Описать портрет верочки мамонтовой: Сочинение-описание картины «Девочка с персиками» Серов В.А.

Сочинение-описание картины «Девочка с персиками» Серов В.А.

Описание портрета «Девочка с персиками»

На картине изображена Верочка, дочь мецената художников Саввы Мамонтова. 12-летняя «Девочке с персиками» стала обобщенным символом счастливого и беззаботного детства. Главная героиня сидит за длинным столом. В руках она держит большой бархатный персик.

Перед ней мы видим еще три спелых плода с листочками и нож. На светлом фоне контрастными пятнами выделяются темно-коричневые стулья и деревянный стол с подсвечником. За окном виднеется плетение изумрудной, салатовой и зеленой листвы. Вероятно, место действий – вместительна столовая на первом этаже старинного дома.

Доброжелательное и открытое лицо девочки сияет ярким румянцем. Она много времени проводит на свежем воздухе. Поэтому кожа покрыта легким загаром. Привлекают внимание большие карие, почти черные глаза с длинными ресницами. Пристальный и немного озорной взгляд указывает на живой и любознательный характер ребенка.

Образ дополняют черные волосы средней длины. Они немного взлохмачены, что придает портрету особое очарование. Края пухлых красных губ немного приподняты. Создается впечатление, что Вера сдерживает себя, чтобы не рассмеяться. И ей очень хочется посмотреть, что именно нарисовал художник.

Главная героиня одета празднично. Вероятно, она принарядилась специально для встречи с художником. Нежно-розовое платье дополнено большим черным бантом с белым горохом. Посередине – украшение в виде пышного красного цветка. Движения девочки спокойные и уверенные, она доверчива к окружающему миру.

Основные мысли описаний: дружелюбный характер, выражающая уверенность в себе поза, любопытное выражение выразительных глаз, красивый и праздничный наряд. Собирательный образ ребенка, который живет в окружении любви и заботы.

Меня поразило то, насколько большой, чистой и солнечной кажется комната. Стол устлан светлой скатертью. Светло-серые оконные рамы почти сливаются со свежевыбеленными стенами.

В верхнем углу, возле дверного проема, висит белоснежная декоративная тарелка с синим узором. Белый цвет символизирует невинность и совершенство. Серову удалось изобразить реалистичный образ счастливого ребенка на отдыхе.

Картина «Девочка с персиками» В. Серова. Описание картины

Художник: Валентин Александрович Серов
Название картины: «Девочка с персиками»
Картина написана: 1887 г.
Холст, масло.
Размер: 91 × 85 см

В. Серов вырос в творческой среде, где процветал талант его композитора-отца А. Серова. К слову сказать, родитель и сам любил постоять за мольбертом, и мальчик имел возможность брать уроки живописи у самого И. Репина. Обстановка созидания и постоянное присутствие «звезд» искусства того времени в доме была привычна для будущего художника, так что о славе он и не мечтал, ведь привык к ней.

У отца были возможности и средства отправить сына для освоения тонкостей живописи в Париж, а позже – в Абрамцево. Там, в усадьбе мецената и промышленника Саввы Мамонтова росли вкуснейшие персики, играла дочка Вера и гостили такие художники как Поленов, Репин, Васнецов и Остроухов.

Картина «Девочка с персиками» появилась из-под кисти Серова, совершенно случайно, как и все уникальное. Верочка Мамонтова была любимицей не только своих родных, а и многочисленных представителей богемы, взятых под крыло ее отца. Это был живой, непоседливый и общительный ребенок, перед непосредственностью которого было трудно устоять. А вот к Серову уже тогда относились неоднозначно. Некоторые говорили, что его творчество – вовсе не творчество, а пиар Мамонтова, знакомого с его отцом, кое-кто утверждал, что слишком уж традиционны и реалистичны его полотна, но позже критики и искусствоведы заговорили о новаторском подходе, который отвергал рутинные законы живописи того времени.

