958-го, и он стоит на небольшом балконе в зале представления коллекции и спокойно смотрит через толстые линзы своих очков на толпу фотографов. Только что завершился показ его первой самостоятельной коллекции для Dior. Она называлась «Трапеция» и вызвала у некоторых особо чувствительных слезы восторга. От Сен-Лорана ожидали в худшем случае провала, в лучшем — продолжения знаменитого приталенно-пышного силуэта нью-лука, которым Диор прогремел после войны. Но он показал совершенно другую, абсолютно свежую коллекцию, с простыми короткими платьями А-образной формы, без намека на талию, из легких струящихся тканей, дающих женскому телу полную свободу. На следующий день газеты вышли с заголовками «Ив спас Францию».
ТРИ БУКВЫ
Начавшись на столь высокой ноте, долгая карьера Сен-Лорана была обречена на падения и взлеты, подобные изменениям в длине юбок последних пятидесяти лет. Всего два года спустя после триумфального дебюта Сен-Лоран представляет коллекцию сезона весна–лето 1960 под названием Beatnik. В ней были короткие мотоциклетные куртки из кожи аллигатора, пальто из норки с узкими вязаными рукавами и костюмы, надетые на водолазки. Тогдашние инвесторы еще не обладали свойственной нынешним бонзам тягой к вызывающей роскоши — владельцев Дома Dior такой смелый взгляд на моду очень испугал.
К тому времени Ив уже встретил Пьера Берже, рядом с которым ему будет суждено провести всю жизнь. Берже любил говорить, что Сен-Лоран «родился с нервным срывом». Именно Пьер морально поддержал Ива, когда напуганные «битниками» патроны поставили на место главного дизайнера Dior другого модельера, Марка Боана. Берже помог Иву не только справиться с очередным ударом, но и отсудить у бывших хозяев внушительную сумму за незаконное расторжение контракта. На эти деньги, а также найденные Берже в США инвестиции пара основала собственный модный Дом Yves Saint Laurent. Так началась история, известная под тремя золотыми буквами YSL. Это было в конце 1961 года, а уже в 1962 году состоялось первое дефиле в особняке на улице Спонтини, ранее принадлежавшем художнику Форэну. И снова триумф.
В 1966-м YSL открывает первый бутик прет-а-порте Yves Saint Laurent Rive Gauche, названный в честь левого берега Сены, обладавшего в те годы репутацией вольнодумного, студенческого и — через пару лет — революционного. Но в моде Ив Сен-Лоран сделал свою революцию уже тогда, одним из первых заявив о желании развивать идеи кутюра в более реальном и жизненном формате прет-а-порте. В том же году Сен-Лоран одел Катрин Денев, игравшую в другом манифесте эпохи — «Дневной красавице» Бюнюэля. Денев была поклонницей Сен-Лорана с самого его дебюта в 1958-м, она пела ему в 2002-м на торжественном и прощальном показе в честь 40-летия Дома, прошедшем на Stade de France перед финалом Кубка мира, она читала ему стихи Уолта Уитмена 5 июня 2008 года в церкви Сен-Рок. Актриса была не только адептом, но и верным другом кутюрье, как никто чувствовавшим тончайшую природу его гения.
«Ив был невероятным, — сказала Денев в одном из многочисленных интервью начала июня. — Он постоянно совершал фантастически дерзкие вещи, на какие способен только очень робкий человек».
Дерзкого и прекрасного после Сен-Лорана действительно осталось много — настолько богатого творческого наследства не оставил, пожалуй, ни один модельер XX века. Это особенно чувствуется сейчас, когда мода очевидным образом выдохлась и нормальной практикой стала переработка того, что создали прошлые поколения. Плоды буйной фантазии Сен-Лорана в новом мире вторичности — одни из самых востребованных. «Нам очень жаль, что мы не были лично знакомы с ним, ведь мы столькому научились именно у него, он был нашим источником вдохновения миллион раз, — вздыхали на похоронах Доменико Дольче и Стефано Габбана. — Мы настолько внимательно изучали его творчество, что знали о нем буквально все. Все, что он сделал, было абсолютно актуальным, особенно игра в мужское-женское: Ив Сен-Лоран был первым, кто создал сексуальный мужской костюм для женщины». Кстати, даже это обращение к моде прошлых лет придумал Сен-Лоран. Другая его известная подруга, Палома Пикассо, вспоминала, как на одной из вечеринок найденный ею на блошином рынке костюм 40-х годов произвел на Сен-Лорана такое сильное впечатление, что вдохновил его на знаменитую коллекцию 1971 года в стиле 40-х и Марлен Дитрих.
Сен-Лоран и его фэшн-гетеры, 1970
Вспоминая Дитрих, Сен-Лоран создал свои знаменитые smoking suits, а следом за ними развил тему брючных костюмов, как никто до него. Это стало настоящим бумом конца 60-х — начала 70-х. Сегодня трудно поверить, что первых носительниц брюк YSL могли не пустить в приличный ресторан. Одна такая смелая модница, когда ей указали на неправильный дресс-код, просто сняла брюки, оставшись в жакете — на это метрдотелю уже нечего было возразить. Вообще изобретение женских брюк любят приписывать очень многим дизайнерам, и, скорее всего, первой за них должна отвечать Шанель. Но Сен-Лоран и не пытался приписать себе чьих-то заслуг — боже упаси, он всегда преклонялся перед авторитетом Шанель. Талантливо развивая тему «мужского для женщин», он никогда не был «феминистом», если можно так выразиться, и всегда понимал, что сила женщины именно в ее женственности.
Недаром несколько лет спустя его следующим и многократно воспроизведенным впоследствии хитом стала прозрачная блузка. И эту сексуальную свободу женщины тоже приняли от Сен-Лорана с благодарностью. Главный редактор Vogue Диана Вриланд говорила, что у Сен-Лорана «есть специальная волшебная дудочка для женщин. Что бы он ни сделал, женщины любого возраста в любом конце света послушают и пойдут туда, куда он им укажет».
АНАРХИСТ
Пусть Сен-Лоран и не агитировал за равенство полов, однако собственным примером доказал, скорее, обратное. В 1971 году вышла реклама мужского парфюма Yves Saint Laurent Pour Homme, представляющая собой фотопортрет сидящего Ива, абсолютно обнаженного — с чувством юмора у Сен-Лорана все обстояло так же хорошо, как и с чувством прекрасного. Реклама и духи пользовались большим спросом.
Следующий баснословно успешный парфюм от YSL появился в 1977 году под шикарным названием Opium. И его рекламные кампании тоже никогда не проходят незамеченными: в них снимались Линда Евангелиста, Руперт Эверетт, обнаженная Софи Даль (эту сессию запретили во многих странах), а за камерой успел постоять Дэвид Линч.
О бурных 70-х и активном участии Ива в гедонистических эскападах десятилетия вспоминали в связи с печальным поводом многие. Актриса и модель Мариза Беренсон, внучка другой шутницы от моды, Эльзы Скьяпарелли, с нежностью рассказывала журналистам о бесконечном празднике жизни, о «времени, когда мы были молоды и все было пропитано свободой». И эту прекрасную эпоху для нее, как и для многих, воплощал Ив Сен-Лоран.
