Описание картины крамского неизвестная: «Неизвестная» Ивана Крамского — последняя любовь императора Александра II — Российская газета

Содержание

Сочинение по картине Крамского «Неизвестная»

Иван Крамской — художник, который по праву может называться мастером исторических картин и известным портретистом. За свою творческую жизнь он написал множество картин, но самая известная и знаменитая картина Ивана Крамского носит название Неизвестная.

Картина Неизвестная Крамской

Картина Портрет неизвестной Крамского относится к 1883 году. Это полотно стало одним из самых известных произведений своего периода. Сложно встретить человека, который бы не видел работу художника, ведь кроме оригинала, что находится в музее, имеются и множественные ее репродукций.

История картины

Картина Крамского Неизвестная написана в 1883 году. Впервые картина появилась на выставке передвижников, и тут же привлекла внимание всех присутствующих, не только мастерством художника, но и своей таинственностью. Зритель всегда хотел узнать, кого изобразил художник на своем холсте, да только до сих пор это остается тайной. Нет никакой информации о девушке, которая гордым взглядом смотрит на зрителя и поражает своей красотой. Ее имя нигде не указано. Нет ее имени ни в дневниках, ни в записях портретиста. Имеются лишь предположения.

Так, о работе Неизвестная Крамского ходят интересный факты и слухи. Одни исследователи предположили, что это крестьянка, вышедшая замуж за дворянина Бестужева, и ее имя Матрена. Другие считают, что на полотне изображена содержанка, поэтому критик Стасов назвал картину Кокотка в коляске. Были предположения и о том, что героиня полотна художника — это плод фантазии портретиста, его мираж, выдумка, а позировала для автора его дочь Софья.

Есть исследователи, которые проводят параллели между девушкой на холсте и героинями литературных произведений. Кто-то сравнивает ее с Анной Карениной Толстого, другие нашли общие черты с героиней романа Идиот Достоевского Настасьей Филипповной.

Игорь Обеленский в своей книге Судьба красоты. Истории грузинских жен предполагает, что прототипом красавицы является никто иная, как фаворитка Александра первого Варвара Туркестанишвили.

Однако эти версии лишь предположения, поэтому и сегодня незнакомка на холсте остается одной из самых загадочных. Несмотря на это, неизвестность лишь придает шарма полотну и ни в коей мере не принижает ее ценности.

Кстати, считают, что картина Неизвестная Крамского приносит несчастья, ведь все, у кого была эта работа понесли потери. Так, от первого владельца ушла жена, у другого сгорел дом, третий обанкротился. Возможно это совпадения, но все же несчастливая слава следует за ней сквозь века.

Описание картины

Кого видит публика на картине Крамского Неизвестная? А видит он загадочную красавицу, которая гордо откинулась в повозке и смотрит дразнящим взором на публику. Ее глаза полураскрыты, а нежный полукруглый подбородок, гладкие матовые щеки, сомкнутые припухлые губки, обведенные яркой помадой, так и манят.

Героиня восседает в открытой коляске на одной из улиц Петербурга, окутанный розоватой дымкой. Дама разрумянилась. Может показаться, что это представительница высшего общества. Но это не совсем так. Глядя на ее дорогие модные одежды, на пальто-платье, пошитое по последней моде, шляпу-берет с пышным пером, муфту, тонкие перчатки, золотые браслеты, можно сказать, что это представительница дам из полусвета. А все потому, что в то время, дамы высшего общества считали неприличным надевать на себя одновременно столько модных вещей.

Героиня — смуглая красавица полуцыганского типа, которая пленяет публику одновременно своей нежностью, силой и никого не оставляет равнодушным. Я не исключение. Я тоже очень долго рассматривал репродукцию картины, восхищаясь талантом художника и красотой изображенной девушки.

Сочинение по картине И. Н. Крамского «Неизвестная»

Сочинение по картине И. Н. Крамского «Неизвестная»

Иван Николаевич Крамской — замечательный рус­ский художник, прекрасный мастер исторической, портретной, жанровой живописи. Иван Николаевич создал огромное количество потрясающих полотен, но, пожалуй, самой известной его работой является картина «Неизвестная», написанная в 1883 году.

Назвав так свою работу, Крамской раз и навсегда окутал эту картину ореолом загадочности и таин­ственности. Какова же интригующая составляющая этой картины, в чем загадка изображённой на ней незнакомки?

На полотне мастерски нарисована молодая жен­щина, сидящая в открытом экипаже. Нетрудно дога­даться, где именно проезжает юная особа — Анич­ков мост в Санкт-Петербурге. Сквозь розовато-золо­тистую дымку виднеется силуэт Аничкова дворца. Несмотря на то, что главное в картине — это героиня, окружающий её архитектурный пейзаж тоже играет не последнюю роль, он порождает у смотрящего на полотно одухотворённое настроение.

Но первое, что приковывает взгляд зрителя, это, конечно же, прекрасная незнакомка. Её наряд соответ­ствует самым последним модным стандартам 1880-х годов: чёрная бархатная шляпа «Франциск», украшен­ная изящными перьями и белоснежными жемчугами; пальто «Скобелев», отороченное соболиным мехом; муфта с ярко-синими атласными лентами; массивный золотой браслет; «шведские» тонкие кожаные перчат­ки. Казалось бы, нет никаких сомнений, что перед нами дама, принадлежащая к высшим слоям светско­го общества. Однако согласно неписаным правилам представителей русской элиты, строгое следование модным тенденциям считалось моветоном. Это позво­ляет сделать вывод о том, что прекрасная незнакомка вовсе не являлась дамой высшего света.

Взгляд красавицы надменный и царственный; осан­ка величественна; карие глаза, обрамлённые пушисты­ми ресницами, слегка прищурены; пухлые алые губы сжаты; голова немного наклонена вбок. Написанный Крамским женский образ чувственный и несколько дразнящий.

Когда эта картина Крамского появилась на 11 вы­ставке «Товарищества передвижных художественных выставок», реакция публики была довольно бурной. Нужно признать, что сам автор разжёг интерес цени­телей искусства, назвав свою картину «Неизвестная». Публика незамедлительно стала строить догадки по поводу того, что за девушка изображена на полотне, благородна ли она или же нет. Эту загадку пыта­лись разгадать и современники художника, и его потомки, и последователи. Имеется версия, что прото­типом к картине явилась курская крестьянка Матрёна Саввишна, которая вышла замуж за дворянина Бесту­жева. Её знакомство с Крамским произошло в Санкт-Петербурге, и художник был пленён красотой девуш­ки.

Догадки были самыми различными, в итоге боль­шинство спорящих сошлись на том, что художник написал «даму полусвета», а именно — богатую со­держанку. Таких дам также называли камелиями, камелий содержали их богатые любовники, зачастую большая часть состояния любовников переходила к ним. На картине видно, что место рядом с неиз­вестной свободно. А ведь известно, что в то время благородные дамы одни не ездили — рядом с ними в коляске всегда сидели либо муж, либо слуга.

Художественный и музыкальный критик В. В. Ста­сов, современник Крамского, придумал довольно хлёсткое определение неизвестной — «Кокотка в ко­ляске». «Внутреннее содержание этой дамы и досто­инство её, наверно… равны нулю. Презрительный взгляд её понятен. Она смотрит на толпу мужчин, которые стоят перед нею и пялят на неё свои масля­ные глаза. Она знает мужчин с той стороны, которая, кроме презрения, ничего не заслуживает».

Некоторые критики считали, что прототипом «Неизвестной» Крамского является героиня Льва Ни­колаевича Толстого Анна Каренина, сошедшая с вы­соты своего социального статуса. Другие критики видели связь между образом неизвестной и образом Настасьи Филипповны Фёдора Михайловича Досто­евского, которая поднялась над положением падшей женщины. Также многие пытались отыскать про­тотипы обаятельной «Неизвестной» среди баронесс и прочих дам высшего света.

Вокруг образа «Неизвестной» всегда вились скан­дальные слухи, однако, в начале XX столетия, с появ­лением стихотворения Александра Блока «Незнаком­ка», скандальность неизвестной на полотне несколько угасла, покрывшись налётом романтизма. Многим стало казаться, что картина предвосхитила стихотво­рение Блока:

И каждый вечер, в час назначенный (Иль это только снится мне?),

Девичий стан, шелками схваченный,

В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными,

Всегда без спутников, одна,

Дыша духами и туманами,

Она садится у окна.

«Неизвестную» Крамского многие ошибочно име­нуют «Незнакомкой».

Шли годы, обаяние интригующей незнакомки на картине не ослабевало. Но, стоит отметить, что отно­шение к несколько картине менялось, в зависимости от эпохи. В советское время изображённая Крамским женщина стала воплощать аристократизм и светской утончённость.

Кого хотел изобразить Иван Николаевич Крам­ской на своей картине? Что он хотел сказать своим творением? Какой смысл он вкладывал в создаваемое им произведение искусства? Никто с непоколебимой уверенностью не может дать ответы на эти вопросы. Ответы знает лишь автор и творец этой картины. Мы знаем лишь то, что остаться к этой картине равно­душным невозможно, поскольку она — настоящее произведение искусства.

Сочинение по картине И. Н. Крамского «Неизвестная»

3 (60%) 2 votes
На этой странице искали :
  • сочинение по картине неизвестная крамского
  • сочинение по картине крамской неизвестная
  • сочинение по картине и н крамского неизвестная
  • крамской неизвестная сочинение
  • сочинение по картине и н кРАМСКОЙ НЕИЗВЕСТНАЯ

Сохрани к себе на стену!

Картина Неизвестная Ивана Крамского — Независимая Окружная Газета

Картина Неизвестная Ивана Крамского знакома практически всем

 Когда в 1883 году мэтр художников-передвижников Иван Крамской выставил портрет на 11-й выставке Товарищества передвижников, разгорелся скандал. Возмущение вызвал факт появления дамы без имени среди прочих «своих» портретов выставки… 

    Картина «Неизвестная» Ивана Крамского известна практически всем и никого не оставляет равнодушным. Лично я в детстве была просто восхищена красавицей и мечтала хотя бы немного быть на нее похожей. Больше всего интересовало — кто она? Моя мама считала, что на картине изображена Анна Каренина.  А так как внешность толствоской героини была списана с дочери Пушкина Марии Гартунг, следовательно, как вариант — это была она.

   Став постарше и полюбив поэзию Блока стала думать, что это иллюстрация к ее знаменитой «Незнакомке». К слову, так думают многие.

   Официальных версий, кто изображен на картине, существует несколько. По одной, самой распространенной версии, на ней изображена  курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева. Крамской познакомился с ней в Санкт-Петербурге и был пленён её красотой.

   По другой,  император Александр II заказал портрет своей возлюбленной Екатерины Долгорукой. Доподлино установлено, факт имел место быть. Долгорукая позировала Крамскому урывками. Художник вынужден был приглашать других натурщиц. Работа тянулась долго. Крамской искал обобщения, и портрет отдалялся от оригинала все дальше.

    После смерти заказчика про портрет никто и не вспомнил.  Известно, что портрет, в итоге, не был востребован, и остался в собственности художника.  Прошло еще два года, прежде чем художник решился выставить портрет «Неизвестной» для обозрения. Про княгиню давно забыли, но богатый предприниматель, известный коллекционер и меценат Павел Третьяков, купивший картину для коллекции, еще долго держал ее в запасниках. Зачем рисковать, вдруг кто-нибудь узнает неизвестную?

     Однако в противовес этой легенде, выставляется иная.  Согласно  неё на портрете изображена дочь самого художника Софья.

Дочь художника

    Отцовская любимица Софья Крамская родилась предположительно в 1866 (по другим сведениям в 1867 году). Она училась в обычной гимназии. Рано стала проявлять интерес к живописи. Отец старался развивать художественные навыки дочери и стал её первым учителем.

    В детские годы Соня среди знакомых считалась некрасивой, но в юности, как это случается со многими девочками, похорошела. Однако для отца она всегда была самой любимой моделью. Даже когда девочке из-за болезни обстригли волосы, на полотнах отца дочь-подросток представала настоящей красавицей с бездонными глазами.

     Крамской, несмотря на простое происхождение (он был сыном писаря из городка Острогожска), был принят при дворе и даже стал там своим человеком. Не раз выполняя портреты членов императорского семейства (Александр III был большим демократом и предпочитал общение с обычными людьми, особенно — талантливыми, общению с романовским кланом), давал уроки живописи дочерям императора. Увидев талант дочери, он стал серьёзно заниматься и с ней.  После смерти Ивана  Крамского в 1887 году София брала уроки Александра Литовченко и Александра Соколова, пользовалась советами Архипа Куинджи. В начале 1890-х годов посещала частную живописную школу в Париже, где ее опекал старый друг отца скульптор Марк Антокольский.

     Как продолжательница традиций отца, она стала много заниматься портретами, причем ее буквально засыпали заказами. Но не только портретами прославилась художница: известны ее миниатюры, натюрморты, жанровые картины мелодраматического сюжета. Активно участвовала в различных выставках.

Софья Ивановна стала настолько знаменитой, что в 1890 — 1900-е годы была приглашена для написания портретов царской семьи: она исполнила серию акварельных портретов императрицы Александры Федоровны, цесаревича Алексея, великих князей и княжон.

Софья Крамская неоднократно и с большим успехом принимала участие в различных художественных выставках самого высокого уровня — в Академии художеств, в Обществе живописцев-аквалеристов, в художественном отделе Всероссийской ярмарки в Нижнем Новгороде и др. Была она известна и как книжный иллюстратор, оформляя, например, издания к юбилею Пушкина. Замечательными были и её жанровые картины. Однако судьба многих работ осталась неизвестной.

Чуждый элемент

    После замужества Софья Юнкер-Крамская много помогала своему мужу, который собирал материалы о декабристах и готовил книгу-исследование об этом периоде истории. Книга так и не была опубликована… Муж Софьи Ивановны в 1916 году скончался. А вскоре начались и другие беды — революция, Гражданская война, смерть матери в 1919 году…

    Но Софья Ивановна, которой было уже далеко за пятьдесят, старалась приспособиться к новой жизни. С 1918 года она работала в художественно-реставрационных мастерских Главнауки. Ей, глубоко верующему человеку, пришлось стать организатором антирелигиозного музея Зимнего дворца и иллюстрировать «Историю религии» в издательстве «Атеист».

     Свою веру Софья Ивановна особо не скрывала, как и не скрывала христианское желание помочь ближнему. Дочь художника помогала многим своим прежнми друзьям устроиться на работу, чтобы как-то выжить. Всё это и вменили пожилой женщине в вину. Софья Юнкер-Крамская была арестована 25 декабря 1930 года, обвинялась по статье 58-II УК РСФСР в контрреволюционной пропаганде.

     Все, проходившие по делу, говорили о религиозности художницы, что усложняло её положение.  Крамская-Юнкер была приговорена как «чуждый элемент» к 3 годам ссылки в Сибирь, но из-за нервного потрясения у неё случился инсульт. С тяжёлым параличом она была отправлена в тюремную больницу ДПЗ.

Посмертная реабилитация

    15 октября 1931 года Юнкер-Крамская из красноярской больницы написала письмо Екатерине Павловне Пешковой, оказывавшей помощь политзаключённым. Софья Ивановна рассказала о тяжёлой болезни, о перенесённых во время ссылки двух операциях. Она пыталась доказать, что приносит пользу, несмотря на состояние здоровья. В Иркутске работала как иллюстратор учебников и колхозных журналов, в Канске – как фотограф и ретушёр в местной газете.

   В Красноярске с ней случился второй удар, отнялась левая часть тела. Её просьба состояла в смягчении участи: если нельзя вернуться домой в Ленинград, то пусть её хотя бы оставят в Красноярске до поправки здоровья и обязательно предоставят работу. Ведь правая рука действует, не разбита параличом.

     28 февраля 1932 года было возбуждено ходатайство о пересмотре дела Юнкер-Крамской в связи с неизлечимой болезнью, а также в связи с тем, что ссыльная «не представляет… социальной опасности». 25 марта 1932 года София Ивановна вернулась в Ленинград и написала благодарственное письмо Екатерине Пешковой, сообщив, что собирается работать и дальше, насколько позволят силы.

    В 1933 году художница умерла при странных обстоятельствах. Якобы, она уколола палец, когда чистила селёдку, и, по словам брата, «умерла от рыбьего яда». Реабилитировали её за отсутствием состава преступления только в 1989 году.

  Так кто же все-так изображен на картине «Неизвестная». Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности молодой женщины. Остаётся только предполагать кто она, красавица, изображённая на картине Крамского….

Наталья Швец

Фото: открытые источники

 

 

«Неизвестная» — самая загадочная русская картина

Загадка «Неизвестной» в том, что до сих пор неясно, кто изображён на картине. Иван Крамской не оставил подсказок. Упоминаний о женщине нет ни в письмах, ни в дневниках. Вместе с этим «Неизвестная» — лучшая работа художника.

Картину долго не хотели покупать. Считалось, что она приносит неудачу. Серьёзные коллекционеры обходили её стороной. Только в Третьяковской галерее произведение, наконец, обрело покой.

«Неизвестная». И. Крамской

Портрет Софьи Крамской

По мнению некоторых искусствоведов, картина — собирательный образ. Через неё Иван Крамской хотел передать недостатки особ высшего света. Высокомерный взгляд девушки и её поза демонстрировали облик светских львиц. У неизвестной не было конкретного прототипа, но рисовали картину с натуры.

Лицо темноволосой красавицы Крамской срисовал со своей дочери. Картина «Девушка с кошкой», на которой изображена Софья Крамская, чем-то напоминает «Неизвестную». Однако не все согласны с этой теорией. Другая часть искусствоведов делится надвое. Одни считают, что неизвестная дама — фаворитка императора. Другие, что она — жена дворянина. И в первом, и во втором случае судьбы девушек закончились трагически. Возможно, именно поэтому картина приносит несчастье?

Крамской Иван Николаевич нарисовал невесту друга

Матрёну художник знал лично. Однажды, посетив в Петербурге своего друга, дворянина Бестужева, он увидел, как в квартиру буквально ввалилась темноволосая девушка. Она сообщила своему мужу Бестужеву, что виделась с некоей госпожой — бывшей подругой семьи. После этого довольно добавила, что проехала в карете мимо, не поздоровавшись.

В жилах Матрёны Саввишны текла крестьянская кровь. Бестужев приметил девушку на одном приёме. После этого он уговорил её хозяйку отпустить крестьянку в город. Бестужев даже женился на девушке. Однако брак счастья не принёс. Молодой дворянин попытался дать образование Матрёне, но её больше интересовали развлечения.

Не выдержав жизни с необразованной крестьянкой, Бестужев отправил её обратно в деревню. Но Матрёне Саввишне вернуться домой было не суждено. По дороге она заболела. Девушка умерла на одной из железнодорожных станций. Крамскому настолько запомнился образ черноволосой девушки, что он нарисовал её портрет. На картине она едет на санях мимо старой знакомой, одаривая её высокомерным взглядом.

Грузинское проклятие картины и незнакомки

Вторая женская история ещё печальнее. В конце XIX века к Крамскому случайно попал медальон. Открыв его, он увидел темноволосую грузинку. К тому моменту восточной красавицы уже не было в живых. Но художнику удалось выяснить подлинную историю жизни неизвестной.

Мария Федоровна, вдова Павла I, выписала себе из Грузии фрейлину с нежной внешностью. Варвара Туркестанова хорошо прижилась во дворе. Милое лицо с прямыми чертами и острый ум выделяли её среди других фрейлин. Варвара стремилась укрепить своё положение в обществе, поэтому начала оказывать знаки внимания Александру I. Император не устоял перед чарами восточной красавицы.

В этот же момент на Варвару обратил внимание князь Владимир Голицын. Движимый духом состязания, он втянул девушку в любовный треугольник. Вскоре Варвара забеременела. Точно определить отцовство было невозможно. Девушка молила о выкидыше. Ребёнок родился здоровым, но император не проявил к нему интереса. Очень скоро ему надоела и молодая наложница. Варвара своего падения вынести не смогла. Девушка покончила с собой. Узнав её историю, Крамской вдохновился отчаянным положением фаворитки. В качестве «модели» он использовал изображение из медальона.

Читайте также: Что скрыто в картине Пукирева «Неравный брак»

Читайте также:

Все факты из рубрики «Культура»

Описание картины Крамского «Неизвестная. Картина «Неизвестная

Изобразительное искусство всегда считали тесно связанным с мистической сферой. Ведь любое изображение является энергетическим отпечатком оригинала, особенно если речь идет о портретах. Считается, что они способны влиять не только на тех, с кого написаны, но и на других людей. За примерами далеко ходить не надо: обратимся к русской живописи XIX – начала ХХ столетия.

Мистика портрета Марии Лопухиной

Восхитительные красавицы, которые пристально глядят на нас с полотен великих живописцев, уже навсегда останутся именно такими: молодыми, очаровательными и полными жизненной энергии. Однако истинная судьба прекрасных натурщиц не всегда так завидна, как это может показаться на первый взгляд. В этом очень легко убедиться на примере знаменитого портрета Марии Лопухиной, вышедшего из-под кисти Владимира Боровиковского.

Мария Лопухина, происходящая из графского рода Толстых, сразу же после собственной свадьбы (ей было 18 лет) позировала Владимиру Боровиковскому. Портрет был заказан ее супругом. На момент его написания Мария выглядела просто великолепно. Ее лицо излучало столько очарования, одухотворенности и мечтательности… Не могло возникнуть никакого сомнения в том, что обворожительную натурщицу ожидает долгая и счастливая жизнь. Непостижимый факт, но Мария умерла от чахотки, когда ей было всего 23 года.

Гораздо позже поэт Полонский напишет «Красоту ее Боровиковский спас…». Однако сразу же после смерти юной красавицы это мнение разделили бы далеко не все. Ведь в то время по Москве пошли разговоры о том, что виноват в смерти Марии Лопухиной именно злосчастный портрет.

От этой картины стали шарахаться, словно от призрака. Полагали, что если на нее посмотрит юная особа, то она вскоре умрет. По некоторым сведениям загадочный портрет погубил около десяти девушек на выданье. Говорили, что отец Марии, известный мистик, после того, как умерла его дочь, заманил ее дух в это полотно.

Однако, спустя почти сотню лет, Павел Третьяков не побоялся и приобрел этот зрительный образ для собственной галереи. После этого картина «присмирела». Но что же это было – пустые сплетни, странное стечение обстоятельств или за таинственным явлением кроется нечто большее? К сожалению, ответ на этот вопрос мы, скорее всего, уже не узнаем.

Илья Репин – гроза натурщиков?

Вряд ли кто-нибудь будет спорить, что Илья Ефимович Репин – один из величайших русских живописцев. Но существует одно странное и трагическое обстоятельство: многие, кому выпала честь быть его натурщиками, вскоре умирали. Среди них Мусоргский, Писемский, Пирогов, итальянский актер Мерси д’Аржанто. Едва художник взялся за портрет Федора Тютчева, тот тоже скончался. Конечно, во всех случаях для смерти имелись объективные причины, – но вот совпадения… Даже здоровенные мужики, позировавшие Репину для полотна «Бурлаки на Волге», говорят, преждевременно отдали Богу душу.


«Бурлаки на Волге», 1870-1873 г.

Однако самая жуткая история приключилась с картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», которая в наше время больше известна под названием «Иван Грозный убивает своего сына». Даже уравновешенным людям при взгляде на полотно становилось не по себе: слишком реалистично написана сцена убийства, слишком много на холсте крови, которая кажется настоящей.

Выставленное в Третьяковской галерее полотно производило странное впечатление на посетителей. Одни перед картиной рыдали, другие впадали в ступор, с третьими приключались истерические припадки. А молодой иконописец Абрам Балашов 16 января 1913 года порезал холст ножом. Его отправили в лечебницу для душевнобольных, где он и умер. Полотно удалось отреставрировать.


«Иван Грозный убивает своего сына», 1883-1885

Известно, что Репин долго раздумывал, прежде чем браться за картину об Иване Грозном. И не зря. Художник Мясоедов, с которого был написан образ царя, вскоре в гневе чуть не прикончил своего малолетнего сына, которого тоже звали Иваном, как и убиенного царевича. Образ же последнего писался с литератора Всеволода Гаршина, который впоследствии сошел с ума и покончил с собой, бросившись в лестничный пролет…

Убийство, которого не было

История о том, что Иван Грозный является сыноубийцей – всего лишь миф.

Считается, что Иван Грозный убил сына в припадке гнева ударом посоха в висок. Причины у разных исследователей называются разные: от бытовой ссоры до политических трений. Между тем ни в одном из источников прямо не говорится о том, что царевич и наследник престола был убит собственным отцом!

В «Пискаревском летописце» сказано: «В 12 час нощи лета 7090 ноября в 17 день… преставление царевича Иоанна Иоанновича». Новгородская четвертая летопись сообщает: «Того же (7090) году преставися царевич Иоанн Иоаннович на утрени в Слободе». Причина смерти не называется.
В 60-е годы прошлого столетия были вскрыты могилы Иоанна Грозного и его сына. На черепе царевича отсутствовали повреждения, характерные для мозговой травмы. Следовательно, сыноубийства не было?! Но откуда тогда взялась легенда о нем?


Антонио Поссевино — представитель Ватикана в России времен Ивана Грозного и Великой смуты

Автором ее является монах-иезуит Антоний Поссевин (Антонио Поссевино), отправленный в Москву послом от папы римского с предложением Православной церкви перейти под власть Ватикана. Идея не встретила поддержки у русского царя. Поссевин, меж тем, якобы стал очевидцем семейного скандала. Государь разозлился на свою беременную сноху, жену сына Ивана, за «непристойный вид» – не то забыла надеть пояс, не то надела всего одну рубаху, тогда как было положено носить четыре. Сгоряча свекор принялся бить несчастную посохом. Царевич вступился за жену: до этого отец уже отправил в монастырь двух его первых жен, которые не смогли зачать от него. Иоанн-младший небезосновательно боялся, что потеряет и третью – отец ее просто убьет. Он бросился на батюшку, а тот в припадке буйства ударил посохом и пробил сыну висок. Однако, кроме Поссевина, ни один источник не подтверждает этой версии, хотя позднее ее охотно подхватили и другие историки – Штаден и Карамзин.

  • Современные исследователи предполагают, что иезуит придумал легенду в отместку за то, что ему пришлось возвратиться к папскому двору «несолоно хлебавши».

При эксгумации в костных тканях царевича были найдены остатки ядов. Это может указывать на то, что Иоанн-младший скончался от отравления (что не редкость для тех времен), а вовсе не от удара твердым предметом!

Тем не менее на картине Репина мы видим именно версию сыноубийства. Исполнена она с таким необычайным правдоподобием, что невольно веришь: все так и происходило на самом деле. Отсюда, конечно, и «убийственная» энергетика.