Кто бы что ни думал, портрет Веры Мамонтовой Серов написал в 22 года. Он был всего на 10 лет старше героини своей картины, и все гостившие у Саввы люди просто удивлялись, как ему удавалось удерживать девчушку на месте. Работа была названа просто и лаконично – «В.М.» и стала открытием на выставке 1887 года, поразившем абсолютно всех. Публика наших дней до сих пор не может разобраться, кого же изобразил художник – пленительную женщину или рано повзрослевшую девочку, ведь этот портрет уже тогда начали считать импрессионистическим – слишком уж много в нем света и неосознанной полудетской свежести. Именно последний фактор уже более ста лет не отпускает от себя зрителей, именно наполненный чистым воздухом сад, непоседливость Веры привлекает к себе поклонников со всего мира.

Самое сложное в работе Серова было удержать Веру на одном месте. Он вспоминал, что работал над картиной очень долго, пытаясь выписать детали, но зрителю кажется, что на написана за несколько секунд. Розовая кофточка смуглой девушки с черным бантом, белая скатерть и случайно брошенные на стол персики создают ощущение сиюминутности происходящего. Вам, наверное, сразу же пришла на ум «Стрекоза» Репина, и это неслучайно – художник взял у мэтра только лучшее. Обстановка старинной усадьбы – часы, стулья, окна – кажутся не просто частью интерьера, а частью летнего дня за окном.

Легкостью и свободой отличается нежный цвет розовой блузы Верочки – она кажется изготовленной из мельчайших паутинок. Скатерть на столе белая только на первый взгляд, ведь если вы присмотритесь повнимательней, то увидите переливы голубых, золотых, даже темных оттенков. Свет солнца за окном не только бодрит, а и наполняет комнату радостью, падает из окон и заполняет весь объем помещения. Его блики скользят по лицу девочки, отчего и возникают переливы перламутра на блузке и на скатерти.

Все полотно – это источник быта и пример воспитания дворянских детей тех времен. Скатерть завернули и аккуратно уложили наверх – так края не свисают со стула. Обычно так делали, если в семье был ребенок – ему сложно было схватиться ручками за скатерть и потянуть ее на себя. Такой отворот и заняли персики, нож и несколько кленовых листьев. Скорее всего, эти вещи раздобыла Вера: ножом можно разрезать фрукты, а кленовые листья вполне способны заменить тарелки. Персиков много – в доме всегда много людей, а угостить нужно всех. Последнее – правило хорошего тона, которое прививали девушкам из интеллигентных семей с молоком матери.

Лицо Веры нельзя назвать традиционно русским типажом. В ней переплелись необычные восточные, или даже цыганские черты с типичной манерой смотреть вперед, характерной для русских. Последнее неудивительно – мать девочки имела итальянские корни, а отец до последнего отличался истинно московской деловой хваткой. Тем не менее, Елизавета Мамонтова (мать Веры), не отличалась красотой, но дочка ее на картине – само обаяние и непосредственность. Глядя на ее всколоченные темные волосы и глаза, устремленные в сторону, можно сказать, что эта девочка – неформальный лидер среди детворы. Кажется, что она лишь на миг заскочила в столовую, чтобы дать возможность Серову сделать несколько набросков портрета и, схватив персики, умчаться во двор. Этот живой ребенок с горящими черными глазами, загорелый на абрамцевском солнце, кажется, утверждает саму жизнь.

Импрессионистические мотивы картины прослеживаются не только в воздушной чистоте пространства и мимолетности мгновения, а и в игре солнечного света, которая странным образом сочетается с продуманно завершенной композицией. Фигура Верочки удачно вписана в обстановку столовой, она кажется вполне естественной, а свет и воздух наполняют не только столовую, а и мир за окном.

Картина не оставляет равнодушной никого – ее колорит свеж, образ гармоничен, а художественные образы удивительно сочетаются с жизненной правдой. Среди приемов импрессионизма в живописи Серов использовал свободные вибрирующие мазки – так передавалась игра светотени.

«Девочка с персиками» вышла замуж, родила троих детей, ее брак казался удачным, а будущая жизнь – счастливой, но… За год до смерти матери Вера заболела пневмонией и умерла. Ей было всего 32. Оранжереи, где садовники Мамонтова выращивали вкуснейшие плоды в 1926 разобрали, а сама усадьба ушла с молотка. На развалинах строения, видевшего величайших творческих людей своей эпохи, начали строить светлое коммунистическое будущее. Протрет Веры Мамонтовой, написанный В. Серовым, тем не менее, продолжает петь гимн молодости и чистоте по сегодняшний день.