Как и все великие эстеты, Сен-Лоран боготворил роскошь
Впоследствии кутюрье открыто признавался в своем многолетнем пристрастии к наркотикам и прочим опиумам. Это и не удивительно, зная его израненную, невротичную натуру и ту удивительную творческую форму, в которой он пребывал всю жизнь. «Сколько эскизов вы делаете для одной коллекции?» — спрашивает теледиктор в костюме у Сен-Лорана в белом докторском халате. На дворе 1968 год. «Около тысячи». — «А сколько моделей остается в итоге?» — «Двести». — «Какой потрясающий отбор!» — «Да». — «И сколько времени уходит на создание этих эскизов и моделей?» — «Все эскизы я рисую за две недели. Модели наша студия отшивает в течение полутора месяцев». Так работать на протяжении 40 лет можно лишь с одним главным допингом — безграничной любовью к прекрасному. Сен-Лоран никогда не ограничивал себя ни в чем, и любовь, например к современному искусству, смело переносил в свои коллекции. Искусство отвечало ему взаимностью: вспомните знаменитую серию портретов Сен-Лорана работы Энди Уорхола. Самая знаменитая арт-работа Сен-Лорана — его мондриановские платья. Затем были посвящения арлекинам Пикассо и голубям Брака, жакеты, расшитые роскошными подсолнухами Ван Гога, и коллекция 1976 года, посвященная «Русским сезонам» Дягилева.
Сен-Лоран и Берже сами были страстными коллекционерами. Их огромная коллекция хранится в парижском доме, в живописном замке Габриэль в Бретани, посвященном любимому писателю Сен-Лорана — Марселю Прусту, а также в их уникальной ультрамариновой вилле Мажорель в Марракеше. Сегодня вилла открыта для посещения — и там есть на что посмотреть. Например, на волшебный райский сад, где Сен-Лоран со своим бульдогом, по кличке Мужик III, находил уединение в течение последних лет жизни и где развеян его прах.
В 1983 году в нью-йоркском Метрополитен-музее открылась ретроспектива его творчества, приуроченная к 25-летнему юбилею. Это была первая в истории выставка еще живущего модельера в музейных стенах. Пьер Берже как-то сказал: «Я не знаю, можно ли назвать моду искусством, но я точно знаю, что моде необходим художник». Многие склонны преувеличивать роль Пьера Берже, безусловно, огромную, в жизни и карьере Сен-Лорана. Мол, с таким покровителем и не таких высот можно достичь. На что сам Берже прекрасно парировал: «Прежде всего для этого надо быть Сен-Лораном».
Даты
1960
Сен-Лорана неожиданно призывают в армию. Для него это было почти смерти подобно — спустя пару месяцев с острейшим нервным срывом Ив попадает из казармы прямо в психушку. Там с ним не церемонятся: электрошок, жесткая лекарственная и психотерапия. Еще через несколько недель он весил 35 килограммов.
1966
Сен-Лоран представляет на суд публики один из своих шедевров — первый женский смокинг — и открывает первый бутик прет-а-порте Yves Saint Laurent Rive Gauche. В этом же году он делает костюмы для фильма Луиса Бюнюэля «Дневная красавица», заложив тем самым фундамент для прочной дружбы французского кино и Высокой моды.
1971
Ив Сен-Лоран позирует обнаженным для рекламы мужского аромата, став таким образом первым кутюрье, сделавшим, по примеру Энди Уорхола, средоточием своей эстетики самого себя. Через 30 лет его примеру последуют современные нарциссы от моды — Джон Гальяно, Том Форд и Дольче и Габбана.
2004
Фонд Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, которому принадлежит более 15 000 артефактов — картины, мебель и предметы искусства — и 5000 моделей кутюрье, открывает выставку «Ив Сен-Лоран: диалог с искусством». Ив был не только бурлящим идеями гением, но и дотошным самокаталогизатором, понимавшим художественную и историческую ценность всего, что выходило из-под его карандаша.
2008
За несколько недель до смерти кутюрье Сен-Лоран и Берже заключили гражданский брак. Их романтические отношения закончились в 1976-м, но Берже остался другом и бизнес-партнером Сен-Лорана. На похоронах Берже сказал: «Однажды я присоединюсь к тебе под марокканскими пальмами».
Фото: jeanloup sieff, rda/vostock photo
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
Кристиан Диор — Французский модельер, основатель модного дома Christian Dior
Кристиан Диор, пожалуй, один из самых известных кутюрье 20 столетия. Поколение new look началось именно с него. Биография Кристиана Диора огромна, его жизнь была очень интересной, в тоже время сложной, но Кристиан смело преодолевал все сложности бытия и возрождал французскую и мировую моду. На фото Кристиан Диор очень добрый, его черты лица такие мягкие и приятные, как и его стилизация одежды.
Кристиан Диор: биография
Биография Кристиана Диора начинается с города, в котором Кристиан родился и вырос – это Гранвиль, Нормандия. В начале 20 века, 1905 года, зимой, появился на свет этот замечательный дизайнер. Рос мальчик в доме на берегу реки Ла-Манш, его родители были успешными предпринимателями, поэтому могли позволить себе роскошный дом с прислугой. Мальчик ни в чем не нуждался, все творческие способности в нем были развиты отлично. Его род принадлежал к преуспевающей, богатой буржуазии. Их было пятеро…Пятеро детей, согласитесь, сложная штука. Но так, как родители хорошо зарабатывали – они приставили к детям няню-гувернантку немецкого происхождения. С ней мальчик изучал языки. Его братья –старший Раймон и младший Бернар, а также две сестры Катрин с Жаклин были активными детьми, не как Кристиан. Молодой юноша любил побыть в саду среди цветов совершенно один, подумать, порисовать Ла-Манш или цветы, природу, помечтать. С ранних лет Кристиан не мечтал стать модельером, даже не думал об этом.
Кристиан Диор
До Первой мировой войны мода была изящная, кружево и баски, шелк, банты повсюду.
После же-наступила эпоха модернизма. Когда Диор, будучи подростком, рассказывал свои воспоминания о том времени, это были такие красивые слова, его окружала живопись Пикассо и Матисса.
Брак был один из самых любимых его живописцев, как и Жан Кокто. Подросток любил и архитектуру в лице Ле Корбюзье.
Кристиан Диор: переезд в Париж
Семья Диор переехали в Париж. Так как отец его был политизирован, он хотел, чтобы сын поступил в Свободную школу политических учений. Отец хотел сделать из Кристиана дипломата.
Нравилось ли это ему, Кристиана никто не спрашивал. Поступив в эту школу, Кристиан Диор постоянно прогуливал уроки, занимаясь более творческими делами. В клубе богемы он познакомился с Франсисом Пуленком, Кристианом Берар, а также с Максом Жакобом. Он смотрел кино, участвовало в творческих мероприятиях. Его любимая актриса того время была Луиза Брукс. Любил мальчик и Русский балет, который был на пике своей популярности. Посоветовавшись с отцом, сын открыл галерею современного искусства. Но при этом его отец был против того, чтобы фамилию Диора порочило это заведение.
Кристиан Диор: предсказательница мадам Делаэ
Предсказательница мадам Делаэ – именно в нее и началось «мутное» время в жизни Диора. Он был очень суеверен. Познакомившись с мадам Делаэ, Кристиан заходил к ней за советом чуть ли не каждый день. Наступил 1930 год –тяжелый для Кристиана. Однажды в его доме разбилось зеркало и Кристиан сразу понял – быть беде.
Вскоре скончался его младший брат, затем мама. Через пару месяцев отец разорился. Его состояние в одно мгновение рухнуло. Молодой дизайнер остался совершенно один в таком большом городе Париже, без денег, жилья и средств для существования. Кристиан Диор стал бездомным, у него отобрали квартиру, ему пришлось скитаться по знакомым, да и вовсе он начал спать на улице, чтобы не докучать друзьям. Ко всему прочему Кристиан Диор подхватил сильнейшую болезнь. Кристиан был вынужден сменить место жительство и уехал ближе морю в пансионат на лечение. Как говорил его друг: «Понабилась катастрофа, чтобы он стал дизайнером». Так и получилось. Нужен был новый толчок жизни.