И снова Репин отличился Автопортрет Репина

Как-то Репину заказали огромное монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного совета». Картина была завершена к концу 1903 года. А в 1905 году грянула первая русская революция, в ходе которой полетели головы изображенных на полотне чиновников. Одни лишились постов и званий, другие и вовсе поплатились жизнью: министр В.К. Плеве и великий князь Сергей Александрович, бывший генерал-губернатором Москвы, были убиты террористами.

В 1909 году художник по заказу Саратовской городской думы написал портрет Едва он закончил работу, как Столыпин был застрелен в Киеве.

Кто знает – может, не будь Илья Репин так талантлив, трагедий могло и не случиться. Еще в XV столетии ученый, философ, алхимик и маг Корнелий Агриппа Неттесгеймский писал: «Бойтесь кисти живописца – его портрет может оказаться более живым, чем оригинал».

П. А. Столыпин. Портрет работы И. Репина (1910)
Мистическая картина «Незнакомка» Ивана Крамского

Картина удивительным образом пережила два периода массового интереса к себе, причём в совершенно разных эпохах. Впервые — после написания в 1883 году, она считалась воплощением аристократизма и была очень популярна у искушённой петербургской публики.

Неожиданно ещё один всплеск интереса к «Неизвестной» произошёл уже во второй половине XX века. Квартиры украшались вырезанными из журналов репродукциями работы Крамского, а копии «Неизвестной» были одним из самых популярных заказов у художников всех уровней. Правда, почему-то картина была известна уже под названием «Незнакомка», возможно, под влиянием одноимённого произведения Блока. Были созданы даже конфеты «Незнакомка» с картиной Крамского на коробке. Так ошибочное название работы окончательно «вошло в жизнь».

Многолетние исследования того, «кто же изображен на картине Крамского», не дали результатов. По одной из версий, прототипом «символа аристократичности» стала крестьянка по имени Матрёна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева.

«Незнакомка» Ивана Крамского – один из самых загадочных шедевров русской живописи.

На первый взгляд, в портрете нет ничего мистического: красавица едет по Невскому проспекту в открытой коляске.

Многие считали героиню Крамского аристократкой, но модное, отороченное мехом и синими атласными лентами бархатное пальто и стильная шляпка-беретка, вкупе с насурьмленными бровями, помадой на губах и наведенным румянцем на щеках, выдают в ней даму тогдашнего полусвета. Не проститутка, но явно содержанка какого-то знатного или богатого человека.

Однако когда художника спрашивали, существует ли эта женщина в реальности, он только усмехался и пожимал плечами. Во всяком случае, оригинала никто не встречал.
Меж тем Павел Третьяков отказался приобрести портрет для своей галереи – может быть, опасался поверья о том, что портреты красавиц «высасывают силы» из живых людей.

Иван Николаевич Крамской

«Незнакомка» начала путешествовать по частным собраниям. И очень скоро обрела дурную славу. Первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все эти несчастья приписывали роковой картине.

Не избежал проклятия и сам Крамской. Меньше чем через год после создания «Неизвестной» один за другим умерли два его сына.

«Проклятая» же картина отправилась за рубеж. Говорят, и там она чинила всяческие беды своим обладателям. В 1925 году «Незнакомка» вернулась в Россию и все же заняла свое место в Третьяковской галерее. С тех пор никаких эксцессов больше не происходило.

Может, все дело в том, что портрет с самого начала должен был занять подобающее ему место?

Крамской. Неизвестная. 21 июля 1883 года в Санкт-Петербурге на вернисаже великого портретиста Ивана Крамского светское общество было восхищено, потрясено, шокировано и даже оскорблено. На портрете была изображена дама в час прогулки по Невскому проспекту. Она появилась из зимнего тумана в открытом экипаже. Откинувшись на спинку коляски, незнакомка смотрела на окружающих с гордостью женщины, сознающей своё обаяние. Её взгляд можно было бы назвать даже надменным, если бы не затаённая грусть в больших, тёмных глазах.

Художник, на чьё внимание и время претендовали самые богатые люди высшего света, в качестве центрального полотна выставил “Неизвестную”, которую действительно никто не знал. Как такое могло быть, ведь она так прекрасна, так великолепно и изысканно одета.
– Воистину уважаемый господин Крамской надумал эпатировать нашу публику на этой выставке!
– Что до его портретов, то всё это было скучно, сухо и невыразительно. Здесь же мэтр проявил наконец изящество вкуса.
– Мне думается, сие лицо – суть есть вымысел, навеянный образами наших уважаемых писателей!

Так отреагировала публика на “Неизвестную”.

Крамской. Неизвестная. Анна Каренина?

Многие склонялись к мысли о том, что Крамской изобразил на портрете Анну Каренину. Ведь все помнили о том, что первый портрет Льва Николаевича Толстого был написан Крамским в то время, когда писатель работал над этим произведением.

«По одному взгляду этой дамы Вронский определил её принадлежность к высшему свету. Когда он оглянулся, она тоже повернула голову. Блестящие, казавшиеся тёмными от густых ресниц серые глаза дружелюбно остановились на его лице, как будто она признавала его. И тотчас же перенеслись на проходившую толпу, как бы ища кого-то.»

Крамской. Неизвестная. Настасья Филипповна?

Хотя – маловероятно. При первом взгляде на картину зрители понимали, что изображена не знатная дама. Скорее всего – богатая содержанка. Настасья Филипповна? В январе 1881 года Россия прощалась с Ф.М.Достоевским. В последние годы никто не писал портретов писателя. И сам Крамской, известный портретист, не обратился к этой теме… Как же это исправить?

«Князь подошёл ближе к свету и стал глядеть на портрет Настасьи Филипповны. На портрете действительно была изображена необыкновенной красоты женщина. Глаза тёмные, глубокие, лоб задумчивый, как будто необъятная гордость и презрение, почти ненависть были в этом лице. И в то же самое время что-то доверчивое, что- удивительно простодушное. Эти два контраста возбуждали как будто даже какое-то сострадание при взгляде на эти черты.»

Крамской. Неизвестная. Отзывы публики

«Кокотка в коляске – это не картина, а потуги – писал Стасов Третьякову, – как ей далеко до портретов Григоровича, Льва Толстого. Как я желал бы прежнего Крамского. По-моему он теперь на скользкой дороге!»

Крамского атаковали мужчины, но он так и не назвал свою модель. Критики отметили не только красоту женщины, но и её редкий аристократический тип, бесконечную надменность дамы, не знавшей себе равных, мастерски переданную художником.

Крамской. Неизвестная. Тайна портрета

Критики могли ошибаться. То была не надменность, а горе и боль. Говорили, что это трагедия и самого художника. Племянник Бестужевой заехал в тётушкино имение буквально на один день. Увидел молоденькую горничную, привезённую из деревни, и, сражённый, пал к ногам тётки, прося разрешение на женитьбу. Тётка не устояла перед просьбами любимого племянника и молодые обвенчались.

Обучить молодую Бестужеву манерам оказалось очень легко, так же как языкам и пению. Умение же одеваться ей было дано свыше. И каждый мужчина, входящий в дом супругов становился её рабом. Молодой муж измучился вызывать соперников на дуэли. Пленником красоты модели стал и сам Крамской, который добился разрешения писать её портрет. Ревность же мужа дошла до безумия. Когда родные добились разрешения на развод, молодая женщина уехала в деревню, к своей сестре. За ней бросился и Крамской, но нашёл только ее могилу. “Неизвестная” осталась лишь на его полотне.

Слишком неправдоподобно? Да и молодую Бестужеву, если таковая и была, должны были знать в свете… Ходили разговоры и о цирке Чинезелли, что изображена жена владельца цирка, тем более, что на портрете – этнически южный тип лица…Позже, после смерти художника, в его бумагах нашли карандашный набросок женского лица, сделанный на вокзале, черты которого очень напоминали “Неизвестную”…

При жизни же художник так и не открыл своей тайны….Она до сих пор смотрит на нас своим долгим, печальным взглядом…

Другие рассказы о картинах и художниках найдёте в разделе или .

И.Н. Крамской»Неизвестная» 1887 год.Москва.Третьяковская галерея.

КТО ОНА, эта пленительная женщина, что так гордо откинулась на спинку экипажа? Кто видел ее хоть однажды, в утреннем зимнем петербургском тумане, проезжающую мимо Аничкова дворца, тот вряд ли забудет эту картину… Почему эта светская дама, одетая со всей роскошью моды, взволновала воображение художника-демократа И. Н. Крамского? Почему написал он ее портрет?

Одетая по последней моде 1880-х гг., с гордым, таинственным и чуть надменным взглядом, она выглядит как царица на фоне белого туманного города. На ней шляпка с легкими перьями, пальто, отделанное соболиным мехом и атласными лентами, золотой браслет, муфта, тонкие кожаные перчатки. Все эти детали характеризуют дорогую элегантность, но не говорят о принадлежности к высшему свету, скорее — наоборот.

Изображение женщины не погружено в атмосферу зимнего морозного пейзажа, а помещается как будто перед ним. С большой тщательностью художник пишет все детали гардероба дамы – возникает ощущение вызова, как будто красота выставлена напоказ.

Фрагмент картины.Неизвестная».
Чувственная красота женщины, ее грациозная осанка, смуглая кожа, темные глаза и бархатные ресницы как будто дразнят зрителя. Но при этом в глазах женщины угадывается и некоторая грусть, какая-то драма – возможно, автор хочет показать чувство незащищенности перед фальшью и холодным расчетом общества, в котором она живет.

СУЩЕСТВУЕТ НЕСКОЛЬКО ВЕРСИЙ,КТО ЖЕ ИЗОБРАЖЁН НА ЭТОЙ КАРТИНЕ.
ПЕРВАЯ из них,что портрет написан с жены художника Ярошенко -Марии Павловны Ярошенко., либо с его племянницы, т.к. обнаруживается некоторое сходство в лице.

Портрет Марии Павловны Ярошенко.1875год.Худ.Ярошенко

ВТОРАЯ версия, что на картине изображён собирательный образ дамы 1880-х годов, одетой модно и со вкусом. Чуть высокомерный взгляд опытной и повидавшей жизнь женщины, с одной стороны, и глубокая грусть полуприкрытых глаз, с другой, не оставляет равнодушным ни одного зрителя… Мягкий мех ворота подчеркивает теплоту и удивительную бархатистость кожи, а за спиной – морозный Питерский воздух… Недосягаемая и неприступная, и в то же время, теплая, манящая, практически живая – так и кажется, что вот-вот вынет изящную руку в кожаной перчатке из муфты и подаст ее, чтобы выйти из экипажа..

СЛЕДУЮЩАЯ версия,что позировала Крамскому грузинская княжна Варвара Туркестанишвили, которая якобы была фавориткой Александра I и фрейлиной императрицы Марии Фёдоровны.

ЕСТЬ и достаточно сенсационное предположение о том, что «Неизвестная» — это портрет Екатерины Долгорукой, светлейшей княгини Юрьевской…
В 1878 году император Александр II стал отцом, у него родилась дочь. Но… дочь ему родила не законная императрица, а его любимая женщина, его последняя и самая пламенная любовь — Екатерина Долгорукая. И император попросил И.Крамского написать ее портрет. Художник подготовился к его написанию, но все это хранили в глубокой тайне. Екатерину Михайловну и ее детей не признали родственники императора и это очень ее оскорбляло. Поэтому при позировании Крамскому, она выразила желание выглядеть на портрете гордой и независимой, и указала место, мимо которого должна проезжать в коляске на картине. Это Аничков дворец, где жил наследник императора с семьей.

САМАЯ РОМАНТИЧНАЯ ВЕРСИЯ и потому воспринимаемая, как самая правдивая. По этой версии на картине изображена Матрёна Саввишна, жена Бестужева, бывшая курская крестьянка.

Бестужев был так очарован ее красотой, увидав её в горничных у своей помещицы тёти, выпросил её и привез в Петербург, где её обучали этикету, танцам, грамоте. Ввел ее в высшее общество. Заботился о воспитании и образовании, приглашал лучших учителей. Ученица оказалась на редкость способной. Позже женился на ней.
Матрена Саввишна была необыкновенно красивой и обладала сильным приятным голосом. Слух о ее красоте распространился далеко. Она была добрая, правдивая. У нее появилось много друзей. Но высший свет был пристрастен к молодой женщине и злобно клеветал на нее. Светская знать не могла простить ей простого происхождения.Рассказывали, что однажды Матрена Саввишна повстречалась в дороге со своей барыней. Помещица ждала, что бывшая горничная поклонится ей, но Матрена Саввишна проехала в богатом экипаже и даже не взглянула на нее. Этот поступок буквально взбесил барыню, но она уже была бессильна что-либо сделать Матрене Саввишне.
Возможно художник И. Н. Крамской, который был знаком с семьей Бестужевых, слышал этот рассказ и написал картину, в которой Матрена Саввишна изображена, в коляске. Сколько благородного достоинства в ее горделивой осанке! Крамской с глубокой правдой написал образ; этой простой русской; женщины, с большой любовью показал ее духовную красоту

Однако семейная жизнь Бестужева не задалась: из-за красоты жены он несколько раз был инициатором дуэлей с особо активными кавалерами, которые оканчивались примирением, но всё же оставляли негативный след в семейной жизни. Потом умер их единственный сын… И родня Бестужевых просила церковь расторгнуть брак, что и было сделано.

Узнав об этом, Крамской счел своим долгом проводить Матрену Саввишну -она решила вернуться в родное село к своей старшей сестре. При этом условились, что она напишет ему. Долго не было никаких вестей. Крамской сам написал письмо в деревню, но не получил ответа. Прибыв в Фатеж, Крамской узнал печальную весть: в пути Матрена Саввишна тяжело заболела и в Фатеже, в земской больнице, умерла.


Неизвестная.Этюд.1883 год. Собрание доктора Душана Фридриха.Прага.

В частном собрании в Праге хранится живописный этюд к картине, убеждающий в том, что Крамской искал неоднозначности художественного образа. Этюд гораздо проще и резче, досказанное и определеннее картины. В нем сквозит дерзость и властность женщины, чувство опустошенности и пресыщенности, которые отсутствуют в окончательном варианте.

Появление на выставке «Неизвестной» вызвало большой ажиотаж. Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть ли не весь Петербург. Гордо откинувшись в карете, глядя в публику дразнящим взором полураскрытых мерцающих глаз, завлекая нежным округлым подбородком, упругой гладью матовых щек и пышным пером на шляпке, — она ехала под жемчужным небосводом огромного холста, как посреди мира.

Не в силах унять волнения, Крамской решил уйти с выставки, где впервые была показана его «Неизвестная», и вернуться к концу вернисажа. Шумная толпа встретила его у входа и понесла на руках. Успех был полный. Зорким глазом художника он отметил — тут все: князья и чиновники, купцы и подрядчики, писатели и художники, студенты и мастеровые…

Скажи, кто она? — приставали друзья к художнику.

— «Неизвестная».

Называй, как хочешь, но скажи — откуда ты взял это сокровище?

Придумал.

Но ведь писал с натуры?

Может, и с натуры…

Это, пожалуй, самое известное произведение Крамского, самое интригующее, остающееся по сей день непонятым и неразгаданным. Назвав свою картину “Неизвестная”, умный Крамской закрепил навеки за ней ореол таинственности. Современники буквально терялись в догадках. Ее образ вызывал беспокойство и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового — появление типа женщины, не вписывавшейся в прежнюю систему ценностей. “Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней сидит целая эпоха”, — констатировали некоторые. В наше время “Неизвестная” Крамского стала воплощением аристократизма и светской утонченности.

КАК ПО ВАШЕМУ? КАКАЯ ИЗ ВЕРСИЙ БОЛЕЕ ПРАВДОПОДОБНА?

Одним из наиболее выдающихся произведений русской школы живописи второй половины XIX столетия является картина «Незнакомка». Крамской написал её в 1883 г. Впервые картина была представлена общественности в том же году на выставке передвижников в Санкт-Петербурге. Оригинальное её название — «Неизвестная». После того как ее увидела публика, сразу же появилось множество слухов. Кто та барышня, которую Иван Крамской изобразил на картине? Точного ответа на этот вопрос не удалось получить до сегодняшнего дня. Изучение дневников и личной переписки художника также не смогло прояснить ситуацию: Крамской нигде не упоминал о личности женщины, ставшей главной героиней его самого известного произведения.

Поиски прототипа неизвестной девушки

Существует несколько версий о том, чей образ передаёт картина «Незнакомка». курской красавицы крестьянки Матрёны Саввишны, ставшей женой дворянина Бестужева, наиболее всего подходит к героине холста. Некоторые исследователи творчества Крамского полагали, что моделью, позирующей ему при написании картины, была его дочь София. Одни искусствоведы придерживались мнения, что прообразом девушки с полотна является Анна Каренина, другие приписывали ей сходство с Барашковой — героиней романа В начале XX столетия барышня с картины стала ассоциироваться с нежной и таинственной блоковской «Незнакомкой».

Оценка критиков

Многие современники Крамского полагали, что картина «Незнакомка» была написана с целью изобличения моральных устоев общества, которые никак не могли служить примером для подражания. Художественный критик В. Стасов назвал красавицу на холсте «кокоткой в коляске». По мнению Н. Мурашко, на полотне была изображена «дорогая камелия», то есть женщина легкого поведения. Характеризуя «Незнакомку», критик П. Ковалевский назвал её «одним из исчадий

Описание барышни

Что же представляет собой картина «Незнакомка»? Крамской изобразил на ней красивую молодую женщину, проезжающую в открытой коляске по Аничковому мосту. Барышня, царственно выглядящая на фоне заснеженного Петербурга, одета дорого и модно. Все детали элегантного гардероба незнакомки художник прописывает с особой тщательностью. Роскошное пальто с синими отороченное соболиными мехами, шляпка с перьями, перчатки из золотой браслет — всё это выдаёт в ней обеспеченную женщину.

Взгляд красавицы, обрамлённый пушистыми ресницами, надменный, в нём скользит презрение к окружающим. Но вместе с тем в её глазах можно прочитать неуверенность, свойственную всем людям, зависящим от мира, в котором они живут. Несмотря на пренебрежительное отношение, девушка очень красива, грациозна, она привлекает к себе восторженные взгляды. Неизвестная барышня явно не принадлежала к высшему свету. Манера одеваться по последней моде, а также накрашенные губы и обильно насурьмленные брови указывают на то, что она, вероятней всего, являлась содержанкой какого-нибудь знатного господина.

Чешская находка

Приблизительно через 60 лет после написания «Незнакомки» в одной из частных чешских коллекций был случайно обнаружен этюд к этой картине. На нём барышня одета в тёмное закрытое платье, волосы у неё собраны в Женщина, изображённая на этюде, поразительно похожа на «Незнакомку», однако в её взгляде ещё больше просматривается презрение к окружающим. Крамской изобразил красавицу наглой и самодовольной, придав выражению её лица некую карикатурность. По этюду видно, что мастер давно вынашивал идею создать обличительный портрет, высмеивающий пороки общества.

Слухи о проклятии картины

Не только загадочностью образа главной героини привлекает любителей искусства картина «Незнакомка». Художник создал поистине мистическое произведение, ведь на протяжении десятилетий оно притягивало к своим владельцам беды и неудачи.

Написав полотно, Крамской предложил Третьякову купить его для своей галереи, однако тот отказался, будучи уверенным, что портреты красивых женщин способны вытягивать силы из живого человека. «Незнакомка» находила приют в частных коллекциях сначала в России, затем за рубежом, однако всем своим владельцам она приносила несчастья. Проклятье нависло и над самим Крамским: спустя несколько месяцев после того, как картина увидела свет, у него один за другим ушли из жизни 2 сына.

После долгих путешествий в 1925 году загадочная «Незнакомка» вернулась в Россию и всё-таки заняла своё место в Третьяковской галерее, где находится и по сей день. С тех пор она перестала приносить несчастья окружающим. Поклонники творчества Крамского уверены, что если бы полотно изначально попало в коллекцию Третьякова, тогда за ним не потянулась бы дурная слава, ведь именно там оно должно было находиться с самого начала.

В конце 1860–х годов, в период зарождения Товарищества передвижных художественных выставок, в мастерской Артели художников произошел любопытный случай. Он описан И. Е. Репиным в книге «Далекое близкое»: «Однажды утром, в воскресенье, я пришел к Крамскому… Из подъехавших троек-саней в дом ввалилась ватага артельщиков-художников с холодом мороза на шубах, они ввели в зал красавицу. Я просто остолбенел от этого дивного лица, роста и всех пропорций тела черноглазой брюнетки… В общей суматохе быстро загремели стулья, задвигались мольберты, и живо общий зал превратился в этюдный класс. Красавицу посадили на возвышение… Я стал глазеть из-за спин художников… Наконец я добрался и до Крамского. Вот это так! Это она! Он не побоялся верной пропорции глаз с лицом, у нее небольшие глаза, татарские, но сколько блеску! И конец носа с ноздрями шире междуглазия, так же как у нее, – и какая прелесть! Вся эта теплота, очарование вышли только у него. Очень похожа».

А в ноябре 1883 года на одиннадцатой выставке Товарищества появилась картина И. Н. Крамского с изображением красивой темноглазой дамы. Холст получил название «Неизвестная». Та ли это женщина, что когда-то позировала в доме художника, сказать трудно. Шло время, но до сих пор загадка произведения остается неразрешенной. Кто она, элегантная незнакомка?

Это будоражило воображение зрителей прошлого и настоящего. Художник скрыл имя прекрасной модели. Ее не знали даже самые близкие друзья. Кто-то находил сходство с петербургскими аристократками, слышались имена столичных княгинь, баронесс – женщины их круга умели так горделиво, царственно возвышаться в щегольском экипаже над толпой. Вспоминали и известных актрис-современниц.

Было в ходу предположение о литературном источнике портрета. Образ неизвестной связывался с героиней романа Л. Н. Толстого Анной Карениной. Крамской хорошо знал великого писателя, исполнил два его портрета, а сам Толстой, работая над романом, запечатлел черты живописца в образе художника Михайлова. В последние годы жизни мастер увлекся творчеством Ф. М. Достоевского. Отсюда – догадка о сходстве портретного образа с Настасьей Филипповной, одним из действующих лиц романа «Идиот». Между ними находили даже некоторые черты внешнего подобия: «Глаза темные, глубокие, лоб задумчивый, выражение лица страстное и как бы высокомерное».

Но особенно популярной стала картина после появления в 1907 году знаменитого блоковского стихотворения, которому она обязана вторым названием «Незнакомка». И хотя ясно, что поэт создал образ, который стал выражением его личных переживаний, строки в чем-то перекликаются с «Неизвестной» Крамского. Подобно видению, «всегда без спутников, одна, дыша духами и туманами», она возникает в колеблющейся морозной дымке и быстро проносится мимо изумленных и очарованных петербуржцев, лишь на мгновение остановив на них высокомерный взгляд. Неизвестная, откинувшаяся на кожаное сиденье экипажа, богато и со вкусом одета: на ней темно-синяя бархатная шубка, отороченная серебристым мехом и убранная атласными лентами. Элегантную прическу почти скрывает изящная шляпка с белым страусовым пером. Одна рука в пушистой муфте, другая, с поблескивающим золотым браслетом, затянута в темную лайковую перчатку. Дама недоступна в своей величавой красоте, но напускное хладнокровие не может скрыть внутренней энергии, страстности, которые заключены в ее взгляде и позе.

Силуэт фигуры темным, резким пятном рисуется на розово-палевом фоне, среди проступающих в тумане неясных очертаний Аничкова дворца, освещенного вечерними лучами солнца. Архитектурный пейзаж занимает в картине немаловажное место. Хотя наше внимание поглощено главным действующим лицом, городская среда помогает до конца ощутить одухотворенность образа.

На первый взгляд особенности произведения не вяжутся с предыдущим творчеством знаменитого художника-демократа. Всю жизнь он отстаивал гражданственное искусство, осуждающее зло, насилие, ложь. Борясь с рутиной в жизни и искусстве, он сыграл ведущую роль в организации объединения мастеров-передвижников. Темы лучших его холстов посвящены людям большой духовной силы, нравственной чистоты: «Мина Моисеев», «Н. А. Некрасов в период «Последних песен», «Портрет И. И. Шишкина». С психологической проникновенностью запечатлены самые тяжелые, драматические моменты жизни («Неутешное горе»), затронут извечный вопрос о выборе человеком жизненного пути («Христос в пустыне»). Везде Крамской был верен своему убеждению, что «без идеи нет искусства».

Не случайно сразу после появления на осенней передвижной выставке салонная, казалось бы, картина «Неизвестная» вызвала множество толков. В изображенной женщине искали лишь обличительные черты, забывая приглядеться к изобразительным достоинствам полотна. А ведь именно Крамским сказаны были в то время слова, что «без живописи живой и разительной нет картин». На рубеже 1870–1880–х годов художник, почувствовав недостаток сочной живописности в своих работах, стремился к созданию вещей, где глубокое и правдивое содержание соединялось бы с выразительным исполнением. Мастер решает двинуться «к свету, краскам и воздуху», стремится передать тонкие цветовые нюансы, особенности освещения.

Такова знаменитая «Неизвестная». Искать глубокое психологическое содержание здесь трудно. Зато налицо высокие живописные достоинства. Никогда ранее живописец не уделял столько внимания пейзажу, деталям одежды, которые написаны виртуозно, с особой тщательностью. И самое главное, Крамской создал образ, в котором отразилось его собственное понимание красоты.

Осознать правдивость этих слов поможет сравнение холста с первоначальным этюдом, обнаруженным недавно в одной из частных коллекций Чехословакии, где изображена молодая натурщица, очень похожая чертами лица и позой на «Неизвестную». Но в женщине с «пражского» этюда нет той загадочности и обаяния, которое появится в окончательном варианте. Она менее красива: лицо грубее, проще, взгляд тяжел и надменен. Художник в дальнейшем несколько изменил облик своей героини, облагородив ее внешность, обогатив внутренний мир. А что, если какого-то конкретного прототипа просто не существовало? «Неизвестная» – образ собирательный, плод воображения Крамского. И хотя имя этой дамы неизвестно, но, как справедливо заметил один из критиков прошлого столетия, «в ней… сидит целая эпоха».

кем была «Неизвестная» художника Ивана Крамского

Одним из наиболее выдающихся произведений русской школы живописи второй половины XIX столетия является картина «Незнакомка». Крамской написал её в 1883 г. Впервые картина была представлена общественности в том же году на выставке передвижников в Санкт-Петербурге. Оригинальное её название — «Неизвестная». После того как ее увидела публика, сразу же появилось множество слухов. Кто та барышня, которую Иван Крамской изобразил на картине? Точного ответа на этот вопрос не удалось получить до сегодняшнего дня. Изучение дневников и личной переписки художника также не смогло прояснить ситуацию: Крамской нигде не упоминал о личности женщины, ставшей главной героиней его самого известного произведения.

