На стиле что это значит: Что означает «на стиле. (мы на стиле = мы в моде)?»? — Вопрос о Русский

в стиле — это… Что такое в стиле?

в стиле

в стиле

во вкусе, в манере, в духе

Словарь русских синонимов.

в стиле

нареч, кол-во синонимов: 4

Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013.

.

Синонимы:

• в стельку
• в стихах

Смотреть что такое «в стиле» в других словарях:

Книги

• Бизнес в стиле шоу. Маркетинг в культуре впечатлений / There s no business that s not show business. Marketing in an experience culture, Бернд Шмитт, Дэвид Роджерс, Карен Вроцос / Bernd Schmitt, David L. Rogers, Karen Vrotsos. 400 стр. Попрощайтесь с бизнесом как у всех ! Книга Бизнес в стиле шоу рассказывает о том, как использовать бизнес в стиле шоу, чтобы не затеряться в суете рынка, дифференцировать свою… Подробнее  Купить за 278 грн (только Украина)
• Вязание в свободном стиле. Фриформ. Спицы и крючок, Джонелль Раффино, Пруденс Мапстоун. В стиле вязания «фриформ» нет никаких правил, ошибки становятся художественными приемами, а сочетание пряжи разных фактур и цветов делает вещь уникальной, стильнойи яркой. Вещь, связанная в… Подробнее  Купить за 188 руб
• Орнаменты в стиле ар-деко, Бон Э.. Интересные орнаменты и увлекательное повествование нового альбома «Орнаменты в стиле ар-деко» станут интересными как для взрослых, так и для детей в возрасте от 5-11 лет. Раскрашивая предметы… Подробнее  Купить за 148 руб

Другие книги по запросу «в стиле» >>

Поделиться ссылкой на выделенное

Прямая ссылка:

… Нажмите правой клавишей мыши и выберите «Копировать ссылку»

15 известных цитат о моде и стиле, которые нужно запомнить

Как обрести свой стиль? Как разобраться, что модно, а что — нет? Нужно ли следовать всем трендам? Герои нашей подборки убеждены: стиль — это нечто изнутри, что можно выразить внешне с помощью модной одежды. Как это сделать и почему это важно, рассказывают модельеры Коко Шанель, Ив Сен Лоран и Миучча Прада, редактор Диана Вриланд, а также другие fashion знаменитости. Будьте уверены, что эти цитаты никогда не выйдут из моды.

1. «Стиль есть у каждой из нас – его просто нужно найти». Диана фон Фюрстенберг

2. «Ваша одежда – это способ преподнести себя миру, особенно сейчас, когда общение становится таким быстрым. Мода – это моментальный язык».

Миучча Прада

3. «Вы должны иметь стиль. Он помогает спускаться по лестнице. Он помогает подняться по утрам. Это образ жизни. Без него вы – ничто. И сейчас я говорю не о количестве одежды». Диана Вриланд

4. «Мода – как еда – вы не должны зацикливаться на одном блюде». Кензо Такада

5. «Я создаю одежду, женщины создают моду». Аззедин Алайя

6. «Элегантность состоит не в том, чтобы выделиться, а в том, чтобы запомниться». Джорджо Армани

7. «За долгие годы я осознал, что самое важное в платье – женщина, которая его носит». Ив Сен Лоран

8. «Стиль это единственное, что вы не можете купить. Он не зависит от того, какая у вас сумка, от ее бренда или цены. Стиль – это отражение нашей души, это эмоция». Альбер Эльбаз

9. «Умение хорошо одеваться не зависит от большого количества одежды. Это вопрос гармонии и здравого смысла». Оскар де ла Рента

10. «Не следуйте трендам. Не дайте моде управлять вами. Решите, кто вы есть и что вы хотите выразить с помощью одежды и вашего образа жизни». Джанни Версаче

11. «Каждый может одеться нарядно, но интереснее то, как люди одеваются в обычные дни». Александр Вэнг

12. «Стиль – это способ рассказать о себе, не говоря ничего».

Рэйчел Зоуи

13. «Я всегда нахожу красоту в странных, несовершенных вещах. Они гораздо более интересны». Марк Джейкобс

14. «Самое лучшее в жизни – бесплатно. Лучшее – очень дорого». Коко Шанель

15. «Ты можешь иметь все, что угодно, если правильно оденешься для этого». Эдит Хэд

Ксения Туркова: Словарный запас. Выпуск 18

Тел…к: вставьте пропущенную букву

В эпоху, когда телевизор решает все и, как известно, пока побеждает в «битве с холодильником», кажется, пришла пора решить главную орфографическую проблему, связанную с телевидением, — научиться наконец правильно писать слово «телик».

Недавно я в очередной раз увидела его во весь рост на стене автобусной остановки. Именно так, через Е.

Лингвисты уже давно констатируют: есть правила, которые можно считать безвременно ушедшими и попрощаться с ними, смахнув слезу томиком Розенталя. Различение слов с суффиксами -ек и -ик пока, к счастью, не из их числа, но «телик» уверенно ведет нас по этой дороге.

Фото предоставлено автором

Вариант написания с И встречается редко — в основном пишут именно «телЕк», даже в заголовках газетных статей. Чем же провинился перед носителями языка телевизор (мы сейчас не о политике)? Почему с «видиком» и «мультиком» все нормально, а с ним — нет?

По правилам писать надо именно «телИк». Проверяется это очень просто: если при изменении слова гласная пропадает — пишем суффикс -ек, остается — пишем -ик. Мультик — мультика, видик — видика, броник — броника, телик — телика. А если пишем «телек», то придется писать и «телка». Хотя, возможно, в этом «телке» что-то и есть.

Слышатся в этой форме, совпадающей с наименованием животного, безответность и простодушие, позволяющие так легко увести за собой.

Возвращаясь к вопросу о «безвременно ушедших» правилах, дополним список еще частицей «ни», которая становится музейной редкостью. Лингвист Светлана Друговейко-Должанская недавно отметила это, написав о том, сколько песенных рифм построено на неправильном написании «Кем бы ты НЕ был…» (обычно эта фраза рифмуется со словом «небо»).

В этот же поминальный список можно поместить и двоеточие, вытесняемое хищным тире, и прописные буквы в переписке пользователей соцсетей.

Предлагаем читателям «Сноба» дополнить этот перечень частей речи, регистров, букв и знаков препинания, с которыми мы постепенно прощаемся.

Включить полный тангейзер

А вот что по-прежнему активно обогащается, так это сетевая фразеология.

Только за последние две недели появилось несколько новых выражений. Как и со многими другими «новорожденными», пока неясно, надолго ли они в языке.

Так, на смену слову «левиафания» постепенно приходит выражение «полный тангейзер». Название оперы Вагнера превращается из собственного в нарицательное — и все благодаря скандалу вокруг постановки новосибирского театра.

Фото: ТАСС

«Полный тангейзер» — это победа мракобесия и косности, наступление чиновника на художника, сценарий безысходности. Впрочем, массового употребления этого выражения я пока не встречала. Тем временем появилось и слово «тангейзергейт» — как обозначение самого скандала (так же как и «тёлочкагейт», появившийся после известной истории).

Наблюдательные пользователи соцсетей подметили появление еще одного нового оборота — «включить Путина». Это значит исчезнуть на несколько дней. К примеру, «познакомилась с парнем, сходили в ресторан, а потом он Путина включил». Впрочем, не думаю, что у этого выражения есть перспективы. Уж очень неоднозначно оно звучит и может вызвать целый ряд ассоциаций. Включить Путина можно по-разному.

На предлоге

Мы уже привыкли к жалобам на засилье предлога «по». Кондовый, агрессивный и отдает чиновничьим кабинетом. Все это так, но тут, говоря языком сетевых штампов, пришла и другая беда откуда не ждали — предлог «на». Он вдруг стал появляться повсюду. Я не говорю о всем известных «на районе» (даже «на раёне») или «встретимся на баре». Хотя и этих форм становится все больше и больше: работают люди уже не над проектами, а на проектах, а встречаются, как известно, на ресепшн, а не у ресепшн. В этом стремлении поместить себя не внутрь чего-либо и не рядом с чем-либо слышится какая-то языковая клаустрофобия: предлог «на» как бы открывает нам пространство.

Впрочем, дело не только в местонахождении. Невероятно популярным в соцсетях вдруг стал хештег #настиле. Используется он следующим образом: пользователь выставляет свое фото в «Фейсбуке» или «Твиттере» и сопровождает его надписью «на стиле». Фото при этом, конечно, должно содержать элементы этого самого стиля — неважно, какого именно, главное, чтобы был создан образ. Что-то вроде замены уже привычному «луку».

В России даже появился интернет-магазин одежды, который так и называется — «На стиле».

Возможно, сочетание «на стиле» возникло по аналогии с выражениями «на подъеме», жаргонным «сидеть на измене» и другими. И в нем, конечно, очень чувствуется эта жаргонная «специя».

Кто знает, может быть, еще немного — и формулировка «на грамоте» будет обозначать не известный ресурс «Грамота.ру», а выражение публичной гордости за то, что правильно пишешь. Или, напротив, иронию и насмешку над неграмотностью. Фотографируешь баннер со словом «телЕк» — и сопровождаешь его хештегом #награмоте. Может, тогда суффиксу -ик больше повезет.

Оверсайз: самоё интересное о стиле

Объёмная одежда – это модно! Те, кто хотят оставаться сегодня в тренде, могут смело покупать вещи на размер больше. Но настоящим ценителям моды все же стоит придерживаться некоторых правил при создании модного оверсайз-образа.

Узнайте у нас, откуда пришел стиль Oversize, что обозначает это слово и как Вы правильно сможете создать образ – от серёжек для Неё и до мешковатых джинсов для Него.

Что означает «oversize»?

Слово «oversize» в переводе с английского языка обозначает «очень большой» или «мешковатый». Под этим подразумевается всё, что сознательно является больше обычного размера и подразумевает интересные стилевые решения касательно размера одежды. Например, это может быть пуловер, который выглядит так, будто Вы позаимствовали его из мужского гардероба. Или же джинсы, в которые могут поместиться Вы и Ваш «близнец». Такой стиль может быть как сдержанным, так и довольно смелым.

Откуда пришёл к нам этот стиль?

Стиль оверсайз существовал уже в 20-е годы прошлого столетия. После Первой Мировой войны в мире моды начались преобразования: узкие корсеты отслужили своё, с этого момента широкие платья и блузки стояли в программе у дизайнеров. Появление новых изящных и воздушных материалов и тканей, таких как шифон, вдохновило в последующие десятилетия к созданию многих великолепных образов в стиле оверсайз. Прежде всего в диких семидесятых в моде были широкие платья в стиле хиппи и брюки-клёш. В 1980-е и 1990-е годы стиль оверсайз достиг своего абсолютного пика благодаря хип-хоп субкультуре. Такие музыканты, как Run DMC или Da Brat сделали всемирным трендом очень большемерные брюки, футболки и массивные цепочки.

Оверсайз – как создать образ?

В стиле оверсайз в принципе разрешено носить всё то, что Вам нравится. Хотя стоит обратить внимание на то, что необходимо оптимально комбинировать не по размеру большие вещи. Это значит: предмет одежды в стиле оверсайз может и должен быть главным акцентом во всём образе. Подбирайте и комбинируйте более сдержанные, спокойные и облегающие элементы одежды с бросающимися в глаза вещами в стиле оверсайз. К примеру, это может быть сочетание очень большого пуловера и непринужденных джинсов-бойфренд.

Украшения в стиле оверсайз

Те, для кого все же широкие футболки или брюки кажутся слишком смелым экспериментом, всё равно могут поддержать модный тренд оверсайз – при помощи аксессуаров. Так как помимо одежды, также и аксессуары популярны в стиле оверсайз. Как Вам, например, солнечные очки XXL? Или поразительно крупные серьги? Как раз, что касается украшений, то тут стилю оверсайз нельзя определить конкретные рамки. Даже сумка, далёкая от привычных размеров, способна сразу обратить на себя внимание окружающих. Комбинируйте такую сумку с облегающим платьем или джинсами-скинни, чтобы сыграть на контрасте.

Оверсайз-образ для мужчин?

Собственно говоря, оверсайз-образ — это классический тренд женской моды. Потому что благодаря этому стилю прекрасные дамы могут, например, координально перевоплотиться и, при помощи одежды оверсайз, преподать себя по-мужски строго и по-мальчишески задиристо. Но оверсайз-наряды подойдут также и мужчинам. Но и в этом случае правило гласит: успех стиля оверсайз — в контрастности. Вы всегда должны сочетать наиболее широкую вещь с более узкими предметами гардероба. Модными для мужчин считаются комбинации из облегающих джинсов-дудочек и широкой футболки или пуловера. Также подойдёт сочетание непринуждённых мешковатых брюк-багги или галифе с облегающей футболкой. Благодаря этим образам и стилю оверсайз в целом, дух хип-хопа перерождается снова и снова.  