Кристиан Диор: обратно в Париж
После длительного курса лечения, Кристиан Диор вернулся обратно. В 1938 году ему предложил работу в своей студии Люсьен Лелонг. В его студии поработать не удалось, но тем не менее, Диор решил двигаться в творческом направлении, ему по нраву была эта сфера. Начав продавать свои наброски эскизов одежды в модные журналы, о нем стали постепенно узнавать в модной индустрии. Итак, Диор получает рабочее место в дизайнерской студии Робера Пиге.
В 1942 году Лелонг вновь предложил Диору работу и тот устроился на должность младшего художника.
Кристиан Диор: духи Miss Dior
Духи Miss Dior существуют очень давно. Но многие ли знают откуда они появились? Рассказываем. Катрин – сестра Кристиан Диора – в годы Второй мировой войны была в Сопротивлении, после чего попала в плен. 1944 год она провела в плену в концлагере Равенсбрюк. Кристиан очень любил свою сестру и переживал за нее. В 1945 году он развернул операцию по ее освобождению. Вся измученная, исхудавшая Катрин вернулась в Париж с другими беженцами. Через несколько лет, когда карьера Диора стремительно развивалась, он вспомнил о тяжелой истории Катрин назвал духи Miss Dior в ее честь. Парфюм Кристиан Диор всегда обладал уникальностью и изысканными составами.
Кристиан Диор: Maison Christian Dior
Текстильный барон Марсель Буссак, словно всю жизнь ждал Диора у себя в кабинете. Когда тот робко зашел в кабинет для рассказа о Philippe et Gaston, вдруг Диор начал показывать свои эскизы. После чего, 41-летнему модельеру был предложен миллион франков на развитие своей компании Maison Christian Dior. Модный Дом Кристиан Диор начал свое существование. Случилась просто какая-то магия, позже Беттина Баллард писала о Диоре, Париже и случившейся магии. 12 февраля 1947 года произошел ошеломляющий показ моды Диор. Авеню Монтень после этого стал исторически значимым местом. Множество кутюрных «шишек» общества, таких как Диана Купер и Кармел Сноу, собрались на этом показе мод. Линия «Цветок» произвела ошеломляющее впечатление. Появляются на подиуме манекенщицы, в роскошных пышных юбках чуть ниже колена, другие платья –выше щиколотки. Прелестные шляпки и перчатки подчеркнули еще больше новый стиль, созданный Диором –New look.
Кристиан Диор: New Look
New Look – это стиль одежды, созданный Кристианом Диором. Эстетика была просто необходима в послевоенное время. Женщины хотели снять наконец таки твидовый костюм и сменить его на роскошные юбки и высокие каблуки, что и дал им наш мастер. Н создавал одежду так, словно кроил по женской фигуре. Женственность – вот главная цель в его одежде. Костюм Le Bar подошел по вкусу многим парижским модницам. Вскоре слава о таком популярном показе пронеслась и за пределы Франции, о нем слагали легенды, женщины хотели одеваться только у Диора. Его повсюду называли настоящим Кутюрье. Тут же в прессе появились фотографии новых эскизов и образов Кристиана Диора. Вскоре у Диора набрался штат сотрудников. Известная мадам Маргерит Карре – госпожа мода –так ее называли в доме моды Dior.
Также была там и Раймонда Зенакер – его первая ассистентка. Затем появилась Митца Бикар – манекенщица. Сюзанн Люлинг – его подруга с раннего детства – назначена директором салона. Слава была безгранична. Диора начали приглашать в журналы, сняться на обложку. Журнал Life пригласил кутюрье сняться на обложку своего издания, после чего его пригласили в Даллас для вручения премии за вклад в моду. Женщины в руках Диора становились не только красивее, но и счастливее, так как он привнес в их жизнь нечто новое, так им необходимое в то время. Марлен Дитрих стала одно из самых постоянных клиенток Maison Dior, подружилась с Диором и на протяжении многих лет одевалась только у него, на съемках также была в его нарядах.
Карьера Кристиана Диора
Дизайнер бренда Диор придумывал все новые и новые идеи по созданию женского образа нового поколения. Каждый его показ был настоящим переворотом для модниц и модников Парижа.
Ведь он не гнался за уверенностью и определенным образом. Он менял образ постоянно, то длинные юбки маки, то юбки-миди или совсем короткие платья – новшество для парижанок. Так он стал известен прессе, которая была всегда рядом с модельером. Так он создал «Трафальгары» — это были модели одежды только для обложек модных журналов и газет. Словно он хотел сделать трафальгар визитной карточкой. Но такие модели одежды были кутюрные, поэтому в производство он их почти не запускал.
Коллекции Кристиана Диора
Все свои показы Кристиан называл одним простым, но звучным словом. Например, «Свободная» или же «Тюльпан». Каждой коллекцией он что-то показывал новое, рассказывал все, но не словами, а показами. В коллекции «Взлет» и «Зигзаг» Dior хотел показать чувство полета. Здесь тоже присутствовал стиль New Look – а именно очень узкая, подчеркнутая талия, и широкая юбка. В некоторых моделях также были и покатые плечи, что также именуется как New look. Да и везде в каждой модели и коллекции было что — то новое.
Но при этом женские формы были подчеркнуты максимум! «Косая» и «Вертикаль», «Обман зрения» или же «Середина века» — везде он помнил о женщине при покрое каждого платья! Наконец, женская мода приобрела женственность и красоту. Спустя пару лет визуализация Диора изменилась, когда он создал всем известный костюм спенсер. Прямые юбки-миди сменили пышные и широкие. Теперь женщина была более строгих форм. Тем не менее, линии по-прежнему оставались мягкими, следовательно, и силуэт. Модельера часто вдохновляла природа, еще с раннего детства. Коллекции «Тюльпан» и «Купол» были созданы именно по причине любви к природе. Красивые, яркие расцветки тканей и гибкость в силуэте – вот новое, что возникло в умной голове дизайнера. Он создал женщину- цветок, это окончательно доказала его линия «Ландыш».
Самые известные коллекции бренда Christian Dior:
- «Новое направление»
- «Ландыш»
- «Взлет»
- «Зигзаг»
- «Вертикаль»
- «Косая»
- «Венценосная линия»
Логотип Кристиана Диора
К 1954 году карьера Кристиана Диора настолько возвысилась, что в одном здании это было сложно удержать. Это было самое масштабное предприятие моды в Париже и занимало 5 зданий, в которых было 28 цехов по производству одежды, обуви, аксессуаров, сумок и шляпок. Был создан свой логотип марки.
В этом же году появились алфавитные линии одежды, которые ассоциировались с одеждой, похожей на буквы алфавита. Но не всем такие линии одежды стали по вкусу. Например, Мерлин Монро куда больше нравились пышные формы, где можно было продемонстрировать свои роскошные формы. Но зато другие именитые актрисы, такие как Одри Хепберн, были безумно рады новому диоровскому образу. Прошло 10 лет с момента создания марки и на десятилетний юбилей мастер создал линию одежды «Свободная», предлагалось одеваться в свободную одежду, покрой ничем не стискивал женщину. Яркая, стильная женщина была создана этим мастером моды и красоты. Затем он создал знаменитое платье-мешок и линию очков и украшений. Наряду с Диором работали над парижской модой и Кристобаль Баленсиага, и Коко Шанель, и его верный друг Пьер Бальмен. У всех была разная мода, каждый дизайнер отличался своей уникальностью. Появилось понятие «От-Кутюр», то есть такую одежду не носили на улице и в повседневной жизни. Это означало «высокая мода», которая была слишком элитарна и статусна для улицы, даже и парижской. Эта мода была создана для настоящих аристократок. Его финансовый директор Жак Руэ только и успевал подписывать контракты. Вскоре они открыли парфюмерную линию Parfums Christian Dior, парфюмерная вода Кристиан Диор была нечто необычным, аромат манил, привлекал к себе. Появились женские духи, затем мужские. Туалетная вода Кристиан Диор стала еще одной визитной карточкой мастера.