Художник: Валентин Александрович Серов
Название картины: «Девочка с персиками»
Картина написана: 1887 г.
Холст, масло.
Размер: 91 × 85 см

В. Серов вырос в творческой среде, где процветал талант его композитора-отца А. Серова. К слову сказать, родитель и сам любил постоять за мольбертом, и мальчик имел возможность брать уроки живописи у самого И. Репина. Обстановка созидания и постоянное присутствие «звезд» искусства того времени в доме была привычна для будущего художника, так что о славе он и не мечтал, ведь привык к ней.

У отца были возможности и средства отправить сына для освоения тонкостей живописи в Париж, а позже – в Абрамцево. Там, в усадьбе мецената и промышленника Саввы Мамонтова росли вкуснейшие персики, играла дочка Вера и гостили такие художники как Поленов, Репин, Васнецов и Остроухов.

Картина «Девочка с персиками» появилась из-под кисти Серова, совершенно случайно, как и все уникальное. Верочка Мамонтова была любимицей не только своих родных, а и многочисленных представителей богемы, взятых под крыло ее отца. Это был живой, непоседливый и общительный ребенок, перед непосредственностью которого было трудно устоять.

А вот к Серову уже тогда относились неоднозначно. Некоторые говорили, что его творчество – вовсе не творчество, а пиар Мамонтова, знакомого с его отцом, кое-кто утверждал, что слишком уж традиционны и реалистичны его полотна, но позже критики и искусствоведы заговорили о новаторском подходе, который отвергал рутинные законы живописи того времени.

Кто бы что ни думал, портрет Веры Мамонтовой Серов написал в 22 года. Он был всего на 10 лет старше героини своей картины, и все гостившие у Саввы люди просто удивлялись, как ему удавалось удерживать девчушку на месте. Работа была названа просто и лаконично – «В.М.» и стала открытием на выставке 1887 года, поразившем абсолютно всех. Публика наших дней до сих пор не может разобраться, кого же изобразил художник – пленительную женщину или рано повзрослевшую девочку, ведь этот портрет уже тогда начали считать импрессионистическим – слишком уж много в нем света и неосознанной полудетской свежести. Именно последний фактор уже более ста лет не отпускает от себя зрителей, именно наполненный чистым воздухом сад, непоседливость Веры привлекает к себе поклонников со всего мира.

Самое сложное в работе Серова было удержать Веру на одном месте. Он вспоминал, что работал над картиной очень долго, пытаясь выписать детали, но зрителю кажется, что на написана за несколько секунд. Розовая кофточка смуглой девушки с черным бантом, белая скатерть и случайно брошенные на стол персики создают ощущение сиюминутности происходящего. Вам, наверное, сразу же пришла на ум «Стрекоза» Репина, и это неслучайно – художник взял у мэтра только лучшее. Обстановка старинной усадьбы – часы, стулья, окна – кажутся не просто частью интерьера, а частью летнего дня за окном. Легкостью и свободой отличается нежный цвет розовой блузы Верочки – она кажется изготовленной из мельчайших паутинок. Скатерть на столе белая только на первый взгляд, ведь если вы присмотритесь повнимательней, то увидите переливы голубых, золотых, даже темных оттенков. Свет солнца за окном не только бодрит, а и наполняет комнату радостью, падает из окон и заполняет весь объем помещения. Его блики скользят по лицу девочки, отчего и возникают переливы перламутра на блузке и на скатерти.

Все полотно – это источник быта и пример воспитания дворянских детей тех времен. Скатерть завернули и аккуратно уложили наверх – так края не свисают со стула. Обычно так делали, если в семье был ребенок – ему сложно было схватиться ручками за скатерть и потянуть ее на себя. Такой отворот и заняли персики, нож и несколько кленовых листьев. Скорее всего, эти вещи раздобыла Вера: ножом можно разрезать фрукты, а кленовые листья вполне способны заменить тарелки. Персиков много – в доме всегда много людей, а угостить нужно всех. Последнее – правило хорошего тона, которое прививали девушкам из интеллигентных семей с молоком матери.