Что такое Кэжуал и с чем его носят?

Что такое смарт кэжуал?

Стиль смарт кэжуал — идеальный вариант для рабочих будней, сочетающий в себе элементы одежды в официальном стиле с элементами неформальной, более свободной одежды. Так что элегантный костюм пусть остаётся ждать своего звёздного часа в шкафу, как, впрочем, и любимые спортивные штаны. Вам необходимо научиться видеть золотую середину, чтобы составлять деловые образы в стиле смарт кэжуал. Образ должен быть расслабленным (в стиле «кэжуал»), но при этом с определённой долей элегантности («смарт»).
Вполне допускается, если в офис или на мероприятия после работы вы наденете джинсы, но это должны быть тёмные классические джинсы без броских деталей, чтобы образ выглядел аккуратным. Идеальное воплощение стиля смарт кэжуал для женщин – это сочетание брюк с блузкой и женственным жакетом, так же прекрасно будут смотреться брюки с защипами в паре с футболкой поло или кардиганом. В обуви предпочтение стоит отдать туфлям на каблуке или балеткам. Мужчинам рекомендуется носить джинсы с рубашкой и пиджаком спортивного кроя. В качестве альтернативы можно выбрать брюки-чиносы, рубашку и пуловер тонкой вязки.
В цветовой гамме стиля смарт кэжуал преобладают приглушённые оттенки: тёмно-синий (синий морской), чёрный, серый, коричневый или белый. Цветовой акцент в образе можно сделать при помощи красивого лёгкого шарфа или яркого колье. Мужчины могут дополнить образ платком-паше.

Тем не менее, в офисе по-прежнему существует ряд нюансов и тонких различий, что разрешается, а что нет. «Смарт кэжуал» представляет собой волшебную формулу: так, например, для сотрудниц офиса будет уместна футболка вместо блузки. Однако в этом случае футболка должна быть идеального кроя и отличного качества, которая идеально сочетается с нарядом. Джинсы вполне подойдут для «смарт кэжуал», но желательно темно-синие или черные, хорошего кроя в комбинации с красивой обувью, например, туфлями на каблуке или балетками. А вот, например, голубые мешковатые джинсы в сочетании со сникерсами будут абсолютным табу для офиса. Для «смарт кэжуал» используются преимущественно приглушенные оттенки: темно-синий, черный, серый, коричневый или белый цвета идеальны для этого стиля. Цветные акценты Вы можете сделать при помощи красивого шейного платка или яркого ожерелья.

На стиле: можно ли одеваться лучше начальника? | Учеба и работа в Германии | DW

Выглядеть лучше, чем шеф, — смертельный грех, знают посвященные. Того, кто решится одеваться лучше, можно быстро заподозрить в желании оказаться в кресле начальника. Если шеф не любит модную одежду, то модники и стиляги быстро окажутся под подозрением. Чтобы сделать правильный выбор, имеет смысл разобраться в том, что, собственно, означает «лучше» и «шикарнее».

В первую очередь, помним о дресс-коде, статусных вещах и инсигниях. Дресс-код — это действительно прерогатива шефа. Именно он определяет, как его фирма позиционирует себя и в каком образе предстает перед клиентом. Сотрудники следуют этим предписаниям.

Какой стиль выбрать — деловой, элегантный, повседневный? Два фактора можно назвать здесь решающими. Сам клиент — на кого рассчитан эффект. И ценовая ниша, в которой оперирует компания. Согласитесь, странно продавать в черном костюме с запонками вполне себе заурядные товары.

Еще один важный совет: одевайтесь не лучше шефа, а с шиком. Что такое вообще шик? Он имеет гораздо больше отношения к тому, что действительно из себя представляет человек, а не кем он хотел бы казаться. К чему все эти статусные вещи, если они ему не идут и смотрятся на нем как с чужого плеча?

Так нужно ли отказываться от элегантной одежды, если начальник не любит сам так одеваться. Вот именно, что нет, если мы научимся деликатно обходиться с символами статуса, которые важны для шефа.

Каждый может шить себе дорогой костюм на заказ, но вот деталей, которые символизируют власть, лучше все-таки избегать, если служебное положение к этому не обязывает.

Катарина Штарлай (Katharina Starlay) — дизайнер одежды и автор нескольких книг о стиле и моде. Ее путеводитель по вопросам моды «Секреты стиля» («Stilgeheimnisse») стал уже настольной книгой для многих в Германии.  Она является членом Немецкого совета по этикету (Deutscher Knigge-Rat) и ведет свою колонку Starlay-Express в журнале Manager Magazin, где эта статья была опубликована на немецком языке.

Смотрите также:
Типичный немецкий офис

• Типичный немецкий офис

  Пунктуальность

  Все больше концернов в Германии переходят на гибкий график работы, предоставляя своим сотрудникам новые возможности. Однако далеко не все находятся в свободном полете, большинство должны приходить в офис в строго оговоренное время. Что означает пунктуальность по-немецки? В офисе надо быть за пять минут до начала рабочего дня.

• Типичный немецкий офис

  Приветствие

  Если вам предстоит работать в одном из небоскребов во Франкфурте-на-Майне, усвойте простое правило: в Германии принято здороваться в лифте. Даже если вы не знакомы с вашим попутчиком, по бизнес-этикету принято вежливое приветствие. Да, да, и так на каждом этаже, где остановится лифт. А на прощание не забудьте сказать «Пока» — по-немецки «Tschüss».

• Типичный немецкий офис

  За чашкой кофе

  Уже в первый рабочий день вам предстоит знакомство с ней. Кофеварка есть в каждом офисе в Германии. Если вы любите этот ароматный напиток, не забудьте, что сам аппарат нуждается иногда в чистке. Эту обязанность, как впрочем, и приготовление кофе для коллег, вы можете, не задумываясь, брать на себя. Время от времени, конечно.

• Типичный немецкий офис

  Иерархия

  Понять иерархию в немецком концерне поможет немецкий язык. На «ты», по-немецки «du», принято общаться в стартапах, технологических компаниях, в то время как в банковской, страховой, академической сферах часто предпочитают более формальный стиль общения — на «Вы» («Sie»). Если вы не уверены, какую форму выбрать, лучше начинайте с «Вы».

• Типичный немецкий офис

  Бумажный круговорот

  В среднем на каждого немца в год приходится 250 кг бумаги. Поэтому неудивительно, что Германия относится к странам, далеко не экономно расходующим этот ресурс. Однако к призывам экологов сотрудники немецких офисов относятся без воодушевления. Они остаются верны поговорке: «Что написано пером, того не вырубишь топором». Все важные для работы моменты фиксируются на бумаге.

• Типичный немецкий офис

  Перерыв на обед

  Для французов и итальянцев обеденное время в немецком офисе может стать настоящим шоком. Впрочем, как и для россиян. «Вышел на обед» и не вернулся — в Германии такое просто невозможно. 30 минут отводится на трапезу, после чего все добросовестные сотрудники возвращаются к рабочему столу.

• Типичный немецкий офис

  Сладкая пауза

  Сладкое в немецких офисах бывает не только на десерт. Немцы любят скрасить трудовые будни яблочным пирогом или любым другим сладким угощением. Поэтому если вы только приступаете к работе, не забуьдте «проставиться». Традиционный пирог, например, мраморный, отлично подойдет по такому случаю. Такого гостеприимного жеста ждут и от стажеров, успешно завершивших практику в компании.

• Типичный немецкий офис

  Когда в комнате больше двух

  Если вас пригласили на совещание и коллеги уже собрались, достаточно просто постучаться в дверь и можно заходить. Не недо ждать приглашения!

• Типичный немецкий офис

  Все отдыхать!

  «Feierabend», что в переводе означает «конец рабочего дня», ждут все коллеги. Однако праздновать, «feiern», идут далеко не многие. Большинство, как показывают социологические опросы, предпочитают идти сразу домой. Впрочем, к концу рабочей недели, как правило, раз в год, коллеги все-таки договариваются выпить вместе по кружке пива или стакану глинтвейна на рождественском рынке.

  Автор: Элизабет Грениэр, Марина Борисова

 

______________________

Хотите читать нас регулярно? Подписывайтесь на наши VK-сообщества «DW на русском» и «DW Учеба и работа» и на Telegram-канал «Что там у немцев?»

ЗЛЫЕ ГОЛУБИ — Кровосток — Текст песни, слова, прослушивание.

Слушать онлайн песню ЗЛЫЕ ГОЛУБИ — Кровосток:

Играй, баян, да хуярь что по громче.
Руби, топор, да ебашь что по шире.
Чью-то жизнь ща я сделал короче,
Устроил смерть над очком в сортире.

Смерть над очком, смерть над очком.
Это, мама, не во «Ржи над пропастью».
Меня считали болезненным мудачком —
А я, бля, Карлсон с кр**авыми лопастями.

И дело тут не в том, что мне это надо —
Я просто чётко чую, что я, бля, должен.
Должен разъебошить я нахуй всех гадов,
Хоть и к насилию, мама, не расположен.

Я всегда мил с теми, кто мил со мной —
Это главное правило джентельмена.
А грубиянов ожидает сырой перегной,
И дальше ад в три непрерывных смены.

Я против плохого стиля – я Денди, мама.
Стиль – основа, без стиля, мама, пиздец.
А стиль – не обои, хотя и обои тоже.
Стиль – это жить на стиле, и весь холодец.

Жить на стиле и зло ебашить на стиле.
Стиль держит меня на плаву поплавком.
Без поплавка снасти застревают в иле,
А с поплавком всё всегда, мам, пучком.

Я как рыбак, мама, но вместо рыбы – хурлы.
Хурлы без совести, мама, без ума, без манер.
А выбор снастей велик: нож, топор, пики, вилы —
А когда держу ствол, мама – я рыбак-Люцифер!

Людей ваще перебор, а тут еще эти гондоны —
Они засирают собою ленту, пейзажи и города.
Гондонов я беру на себя — тащи, мать, патроны,
И кр****ые голуби рассядутся на проводах.

Припев:
Это ебанные голуби полной расплаты, это они.
Голуби эти не знают пощады, эти голуби – злы.
Они всех склюют нах, и высрут помёт на асфальт.
И город станет пустым и ярким, мама, как бриллиант.

Это ебанные голуби полной расплаты, это они.
Голуби эти не знают пощады, эти голуби – злы.
Они всех склюют нах, и высрут помёт на асфальт.
И город станет пустым и ярким, мама, как бриллиант.

Это ебанные голуби полной расплаты, это они.
Голуби эти не знают пощады, эти голуби – злы.
Они всех склюют нах, и высрут помёт на асфальт.
И город станет пустым и ярким, мама, как бриллиант.

Это ебанные голуби полной расплаты, это они.
Голуби эти не знают пощады, эти голуби – злы.
Они всех склюют нах, и высрут помёт на асфальт.
И город станет пустым и ярким, мама, как бриллиант.

по стилю

Вкл. Стиль

Автор Сьюзен Зонтаг

*

Это трудно найти сегодня авторитетного литературного критика, который хотел бы поймали на защите как идеи старой антитезы стиля и содержания. На этом вопрос преобладает благочестивый консенсус. Все быстро признают этот стиль и содержание неразрывно, что строго индивидуальный стиль каждого важного писатель — это органический аспект его творчества, а не просто декоративный.

В практика критики, однако, старая противоположность живет практически непоколебимый. Большинство тех же критиков, мимоходом отвергающих идею о том, что стиль — это аксессуар к контенту, поддерживающий двойственность всякий раз, когда они применяются к конкретным литературным произведениям. В конце концов, не так-то просто оторваться от различия, которое практически скрепляет ткань критический дискурс, и служит для увековечения определенных интеллектуальных целей и корыстные интересы, которые сами по себе остаются неизменными, и их будет трудно сдача без полностью сочлененной рабочей замены под рукой.

В Фактически, говорить о стиле конкретного романа или стихотворения вообще как о стиль, не подразумевая, хочет ли кто-то этого или нет, этот стиль просто декоративный, аксессуар, чрезвычайно жесткий. Просто используя это понятие, можно почти неизбежно вызывает, хотя и неявно, антитезу между стилем и что-то другое. Многие критики этого не осознают. Они думают сами достаточно защищен теоретическим отказом от вульгарной фильтрации стиля из содержания, в то время как их суждения продолжают укреплять именно то, что они теоретически хотят отрицать.

* *

Один способ, которым старая двойственность живет в практике критики, в конкретном суждений, — это частота, с которой весьма замечательные произведения искусства защищается как хороший, хотя то, что ошибочно называют их стилем, признано грубый или небрежный. Другой — частота, с которой очень сложный стиль рассматривался с едва скрываемой двойственностью. Современные писатели и другие художников со стилем, который сложен, герметичен, требователен — не говоря уже о beautifulget их паек безжалостной похвалы.Все-таки ясно, что такие стиль часто воспринимается как форма неискренности: свидетельства художников вторжение в его материалы, которым следует разрешить доставить себя в чистое состояние.