Купить духи Кристиан Диор хотела каждая уважающая себя женщина во Франции. Затем появились в арсенале магазина крема, туши, тени и помады, пудра и румяна и вся прочая косметика Кристиан Диор.
Открывались магазины марки в Европе, но вскоре дошла диоровская мода и до Пятой авеню в США, Нью-Йорк – первый магазин Кристиан Диор в Америке. Эта одежда была создана специально для американских женщин. Консервативный крой был соединен с американской культурой бытия. Производство было настолько велико, что в 1950 году мастер создал финансовый отдел, рассчитывающий прибыль. К нему в Париж приезжали закупщики товара из Чикаго и Флориды, Далласа. Все выжидали очередь, чтобы подписать контракт с этим великим кутюрьер на разработку линии одежды прет-а порте. Что-то закупалось оптом, другое было индивидуально, актрисы все заказывали для себя, они брали не только концертные и актерские наряды, но и для повседневной жизни, для отдыха. Появилась пресс-служба, так как мастер был слишком занят покроем и производством одежды, что не всегда мог отвечать журналистам на их каверзные вопросы.
Но тем не менее пресс-служба Диора всегда была очень мила и дружелюбна, в отличии от Кристобаля Баленсиаги. Фото Кристиан Диор были во всех журналах. Он рекламировался во всех самых известных изданиях Нью-Йорка и Парижа, Италия и Испания вскоре также узнали о славе мастера моды из Парижа. Кристиан не понимал, как так можно обходить стороной рекламу – основной двигатель торговли.
Кристиан Диор: личная жизнь
Кристиан Диор был геем. Мужчине нетрадиционной ориентации, в особенности в середине 20 века было сложно, много переживаний от любовных неудач принесли ему и нервные срывы. В юности у него был друг Перротино, но быстро расставшись, о юноше мало что было известно. В 50 – х годах у мэтра появился любовник –Жак Бенита североафриканского происхождения. Дизайнер редко появлялся с ним на людях, но в последние годы своей жизни перестал это скрывать.
Кристиан Диор: человек-легенда
После десятилетнего юбилея марки вышла книга – автобиография, написанная самим Кристианом Диором, под названием «Диор и Диоре». И эта книга по большому счету была не о моде и впечатлениях, творчестве и удивительных творческих способностях мастера, а о его маркетинговых продуктах, платьях, сумках, туфлях. Эта книга стала очень известна. Он описывал там свои достоинства и недостатки. Книгу быстро перевели на многие языки мира. Был очень бешеный ритм жизни этого великого человека. Его сердце в один момент, наверное, просто устало. Это случилось20 сентября 1957 года, в Италии, на курорте Монте-Кантини. В пятьдесят два года великий мастер моды Кристиан Диор умер от сердечного приступа. Эта печальная новость о смерти Кристиана Диора –человека легенды, облетела весь мир. На его похоронах присутствовал весь Париж, съехались все звезды и знаменитости Голливуда, которых он одевал, а также те, которые редко с ним виделись, но очень любили мастера. Его друг Пьер Бальмен, Крстобаль Баленсиага были там, а также другие модельеры – Пьер Карден и Живанши.
Приемником своей марки он оставил Ив Сен Лорана, который незамедлительно занял пост креативного директора. Дебют молодого дизайнера произошел в 1958 году в январе сразу после рождественских каникул. Тот год он начал с коллекции «Трапеция». Для Франции это вновь модная революция. Жители очень ждали первой коллекции Ив Сен Лорана на поприще креативного директора бренда.
И это произвело огромный успех!
В 1960 году Ив Сен Лоран ушел на военную службу и его заменил на креативном поприще директора моды и красоты в доме Dior Марк Боан и прослужил там до 1989 года. За время его «правления» полностью поменялась культура марки. Изменились и предпочтения, вкусы заказчик.
Появились новые поклонники и поклонницы, например Грейс Келли и Миа Фэрроу. Такой имидж пришелся не всем по вкусу.
Ранее собиравший залы на показах Ив Сен Лоран или сам мэтр были бы в шоке от количества собравшегося народа на показах при предводительстве Марка Боана. Итак, его сменил Джанфранко Ферре, который сменил вновь стиль марки и вернул женственность. Gianfranco Ferre сделал стиль изысканным.
И в 1994 году перешел на производство собственной марки под названием Gianfranco Ferre. И, наконец, наступила самая интересная эпоха бренда, когда его возглавил Джон Гальяно.
Это невероятной красоты платья, один кутюр и даже в повседневных коллекциях, John Galliano прекрасно воссоздал диоровский дух, но в современной переработке.
С ним постоянно сотрудничали актрисы Шерон Стоун, Ванесса Паради, Моника Белуччи. Модель Gisele B?ndchen постоянно демонстрировала одежду на показах мод.
Вообще Жизель Бюндхен очень много уделяла внимания этому бренду, пока у руля был Гальяно. Но 1 марта 2011 года его уволили за недостойное поведение в одном из французских заведений. После чего, на поприще креативного директора заступил Раф Симонс.
Дизайнер бренда Диор Раф Симонс вернул марке романтический образ, но убрал экстравагантность Гальяно.
До сих пор мировые СМИ в области культуры и моды не могут точно определить нравится ли им управление Рафа Симонса данным брендом одежды.
[media=https://youtu.be/6M2kQ0ePEkU]
Гей: Christian Dior
Кристиан Диор родился 21 января 1905 г. (ум. 1957)Кристиан Диор был влиятельным французским модельером. Он родился в Нормандии, Франция.
Родился в богатой семье, в детстве он проводил большую часть времени в музеях и галереях, но по настоянию родителей он изучал политологию в École des Sciences Politiques.
После двух лет службы в армии Диор начал свою дизайнерскую карьеру с продажи эскизов.И до, и после Второй мировой войны (когда он служил на юге Франции) Диор работал в нескольких дизайнерских домах. В 1946 году при поддержке производителя текстиля Марселя Буссака он основал Дом Dior.
Для своей первой коллекции в 1947 году Диор создал чрезвычайно популярный «New Look». В противоположность «мужественному и развратному» стилю периода войны, New Look прославлял женственность с округлыми плечами, завязками на талии и широкими юбками-колокольчиками из роскошных тканей. Модная пресса считала New Look революционным, но он был очень популярен и определил внешний вид послевоенной женской моды.
За десять лет Кристиан Диор создал модный дом, имя которого известно во всем мире. Каждая из его коллекций в то время была тематической, и он отвечал за создание целой серии новых образов для женщин, включая, например, короткое платье-мешок без талии или H-образную линию (1954 г.), Y-образную линию (1954 г.). , и линия А (1955).
Отчасти благодаря успеху Dior Париж снова стал столицей мировой моды в 1950-х годах.
Dior также является пионером в мире моды, заключив лицензионные соглашения на мех, косметику, чулки и аксессуары.Эти соглашения обеспечили Dior всемирное присутствие и устоявшуюся политику, которой с тех пор много копируют.
В 1953 году Dior нанял Ива Сен-Лорана в качестве помощника. После внезапной смерти Диора в Италии в октябре 1957 года Сен-Лоран стал главным дизайнером и представил платье-трапецию в своей первой коллекции.
Диор никогда не был женат, и слухи и предположения о его сексуальности ходили и продолжают существовать. Когда он впервые переехал в Париж в 1920-х годах, Диор был привлечен к художественной богемной жизни города и подружился с художником Жаном Кокто.
Сексуальность Диора никогда не разглашалась публично, и эта проблема не упоминается в его автобиографии, опубликованной незадолго до его смерти в 1957 году. Ближайшее, что он получает, находится в предпоследней главе «Дружба и разочарования», где он комментирует, что он и Пьер Колль. , менеджер магазина на улице Камбасере в Париже, где выставлялись сюрреалисты, стал «близкими друзьями, потому что мы оба одинаково высоко ценили дружбу».