Лицо Веры нельзя назвать традиционно русским типажом. В ней переплелись необычные восточные, или даже цыганские черты с типичной манерой смотреть вперед, характерной для русских. Последнее неудивительно – мать девочки имела итальянские корни, а отец до последнего отличался истинно московской деловой хваткой. Тем не менее, Елизавета Мамонтова (мать Веры), не отличалась красотой, но дочка ее на картине – само обаяние и непосредственность. Глядя на ее всколоченные темные волосы и глаза, устремленные в сторону, можно сказать, что эта девочка – неформальный лидер среди детворы. Кажется, что она лишь на миг заскочила в столовую, чтобы дать возможность Серову сделать несколько набросков портрета и, схватив персики, умчаться во двор. Этот живой ребенок с горящими черными глазами, загорелый на абрамцевском солнце, кажется, утверждает саму жизнь.

Импрессионистические мотивы картины прослеживаются не только в воздушной чистоте пространства и мимолетности мгновения, а и в игре солнечного света, которая странным образом сочетается с продуманно завершенной композицией. Фигура Верочки удачно вписана в обстановку столовой, она кажется вполне естественной, а свет и воздух наполняют не только столовую, а и мир за окном.

Картина не оставляет равнодушной никого – ее колорит свеж, образ гармоничен, а художественные образы удивительно сочетаются с жизненной правдой. Среди приемов импрессионизма в живописи Серов использовал свободные вибрирующие мазки – так передавалась игра светотени.

«Девочка с персиками» вышла замуж, родила троих детей, ее брак казался удачным, а будущая жизнь – счастливой, но… За год до смерти матери Вера заболела пневмонией и умерла. Ей было всего 32. Оранжереи, где садовники Мамонтова выращивали вкуснейшие плоды в 1926 разобрали, а сама усадьба ушла с молотка. На развалинах строения, видевшего величайших творческих людей своей эпохи, начали строить светлое коммунистическое будущее. Протрет Веры Мамонтовой, написанный В. Серовым, тем не менее, продолжает петь гимн молодости и чистоте по сегодняшний день.

Детское счастье и короткая жизнь Веры Мамонтовой

Один из самых знаменитых женских портретов в русской живописи появился благодаря счастливому стечению обстоятельств: двенадцатилетняя Вера Мамонтова, разгорячённая уличной игрой, вдруг вбежала в дом и присела за стол, взяв в руки персик, а молодой художник Серов, гостивший в усадьбе её отца, предложил девочке позировать…

Персики были свои, выращенные в мамонтовской оранжерее садовником. И девочка своя — самая живая, самая любимая. «Абрамцевская богиня», как называли потом Верочку все — и художники, и родители.

Валентин Серов жил в Абрамцеве, как у себя дома, он был почти членом мамонтовской семьи. Его знали и любили здесь с самых ранних юношеских лет, он жил здесь веселой и привольной жизнью. Так и в этот раз быстро уехать отсюда ему не удалось, хотя он и стремился навестить своих родных.

Она по-прежнему любила пошалить, задирала своего друга-художника, любила с ним прокатиться верхом или на лодке, и В. Серов не раз заговаривал о ее портрете. Уж очень была красочной эта милая девочка-подросток: яркие губы, темные волосы, темные, как спелая смородина, глаза с синеватыми белками. А кожа нежная, чуть-чуть еще пушистая по-детски, и сейчас, под летним загаром, совсем персиковая…

И Серов, которого в Абрамцеве все называли Антоном, стал уговаривать Верочку: «Ну, посиди, сделай милость… Я такой портрет напишу, сама себя не узнаешь. Красавицей будешь!» А она, мило и лукаво капризничая, отвечала: «Ты же замучишь меня. .. Скучно сидеть, лето…»

Здесь, в Абрамцеве, В. Серов и написал один из самых молодых портретов в русской живописи. Не только потому, что на ней изображена 12-летняя девочка и что молодым был писавший ее художник. Главное заключалось в том, что детское счастье Верочки Мамонтовой и ее безоблачность совпали со счастьем самого художника. Писал он ежедневно, около трех месяцев, но его «муки творчества» зрителю незаметны, так и кажется, что картина создана в едином порыве счастливого вдохновения.

---

Нет, наверное, сейчас человека, который бы не знал этого живописного произведения. Портрет В. Мамонтовой стал чем-то гораздо большим, чем просто этюд с натуры, недаром за ним прочно закрепилось название «Девочка с персиками». Это была именно картина, а не портрет, так как полотно это переросло всякие представления о портрете.