Поиски прототипа неизвестной девушки

Существует несколько версий о том, чей образ передаёт картина «Незнакомка». курской красавицы крестьянки Матрёны Саввишны, ставшей женой дворянина Бестужева, наиболее всего подходит к героине холста. Некоторые исследователи творчества Крамского полагали, что моделью, позирующей ему при написании картины, была его дочь София. Одни искусствоведы придерживались мнения, что прообразом девушки с полотна является Анна Каренина, другие приписывали ей сходство с Барашковой — героиней романа В начале XX столетия барышня с картины стала ассоциироваться с нежной и таинственной блоковской «Незнакомкой».

Оценка критиков

Многие современники Крамского полагали, что картина «Незнакомка» была написана с целью изобличения моральных устоев общества, которые никак не могли служить примером для подражания. Художественный критик В. Стасов назвал красавицу на холсте «кокоткой в коляске». По мнению Н. Мурашко, на полотне была изображена «дорогая камелия», то есть женщина легкого поведения. Характеризуя «Незнакомку», критик П. Ковалевский назвал её «одним из исчадий

Описание барышни

Что же представляет собой картина «Незнакомка»? Крамской изобразил на ней красивую молодую женщину, проезжающую в открытой коляске по Аничковому мосту. Барышня, царственно выглядящая на фоне заснеженного Петербурга, одета дорого и модно. Все детали элегантного гардероба незнакомки художник прописывает с особой тщательностью. Роскошное пальто с синими отороченное соболиными мехами, шляпка с перьями, перчатки из золотой браслет — всё это выдаёт в ней обеспеченную женщину.

Взгляд красавицы, обрамлённый пушистыми ресницами, надменный, в нём скользит презрение к окружающим. Но вместе с тем в её глазах можно прочитать неуверенность, свойственную всем людям, зависящим от мира, в котором они живут. Несмотря на пренебрежительное отношение, девушка очень красива, грациозна, она привлекает к себе восторженные взгляды. Неизвестная барышня явно не принадлежала к высшему свету. Манера одеваться по последней моде, а также накрашенные губы и обильно насурьмленные брови указывают на то, что она, вероятней всего, являлась содержанкой какого-нибудь знатного господина.

Чешская находка

Приблизительно через 60 лет после написания «Незнакомки» в одной из частных чешских коллекций был случайно обнаружен этюд к этой картине. На нём барышня одета в тёмное закрытое платье, волосы у неё собраны в Женщина, изображённая на этюде, поразительно похожа на «Незнакомку», однако в её взгляде ещё больше просматривается презрение к окружающим. Крамской изобразил красавицу наглой и самодовольной, придав выражению её лица некую карикатурность. По этюду видно, что мастер давно вынашивал идею создать обличительный портрет, высмеивающий пороки общества.

Слухи о проклятии картины

Не только загадочностью образа главной героини привлекает любителей искусства картина «Незнакомка». Художник создал поистине мистическое произведение, ведь на протяжении десятилетий оно притягивало к своим владельцам беды и неудачи.

Написав полотно, Крамской предложил Третьякову купить его для своей галереи, однако тот отказался, будучи уверенным, что портреты красивых женщин способны вытягивать силы из живого человека. «Незнакомка» находила приют в частных коллекциях сначала в России, затем за рубежом, однако всем своим владельцам она приносила несчастья. Проклятье нависло и над самим Крамским: спустя несколько месяцев после того, как картина увидела свет, у него один за другим ушли из жизни 2 сына.

После долгих путешествий в 1925 году загадочная «Незнакомка» вернулась в Россию и всё-таки заняла своё место в Третьяковской галерее, где находится и по сей день. С тех пор она перестала приносить несчастья окружающим. Поклонники творчества Крамского уверены, что если бы полотно изначально попало в коллекцию Третьякова, тогда за ним не потянулась бы дурная слава, ведь именно там оно должно было находиться с самого начала.

Одно из самых знаменитых полотен русской живописи хранится в Третьяковской галерее. Вокруг интригующего произведения всегда ходило немало слухов, а его автор не раскрыл главной загадки, которая касается женщины, изображенной на картине. Многие художники, писавшие портреты, часто держали в секрете героев своих полотен, однако со временем все тайное становилось явным.

Нераскрытая тайна

Картина «Незнакомка» вызвала настоящий ажиотаж и породила домыслы современников, мечтающих узнать, кто же позировал Крамскому. Однако творец не раскрыл тайну, а все пересуды были лишены аргументов.

В настоящее время достоверно никто не может сказать, кто послужил реальным прототипом произведения, остающегося непонятым и в наши дни. Властная, гордая незнакомка смотрит на зрителей, очаровывая своим взглядом. Будем разбираться, в чем заключается мистическая притягательность работы и каковы основные версии относительно прототипа красавицы, сидящей в открытом экипаже.

Рождение шедевра

История картины «Незнакомка» Крамского началась в 1883 году, когда известный живописец нарисовал портрет прекрасной дамы, о которой нет ни одного упоминания в записях мастера. Полотно было выставлено для всеобщего обозрения на выставке передвижников, и публика, с восторгом отреагировавшая на произведение, понесла на руках живописца, не ожидавшего такой славы. Все наперебой спрашивали о том, кем же является обольстительная дама, позировавшая Крамскому, однако творец молчал, что породило множество слухов и версий. Все принялись со страстью разгадывать увлекательный ребус, чтобы установить незнакомку, вызвавшую такой резонанс в обществе.

Литературный персонаж?

Образ прекрасной дамы волновал и тревожил умы, вызывал беспокойство, а современники терялись в догадках. Многие признавались, что не могут определить, кем же является эта женщина на самом деле, а критики были едины в своем мнении: «В ней сидит целая эпоха, и неважно, является ли она порядочной или продажной».

Картина «Незнакомка» появилась после опубликования романа «Анна Каренина» Толстого, и многие решили, что Иван Николаевич изобразил главную героиню, поддавшуюся страсти и потерявшую социальный статус. Противники этой версии нашли сходство неизвестной прелестницы с поднявшейся над своим положением Настасьей Филипповной из произведения «Идиот» Достоевского.

Дочь или грузинская княжна?

Многие искусствоведы считают, что художнику позировала его дочь. Если сравнить «Незнакомку» с портретом Софьи Крамской («Девушка с кошкой»), то нельзя отрицать видимого сходства двух женщин. Российский журналист и писатель И. Оболенский не согласен ни с одной версией и выдвинул свою. По его мнению, прототипом послужила В. Туркестанишвили — фаворитка царя Александра I. После того как она родила императору дочку, самодержец потерял интерес к фрейлине и ее ребенку. Обезумевшая от горя Варвара покончила с собой. Когда Крамской узнал трагическую судьбу фаворитки и увидел ее портрет, то был поражен красотой грузинской княжны и захотел передать образ гордой женщины в своей работе.

Собирательный образ?

Искусствоведы придерживаются версии, что картина «Незнакомка» (ее часто называют «Неизвестная») — это собирательный образ женщины, о которой не говорят в приличном обществе.

Накрашенные губы, наведенный румянец, модная дорогая одежда выдают в ней содержанку, находящуюся на обеспечении какого-то богача. Художественный критик и историк искусства Стасов даже назвал полотно «Кокоткой в коляске».

Этюд и полотно: различия

А после того как был обнаружен этюд к полотну в частной чешской коллекции, специалисты пришли к мнению о том, что автор картины «Незнакомка» действительно хотел изобразить надменную даму, свысока глядящую на окружающих. В живописном этюде нет недосказанности и неопределенности. На зрителей смотрит дерзкая женщина, в лице которой читается пресыщенность жизнью. То, чем она занимается, накладывает отпечаток на ее внешность, и одним из признаков, характеризующих даму, является вульгарность. Однако в окончательном варианте Крамской облагородил внешние черты прелестницы, дразнящей своей красотой. Он восхищается своей героиней, ее аристократизмом, величественной осанкой, нежной кожей. Мастер видит в ней настоящую царицу, которая возвышается над другими людьми.

Описание картины «Незнакомка»

На холсте изображена молодая женщина, одетая по последней моде: шляпка с перьями, отороченное атласными лентами и соболиным мехом пальто, кожаные перчатки. Однако это не говорит о принадлежности к высшему свету, а подчеркивает лишь элегантность дамы.

Несмотря на то что известные здания Санкт-Петербурга написаны в виде набросков, они вполне узнаваемы, и специалисты назвали место действия, не вызывающее никаких сомнений, — Невский проспект. Прекрасная особа, детали гардероба которой тщательно выписаны, проезжает по заснеженному Аничкову мосту в открытом экипаже. Гордая и надменная, она показывает свою красоту напоказ, и в этом можно увидеть некий вызов обществу.

От розовато-белой морозной дымки как будто исходит ощущение холода, ведь прекрасно владел приемами, передающими воздух и свет, талантливый живописец Иван Крамской. «Незнакомка» — это не салонный портрет, а сложное, хранящее интригу полотно. Городская суета помогает понять одухотворенность образа неизвестной. Смуглая прелестница словно дразнит зрителя чувственной красотой, а в глазах ее читается легкая грусть. Крамской показывает внутренний мир дамы, чувствующей себя незащищенной и страдающей от фальши людей. Ее драма заключается в том, что она не может смириться с холодным расчетом общества. Автор прикасается к вечным вопросам, мучавшим человечество. Картина «Незнакомка» — это его размышления о нравственности и красоте, а также о соотношении этих двух понятий.

Любопытно, что в советское время образ дамы, вызвавшей скандал в XIX веке, был переосмыслен и приобрел романтическую ауру после выхода «Незнакомки» Блока. Величественная красавица, имя которой вряд ли кто сможет узнать, стала идеалом утонченности и духовности. Сегодня зрители, затаив дыхание, рассматривают полотно, на котором женский характер автор блестяще показал «изнутри», и новые поколения будут вглядываться в огромные глаза женщины, чтобы узнать ее тайну.

Живописный этюд к картине «Неизвестная», который хранится в Праге, в частном собрании (1883).

Это, пожалуй, самое известное произведение Крамского, самое интригующее, остающееся по сей день непонятым и неразгаданным. Назвав свою картину «Неизвестная», умный Крамской закрепил навеки за ней ореол таинственности. Современники буквально терялись в догадках. Ее образ вызывал беспокойство и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового — появление типа женщины, не вписывавшейся в прежнюю систему ценностей. «Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней сидит целая эпоха», — констатировали некоторые. Стасов громогласно назвал героиню Крамского «кокоткой в коляске». Третьяков также признался Стасову, что «прежние работы» Крамского ему нравятся больше последних. Были критики, которые соединяли этот образ с Анной Карениной Льва Толстого, сошедшей с высоты своего социального положения, с Настасьей Филипповной Федора Достоевского, поднявшейся над положением падшей женщины, также назывались имена дам света и полусвета. К началу XX века скандальность образа постепенно перекрылась романтически-загадочной аурой бло-ковской «Незнакомки». В советское время «Неизвестная» Крамского стала воплощением аристократизма и светской утонченности, почти что русской Сикстинской мадонной — идеалом неземной красоты и духовности.

В частном собрании в Праге хранится живописный этюд к картине, убеждающий в том, что Крамской искал неоднозначности художественного образа. Этюд гораздо проще и резче, досказанное и определеннее картины. В нем сквозит дерзость и властность женщины, чувство опустошенности и пресыщенности, которые отсутствуют в окончательном варианте. В картине «Неизвестная» Крамской увлечен чувственной, почти дразнящей красотой своей героини, ее нежной смуглой кожей, ее бархатными ресницами, чуть надменным прищуром карих глаз, ее величественной осанкой. Словно царица она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту. Ее наряд — шляпа «Франциск», отделанная изящными легкими перьями, «шведские» перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто «Скобелев», украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность. Однако это не означало принадложности к высшему свету; скорее наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества.

Изысканная чувственная красота, величественность и грациозность «Неизвестной», некоторая отчужденность и высокомерие не могут скрыть чувство незащищенности перед лицом того мира, к которому она принадлежит и от которого она зависит. Своей картиной Крамской поднимает вопрос о судьбах красоты в несовершенной действительности.

Появление на 11-й выставке ТПХВ этой картины Крамского, в которой мы привыкли видеть воплощенный образ женственно-сти, сопровождалось почти скандалом. Подлил масла в огонь и сам автор, назвав ее именно так — «Неизвестная» (в «бытовом» сознании прижилось другое ее название — «Незнакомка»). Он словно загадал загадку, которую публика и принялась со стра-стью разгадывать. В конце концов, большинство сошлось на том, что Крамской изобразил в своей работе «даму полусвета» -а если говорить яснее, богатую содержанку. В. Стасов придумал и хлесткое определение — «Кокотка в коляске». И сколько бы с этим впоследствии ни спорили адепты «высокой женственно-сти», Стасов, похоже, отгадал загадку Крамского. Дело в том,

что позже стал известен этюд к картине, и на нем характер-ная вульгарность модели не оставляет сомнений в том, чем она занимается в жизни. Но важно ли это сейчас! Устоявшиеся ин-терпретации произведений искусства зачастую не имеют ниче-го общего с авторскими замыслами. Что-то подобное произошло и с «Неизвестной». Русская приверженность % литературным аллюзиям сделала сначала ее Настасьей Филипповной из «Иди-ота» Достоевского, потом — Анной Карениной, потом — блоков-ской Незнакомкой, а потом и вовсе — воплощением женственно-сти. Любопытно, что П. Третьяков не захотел покупать эту работу. В собрании Третьяковки она появилась лишь в 1925 го-ду-в результате национализации частных коллекций.

Детали картины

Героиня одета по последней моде (сезон 1883 года) — так утверждают специалисты по истории костюма.

Розовая морозная дымка выписана столь виртуозно, что словно наяву несет ощущение холода. Крамской умел писать свет воздух, когда хотел этого.

Место действия не вызывает сомнения — это невский проспект в Петербурге. Известные здания выписаны Крамски, с одной стороны, довольно эскизно, а с другой — вполне узнаваемо.


И. Крамской. «Неизвестная».

Одно из самых необычных произведений Крамского «Неизвестная» (1883), до сих пор волнует критиков и зрителей своей загадочностью. Кто изображен на портрете? Неизвестно, даже сам художник ни в дневниках, ни в письмах ни разу не обмолвился о картине ни словом, ни намеком. На картину холил смотреть чуть ли не весь Петербург, о ней писали восторженные современники («лама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полуцыганского типа…»), но никто так и не разлагал ее тайну.

Неясность сюжета «Неизвестной» (1883) повела к взаимоисключающим толкованиям картины. Быть может, ни в одной его картине человек не присутствует на холсте с такой дразнящей несомненностью и в то же время не остается столь внутренне загадочен и закрыт для зрителя. «Неизвестная» как бы воплощает реальность присутствия идеала в жизни и одновременно его недостижимость.

Возникало множество гипотез о том, кем же была дама, послужившая моделью художнику. Достаточно популярна версия о собирательности образа и использовании черт различных женщин. Есть и достаточно сенсационное предположение о том, что «Неизвестная» — это портрет Екатерины Долгорукой, светлейшей княгини Юрьевской…

В 1878 году император Александр II стал отцом, у него родилась дочь. Но… дочь ему родила не законная императрица, а его любимая женщина, его последняя и самая пламенная любовь — Екатерина Долгорукая. И император попросил И.Крамского написать ее портрет. Художник подготовился к его написанию, но все это хранили в глубокой тайне. Екатерину Михайловну и ее детей не признали родственники императора и это очень ее оскорбляло. Поэтому при позировании Крамскому, она выразила желание выглядеть на портрете гордой и независимой, и указала место, мимо которого должна проезжать в коляске на картине. Это Аничков дворец, где жил наследник императора с семьей.
Крамской долго работал над портретом, много раз переделывал его. Прошло два года и… был убит заказчик портрета, император Александр II. Смысл работы был утерян. Долгорукую с детьми выслали за границу.
Портрет печально стоял в мастерской и только через три года после смерти императора, в 1883 году, художник выставил картину на передвижной выставке, назвав ее «Неизвестная»…

Она это или нет, не знаю, но так вот раскопали, сопоставляя и исследуя, современные искусствоведы.
Вот оригинал, сравнивайте и решайте: похожа или нет Екатерина Долгорукая на «Неизвестную»;)

Княжна Е.М. Долгорукая. Фотография.

41-летний император Александр II впервые увидел Екатерину Долгорукую в 1859 г., когда ей было 13 лет, посетив их имение на Украине. Вскоре отец Екатерины Михайловны разорился и умер, мать с четырьмя сыновьями и 2 дочерьми оказалась без средств. Император семейство Долгоруких взял на попечение: посодействовал вступлению братьев Долгоруких в петербургские военные заведения, а сестер — в Смольный институт. Обучение Долгоруких велось на счет государя. В 1865 г. император по традиции посетил Смольный институт. Он вспомнил сестер Долгоруких и захотел их увидеть. 18-летняя Екатерина Долгорукая сразила Александра II, он без памяти в нее влюбился. Императрица Мария Александровна была уже больна и не вставала с постели. Царь совсем потерял голову и настойчиво ухаживал за Екатериной.

Екатерина Долгорукая ради любви к царю навсегда погубила свою репутацию, пожертвовала не только жизнью в свете с присущими ей развлечениями, но и вообще нормальной семейной жизнью. Когда же у них с царем родились сын Георгий, а затем и две дочери, у нее появилась новая печаль: ее дети были бастардами. Александр гордился сыном, говорил со смехом (почему со смехом?), что в этом ребенке больше половины русской крови — такая редкость для Романовых! В 1874 г. детям был дарован титул светлейших князей Юрьевских…

Императрица была еще жива, а царь поселил Долгорукую с детьми в Зимнем дворце. Роман императора встретил осуждение императорской семьи, окружение императора разделилось на две партии: партию Долгорукой и партию наследника престола Александра Александровича. Мария Александровна страдала молча. 2 мая 1880 г. императрица умерла, а 6 июля Александр II тайно обвенчался с Е.М. Долгорукой. Он подумывал о том, чтобы ее короновать. Ей был присвоен титул светлейшей княгини Юрьевской, подчеркивая, что ее род ведет начало от Юрия Долгорукого. 1 марта 1881 г. император был убит террористами из организации «Народная воля».

______________________

А вот что в прошлом ноябре передали новости:

Светлейшая княгиня Екатерина Михайловна Юрьевская (урожд. княжна Долгорукая)

Гражданин РФ приобрел во Франции интимную переписку Александра II со своей возлюбленной Екатериной Долгорукой. Шесть приобретенных писем принадлежат перу Александра II, четыре написаны княгиней Долгорукой. Письма оцениваются приблизительно в 1,5-4 тыс. евро каждое. Вся переписка датирована 1868-1871гг.

В интервью РБК покупатель переписки царя и княгини Долгорукой, потомка основателя Москвы Юрия Долгорукого, выразил сожаление, что российские музеи не заинтересовались столь ценным историческим наследием.

Письма объемом от четырех до восьми страниц каждое написаны преимущественно на французском языке. Однако влюбленные порой переходили и на русский — когда говорили не о своих чувствах и о событиях, а о физической близости.

Переписка, датированная 1868-1871гг., изобилует придуманными царем словами, например, в первом же письме автор дважды использует «Bingerles», что означает «заниматься любовью». Кроме того, влюбленные никогда не подписывались своими именами, заканчивая письмо фразой «Mbou na bcerda».

Роман Александра II и княгини Екатерины Долгорукой длился 14 лет и закончился морганатическим браком. После смерти царя княгиня Екатерина Долгорукая переехала в Ниццу, забрав письма с собой. Спустя несколько лет переписку пытался вернуть в Россию Александр III, однако ему это не удалось.

Отметим, что часть любовной переписки между Александром II и Екатериной Долгорукой была приобретена Россией четыре года назад и должна быть в недалеком будущем опубликована.

****

Лот № 647, письмо Александра II — Екатерине Долгорукой:

«Люблю тебя, дуся моя Катя»

(Рукописный текст на французском и русском языках, 4 страницы, Санкт-Петербург)

Твое утреннее письмо застало меня в обычный час, когда встает солнце, но не смог тут же ответить тебе, дуся моя… Теперь я должен отправляться на парад, потом на концерт, где надеюсь встретить тебя…

4.30 после полудня

Наша встреча была очень короткой, как луч солнца, однако для меня и это было счастьем, и ты должна была это почувствовать, дорогая дуся, хотя я не осмелился даже остановить тебя, чтобы хотя бы пожать твою ручку. Я возвратился с концерта и должен покатать на санях дочку.

0.15. Полчаса как я вернулся с французского спектакля, где скучал до смерти, хотя и был счастлив иметь повод быть с тобой, мое счастье, мое сокровище, мой идеал. Завершение нашего вечера оставило у меня очень нежное впечатление, но я признаю, что был крайне опечален тем, что видел твое беспокойство в начале, твои слезы причинили мне боль, потому что невольно я говорил себе, что тебе больше недостаточно моей любви, нет, скорее, что те короткие мгновения, которые я мог тебе уделить каждый день, не были достаточной компенсацией тебе за потрясения, неудобства и жертвы твоего нынешнего положения. Я думаю, что нет нужды тебе повторять, дорогой ангел, что ты — моя жизнь, и что все для меня сосредоточено в тебе, и именно поэтому я не могу хладнокровно смотреть на тебя в твои минуты отчаяния… Несмотря на все мое желание, я не могу посвятить свою жизнь только тебе и жить только для тебя… Ты знаешь, что ты — моя совесть, моей потребностью стало ничего от тебя не скрывать, вплоть до самых личных мыслей… Не забывай, дорогой мой ангел, что жизнь мне дорога потому, что я не хочу потерять надежду посвятить себя целиком только тебе… Люблю тебя, дуся моя Катя.

Хотел бы проснуться в твоих объятьях. Надеюсь вечером, часов в 8, встретиться в нашем гнездышке… Твой навсегда».

Еще одна фотография для сравнения, любезно предоставленная одним из читателей дневника. Здесь несколько иной ракурс, пожалуй даже более похожий на тот, что использован Крамским…

А вот еще одна история о женщине, которая могла быть моделью Крамского. Правда, искусствоведы отмечают, что история не подтверждена никакими документальными свидетельствами и вообще не понятно, откуда у нее «растут ноги».
Но история, даже будучи мифом, по-своему красивая.

В Фатежском уезде Курской губернии находилось имение столбовой дворянки Бестужевой. Была у нее немалая родня в Санкт-Петербурге и там же особняк.
Племянник помещицы, офицер, выйдя в отставку и возвращаясь с Кавказа домой в Санкт-Петербург, заехал к тете.
Молодой Бестужев был поражен необычайной привлекательностью и красотой ее горничной — взятой из соседней деревни крестьянки. Из-за этого он задержался в имении… Заручившись согласием своей избранницы, племянник обратился к тетушке с мольбой, чтобы та отпустила с ним горничную, на которой он решил жениться после представления ее своим родителям.

Выслушав необычную просьбу, помещица возмутилась — как это столбовой дворянин может жениться на простой мужичке?!. Но тот стоял на своем так усердно, что, хотя и не сразу, но все-таки победил.
В Санкт-Петербурге молодой Бестужев представил родителям свою избранницу. Особых возражений не последовало, ибо невеста пленила и родителей жениха. Ее стали обучать этикету, танцам, у нее оказался приятный голос. Вместе с тем обучили и обыкновенной грамоте.
После свадьбы счастье молодых иногда омрачалось тем, что «на людях» возникали недоразумения из-за необычной красоты и привлекательности Матрены Саввишны. Ее «пленником» оказался и живописец Иван Крамской. Он иногда бывал в их семье. Красавица, несомненно, не могла не заинтересовать Крамского как живописца.
…Как то зимним днем в ненастную погоду, когда с морского залива дул пронизывающий ветер, к Бестужевым пришел «на огонек» Крамской. Его встретил супруг Матрены Саввишны, который помог гостю снять пальто и шляпу, а затем провел его в зал и распорядился, чтобы подали горячего чая. Вскоре в зал стремительно вошла Матрена Саввишна, необычайно возбужденная, румяная. Когда супруг помогал ей снять шубу, то она несколько раз нетерпеливо проговорила: «Ах, какая встреча сейчас была у меня!»
Тут же, за чаем, она поведала супругу и гостю, что встретила свою бывшую хозяйку — помещицу из Фатежского уезда. Та в свою очередь узнала свою бывшую горничную и, очевидно, решила, что Матрена Саввишна тут же должна осыпать ее благодарностями за позволение уехать с ее племянником. Но бывшая горничная проехала мимо с таким независимым и гордым видом, мол, я тебя не знаю и знать не желаю…
Рассказ произвел на Крамского неизгладимое впечатление. В картине, которую он решил писать, непременно надо будет выразить не только ее привлекательность, но показать хотя бы в какой-то мере и внутренний мир этой очаровательной молодой женщины. Насколько это удалось художнику, искусствоведы спорят по сей день.
Но семейная жизнь не заладилась, ее мужу случалось вызывать слишком ретивых кавалеров на дуэль. Трижды были такие дуэли, но все они завершались примирением. Тем не менее, они не могли не портить отношений в семье. К тому же их сын заболел и умер. Все это побудило родню супруга Матрены Саввишны возбудить перед церковью ходатайство о расторжении брака, что и было осуществлено.
Узнав об этом, Крамской счел своим долгом проводить Матрену Саввишну -она решила вернуться в родное село к своей старшей сестре. При этом условились, что она напишет ему. Долго не было никаких вестей. Крамской сам написал письмо в деревню, но не получил ответа. Прибыв в Фатеж, Крамской узнал печальную весть: в пути Матрена Саввишна тяжело заболела и в Фатеже, в земской больнице, умерла.
По существовавшему в те годы порядку на городском кладбище хоронили только горожан, Матрену Саввишну похоронили на кладбище в ближайшем к городу селе Миленино.
За время пребывания в Фатеже и в родном селе Матрены Саввишны Крамской сделал несколько эскизов, по которым в последующем были написаны такие известные картины, как «Мужик с уздечкой», «Полесовщик» и «Сельская кузница».

Источник © Дмитрий Крамаренко

www.old.kurskcity.ru/events/kram-n.html

Сравните две картины, которые есть в галереях русских художников. Обе картины И. Крамского называются «Неизвестная»

1. ИВАН КРАМСКОЙ

Неизвестная. Этюд. 1883 г. Частное собрание Душана Фридриха, Прага

Неизвестная 1883 г. Третьяковская галерея

Назвав свою картину “Неизвестная”, умный Крамской закрепил навеки за ней ореол таинственности. Современники буквально терялись в догадках. Ее образ вызывал беспокойство и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового — появление типа женщины, не вписывавшейся в прежнюю систему ценностей. “Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней сидит целая эпоха”, — констатировали некоторые. В наше время “Неизвестная” Крамского стала воплощением аристократизма и светской утонченности. Словно царица она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту. Ее наряд — шляпа “Франциск”, отделанная изящными легкими перьями, “шведские” перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто “Скобелев”, украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность. Однако это не означало принадлежности к высшему свету, скорее наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества.