Отсутствие какого-либо обсуждения частной жизни Диора в его автобиографии может представлять собой своего рода негативное свидетельство его предполагаемой гомосексуальности, поскольку для геев в первой половине года было трудно, если не невозможно, публично появиться на свет. двадцатый век.
Дом Dior продолжает процветать под руководством ряда главных дизайнеров. Марк Бохан заменил Сен-Лорана, когда последний был призван на военную службу в 1960 году; а в 1989 году компанию Bohan занял итальянец Джанфранко Ферре.
В 1990 году Дом Dior был куплен производителем предметов роскоши Moët Hennessy Louis Vuitton (LMVH). В октябре 1996 года председатель и главный исполнительный директор LMVH Бернар Арно перевел энфанта ужаса английской моды Джона Гальяно из другого крупного холдинга LMVH, Дома Givenchy, на должность главного дизайнера в Dior, и этот пост он занимал с большим успехом, пока не стал. был уволен в феврале 2011 года.
Out of the Closet — The New York Times
NEW YORK — Его называли «любовью, которая не осмеливалась произнести свое имя», когда в конце XIX века артистичного и яркого Оскара Уайльда критиковали за его сексуальные убеждения.
Но задолго до гей-парадов, накачанных тел на улицах района Кастро Сан-Франциско и однополых браков, гомосексуальность был поглощен языком одежды.
От эстетических оборок, которые носили так называемые «молли» клубы в Лондоне XIX века, через яркий шелковый халат драматурга и композитора Ноэля Кауарда до сиреневого пиджака британского эстета Банни Роджера и ярких мужских костюмов Либераче. определенного убеждения, одетого в костюм.
Женщины также занимались той же эстетикой, как те, кто посещал пресловутые лесбийские бары в Париже в 1920-х годах, или Марлен Дитрих в ее сексуально амбивалентных мужских брючных костюмах.
«Нет единого квир-стиля — это альтернативная история моды», — говорит Валери Стил, директор и куратор Музея в F.I.T., известном как институт Технологического института моды.
Для музея г-жа Стил и Фред Деннис подготовили проект «Странная история моды: от туалета до подиума», который откроется в пятницу и продлится до января.4.
Это новаторская работа, которая впервые на территории музея исследует влияние и истоки субкультуры, определяемой как ЛГБТК — лесбиянок, геев, бисексуалов, транссексуалов и квир.
«Возможно, это самая важная выставка из всех, что мы когда-либо проводили — то, о чем никто не говорил, изменит отношение людей к моде», — говорит г-жа Стил.
«Геи были скрыты от истории моды, потому что это долгое время было незаконным и клеймилось как психическое заболевание.
«Даже сегодня люди не хотят об этом говорить», — продолжает историк. «Мода была местом культурного производства геев на протяжении 300 лет, и гей-культура имеет огромное влияние на историю моды».
Путешествие музея отражает не только долгий процесс раскрытия виновной тайны, но и триумф и трагедию этой траектории. СПИД поразил как раз тогда, когда были раскрыты секреты, и мужские тела вызывающе изгибались после переломного момента в Соединенных Штатах во время беспорядков в Стоунволле 1969 года, когда трансвеститы и геи все еще подвергались преследованиям со стороны властей.
Выставка начинается с костюмов 18-го века для пижонских «моллинезий» и «макарон» (включая современную стилизацию этого образа от Вивьен Вествуд) и заканчивается костюмами «он-и-его» для однополых браков.
Г-н Деннис описывает СПИД, впервые обнаруженный в начале 1980-х годов, как «критический момент» и говорит, что молодым людям важно знать свое прошлое.
Оглядываясь назад, ранние годы кажутся невинными, даже яркость шелковых алых мантий Либераче или сиреневого жакета Банни Роджера.Кто мог представить, что после этого радостного хвастовства этот гомосексуальность снова будет поглощен темной стороной?
Хэмиш Боулз, главный редактор американского Vogue, который также является коллекционером исторической моды, купил лиловый шедевр Роджера и отмечает, что определенные цвета или определенные ткани использовались с самого начала для передачи скрытых или секретных сообщений о сексуальности.
«Замшевые туфли в 1920-х, красные галстуки в 1950-х — и, конечно же, зеленые гвоздики», — говорит г-н.Боулз, ссылаясь на символ Уайльда во время эстетического движения 19-го века.
На выставке представлены элегантные наряды дизайнеров-геев от Кристобаля Баленсиаги, Пьера Бальмена, Кристиана Диора до Ива Сен-Лорана, хотя большинство из них в то время не «вышло».
Г-жа Стил говорит, что лечебный дуэт не «вытеснил» тех, кто публично не признал своих предпочтений. Раздел о СПИДе отдает дань уважения дизайнерам, таким как Перри Эллис и Халстон, которые умерли в тот период.Кроме того, рядом с нарядом итальянского дизайнера Москино выставлена работа Джеффри Бина для Love Ball 1989 года, благотворительной акции по сбору средств в связи со СПИДом в Нью-Йорке.
Раздел, посвященный СПИДу, в основном представляет собой длинный ряд футболок, на которых либо нанесены комментарии активистов, либо представлены как предупреждения об опасности, поскольку в 80-е годы свобода была поражена тем, что называлось «чумой» геев.
Не вызывает сомнений сексуальная ориентация дизайнеров Жана Поля Готье и Джанни Версаче, оба из которых имеют смелые разделы во второй половине показа.В этой области, посвященной гендерным табу, выставка обращает внимание не только на мужчину-павлина, но и на сексуальную субкультуру одежды для обоих полов: культовые топы бюстгальтера в форме конуса Gaultier и фетиш-кожу Versace.
Твердые, чувственные тела, казалось, развевают черный кожаный флаг над миром, когда сексуальные провокации и отклонения стали допустимыми.
Если выставка звучит скорее возбуждающе, чем эрудитично, то глубина ей придается в длинных описаниях и в мультиавторской книге с названием выставки, с использованием ученых-геев-историков и опубликованной издательством Yale University Press.
Сама экспозиция создана нью-йоркским архитектором Джоэлом Сандерсом, автором книги 1996 года «Стад: Архитектуры мужественности». Двухдневный симпозиум на тему «Квир-история моды» состоится 8 и 9 ноября, и планируется создать образовательный веб-сайт, чтобы довести эту тему до мировой аудитории.
Выставка могла бы стать более мультимедийной, чтобы показать нынешние гей-парады и более зловещие нападения на геев, которые все еще продолжаются, например, в России.
Пожалуй, самая сильная сторона шоу — это то, что оно акцентировано визуальными вопросительными знаками.
Были ли эти мужские брючные костюмы, которые носила г-жа Дитрих, взятые на время в Берлинском музее кино, и другие артистки-исполнители символами сексуальной ориентации?
Верно ли, как предполагает г-жа Стил, что гомосексуальность как особая группа возникла только после медленного распада феодальной классовой системы, когда мужчины на вершине общества считали естественным проникновение в оба пола?
И, прежде всего, может ли быть конец сборника рассказов? Завершает выставку, как и должно было быть, традиционное видение однополых браков: все счастливые пары, наконец, открыто объединившиеся в современном обществе.
Модная история заканчивается не на яркой, а на обычной ноте: пара в костюмах. Ничего странного в этом нет. Тем не менее, несмотря на широкую тематику выставки, все же присутствует то скрытое чувство бравады и неуверенности, которое сопровождает костюмы от первых вызывающих оборок до последнего свадебного наряда.