Уитмен, в предисловии к изданию « Leaves of Grass » 1855 г. отказ от стиля, который в большинстве искусств с прошлого века является стандартом уловка для открытия нового стилистического словаря. У величайшего поэта меньше отмеченный стиль и больше является свободным каналом для самого себя, этот великий и очень манерный поэт утверждает.Он говорит своему искусству, я не буду назойливым, я буду не иметь в моем письме какой-либо элегантности, эффекта или оригинальности, которые мешали бы между мной и остальными, как занавески. У меня ничего не будет висеть в моем, не самые богатые шторы. То, что я говорю, я говорю именно о том, что это такое.

Оф Конечно, как все знают или утверждают, что знают, нейтральных, абсолютно прозрачный стиль. В своем превосходном обзоре The Stranger Сартр показал, как знаменитый белый стиль романа Камю — безличный, разъяснительный, ясный, Flat является носителем образа мира Meursaults (состоящего из абсурдные, случайные моменты).То, что Ролан Барт называет нулевой степенью письмо, будучи антиметафоричным и бесчеловечным, является избирательным и искусственный, как любой традиционный стиль письма.

Тем не менее, понятие бесстильного, прозрачного искусства — одно из самых стойких фантазии современной культуры. Художники и критики делают вид, будто верят, что это так. Из искусства извлечь уловку не больше, чем потерять человеку его личность. Тем не менее сохраняется стремление к постоянному несогласию с современным искусством, со своей головокружительной скоростью стиля меняет .

* *

Кому Говорить о стиле — это один из способов говорить о произведении искусства в целом. Нравиться все рассуждения о целостности, разговоры о стиле должны опираться на метафоры. А также метафоры вводят в заблуждение.

Take, например, очень материальная метафора Уитмена. Уподобив стиль занавеске, он, конечно, перепутал стиль с украшением, и это было бы быстро осужден большинством критиков. Воспринимать стиль как декоративное препятствие на Суть работы предполагает, что занавес можно было раздвинуть, и дело раскрытый; или, чтобы немного изменить метафору, можно сказать, что занавес прозрачный.Но это не единственный ошибочный смысл метафоры. Метафора также предполагает, что стиль — это вопрос более или менее (количество), толстый или тонкий (плотность). И, хотя это менее очевидно, это так же неверно, как и представление о том, что у художника есть реальная возможность иметь или не иметь стиля. Стиль не является количественным, равно как и сверхдобавлен. Более сложная стилистическая конвенция, скажем, продвигающая прозу дальше вдали от дикции и ритмов обычной речи не означает, что в работе больше стиля.

Действительно, практически все метафоры стиля сводятся к размещению материи внутри, стиль снаружи. Было бы более уместно перевернуть эту метафору. Дело, предмет — снаружи; стиль находится внутри. В качестве Кокто пишет: Декоративного стиля никогда не существовало. Стиль — это душа, а к сожалению, у нас душа принимает форму тела. Даже если бы один был чтобы определить стиль как способ нашего появления, это ни в коем случае не обязательно влечет за собой противоречие между стилем, который человек принимает, и истинным существом.На самом деле такая дизъюнкция встречается крайне редко. Почти во всех случаях наша манера появления — это наш образ жизни. Маска — это лицо.

я должно, однако, прояснить, что то, что я говорил об опасных метафоры не исключают использования ограниченных и конкретных метафор для описать влияние того или иного стиля. Кажется безобидным говорить о стиль, основанный на грубой терминологии, используемой для передачи физических ощущений, как громкие, тяжелые, полные или безвкусные, или с использованием образа аргумент как непоследовательный.

* *

Антипатия к стилю всегда есть антипатия к данному стилю. Нет бесстилевые произведения искусства, только произведения искусства, относящиеся к разным, более или менее сложные стилистические традиции и условности.

Это означает, что понятие стиля, рассматриваемое в целом, имеет конкретную, исторический смысл. Дело не только в том, что стили принадлежат времени и месту; и что наше восприятие стиля данного произведения искусства всегда заряжено с осознанием историчности произведений, их места в хронологии.Далее: видимость стилей сама по себе является продуктом исторического сознание. Если бы не отклонения или эксперименты с прежние художественные нормы, которые нам известны, мы никогда не могли распознать профиль нового стиля. Еще дальше: само понятие стиля должно быть подходил исторически. Осознание стиля как проблемного и изолированного элемент в произведении искусства появился в аудитории для искусства только в определенных исторические моменты как прикрытие, за которым другие вопросы, в конечном счете, этические и политические, обсуждаются.Идея стиля — одно из решения, которые периодически возникали с эпохи Возрождения, к кризисам которые угрожают старым идеям истины, моральной справедливости, а также естественность.

* *

Но предположим, что все это допущено. Все представления воплощены в данном стиль (легко сказать). То, что, строго говоря, не существует вещь как реализм, за исключением, как таковой, особой стилистической условности (немного Сильнее) .Тем не менее, стили и стили есть.

Каждый знаком с движениями в искусстве — два примера: маньеристская живопись конец 16 — начало 17 веков, модерн в живописи, архитектуре, мебель и предметы домашнего обихода, которые не просто имеют стиль. Художники, такие как Пармиджанино, Понтормо, Россо, Бронзино, такие как Гауги, Гимар, Бердсли и Тиффани каким-то очевидным образом культивируют стиль. Они кажутся быть озабоченным стилистическими вопросами и, действительно, меньше расставлять акцент от того, что они говорят, чем от того, как это сказать.

Кому иметь дело с искусством этого типа, которое, кажется, требует различия, которым я был призывая отказаться, нужен такой термин, как стилизация или ее эквивалент. Стилизация — это то, что присутствует в произведении искусства именно тогда, когда художник проводить отнюдь не неизбежное различие между материей и образом, темой и форма. Когда это происходит, когда стиль и предмет настолько различаются, что , противопоставленные друг другу, можно с полным основанием говорить о предметах, являющихся обращаются (или плохо обращаются) в определенном стиле.Творческое плохое обращение — это больше правило. Потому что, когда материал искусства рассматривается как предмет, он также воспринимается как способный к истощению. И как предметы понимаются быть достаточно далеко в этом процессе истощения, они становятся доступными для Дальнейшая и дальнейшая стилизация.

Сравнить, например, некоторые немые фильмы Штернберга ( Salvation Hunters , Underworld , Доки Нью-Йорка ) с шестью американскими фильмами, снятыми им в 1930-х гг. с Марлен Дитрих.Лучшие из ранних фильмов Штернберга ярко выражены стилистические особенности, очень изысканная эстетическая поверхность Но нас не кормили о рассказе моряка и проститутки в Доки Нового York , как и мы о приключениях персонажа Дитриха в сериале Blonde Venus или The Scarlet Empress , что это упражнение в стиле. Какие сообщает, что в этих более поздних фильмах Штернберга есть ироничное отношение к предмет (романтическая любовь, роковая женщина ), суждение о предмет как интересен только постольку, поскольку он преобразован преувеличение, одним словом, стилизованная кубистская живопись или скульптура Джакометти не был бы примером стиля стилизации в искусстве; тем не мение обширные искажения человеческого лица и фигуры, их нет сделать лицо и фигуру интересными.Но картины Кривелли и Жорж де Ла Тур — примеры того, что я имею в виду.

Стилизация в произведении искусства, в отличие от стиля, отражает амбивалентность (привязанность противоречит презрению, одержимости противоречит иронии) к предмет. Эта амбивалентность устраняется поддержанием через риторическое наложение, то есть стилизация, особая удаленность от предмета. Но общий результат таков: либо произведение искусства слишком узкое и повторяющиеся, иначе разные части кажутся расстроенными, диссоциированными.(Хороший Примером последнего является соотношение зрительно блестящей развязки Орсона Уэллса Леди из Шанхая и остальной части фильма.) Нет сомневаюсь, что в культуре, приверженной полезности (особенно моральной) искусство, отягощенное бесполезной необходимостью отгородить торжественное искусство от искусства, которое доставляют удовольствие, эксцентричность стилизованного искусства дает действительный и ценное удовлетворение. Я описал эти удовольствия в другом эссе, под названием лагерный вкус.Тем не менее, очевидно, что стилизованное искусство. ощутимо искусство излишества, лишенное гармонии, никогда не может быть величайшим Добрый.

* *

Что преследует все современное употребление понятия стиля — это мнимая оппозиция между формой и содержанием. Как изгнать чувство этого стиля, какие функции, как понятие формы, подрывают содержание? Одна вещь кажется определенный. Никакое подтверждение органической связи между стилем и содержанием не будет действительно несут в себе убеждений или руководств критиков, которые делают это утверждение переработка их специфического дискурса до тех пор, пока понятие содержания не будет помещено в его место.

Мост критики согласятся, что произведение искусства не содержит определенного количества содержание (или функции, как в случае архитектуры) приукрашено стилем. Но немногие обращаются к положительным последствиям того, что им кажется. согласились. Что такое контент? Или, точнее, то, что осталось от понятие содержания, когда мы превзошли антитезу стиля (или формы) и содержание? Частично ответ заключается в том, что произведение искусства должно иметь содержание само по себе является довольно специфической стилистической условностью.Великая задача остающемуся критической теории остается детально изучить формальный функция предмета.

До эта функция признана и должным образом исследована, неизбежно, что критики будут и дальше относиться к произведениям искусства как к высказываниям. (Меньше, конечно, в тех искусствах, которые являются абстрактными или в значительной степени стали абстрактными, такими как музыка и живопись и танец. В этих искусствах критики не решили проблему; это было взято у них.) Конечно, произведение искусства можно рассматривать как заявление, то есть как ответ на вопрос. На самом элементарном уровне Гойский портрет герцога Веллингтона можно рассматривать как ответ на вопрос: как выглядел Веллингтон? Анна Каренина может рассматриваться как исследование проблем любви, брака и прелюбодеяния. Хотя вопрос адекватности художественного изображения жизни в значительной степени был отказано, например, в живописи, такое соответствие продолжает составлять мощный критерий суждения в большинстве оценок серьезных романов, пьес и фильмы.В критической теории это понятие довольно старое. По крайней мере, со времен Дидро основная традиция критики во всех искусствах, апелляция к таким явно несходные критерии, такие как правдоподобие и моральная корректность, по сути произведение искусства как заявление, сделанное в форме произведения искусства.

Кому относиться к произведениям искусства таким образом не совсем неуместно. Но это, очевидно, использование искусства для таких целей, как исследование истории идеи, диагностика современной культуры или создание социальной солидарности.Такой лечение имеет мало общего с тем, что на самом деле происходит, когда человек, обладающий некоторая тренировка и эстетическая восприимчивость правильно смотрят на произведение искусства. А произведение искусства, рассматриваемое как произведение искусства, — это опыт, а не утверждение или ответ на вопрос. Искусство — это не только о чем-то; это что-то. А произведение искусства — это вещь в мире, а не просто текст или комментарий к Мир.

я не говоря, что произведение искусства создает мир, который полностью самореферентен.Из Конечно, произведения искусства (за важным исключением музыки) относятся к настоящему мир к нашим знаниям, нашему опыту, нашим ценностям. Они представляют информация и оценки. Но их отличительная особенность в том, что они дают не подниматься до концептуального знания (что является отличительной чертой дискурсивные или научные знания, например, философия, социология, психология, истории), но что-то вроде возбуждения, феномена приверженности, суждение в состоянии рабства или пленения.То есть знания, которые мы получаем через искусство, — это опыт формы или стиля познания что-то, а не знание чего-то (например, факт или моральный суждение) само по себе.

Это объясняет первостепенное значение выразительности в произведениях искусства; и как ценность выразительности, то есть стиля, имеет приоритет над содержимым (когда содержимое ложно изолировано от стиля). Удовлетворение из Потерянный рай для нас не в его взглядах на Бога и человека, а в высшие виды энергии, жизненной силы, выразительности, воплощенные в Стихотворение.

Следовательно, также особая зависимость произведения искусства, каким бы выразительным оно ни было, от сотрудничество человека, имеющего опыт, потому что каждый может видеть, что говорится но оставайтесь равнодушными либо из-за тупости, либо из-за отвлечения внимания. Искусство — это соблазнение, не изнасилование. Произведение искусства предлагает тип опыта, призванный проявить качество властности. Но искусство не может соблазнить без соучастия испытывающий предмет.

* *

Неизбежно, критики, которые рассматривают произведения искусства как утверждения, будут настороженно относиться к стилю, даже если они на словах говорят о воображении.Все это воображение действительно означает для они, так или иначе, являются сверхчувствительным отображением реальности. Это это реальность, пойманная произведением искусства, на котором они продолжают сосредотачиваться, а не от степени, в которой произведение искусства вовлекает ум в определенные трансформации.

Но когда метафора произведения искусства как утверждения теряет свой авторитет, двойственное отношение к стилю должно исчезнуть; ибо эта амбивалентность отражает предполагаемое противоречие между заявлением и способом его изложения.