«Дама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полуцыганского типа…» Так 24 марта 1883 года писатель Петр Боборыкин сообщал в «Биржевой газете» о появлении в стольном граде «Неизвестной».

Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть ли не весь Петербург. Гордо откинувшись в карете, глядя в публику дразнящим взором полураскрытых мерцающих глаз, завлекая нежным округлым подбородком, упругой гладью матовых щек и пышным пером на шляпке, — она ехала под жемчужным небосводом огромного холста, как посреди мира.
Дата создания произведения: 1883 г

Не в силах унять волнения, Крамской решил уйти с выставки, где впервые была показана его «Неизвестная», и вернуться к концу вернисажа. Шумная толпа встретила его у входа и понесла на руках. Успех был полный. Зорким глазом художника он отметил — тут все: князья и чиновники, купцы и подрядчики, писатели и художники, студенты и мастеровые…

Скажи, кто она? — приставали друзья к художнику.

— «Неизвестная».

Называй, как хочешь, но скажи — откуда ты взял это сокровище?

Придумал.

Но ведь писал с натуры?

Может, и с натуры…

Многие художники в течение веков писали загадочных женщин. Но у всех были прототипы. О них могли догадываться, спорить, но в конце концов тайна открывалась. Получил известность даже тщательно скрываемый образ «Мадонны» Ботичелли, ею оказалась Симонетта Веспуччи, знатная дама, чужая жена, страстная любовь Джулиано Медичи. Даже Сикстинская писалась с натуры, в чем, хотя и лукаво, признавался Рафаэль: «Чтобы нарисовать этот портрет Мадонны, мне понадобилось увидеть многих».Чем же объяснить столь дерзкий вызов Крамского, который, подчеркивая абсолютное инкогнито своей модели, назвал ее — Неизвестная?

На этот счет у меня две версии: либо натура Неизвестной была изначально некрасива, и художник на портрете придал ей чуть ли не идеальные черты, либо их связывало что-то другое. Одно можно утверждать с уверенностью: конечно, «Неизвестная» Крамского — это шедевр. Но… шедевр особого рода. Со своей, отдельной от всех других произведений художника, жизнью.

http://www.exposter.ru/kramskoi.html


Живописный этюд к картине «Неизвестная», который хранится в Праге, в частном собрании (1883).

Это, пожалуй, самое известное произведение Крамского, самое интригующее, остающееся по сей день непонятым и неразгаданным. Назвав свою картину «Неизвестная», умный Крамской закрепил навеки за ней ореол таинственности. Современники буквально терялись в догадках. Ее образ вызывал беспокойство и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового — появление типа женщины, не вписывавшейся в прежнюю систему ценностей. «Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней сидит целая эпоха», — констатировали некоторые. Стасов громогласно назвал героиню Крамского «кокоткой в коляске». Третьяков также признался Стасову, что «прежние работы» Крамского ему нравятся больше последних. Были критики, которые соединяли этот образ с Анной Карениной Льва Толстого, сошедшей с высоты своего социального положения, с Настасьей Филипповной Федора Достоевского, поднявшейся над положением падшей женщины, также назывались имена дам света и полусвета. К началу XX века скандальность образа постепенно перекрылась романтически-загадочной аурой бло-ковской «Незнакомки». В советское время «Неизвестная» Крамского стала воплощением аристократизма и светской утонченности, почти что русской Сикстинской мадонной — идеалом неземной красоты и духовности.

В частном собрании в Праге хранится живописный этюд к картине, убеждающий в том, что Крамской искал неоднозначности художественного образа. Этюд гораздо проще и резче, досказанное и определеннее картины. В нем сквозит дерзость и властность женщины, чувство опустошенности и пресыщенности, которые отсутствуют в окончательном варианте. В картине «Неизвестная» Крамской увлечен чувственной, почти дразнящей красотой своей героини, ее нежной смуглой кожей, ее бархатными ресницами, чуть надменным прищуром карих глаз, ее величественной осанкой. Словно царица она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту. Ее наряд — шляпа «Франциск», отделанная изящными легкими перьями, «шведские» перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто «Скобелев», украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность. Однако это не означало принадложности к высшему свету; скорее наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества.

Изысканная чувственная красота, величественность и грациозность «Неизвестной», некоторая отчужденность и высокомерие не могут скрыть чувство незащищенности перед лицом того мира, к которому она принадлежит и от которого она зависит. Своей картиной Крамской поднимает вопрос о судьбах красоты в несовершенной действительности.

Появление на 11-й выставке ТПХВ этой картины Крамского, в которой мы привыкли видеть воплощенный образ женственно­сти, сопровождалось почти скандалом. Подлил масла в огонь и сам автор, назвав ее именно так — «Неизвестная» (в «бытовом» сознании прижилось другое ее название — «Незнакомка»). Он словно загадал загадку, которую публика и принялась со стра­стью разгадывать. В конце концов, большинство сошлось на том, что Крамской изобразил в своей работе «даму полусвета» -а если говорить яснее, богатую содержанку. В. Стасов придумал и хлесткое определение — «Кокотка в коляске». И сколько бы с этим впоследствии ни спорили адепты «высокой женственно­сти», Стасов, похоже, отгадал загадку Крамского. Дело в том,

что позже стал известен этюд к картине, и на нем характер­ная вульгарность модели не оставляет сомнений в том, чем она занимается в жизни. Но важно ли это сейчас! Устоявшиеся ин­терпретации произведений искусства зачастую не имеют ниче­го общего с авторскими замыслами. Что-то подобное произошло и с «Неизвестной». Русская приверженность % литературным аллюзиям сделала сначала ее Настасьей Филипповной из «Иди­ота» Достоевского, потом — Анной Карениной, потом — блоков-ской Незнакомкой, а потом и вовсе — воплощением женственно­сти. Любопытно, что П. Третьяков не захотел покупать эту работу. В собрании Третьяковки она появилась лишь в 1925 го­ду-в результате национализации частных коллекций.

Детали картины

Героиня одета по последней моде (сезон 1883 года) — так утверждают специалисты по истории костюма.

Розовая морозная дымка выписана столь виртуозно, что словно наяву несет ощущение холода. Крамской умел писать свет воздух, когда хотел этого.

Место действия не вызывает сомнения — это невский проспект в Петербурге. Известные здания выписаны Крамски, с одной стороны, довольно эскизно, а с другой — вполне узнаваемо.

Одно из самых знаменитых полотен русской живописи хранится в Третьяковской галерее. Вокруг интригующего произведения всегда ходило немало слухов, а его автор не раскрыл главной загадки, которая касается женщины, изображенной на картине. Многие художники, писавшие портреты, часто держали в секрете героев своих полотен, однако со временем все тайное становилось явным.

Нераскрытая тайна

Картина «Незнакомка» вызвала настоящий ажиотаж и породила домыслы современников, мечтающих узнать, кто же позировал Крамскому. Однако творец не раскрыл тайну, а все пересуды были лишены аргументов.

В настоящее время достоверно никто не может сказать, кто послужил реальным прототипом произведения, остающегося непонятым и в наши дни. Властная, гордая незнакомка смотрит на зрителей, очаровывая своим взглядом. Будем разбираться, в чем заключается мистическая притягательность работы и каковы основные версии относительно прототипа красавицы, сидящей в открытом экипаже.

Рождение шедевра

История картины «Незнакомка» Крамского началась в 1883 году, когда известный живописец нарисовал портрет прекрасной дамы, о которой нет ни одного упоминания в записях мастера. Полотно было выставлено для всеобщего обозрения на выставке передвижников, и публика, с восторгом отреагировавшая на произведение, понесла на руках живописца, не ожидавшего такой славы. Все наперебой спрашивали о том, кем же является обольстительная дама, позировавшая Крамскому, однако творец молчал, что породило множество слухов и версий. Все принялись со страстью разгадывать увлекательный ребус, чтобы установить незнакомку, вызвавшую такой резонанс в обществе.

Литературный персонаж?

Образ прекрасной дамы волновал и тревожил умы, вызывал беспокойство, а современники терялись в догадках. Многие признавались, что не могут определить, кем же является эта женщина на самом деле, а критики были едины в своем мнении: «В ней сидит целая эпоха, и неважно, является ли она порядочной или продажной».

Картина «Незнакомка» появилась после опубликования романа «Анна Каренина» Толстого, и многие решили, что Иван Николаевич изобразил главную героиню, поддавшуюся страсти и потерявшую социальный статус. Противники этой версии нашли сходство неизвестной прелестницы с поднявшейся над своим положением Настасьей Филипповной из произведения «Идиот» Достоевского.

Дочь или грузинская княжна?

Многие искусствоведы считают, что художнику позировала его дочь. Если сравнить «Незнакомку» с портретом Софьи Крамской («Девушка с кошкой»), то нельзя отрицать видимого сходства двух женщин. Российский журналист и писатель И. Оболенский не согласен ни с одной версией и выдвинул свою. По его мнению, прототипом послужила В. Туркестанишвили — фаворитка царя Александра I. После того как она родила императору дочку, самодержец потерял интерес к фрейлине и ее ребенку. Обезумевшая от горя Варвара покончила с собой. Когда Крамской узнал трагическую судьбу фаворитки и увидел ее портрет, то был поражен красотой грузинской княжны и захотел передать образ гордой женщины в своей работе.

Собирательный образ?

Искусствоведы придерживаются версии, что картина «Незнакомка» (ее часто называют «Неизвестная») — это собирательный образ женщины, о которой не говорят в приличном обществе.

Накрашенные губы, наведенный румянец, модная дорогая одежда выдают в ней содержанку, находящуюся на обеспечении какого-то богача. Художественный критик и историк искусства Стасов даже назвал полотно «Кокоткой в коляске».

Этюд и полотно: различия

А после того как был обнаружен этюд к полотну в частной чешской коллекции, специалисты пришли к мнению о том, что автор картины «Незнакомка» действительно хотел изобразить надменную даму, свысока глядящую на окружающих. В живописном этюде нет недосказанности и неопределенности. На зрителей смотрит дерзкая женщина, в лице которой читается пресыщенность жизнью. То, чем она занимается, накладывает отпечаток на ее внешность, и одним из признаков, характеризующих даму, является вульгарность. Однако в окончательном варианте Крамской облагородил внешние черты прелестницы, дразнящей своей красотой. Он восхищается своей героиней, ее аристократизмом, величественной осанкой, нежной кожей. Мастер видит в ней настоящую царицу, которая возвышается над другими людьми.

Описание картины «Незнакомка»

На холсте изображена молодая женщина, одетая по последней моде: шляпка с перьями, отороченное атласными лентами и соболиным мехом пальто, кожаные перчатки. Однако это не говорит о принадлежности к высшему свету, а подчеркивает лишь элегантность дамы.

Несмотря на то что известные здания Санкт-Петербурга написаны в виде набросков, они вполне узнаваемы, и специалисты назвали место действия, не вызывающее никаких сомнений, — Невский проспект. Прекрасная особа, детали гардероба которой тщательно выписаны, проезжает по заснеженному Аничкову мосту в открытом экипаже. Гордая и надменная, она показывает свою красоту напоказ, и в этом можно увидеть некий вызов обществу.

От розовато-белой морозной дымки как будто исходит ощущение холода, ведь прекрасно владел приемами, передающими воздух и свет, талантливый живописец Иван Крамской. «Незнакомка» — это не салонный портрет, а сложное, хранящее интригу полотно. Городская суета помогает понять одухотворенность образа неизвестной. Смуглая прелестница словно дразнит зрителя чувственной красотой, а в глазах ее читается легкая грусть. Крамской показывает внутренний мир дамы, чувствующей себя незащищенной и страдающей от фальши людей. Ее драма заключается в том, что она не может смириться с холодным расчетом общества. Автор прикасается к вечным вопросам, мучавшим человечество. Картина «Незнакомка» — это его размышления о нравственности и красоте, а также о соотношении этих двух понятий.

Любопытно, что в советское время образ дамы, вызвавшей скандал в XIX веке, был переосмыслен и приобрел романтическую ауру после выхода «Незнакомки» Блока. Величественная красавица, имя которой вряд ли кто сможет узнать, стала идеалом утонченности и духовности. Сегодня зрители, затаив дыхание, рассматривают полотно, на котором женский характер автор блестяще показал «изнутри», и новые поколения будут вглядываться в огромные глаза женщины, чтобы узнать ее тайну.

Крамской неизвестная описание картины. Мистические картины русских художников

Одно из самых знаменитых полотен русской живописи хранится в Третьяковской галерее. Вокруг интригующего произведения всегда ходило немало слухов, а его автор не раскрыл главной загадки, которая касается женщины, изображенной на картине. Многие художники, писавшие портреты, часто держали в секрете героев своих полотен, однако со временем все тайное становилось явным.

Нераскрытая тайна

Картина «Незнакомка» вызвала настоящий ажиотаж и породила домыслы современников, мечтающих узнать, кто же позировал Крамскому. Однако творец не раскрыл тайну, а все пересуды были лишены аргументов.

В настоящее время достоверно никто не может сказать, кто послужил реальным прототипом произведения, остающегося непонятым и в наши дни. Властная, гордая незнакомка смотрит на зрителей, очаровывая своим взглядом. Будем разбираться, в чем заключается мистическая притягательность работы и каковы основные версии относительно прототипа красавицы, сидящей в открытом экипаже.

Рождение шедевра

История картины «Незнакомка» Крамского началась в 1883 году, когда известный живописец нарисовал портрет прекрасной дамы, о которой нет ни одного упоминания в записях мастера. Полотно было выставлено для всеобщего обозрения на выставке передвижников, и публика, с восторгом отреагировавшая на произведение, понесла на руках живописца, не ожидавшего такой славы. Все наперебой спрашивали о том, кем же является обольстительная дама, позировавшая Крамскому, однако творец молчал, что породило множество слухов и версий. Все принялись со страстью разгадывать увлекательный ребус, чтобы установить незнакомку, вызвавшую такой резонанс в обществе.

Литературный персонаж?

Образ прекрасной дамы волновал и тревожил умы, вызывал беспокойство, а современники терялись в догадках. Многие признавались, что не могут определить, кем же является эта женщина на самом деле, а критики были едины в своем мнении: «В ней сидит целая эпоха, и неважно, является ли она порядочной или продажной».

Картина «Незнакомка» появилась после опубликования романа «Анна Каренина» Толстого, и многие решили, что Иван Николаевич изобразил главную героиню, поддавшуюся страсти и потерявшую социальный статус. Противники этой версии нашли сходство неизвестной прелестницы с поднявшейся над своим положением Настасьей Филипповной из произведения «Идиот» Достоевского.

Дочь или грузинская княжна?

Многие искусствоведы считают, что художнику позировала его дочь. Если сравнить «Незнакомку» с портретом Софьи Крамской («Девушка с кошкой»), то нельзя отрицать видимого сходства двух женщин. Российский журналист и писатель И. Оболенский не согласен ни с одной версией и выдвинул свою. По его мнению, прототипом послужила В. Туркестанишвили — фаворитка царя Александра I. После того как она родила императору дочку, самодержец потерял интерес к фрейлине и ее ребенку. Обезумевшая от горя Варвара покончила с собой. Когда Крамской узнал трагическую судьбу фаворитки и увидел ее портрет, то был поражен красотой грузинской княжны и захотел передать образ гордой женщины в своей работе.

Собирательный образ?

Искусствоведы придерживаются версии, что картина «Незнакомка» (ее часто называют «Неизвестная») — это собирательный образ женщины, о которой не говорят в приличном обществе.

Накрашенные губы, наведенный румянец, модная дорогая одежда выдают в ней содержанку, находящуюся на обеспечении какого-то богача. Художественный критик и историк искусства Стасов даже назвал полотно «Кокоткой в коляске».

Этюд и полотно: различия

А после того как был обнаружен этюд к полотну в частной чешской коллекции, специалисты пришли к мнению о том, что автор картины «Незнакомка» действительно хотел изобразить надменную даму, свысока глядящую на окружающих. В живописном этюде нет недосказанности и неопределенности. На зрителей смотрит дерзкая женщина, в лице которой читается пресыщенность жизнью. То, чем она занимается, накладывает отпечаток на ее внешность, и одним из признаков, характеризующих даму, является вульгарность. Однако в окончательном варианте Крамской облагородил внешние черты прелестницы, дразнящей своей красотой. Он восхищается своей героиней, ее аристократизмом, величественной осанкой, нежной кожей. Мастер видит в ней настоящую царицу, которая возвышается над другими людьми.

Описание картины «Незнакомка»

На холсте изображена молодая женщина, одетая по последней моде: шляпка с перьями, отороченное атласными лентами и соболиным мехом пальто, кожаные перчатки. Однако это не говорит о принадлежности к высшему свету, а подчеркивает лишь элегантность дамы.

Несмотря на то что известные здания Санкт-Петербурга написаны в виде набросков, они вполне узнаваемы, и специалисты назвали место действия, не вызывающее никаких сомнений, — Невский проспект. Прекрасная особа, детали гардероба которой тщательно выписаны, проезжает по заснеженному Аничкову мосту в открытом экипаже. Гордая и надменная, она показывает свою красоту напоказ, и в этом можно увидеть некий вызов обществу.

От розовато-белой морозной дымки как будто исходит ощущение холода, ведь прекрасно владел приемами, передающими воздух и свет, талантливый живописец Иван Крамской. «Незнакомка» — это не салонный портрет, а сложное, хранящее интригу полотно. Городская суета помогает понять одухотворенность образа неизвестной. Смуглая прелестница словно дразнит зрителя чувственной красотой, а в глазах ее читается легкая грусть. Крамской показывает внутренний мир дамы, чувствующей себя незащищенной и страдающей от фальши людей. Ее драма заключается в том, что она не может смириться с холодным расчетом общества. Автор прикасается к вечным вопросам, мучавшим человечество. Картина «Незнакомка» — это его размышления о нравственности и красоте, а также о соотношении этих двух понятий.

Любопытно, что в советское время образ дамы, вызвавшей скандал в XIX веке, был переосмыслен и приобрел романтическую ауру после выхода «Незнакомки» Блока. Величественная красавица, имя которой вряд ли кто сможет узнать, стала идеалом утонченности и духовности. Сегодня зрители, затаив дыхание, рассматривают полотно, на котором женский характер автор блестяще показал «изнутри», и новые поколения будут вглядываться в огромные глаза женщины, чтобы узнать ее тайну.

«Неизвестная» — портрет красивой, но чем-то взволнованной женщины на фоне Невского проспекта.

И. Е.Репин рассказывал в своих воспоминаниях о том, что когда появилась эта картина на XI –ой выставке художников-передвижников, все были буквально заинтригованы – кто эта женщина?

Ни первые биографы, ни его дочь Крамская-Юнкер не подтверждают ни одну из предположений – кто же это женщина? А версий было много. Дочь художника утверждала, что писался портрет с разных натурщиц, и образ этот собирательный. Одни говорили, что художник увидел эту красавицу на улице, в проезжающем экипаже, другие – о том, что это образ Анны Карениной (за несколько лет до появления картины Крамского был опубликован роман Толстого «Анна Каренина»).

Хотя литературные образы женщин, которые послужили бы прообразом картины, можно было называть и называть. Во многих произведениях русских писателей и поэтов образ женщины, противостоящей обществу, был весьма популярен. А на картине красавица именно такой и воспринимается.

Возможно и Крамской затронул эту тему. Художник как бы смотрит на свою модель со стороны, заставляя зрителей додумывать, кто она, какова её судьба, что за чувства скрываются за этой красотой и надменным взглядом полуопущенного взгляда прекрасных глаз. Но среди эскизов Крамского был найден и такой, где изображена молодая женщина, сидящая в коляске. Она с вызовом смотрит на проходящих.

Её внешний вид – растрёпанные волосы и не совсем свежий туалет, вызывает насмешки. Так ли первоначально хотел изобразить художник красавицу? Крамской намеренно называет портрет «Неизвестная», будто знал, что зрителей он остановит и заставит задуматься над её судьбой. Картина вызвала много толков своей загадкой. Кто она?

Многие сошлись на мысли, что Крамской изобразил богатую содержанку. В. Стасов придумал определение — «Кокотка в коляске», а П. Третьяков не захотел покупать эту работу. И в собрании Третьяковки она появилась в результате национализации частных коллекций лишь в советское время в1925г., когда скандальность образа «Неизвестной» постепенно забылась, а картина неизвестной стала воплощением аристократизма.

Крамской говорил как-то Репину: «Не в том дело, чтобы написать ту или другую сцену… жизни. Она будет простой фотографией с натуры, этюдом, если не будет освещена философским мировоззрением автора и не будет носить глубокого смысла жизни…». Вот о чём наверное думал художник, рисуя портрет красавицы, о её жизни…

Крамской был одареннейшим портретистом. Его способность передать внутренний мир изображаемого на портрете многим казался сверхъестественной. Крамской пишет картины «Лунная ночь», «Неутешное горе», «Неизвестная». Три женщины, три судьбы.

Неизвестная отличается тем, что лицо женщины приближено к зрителю. Можно разглядеть и матовость бархатистой кожи, и тени от длинных ресниц, и слёзы в глазах, которые маскируются холодным и гордым выражением лица, розовая морозная дымка выписана столь виртуозно, что наяву несет ощущение холода.

Образ неизвестной некоторые называют магическим. Посмотрите на картину, каждая деталь на ней заставляет нас задумываться – кто же это такая, мы рассматриваем мягкую синеву её бархатного костюма, украшенного


Русская Джоконда

Одна из самых выдающихся работ Ивана Крамского — картина «Неизвестная» , написанная в 1883 году и являющаяся частью собрания Государственной Третьяковской галереи.
Когда этот портрет был представлен на 11-й выставке Товарищества передвижников (1833 г.), вдруг разгорелся скандал. И что в ней могло вызвать возмущение передовой русской интеллигенции? Изображена всего лишь дама, сидящая в открытом экипаже. Да, она роскошно одета и словно сошла с модной картинки своего времени. Эта шикарная женщина, имеющая явно немалые средства, чтобы быть не просто благополучной, но смелой и независимой, чтобы несколько свысока смотреть на публику вокруг себя.
Это интригующее, остающееся и по сей день непонятым и неразгаданным, полотно. Назвав свою картину “Неизвестная”, Крамской закрепил навеки за ней ореол таинственности. Современники буквально терялись в догадках. Ее образ вызывал беспокойство и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового – появление типа женщины, не вписывавшейся в прежнюю систему ценностей. “Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней сидит целая эпоха”(из высказываний современников о картине).
Вокруг этой картины еще при жизни художника ходило много слухов, возникло множество интересных версий относительно прототипа самой известной «Неизвестной».

Да и мы, потомки, не перестаем удивляться этой красавице, пытаться разгадать тайну картины. И мы продолжаем задаваться прежними вопросами, разглядываем мельчайшие детали картины.

На полотне изображена молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по Невскому проспекту у павильонов Аничкова дворца. Справа за её спиной виднеется Александринский театр. Она одета по последней моде 1880-х годов. Словно царица она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту.

Вот примерно это место тогда:


Аничков мост в XIX веке

И сейчас:


Аничков мост


Александринский театр (он же Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина) На картине — справа за спиной Незнакомки.


Аничков дворец, один из императорских дворцов Санкт-Петербурга, у Аничкова моста на набережной реки Фонтанки (Невский проспект, 39). Парадный вход (2012 г.)
На картине Незнакомка у павильонов Аничкова дворца

Далее рассматриваем наряд неизвестной. Он был подробно описан современниками: шляпа “Франциск”, отделанная изящными легкими перьями, “шведские” перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто “Скобелев”, украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность.
Кто сейчас вспомнит, какой могла быть шляпка “Франциск” и пальто “Скобелев”? А “шведские” перчатки почему шведские?

Да, и самое главное: наимоднейший наряд не означал тогда принадлежности к высшему свету, скорее наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества. Каково? Могут себе такое представить обитательницы нынешней Рублевки, одевающиеся по последнему писку заграничной моды?
Каков вывод? Только один — что девушка все же не принадлежала к высшему обществу?
Современники видели в образе своеобразную вульгарность, то есть излишнюю чувственность, не вязавшуюся с представлениями о светской даме.

Может быть как сравнение — женский портрет аристократки кисти Крамского.


Портрет леди, 1881 Екатеринбург Музей изобразительных искусств

Все эти детали являются ниточкой к разгадке тайны, но не дают ответа.
Автор не раскрыл этой тайны, Ни в письмах, ни в дневниках Ивана Крамского нет упоминаний о личности этой женщины.

А кстати, сам художник Крамской, какой личностью был он?

Крамской Иван Николаевич (годы жизни — 1837-1887 гг.) известен как талантливый портретист и исторический живописец. Его родным городом является Острогожск Воронежской губернии. Там, в семье мелкого чиновника и родился маленький Ваня. Живописью он увлекался с самого детства. При каждой возможности он брал в руки перо или карандаш и старался зарисовывать все то, что видел вокруг себя. Очень любил читать.
13-летним Ваня уже начал свой трудовой путь. Работал он и поначалу писцом, а после и ретушером у знакомого фотографа, вместе с которым они объездили практически всю Россию. В 1857 году они прибыли в Петербург, где будущий художник и принял решение остаться, нанявшись на работу в фотоателье А. И. Деньера. В том же году Иван Крамской и реализовал свою мечту – поступил на обучение в Академию художеств.


И.Н. Крамской
Таким он был в 1882 г. примерно во время написания «Неизвестной»

Еще во времена учебы художник постарался объединить вокруг себя всю активную академическую молодёжь. А закончив обучение, вместе с другими выпускниками Академии, создал Петербургскую артель. Говорят, что атмосфера дружелюбия и взаимопонимания, царившая там, является полностью его заслугой. Когда Петербургская артель медленно начала распадаться, он выступил организатором объединения художественных передвижных выставок — «Товарищество передвижных художественных выставок» — передвижников.Таким образом, можно без преувеличения сказать, что Иван Крамской был выдающейся фигурой в культурной жизни России 60-80 гг. позапрошлого века

Существует версия, что художнику для этой картины позировала его дочь, Софья Крамская. Если сравнить «Неизвестную» с картиной «Девушка с кошкой» – портретом дочери, то внешнее сходство действительно бросается в глаза.


портрете дочери «Девушка с кошкой» (1882, Киевский музей русского искусства)

О трагической судьбе дочери Ивана Крамского Софьи
Портрет дочери художника

Но конечно Софья могла быть (и вероятно была) только моделью, а не самой героиней картины.
А может ли быть портрет «Неизвестной» иллюстрацией литературной героини?

Кто? Настасья Филипповна Достоев­ского («Идиот») или Анна Каренина Тол­стого? Содержанка, осмелившаяся подняться духовно над своим положением падшей женщины, или аристократка, спустившаяся с высоты своего социального положения? Образ сродни обеим: в нем видна свобода, независимость, гордость женщины наступившего времени перемен и в то же время есть что-то удивительно простодушное, оставшееся в характере русской женщины прошлого.