---

«Все помнят, — пишет искусствовед В. Смирнова-Ракитина, — угол большой комнаты, залитой серебристым дневным светом: за столом сидит смуглая, черноволосая девочка в розовой кофточке с черным в белую горошину бантом. В руках у девочки персик, такой же смугло-розовый, как ее лицо. На ослепительно белой скатерти лежат вянущие листья клена, персики и серебряный нож. За окном светлый-светлый летний день, в стекла тянутся ветки деревьев, а солнце, пробравшись сквозь их листву, освещает и тихую комнату, и девочку, и старинную мебель красного дерева…»

Вот, казалось бы, и все, что изобразил на своей картине Валентин Серов. А вместе с тем это целый роман о людях, которым принадлежит дом, сад, все эти вещи; это история девочки, рассказ о ее характере, о ее переживаниях — чистых, ясных и юных. Внутренний мир героини интересовал художника не сложными противоречиями, не глубокими психологическими нюансами, а именно своей естественной простотой и целомудрием. В ее мягком, но умном и энергичном личике В. Серов предугадал прозрение в будущее. Может быть, сам того не сознавая, художник рассказал в этом полотне все, что он знал о Мамонтовых, показал все, что любил в них — в их семье и в их доме.

Портрет стал не только одной из лучших картин Серова, но и одним из самых известных портретов в русской живописи.

Никто не верил, что этому никому не известному художнику всего 22 года.«Девочка с персиками» — начало славы Валентина Серова, его точка отсчета. А как сложилась судьба девочки?

Через девять лет после «Девочки с персиками» еще один портрет Веры написал Виктор Васнецов, пообещав подарить ей его только в том случае, если она выйдет замуж за русского. Вскоре подарок уже висел над письменным столом ее мужа: Вера вышла замуж за Александра Дмитриевича Самарина, будущего обер-прокурора Святейшего Синода (министра по делам церкви) и предводителя дворянства города Москвы.

Популярность его среди православных москвичей была так велика, что когда летом 1917 года в Москве избирали митрополита, среди кандидатов были: архиепископ Тихон Ярославский (позже избранный Патриархом) и мирянин Александр Самарин. Венчались они в Москве на Поварской в церкви Бориса и Глеба — это был приход Самариных, живших неподалеку. Позже церковь уничтожили большевики, сейчас на этом месте часовня — прямо рядом с выходом из метро «Арбатская».

Радовались за них все — молодые давно любили друг друга, но пожениться смогли только после смерти отца Александра Дмитриевича, который долгие годы не давал согласие на его брак с Верой.

Поселились молодожены в своем имении неподалеку от села Аверкиево Павло-Посадского района. А в апреле 1904 года у Самариных появился первенец, Юрочка. В августе 1905 года родилась дочь Лиза, в мае 1907 года — второй сын, Сергей.

А 27 декабря 1907 года Вера Саввична внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Сгорела за три дня. Собирались на Рождество всей семьей в Абрамцево, остановились проездом в своем московском доме на Поварской и…

Похоронили ее в любимом Абрамцеве, около церкви Спаса Нерукотворного. Вере было всего 32 года.

Все заботы о детях взяла на себя ее сестра Александра Саввична. Александр Дмитриевич пережил Веру на 25 лет. Больше он никогда не женился.

В память о любимой жене Самарин построил храм Живоначальной Троицы в селе Аверкиево, недалеко от их усадьбы. В 30-е годы храм был закрыт и разграблен и все годы советской власти использовался как подсобное помещение, в том числе для хранения различных химических удобрений.

Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза.

По материалам блога Станислава Садальского и других открытых источников

Картины, описание картин — Девочка с персиками (фрагмент) 1887

Начальн ое художественное образование Валентин Серов получил под руководством Ильи Репина. Он учился у него так, как когда-то учились художники Возрождения, работая рядом с мастером — часто над одной моделью. Потом в жизни Валентина Серова была Академия художеств с чистяковской системой преподавания, сочетавшей лучшие традиции академической школы и новое, реалистическое восприятие и изображение натуры. А завершилось все знакомством с классическим искусством в европейских музеях.

Восхищенный и очарованный Венецией, Валентин Серов все же писал в одном из писем невесте: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Таким «отрадным» произведением искусства, произведением молодого счастья и светлого восприятия мира и является «Портрет B.C. Мамонтовой», написанный летом 1887 года в Абрамцеве, в имении известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова, куда художник заглянул после Италии.