* *

В Конец, однако, отношение к стилю не может быть изменено простым обращением к соответствующий (в отличие от утилитарного) взгляд на произведения искусства Двойственное отношение к стилю не связано с простой ошибкой: довольно легко искоренить — но в страсти, страсти целой культуры. Этот страсть — защищать и защищать ценности, традиционно считавшиеся лживыми. вне искусства, а именно истина и мораль, но которые остаются в постоянной опасности компрометации искусством.За амбивалентностью стиля стоит, в конечном счете, историческое западное заблуждение относительно отношения между искусством и мораль, эстетика и этика.

Для Проблема искусства против морали — это псевдопроблема. Само различие это ловушка; его постоянное правдоподобие основано на том, что этическое вопрос, но только эстетический. Чтобы спорить на этих основаниях вообще, стремясь защищать автономию эстетики (и я, довольно тревожно, сделал это я), уже дает то, чего нельзя давать, а именно то, что существует два независимых типа реакции: эстетическая и этическая. которые соперничают за нашу лояльность, когда мы испытываем произведение искусства.Как будто во время действительно приходилось выбирать между ответственным и гуманным поведением, с одной стороны, и приятное возбуждение сознания — с другой!

Оф Конечно, у нас никогда не бывает чисто эстетической реакции на произведения искусства — ни на пьесы или романа, в которых изображены люди, выбирающие и действующие, а также хотя это менее очевидно, для картины Джексона Поллока или греческой вазы. (Раскин остро писал о моральных аспектах формальных свойств рисование.) Но и нам было бы неуместно давать моральный ответ к чему-то в произведении искусства В том же смысле, что и к действию жизнь. Я, несомненно, был бы возмущен, если бы кто-то из моих знакомых убил свою жену и сошло с рук (психологически, юридически), но я не могу возмущаться, как кажется, многие критики, когда герой Нормана Мейлерса Американец Сон убивает свою жену и остается безнаказанным. Дайвинг, Любимая и другие в Genets Богоматерь цветов — это не настоящие люди, которыми мы являемся просят решить, приглашать ли в наши гостиные; они фигуры в воображаемый пейзаж.Дело может показаться очевидным, но преобладание аристократично-моралистические суждения в современной литературной (и кинокритике) заставляет повторить это несколько раз.

Для Большинство людей, как указал Ортега-и-Гассет в книге «Деиммунизация искусства », эстетическое удовольствие — это состояние души, по сути неотличимое от их обычные ответы. Под искусством они понимают средства, с помощью которых они познакомился с интересными человеческими делами.Когда они скорбят и радуются в человеческих судьбах в пьесе, фильме или романе на самом деле не отличается от скорбя и радуясь таким событиям в реальной жизни — за исключением того, что опыт человеческих судеб в искусстве меньше амбивалентности, оно относительно бескорыстно и без болезненных последствий.

* *

опыт также в определенной мере более интенсивен; когда страдаешь и удовольствие переживается косвенно, люди могут позволить себе быть жадными.Но, как Ортега утверждает, что озабоченность человеческим содержанием произведения [искусства] — это в принципе несовместимо с эстетической оценкой.

Ортега на мой взгляд, совершенно правильно. Но я бы не стал оставлять этот вопрос где он это делает, что молчаливо отделяет эстетику от моральной реакции. Искусство связан с моралью, я должен возразить. Один из способов, которым это так связано, — это что искусство может принести моральное удовольствие ; но нравственное удовольствие свойственно искусство — это не удовольствие одобрять муравьев или не одобрять их.Мораль удовольствие от искусства, а также моральное служение, которое оно выполняет, состоят в разумное удовлетворение сознания.

Что средство морали — это привычный или хронический тип поведения (включая чувства и муравьи). Мораль — это кодекс искусств, суждений и чувств, с помощью которых мы укрепляем наши привычки действовать определенным образом, которые предписывают стандарт за поведение или попытку вести себя по отношению к другим людям в целом (то есть для всех, кто признан людьми), как будто мы были вдохновлены любовь.

Само собой Сказать, что любовь — это то, что мы чувствуем по правде всего лишь в отношении нескольких отдельных людей. существа, среди тех, кто известен нам в действительности и в нашем воображении. . . . Нравственность — это форма действия, а не определенный набор предпочтений. Если мораль так понимается как одно из достижений человеческой воли, диктующей сам по себе способ действия и бытия в мире становится ясно, что нет общего антагонизм существует между формой сознания, направленной на действие, которое мораль и питание сознания, которое есть эстетический опыт.Только когда произведения искусства сводятся к утверждениям, которые предлагают конкретную содержания, и когда мораль отождествляется с определенной моралью (и любой особая мораль имеет свои отбросы, те элементы, которые являются не более чем защита ограниченных социальных интересов и классовых ценностей) только тогда Считается, что искусство подрывает мораль. Действительно, только тогда может следует проводить различие между эстетическим и этическим.

Но если мы понимаем мораль в единственном числе, как общее решение со стороны сознание, то кажется, что наша реакция на искусство моральна, поскольку это именно оживление нашей чувствительности и сознания.Для этого чувствительность, которая питает нашу способность к нравственному выбору и побуждает готовность действовать, предполагая, что мы делаем выбор, что является предпосылкой для называя поступок моральным, а не просто вежливо и бездумно подчиняясь. Изобразительное искусство выполняет эту моральную задачу, потому что качества, присущие эстетический опыт (бескорыстие, созерцательность, внимательность, пробуждение чувств) и к эстетическому объекту (грация, интеллект, выразительность, энергия, чувственность) также являются фундаментальными составляющими моральный ответ на жизнь.

* *

В искусство, содержание — это как бы предлог, цель, соблазн, привлекающий сознание в существенно формальных процессах трансформации.

Это как мы можем с чистой совестью беречь произведения искусства, которые, как считается с точки зрения содержания, неприемлемы для нас с моральной точки зрения. (Сложность тот же порядок, что и при оценке произведений искусства, таких как The Divine Комедия , посылки которой интеллектуально чужды.) Позвонить Лени Riefenstahls Триумф воли и Олимпиада шедевры нельзя прикрывать нацистской пропагандой с эстетической снисходительностью. В Есть нацистская пропаганда. Но есть еще кое-что, что мы отвергаем наша потеря. Потому что они проецируют сложные движения интеллекта и грации и чувственность, эти два фильма Рифеншталь (уникальный среди произведений нацистских художники) выходят за рамки пропаганды или даже репортажа.И мы находим мы, чтобы быть уверенными, довольно неприятно видеть Гитлера, а не Гитлера, Олимпиада 1936 года, а не Олимпиада 1936 года. Через гения Рифеншталь как режиссер, содержание позволяет нам даже предположить, что против ее намерений играть чисто формальную роль.

Работа искусства, поскольку это произведение искусства, не может — какими бы личными ни были намерения — отстаивать что-либо вообще. Величайшие художники достигают возвышенного нейтралитет. Подумайте о Гомере и Шекспире, от которых поколения ученых и критики тщетно пытались извлечь определенные взгляды на человеческие природа, мораль и общество.

Опять же, возьмем случай с Генет, хотя здесь есть дополнительные свидетельства в пользу этой точки зрения. Пытаюсь сделать, потому что намерения художников известны. Жене в его сочинений, может показаться, что нас просят одобрить жестокость, вероломство, распутство и убийство. Но поскольку он создает произведение искусства, Жене вообще ничего не пропагандируя. Он записывает, пожирает, преображает свой опыт. В книгах Генца, как бывает, сам этот процесс — его явная тема; его книги — это не только произведения искусства, но и произведения об искусстве.Однако даже когда (как это обычно бывает) этот процесс не входит в передний план демонстрации художников, таким образом, обработка опыт, которому мы обязаны своим вниманием. Несущественно, что Генец персонажи могут оттолкнуть нас в реальной жизни. Как и большинство персонажей King Лир . Интерес Жене заключается в том, как его предмет уничтоженный безмятежностью и разумом своего воображения.

Утверждая или моральное неодобрение того, что говорится в произведении искусства, столь же посторонний, как сексуальное возбуждение от произведения искусства.

(Оба конечно, очень распространены.) релевантность одного применима и к другому. Действительно, в этом понятии уничтожение предмета у нас, пожалуй, единственный серьезный критерий различение эротической литературы или фильмов или картин, которые являются искусством и те, которые (за неимением лучшего слова) следует называть порнографией. У порнографии есть контент, и она предназначена для того, чтобы заставить нас общаться (с отвращением, желание) с содержанием.Это замена жизни. Но искусство не волнует; или, если это так, возбуждение успокаивается в рамках эстетических опыт. Все великие искусства вызывают созерцание, динамическое созерцание. Как бы сильно читатель, слушатель или оператор не был возбужден предварительной идентификацией того, что есть в произведении искусства с реальной жизнью, его окончательная реакция — насколько он реагирует на работу как на произведение искусства — должно быть отстраненным, успокаивающим, созерцательный, эмоционально свободный, за гранью возмущения и одобрения.это интересно, что Жене недавно сказал, что теперь он думает, что если его книги возбуждают у читателей сексуально, они плохо написаны, потому что поэтическая эмоция должен быть настолько сильным, чтобы ни один читатель не двигался сексуально. Поскольку мои книги порнографические, я их не отвергаю. Я просто говорю, что мне не хватало благодати.

Работа искусства может содержать всевозможную информацию и предлагать инструкции по новым (и иногда похвальные) отношения. Мы можем узнать о средневековом богословии и Флорентийская история от Данте; у нас может быть наш первый опыт страстного меланхолия Шопена; мы можем убедиться в варварстве войны Гойи и о бесчеловечности смертной казни в статье An American Tragedy .Но поскольку мы рассматриваем эти произведения как произведения искусства, удовлетворение, которое они придавать другого порядка. Это опыт качеств или форм человеческое сознание.

возражение против того, что такой подход сводит искусство к простому формализму, не должно быть разрешено стоять. (Это слово следует использовать для тех произведений искусства, которые механически увековечивают устаревшие или исчерпанные эстетические формулы.) который рассматривает произведения искусства как живые, автономные модели сознания, кажутся нежелательными только до тех пор, пока мы отказываемся отказываться от поверхностного различие формы и содержания.Ибо смысл ни в каком содержании не отличается из того смысла, который имеет произведение искусства, в котором мир не имеет содержания. Оба находятся. Оба не нуждаются в оправдании; и они не могли иметь ничего.

* *

гиперразвитие стиля, например, в живописи маньеризма и ар-нуво, — это выразительная форма восприятия мира как эстетического явления. Но только особо выразительная форма, возникающая в ответ на гнетущее догматический стиль реализма.Все стили, то есть все искусство, провозглашают это. И мир — это, в конечном счете, эстетическое явление.

Это это означает, что мир (все, что он есть), в конечном счете, не может быть оправдан. Оправдание — это операция ума, которая может выполняться только тогда, когда мы рассматривать одну часть мира по отношению к другой, не когда мы рассматриваем все Там есть.

* *

произведение искусства, поскольку мы отдаем себя ему, осуществляет тотальный или абсолютный претензии к нам.Цель искусства не в том, чтобы помогать истине. частное и историческое или вечное. Если искусство — это что-нибудь, как Роб-Грийе написал, это все; в этом случае он должен быть самодостаточным, и кроме этого не может быть ничего.

Но эту позицию легко изобразить в карикатуре, потому что мы живем в мире, и она находится в мир, в котором создаются предметы искусства и которыми они наслаждаются. Утверждение, что я был обеспечение автономии произведения искусства его свобода ничего не значить не исключают рассмотрения эффекта, воздействия или функции искусства, если оно Допустим, что в этом функционировании арт-объекта как арт-объекта развод между эстетическим и этическим бессмысленно.

у меня есть несколько раз применил к произведению искусства метафору способа питания. Чтобы увлечься произведением искусства, безусловно, требуется опыт отделение от мира. Но само произведение искусства тоже яркое, волшебный и образцовый объект, который в некотором роде возвращает нас в мир открытый и обогащенный.

* *

Раймонд Байер писал: «Что каждый эстетический объект навязывает нам в соответствующих случаях». ритмы, это уникальная и необычная формула потока нашей энергии.. . . Каждое произведение искусства воплощает в себе принцип движения, остановки, сканирования; образ энергии или расслабления, отпечаток ласкающей или разрушающей руки который только [художники]. Мы можем назвать это физиономией работы, или его ритм, или, как я бы предпочел, его стиль.

Оф Конечно, когда мы используем понятие стиля исторически, чтобы сгруппировать произведения искусства в школ и периодов, мы стремимся стереть индивидуальность стилей. Но это не наш опыт, когда мы сталкиваемся с произведением искусства из эстетики (как в отличие от концептуальной) точки зрения.Тогда, насколько работа удалась и по-прежнему имеет возможность общаться с нами, мы испытываем только индивидуальность и случайность стиля.