За несколько лет до появления «Неизвестной» была опубликована «Анна Каренина» Л. Толстого, что дало повод некоторым исследователям утверждать, что Крамской изобразил главную героиню романа. Может быть прототипы Анны Каррениной будут близки к истине.
Как известно,Анна Каренина повторила трагическую судьбу Анны Степановны Пироговой, которую несчастная любовь привела к гибели, в 1872 году (из-за А. И. Бибикова)
Из воспоминаний Софьи Андреевны, супруги Л.Н.Толстого:
Она уехала из дома с узелком в руке, вернулась на ближайшую станцию Ясенки, (близ Ясной Поляны), там бросилась на рельсы под товарный поезд. Л. Н. Толстой ездил в железнодорожные казармы, чтобы увидеть несчастную.

В 1868 году в доме генерала А. А. Тулубьева Л. Н. Толстой повстречал Марию Александровну Гартунг, дочь Пушкина. Анне Карениной Толстой придал некоторые черты её внешнего облика: тёмные волосы, белые кружева и маленькая лиловая гирлянда анютиных глазок.


Мария Александровна Гартунг

Большинство исследователей все же склонно думать, что прототип имеет не литературное, а вполне реальное происхождение.

Якобы внешнее сходство заставило говорить о том, что художник изобразил красавицу Матрену Саввишну – крестьянку, которая ставшую женой дворянина Бестужева, с которым был знаком Крамской.

Многие утверждают, что «Неизвестная» – собирательный образ женщины, которая не могла служить примером для подражания. Якобы Крамской написал картину с целью изобличения моральных устоев общества – накрашенные губы, модная дорогая одежда выдают в женщине богатую содержанку. Критик В. Стасов называл эту картину «Кокотка в коляске», другие критики писали, что Крамской изобразил «дорогую камелию», «одно из исчадий больших городов».


Собрание доктора Душана фридриха. Прага. Неизвестная. этюд 1883 г.

Позже в одной из частных чешских коллекций был обнаружен этюд к этой картине. Женщина на нем выглядит высокомерной и грубой, она с вызовом смотрит на проходящих. Это дало повод утверждать, что художник действительно вынашивал замысел создать обличительный портрет. Однако в окончательном варианте Крамской смягчил черты незнакомки, облагородив ее внешность.
В картине усматривали обличительный смысл. Однако в лице героини можно увидеть не только надменность, но и грусть, затаённую драму.

Содержать любовницу в высшем свете столицы Российской империи XIX века считалось хорошим тоном. Но чаще всего это были красавицы балерины. Многие великие князья из династии Романовых, нисколько не считаясь с законными женами, на протяжении многих лет практически открыто имели вторую семью. У Великого князя Николая Николаевича (брата Александра) роль второй жены исполняла известная балерина Екатерина Числова. Родила князю четверых детей. Князь Константин Николаевич жил с балериной Анной Кузнецовой, родившей ему пятерых детей. Носить фамилию Романовых дети, по понятным причинам, не имели права. Однако заботливые отцы не оставили отпрысков без своего внимания. Все они получили дворянское достоинство: первая семья носила титул и фамилию Николаевы; вторая – Князевы. Примеры можно продолжать…

Скандальным оказался сам факт появления дамы без имени среди прочих «своих» портретов выставки Товарищества передвижников: людей с именами – деятелей культуры и науки; или «идейных» полотен с героями – простыми гражданами-тружениками (крестьянами, купцами, студентами). А неподписанный лик публика выставки почему-то сразу «записала» в дорогие содержанки-куртизанки.
И даже больше,в портрете разглядели черты Екатерины Долгорукой могущественной аристократки – фаворитки императора Александра II.
Поэтому мол, Крамской и хранил тайну портрета.


Княжна Е.М. Долгорукая

Император Александр старел. Ему было уже за шестьдесят. А его любимая Катенька и после рождения детей находилась в полном блеске своей красоты, в последние годы жизни Александра она жила в Зимнем дворце, и ее покои находились прямо над комнатами супруги Александра II Марии Александровны, этажом выше. Долгорукой хотелось царить и в искусстве, а не только в сердце государя. Потому император и решил заказать ее портрет одному из самых популярных художников того времени – Ивану Крамскому (он уже писал портреты его детей от первого брака). Екатерина пожелала быть изображенной в коляске, едущей по Невскому. Она хотела выглядеть гордой и независимой на фоне Аничкового дворца, где проживал наследник престола Александр Александрович с семьей.
Долгорукая позировала Крамскому урывками, и художник вынужден был приглашать других натурщиц. Это и вводит искусствоведов в замешательство: порт­рет написан с использованием эскизов и набросков с разных женщин. Работа тянулась долго. Крамской искал обобщения, и портрет отдалялся от оригинала все дальше. И все равно изображенная очень похожа на сохранившиеся фотографии княгини. Вот такая версия…


Варвара Ильинична Туркестанова

Одна из самых интересных версий принадлежит автору книги «Судьба красоты. Истории грузинских жен» Игорю Оболенскому.
Он утверждает, что прототипом незнакомки стала княжна Варвара Туркестанишвили (Туркестанова) – фрейлина императрицы Марии Федоровны, фаворитка Александра І, которому она родила дочь. Император после рождения дочери потерял интерес и к матери, и к ребенку, а Варвара после этого покончила с собой. В 1880-х гг. камею с портретом княжны, которую ей когда-то подарил император, увидел Крамской. Он был поражен красотой и трагической смертью грузинки и решил написать ее портрет.


Здесь похоронена Княжна Варвара Ильинична Туркестанова (1775-1819), фрейлина императрицы Марии Фёдоровны, возлюбленная императора Александра I, «Неизвестная» Крамского.
(Некрополь Александро-Невской лавры)

Впрочем, все версии так и остаются на уровне предположений, а «Неизвестная» — незнакомкой, и
именно «Незнакомкой», как у Блока.

Незнакомка

По вечерам над ресторанами
Горячий воздух дик и глух,
И правит окриками пьяными
Весенний и тлетворный дух.

Вдали над пылью переулочной,
Над скукой загородных дач,
Чуть золотится крендель булочной,
И раздается детский плач.

И каждый вечер, за шлагбаумами,
Заламывая котелки,
Среди канав гуляют с дамами
Испытанные остряки.

Над озером скрипят уключины
И раздается женский визг,
А в небе, ко всему приученный
Бесмысленно кривится диск.

И каждый вечер друг единственный
В моем стакане отражен
И влагой терпкой и таинственной
Как я, смирен и оглушен.

А рядом у соседних столиков
Лакеи сонные торчат,
И пьяницы с глазами кроликов
«In vino veritas!»* кричат.

И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.

Глухие тайны мне поручены,
Мне чье-то солнце вручено,
И все души моей излучины
Пронзило терпкое вино.

И перья страуса склоненные
В моем качаются мозгу,
И очи синие бездонные
Цветут на дальнем берегу.

В моей душе лежит сокровище,
И ключ поручен только мне!
Ты право, пьяное чудовище!
Я знаю: истина в вине.

http://klin-demianovo.ru/http:/klin-demianovo.ru/analitika/92464/russkaya-dzhokonda/
http://www.kulturologia.ru/blogs/220815/25927/
http://rodon.org/art-071104184243
http://melanyja.livejournal.com/644092.html
http://www.stihi-rus.ru/1/Blok/90.htm

Оригинал записи и комментарии на

Крамской очень знаменитый художник, у которого известные и необычные произведения искусства. К примеру, одним из самых знаменитых его шедевров является картина под названием « Портрет неизвестной». Это произведение полно таинственности и загадочности, в этом его особенность.

Портрет таит в себе некую интригу. До наших времен сохранилась таинственность этого полотна, и никто не может разгадать до конца идею портрета неизвестной. Очень часто можно услышать, как эту картину Крамского называют – Картина Незнакомка. Все же нельзя считать такое название верным и правильным. Потому что, именно художник может устанавливать правила, связанные со своим произведением. А Крамской назвал эту работу – Портрет Неизвестной. Хоть слова неизвестная и незнакомка довольно близки по своему значению, тем не менее, есть определенная разница.

Во все времена были художники, писавшие портреты женщин, о которых они не хотели открывать всю правду общественности. Героинь произведений они старались скрыть. Но все таки, через время правда становилась явной. Долго не получалось удержать все это в тайне. А вот, что касается портрета Крамского, здесь все иначе. Крамской так и не открыл имя своей героини никому, за всю свою жизнь.

Видимо, он поставил себе такую цель, породить множество вопросов у своих современников. Какими же были догадки, построенные людьми того времени? Некоторые предполагали, что девушка, которую изобразил художник, была не привлекательной внешне, и поэтому Крамской ее скрывал. Кто – то думал, что героиня была дамой из высших чинов, и ожидала от Крамского молчания. А другие узнавали в натуре, знаменитую актрису того времени из богемы театра. Но это только догадки, которые не являются фактами.

Кого бы ни изобразил художник, портрет был так великолепен, что Крамского понесли на руках, от восторга, когда увидели это его произведение. Работа была просто обворожительной и необычайной красоты. Когда Крамского стали засыпать вопросами, он не ответил ни на один из них. Кто эта дама, с натуры ли он ее писал, может быть, героиня выдумана? Нет, писатель не посчитал необходимостью отвечать.

Портрет неизвестной художник сотворил в 1883 году. Изобразил он героиню в открытом экипаже, и на фоне красивого города, Петербурга. Незнакомка имела вид властной, неприступной дамы. Смуглая красавица, кокетливо прищурила глаза, гордо бросая свой взор, на прогулке по Аничкову мосту. Таинственная героиня смотрит на посетителей Третьяковской галереи, величественным и загадочным взором. Она очаровывает собой всех ценителей прекрасного и великого.

В конце 1860–х годов, в период зарождения Товарищества передвижных художественных выставок, в мастерской Артели художников произошел любопытный случай. Он описан И. Е. Репиным в книге «Далекое близкое»: «Однажды утром, в воскресенье, я пришел к Крамскому… Из подъехавших троек-саней в дом ввалилась ватага артельщиков-художников с холодом мороза на шубах, они ввели в зал красавицу. Я просто остолбенел от этого дивного лица, роста и всех пропорций тела черноглазой брюнетки… В общей суматохе быстро загремели стулья, задвигались мольберты, и живо общий зал превратился в этюдный класс. Красавицу посадили на возвышение… Я стал глазеть из-за спин художников… Наконец я добрался и до Крамского. Вот это так! Это она! Он не побоялся верной пропорции глаз с лицом, у нее небольшие глаза, татарские, но сколько блеску! И конец носа с ноздрями шире междуглазия, так же как у нее, – и какая прелесть! Вся эта теплота, очарование вышли только у него. Очень похожа».

А в ноябре 1883 года на одиннадцатой выставке Товарищества появилась картина И. Н. Крамского с изображением красивой темноглазой дамы. Холст получил название «Неизвестная». Та ли это женщина, что когда-то позировала в доме художника, сказать трудно. Шло время, но до сих пор загадка произведения остается неразрешенной. Кто она, элегантная незнакомка?

Это будоражило воображение зрителей прошлого и настоящего. Художник скрыл имя прекрасной модели. Ее не знали даже самые близкие друзья. Кто-то находил сходство с петербургскими аристократками, слышались имена столичных княгинь, баронесс – женщины их круга умели так горделиво, царственно возвышаться в щегольском экипаже над толпой. Вспоминали и известных актрис-современниц.

Было в ходу предположение о литературном источнике портрета. Образ неизвестной связывался с героиней романа Л. Н. Толстого Анной Карениной. Крамской хорошо знал великого писателя, исполнил два его портрета, а сам Толстой, работая над романом, запечатлел черты живописца в образе художника Михайлова. В последние годы жизни мастер увлекся творчеством Ф. М. Достоевского. Отсюда – догадка о сходстве портретного образа с Настасьей Филипповной, одним из действующих лиц романа «Идиот». Между ними находили даже некоторые черты внешнего подобия: «Глаза темные, глубокие, лоб задумчивый, выражение лица страстное и как бы высокомерное».

Но особенно популярной стала картина после появления в 1907 году знаменитого блоковского стихотворения, которому она обязана вторым названием «Незнакомка». И хотя ясно, что поэт создал образ, который стал выражением его личных переживаний, строки в чем-то перекликаются с «Неизвестной» Крамского. Подобно видению, «всегда без спутников, одна, дыша духами и туманами», она возникает в колеблющейся морозной дымке и быстро проносится мимо изумленных и очарованных петербуржцев, лишь на мгновение остановив на них высокомерный взгляд. Неизвестная, откинувшаяся на кожаное сиденье экипажа, богато и со вкусом одета: на ней темно-синяя бархатная шубка, отороченная серебристым мехом и убранная атласными лентами. Элегантную прическу почти скрывает изящная шляпка с белым страусовым пером. Одна рука в пушистой муфте, другая, с поблескивающим золотым браслетом, затянута в темную лайковую перчатку. Дама недоступна в своей величавой красоте, но напускное хладнокровие не может скрыть внутренней энергии, страстности, которые заключены в ее взгляде и позе.

Силуэт фигуры темным, резким пятном рисуется на розово-палевом фоне, среди проступающих в тумане неясных очертаний Аничкова дворца, освещенного вечерними лучами солнца. Архитектурный пейзаж занимает в картине немаловажное место. Хотя наше внимание поглощено главным действующим лицом, городская среда помогает до конца ощутить одухотворенность образа.

На первый взгляд особенности произведения не вяжутся с предыдущим творчеством знаменитого художника-демократа. Всю жизнь он отстаивал гражданственное искусство, осуждающее зло, насилие, ложь. Борясь с рутиной в жизни и искусстве, он сыграл ведущую роль в организации объединения мастеров-передвижников. Темы лучших его холстов посвящены людям большой духовной силы, нравственной чистоты: «Мина Моисеев», «Н. А. Некрасов в период «Последних песен», «Портрет И. И. Шишкина». С психологической проникновенностью запечатлены самые тяжелые, драматические моменты жизни («Неутешное горе»), затронут извечный вопрос о выборе человеком жизненного пути («Христос в пустыне»). Везде Крамской был верен своему убеждению, что «без идеи нет искусства».

Не случайно сразу после появления на осенней передвижной выставке салонная, казалось бы, картина «Неизвестная» вызвала множество толков. В изображенной женщине искали лишь обличительные черты, забывая приглядеться к изобразительным достоинствам полотна. А ведь именно Крамским сказаны были в то время слова, что «без живописи живой и разительной нет картин». На рубеже 1870–1880–х годов художник, почувствовав недостаток сочной живописности в своих работах, стремился к созданию вещей, где глубокое и правдивое содержание соединялось бы с выразительным исполнением. Мастер решает двинуться «к свету, краскам и воздуху», стремится передать тонкие цветовые нюансы, особенности освещения.

Такова знаменитая «Неизвестная». Искать глубокое психологическое содержание здесь трудно. Зато налицо высокие живописные достоинства. Никогда ранее живописец не уделял столько внимания пейзажу, деталям одежды, которые написаны виртуозно, с особой тщательностью. И самое главное, Крамской создал образ, в котором отразилось его собственное понимание красоты.

Осознать правдивость этих слов поможет сравнение холста с первоначальным этюдом, обнаруженным недавно в одной из частных коллекций Чехословакии, где изображена молодая натурщица, очень похожая чертами лица и позой на «Неизвестную». Но в женщине с «пражского» этюда нет той загадочности и обаяния, которое появится в окончательном варианте. Она менее красива: лицо грубее, проще, взгляд тяжел и надменен. Художник в дальнейшем несколько изменил облик своей героини, облагородив ее внешность, обогатив внутренний мир. А что, если какого-то конкретного прототипа просто не существовало? «Неизвестная» – образ собирательный, плод воображения Крамского. И хотя имя этой дамы неизвестно, но, как справедливо заметил один из критиков прошлого столетия, «в ней… сидит целая эпоха».

«Неизвестный» художник Иван Крамской

Эта картина кистью Иван Николаевич Крамской , наверное, известен всем, даже тем, кто никогда не был в Третьяковке.

Но если вы спросите, как называется этот портрет, большинство ответит: «Незнакомец» … И они ошибаются.
На самом деле картина называется «Неизвестный» .

Художник Иван Крамской (1837 — 1887) написал портрет красивой женщины, едущей в открытом экипаже по Невскому проспекту (позади нее на заднем плане справа угадывается Александринский театр) незадолго до ее смерти, в 1883 году. .

Портрет И. Н. Крамского,
написан в 1880 г. И. И. Шишкиным:

Влажные, большие, полуприкрытые глаза, густые ресницы и последняя мода 1880-х годов. Кто она? Сам автор портрета не оставил нам ответа на этот вопрос. И само название картины снова интригует и создает ореол таинственности.

Версия о том, что И. Крамской изобразил на своем знаменитом портрете некую курскую крестьянку Матрену Саввишну, якобы вышла замуж за графа Бестужева, очарованная ее красотой, вряд ли может считаться достоверной.По крайней мере, эта легенда не имеет исторического подтверждения.

Но более достоверной кажется другая версия, согласно которой художник использовал свою дочь Софию в качестве медали за свою картину.
Судьба этой женщины трагична. Софья Ивановна Крамская тоже была художницей; в 1930 году она была арестована как «враг народа». Несколько лагерей в Сибири: в Красноярске, затем в Иркутске; два инсульта, возвращение в Ленинград и смерть от несчастного случая от заражения крови из-за укола пальца селедочной костью.

Однако любителям искусства лучше всего этого не знать. Почему-то красивая молодая женщина не очень влезает в одно целое, глядя на зрителей картины немного грустным, но в то же время царственным взглядом, с узницей лагерей, погибшей в нищете. И что за «неизвестное» она после этого?

Наверное, поэтому мне нравится более ошибочное с точки зрения истории изобразительного искусства, но гораздо более привлекательное название картины — «Незнакомец».И в этом нужно «винить» никого, кроме великого русского поэта Александр Блок .

Даже люди, далекие от литературы, но вынужденные изучать ее (с большей или меньшей эффективностью) в рамках школьной программы, знакомы с одним из самых известных стихотворений самого романтичного поэта «Серебряного века». «- « Незнакомец » .

Только не говорите мне, что вы не помните хотя бы пару строф из этих стихов:

«… И каждый вечер, в назначенный час
(Или это только моя мечта?)
Девичий стан, запечатленный шелками
В туманном окне шевелится.

И медленно, проходя между пьяными,
Всегда без товарищей, одна
Дышая духами и туманами
Она сидит у окна … »

Александр Блок написал« Незнакомца »через 23 года после« Неизвестного » Иван Крамской
Но мне хотелось бы думать, что именно эта картина вдохновила поэта на его «Чужого».Судите сами:

«… И веют древними поверьями
Её упругие шелка
И шапка с траурными перьями
И узкая рука в кольцах …»

«… И перья страуса склонились
В моем мозгу качаются.
И темно-синие глаза
Цветут на далеком берегу …»

Представляю, что «Неизвестный» приехала в карете, зашла в заведение, «, где кричат ​​алкаши с глазами кроликов in vino veritas… « , и где каждый вечер ждет влюбленный в нее поэт (нет, скорее не в нее, а в образ, созданный магической силой искусства и его собственной ассимиляцией). Она снимает верхнюю одежду, передает муфту в гардероб, но остается в модной шляпе с перьями, одна идет к столу у окна (при этом, конечно же, «дыша духами и туманами» ) …

И только не надо мне рассказывать, что Александр Блок, исполнивший в своих стихах придуманную им «Прекрасную даму», на самом деле был омерзительным мужем женщины, любви которой он искал много лет. и которому он посвящал свои стихи (я имею в виду Любовь Дмитриевну Менделееву), и женившись на ней, он скитался по проституткам и имел много любовниц.Да, это правда, я знаю, хотя иногда думаю, что лучше бы я не знал. И все же мы ценим Блока не за самые привлекательные обстоятельства его личной жизни (как, кстати, Сергея Есенина), а за высокую поэзию, которая является его наследием. А это не?

Среди множества стихотворений Александра Блока «Незнакомец», несмотря на свою популярность и известность, был и остается одним из моих любимых стихотворений этого поэта.
Поэтому для меня картина Ивана Крамского до сих пор не «Неизвестный» , «Незнакомец» , хотя знаю, что это не так.

Сергей Воробьев .

Илья Репин считается самым мистическим из русских художников. Одна картина «Иван Грозный и его сын Иван» многого стоит, не говоря уже о знаменитых портретах, после которых вскоре умерли почти все люди, позировавшие великому художнику.

Однако сам Илья Репин своим первым учителем считал не менее известного и талантливого русского художника Ивана Крамского, картины которого, особенно «Русалки», тоже, мягко говоря, не лишены мистики.

Странствующий художник Иван Крамской был просто очарован творчеством Николая Гоголя, особенно его поразил его рассказ «Майская ночь, или Утопленница». Конечно, такое произведение просто не могло не привлекать художников, и многие из них иллюстрировали это произведение, пытаясь передать в картинах ту удивительную и загадочную украинскую жизнь, которую величайший русский писатель-мистик описал в своей книге.

Однако художник Крамской в ​​своей картине «Русалки» решил посоревноваться с Гоголем в передаче фантастической красоты и таинственности лунной ночи, когда подводные красавицы выходят на берег загадочного пруда.Однако долго ему не удавалось уловить это завораживающее, почти мистическое притяжение гоголевской майской ночи. Художник много раз перечитывает произведение, всем сердцем пытается окунуться в эту атмосферу, но постоянно сетует на то, насколько сложна эта вещь — таинственный лунный свет. Позже он напишет в дневниках, что на этой картине чуть не сломал шею, но все же «поймал» луну — и в итоге получилось действительно фантастическое полотно.

Картина Крамского «Русалки» оказалась не только фантастически привлекательной, но и мистически загадочной.Критики очень хвалили ее, но вскоре даже самые восторженные из них замолчали. Дело в том, что на первой выставке передвижников эта картина висела рядом с саврасовским пейзажем «Грачи прилетели». Ночью пейзаж рухнул на пол. Кто-то даже пошутил, что русалки не одобряют такое соседство. Но вскоре шутки ушли. Картина «Русалки» вызвала у посетителей выставки своего рода мистический холодок и ужас.

После выставки Павел Третьяков приобрел для своей галереи обе картины — «Грачи» и «Русалки».И тогда он столкнулся с тем, что сложно найти место для картины Крамского. Сначала ее повесили в зале, но оттуда, по словам слуг, ночью стало дышать сыро и прохладно, и даже было слышно пение. Уборщицы по этой причине отказывались входить в комнату, боялись.

Сам Третьяков мистикой не страдал, поэтому поначалу не придавал этому особого значения. Однако вскоре он стал замечать, что как только он оказался в этой комнате, рядом с «Русалками» Крамского, как будто из него выкачивали все жизненные силы, он чувствовал себя усталым, вялым, сонным.Кроме того, посетители галереи стали жаловаться на картину, мол, нельзя долго смотреть на «Русалок» без некоторой внутренней дрожи, а чуткие барышни — от этой картины даже теряли сознание.

И хотя свидетельств связи таких обмороков с картиной не было, Третьяков по совету своей старой няни перенес «Русалок» в дальний угол, где на нее не падал солнечный свет. С тех пор посетители перестали жаловаться на картину, а сама она (или ее русалки, страдающие от солнечного света) успокоилась и больше никому не доставляла хлопот.

Картина Крамского «Чужой»

Иван Крамской написал еще одну мистическую картину — «Неизвестный» или «Незнакомец». На первый взгляд, в этом портрете нет ничего необычного. Разве что современники художника никак не могли определить, от кого написана эта красота. Сам портретист только ухмыльнулся, но отказался назвать женщину, шутя, что ее может и не быть.

Третьяков отказался покупать «Незнакомца» Крамского, неизвестно почему.Существуют разные версии, но, учитывая, что покровитель не страдал мистикой, трудно поверить, что он прислушивался к распространенному в то время мнению, что портреты красавиц могут оказывать разрушительное действие на мужчин. Скорее всего, Третьяков просто обладал фантастической интуицией, которая подсказывала ему, что «Неизвестное» еще не «созрело» для его галереи.

И картина начала свое мистическое путешествие по частным собраниям, все более обрастающим дурной славой. Первого хозяина тут же бросила жена, второго — особняк сгорел, третий как-то быстро и странно обанкротился.Вскоре стали говорить, что во всех бедах виновата «роковая» картина Крамского.

Кстати, пострадал и сам художник. После завершения этого мистического портрета два его сына странным образом умирают один за другим …

Вскоре «Незнакомка» уехала за границу, но и здесь продолжала доставлять своим хозяевам только беды и несчастья. И только в 1925 году она вернулась в Россию и, заняв законное место в Третьяковской галерее, окончательно успокоилась.Оказывается, здесь был ее пирс …

Картина Ивана Николаевича Крамского «Неизвестный» написана в 1883 году.

Это поясной портрет молодой женщины, сидящей в коляске.

Дама одета по последней моде 1880-х годов: бархатный берет, в то время такие береты назывались «Франциск», напоминающий головной убор на картине аристократов XVI века — такой же формы, того же страуса. перо прикреплено золотым аграфом с жемчугом.

Густой узел темных волос на шее. Шуба в сочетании с генеральской шинелью называется «Скобелев», сукно явно дорогое,
оторочено соболем и тёмно-синими шелковыми лентами.

Муфта также отделана, что было тогда модно, соболем и темно-синими шелковыми лентами. На руках в тон общей одежде — синие детские «шведские» перчатки, а на левой руке массивный золотой браслет.

При анализе этого произведения критики часто приписывают женщине свойства «Дамы с камелиями», утверждая, что здесь изображена некая дама полмира, милая содержанка, а может быть, актриса, пользующаяся покровительством.Это мотивировано тем, что дама вызывающе модно и дорого одета.

В то время дворянство, переживавшее экономический кризис, не имело возможности так одеваться, и в целом точное следование моде было достоянием «нуворишей», людей, пришедших в высшее общество благодаря деньгам. , а не происхождение.

Состав

Первое, что видит зритель, — это темное пятно в виде силуэта женщины в коляске.Композиция такова, что напоминает кадр фильма крупным планом. Очень необычно для того времени.

Второй — светлый прозрачный фон — контуры Аничкова дворца.

Предположительно карета находится на Аничковом мосту.

Сдвиг масштабов создает совершенно неожиданный эффект — лицо становится главным на снимке. Первое, что мы видим — это глаза! Отстраненный, грустный, слегка высокомерный взгляд.

Источник света, направление теней, теплота и густота тона указывают на то, что рисунок был написан в ателье, а пейзаж был естественным.Атмосфера зимнего Петербурга передана великолепно.

История создания

История этого произведения — Крамской называл его не «портретом», а «картиной» — противоречива. Автор не оставил никаких комментариев, писем, дневниковых записей, отчетов или пожертвований, связанных с этой картиной.

Найденный недавно в частной коллекции доктора Душана Фридриха в Чехословакии в городе Прага, этюд, написанный для картины.