Серов был почти членом мамонтовской семьи. Его знали и любили здесь с самых ранних юношеских лет, он жил здесь веселой и привольной жизнью. Так и в этот раз быстро уехать отсюда ему не удалось, хотя он и стремился навестить своих родных.

Художник жадно вглядывался в знакомые пейзажи. Частенько он удирал один, с утра, даже не позавтракав. Он шел — и вдруг надолго останавливался при виде солнечного луча, упавшего на цветок, при виде тени, опустившейся на траву из облака. Он приглядывался к тому, каким делается воздух в непогоду, как меняются его свойства, когда он пронизан светом, как меняется его затемнение и какие оттенки у лежащих рядом теней. .. Художником постепенно и всецело овладевала одна мысль: «Написать так, как я вижу, забыв обо всем, чему учили. И, конечно, писать в первую очередь портрет, а не пейзаж».

Но взрослым было некогда позировать. Мальчики Мамонтовы тоже выросли, стали молодыми людьми — непоседливыми, говорливыми. Их сидеть не заставишь… Не раз попадалась на глаза В. Серову и подросшая Верочка Мамонтова, которую он знал с рождения. Она тоже превратилась в веселого, самостоятельног о человечка, очаровательного своей юной свежестью.

Она по-прежнему любила пошалить, задирала своего друга-художника , любила с ним прокатиться верхом или на лодке, и Серов не раз заговаривал о ее портрете. Уж очень была красочной эта милая девочка-подрост ок: яркие губы, темные волосы, темные, как спелая смородина, глаза с синеватыми белками. А кожа нежная, чуть-чуть еще пушистая по-детски, и сейчас, под летним загаром, совсем персиковая…

Серов, которого в Абрамцеве все называли Антоном, стал уговаривать Верочку: «Ну, посиди, сделай милость. .. Я такой портрет напишу, сама себя не узнаешь. Красавицей будешь!» А она, мило и лукаво капризничая, отвечала: «Ты же замучишь меня… Скучно сидеть, лето…»

Здесь, в Абрамцеве, Серов и написал один из самых «молодых» портретов в русской живописи. Не только потому, что на ней изображена 12-летняя девочка и что молодым был писавший ее художник. Главное заключалось в том, что детское счастье Верочки Мамонтовой и ее безоблачность совпали со счастьем самого художника. Писал он ежедневно, около трех месяцев, но его «муки творчества» зрителю незаметны, так и кажется, что картина создана в едином порыве счастливого вдохновения.

Нет, наверное, сейчас человека, который бы не знал этого живописно произведения. Портрет Верочки Мамонтовой стал чем-то гораздо большим, чем просто этюд с натуры, недаром за ним прочно закрепилось название «Девочка с персиками». Это была именно картина, а не портрет, так как полотно это переросло всякие представления о портрете.

«Все помнят, — пишет искусствовед В. Смирнова-Ракити на, — угол большой комнаты, залитой серебристым дневным светом: за столом сидит смуглая, черноволосая девочка в розовой кофточке с черным в белую горошину бантом. В руках у девочки персик, такой же смугло-розовый, как ее лицо. На ослепительно белой скатерти лежат вянущие листья клена, персики и серебряный нож. За окном светлый-светлый летний день, в стекла тянутся ветки деревьев, а солнце, пробравшись сквозь их листву, освещает и тихую комнату, и девочку, и старинную мебель красного дерева…»

Портрет Верочки Мамонтовой чарует зрителя своей необыкновенной жизненностью и идеальностью художественного образа. Эта работа молодого художника поразила сразу многих современников свежестью светлого, сияющего колорита, тонкой передачей света и воздуха. Савва Иванович Мамонтов и все приезжавшие в Абрамцево только ахали перед картиной. Покрякивал и Константин Коровин, которого до глубины души пронзило красочное мастерство Валентина Серова.

Все в этой картине естественно и непринужденно. Прелесть девичьего лица, поэзия жизненного образа, светонасыщенная красочная живопись — все в этом произведении казалось новым. Недаром для наиболее проницательных критиков стало ясно, что в лице 22-летнего художника русская живопись приобрела мастера европейского масштаба.