Это то же самое и с нашей собственной жизнью. Если мы увидим их со стороны, поскольку влияние и широкое распространение социальных наук и психиатрии убедило все больше и больше людей, мы рассматриваем себя как примеры обобщений, и тем самым глубоко и болезненно отчуждаться от собственного опыта и наша человечность.

Как Уильям Эрл недавно заметил, что если Гамлет и о чем-то, то это о Гамлет, его конкретная ситуация, а не состояние человека. Произведение искусства это вид показа, записи или свидетеля, который придает ощутимую форму сознание; его цель — сделать что-то особенное явным. Насколько это верно, что мы не можем судить (морально, концептуально), не обобщая, тогда также верно, что опыт работы с произведениями искусства и то, что представлено в произведения искусства превосходят суждения, хотя само произведение можно рассматривать как искусство.Разве это не то, что мы признаем особенностью величайшего искусства, такого как Илиада ? а романы Толстого и пьесы Шекспира? Что такое искусство преобладает наши мелкие суждения, наша поверхностная оценка людей и искусства как хороших или плохих? И то, что это может случиться, — все к лучшему. (Есть даже выигрыш для причина нравственности в нем.)

Для мораль, в отличие от искусства, в конечном итоге оправдывается ее полезностью: тем, что она создает или Предполагается, что жизнь станет более человечной и удобной для всех нас.Но сознание — то, что раньше довольно тенденциозно называлось способностью Созерцание может быть и есть шире и разнообразнее, чем действие. В нем есть питание, искусство и умозрительные мысли, действия, которые можно описать либо как самооправдание, либо не нуждающееся в оправдании. Что делает произведение искусства заключается в том, чтобы заставить нас увидеть или понять что-то единичное, а не судить или обобщать. Этот акт понимания, сопровождаемый сладострастием, — единственный действительный конец, и единственное достаточное оправдание произведения искусства.

* *

Возможно лучший способ прояснить природу нашего опыта работы с произведениями искусства, и отношение между искусством и остальными человеческими чувствами и действиями состоит в том, чтобы ссылаться на понятие воли. Это полезное понятие, потому что воля — это не просто конкретное поза сознания, возбужденное сознание. Это тоже отношение к миру, субъекта к миру.

сложный вид желания, воплощенный и переданный в произведении искусства одновременно уничтожает мир и встречает его в необычайно интенсивном и специализированный способ. Этот двойной аспект воли в искусстве кратко выражен. Байера, когда он говорит: «Каждое произведение искусства приносит нам стигматизацию и отключенная память о волеизъявлении.Поскольку он схематизирован, отключен, память, воля, вовлеченная в искусство, отдаляется от мира.

Все из который восходит к знаменитому высказыванию Ницше в году «Рождение трагедии» ; Искусство — это не подражание природе, а ее метафизическое дополнение, вознесенное вверх. рядом с ним, чтобы его преодолеть.

* *

Все произведения искусства основаны на некотором удалении от живой реальности, которая представлен.Это расстояние по определению нечеловеческое или безличное для человека. определенная степень; для того, чтобы казаться нам искусством, произведение должно ограничивать сентиментальное вмешательство и эмоциональное участие, которые являются функциями близость. Это степень и манипулирование этим расстоянием, условности расстояния, которые составляют стиль работы. В финале анализ, стиль есть искусство. А искусство — это не что иное, как различные способы стилизованное, бесчеловечное изображение.Но эта точка зрения, высказанная Ортегой, Гассета, среди прочего, можно легко неверно истолковать, поскольку он, кажется, предполагает что искусство, поскольку оно приближается к своей норме, не имеет значения, импотентная игрушка.

Ортега сам вносит большой вклад в такое неверное толкование, опуская различные диалектика между собой и миром, вовлеченным в переживание произведений искусства. Ортега слишком сосредотачивается исключительно на представлении произведения искусства как определенного своего рода объект со своими собственными, духовно аристократическими стандартами бытия. смаковал.Произведение искусства — это прежде всего объект, а не имитация; и это правда, что все великое искусство основано на расстоянии, на искусственности, на стиле, на то, что Ортега называет дегуманизацией. Но понятие расстояния (и дегуманизация) вводит в заблуждение, если не добавить, что движение Не просто прочь, а по направлению к миру. Преодоление или преодоление мир в искусстве — это также моя встреча с миром, обучение или воспитание воли к миру.Казалось бы, Ортега и даже Робб-Грийе, более поздний представитель той же позиции, все еще не полностью свободен от чар понятия содержания. Ибо, чтобы ограничить человеческое содержание искусства и отражать утомленные идеологии, такие как гуманизм или социалистический реализм, который поставит искусство на службу некоторым моральным или социальным идея, они считают необходимым игнорировать или ограничивать функцию искусства. Но искусство делает не становиться бесполезным, когда в конечном счете рассматривается как бессодержательное.Несмотря на всю убедительность Ортегаса и Роббе-Грилле, защита формальный характер искусства, призрак изгнанного содержания продолжает скрываться по краям их аргумента, давая сформировать вызывающе анемичную, приветливо потрошенный взгляд.

аргумент никогда не будет завершен, пока не будет придумана форма или стиль без этого изгнанного призрака, без чувства потери. Валрис дерзкий инверсияЛитература. То, что форма для кого-то еще, удовлетворяет мне едва удается.Трудно мыслить без различия так привычно и очевидно самоочевидно. Сделать это можно, только приняв другая, более органичная теоретическая точка зрения, такая как понятие воли. Что нужно от такой выгодной точки, так это чтобы она отдавала должное близнецу. аспекты искусства. как объект и как функция, как уловка и как живая форма сознание, как преодоление или дополнение реальности и как создание явных форм встречи с реальностью, как автономное индивидуальное творчество и как зависимое историческое явление.

* *

Art is объективация воли в вещи или исполнении, а также провокация или пробуждение воли. С точки зрения художника, это объективация воли; с точки зрения зрителя это создание воображаемого декора по желанию.

Действительно, всю историю различных искусств можно было бы переписать как историю разное отношение к воле. Ницше и Шпенглер написали пионер исследования по этой теме.Ценную недавнюю попытку можно найти в книге Жан Старобинский, Изобретение свободы , в основном посвященное 18-м живопись и архитектура века. Старобинский исследует искусство этого периода с точки зрения новых идей самообладания и господства над миром, как воплощение новых отношений между собой и миром. Искусство рассматривается как наименование эмоций. Эмоции, стремления, стремления, названные таким образом, являются фактически изобретены и, безусловно, пропагандируются искусством: например, сентиментальное одиночество, спровоцированное садами, заложенными в 18-м веке. века и вызывающими восхищение руинами.

Таким образом, должно быть ясно, что счет автономии искусства я очерчивание, в котором я охарактеризовал искусство как воображаемый пейзаж или декор стены, не только не исключает, но, скорее, предлагает изучить произведения искусства как исторически специфические явления.

сложные стилистические извилины современного искусства, например, явно функция беспрецедентного технического расширения человеческой воли посредством технологии и разрушительной приверженности человеческой воли новой форме социальный и психологический порядок, основанный на постоянных изменениях.Но это также Остается сказать, что сама возможность технологического взрыва, современные разрушения себя и общества, зависит от отношения к воле, которые частично изобретаются и распространяются произведениями искусства на определенный исторический момент, а затем предстать как реалистичное прочтение вечная человеческая природа.

* *

Стиль принцип решения в произведении искусства, подпись художников буду.И поскольку человеческая воля способна к неопределенному количеству стоек, существует неопределенное количество возможных стилей для произведений искусства.

просмотрено извне всегда соотносится с упоминанием письменности или льва музыкальные, то есть исторически стилистические решения могут иметь исторические развитие как изобретение письма или подвижного типа, изобретения или трансформация музыкальных инструментов, наличие новых материалов для скульптор или архитектор.Но этот подход, каким бы разумным и ценным он ни был, необходимость смотрит на вещи грубо; он трактует периоды и традиции и школы.

просмотрено изнутри, то есть когда человек рассматривает отдельное произведение искусства и пытается чтобы учесть его ценность и эффект, каждое стилистическое решение содержит элемент произвола, как бы он ни казался оправданным propter hoc . Если искусство — это высшая игра, в которую воля играет сама с собой, то стиль состоит из свода правил, по которым ведется эта игра.И правило: всегда, наконец, искусственный и произвольный предел, являются ли они правилами формы (например, terza rima или двенадцатитоновый ряд или фронтальность) или присутствие определенного содержания. Роль произвольного и неоправданного в искусстве имеет никогда не получал достаточного признания. С тех пор, как предприятие критики начав с «Поэтики Аристотеля», критики были обмануты, подчеркнув необходимо в искусстве. (Когда Аристотель сказал, что поэзия более философская, чем истории, он был оправдан, поскольку хотел спасти поэзию, то есть искусства, от того, что они были задуманы как тип фактического, особенного, описательного утверждение.Но то, что он сказал, вводило в заблуждение, поскольку предполагало, что искусство дает нечто вроде того, что дает нам философия: аргумент. Метафора произведение искусства как аргумент, с предпосылками и побуждениями, сообщило больше всего критики с тех пор.) Обычно критики, которые хотят похвалить произведение искусства, чувствуют вынуждены продемонстрировать, что каждая часть оправдана, что она не может быть кроме этого. И каждый художник, когда речь идет о своей работе, помня роль случая, усталости, отвлекающих факторов, знает, что говорит критик чтобы быть ложью, знает, что могло быть иначе.Чувство неизбежно, что великие художественные проекты не состоят из неизбежность или необходимость его частей, но целого.

* *

В Другими словами, в произведении искусства неизбежен стиль. В той мере, в какой что работа кажется правильной, справедливой, иначе невообразимой (без потерь и повреждений) , то, на что мы отвечаем, — это качество его стиля. Самый привлекательный произведения искусства — это те, которые создают иллюзию того, что у художника не было альтернативы, настолько он полностью сосредоточен на своем стиле.Сравните то, что есть принудительный, искусственный, синтетический в конструкции Madame Bovary и Ulysses с легкостью и гармонией таких не менее амбициозных произведений, как Les Liaisons Dangereuses и Kafkas Metamorphosis . Первые две книги, которые у меня есть упомянутые действительно велики. Но величайшее искусство кажется скрытым, а не построен.

Для стиль художников, чтобы иметь это качество авторитета, уверенности, цельности, неизбежность, конечно, не сама по себе ставит его работу на высочайший уровень достижения.Он есть в двух романах Радигеца, а также у Баха.

* *

разница, которую я провел между стилем и стилизацией, может быть аналогично разнице между волей и своенравием.

* *

An Художественный стиль, с технической точки зрения, не что иное, как конкретная идиома, в которой он разворачивает форм своего искусства. Это для по этой причине проблемы, возникающие в связи с концепцией стиля, частично совпадают с те, что были вызваны концепцией формы, и их решения будут иметь много общий.

Для Например, одна функция стиля идентична, потому что это просто более индивидуальная спецификация этой важной функции формы, на которую указывает Колридж и Вэлри: чтобы сохранить умственные способности от забвения. Этот функция легко проявляется в ритмичном, иногда рифмованном, характере всех примитивных устных произведений. Ритм и рифма, и более сложные формальные ресурсы поэзии, такие как метр, симметрия фигур, антитезы, являются средства, которые слова позволяют создать воспоминание о себе, прежде чем материал придумываются знаки (письменность); отсюда все, чего желает архаическая культура запоминать облечено в поэтическую форму.Форма работы, как Валрис выражается, это сумма его ощутимых характеристик, физическое действие которых принуждает к признанию и имеет тенденцию сопротивляться всем этим различным причинам растворения которые угрожают выражению мысли, будь то невнимательность, забывчивость или даже возражения, которые могут возникнуть против нее в уме.

Таким образом, сформировать свою специфическую идиому, стиль — это план сенсорного импринтинга, средство для транзакции между Непосредственным чувственным впечатлением и воспоминанием (будь то Индивидуальный или культурный).Эта мнемоническая функция объясняет, почему каждый стиль зависит от принципа повторения или избыточность.

Это также объясняет трудности современного периода искусства. Сегодня стили не развиваются медленно и сменяют друг друга постепенно, в течение долгого времени. периоды времени, позволяющие публике в искусстве полностью усвоить принципы повторения, на которых построено произведение искусства; но вместо этого добиться успеха друг друга так быстро, что кажется, что у их аудитории нет передышки для подготовить.Ибо, если человек не понимает, как произведение повторяется, работа почти буквально, неощутимо и, следовательно, в то же время не вразумительно. Восприятие повторов делает произведение искусства вразумительно. Пока вы не поймете не содержание, а принципы (и баланс между) разнообразием и избыточностью в Merce Cunninghams Винтербранч или камерный концерт Чарльза Вуоронина или Берроуза Naked Обед или черные картины Эда Рейнхардта, эти работы обязательно кажутся скучными, уродливыми или запутанными, или все три.