Christian Dior Couture: на основе творчества | Рекламная статья, Карьера, Руководство по корпоративной культуре
ПАРИЖ, Франция — С тех пор, как его одноименный основатель произвел революцию в женском стиле своим «Новым взглядом» в 1947 году, имя Christian Dior имеет уникальное значение во французской культуре и истории моды.Приобретенный Бернаром Арно в 1984 году, Christian Dior превратился в глобального игрока, заложив основу для группы LVMH. Он производит коллекции от кутюр, женскую и мужскую одежду, изделия из кожи, обувь, детскую одежду, аксессуары, украшения и часы.
Несмотря на глобализацию компании, ее стратегия успеха по-прежнему основана на творчестве и мастерстве, которые первыми отличали ее ателье. Применяя одни и те же стандарты обслуживания и детализации к глобальному бизнесу, компания создает требовательную рабочую среду, посвященную стремлению к творческому совершенству и его коммерческому применению.BoF встречается с Эммануэль Фавр, старшим вице-президентом по персоналу, чтобы узнать больше о культуре, которая вдохновляет на совершенство и нацелена на то, чтобы позволить своим сотрудникам создавать его.
Эммануэль Фавр, старший вице-президент по кадрам
BoF: Что определяет ДНК Christian Dior Couture сегодня?
Dior — это дом высокой моды, и мода остается ключом к характеру бренда и компании. Работать в такой компании — действительно потрясающий опыт.Студия дизайнера и ателье модной одежды находятся в отеле Hôtel Particulier, выбранном самим г-ном Диором, и ДНК компании по-прежнему основана на ее творчестве и мастерстве, которые подкрепляются ценностями нашей компании — превосходством, упорством и энтузиазмом. Работать в Christian Dior Couture — значит стремиться к совершенству, всегда устанавливать высокую планку и никогда не останавливаться на достигнутом.
BoF: Как Christian Dior Couture делится своей культурой со своими сотрудниками?
В Париже наша чувствительность к высокой моде очевидна сразу — вы можете почувствовать суть бренда, и мы прилагаем все усилия, чтобы все наши сотрудники были связаны с ним.Мистер Диор и история дома постоянно рассказывают и обучают.
Новые столяры получают выгоду от всестороннего процесса адаптации, который определяет, что такое « Esprit Dior », и выделяет основные элементы, которые обеспечат им успех в своей работе. В течение первого года работы каждого сотрудника сопровождают HR-команды через несколько индивидуальных и групповых точек соприкосновения. Мы считаем, что для того, чтобы открыть для себя вселенную Dior, нужно время, и стремимся сделать так, чтобы каждый сотрудник был настоящим послом Dior и гордился тем, что стал частью уникального приключения.
BoF: Каких сотрудников ищет Christian Dior Couture?
Мы ищем людей с большим энтузиазмом, эмоциями и предпринимательским складом ума. Мы хотим, чтобы люди были очень активными и ответственными за то, что они делают — проявляли инициативу и выходили за рамки возможного. Как сотрудники, мы всегда должны задавать себе вопросы, стремиться быть более креативными и выдвигать новые, свежие идеи — стремиться идти дальше, чтобы достичь совершенства. Наш опыт работы с клиентами в магазине требует сложных навыков: людей, которые понимают наследие нашего бренда, которые ориентированы на детали и способны развиваться в очень требовательной среде.
У нас непростой стиль работы: быстрые коллекции, творческое напряжение, стандартные услуги от кутюр и культура, ориентированная на результат. Однако наши старшие руководители находятся в непосредственной близости от сотрудников, что создает сильную приверженность и чувство принадлежности на всех уровнях. Christian Dior — действительно уникальное место для работы: в ателье у нас есть сотрудники, которые работают в компании 30 лет, и мы начали приветствовать новое поколение. В магазинах у нас работают мультикультурные команды. Мы твердо верим, что разнообразие стимулирует творчество; Таким образом, мы развиваем культуру вовлечения и продвигаем гендерное равенство на всем протяжении карьеры людей: в результате женщины составляют 62 процента наших региональных руководящих групп.
BoF: Какие возможности обучения и карьерного роста доступны?
Мы много инвестируем в обучение, развитие и вовлечение наших команд. Обучение проводится на всех уровнях, чтобы расширить навыки и опыт каждого. Наша внутренняя школа розничной торговли, «Академия Dior», гарантирует, что тренеры работают с командами по всему миру. Мы разработали специальную программу обучения менеджменту для наших менеджеров, и наши старшие руководители также могут посещать программы лидерства, проводимые LVMH Group.Интегрировав весь цикл цепочки создания стоимости и благодаря нашему сильному присутствию во многих регионах (Европа, Азия, США и Ближний Восток), мы можем предложить международные возможности карьерного роста в различных сферах (розничная торговля, дизайн, мерчандайзинг, клиентское обслуживание, цепочка поставок) в Christian Dior, а также в группе LVMH. Ежегодные обзоры талантов, в том числе беседы о карьере, проводятся для отслеживания развития и содействия карьере «на заказ».
Команды розничной торговли составляют значительную часть нашей рабочей силы: для тех, кто имеет долгосрочные амбиции в компании, существует структурированный «Путь карьеры в розничной торговле», а для выпускников (бизнес-школы, инженерные школы и MBA) — программа стажировок, рассчитанная на 18 месяцев. опыта магазина, охватывая все богатство и сложность розничных операций, прежде чем перейти на более высокие руководящие должности.
BoF: Какие таланты нужны сейчас Dior?
Dior — предпочтительный работодатель на многих из 50 рынков, на которых он присутствует, однако иногда мы сталкиваемся с нехваткой талантов, чтобы поддержать наш международный рост. Ежегодно набирается более 1200 сотрудников для удовлетворения потребностей, связанных с открытием новых бутиков, нашего роста и для компенсации естественной текучести кадров, которую мы наблюдаем. Мы вертикально интегрировали все metiers — от первого эскиза до клиента — так что есть множество возможностей для правильного типа таланта.
Мы постоянно ищем на рынке самых талантливых специалистов во всех областях. Помимо опыта, мы ищем профили с особыми личностями, которые могут отражать современность и наследие кодов наших брендов, оставаясь при этом эмоционально связанными с ДНК Кристиана Диора.
Есть несколько секторов экономики, которые предлагают столь же широкий и интересный спектр карьерных возможностей, как мода. Чтобы узнать больше о ролях в индустрии моды в Christian Dior, посетите BoF Careers.
Является ли Кристиан Диор геем?
Я понимаю, что вам должно быть очень любопытно узнать, когда Кристиан Диор является гомосексуалистом, и я, вероятно, раскрою все, что можно узнать об этом в результате этого. Оставайтесь на этой странице, чтобы получить пару мгновений, и тайна будет показана.
Christian Dior Gay-o-Meter
Видео гей-прайдов
Информация о сексуальности
Семья и друзья Кристиана Диора поддерживают их, а также его заявление Не подвергайте сомнению его сексуальные предпочтения.Трудно сказать, правда ли это. Нам нужно немного больше доказательств, чем несколько потенциальных заявлений.
Люди из окружения поддерживают то, что он сказал, и только потому, что они говорят, что рассказывать нечего, они не хотят раскрывать никаких дополнительных деталей. Правдиво это или нет, я оставлю вам это. Но я говорю, что мы хотим немного большего.
Семья Кристиана Диора и друзья заявляют, что то, что люди говорят о его сексуальной ориентации, не соответствует действительности.Я не могу честно сказать, что верю им. С того места, где я стою, мне нужны доказательства.
Близкие друзья членов Christian Dior отрицают слухи о том, что он будет гомосексуалистом. Они бы, не так ли? Я не знаю, говорят они правду или нет, но я понимаю, что мне нужно больше доказательств, чем социальные объявления в СМИ.
Фотографии гей-прайдов
Признаки того, что кто-то может быть геем
Если вы заметили все признаки, не спешите судить.С некоторыми людьми вы получаете то, что видите. Если вы не уверены в своих подозрениях, никогда не принимайте решения.