Известно, что для того же эскиза позировала не профессиональная модель, а чья-то знакомая, которая иногда оказывалась в мастерской Крамского и служила для него и нескольких его коллег моделью для полномасштабного исследования.

Об этом эпизоде ​​в своих воспоминаниях пишет один из участников, коллега из ТПВХ. Похоже, эта модель изображена на эскизе к картине.

Эскиз написан тем же цветом и в той же перспективе, но черты лица не совсем правильные, другая прическа, другое, более жесткое выражение лица.

Существует несколько разных версий создания этого произведения. Один из них — портрет любимой дочери Крамского Софьи, тоже художницы с трагической судьбой.

Также предполагается, что это сделанный на заказ портрет Екатерины Долгоруковой, морганатической жены императора Александра II, которая после смерти императора осталась с художником.

Есть версия, что это портрет Матрены Саввишны, которая, будучи служанкой в ​​имении Бестужевых, очаровала юного графа Бестужева своей необычной красотой — он женился на ней и привез ее в Санкт-Петербург, где художник познакомился. ее.

Одна из привлекательных и довольно правдоподобных теорий заключается в том, что на картине изображена Варвара Туркестанова, грузинская принцесса.Иван Николаевич увидел ее портрет-камею, узнал о ее трагической судьбе, и это вдохновило его на создание картины.

Резонанс

Картина впервые была показана на 11-й выставке Ассоциации передвижных художественных выставок, где произвела эффект взорвавшейся бомбы. Состав, сюжет и настроение этой вещи совершенно не соответствовали ни концепции Товарищества, ни представлениям того времени о дозволенном.

Третьяков сначала отказывался от покупки, но в конце концов купил им работу, хотя много лет не выставлял ее.

В годы Советской власти и в период демократизации общества это произведение представлено в Третьяковской галерее как одно из самых популярных произведений И.Н. Крамского, символизирующего русскую культуру.

Все эти теории не проясняют истинную личность «Неизвестного». Возможно, в этом и заключалась задача художника, нарисовавшего собирательный образ женщины своего времени.

«Неизвестный» — самая известная работа художника Ивана Крамского. Дав картине название «Неизвестный», Крамской навсегда наделил свое творчество загадочностью и недосказанностью.

Описание картины Ивана Крамского «Неизвестный»

На картине изображена молодая женщина, едущая в экипаже по Аничкову мосту в Санкт-Петербурге. Дама одета в соответствии с последними модными тенденциями: на ней шляпа Фрэнсиса, украшенная изящными светлыми перьями, шведские перчатки из тончайшей кожи, пальто Скобелева, украшенное мехом соболя и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все модные детали женского костюма 1880-х годов, претендующие на дорогое изящество.Однако это не означало принадлежность к высшему свету, скорее, наоборот — свод неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах российского общества.

Иван Крамской, «Неизвестный», 1883, холст, масло, 75,5 х 99, Третьяковская галерея, Москва

Скорее всего, перед нами дама полусвета. Критики называли ее «кокоткой в ​​карете», «дорогой камелией» и «одним из демонов больших городов», поскольку в чертах женщины на снимке присутствует некоторая демоничность: она волевая, но утонченная и чувственная. , с глубоким и проницательным взглядом.

Картина «Неизвестный» написана в стиле реализма и стоит на границе портрета и тематической картины. На самой первой выставке, в которой участвовала картина, она имела огромный успех, и друзья пытались узнать у Ивана Крамского, кто изображен на картине. Крамской отказался отвечать.

Кто изображен на картинке

Иван Крамской до конца хранил тайну «Неизвестной» личности: ни в каких записях он не оставил информации о том, кем была эта женщина.

Есть несколько версий того, кто это:

Что портрет написан Марией Ярошенко — женой художника Ярошенко;

Что портрет — собирательный образ дамы 1880-х годов;

Что это грузинская княгиня Варвара Туркестанишвили, якобы фаворитка Александра I и фрейлина императрицы Марии Федоровны;

Что это портрет Екатерины Долгоруки, Его Светлости княгини Юрьевской.

А самая распространенная версия — это Матрена Саввишна Бестужева , бывшая курская крестьянка, вышедшая замуж за Бестужева.

В частности, Курская энциклопедия (составитель Ш.Р. Гойзман, Курск, 2004-2016 гг.) Содержит следующую информацию:

«В 1870-е годы К. дружил с семьей Бестужевых, в частности, с Матрена Саввишная Бестужева , которая происходила от крестьян с. Миленино Фатежского района.Однако под давлением родственников Бестужев расторг брак, и Матрена Саввишна решила вернуться на родину. Расставшись с ней, К. согласился на переписку, но, не дожидаясь писем, поехал в Фатеж и узнал печальную новость: по дороге М.С. Бестужева тяжело заболела и скончалась в Фатежской земской больнице. По порядку, существовавшему в те годы, на городском кладбище хоронили только горожан, поэтому м.Бестужев С. похоронен на кладбище в родном селе. Во время пребывания в Фатеже и в деревне. Миленино К. сделал несколько портретных этюдов фатежанов и зарисовок сельских пейзажей, на которых такие известные картины, как «Лесник» (1874, ГТГ) и «Сельская кузница», «Человек с уздечкой» (1883, Музей русского искусства, г. Киев) и другие. К. также написал портрет М. С. Бестужевой , получивший впоследствии широкую известность под названием «Неизвестный» (1883, ГТГ).Этот портрет (см. Иллюстрацию к статье) был написан им под влиянием рассказа Матрены Саввишны о случайной встрече со свекровью, бывшей фатежской дамой, на одной из улиц Петербурга. «

Этюд

Иван Крамской, «Неизвестный. Кабинет », 1883 г., Собрание доктора Душана Фридриха (Прага)

Есть еще этюд «Неизвестный», он находится в частной коллекции в Праге. В этой версии в глазах женщины читаются высокомерие, наглость, пресыщенность, чего нет в окончательной версии.

Где картина «Неизвестный»

Картина Ивана Крамского «Неизвестный» входит в собрание Государственной Третьяковской галереи и экспонируется в отделе по адресу: г. Москва, Лаврушинский переулок, д. 10, каб. 20.

Эскиз к картине «Неизвестный», хранящейся в Праге, в частной коллекции (1883 г.).

Это, пожалуй, самое известное произведение Крамского, самое интригующее, которое до сих пор остается непонятным и неразгаданным.Назвав свою картину «Неизвестный», умный Крамской навсегда закрепил ее ауру таинственности. Современники буквально растерялись. Ее образ вызывал тревогу и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового — появления типа женщины, не вписывающейся в старую систему ценностей. «Неизвестно, кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней есть целая эпоха», — констатировали некоторые. Стасов громко назвал героиню Крамского «кокоткой в ​​инвалидной коляске». Третьяков также признался Стасову, что «предыдущие произведения» Крамского ему нравились больше, чем последние.Были критики, которые сочетали этот образ с Анной Карениной Льва Толстого, спустившейся с высоты своего социального положения, с Настасьей Филипповной Федором Достоевским, поднявшейся над положением падшей женщины, именами дам мира и половиной. -свет также назывались. К началу ХХ века скандальность образа постепенно затмила романтико-таинственная аура «Незнакомца» Блока. В советское время «Неизвестное» Крамского стало воплощением аристократизма и светской изысканности, почти русская Сикстинская Мадонна — идеалом неземной красоты и духовности.

В частной коллекции в Праге хранится эскиз к картине, убеждающий, что Крамской искал двусмысленность художественного образа. Этюд намного проще и резче, артикулированнее и определеннее, чем картина. В нем показана наглость и властность женщины, чувство пустоты и сытости, которых нет в финальной версии. В картине «Неизвестный» Крамского увлекает чувственная, почти дразнящая красота своей героини, ее нежная смуглая кожа, ее бархатные ресницы, слегка надменное косоглазие ее карих глаз, ее величественная осанка.Как царица, она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту. Ее наряд — шляпа Фрэнсиса, отороченная изящными светлыми перьями, шведские перчатки из тончайшей кожи, пальто Скобелева, декорированное соболем и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма. 1880-е годы, претендующие на дорогую элегантность. Однако это не означало принадлежности к высшему миру; напротив, свод неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах российского общества.

Утонченная чувственная красота, величие и грациозность «Неизвестного», некоторая отчужденность и высокомерие не могут скрыть чувства незащищенности перед лицом мира, к которому она принадлежит и от которого зависит. Своей картиной Крамской поднимает вопрос о судьбе красоты в несовершенной реальности.

Появление на 11-й выставке ТПХВ этой картины Крамского, в которой мы привыкли видеть воплощенный образ женственности, сопровождалось почти скандалом.Масла в огонь подлил автор, назвав так — «Неизвестный» (в «обыденном» сознании закрепилось другое его название — «Чужой»). Он словно загадал загадку, которую публика с азартом принялась разгадывать. В конце концов, большинство согласилось с тем, что Крамской изобразил в своем творчестве «даму полусвета» — и, проще говоря, богатую содержанку. В. Стасов также придумал едкое определение — «Кокотка в инвалидной коляске». И сколько бы с этим ни спорили потом приверженцы «высокой женственности», Стасов вроде бы разгадал загадку Крамского.Тот факт,

, что позже стал известен этюд к картине, и по нему характерная пошлость модели не оставляет сомнений в том, чем она занимается в жизни. Но разве это важно сейчас! Устойчивые интерпретации произведений искусства часто не имеют ничего общего с замыслами автора. Нечто подобное произошло с «Неизвестным». Русская приверженность литературным аллюзиям сделала ее сначала Настасью Филипповну из «Иди-Оты» Достоевского, затем Анну Каренину, затем «Незнакомку» Блока, а затем и вовсе — олицетворением женственности.Любопытно, что П. Третьяков не захотел покупать эту работу. В собрании Третьяковской галереи он появился только в 1925 году в результате национализации частных собраний.

Детали картины

Героиня одета по последней моде (сезон 1883 года), по мнению знатоков истории костюма.

Розовая морозная дымка написана так виртуозно, что наяву привносит ощущение холода. Крамской умел писать свет и воздух, когда хотел.

Место действия не вызывает сомнений — это Невский проспект в Санкт-Петербурге. Знаменитые постройки были расписаны Крамским, с одной стороны, довольно схематично, а с другой — достаточно узнаваемыми.

Картина «Незнакомец» Ивана Крамского

Одно из самых ярких произведений Русской школы живописи второй половины XIX века — картина «Чужой». Крамской написал ее в 1883 году. Впервые картина была представлена ​​публике в том же году на выставке передвижников в Петербурге.Петербург. Его первоначальное название — «Неизвестный». После того, как его увидели зрители, сразу же появилось множество слухов. Кто такая барышня Иван Крамской изображен на картине? Точный ответ на этот вопрос получить невозможно до сегодняшнего дня. Изучение дневников и личной переписки художника также не прояснило ситуацию: Крамской ни разу не упомянул личность женщины, которая стала главной героиней его самого известного произведения.

В поисках прототипа неизвестной девушки

Существует несколько версий, изображение которых транслирует рисунок «Незнакомец».Описание внешности курской красавицы крестьянки Матрены Саввишны, ставшей женой дворянина Бестужева, больше всего подходило героине полотна. Некоторые исследователи творчества Крамского считали, что натурщицей, позирующей ему при написании картины, была его дочь София. Одни искусствоведы считали, что прототипом девушки с полотна является Анна Каренина, другие приписывали ее сходство с Настасьей Филипповной Барашковой — героиней романа Достоевского «Идиот».В начале ХХ века девушку с картины стали связывать с нежным и загадочным Блоком «Чужой».

Оценка критиков

Многие современники Крамского считали, что картина «Незнакомец» написана с целью вскрыть нравственные устои общества, которые никоим образом не могли служить примером для подражания. Искусствовед В. Стасов назвал красавицу на полотне «кокоткой в ​​инвалидной коляске». По словам Н. Мурашко, на полотне была изображена «родная камелия», то есть женщина легкого поведения.Критик П. Ковалевский, характеризуя «Незнакомку», назвал ее «одним из женихов большого города».

Описание барышни

Что за картина «Незнакомец»? Крамской изобразил на ней красивую молодую женщину, проезжающую в открытой инвалидной коляске по Аничкову мосту. Барышня, царственно выглядящая на фоне заснеженного Петербурга, одета дорого и модно. Художник с особой тщательностью прописывает все детали элегантного гардероба незнакомки.Роскошное пальто с синими атласными лентами, отороченное мехом соболя, шапка с перьями, перчатки из тончайшей кожи, золотой браслет — все это дарит в нем состоятельная женщина.

Облик красавицы обрамлен пушистыми ресницами, высокомерный, он неуважен к окружающим. Но в то же время в ее глазах читается незащищенность, присущая всем людям в зависимости от мира, в котором они живут. Несмотря на пренебрежительное отношение, девушка очень красивая, изящная, привлекает восторженные взгляды. Неизвестная дама явно не принадлежала к высшему свету.Модная манера одеваться, а также макияж губ и богато натуральные брови говорят о том, что она, скорее всего, была содержанкой какого-то знатного джентльмена.

Чешская находка

Примерно через 60 лет после написания «Чужих» в одной из частных чешских коллекций случайно был обнаружен эскиз к этой картине. На нем барышня одета в темное закрытое платье, волосы собраны в высокую прическу. Изображенная на эскизе женщина поразительно напоминает «Незнакомца», но в ее взгляде просматривается еще большее презрение к окружающим.Крамской изобразил красивую высокомерную и самодовольную, придав некую карикатурность выражению ее лица. По этюду видно, что у мастера давно была идея создать обвинительный портрет, высмеивающий пороки общества.

Слухи о проклятии картины

Не только загадочность образа главного героя привлекает ценителей искусства картины «Незнакомец». Художник создал поистине мистическое произведение, ведь десятилетиями привлекало к своим владельцам неприятности и неудачи.

Пишущий холст, Крамской предложил Третьякову купить его для своей галереи, но тот отказался, будучи уверенным, что портреты красивых женщин способны вытягивать силы из живого человека. Странник нашел приют в частных коллекциях сначала в России, а затем за рубежом, но принес несчастье всем своим владельцам. Проклятие нависло над самим Крамским: через несколько месяцев после того, как картина увидела свет, один за другим умерли 2 сына.

После долгого путешествия в 1925 году таинственная «Незнакомка» вернулась в Россию и тем не менее заняла свое место в Третьяковской галерее, где остается по сей день.С тех пор она перестала доставлять несчастья другим. Поклонники Крамского уверены, что если бы полотно изначально попало в Третьяковское собрание, то слава к нему не дошла бы, ведь именно там оно должно было быть изначально.

Работ из собрания ВОКМ им. В. Крамского представлен на выставке «Сокровища музеев России»

.

12 июня 2019 года в Калининградском музее изобразительных искусств состоялось открытие выставки «Сокровища музеев России», которая является продолжением одноименной выставки, прошедшей с беспрецедентным успехом в ноябре 2018 года в ЦВЗ «Манеж». (Москва).

Калининград — первый город в стране, где проходит выставка «Сокровища музеев России». Представители Министерства культуры Российской Федерации, Государственной Думы, Правительства Калининградской области, Калининградской епархии Русской Православной Церкви, РОСИЗО, Третьяковской галереи, Фонда гуманитарных проектов, общественные и культурные деятели, друзья и партнеры музея приняли участие в церемонии.

Среди «жемчужин» — картины Ивана Шишкина, Бориса Кустодиева, Ивана Крамского, Архипа Куинджи, Ильи Репина, Роберта Фалька и других выдающихся художников.Картины представляют собой «золотой фонд» отечественного изобразительного искусства — 50 полотен, многие из которых никогда не покидали границ своих музеев. На выставке можно увидеть все жанры живописи: портрет, пейзаж, исторические полотна и жанровые сцены.

Представлена ​​в выставке и работа Воронежского областного художественного музея. В. Крамской: «На балконе. Портрет Виктории Федяевской »Елена Киселева,« Книги побеждены »Ивана Крамского,« Рыбы Каспийского моря »Василия Яковлева,« Портрет графа Н.П. Шереметев «Николай Аргунов и« Портрет Павла I »неизвестного художника.

После Калининграда выставка отправится на Сахалин, а в октябре этого года будет представлена ​​в Воронеже.

По материалам Калининградского музея изобразительных искусств.

Таинственный незнакомец Фото автора. Мистические картины Ивана Крамского (4 фото)

Крамская. Неизвестный. 21 июля 1883 года в Санкт-Петербурге, на виду у великого портрета Ивана Крамского, светское общество восхищалось, шокировало, шокировало и даже оскорбляло.На портрете изображена дама за час прогулки по Невскому проспекту. Она появилась из зимнего тумана в открытой команде. Откинувшись на спинку коляски, незнакомец с гордостью посмотрел на окружающих женщин, осознавая свое обаяние. Ее взгляд можно было бы назвать даже высокомерным, если бы в больших темных глазах не было печали.

Художник, внимание и время которого требовали богатейших людей высочайшего света, в качестве центрального полотна поставил «неизвестное», которого толком никто не знал.Как могло бы быть, потому что он такой красивый, такой великолепный и утонченно одетый.
— Воистину, Уважаемый господин Крамская решила поднять нашу публику на этой выставке!
— Что до портретов, то все это было скучно, сухо и невыразительно. Здесь Мастер наконец показал изящество вкуса.
— Я считаю, что это лицо есть суть вымысла, проверенная по изображениям наших уважаемых писателей!

Так отреагировала публика на «Неизвестного».

Крамская. Неизвестный.Анна Каренина?

Многие склонялись к мысли, что Крамская изобразила на портрете Анны Карениной. Ведь все помнили, что первый портрет Льва Николаевича Толстого был написан Крамским в то время, когда писатель работал над этим произведением.

«По одному виду этой дамы Вронский определил ее принадлежность к высшему свету. Когда он огляделся, она тоже повернула голову. Блестящие, которые казались темными из-за густых ресниц, серые глаза дружелюбно смотрели на его лицо, как будто она признал его.И сразу двинулся на проходящую толпу, будто кого-то воткнул. «

Крамская. Неизвестный. Настасья Филипповна?

Хотя вряд ли. С первого взгляда зрители поняли, что запечатлена знатная дама. Скорее всего — богатый контент. Настасья Филипповна? В январе 1881 года Россия попрощалась с Ф. М. Достоевским. В последние годы портретов писателя никто не писал. Да и сам Крамская, известный портретист, к этой теме не обращался … Как исправить?

«Князь подошел к свету и стал смотреть на портрет Настасьи Филипповны.На портрете действительно изображена женщина необычайной красоты. Глаза темные, глубокие, лоб задумчивый, как будто безмерная гордость и презрение, почти ненависть были в этом лице. И в то же время что-то легковерное, что на удивление просто. Эти два контраста возбуждали даже некое сострадание при взгляде на эти черты. «

Крамская. Неизвестный. Публичные обзоры

«Петушок в инвалидной коляске — это не картина, а тиваги, — писал Стас Третьяков, — так как он далек от портретов Григоровича, Льва Толстого.Как пожелаю бывший Крамский. На мой взгляд, сейчас он на скользкой дороге! «

Крамский напал на мужчин, но никогда не называл свою натурщицу. Критики отмечали не только красоту женщины, но и ее редкий аристократический типаж, нескончаемое высокомерие не знавшей себе равных дамы, мастерски переданное художником.

Крамская. Неизвестный. Загадочный портрет

Критики могли ошибаться. Это было не высокомерие, а горе и боль. Сказали, что в этом и трагедия художника.Племянник Бестужева проехал в имение Тётушкино буквально на один день. Я увидел молодую служанку, привезенную из деревни, и, подралась, упала к ногам тети, прося разрешения выйти замуж. Тетя не сопротивлялась просьбам любимого племянника и молодые поженились.

Обучать юного Бестужева Манеру, а также языкам и пению было очень легко. Возможность одевать его была передана. И каждый мужчина, входящий в дом супругов, становился ее рабом. Молодой муж был зол на вызов соперников на дуэль.Узником красавицы-модели стала сама Крамская, добившаяся разрешения написать ее портрет. Ревность мужа достигла безумия. Когда родственники добились разрешения на развод, девушка поехала в деревню к сестре. Он бросился и забился, но нашел только ее могилу. «Неизвестный» остался только на его полотне.

Слишком неправдоподобно? Да и молодой Бестужев, если так, то должен был знать на свете … Были разговоры и о цирке Чейнсселли, который изображен по имени хозяина цирка, тем более что на портрете — этнически южанин. тип лица… Позже, после смерти художника, в его бумагах обнаружен карандашный набросок женского лица, сделанный на вокзале, черты которого очень напоминали «неизвестных» …

При жизни художник ни разу не раскрыл своей тайны …. Я до сих пор смотрю на нас своим долгим печальным взглядом …

Остальные рассказы о картинах и художниках — в разделе или.

Одно из самых известных полотен русской живописи хранится в Третьяковской галерее. Об интригующем произведении всегда ходило много слухов, и его автор не раскрыл главной загадки, касающейся женщины, изображенной на картине.Многие художники, писавшие портреты, часто держали в секрете героев своих паутины, но со временем все секреты стали очевидны.

Раскрыть тайну

Картина «Незнакомец» вызвала настоящий ажиотаж и породила современных современников, мечтающих узнать, кто написал Крамского. Однако Творец тайны не раскрыл, и все переселенцы были лишены аргументов.

В настоящее время никто не может сказать, кто послужил реальным прототипом работы, остающейся непонятной и в наши дни.Полант, гордый незнакомец, бросает взгляд на публику. Разберемся, в чем мистическая привлекательность работы и каковы основные версии относительно прототипа красавицы, сидящей в открытой съемочной группе.

Рождение шедевра

История картины «Незнакомец» Крамского началась в 1883 году, когда известный художник написал мне портрет прекрасной дамы, о котором нет ни одного упоминания в записях мастера. Полотно выставили для всеобщего обозрения на выставке Кино, и публика, с восторгом отнеслась к работе, несла живописца в руках живописца, не ожидавшего такой известности.Все спрашивали о том, что такое соблазнительная дама, позирующая Крамского, но Создатель умалчивает, что он породил множество слухов и версий. Все с азартом принялись разгадывать захватывающий ребус, чтобы установить незнакомца, вызвавшего такой резонанс в обществе.

Литературный персонаж?

Образ прекрасной дамы волновал и волновал умы, вызывал беспокойство, и современники терялись в догадках. Многие признались, что не смогли определить, кто эта женщина на самом деле, и критики сошлись во мнении: «В ней целая эпоха, и неважно, порядочная она или распродажа.«

Картина« Незнакомка »появилась после выхода в свет романа« Анна Каренина »Толстого, и многие решили, что Иван Николаевич изобразил главную героиню, страстно помешанную и потерявшую социальный статус. Противники этой версии нашли сходство неизвестной очаровательной с Настаски Филипп из произведения «Идиот» Достоевского, возвышающийся над своей позицией

Дочь или грузинская принцесса?

Многие искусствоведы считают, что художник позировал своей дочери.Если сравнить «незнакомку» с портретом Софьи Крамской («Девушка с кошкой»), то нельзя отрицать видимого сходства двух женщин. Российский журналист и писатель И. Оболенский не согласен с какой-либо версией и выдвинул свою. По его мнению, прототипом послужил В. Туркестанишвили — фаворитка царя Александра I. После того, как она родила императору дочь, самодержец потерял интерес к Фрейлине и ее ребенку. Перенесенная с горя Варвара покончила жизнь самоубийством. Когда Крамская узнала о трагической судьбе фаворитки и увидела ее портрет, он был поражен красотой грузинских князей и захотел передать в своем творчестве образ гордой женщины.

Коллективный образ?

Историки искусства придерживаются версии, что картина «Незнакомец» (ее часто называют «неизвестной») — собирательный образ женщины, о которой не говорят в приличном обществе.

Нарисованные губы, наведенный румянец, модная дорогая одежда выдают содержание, которое придает богатство. Художественный критик и историк искусства Стасов даже назвал полотно «Коктейль в инвалидной коляске».

Этюд и холст: Отличия

И после того, как Этюд был найден на холсте в частной чешской коллекции, специалисты пришли к мнению, что автор картины «Незнакомка» очень хотел изобразить дам, вольно присмотрелся к окружающие.В живописном этюде нет краткости и неопределенности. Слуховая женщина смотрит на публику, в лице которой читается уважаемая жизнь. То, что она делает, накладывает отпечаток на свой внешний вид, и одним из признаков, характеризующих даму, является пошлость. Однако в финальной версии Крамская осталась остриженной внешними чертами Оберега, дразня его красотой. Он восхищается своей героиней, ее аристократизмом, великолепной осанкой, нежной кожей. Мастер видит в нем настоящую королеву, которая возвышается над другими людьми.

Описание картины «Незнакомец»

На холсте изображена молодая женщина, одетая по последнему слову моды: шапка с перьями, отороченная атласными лентами и шуба из соболя, кожаные перчатки. Однако это не говорит об аксессуарах по высшему разряду, а подчеркивает элегантность дамы.

Несмотря на то, что знаменитые здания Петербурга написаны в виде эскизов, они достаточно узнаваемы, а местом действия, не вызывающим сомнений, специалисты назвали Невский проспект.По заснеженному Аничковскому мосту в открытой бригаде едет красивая штучка, детали гардероба которой тщательно разряжены. Гордая и высокомерная, она показывает свою красоту внизу, и в этом видят определенный вызов обществу.

От розово-белой морозной дымки словно возникает ощущение холода, ведь в совершенстве владеет приемами, передающими воздух и свет, талантливый живописец Иван Крамский. «Незнакомец» — это не каютный портрет, а комплекс, хранящий интригующее полотно.Городская суета помогает понять одухотворенность образа неизвестного. Драматическая очаровательная женщина словно дразнит зрителя чувственной красотой, а в его глазах читается легкая грусть. Крамская показывает внутренний мир дам, чувствующих себя незащищенными и страдающих от фальшивых людей. Ее драма в том, что она не может принять холодное урегулирование общества. Автор затрагивает вечные вопросы, мучившие человечество. Картина «Незнакомец» — это его размышления о нравственности и красоте, а также о соотношении этих двух понятий.

Любопытно, что в советское время образ дамы, вызвавший скандал в XIX веке, был переосмыслен и приобрел романтическую ауру после «чужого» выхода квартала. Величественная красота, имя которой вряд ли узнают, стала идеалом утонченности и одухотворенности. Сегодня зрители, затаив дыхание, рассматривают полотно, на котором женский образ Автор блестяще показал «изнутри», и новые поколения будут вглядываться в огромные глаза женщины, чтобы познать ее тайну.