* *

Стиль имеет и другие функции помимо бытия, в том расширенном смысле, в котором я только что указано, мнемонический прием.

Для Например, каждый стиль воплощает в себе эпистемологическое решение, интерпретацию о том, как и что мы воспринимаем. Это легче всего увидеть в современной застенчивой период искусств, хотя это не в меньшей степени относится ко всему искусству. Таким образом, стиль Романы Роббе-Грилле выражают вполне обоснованный, хотя и узкий, взгляд на отношения между людьми и вещами: а именно, что люди также являются вещами и что вещи не являются личностями.Бихевиористская трактовка Роббе-Гриле лиц и отказ от антропоморфизации вещей составляют стилистический решение — дать точный отчет о визуальных и топографических свойствах вещи; виртуально исключить чувственные модальности, отличные от зрения, возможно потому что язык, который существует для их описания, менее точен и менее нейтральный. Круглый повторяющийся стиль Gertrude Steins Melanctha выражает свою заинтересованность в растворении непосредственного осознания записками и ожиданием, то, что она называет ассоциацией, которая скрывается в языке системой времена.Настойчивость Штейнса в настоящем опыте идентична с ее решением придерживаться настоящего времени, выбрать банальное краткое слова и непрерывно повторять их группы, чтобы использовать чрезвычайно свободный синтаксис и откажитесь от большинства знаков препинания. Каждый стиль — это средство на чем-то настаивать.

Это будет видно, что стилистические решения, сосредоточив наше внимание на некоторых вещах, также являются сужением нашего внимания, отказом позволить нам видеть других. Но больший интерес одного произведения искусства по сравнению с другим не основывается на тем большее количество вещей позволяют стилистические решения в этой работе обращать внимание, а скорее на интенсивность, авторитет и мудрость этого внимание, однако сузить его фокус.

* *

В В строгом смысле все содержания сознания невыразимы. Даже В нем заключено простейшее ощущение: цельность, неописуемая. Каждое произведение искусства, следовательно, его следует понимать не только как что-то визуализированное, но и как определенное обращение с невыразимым в величайшем искусстве, всегда осознавая вещи, которые нельзя сказать (правила приличия), о противоречии между экспрессия и наличие невыразимого.Стилистические приемы также техники избегания. Наиболее сильными элементами в произведении искусства часто являются: его тишина.

* *

Что я сказанное о стиле было направлено в основном на прояснение некоторых заблуждения о произведениях искусства и о том, как о них говорить. Но остается можно сказать, что стиль — это понятие, применимое к любому опыту (всякий раз, когда мы говорим о его форме или качествах). И столько же произведений искусства, обладающих мощным претензии на наши интересы являются нечистыми или смешанными по сравнению со стандартом, который у меня есть предлагал так много вещей, которые, по нашему опыту, не могли быть отнесены к произведения искусства обладают некоторыми качествами предметов искусства.Всякий раз, когда речь или движение, поведение или предметы демонстрируют определенное отклонение от наиболее прямой, полезный, бесчувственный способ выражения или пребывания в мире, мы можем смотрите на них как на обладающих определенным стилем, автономных и образцовых одновременно.

[1965]

. . . Подобные произведения (как романтизм, так и натурализм) являются лишь частично произведения искусства или художественные объекты. . . Неудивительно, что искусство XIX века был так популярен. . . это не искусство, а отрывок из жизни.

Определение стиля от Merriam-Webster

\ ˈStī (-ə) л \

2а : отличительная манера выражения (письменная или устная) пишет с большим вниманием к стилю, чем к содержанию. цветочный стиль прозы 18 века.

б : Отличительные манеры или обычаи поведения или поведения формальный стиль двора его стиль абразивен также : особый образ жизни в высоком стиле

c : особый способ или техника, с помощью которых что-то делается, создается или выполняется уникальный стиль верховой езды классический стиль танца

c : нитевидная, обычно удлиненная часть пестика с рыльцем на вершине — см. Иллюстрацию цветка.

d : тонкий удлиненный отросток (например, щетина) на животном.

4 : отличительное качество, форма или тип чего-либо новый стиль одежды греческого стиля архитектуры

5а : состояние популярности : мода одежда, которая всегда в моде

б : модная элегантность

c : красота, изящество или простота манер или техники неловкий момент, с которым она справилась стильно

6 : соглашение в отношении орфографии, пунктуации, заглавных букв, типографского оформления и отображения, применяемых в письменной или печатной форме.

переходный глагол

1 : для вызова или обозначения идентифицирующим термином : имя

2а : , чтобы придать особый стиль

б : спроектировать, изготовить или расположить в соответствии с преобладающим режимом

: в стиле вино Божоле в стиле

Стиль

: определение и примеры | LiteraryTerms.нетто

I. Что такое стиль?

Хотя вы можете не думать об этом все время, литература — это гораздо больше, чем сюжетные линии и контент. В литературе стиль — это способ, которым автор пишет и / или рассказывает историю. Это то, что отличает одного автора от другого и создает «голос», который слушатели слышат, когда читают. Есть много важных частей, которые вместе составляют стиль писателя; например, тон, выбор слов, грамматика, язык, описательная техника и т. д.Стиль также определяет настроение литературного произведения, поэтому его важность огромна для всех жанров. Разным типам литературы нужны разные стили, а разным стилям нужны разные авторы!

По правде говоря, стиль бывает трудно определить, потому что он сильно варьируется от каждого произведения к другому. Два автора могут писать об одном и том же, и все же стили произведений не могут быть похожи друг на друга, потому что они отражают стиль письма каждого автора.Стиль автора может даже меняться с каждым написанным им произведением. Что касается стиля, то то, что дается одному автору, может не сработать для другого; то, что подходит для одного жанра, может совсем не подходить для других; какие волнения одна группа читателей может утомить другую. Читатель может любить определенный жанр или предмет, но не любить авторский стиль, и наоборот. На самом деле нет ничего необычного в том, чтобы слышать, как люди говорят о романе или фильме: «Это была хорошая история, но мне не понравился ее стиль».

Хотя существуют определенные типы стилей письма, в этой статье основное внимание будет уделено общей роли стиля в литературе.

II. Примеры стиля

Вместо того, чтобы просто делиться информацией, стиль позволяет автору делиться своим контентом так, как он хочет. Например, предположим, что автору нужно описать ситуацию, когда он стал свидетелем того, как девушка собирает цветок:

1. Она сорвала с земли красную розу.
2. Алая роза была сорвана с земли.
3. Она осторожно подняла с земли рубиновую розу и взяла ее в руки, как бесценный драгоценный камень.

Как видите, есть много способов поделиться одной и той же базовой информацией. Автор может дать короткое и простое предложение, например, №1. Или он мог бы использовать более описательные слова и поэтическую структуру предложения, как в № 2, с фразами типа «алая была роза» вместо «роза была красной». Наконец, автор может использовать образы, чтобы нарисовать картину для аудитории и добавить чувственности к предложению, как в № 3.

В другом примере, предположим, что писатель теперь должен описать ту же самую розу в коротком стихотворении.Прочтите эти два:

Эти стихотворения используют два разных стиля для описания одного и того же: розы. Стихотворение слева рифмуется и имеет более простой, прямой стиль с легким словарным запасом. Стихотворение справа, однако, более наглядно и выразительно — более «поэтично» — и это из-за тона и выбора слов. Первое стихотворение описывает розу в общих чертах, а второе, кажется, выражает авторское понимание розы. Например, автор выбирает более конкретные цвета, такие как «изумрудный» и «алый» вместо «зеленого» и «красного», и описывает розу, связывая ее с другими вещами, такими как «гладкий бархат».«Стиль первого стихотворения понравится юным читателям, а второе определенно нацелено на взрослую аудиторию. Это потому, что, как видите, некоторые из языков второго стихотворения будут слишком трудными для понимания юными читателями.

III. Части стиля

Вот несколько ключевых частей, которые вместе составляют произведение литературного стиля:

• Дикция: стиль авторского подбора слов
• Структура предложения: способ расположения слов в предложении
• Тон: настроение рассказа; чувство или отношение, которое создает работа
• Рассказчик: человек, рассказывающий историю и точку зрения, которую она рассказала в
• Грамматика и использование знаков препинания
• Творческие приемы, такие как символизм, аллегория, метафора, рифма и т. Д.

Некоторые авторы объединяют эти факторы, чтобы создать особый стиль, который присутствует во всех их работах, например Dr.Сьюз (см. Примеры в литературе ). Однако другие авторы могут захотеть написать каждую из своих работ в другом стиле.

IV. Важность стиля

Стиль — это то, что отличает одного автора от другого. Если бы все использовали один и тот же стиль, ни один писатель или произведение не могло бы по-настоящему выделиться. Хотя стиль играет важную роль во всех типах литературы, его роль в художественных произведениях обсуждается чаще всего. Причина в том, что стиль — это важная определяющая вещь для авторов художественной литературы, поэтому истории пересказывались и будут пересказываться снова и снова, но именно авторский стиль может выделить произведение и изменить то, как читатель думает о какой литературе.На самом деле невозможно представить, какой была бы литература без какого-либо стиля.

V. Примеры стиля в литературе

Пример 1

Как показано выше, сказки — отличные примеры того, как одну и ту же историю можно рассказать разными способами. Поскольку их пересказывали снова и снова на протяжении веков, стиль их изложения меняется от одного оратора или автора к другому. Возьмем классическую сказку «Красная шапочка.Вот отрывок из оригинальной письменной версии сказки Шарля Перро:

Красная Шапочка немедленно отправилась к бабушке, которая жила в другой деревне. Когда она шла через лес, она встретила волка, который очень хотел съесть ее, но не осмелился из-за того, что поблизости в лесу работали дровосеки. Он спросил ее, куда она идет. Бедный ребенок, который не знал, что оставаться и разговаривать с волком опасно, сказал ему: «Я собираюсь увидеть свою бабушку и отнести ей торт и горшочек с маслом от моей матери.”

Вот отрывок из версии, найденной в Сказках Гримма :

Бабушка жила в лесу, в полулиге от деревни, и как только Красная Шапочка вошла в лес, ее встретил волк. Красная Шапочка не знала, что это за злобное существо, и совсем не боялась его.

«Добрый день, Красная Шапочка», — сказал он.
«Спасибо тебе, волк».
«Куда так рано, Красная Шапочка?»
«Бабушке.
«Что у тебя в фартуке?»
«Торт и вино; вчера был день выпечки, поэтому бедная, больная бабушка должна съесть что-нибудь хорошее, чтобы она стала сильнее ».

Эти две версии одной и той же части истории сильно отличаются друг от друга. Обе они дают одинаковую общую информацию, но версия Перро короче и менее подробна, с очень небольшим количеством диалогов. На самом деле история Перро заканчивается после того, как Красная Шапочка съедена, а история братьев Гримм продолжается — она ​​в несколько раз длиннее и включает в себя больше образов, больше диалогов и даже больше персонажей.Суть истории Перро заключалась в том, чтобы преподать урок, в то время как суть истории из «Сказки Гримма » была больше для развлечения — итак; каждый автор разработал свой стиль, исходя из своего предназначения.

Пример 2

Некоторые авторы и произведения остаются известными в литературе из-за их совершенно уникальных или даже необычных стилей. Например, всем известны работы доктора Сьюза. Из Как Гринч украл Рождество по Кот в шляпе по Одна рыба Две рыбы Красная рыба Синяя рыба , Dr.Причудливые, уникальные рассказы и стихи Сьюза стали нарицательными, и это из-за его стиля. Вот классический пример работы доктора Сьюза:

«Я знаю несколько хороших игр, в которые мы могли бы поиграть», — сказал кот.
«Я знаю несколько новых трюков», — сказал
Кот в шляпе.
«Много хороших трюков.
Я вам их покажу.
Твоя мать
Совершенно не будет возражать, если я сделаю это.

Как и в этом отрывке из Кот и шляпа , доктор Сьюз использует необычные структуры предложений и забавные схемы рифм, чтобы сделать свои рассказы глупыми и запоминающимися, и это работает.Он также включает в свои рассказы всевозможную странную лексику, иногда даже придумывая слова и существ, чтобы соответствовать его рифмам, тогда как другие авторы просто меняли свой словарный запас, чтобы следовать звукам.

VI. Примеры стиля в поп-культуре

Пример 1

Иногда два художника с очень разными стилями могут рассказать одну и ту же историю. Например, в 2012 году вышли два фильма, каждый из которых рассказывал версию известной истории, но в основном эти два фильма были противоположностями друг друга. Белоснежка и Охотник и Зеркало Зеркало — обе адаптации классической сказки Белоснежка. Но, в то время как Mirror Mirror — это веселое комедийное приключение для всей семьи, Snow White and the Huntsman — это мрачное фэнтезийное приключение, которое напугало бы юного зрителя. Их трейлеры показывают, насколько разными могут быть две версии одной истории:

Зеркало, Зеркало

Белоснежка и охотник

Теперь вы можете видеть, что, если бы не название «Белоснежка», вы, вероятно, не знали бы, что эти два фильма имеют какое-либо отношение друг к другу.В то время как один художник решил сосредоточиться на любви и юморе, другой предпочел сосредоточиться на битве добра со злом и сильных человеческих эмоциях.