Никогда не судите в случае, если вы заметили несколько признаков того, что кто-то может быть геем. Некоторым людям нравится вести себя определенным образом, поэтому будьте уверены, что вы соберете больше доказательств.
Хотя Вы знаете о признаках, быстрое заключение о том, что кто-то является геем, может быть неправильным. Есть люди, которые просто предпочитают вести себя определенным образом, что означает, что они гомосексуалисты.Прежде чем с кем-то выступить, соберите еще доказательства.
Тем не менее, не спешите с вынесением приговора. Поскольку некоторые люди любят общаться определенным образом, вы можете ужасно ошибаться. Обратите внимание и на некоторые другие моменты, чтобы прийти к заключению.
Влияет ли сексуальная ориентация на профессию?
С другой стороны, есть знаменитости. Когда известный человек раскрывает тот факт, что он гомосексуал, люди склонны реагировать иначе.Они сочтут это актом и будут продвигать именно эту знаменитость. Если его новая сексуальная ориентация раскрывается кем-то известным, это считается уловкой по связям с общественностью. СМИ отвлекут его внимание, и это повысит его карьеру. Прекрасная иллюстрация — Кейтлин Дженнер. У нее появилось новое телешоу после того, как она рассказала о том, что описывает как девочку.
С известными людьми дела обстоят совершенно иначе. Когда они раскрывают Свою новую сексуальную ориентацию, все хвалят и поддерживают их, как если бы это был жест.Отказ от привлекательности знаменитости означает больше внимания. Один из лучших примеров, который я могу вам привести, — это Кристен Стюарт. После того, как она рассказала всем, она получила множество персонажей, и то и другое. Что вы это предсказываете?
У знаменитостей все по-другому. Когда появляется звезда Как гомосексуал, люди поддерживают, как если бы это были какие-то мужественные и чрезвычайно обнадеживающие действия. Поскольку есть много внимания СМИ, которое приведет к карьере 24, это очень много значит.Сила СМИ превосходна. Вы только посмотрите. Брюс стал Кейтлин, а Кейтлин получила новое телешоу на E! Она не стоила того, если бы она была просто Брюсом, так что, как вы понимаете, куда я иду для этого.
У известных людей все просто. Они могут справиться с пиар-катастрофой, но в большинстве случаев они этого не понимают. Их поддерживают все фанаты, и их хвалят за то, что они проявили гомосексуализм. Его внимание сосредоточено на этом предмете. Помните Брюса Дженнера из «Идти в ногу со всеми кардашцами»? Он получил сериал, который был целым и в конечном итоге стал Кейтлин Дженнер.Как насчет того карьерного роста?
Кристиан Диор — гей? Заключение
Продолжает дискриминировать людей, что меня огорчает. Есть люди вроде меня, которые не смотрят на разных людей, если бы они не были людьми. Некоторые предпочитают вести себя так, будто они исключительные, и всегда будут нетерпимы по отношению к людям другой сексуальной ориентации.
Общественное время частного пространства в Dior от Dior
Журнал современной литературы 23.2 (1999) 291-308 — Гертруда Стайн, «Как пишется письмо» (1935). В октябре 1936 года «Рэндом Хаус» опубликовал книгу Гертруды Стайн «Географическая история Америки, или отношение человеческой природы к человеческому разуму», смесь скрытых стихов, философского диалога и прозы.Несмотря на особую форму коллекции, ее тематика была очевидна даже для сопротивляющихся рецензентов. Вернувшись во Францию после ее весьма успешного лекционного турне по Америке в 1934-35 годах — ее первого визита в США за три десятилетия — Штейн обратила свое внимание на проблему того, как мы узнаем, кто мы есть. Или, как она выразилась в своем фирменном стиле: «Я есть я почему». Примерно в середине книги она резюмирует свои мысли во фрагменте, озаглавленном «Вопрос об идентичности: пьеса», в котором исследуется логика любимой линии детской собачки.«Я есть я, потому что моя маленькая собачка знает меня, — начинает Штейн, — но, возможно, он этого не знает, и если бы он знал, я не был бы мной». Как она настаивает, существует два «я»: внешнее «я», в котором домашнее животное может распознать своего хозяина, и внутреннее «я», существующее независимо от наблюдения. Таким образом, хотя собака может знать внешнего человека, это знание мало соответствует внутреннему существу. «Я есть я, потому что моя маленькая собачка знает меня», — заключает Стейн. «Это ничего не доказывает о вас, это только доказывает что-то о собаке» (Географический, стр.103). Однако она не предполагает, что можно просто игнорировать ограничения, связанные с известностью. Географическая история заканчивается на амбивалентной ноте: «[I] дентальности нет вообще, но она, о да, она есть». Это неизбежное «неудобство», которое мы терпим: «Они мириться с этим. Да, они мириться с этим. Они мириться с идентичностью» (Географические, с. 235). Вывод о том, что мы «миримся с идентичностью», был не просто философской позицией со стороны Штейна. В более личном смысле, называть это неприятностью означало защитную реакцию на неуверенность в себе и творческую незащищенность, которые она пережила после популярного приема Автобиографии Алисы Б.Токлас в 1933 году, первый серьезный успех в ее карьере. Понимание того, что за долгое время она преследовала, потребовало неожиданных затрат, так как она пережила короткий, но беспрецедентный приступ писательского кризиса. Даже когда она смогла написать свой эллиптический детективный рассказ «Кровь на полу столовой», она усомнилась в своей свободе проводить заумные литературные эксперименты, не заботясь об ожиданиях читателей. Во время своего американского турне она шокировала публику, заявляя, что артисты мало заботятся о том, понятны ли их произведения.Как будто чтобы доказать свою приверженность этому принципу, она отказалась от удобного для читателя голоса Автобиографии и опубликовала ряд менее доступных работ, в том числе, в дополнение к Географической истории, Лекции в Америке (1935) и Повествование (1936), все из которых озадачили рецензентов, которые полагали, что она переросла свои старые герметические привычки. Неудивительно, что уничижительные комментарии Географической истории об идентичности часто совпадают с отвержением читателя: «Когда очень многие слышат вас, это аудитория, и если очень многие слышат вас, какая разница» (Географический, стр.72). Двойственное отношение Штейн к ее неожиданной популярности привело к тому, что критики восприняли различие в географической истории между внутренним и внешним я как завуалированное утверждение художественной автономии. Словно уверяя себя в том, что благодарная аудитория не должна поколебать ее убеждения, она фактически вновь возвращается к литературным идеалам, культивированным в течение десятилетий изоляции. Однако не признается тот факт, что ее опора на эти противоположные термины является стратегией, характерной для дискурса о знаменитостях той эпохи.В дихотомиях, напоминающих «Географическую историю», Лео Брауди описывает, как множество кинозвезд, политиков и писателей ставили под сомнение связь между их «я и ролью, телом и идентичностью, бытием и именем» в интервью и профилях личности, настаивая на том, что имидж в СМИ не представляли должным образом их внутреннее «я». Для Брауди эти противоположности предполагают всепроникающую тревогу …
15 величайших гей-дизайнеров / Queerty
Мода долгое время считалась прерогативой геев, но не все модельеры — геи, как и не все геи модны.Прогуляйтесь по Челси или Кастро, и вы будете засыпаны этим фактом, завернувшись в шорт-карго и Биркеншток. Конечно, некоторые из самых громких имен моды были на удивление прямыми (Ральф Лорен, Джорджио Армани и Оскар де ла Рента и многие другие), в то время как некоторые, как в случае с Christian Dior, были геями, но оставались скрытыми. Итак, на праздновании Недели моды в Нью-Йорке, которая в очередной раз штурмовала наш ярмарочный город даже в разгар зимы, мы собрали 15 дизайнеров, которые оказали неизгладимое влияние не только на моду, но и на гей-культуру.