В этой небольшой по размерам картине, сохранившей всю прелесть и свежесть этюда, органически соединились две тенденции, две силы, образовавшие единую форму живописного видения. Каждая деталь в «Девочке с персиками» на своем месте, написаны все стулья зимней столовой, подсвечники на окне, даже фигурка игрушечного солдатика в глубине комнаты, на стене — фарфоровая тарелка, за окном сад в дни позднего лета. Ничего нельзя убрать или сдвинуть без того, чтобы не нарушить внутреннего равновесия всего полотна.

Все кажется таким простым и естественным, но сколько в этой простоте глубины и цельности! Как во всех этих, будто бы «случайностях», сквозит неповторимая радость жизни! С предельной выразительность ю Серов передал свет, льющийся серебристым потоком из окна и наполняющий комнату. Свет этот сияет на стене и на фарфоровой тарелке, бликами отражается на спинках стульев, мягко ложится на скатерть, скользит по лицу и рукам девочки. А белый цвет скатерти, белый цвет стены, белый цвет тарелки вдруг оказываются совершенно различными, и также по-разному падают на них тени, зеленый отблеск листвы и розоватые рельефы кофточки.

Девочка сидит за столом и ничем не занята, словно действительно на миг присела, машинально взяла в руки персик и держит его, глядя на вас просто и откровенно. Но покой этот только минутный, и через него проглядывает страсть к резвому движению. Даже бант, как бабочка, кажется, готов вот-вот улететь. И как бабочка выглядит сама девочка: вспорхнула в дом на миг, с солнцем и теплым ветром, присела на краешек стула, озарив комнату улыбкой, и сейчас же улетит обратно — на улицу, где вовсю сияет летний день.

Да и в самой комнате, кажется, все так и хочет нарушить тишину и успокоенность. «Побежал» в глубину стол, увлекая за собой взгляд зрителя. Льются звонкие лучи солнца, принося с собой аромат сада, открыта дверь в соседнее помещение…

Вот, казалось бы, и все, что изобразил на своей картине Валентин Серов. А вместе с тем это целый роман о людях, которым принадлежит дом, сад, все эти вещи; это история девочки, рассказ о ее характере, о ее переживаниях — чистых, ясных и юных. Внутренний мир героини интересовал художника не сложными противоречиями, не глубокими психологическим и нюансами, а именно своей естественной простотой и целомудрием. Может быть, сам того не сознавая, художник рассказал в этом полотне все, что он знал о Мамонтовых, показал все, что любил в них — в их семье и в их доме.

Картина «Девочка с персиками» долгое время находилась в Абрамцеве, в той же комнате, где и была написана. А потом ее передали в Третьяковскую галерею, в Абрамцеве же в настоящее время висит копия этого произведения.

Подготовка к сочинению по картине В. А. Серова «Девочка с персиками»

Цель урока: совершенствовать умение учащихся создавать письменное описание произведения живописи.

I. Слово о художнике (слово учителя).

В. Серов родился в Санкт-Петербурге. Отец его был известным композитором и музыкальным критиком, а мать – талантливой пианисткой. Царившая в доме атмосфера творчества, постоянные беседы родителей с известными писателями, художниками, музыкантами, актёрами, часто бывавшими в доме, оказали большое влияние на формирование художественной натуры мальчика, и уже в раннем возрасте он увлёкся рисованием. В девятилетнем возрасте В. Серов стал учеником И. Репина, который так писал о своём ученике и друге: «В мастерской он казался старше лет на десять… Его беспощадность в ломке не совсем верных, законченных им деталей приводила меня в восхищение; я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве. Да, это была натура!». В двадцать пять лет Серов поступает в Петербургскую академию художеств, по окончании которой оказывается в Московском художественном кружке, руководителем которого был Савва Мамонтов, известный покровитель искусств. В Абрамцеве, подмосковном имении Мамонтовых, художником были созданы первые значительные произведения, особо важное место среди которых занимает картина «Девочка с персиками».

II. Знакомство с картиной (упр. 269 (1)).

После прочтения задания 1 упр. 269 организуем беседу, которая поможет ребятам полно ответить на поставленный в задании вопрос.

— Какое время года, какое время суток изображено на картине? Как вы это поняли? (На картине изображён летний день: за спиной девочки окно, за которым зеленеют деревья сада, на столе – кленовые листья. Вся комната залита лучами солнца, и кажется, вся картина пропитана солнечным теплом и светом.)