Пример 2

Знаменитая трагедия Ромео и Джульетта , пожалуй, самая известная история любви в литературе. Однако, поскольку произведения Шекспира трудно читать, люди могут списать их на скучные. Но изменение стиля того, как рассказывается история, может сделать ее привлекательной и интересной для людей, которым может не понравиться оригинал.В фильме Ромео + Джульетта режиссер рассказывает историю в модной современной обстановке с соответствующими персонажами:

Хотя фильм рассказывает ту же историю, что и оригинал «Ромео и Джульетта» , даже используя тот же язык, его грубый, яркий стиль свеж и актуален для сегодняшней аудитории. Здесь Верона в Италии заменяется пляжем Верона в Калифорнии; вместо мечей и мантий у актеров — ружья и татуировки.

VII. Вывод

В заключение, стиль играет центральную роль в любом произведении литературы, от прозы до поэзии.Это дает возможность автору и его тексту озвучивать, позволяя делиться произведениями всех жанров и тем и выражать их запоминающимися, интригующими и разными способами. Если бы все авторы и жанры следовали одному стилю, мир литературы был бы унылым, неизменным!

Определение и примеры стиля

Определение стиля

Стиль письма можно определить как способ письма. Это техника, которую отдельный автор использует в своем письме.Он варьируется от автора к автору и зависит от синтаксиса, выбора слов и тона. Его также можно охарактеризовать как «голос», который читатели слышат, когда читают произведение писателя.

Типы стилей

В письме используются четыре основных литературных стиля. Эти стили отличают произведения разных авторов друг от друга. Вот четыре стиля письма:

Экспозиционный или аргументативный стиль

Разъяснительный стиль письма — это предметно-ориентированный стиль.В центре внимания автора этого стиля письма — рассказать читателям о конкретном предмете или теме, и, в конце концов, автор не учитывает свое собственное мнение по этой теме.

Описательный стиль

В описательном стиле письма автор сосредотачивается на подробном описании события, персонажа или места. Иногда описательный стиль письма носит поэтический характер, когда автор указывает событие, объект или вещь, а не просто дает информацию о произошедшем событии.Обычно описание включает сенсорные детали.

Убедительный стиль

Убедительный стиль письма — это категория письма, в которой писатель пытается обосновать и обосновать, чтобы читатели поверили его точке зрения. Убедительный стиль призван убедить и убедить читателей.

Повествовательный стиль

Повествовательный стиль письма — это тип письма, при котором писатель рассказывает историю. Он включает рассказы, романы, повести, биографии и стихи.

Краткие примеры стиля в предложениях

1. Если это звучит так, как будто я пишу, то я предпочитаю его переписать.
   (Разговорный)
2. «Я думаю, это хороший идеал». — сказала Дженни.
   «Вы можете себе представить результаты!» — возразила Эмма, толкая дверь.
   Дженни неохотно последовала за ней.
   (Повествование)
3. Закат заполняет все небо прекрасным глубоким цветом рубинов, воспламеняя облака.
   (Описательный)
4. Волны вальсируют по берегу моря, поднимаясь и опускаясь в нежном и грациозном ритме, как в танце.
   (Описательный)
5. Поездка в Швейцарию — это незабываемые незабываемые впечатления, прекрасная природа, развлечения и солнце. Забронируйте поездку в отпуск сегодня.
   (Убедительно)
6. Она слышит хриплый голос и видит тень, движущуюся по балкону. Когда он приближается к ней, она кричит, видя стоящего перед ней гигантского волка.
   (Повествование)
7. Из сада ребенок срывает нежную розу, прикасаясь к ней и бережно убаюкивая ее, как будто это драгоценный камень.
   (Описательный)
8. Что, если вы проголосуете за меня? Уверяю вас, что ваши налоги будут очень низкими, правительство предоставит бесплатное образование, и для всех граждан будет равенство и справедливость. Проголосуйте за меня сегодня.
   (Убедительный)
9. Глубокий синий цвет кошачьих глаз похож на океанскую воду в самый ясный день, который вы когда-либо могли себе представить.
   (Описательный)
10. Мягкая шерсть моей кошки кажется шелковистой, а ее черный цвет искрится, отражая солнечный свет.
    (Описательный)
11. На этой картине изображены цветущие цветы, насыщенный и глубокий синий цвет на ярких зеленых стеблях, умоляющих меня сорвать их.
    (Описательный)
12. Наши следователи по уголовным делам известны тем, что возвращают активы клиентов, поскольку мы не только беремся за ваши дела, но и действительно представляем ваши интересы.
    (Убедительный)
13. Наши лекарства от головной боли помогут вам на десять часов с помощью всего одной таблетки — и без каких-либо побочных эффектов. Попробуйте сегодня.
    (Убедительно)
14. Стратегия повышения налогов неверна, потому что она нанесет вред бизнесу. Мы должны снизить налоги, чтобы ускорить рост.
    (Убедительный)

Примеры стиля в литературе

Вот несколько примеров различных стилей письма из литературы:

Пример № 1:

Удовольствия воображения (Джозеф Аддисон)

«Удовольствия воображение, взятое во всей его полноте, не так грубо, как воображение.… Человек с вежливым воображением предан множеству удовольствий… Поэтому человек должен стремиться сделать сферу своих невинных удовольствий как можно более широкой, чтобы он мог спокойно уединиться в них… Восхитительные сцены, будь то на природе, живопись или поэзия оказывают благотворное влияние на тело, а также на ум, и служат не только для очищения и просветления воображения, но и способны рассеять горе и меланхолию… »

Это пример пояснительного письма стиль, в котором автор описывает преимущества воображения с фактами и логической последовательностью, и рассказывает о своем восторге от воображения.Затем он обсуждает его преимущества и, наконец, высказывает мнение в его пользу.

Пример № 2:

Летний душ (Эмили Дикинсон)

«Капля упала на яблоню,
Другая на крышу,
И заставила смеяться фронтоны,
Ветер принес унылую лютню,
И искупался. их в ликовании;
И подписал праздник «.

Это стихотворение является примером описательного стиля. Г-жа Дикинсон подробно описывает летний ливень с красивыми изображениями, чтобы читатели могли представить себе этот шторм в собственном сознании, как если бы он действительно происходил.

Пример № 3:

Иней древнего мореплавателя (Сэмюэл Тейлор Кольридж)

«Это древний мореплаватель,
И он остановил одного из трех».
По твоей длинной седой бороде и блестящим глазам,
Зачем же ты меня остановишь?
Двери жениха распахиваются,
…
Встречаются гости, праздник назначен:
Пусть послушает веселый гул ».

В этом стихотворении Кольридж использует повествовательный стиль, поскольку он рассказывает историю о древнем мореплавателе.Он использует диалоги, диспуты, действия и события в последовательности, таким образом являясь прекрасным примером повествовательного стиля письма.

Пример № 4:

Дориан Грей (Автор Оскар Уайльд)

«Студия наполнялась богатым ароматом роз, и когда легкий летний ветер шевелился среди деревьев в саду… Угрюмый ропот пчел плывут через плечи… или кружат с монотонной настойчивостью… »

Это хороший пример описательного стиля письма, поскольку автор дает визуализации, ощущения, описание места и подробности о пчелах, которые можно было увидеть и услышать.

Пример № 5:

Приключения Гекльберри Финна (Автор Марк Твен)

«Довольно скоро он потемнел и начал греметь и светлеть; так что птицы были правы насчет этого… и тут будет порыв ветра, который согнет деревья и поднимет бледную нижнюю сторону листьев… »

Здесь Твен продемонстрировал стиль повествования, а также использовал разговорный язык. слова в представлении этого отрывка, выраженные голосом молодого южноамериканского мальчика.

Пример № 6:

Ворон (Автор Эдгар Аллен По)

«Однажды в тоскливую полночь, когда я размышлял, слабый и усталый…

И моя душа из той тени, которая плывет по полу
Поднимется — никогда! »

Здесь поэт сочиняет историю тоски и отчаяния. Стихотворение читается как сказка с правильным началом, серединой и концом. В нем есть элементы повествования, такие как характеристики, символы, элементы сюжета и разрешение, которые делают его драматичным.

Пример № 7:

Дым (Генри Дэвид Торо)

«Легкокрылый дым! Икарийская птица,
Таяние твоих крыльев в твоем восходящем полете;
Жаворонок без песни и вестник зари,
Кружит над селами, как гнездо твое;
Или же уходящий сон и призрачный образ
Полночного видения, собирающего юбки твои;
Ночью заслоняют звезды, а днем ​​
Затемняют свет и заслоняют солнце;
Иди ты, мой фимиам, вверх от этого очага,
И попроси богов простить это ясное пламя.

Торо описывает интенсивность дыма, которая помогает сформировать красочный образ в сознании читателей. Он использует метафору, чтобы сравнить дым с «ладаном» или «икарийской птицей». Он также описывает «завесу звезд» и «тень» и позволяет читателям представить дым.

Функция стиля

Уникальный литературный стиль может иметь большое влияние на произведение, в котором он используется, и на читателей. Когда авторы пишут и выражают свои идеи словами, у них есть много вариантов выбора, в том числе: слова, звуки, логика, структуры предложений.Однако разные авторы используют разные литературные стили, которые зависят от их четкого выражения и использования этих вариантов. И их выбор создает свою нишу.

Стиль: что это такое?

Для творческого писателя стиль — это, по сути, способ, которым вы пишете. Он является результатом решений, принимаемых писателем, таких как выбор слова, тона и синтаксиса. Это голосовые программы, которые «слышат», когда читают ваши работы.

Узнайте больше о том, как стиль влияет на письмо, и о факторах, которые влияют на стили письма.

Что такое стиль?

Термин «стиль» применяется к писателям примерно так же, как и в других сценариях — это манера, в которой кто-то что-то делает. Стиль писателя — это совокупность отличительных качеств, которые определяют его творчество. Слова, которые вы используете, тон, который вы развиваете, и синтаксис ваших предложений, возможно, являются самыми важными факторами при определении вашего стиля письма.

Стиль уникален, но часто опирается на литературные традиции. Например, если кто-то использует простые, прямые предложения с несколькими прилагательными, вы можете сказать, что на его стиль письма повлиял Эрнест Хемингуэй.Вероятно, они пишут не так, как Хемингуэй, но следуют тем стилистическим традициям, которые стали ассоциироваться с Хемингуэем.

Как работает стиль?

Ваш стиль письма определит ваш «голос». Другими словами, ваш стиль письма определит влияние, которое произведение окажет на читателей. Два разных писателя могут писать об одном и том же предмете с одной и той же точки зрения, но если у них разные стили, их написание будет по-разному влиять на читателя.

Даже если вы плохо изучили письмо, вы можете естественным образом почувствовать разницу между стилями письма, просто читая работы разных авторов. Выбор слова, длина предложения, использование знаков препинания — все эти факторы влияют на читателей, даже если они не оценивают текст активно, чтобы понять стиль письма.

Естественно, ваш стиль письма может меняться в зависимости от темы и точки зрения. Вы бы не написали рассказ о взрослении с точки зрения подростка, как если бы вы написали научно-фантастический роман о вторжении инопланетян на Землю.Однако, когда мы говорим о развитии вашего стиля письма, мы имеем в виду исключительно ваш голос. Этот голос, конечно, будет меняться по мере развития вашего письма, но, как и ваша личность, фундамент остается там, даже когда он развивается и созревает. Это означает, что независимо от того, пишете ли вы о подростках или инопланетянах, ваш уникальный голос все равно будет присутствовать в обоих произведениях.

Эта идея становится понятной при чтении профессиональных писателей. Хемингуэй не писал об одном и том же во всех рассказах, но стиль Хемингуэя можно узнать в каждом произведении.Читаете ли вы о старике в лодке, тореадоре в Испании или солдате во время Первой мировой войны, история рассказывается скудным языком, короткими предложениями и сильно минималистичными описаниями.

Механика письма

Есть и более техническое определение стиля письма.

Для редактора стиль относится к механике письма, включая грамматику и пунктуацию. В этом смысле «стиль» относится к стандартизированным правилам, которые определяют правильный способ написания.Эти стили включают Associated Press (AP), Chicago и Modern Language Association (MLA).

Хотя творческие писатели должны быть хорошо знакомы с тем, как писать в этих технических стилях, они не в восторге, когда садятся писать прозу или стихи. Эти технические стили создают рамки, в которых творческие писатели могут найти свой собственный стиль и голос. Придерживаясь одних правил и намеренно нарушая другие, творческие писатели развивают индивидуальный подход к письму, который оказывает уникальное влияние на читателей.