15. Тьерри Мюглер
Веселый момент : Три слова: Диана. Бля. Росс. Дочь легендарной дивы Трейси (известность blackish и Girlfriends ) была моделью в то время, и мама решила выставить свои вещи на подиуме в комбинезоне и на каблуке. Очищение.
14. Исаак Мизрахи
Величайший момент : Unzipped 1994 года — один из лучших модных документов — рассказывал о молодом Мизрахи, когда он собирал свою осеннюю коллекцию 1994 года с помощью всех великих супер-современников, включая саму Леди Смертельную Звезду, Линду Евангелисту. :
13.Майкл Корс
Самый веселый момент : Корс принес свой загорелый снарк в гостиные по всей Америке на Project Runway , временами являясь самым стильным во всей серии:
12. Патрик Келли
Величайший момент : Невероятно важный, но относительно неизвестный дизайнер, Келли умер от осложнений СПИДа в 1990 году в возрасте 35 лет, но за свою короткую карьеру он стал не только первым афроамериканцем, но и первым американцем, избранным во Францию. престижный Chambre-Syndicale.
11. Карл Лагерфельд
Самый веселый момент : До того, как дядя Карл потерял весь вес и способность улыбаться, он был фанатичной королевой с любовью к жизни и ненавистью к людям — потому что некоторые вещи никогда не меняются.
10. Рой Хэлстон
Самый веселый момент : Звезды-геи выстроились, чтобы запечатлеть этот особенный момент, когда у обычного Халстона Studio 54 ( крайний левый ) легендарный кики со своими лучшими подругами, Бьянкой Джаггер, Лайзой Миннелли и Майклом Джексоном:
9.Calvin Klein
Самый веселый момент : Его публичные махинации с Ником Грубером в стороне, Кляйн в значительной степени изобрел «дизайнерское нижнее белье» и подарил нам всем подарок Марка Уолберга (и бесчисленного множества других мужчин, раздевающихся до своих кальвинов), которые нащупывают себя — посылая сбивающие с толку сигналы для маленьких мальчиков по всему миру:
8. Валентино Гаравани
Самый веселый момент : В Последний император — еще один великий документальный фильм о моде — мы увидим человека, стоящего за легендой, и человека, стоящего за этим человеком, Джанкарло, бизнес-партнера Валентино Гаравани и его спутника жизни более 50 лет. Джамметти (на фото справа ):
7.Риккардо Тиши
Веселый / Величайший момент : Помимо возрождения дома Живанши и того, что он был одним из управленцев, продвигающих моду в море посредственности и бледных подражателей, давно известный по слухам тайный парень Канье также явил миру первую транс-супермодель. Lea T, продолжая свою тенденцию придавать моде смелое, мультикультурное лицо:
6. Джанни Версаче
Самый веселый момент : Несмотря на то, что Версаче был убит в расцвете сил, наследие Версаче живет через его сестру и в любом количестве рэп-песен, но ничто никогда не сможет превзойти эту кинематографическую веху, Showgirls :
5.Джон Гальяно
Величайший момент : Поистине олицетворяет этот старый девиз — чем выше они поднимаются, тем тяжелее падают — до стремительного упадка Гальяно он был одним из безошибочных гениев мира моды, и его показ от кутюр для Dior весной 2007 года остается таким. из моих любимых:
4. Том Форд
Самый веселый момент : Всегда тот, кто пытается раздвинуть границы сексуального поведения, особенно во время его прославленных дней в Gucci, Форд, возможно, слишком сильно подтолкнул некоторых людей с редакционной статьей 2005 W Magazine Стивена Кляйна, в которой он усиливает модели голая задница, обнажает свои активы и, по-видимому, участвует в том, что обещает стать групповухой:
3.Марк Джейкобс
Самый веселый момент : Дизайнер, часто одетый в рубашку, решил одеться для Industrie Magazine , позаимствовав для этого случая одного из старых поклонников Карла Лагерфельда:
2. Александр Маккуин
Величайший момент : После его безвременной кончины Институт костюма Метрополитен-музея установил свою самую успешную на сегодняшний день выставку, рекордную Savage Beauty , которая прославила гений Маккуина и оказалась настолько популярной, что дебютирует в Лондоне в июле этого года.
1. Ив Сен-Лоран
Самый веселый момент : Трудно было бы закрепить величайший момент в выдающейся карьере Ива Сен-Лорана ( на фото слева, с давним деловым партнером / компаньоном Пьером Бергом ), но его au naturel ad его первый мужской парфюм Pour Homme в 1971 году закрепляет самый веселый момент — он буквально предлагает себя мужчинам во всем мире. Теперь для этого нужны со вкусом скрытые шары:
Лес Фабиан Братвейт, будущий бывший муж Риккардо Тиши / нынешний сталкер.
Christian Dior обновляет мир в Интернете — WWD
PARIS — Бриллиантовое кольцо Incroyable et Merveilleuse Grenouille размером с минодьер на экране компьютера вращается, каждая грань соблазнительно блестит.
На расстоянии нескольких щелчков мышью можно осмотреть жакет Diosera «bar» от кутюр 1997 года, текстура шерстяной ткани и края с бахромой приобретают трехмерное изображение.
Эта история впервые появилась в выпуске WWD от 10 октября 2011 года.Подпишитесь сегодня.
Новый веб-сайтDior, запуск которого запланирован на среду, объединяет вселенные моды и красоты по одному адресу и демонстрирует — с помощью изображений и видео высокой четкости — постоянное стремление французского бренда к масштабированию.
«Оказавшись в доме, вы можете переходить в разные квартиры», — сказал Сидни Толедано, президент и главный исполнительный директор Dior, во время эксклюзивного предварительного просмотра интернет-проекта. «Мы решили открыть сайт Dior».
За год разработки сайт может похвастаться более чем 80 видеороликами в одном только обзорном разделе и яркими изогнутыми слайд-шоу женской моды и аксессуаров, перекликающихся с входной ротондой флагманского заведения Dior на авеню Монтень.
Хотя есть некоторые компоненты электронной коммерции — например, косметические товары доступны для покупки в США — и есть возможность проверить наличие продукта в местных бутиках Dior, основная цель единого сайта — привлечь молодых потребителей и укрепить их позиции. ориентация бренда на роскошь и корни моды.
Когда онлайн-пользователи выбирают категорию для изучения — изделия из кожи, часы и украшения, детская одежда или парфюмерия, — среди первых вариантов появляется видео, демонстрирующее мастерство Dior в этой категории.
«Вы видите руки. У вас есть демонстрации работающих людей », — сказал Толедано. «Это так, чтобы мы могли чувствовать детали. Я просто хочу убедиться, что мы понимаем эту точку зрения высокого качества ».
Толедано отказался дать количественную оценку амбициям Dior в отношении посещаемости сайта, подчеркнув, что это «инструмент коммуникации».
Позже в этом году Dior планирует разместить в цифровом журнале, который можно будет просматривать в Интернете, на iPhone и iPad. Подробности появятся в ближайшее время.
Сайт не перегружен и прост в навигации.Пользователи могут более глубоко исследовать категории продуктов или широкие предметные области, такие как «опыт» или «исключительные предметы», и делиться контентом через Facebook, Twitter и другие популярные сайты социальных сетей.
Несмотря на то, что сайт имеет единый общий вид, включая темно-серую рамку, различные творческие таланты Dior — Крис Ван Аше для мужской одежды, Виктуар де Кастеллан для изысканных украшений и Тайен для макияжа — получили свободу, чтобы выразить индивидуальность их соответствующих отделов. .
Например, ювелирные украшения выставлены рядом с экзотическими птицами-чучелами или на крохотной мебели, как в бутиках изысканных украшений Dior.