В конце 1860-х годов, в период зарождения партнерства передвижных художественных выставок, в мастерской художника произошел любопытный случай. Это описано И.Е. Репеином в книге «Далеко близко»: «Однажды утром, в воскресенье, я пришел к Крамскому … Из Трок-Сани художников Ватаги с холодным морозом насыпали в дом с насморком. инея на шубах они внесли в зал красавицу.Я просто ошарашена от этого похода, роста и всех пропорций тела брюнетки с черными веками… В общем, стулья быстро подняли, стулья двинулись, и весь зал превратился в этюдный класс. Красавица наделила экзальтацию … Я стал пялиться из-за раскрутки художников … Наконец-то добрался до Крамского. Вот и все! Это ее! Его не пугала верная пропорция глаз с его лицом, у нее глаза маленькие, татарские, но сколько блеска! А конец носа с ноздрями шире международного, как и она, — а какая прелесть! Все это тепло, очарование выходили только у него.Очень похоже ».

А в ноябре 1883 г. на одиннадцатой выставке товарищества появилась картина И. Н. Крамского с изображением красивой темноглазой дамы. Полотно получило название« Неизвестная ». Это женщина, которая когда-то позировала в дом художника, сложно сказать. Было время, но пока загадка произведения так и осталась неразгаданной. Кто она, элегантная незнакомка?

Она оглядела воображение зрителей прошлого и настоящего. Художник скрыл название отличной модели.Она не знала даже самых близких друзей. Кто-то нашел сходство с петербургскими аристократами, имена столичного князя, баронессы — женщины их круга умели так гордо, застойно возвышаться в безмолвной бригаде над толпой. Заменили известных актрис-современниц.

Это был путь предположения о литературном источнике портрета. Образ неизвестного связывают с героиней романа Л. Н. Толстого Анной Карениной. Крамская хорошо знала великого писателя, спела его портрет, а сам Толстой, работая над романом, запечатлел черты живописца в образе художника Михайлова.В последние годы жизни мастера увлеклись творчеством Ф. М. Достоевского. Отсюда и догадка о сходстве портретного образа с Настасьей Филипповной, одним из актеров романа «Идиот». Между ними были даже черты внешнего сходства: «Глаза темные, лоб глубокий, лоб задумчивый, выражение лица страстное и как бы высокомерное».

Но особой популярностью картина пользовалась после известного блок-стихотворения 1907 года, которому она обязана вторым названием «Незнакомка».И хотя ясно, что поэт создал образ, который стал выражением его личных переживаний, строчки в чем-то перекликаются с «неизвестной» зубрежкой. Словно видение «Всегда без спутников, одна, дышащая духами и туманами», она возникает в колеблющейся морозной дымке и быстро ругается мимо изумленных и очарованных петербуржцев, лишь на мгновение останавливая на них высокомерный взгляд. Неизвестный экипаж, опирающийся на кожаное сиденье, богато и со вкусом одет: это темно-синяя бархатная шуба с серебристым мехом и удаленными атласными лентами.Элегантная прическа почти скрывает изящную шляпку с белым страусиным пером. Одна рука в пушистой муфте, другая, с блестящим золотым браслетом, затянута в темной светлой перчатке. Дама не доступна во всей красе, но всасываемое охлаждение не может скрыть той внутренней энергии, страсти, которая заключена в ее взгляде и позе.

На розово-бледном фоне прорисован силуэт формы темного острого пятна, среди устаревшего в тумане нечетких очертаний освещенного вечерними лучами солнца Аничкова дворца.Важное место в картине занимает архитектурный пейзаж. Хотя наше внимание поглощено главным действующим лицом, городская среда помогает довести до конца одухотворенность образа.

На первый взгляд особенности работы не сочетаются с предыдущими работами известного художника-демократа. Всю жизнь защищал гражданское искусство, осуждая зло, насилие, ложь. Борясь с рутиной в жизни и искусстве, он сыграл ведущую роль в организации слияния Masters Masters.Тематика его лучших полотен посвящена людям большой духовной силы, нравственной чистоты: «Мина Моисеева», «Н.А. Некрасова в« Последних песнях »,« Портрет И.И. Шишкина ». С психологической проницательностью, в самые тяжелые, драматические моменты. жизни запечатлены («Резазная гора»), затронет извечный вопрос о выборе человеком жизненного пути («Христос в пустыне»). Везде Крамская была верна своему убеждению, что «никакая идея не искусство».

Не случайно сразу после появления на осенней передвижной выставке салона, казалось бы, картина «Неизвестный» вызвала множество чувств.В изображенной женщине искали только точные черты, забывая смотреть на живописные достоинства холста. Но именно Крамскому сказали в то время слова, что «без живописи живого и яркого нет картин». На рубеже 1870–1880-х годов художник, чувствуя недостаток пышной живописи в своих произведениях, стремился создавать вещи, в которых глубокое и истинное содержание было бы связано с выразительным исполнением. Мастер решает перейти «к свету, краскам и воздуху», стремится передать тонкие цветовые нюансы, особенности освещения.

Таково знаменитое «неизвестное». Искать здесь глубокий психологический контент сложно. Но есть высокие живописные достоинства. Никогда еще художник не уделял столько внимания пейзажу, деталям одежды, которые написаны виртуозно, с особой тщательностью. А главное, Крамская создала образ, отражающий его собственное понимание прекрасного.

Осознать правдивость этих слов поможет сравнение холста с оригинальным этюдом, недавно обнаруженным в одной из частных коллекций Чехословакии, где изображен молодой симулятор, очень похожий на черты лица и взгляд на неизвестный».Но в женщине с этюдом «Прага» нет той таинственности и очарования, которые проявятся в финальной версии. Он менее красив: лицо грубее, полегче, взгляд твердый и повернутый. Позже художник изменил внешность своей героини, потакая ее внешности, обогатив внутренний мир. А что, если какого-то конкретного прототипа просто не существовало? «Неизвестный» — образ собирательный, плод фантазии Крамского. И хотя имя этой дамы неизвестно, но, как утверждает один из критиков прошлого века, «в нем»… Сайты целой эпохи ».

Одно из самых ярких произведений русской живописной школы второй половины XIX в. Век — картина «Незнакомец». Крамская написала ее в 1883 году. Впервые картина была представлена ​​публике в том же году на выставке Мобила в Санкт-Петербурге. Первоначальное название — «неизвестно». После того, как публика ее увидела, сразу же появилось много слухов. Кто такой лариршип, которого изобразила на картине Иван Крамская? Точный ответ на этот вопрос получить невозможно до сегодняшнего дня.Изучение дневников и личной переписки художника также не могло прояснить ситуацию: Крамская ни разу не упомянула личность женщины, которая стала главной героиней его самого известного произведения.

Поиски прототипа неизвестной девушки

Существует несколько версий того, написано ли на изображении изображение «Незнакомка». Курская красавица крестьянки Матриол Саввишна, ставшая женой дворянина Бестумева, наиболее характерна для героини полотна. Некоторые исследователи творчества Крамского считали, что натурщицей, позирующей ему при написании картины, была его дочь София.Одни искусствоведы придерживались мнения, что Анна Каренина — прообраз девушки с холста, другие приписывали ей от Барашковой — героини романа начала ХХ века, даму с картины стали ассоциировать с нежный и загадочный блок «Чужой».

Оценка критиков

Многие современники Крамского считали, что картина «Незнакомец» написана для того, чтобы сформировать нравственные устои общества, которые не могут служить образцом для подражания.Искусствовед В. Стасов назвал красавицу на полотне «Петух-отец в инвалидной коляске». По словам Н. Мурашко, на полотне изображена «Дорогая камелия», то есть легкое женское поведение. Критик П. Ковалевский, характеризуя «незнакомку», назвал ее «одним из судебных процессов»

Описание Барышных.

Что такое картина «Незнакомка»? Крамская изобразила ее красивой молодой женщиной, проезжающей в открытой коляске по улице. Аничков мост.Дама, царственно смотрящая на фоне заснеженного Петербурга.В Петербурге одеты дорого и модно. Все детали элегантного гардероба Stranger Художник прописывает с особой тщательностью. Роскошное пальто с синими шубами, шапка с перьями, перчатки из золотого браслета — все это дает обеспеченная женщина в нем.

Взгляд красавицы, обрамленный пушистыми ресницами, видимо, соскользнул с презрения к окружающим. Но в то же время в ее глазах читается неуверенность, присущая всем людям в зависимости от мира, в котором они живут.Несмотря на пренебрежительное отношение, девушка очень красивая, изящная, привлекает восторженные взгляды. Неизвестная барышня явно не принадлежала к высшему свету. Манера одета по последней моде, а также накрашенные губы и обильно стриженные брови говорят о том, что она, скорее всего, будет достоянием любого знатного лорда.

Чешская Находка

Примерно через 60 лет после написания «чужого» в одной из частных чешских коллекций, на этой картине случайно был обнаружен этюд.На нем барышня одета в темное закрытое платье, волосы собраны в женщину, изображенную на студии, эффектно выглядит «чужой», но еще больше смотрится пренебрежительным пренебрежением к окружающим. Крамская изобразила красоту дерзких и самодовольных, придав выражению лица карикатурность. Этюд показывает, что мастер давно урезал идею создания обличительного портрета, высмеивающего ароматы общества.

Слухи о проклятии картины

Не только загадочность образа главного героя привлекает любителей искусства картина «Незнакомец».Художник создал поистине мистическое произведение, ведь оно десятилетиями привлекало к своим владельцам неприятности и неудачи.

Написав холст, Крамская предложила Третьякову купить его для своей галереи, но тот отказался, будучи уверенным, что портреты прекрасных женщин создают силу из живого человека. «Чужестранка» нашла приют в частных коллекциях сначала в России, затем за рубежом, но принесла несчастье всем ее владельцам. Проклятие нависло над самим Крамским: спустя несколько месяцев после того, как картина увидела свет, у него по очереди родились 2 сына.

После долгих путешествий в 1925 году таинственный «незнакомец» вернулся в Россию и все же занял свое место в Третьяковской галерее, где и находится до сих пор. С тех пор она перестала приносить несчастье. Поклонники творчества Крамского уверены, что если бы полотно изначально попало в Третьяковскую коллекцию, то у него не было бы дурной репутации. Ведь оно было там, должно было быть с самого начала.

Одно из самых ярких произведений известного русского художника XIX в. Иван Крамский — это «Неизвестный» , который также часто называют «чужим». Вокруг этой картины вокруг художника ходило много слухов. Кто эта женщина была изображена на мобильном телефоне? Автор этой тайны не стал раскрывать, и на данный момент существует множество интересных версий относительно прототипа самого известного «неизвестного».

Ни в письмах, ни в дневниках Ивана Крамского нет упоминания о личности этой женщины. За несколько лет до появления картины Анна Каренина Л.Толстого, что дало повод некоторым исследователям утверждать, что Крамская изображала главного героя романа. Другие находят сходство с Настасьей Филипповной из романа Достоевского «Идиот».

Большинство исследователей по-прежнему склонны считать, что прототип не литературного, а вполне реального происхождения. Внешнее сходство заставляло говорить о том, что художник изобразил красавицу Матрея Саввишну — крестьянку, ставшую женой дворянина Бестужева.

Многие утверждают, что «неизвестное» — это собирательный образ женщины, который не может служить примером для подражания.Якобы Крамская написала картину для того, чтобы сформировать нравственные устои общества — накрашенные губы, модная дорогая одежда выдают богатое содержание в женщине. Критик В. Стасов назвал эту картину «Петушиным часом в инвалидной коляске», другие критики писали, что Крамская изобразила «дорогую камелию», «одно из излишеств больших городов».

Позже в одной из частных чешских коллекций был найден этюд к этой картине. Женщина на нем выглядит высокомерной и грубой, она смотрит на проходящих.Это дало повод утверждать, что художник действительно загорелся идеей создать обвинительный портрет. Однако в финальной версии Крамская смягчила черты незнакомца, потакая своему внешнему виду. Есть версия, что художник для этой картины позировал своей дочери Софье Крамской. Если сравнить «неизвестное» с картиной «Девушка с кошкой» — портретом дочери, то внешнее сходство действительно поразительно.

Одна из самых интересных версий принадлежит автору книги «Судьба красоты.История грузинских жен »Игорь Оболенский. Он утверждает, что прототипом пришельца стала принцесса Варвары Туркестанишвили — фрейлин императрица Мария Федоровна, фаворитка Александра I, которому она родила дочь. император потерял интерес к матери и к ребенку, и Варвара с ним покончила. и трагическая гибель Грузии и решила написать ее портрет.

Иван Николаевич Крамской (1837–1887)

В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая. Впереди оставался творческий конкурс — успешно прошедшие его получали Большую золотую медаль и пенсионную поездку за границу на шесть лет.

Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Валгалле». Однако в то время в обществе вырос интерес к жанровым произведениям: стали популярны картины, изображающие повседневную жизнь.

Студенты академии делились на писателей-новаторов жанра и историков, верных старым традициям. 14 из 15 претендентов на Большую золотую медаль отказались писать конкурсные картины на мифологический сюжет. Сначала они подали в совет несколько ходатайств: хотели выбрать свои темы, потребовали, чтобы экзаменационные работы были публично рассмотрены, и дали аргументированные оценки. Иван Крамской был «депутатом» от четырнадцати человек. Он зачитал требования перед советом и ректором Академии и, получив отказ, покинул экзамен.Товарищи последовали их примеру.

После окончания учебы молодые художники были вынуждены покинуть мастерские Академии, где они не только работали, но и жили — часто вместе с родственниками или друзьями. Снимать новые квартиры и мастерские было не для чего. Чтобы спасти товарищей от нищеты, Крамской предложил создать совместное предприятие — Артель свободных художников.

Вместе они арендовали небольшое здание, где у каждого была своя мастерская и общий просторный конференц-зал.Хозяйством вела жена художника — Софья Крамская. Вскоре у художников появились заказы: они рисовали иллюстрации к книгам, писали портреты, делали копии картин. Позже в Артель появилась фотостудия.

Расцвело объединение свободных художников. Иван Крамской занимался делами Артели: искал клиентов, раздавал деньги. Параллельно писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников.Одним из его учеников был Илья Репин. Он писал о Крамском: «Вот такой учитель! Его предложения и похвалы были очень вескими и производили на учеников непреодолимое впечатление. «

В 1865 году художник начал расписывать купола Храма Христа Спасителя в Москве на картоне, который создал во время учебы в Академии.

В конце 1869 года Иван Крамской впервые уехал из России, чтобы познакомиться с западным искусством. Он побывал в нескольких европейских столицах, посетил там музеи и картинные галереи.Впечатления западных художников у Крамского оставались противоречивыми.

Когда Иван Крамской вернулся в Россию, у него произошел конфликт с одним из товарищей: он согласился на пенсию из Академии, что было против правил «четырнадцати». Крамской ушел из артели, и вскоре объединение вольных художников распалось.

Вскоре Иван Крамской стал одним из основателей нового творческого объединения — Товарищества передвижных художественных выставок. Среди его основателей также были Григорий Мясоедов, Василий Перов, Алексей Саврасов и другие художники.

На первой выставке передвижников в 1871 году Иван Крамской представил свою новую работу — «Майская ночь». Художник написал картину с русалками, купающимися в лунном свете в Малороссии, по повести Гоголя. Полотно с мистическим сюжетом не соответствовало программе передвижников, однако работа имела успех и у художников, и у критиков, и сразу после выставки ее купил Павел Третьяков.

В 1872 году Крамской завершил картину «Христос в пустыне.«Вот уже пять лет Он стоит передо мной; я должен был написать Его, чтобы избавиться от этого», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. За эту картину Академия художеств хотела наградить Крамского премией. звание профессора, но тот отказался.Павел Третьяков купил картину за очень большие деньги — 6000 руб.

В 1870-е годы Крамской создал множество портретов — художника Ивана Шишкина, Павла Третьякова с женой, писателей Льва Толстого, Тараса Шевченко и Михаила Салтыкова-Щедрина, доктора философии.Сергей Боткин.

Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. Он призывал избавиться от влияния Академии художеств на искусство, выступал за создание рисовальных школ и мастерских, где молодые художники могли бы учиться у опытных художников и при этом сохранять свой собственный стиль. Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять над массой, знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях.”

В 1880-х годах одним из нашумевших произведений художника было «Неизвестное». Героиня полотна — красивая дама, одетая по последней моде — обсуждалась критиками и публикой. Зрителей заинтриговала ее личность, слегка высокомерный вид и безупречно модный в те годы наряд. В прессе писали о картине как о «Русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал картину «Кокотка в инвалидной коляске». Однако любители искусства отдали должное мастерству Крамского, тонко нарисовавшего и лицо неизвестной дамы, и ее изысканную одежду.После 11-й выставки передвижников, где выставлялась картина, ее купил известный промышленник Павел Харитоненко.

В 1884 году Крамской закончил картину «Безутешное горе», на которой изображена скорбящая мать у детской могилы. Художник работал над ней около четырех лет: делал карандашные наброски и зарисовки, несколько раз менял композицию. Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову.

Иван Крамской умер в 1887 году.Художник умер в своей мастерской, когда рисовал с натуры вместе с доктором Карлом Раухфусом. Врач пытался реанимировать его, но безуспешно. Похоронен художник на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге.

новее; Быстрее; Лучше — ВРЕМЯ

Комикс как мемуар, описанный в последней части TIME.comix, — лишь один из многих недостаточно используемых подходов к повествованию из комиксов. Адаптация других медиа стала потерянным жанром в графической литературе. С 1940-х до начала 60-х годов в «Иллюстрированной классике» Gilberton Publications были представлены «Истории величайших авторов мира», как гласит слоган.С тех пор, за исключением отвратительного «франчайзинга» научно-фантастических фильмов и сериалов, комиксы мало занимались адаптацией к другим медиа. В последнее время один издатель, нью-йоркский NBM (Nantier, Beall and Minoustchine) постоянно публиковал прекрасные, полноцветные литературные адаптации в твердом переплете ведущих художников-комикс. За последние несколько месяцев они выпустили три исключительно хорошо выполненных произведения: «Желтый кувшин» по мотивам японских народных сказок, «Доктор Джекил и Мистер.Хайд », основанный на новелле Роберта Луи Стивенсона и адаптации огромного« Воспоминания о прошлом »Марселя Пруста.

Третий выпуск проекта Пруста Стефана Юэте, который, вероятно, продлится до 2020 года, только что вышел на английском языке. Намереваясь адаптировать все семь томов французского шедевра, последняя версия Huete продолжает историю второго тома: «В зарождающейся роще».»Действие происходит на французском морском курорте на рубеже веков. Рассказчик — молодой человек с тонким характером. Отдыхая среди праздных богатых, наш герой шпионит за группой молодых женщин на курорте, и его фантазии дрейфуют от одной к другой. . Кого выберет молодой человек и ответит ли она ему взаимностью? Это, на сегодняшний день, самый сильный «сюжет» сериала, дает повествовательную нить, в которую Пруст затем нанизывает свои поэтические жемчужины. В среде, где сюжет традиционно стоит на первом месте, трудно понять считают, что комикс может быть о неспешных однодневных поездках, разговорах, моде и политике класса и пола.Во второй части романа Хуэте «В зарождающейся роще», пройденном как летняя прогулка, рассказывается о том, как молодой человек учится читать мир.

Впервые освещенный TIME.comix в 2001 году, когда появился первый том, вы заметили улучшения даже по сравнению с тем прекрасным дебютом. В первую очередь Heuet сократил объем прозы и дал нам больше возможностей для изучения. Его детально проработанные костюмы и бэкграунды имеют роскошь, как в фильмах «Торговец и слоновая кость». В частности, эта книга, из которой открываются прекрасные виды на французское побережье, радует глаз.Картинки прекрасно дополняют мечтательный поэтический текст. Типичная фраза рассказчика суммирует удовольствия от этой книги: «Я пытался найти красоту там, где я никогда не думал, что она может быть, в самых обычных вещах, в глубине« натюрмортов »».

Этому поиску красоты почти противоположна экранизация «Доктора Джекила и мистера Хайда» (64 стр .; 15,95 долл. США) Лоренцо Маттотти и Джерри Крамски с искусством Маттотти.Из трех рассмотренных здесь переделок эта максимально вольна использовать исходный материал. Оригинальная повесть Р. Л. Стивенсона 1886 года, более похожая на загадку, хранила секрет доктора Джекила до двух третей всей книги. Больше ни для кого не загадка, Маттотти и Крамски вместо этого мудро сосредотачиваются на мотивах Джекилла в освобождении гнусного Хайда. Они раздули жизнь, превратив Хайда в сексуального дьявола, чьи животные похоти достигают высшей точки, когда он разрывает на куски известную светскую львицу.Таким образом, в то время как Маттотти и Крамски сохраняют центральную гипотезу оригинала о том, что человек имеет две природы, они перемещают ее в такое место, куда Стивенсон не пошел бы или не мог пойти.

Мистер Хайд начинает немного сходить с ума

Примечательно, что авторы обновили историю от эпохи газового света до эпохи джаза. Теперь Джекил стреляет своим зельем, вместо того, чтобы пить бурлящее варево. Этот сдвиг позволяет Маттотти ссылаться на все «современные» стили искусства начала современной эпохи.Хотя якобы он находится в Лондоне, визуально Маттотти перенес действие в Веймар, Берлин. Наполненный гротескными лицами и искалеченными ветеранами, Маттотти вызывает в памяти мир, изображенный такими «дегенеративными» немецкими художниками, как Джордж Гросс и Отто Дикс. Другие сцены приобретают переломный вид кубистских работ Брака и Пикассо. Его линии изгибаются и изгибаются, зигзагами и загибами, постоянно радуют глаз, но никогда не теряют формы. Используя кисть цвета охры для контуров и мастерски растушевывая цветными карандашами, Маттотти создал один из самых богатых, почти ярких цветных комиксов, которые я когда-либо видел.В манере, присущей исключительно комиксам, Маттотти и Крамски блестяще использовали графику и повествование, чтобы превратить «Доктора Джекила и мистера Хайда» в трактат о природе современной эпохи.

Мой личный фаворит из недавних адаптаций NBM, «Желтая банка» (48 стр .; 12,95 долл. США) ранее не публиковавшегося Патрика Атангана, не выглядит и не читает ничего похожего на ваш типичный японский комикс.Никаких блюдцевидных глаз, роботов или школьных костюмов не найти. Под влиянием Хокусая и Густава Климта Атанган превратил пару японских народных сказок в великолепный гибрид комиксов и гравюр древней Японии. Заглавная история начинается, когда рыбак собирает в сеть желтую банку. Несколько разочарован тем, что в нем нет сокровищ, вместо этого он обнаруживает, что в нем спящая женщина. Она соглашается стать его женой, но, обнаружив, что он спрятал ее банку, исчезает. В поисках своей жены рыбак находит ее в плену у демона-воина и должен спасти ее с помощью трусливого слона и хромого быка.Полный приключений, романтики и волшебства, «Желтый кувшин» и сопутствующий ему рассказ «Две девушки-хризантемы» о паре сестер-цветочниц, поселившихся в саду, который ценит монах, не может быть более восхитительным.

Жена рыбака начинает тонуть в собственных слезах

Комикс Патрика Атангана, сочетающий в себе визуальные эффекты и потрясающую организацию японских гравюр с повествованием и выразительностью японского театра, живет с высокой культурой Японии.Когда Атанган не демонстрирует тщательно продуманные пейзажи, он дает нам очень динамичные последовательности действий. Даже когда два персонажа разговаривают, он заряжает сцену визуальной энергией. Он делает это, уделяя особое внимание ярким цветовым узорам и ярким ракурсам «камеры», но в основном он создает действие руками. Когда рыбак и его жена воссоединяются, мы видим только крупный план их рук с их отчетливо пухлыми скрученными пальцами, танцующими друг с другом. Ясно ссылаясь на использование положения рук в древнем японском театре, Атанган уделяет больше внимания расположению пальцев и ладоней, чем менее интересный художник вложит в целую страницу.Визуально сложный, но невероятно легкий для чтения, «Желтая банка» обладает магией, которая понравится как детям, так и взрослым. Вы не поверите, что это его первая книга.

Как свидетельствуют серии «Воспоминания о прошлом», «Доктор Джекил и мистер Хайд» и «Желтая банка», преобразование других произведений в формат комиксов может обогатить не только сам комикс, но и оригинал. Хотя мы можем не увидеть никаких комикс-версий последнего Майкла Крайтона, существует множество классических произведений (с истекшим авторским правом), которые неизвестные художники могли бы переработать в свои собственные.Если писатели берут взаймы, а поэты воруют, позвольте художникам-комиксам красть.

Все три книги можно найти в превосходных магазинах комиксов и книжных интернет-магазинах.

Самые известные картины русских художников с именами. Картины великих художников

12.11.2013

Сегодня мы поговорим о самых известных картинах мира , которые являются бессмертными шедеврами мирового искусства. Стоимость картины не всегда отображает ее истинную ценность, поэтому самые дорогие полотна мира, о которых шла речь в прошлый раз, не всегда признаны и известны мировым червям.Те произведения, о которых мы сегодня расскажем, являются бесценными образцами живописи и хранятся в самых известных и почитаемых музеях всего мира.

Крик

Это единственная проданная знаменитая картина Из этого списка победителем стал миллиардер Леон Блэк, позировавший для нее за 119,9 миллиона долларов. Картина написана норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком. Ей потребовалось около 27 лет, период с 1983 по 1910 год, а позже художник даже создал литографию по сюжету картин.Изображенного на полотне человека отличает необычный внешний вид: большая голова, испуганный взгляд, открытый рот и приложенные к лицу руки символизируют отчаяние.

Постоянство памяти

Довольно молодое создание небольшого размера — 24х33 см. Image знаменитая картина Она возникла в воображении гения Сальвадора Дали, когда он смотрел на кусок плавленого сыра. Картина написана в 1931 году, а с 1934 года она является собственностью Нью-Йоркского художественного музея.

Сикстинская Мадонна

Работа Рафаэля, созданная по заказу Папы Юлии II. Главная героиня картины — Мадонна, которая держит на руках младенца. По обеим сторонам папа Сикст II и Барбара расположены по обеим сторонам, и есть парочка ангелов с задумчивым взглядом. Полотно размером 256х196 см украшает алтарь церкви в монастыре св. Сикта. Входит в топ-5 самых известных картин мира .

Казаки написать письмо турецкому султану

Это монументальное полотно 2.03? 3,58-метровый великий русский художник Илья Репин писал целых одиннадцать лет. Картина запечатлена в момент написания с казаками во главе с Кошестным атаманом Иваном Серко ответного письма турецкому султану Мехмонде IV. Есть несколько вариантов этой картины, написанной Репиным. Один из них представлен в Санкт-Петербурге, а второй — в Харькове.

Сотворение Адама

Полотно «Сотворение Адама» — произведение итальянского художника Микеланджело, написанное в 1511 году.Эта картина очень глубокая и символичная, художница выразила свое видение появления жизни на Земле. В композиции, входящей в состав Сикстинской капеллы, Бог окружен безранными ангелами, он касается руки Адама и вдыхает жизнь в его тело, после чего Адам оживает и протягивает руку к Богу. Открывает тройку самых известных картин мира .