Эти технические правила меняются в зависимости от того, в какой области вы работаете. Например, издатель книги, использующий стиль Чикаго, выделяет названия книг курсивом. Журналист, освещающий ту же книгу, вместо этого будет использовать кавычки для названия, как того требуют руководства по стилю AP. Студенты-литераторы часто используют стиль MLA, который также выделяет курсивом названия книг.

Ключевые выводы

• Стиль в применении к творческому письму — это уникальный эффект, который писатель оказывает на читателей.
• Стиль определяется такими факторами, как выбор слова, тон и синтаксис.
• Существуют также технические стили письма, такие как стиль AP и стиль Чикаго, которые стандартизируют грамматику и правила пунктуации.

определение стилей по The Free Dictionary

style

(stīl) n.

1. Способ, которым что-то сказано, сделано, выражено или выполнено: стиль обучения.

2. Сочетание отличительных черт литературного или художественного выражения, исполнения или исполнения, характеризующих конкретного человека, группу, школу или эпоху.

3. Сортировка; тип: стиль мебели.

4. Качество воображения и индивидуальности, выраженное в поступках и вкусах: делает вещи стильно.

5.

а. Комфортный и элегантный образ жизни: стильная жизнь.

б. Образ жизни: стиль очень богатых.

6.

а. Современная мода, особенно в одежде; vogue: стильная одежда.

б. Особая мода: стиль 1920-х годов.

7. Обычный способ представления печатных материалов, включая использование, пунктуацию, орфографию, типографику и расположение: руководство по стилю.

8. Имя или титул: предприятия в стиле Уилсона и Уэббера.

9.

а. Инструмент, используемый для травления или гравировки.

б. Тонкий заостренный пишущий инструмент, которым древние пользовались на восковых дощечках.

10. Игла фонографа.

11. Гномон солнечных часов.

12. Ботаника Обычно тонкая часть пестика, соединяющая завязь и рыльце.

13. Зоология Тонкий, трубчатый или щетиноподобный отросток: хрящевой отросток.

14. Медицина Хирургический зонд; стилет.

15. Устарело Ручка.

тр.в. стили , стили , стили

1. Дизайн или мода определенным образом: стилизовали новую модель в стиле классических спортивных автомобилей.

2. Чтобы укладывать (волосы) определенным образом, например, стрижкой, окрашиванием или завивкой.

3. Позвонить или назвать; обозначить: Георг VI называл своего брата герцогом Виндзорским.

4. Чтобы соответствовать правилам стиля: оформляйте рукопись.

---

[Среднеанглийский, от древнефранцузского, от латинского stylus, stilus, шип , остроконечный инструмент, используемый для письма, стиль ; см. щуп .]

---

щуп н.

Словарь английского языка American Heritage®, пятое издание. Авторские права © 2016 Издательская компания Houghton Mifflin Harcourt. Опубликовано Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.

стиль

(staɪl) n

1. форма внешнего вида, дизайна или производства; Тип или марка: дом в новом стиле.

2. способ, которым что-то делается: хороший или плохой стиль.

3. способ выражения или исполнения чего-либо, рассматриваемый отдельно от его внутреннего содержания, значения и т. Д.

4. (Art Terms) отличительный, формальный или характерный способ выражения слов, музыка, живопись и т. д.

5. элегантность или изысканность манер, одежды и т. д.

6. (Одежда и мода) преобладающая мода в одежде, внешности и т. Д.

7. модный или показной образ жизни: жить стильно.

8. (Журналистика и издательское дело) особый режим орфографии, пунктуации, дизайна и т. Д., Используемый в книге, журнале и т. Д., Или в типографии или издательстве

9. в основном Брит. отличительное название или форма адреса физического или юридического лица

10. (Ботаника) ботаника Стебель плодолистика с клеймом

11. (Зоология) зоология тонкая заостренная структура, такая как пронзительный ротовой аппарат некоторых насекомых

12. (Исторические термины) метод выражения или вычисления дат. См. Старый стиль, новый стиль 13. (художественные термины) другое слово для стилуса ¹

14. (часы) рычаг солнечных часов

vb ( в основном tr )

15. на дизайн, форму или портной: для укладки волос.

16. , чтобы адаптировать или сделать подходящим (для)

17. (Журналистика и издательское дело), ​​чтобы сделать согласованным или правильным в соответствии со стилем печати или публикации

18. назвать или позвонить; обозначить: выставить мужчину дураком.

19. (Художественные термины) ( intr ) для украшения объектов с помощью стиля или стилуса

[C13: от латинского стилус, стилус письменный инструмент, отсюда характеристики письма, стиль]

ˈstylar adj

ˈstyler n

Словарь английского языка Коллинза — полный и несокращенный, 12-е издание, 2014 г. © HarperCollins Publishers 1991, 1994, 1998, 2000, 2003, 2006, 2007, 2009, 2011, 2014

style

(staɪl)

н., v. style, style • ing. н.

1. конкретный тип или сорт со ссылкой на форму, внешний вид или характер.

2. особый, отличительный или характерный способ или манера действий: делать вещи в большом стиле.

3. Преобладающая мода, как в одежде, особенно. одобренная мода; сообразительность: вышло из моды.

4. элегантный, модный или роскошный образ жизни: жить стильно.

5. способ выражения мысли письменно или устно, особенно. как характеристика группы, человека и т. д.

6. способ или форма замысла, построения или исполнения в любом искусстве или произведении, особенно. как характеристика человека, группы, периода и т. д .: стиль барокко; грузинский стиль архитектуры.

7. отличительное качество оригинальности, элегантности или чутья: человек со стилем.

8. характерные вкусы, установки и образ поведения человека: льстить людям — не его стиль.

9. описательное или отличительное наименование, особенно. юридическое, официальное или признанное название.

11. гномон солнечных часов.

13. узкое цилиндрическое продолжение пестика, которое, если оно есть, несет рыльце на вершине.

14. Зоол. небольшой заостренный отросток или деталь.

15. правила или обычаи орфографии, пунктуации и т.п., соблюдаемые издателем.

в.т.

16. для вызова по заданному названию или наименованию; обозначить; имя.

17. спроектировать или расположить в соответствии с заданным или новым стилем: укладывать волосы.

18. привести в соответствие с определенным стилем: оформить рукопись.

[1250–1300; Среднеанглийский (n.) stylus, sp. вариант stilus инструмент для письма, следовательно, письменной композиции, стиля; см. стилус]

стилус, н.

-стиль

¹ ,

-стиль

² , комбинированная форма со значениями «столбец», «имеющий столбцы (указанного типа)»: urostyle. Сравните stylo- ² .

Рэндом Хаус Словарь колледжа Кернермана Вебстера © 2010 K Dictionaries Ltd. Авторские права 2005, 1997, 1991, Random House, Inc. Все права защищены.

Что такое стиль письма? — Типы и примеры — Видео и стенограмма урока

Основные типы написания: пояснительное письмо

Разъяснительное письмо — это общая категория, которая включает все типы эссе (за исключением убедительных эссе).Основная цель пояснительного письма — объяснить концепцию или идею, включая детали для поддержки. Такое письмо обычно основано на предмете и поэтому требует фактов, а не мнений в качестве примеров и дополнительных подробностей. Этот тип письма обычно используется в учебниках, а также в статьях и эссе «как делать». Таким образом, эти эссе и статьи следуют организованной и логической последовательности. Экспозиционный стиль письма более формален и прямолинеен, поэтому неприемлема повседневная речь или сленг, которые вы бы использовали в разговоре с друзьями.В отличие от джинсов и футболки, здесь написано более нарядно.

Основные типы письма: убедительное

Немного похоже на пояснительное письмо, убедительное письмо обычно встречается в форме статей и эссе. Он также опирается на конкретные детали и примеры для поддержки; однако убедительное письмо не сильно полагается на факты. В убедительных произведениях писатель часто выражает мнение и пытается убедить публику что-то сделать или согласиться с точкой зрения писателя.Он должен быть ясным и кратким, но он также может быть немного более убедительным и драматичным, чтобы убедить читателя. Например, иногда писатели преувеличивают свои детали, чтобы повлиять на читателя более эмоционально, чем в пояснительном эссе.

Основные типы письма: описательный

Художественная литература и поэзия наполнены описательным языком, , поскольку их цель — не информировать, а развлекать. Кто-то может читать этот тип письма, чтобы насладиться красотой языка и самим письмом.Следовательно, этот стиль имеет тенденцию использовать больше прилагательных и наречий, а также образный язык и образы, чтобы создать детали, которые позволяют читателю представить себе пейзаж и события в своем сознании.

Основные типы письма: повествовательный

Подобно описательному письму, повествовательное письмо направлено на то, чтобы развлечь читателя; однако вместо того, чтобы развлекать читателя красотой своего языка, писатель пытается рассказать историю. Если автор использует пояснительный стиль письма, чтобы рассказать историю, автор может быстро утомить читателя.В повествовательном письме будет использоваться более описательный язык и образы, потому что автор хочет, чтобы читатель представил персонажей, сцены и обстановку, чтобы стать частью мира рассказа и соединиться с его сюжетом. Сценаристы также могут менять свой стиль в зависимости от типа рассказа. Например, если писатель хочет создать захватывающий рассказ, он может использовать короткие, прерывистые предложения, чтобы подобрать самый волнующий момент. Следовательно, жанр или категория повествования также могут влиять на стиль письма.

Примеры стилей письма

Объясняющие / убедительные

В книге Savage Inequalities Джонатан Козол исследует государственное образование в нашей стране и объясняет негативную роль, которую социально-экономический фон играет в обучении американских детей. Здесь он обсуждает Восточный Сент-Луис. Козол пишет:

Восточный Сент-Луис, который местная пресса называет «внутренним городом без внешнего города», имеет одних из самых больных детей в Америке. Из 66 городов Иллинойса, Ист-Стрит.Луи занимает первое место по гибели плода, первое — по преждевременным родам и третье — по младенческой смерти ». Среди негативных факторов, перечисленных директором здравоохранения города, канализация на улицах, загрязненный воздух местными растениями, высокий уровень содержания свинца в почве, бедность, отсутствие образования, преступность, ветхое жилье, слабое здоровье. забота и безработица.

Поскольку его цель — информировать, а также убеждать читателя, он будет использовать ясный и лаконичный язык, а также включать факты и примеры в поддержку своих идей.

Описание / повествование

Тони Моррисон, лауреат Нобелевской премии по литературе, известный американский писатель. В The Bluest Eye она описывает обстановку:

.

На юго-восточном углу Бродвея и Тридцать пятой улице в Лорейне, штат Огайо, есть заброшенный магазин. Он не уходит на задний план свинцового неба и не гармонирует с серыми каркасными домами и черными телефонными столбами вокруг него. Скорее, он навязывается прохожему в глазах раздражающим и меланхоличным образом.Посетители, которые едут в этот крошечный городок, удивляются, почему его не снесли, а пешеходы, которые являются жителями этого квартала, просто отворачиваются, когда проходят мимо.

Поскольку Моррисон рассказывает историю, она может найти время, чтобы описать сцену или место действия в романе. Она использует описательные детали, такие как цвета (черный, серый) и эмоции (меланхолия, раздражение), чтобы создать яркие образы, которые читатель может представить и стать частью обстановки. Для сравнения, Козол не описывает подробно, что такое East St.Похоже, Луи, потому что это не его цель. Поскольку он пытается сообщить нам о проблеме, затрагивающей детей города, слишком много описаний и изображений города отвлекут читателя от информации, которую Козол хочет, чтобы мы получили.

Аудитория и цель

Аудитория состоит из читателей, а цель — это то, чего вы пытаетесь достичь как писатель. Точно так же, как стиль моды может меняться в зависимости от аудитории или цели на день, меняется и стиль письма.Кто-то не явится на деловую встречу в шлепанцах и джинсах, потому что аудитория состоит из профессионалов, и к этой цели нужно относиться серьезно. Точно так же писатели хотят, чтобы их аудитория воспринимала их всерьез и верила их фактам и деталям, поскольку их цель — информировать или убедить. Поэтому стиль должен быть лаконичным, ясным и точным. Описательный, цветочный язык отвлечет читателя от цели — информирования.

С другой стороны, если писатель пытается описать основную обстановку в коротком рассказе, он не хочет начинать излагать факты и статистику об изменениях, произошедших в населении города, и погодных условиях за последнее время. десятилетие, потому что публика запутается и, вероятно, скучает. Если она напрямую не связана с персонажами или основным сюжетом истории, эта информация не поможет читателю представить себе обстановку, но отвлечет от истории.Следовательно, стиль написания жизненно важен для определения основной цели автора, а также того, какой тип письма он пытается выполнить.

Краткое содержание урока

Стиль письма — это то, как писатель решает выразить себя посредством письма. Существует четыре основных типа письма — объяснительный, убедительный, описательный и повествовательный — и каждый имеет свой стиль.

Разъяснительное письмо — это общая категория, которая включает все типы эссе (за исключением убедительных эссе).