Таинственный вечер

Герцог Лововико Сфорца заказал эту картину у Леонардо да Винчи.Картина рассказывает нам о последнем ужине Иисуса Христа. В центре паутины изображен Иисус, сидящий за столом, а вокруг него апостолы и Мария Магдалина, или возможно ли это апостолу Иоанну? Леонардо да Винчи написал эту картину в промежутке между 1495 и 1498 годами, но точная дата написания шедевра до сих пор не установлена.

Мона Лиза (Джокона)

Авторство этой самой известной картины мира Любимые кисти Леонардо да Винчи.Многие ценители живописи считают эту работу вершиной своего творчества. Наверное, каждый хоть что-то слышал о Моне Лизе или видел этот загадочный образ, загадочную улыбку. Полное название картины — «Портрет миссис Лизы Дель Хоконда». На нем изображена Лиза Герардини, жена торговца шелком. Теперь каждый ценитель живописи может увидеть этот шедевр мирового искусства в парижском Лувре.

Когда великого и ужасного Сальвадора спросили, трудно ли писать картины, он ответил: «Это либо легко, либо невозможно.«Невозможно представить, что имя художника может быть кому-то неизвестно. Однако, как и имена Рафаэля, да Винчи, Боттичелли, Ван Гога, Пикассо. В конце концов, Серов, Васнецова и Малевич … Но даже если это произошло — вы не искусствовед, не художник и вообще далеко от мира искусства.Но их творчество вам знакомо!

Хотя бы раз в жизни каждый из нас видел картины, без которых сложно представить мировую культуру, в то же время их цитируемость в массовой культуре огромна.Они смотрят на нас из рекламы и со страниц книг, превращаются в интернет-мемы, сами становятся арт-объектами.

Вот они — самые известные картины мира с именами, которые вы точно знаете!

Это яркое лицо жены богатого флорентийского торговца знакомо каждому цивилизованному человеку. «Мона Лиза» без преувеличения считается самой известной картиной в мире.

«Мона Лиза», «Джоконда» — картина Леонардо да Винчи.

Крик

«Ручей» — картина Эдуарда Минки.

Картина «Ручей», написанная норвежским экспрессионистом Эдвардом Мунски в 1893 году, была в дни невероятной популярности. Количество пародий, переосмысления, использования узнаваемого образа в рекламе, даже в кино (и не говори, что не слышали о фильме ужасов «Ручей») бесчисленное количество. Между тем автор создал свой шедевр для того, чтобы избавиться от болезненного ощущения одиночества и страданий. На фоне кроваво-красного неба фигуру с искаженным лицом можно трактовать, конечно, по-разному.

Из всего его богатого художественного наследия — А это около 800 живописных работ, пожалуй, самыми известными даже среди неискушенной публики стали полотна «Подсолнухи» и «Звездная ночь». Но последнее предпочтение предпочтительнее по той причине, что деревня Сен-Реми была написана по памяти.

Звездная ночь

Фантастическая «Звездная ночь» сегодня — фантастически популярная и знаменитая картина.

«Звездная ночь» — Картина Винсента Ван Гога.

Другой художник-фантаст, конечно же, Сальвадор Дали. Считается, что самая популярная его живописная работа — это «Постоянство памяти».

«Постоянство памяти» — картина Сальвадора Дали.

Эта картинка полностью игра в ассоциации. Бесконечное время здесь показано в буквальном смысле. Интересно, но именно о том, что никто не забудет картину «Постоянство памяти», первой заявила Гала Дали, вечная муза художника. И ее слова были пророческими.Написано в 1931 году, а в 2017 картина остается более чем известной. И кто бы мог подумать, что плавленый сыр Вдохновленный Дали взять кисть.

Черный квадрат

Конец традиционного объективного мышления художника еще раньше предсказал Казимир Малевич. Вы можете не знать этого названия, но не узнать «Черный квадрат» практически невозможно. В истории мирового искусства найти картину с громкой славой сложно. «Черный квадрат» — это та же Мадонна, Икона, только для футуристов.

Черный супрематический квадрат — работа Казимира Малевича.

Спорный. Двусмысленный. Уникальный. К этой картине применимы любые эпитеты, кроме одного — неизвестно. Кстати, зарубежные ценители искусства именно «черный супрематический квадрат» называют самым известным русским художественным произведением. Не больше, не меньше.

Но нет равнины среди простых и ясных картин другого русского художника — Ивана Шишкина. Известность произведения «Утро в сосновом бору» — феноменальная.Впрочем, как и народная любовь: далекие от искусства людей Этот сюжет известен под другим названием — «Три медведя», и видели его не в картинной галерее, а на леденцах.

«Утро в сосновом бору» — картина Ивана Шишкина и Константина Савицкого.

У холста тоже есть секрет! Оказывается, авторство двойное. Художник Иван Шишкин изобразил лес, а Константин Савицкий написал те, чьи грядки. Имя второго русского художника стерто по личной просьбе галериста Павла Третьякова.Но шедевр — он вообще безымянный остается шедевром.

А теперь — картина маслом, которая после 2016 года говорила абсолютно все. «Девушка с персиками» Валентина Серова и позапрошлого года была не только самой известной работой русского художника, но и одним из лучших портретов в мире.

«Девушка с персиками» — Картина Валентины Серовой.

Но в год 150-летия Серова внезапный ажиотаж вокруг выставки, километровые очереди, мемы и даже шутки, связанные с картиной и ее автором, подняли «девушку с персиками» на вершину.В этом, кстати, и сами сотрудники Третьяковской галереи, возродившие портрет героини. Девушка выступила, рассказала историю создания работы.

И, наконец, «Неизвестный» Иван Крамский по праву считается одной из самых известных картин. Загадка в этом полотне не менее популярна. Может поэтому незнакомца зовут русская Джоконда?

«Неизвестный» — картина Ивана Крамского.

Уже более 130 лет неизвестно, кто эта девушка.И неважно, куда она на нас смотрит: из коробки конфет, из самой Третьяковской галереи, из учебника живописи. Это «неизвестное» — самое известное.

Ребята, душу вкладываем в сайт. Итак
какая вам открытая красота. Спасибо за вдохновение и мурашки по коже.
Присоединяйтесь к нам в Facebook. и В контакте с

Европейские художники начали использовать масляную краску еще в XV веке, и с тех пор с ее помощью создавались самые известные картины всех времен.Но в наши дни высоких технологий масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, ломая узоры в клочья и раздвигая границы современного искусства.

сайт Выбирайте работы, которые нас радуют и заставляют вспомнить, что прекрасное может родиться в любую эпоху.

Обладательница невероятного мастерства польской художницы Юстины Копании (Justyna Kopania) в своих выразительных размашистых работах сумела сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавность качания корабля на волнах.
Его картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а фактура такова, что от них невозможно оторваться.

ДРУГ ПРИМТИВИСТА Минска Валентин Губарев Не гонится за славой, а просто занимается любимым делом. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо соотечественникам. В середине 1990-х французы полюбили его бытовые этюды и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые кажутся понятными только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начали выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Маршников Сергей Владимирович 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистической портретной живописи. Герои его полотен становятся нежными и беззащитными в своей полумяне. На многих самых известных картинах изображены Муза и жена художника — Наталья.

В современную эпоху картин высокого разрешения и расцвета гипереализма Творчество Филиппа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие, чтобы заставить себя взглянуть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора.Наверное, так увидят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Живопись Laurent Parceliel — удивительный мир, в котором нет печали или уныния. Он не встретит хмурых и дождливых картин. На его полотнах много светлых, воздушных и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Создается ощущение, что картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Масло на деревянных панно Американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса.«Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен» Все создает картину, которая вызывает ощущение, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но может также выразить спокойствие, которое достигается созерцанием тихой красоты », — говорит художник.

В картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не кажется на первый взгляд. «Для меня окружающий мир — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ». говорит Саймон.И в его картинах действительно все иллюзорно и взаимосвязано. Границы размываются, и сюжеты перетекают друг в друга.

Итальянец по происхождению — современный американский художник Джозеф Ларатсо (

Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках модерна. И поверьте, их творчество останется в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро прошлых эпох.

Войцех Бабски.

Вулеш Бабски — современный польский художник. Окончила Силезский политехнический институт, но тоже родственная. В последнее время рисует, в основном, женщины. Ориентируясь на проявление эмоций, стремится получить как можно больше эффекта простыми средствами.

Любит цвета, но часто использует оттенки черного и серого, чтобы добиться наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время все большую популярность набирает за рубежом, в основном в Великобритании, где с успехом продаются его работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях.Помимо искусства увлекается космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.

Уоррен Чанг.

Уоррен Чанг — современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтери, штат Калифорния, с отличием окончил Колледж центра дизайна и искусства в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изящных искусств в этой области. В течение следующих двух десятилетий он работал иллюстратором в различных компаниях в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начал карьеру профессионального художника.

Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические картины интерьера и картины с изображением трудящихся. Его интерес к такой манере живописи восходит к художнику 16 века Яну Вермееру и применяется к объектам, автопортретам, портретам членов семьи, друзей, студентов, интерьерам студии, классам и домам. Его цель — создать в своих реалистичных картинах настроение и эмоции с помощью света и использования приглушенных цветов.

Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он получил множество наград и почетных званий, самая престижная из которых — Master Signature от Ассоциации художников America Oil, крупнейшего сообщества художников-нефтяников в США. Только один человек из 50 получает возможность получить эту награду. В настоящее время Уоррен живет в Монтери и работает в своей студии, также он преподает (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.

Аурелио Бруни.

Аурелио Бруни — итальянский художник. Скучно в городе Блер 15 октября 1955 года. Он получил диплом по специальности Живописный в Институте искусств в Сполето. Как художник, он самоучка, так как «построил дом знаний» на заложенном в школе фундаменте. Рисовать маслом начал в 19 лет. В настоящее время живет и работает в Умбрии.

Ранняя живопись Бруни уходит корнями в сюрреализм, но со временем он начинает акцентировать внимание на близости лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченности и чистоты его персонажей.Одушевленные и неодушевленные предметы обретают равное достоинство и выглядят, почти, чрезмерно, но при этом не прячутся за занавеской, а позволяют увидеть сущность своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, вдумчивость и плодотворность — вот дух Аурелио Бруни, питающий великолепие искусства и гармонию музыки.

Александр Балос.

Алькасандр Балос — современный польский художник, специализирующийся на нефтяной сфере.В 1970 году родился в Гливице, Польша, но с 1989 года живет и работает в США, в городе Шаста, Калифорния.

В детстве учился искусству под руководством отца Яны, художника-самоучки и скульптора, поэтому с ранних лет художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьная учительница и по совместительству художница Кэти Гагглиади подтолкнула Алкассандру поступить в художественную школу.Затем Балос получил полную университетскую стипендию в Милуоки, штат Висконсин, где изучал живопись у профессора философии Гарри Розина.

После окончания учебы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить в школу изобразительного искусства, методика которой основана на работах Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм I. Портретная живопись Большинство работ Балоша 90-х — начала 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру, чтобы подчеркнуть черты и показать недостатки человека, не предлагая, пока нет решений.

Сюжетные композиции его картин предназначены для самостоятельной интерпретации зрителем, только тогда полотно обретет свое истинное временное и субъективное значение. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его творчества значительно расширилась и теперь включает больше бесплатных методов рисования, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выразить идеи и идеалы бытия через живопись.

Алисса Монкс.

Алисса Монкс — современная американская художница. Родился в 1977 году в Риджвуде, штат Нью-Джерси. Живописью начала интересоваться еще в детстве. Учился в новой школе в Нью-Йорке и государственном университете Монклера, а после окончания Бостонского колледжа в 1999 году получил степень бакалавра. Параллельно изучала живопись в Академии Лоренцо Медичи во Флоренции.

Затем продолжил обучение по программе в магистратуре Нью-Йоркской академии искусств на факультете изобразительного искусства, который окончил в 2001 году.В 2006 году окончила Фуллертон-колледж. Некоторое время я читал лекции в университетах и ​​учебных заведениях по всей стране, преподавал живопись в Нью-Йоркской академии искусств, а также в Государственном университете Монклера и колледже Академии художеств Лайма.

«Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие квадраты абстрактного дизайна с островками цвета ресниц — частями человеческого тела.

Мои картины меняются современный вид Уже сложились традиционные позы и жесты купающихся женщин.Они могли многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, конечно, а также об использовании плавания, танцев и так далее. Мои герои прижимаются к стеклу душевого окна, искажая собственное тело, понимая, что тем самым сказывается пресловутый мужской взгляд на обнаженную женщину. Толстые слои краски смешиваются так, чтобы издалека имитировать стекло, пару, воду и плоть. Однако прелесть физических свойств масляной краски приобретает .. Экспериментируя со слоями краски и цвета, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то другим.

Когда я только начал рисовать человеческое тело, я сразу же был очарован и даже одержим мыслью, что мне нужно сделать свои картины максимально реалистичными. Я «исповедовал» реализм, пока не начал распутывать и вскрывать противоречия в себе. Теперь я исследую возможности и потенциал буквенной манеры, где есть репрезентативная живопись и абстракция — если оба стиля могут сосуществовать одновременно, я это сделаю. «

Антонио Финелли.

Итальянский художник — « Наблюдатель времени » — Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы выставлялись в нескольких галереях Италии и за рубежом: Рим, Флоренция, Новара, Генуя, Палермо, Стамбул, Анкара, Нью-Йорк, также можно найти в частных и государственных коллекциях.

Карандашные рисунки « Наблюдатель времени » Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру Человечество и связанный с ним скрупулезный анализ этого мира, главным элементом которого являются следы во времени и нанесенные на них следы.

Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о проходящем во времени, художник надеется найти доказательства милосердия времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои работы одним общим названием: «Автопортрет», потому что на ваших карандашных рисунках он не просто изображает человека, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты, проходящие внутри человека.

Flaminia Carloni.

Пламенеющая Карлони — итальянская художница 37-й степени, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет прожил в Риме, по три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусств в Школе искусств BD. Затем получил диплом по специальности реставратор художественных произведений. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала журналистом, колористом, дизайнером, актрисой.

Страсть к рисованию в Flaming зародилась еще в детстве.Ее основная среда — масло, потому что она любит «Coiffer La Pate», а также играет с материалом. Подобное оборудование она узнала в работах художника Паскаля Торя. Flaming вдохновлен великими мастерами живописи, такими как Балтюз, Хоппер и Франсуа Легран, а также различными художественными движениями: уличным искусством, китайским реализмом, сюрреализмом и реализацией эпохи Возрождения. Ее любимый художник Караваджо. Ее мечта раскрыть терапевтическую силу искусства.

Денис Чернов.

Денис Чернов — талантливый украинский художник, родился в 1978 году в г. Самбор Львовской области, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где живет и работает в настоящее время. Также учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, график кафедры, окончил ее в 2004 году.

Регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их проведено более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях Украины, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канады и Японии.Некоторые работы были проданы Кристис.

Денис работает в широком диапазоне графических и сценических техник. Карандашные рисунки — один из самых любимых приемов живописи, перечень тематик карандашных рисунков Также очень разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, обнаженную натуру, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фэнтези.

Искусство почти так же старо, как само человечество, и за все века нашего существования было создано бесчисленное количество уникальных произведений.

Наверное, было бы слишком смело составлять список самых ярких шедевров, потому что критерии оценки творчества слишком субъективны. Именно поэтому в нашем рейтинге собраны картины и скульптуры, которые, безусловно, являются самыми узнаваемыми в мире, что не означает, что они лучше других гениальных произведений.
Какие существа самые известные? Узнай прямо сейчас! Возможно, вы не все знакомы, и пора проверить свою эрудицию и кругозор.

25. Баттерс, автор Поль Сезанн (Paul Cézanne)


Эта картина считается настоящим шедевром современного искусства. «Пряжки» — одно из самых известных произведений поля Сезанна. Впервые работа была представлена ​​широкой публике на выставке 1906 года. Картина маслом Сезанна проложила путь художникам будущего, позволив им отойти от традиционных шаблонов, и подняла мост между пострессионизмом и искусством. ХХ века.

24. Дискобол, автор Мирон (Miron)

«Дискобол» — легендарная греческая статуя, выполненная известным греческим скульптором Мироном из Элевфера (Эльевферы) в период примерно с 460 по 450 год до нашей эры.е. Работы многих восхищались римлянами, и они даже сделали несколько копий этой скульптуры, прежде чем ее оригинал исчез. Впоследствии «дискобол» стал символом Олимпийских игр.

23. Аполлон и Дафна, автор Бернини (Bernini)

«Аполлон и Дафна» — скульптура естественной величины, созданная итальянским художником Джаной Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) примерно в 1622–1625 годах. На шедевре изображена полуобнаженная женщина, пытающаяся убежать от преследователя. Скульптура наглядно демонстрирует высокое мастерство своего Создателя, воссоздает кульминационный момент знаменитой истории Овидия (OVID) о Дафне и Фебе (Daphna, PhoeBus).

22. Ночной дозор — Рембрандт


Шедевр всемирно признанного датского художника Рембрандта «Ночной дозор» является одной из самых известных картин XVII века. Работа была завершена в 1642 году, и по заказу на ней был запечатлен групповой портрет стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема Ван Ритенбурга (Frans Banning Cocq, Willem Van Ruytenburgh). Сегодня картина украшает выставку музея Рейксмузеум в Амстердаме.

21. Избиение невиновных, автор Рубенс


«Избиение невиновных» — картина, рассказывающая о страшном приказе еврейского царя Ирода, по приказу которого все младенцы Вифлеема и его окрестностей были убиты в возрасте до 2 лет. Старый.Тиран верил в предсказание о том, что наступит день, когда царь Израиля сойдет с ним с престола, и надеялся, что его будущий соперник окажется среди мертвых детей. Представитель фламандского барокко Рубенс написал две версии знаменитой библейской истории с разницей в 25 лет. Первая версия картины сейчас перед вами, и она была написана в период с 1611 по 1612 год.

20. Кэмпбелл — Низкий суп с говядиной, автор Уорхол (Warhol)


Написал американский художник Энди Уорхол в 1962 году. Картина «Кэмпбелл — луковый суп с говядиной» — один из самых известных образцов современного искусства.В своем творчестве Уорхол мастерски продемонстрировал монографию рекламной индустрии, воспроизведя множество копий одного и того же продукта на своем гигантском холсте. Уорхол также рассказал, что ел эти супы каждый день в течение 20 лет. Возможно, поэтому банка лукового супа и стала предметом его знаменитого творчества.

19. Звездная ночь, автор Ван Гог


Картина маслом «Звездная ночь» принадлежит кисти датского почтемипрециониста Винсента Ван Гога, завершившего эту легендарную работу в 1889 году.Художник вдохновился написанием картины, смотрящей на ночное небо через окно своей комнаты в больнице Сен-Поль, город Сен-Реми, Южная Франция (Saint-Paul Asylum, Сен-Реми). Именно там знаменитый Творец одно время искал отдыха от преследовавших его до конца дней душевных страданий.

18. Фигурки в пещере Шона


Картины, найденные на юге Франции в пещере Шове, являются одними из самых известных и лучше всех сохранившихся доисторических шедевров мирового искусства.Возраст этих произведений составляет примерно 30 000 — 33 000 лет. На стенах пещерных мастеров изображены сотни доисторических животных, в том числе медведи, мамонты, пещерные львы, Пантера и Гьен.

17. Поцелуй, автор Роден (Rodin)

«Поцелуй» — мраморная статуя, созданная известным французским скульптором вместе с Огюстом Роденом в 1889 году. По сюжету шедевра автора вдохновила грустная история Паоло и Фрэнсис. , персонажи из легендарного произведения Данте Алигьери «Божественная комедия» (Паоло, Франческа, Данте Алигьери).Возлюбленную убил ее муж Ферни, неожиданно сделавший молодых людей очарованными друг другом парнем и девушкой, которые обменялись первыми поцелуями.

16. Pissing boy, авторство неизвестно


Mannecken Piss или Pissing Boy — небольшая бронзовая скульптура, ставшая настоящей достопримечательностью фонтана в центре Брюсселя. Первоначальное авторство работы неизвестно, но в 1619 году ее завершил бельгийский скульптор Жером Дюкенуа (Jerome Duquesnoy). Визитная карточка Города, Маннеквен-PR были якобы созданы в память о событиях войны за Гримберген, во время которой писающий младенец по одной версии был не замечен солдатом, а по другой, он распространил вражеские боеприпасы, угрожая уничтожением всего. город.На праздники скульптуру одевают в тематические костюмы.

15. Постоянство памяти, автор Сальвадор Дали


Картина «Постоянство памяти», написанная в 1931 году известным испанским художником Сальвадором Дали, является одним из самых узнаваемых шедевров сюрреалистического искусства в истории живописи. На работе изображен мрачный песчаный берег, покрытый таянием часов. На столь необычный сюжет Дали вдохновил теорию относительности Альберта Эйнштейна.

14. Пьета или оплакивающий Христа, автор Микеланджело


«Пьета» — знаменитая скульптура эпохи Возрождения, созданная флорентийским творцом Микеланджело в период с 1498 по 1500 год.В произведении описана библейская сцена — Мария держит на руках тело от креста Иисуса. Сейчас скульптура находится в соборе Святого Петра в Ватикане. «Пьета» — единственная работа Микеланджело, которую он подписал.

13. Водяные лилии, автор Клод Моне (Claude Monet)


«Водяные лилии» — это целая серия из около 250 картин, написанных маслом, авторство которых принадлежит всемирно известному французскому импрессионисту Клоду Моне. Собрание этих произведений признано одним из самых выдающихся достижений искусства начала XX века.Если расположить все картинки вместе, создается иллюзия бесконечного пейзажа, наполненного водяными лилиями, деревьями и отражающимися от воды облаками.

12. Ручей, автор Эдвард Мунк (Edvard Munch)

«Ручей» — культовый шедевр норвежского экспрессиониста Эдварда Минка. Написал 4. разные версии. Это сюжет с 1893 по 1910 год. Творчество известного художника было вдохновлено реальными переживаниями автора, связанными с прогулкой на природе, во время которой Мукка оставил своих товарищей (они также изображены на картине. на заднем фоне).

11. MOAI, авторство неизвестно


Статуи MOAI — массивные каменные монолиты, найденные на острове Пасхи в Тихом океане, Западная Полинезия. Скульптуры также известны как голова острова Пасхи, но на самом деле у каждого есть тела, спрятанные под землей. Статуи MOAI датируются 1400 — 1650 годами и предположительно сняты с камня аборигенами, которые когда-либо были на острове Рапа Нуи (Рапа Нуи, местное название острова Пасхи). Всего в этом районе было найдено около 1000 таких шедевров гигантской старины.Тайна их передвижения по острову до сих пор остается без работы, а самая тяжелая фигура весит около 82 тонн.

10. Мыслитель, автор Роден

«Мыслитель» — самое известное произведение французского скульптора Огюста Родена. Автор закончил свой шедевр в 1880 году и первоначально назвал поэта скульптурой. Статуя входила в композицию «Врата ада» и олицетворяла самого Данте Алижери, автора знаменитой «Божественной комедии». По первоначальной задумке Ролан Алиджери склоняется над кругами ада, размышляя о своей работе.Впоследствии скульптор переосмыслил персонаж и сделал из него универсальный образ творца.

9. Герник, автор Пабло Пикассо


Картина маслом размером с целую фреску «Герника» является одной из самых известных работ выдающегося испанского художника Пабло Пикассо. Черно-белая картина — ответ Пикассо на бомбардировку нацистами баскского города Герник во время гражданской войны в Испании. Шедевр демонстрирует всю трагедию, ужасы войны и страдания всех невинных граждан перед лицом всего нескольких персонажей.

8. Тайная вечеря, автор Леонардо да Винчи


Вы можете полюбоваться этой картиной сегодня во время посещения доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Легендарная картина Леонардо да Винчи «Таинственный вечер» — один из самых известных шедевров мира. Художник работал над этой фреской с 1494 по 1498 год и изобразил на ней известную библейскую сцену последнего обеда Иисуса Христа в окружении его учеников, о которой подробно рассказывается в Евангелии от Иоанна.

7. Статуя Свободы, Авторы Эйфель, Бартольди (Eiffel, Bartholdi)


Культовая скульптура находится на острове свободы в Нью-Йорке, и когда-то она была подарком дружбы между народами Франции и США. Сегодня статуя свободы считается международным символом свободы и демократии. Автором композиции был французский скульптор Бартольди, а спроектировал и построил ее архитектор Густав Эйфель. Подарок вручен 28 октября 1886 года.

6.Гермес с младенцем Дионисом или Гермес Олимпийский, автор Пракситель (Praxiteles)

«Гермес с младенцем Дионисом» — древнегреческая скульптура, найденная во время раскопок 1877 года среди руин храма богини Геры в Греции. Правая рука Гермеса потеряна, но археологи считают, что по сюжету бог торговли и спортсмены держали в ней виноградную лозу, показывая своего ребенка Дионису, богу вина, оргий и религиозного экстаза.

5. Сотворение Адама, автор Микеланджело


«Сотворение Адама» — одна из самых известных фресок Микеланджело.Он был создан в период с 1508 по 1512 год и считается самой популярной потолочной композицией Сикстинской капеллы, культового католического центра, расположенного в Ватикане. Картина иллюстрирует момент библейского создания первого человека в истории, описанной в Книге Бытия в Ветхом Завете.

4. Венера Милос, или Афродита с острова Милос

Венера Милосская родилась около 130 и 100 лет до нашей эры и является одной из самых известных древнегреческих скульптур.Мраморная статуя была обнаружена в 1820 году на острове Милос (Milo), который является частью архипелага Кикладского архипелага в Эгейском море. Личность героини до сих пор точно не установлена, но исследователи предполагают, что автором шедевра является камень Афродиты, греческой богини любви и красоты, которую часто изображали именно полуобнаженной. Хотя есть версия, что статуя ослеплена изображением морской богини Амфитриты (AMPHITRITE), которое особенно читалось на острове, где был найден артефакт.

3. Рождение Венеры, автор Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli)


«Рождение Венеры» — произведение итальянского художника Сандро Боттичелли, написанное в промежутке между 1482 и 1485 годами, и считается одним из самых известных и известных. ценные шедевры искусства мира. Картина иллюстрирует сцену из известной поэмы Овидия «Метаморфозы», в которой богиня Венера впервые выходит на берег из морской пены. Работа находится на выставке в галерее Уффици (UFFIZI) во Флоренции.

2. Давид, автор Микеланджело

Легендарная скульптура эпохи Возрождения была создана в промежутке между 1501 и 1504 годами гениальным создателем Микеланджело. На сегодняшний день Давид считается самой известной статуей в мире. Этот восхитительный шедевр — библейский герой Давид, запечатленный в камне. Художники и скульпторы прошлого традиционно изображали Давида во время битвы, победителя Грозного Голиафа, воинствующего мужа и героя, но Микеланджело выбрал для своего образа очаровательного молодого человека, еще не знавшего искусства войны и убийства.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.