— Как вы думаете, чем занималась девочка, прежде чем оказаться за столом? (Видимо, она играла в саду, радуясь солнцу, лету и своей юности: лицо её смугло от загара, волосы слегка растрёпаны. Создаётся впечатление, что она только что вбежала в комнату и присела к столу: за окном трепещут листьями клёны, и кленовые листья лежат на столе – видимо, девочка только что подобрала их в аллеях сада. Это естественное движение жизни, которое угадывается в картине, ещё больше оживляет её и притягивает зрителя. )

— Как вы думаете, сколько лет девочке? Она ваша ровесница?

— Что вызывает симпатию в девочке, изображённой на картине? (Она очень внимательно, спокойно и доброжелательно смотрит на зрителей, у неё милое симпатичное лицо, держится девочка просто и естественно.)

— Какие краски использует художник, чтобы создать у нас праздничное настроение? (В. Серов использует светлые, радостные тона: светлая зелень за окном, белые рамы окон, светлые стены, белая скатерть, на которой лежат розовые персики. Девочка одета в розовую кофту.)

— Рассмотрите внимательно картину и попробуйте описать, как художник изображает на картине солнечный свет: как солнце проникает в комнату, как освещает её и как отбрасывает блики и создаёт тень. (Солнце льётся в окно серебристым потоком и заливает всю комнату: всё на картине наполнено и пропитано его светом. Свет на картине делает краски чистыми и нарядными: трепещут за окном жёлто-зелёные листья клёна, рамы сияют белизной, блестит на стене фарфоровое блюдо. Льющийся из окна свет смягчает очертания изображенных на картине предметов, словно обтекая их. Девочка сидит спиной к окну, и блики солнца лежат на щеке, на рукавах розовой кофты. На белой скатерти лежат тени от персиков.)

III. Работа с устным текстом (слово учителя; чтение текста учителем; беседа по вопросам).

— Обратите внимание, что под этой картиной не стоит краткой подписи, содержащей фамилию и инициалы, которая обычно сопровождает портреты. Как вы думаете, почему? («Девочка с персиками» — необычный портрет. На этом полотне художник показывает своё мастерство пейзажиста; он также реалистично изображает предметы интерьера. Таким образом, В. Серов создаёт композицию, свойственную картине.)

— Название этому портрету-картине дал другой замечательный художник — Игорь Грабарь. Увидев портрет на выставке, он воскликнул: «Девочка с персиками!» Этот художник рассказал в своих воспоминаниях о том, как была создана Серовым эта картина: «Он [В. Серов] был несказанно очарован при виде старшей дочери Мамонтовых Веруши, которой уже давно не видел. Она так расцвела и похорошела, что он едва узнал её. Черноглазая, с румянцем во всю щёку, с копной густых каштановых волос на голове, она казалась старше своих лет, почти барышней, хотя ей не было ещё полных двенадцати лет. Серов сразу решил её писать – в том самом платьице, в котором увидал, — в розовой кофточке, с чёрным бантом…

Садясь в абрамцевской столовой против своей модели, Серов не был уверен, удастся ли ему выразить в своей картине то, что задумал. Ибо задумал он не просто портрет, а портрет-картину. Как ни восхищала его стоящая перед ним чисто цветовая задача, но ещё больше волновала его сама модель, ясные, чистые глаза чудесной русской девушки и весь её обаятельный образ. Серову эта задача удалась на славу: он создал одно из драгоценнейших произведений всей русской школы живописи».

— Подумайте и ответьте, какой цели подчинено использование пейзажа? Как пейзаж помогает раскрыть идею картины? (Пейзаж помогает созданию образа героини картины: помогает понять естественность её натуры, цельность характера, почувствовать гармонию Верочки с природой, позволяет глубоко ощутить ту радость и оживление, которое испытывает девочка, вступающая в счастливую пору юности. Солнечный свет, заливающий комнату, создаёт ощущение радости бытия, существования в этом мире.)

— С какой целью художник выписывает предметы интерьера? (Интерьер создаёт впечатление реалистичности, жизненности изображённого на картине; отдельные детали: фигурка игрушечного солдата в глубине комнаты, фарфоровое блюдо на стене, розовые персики – напоминают о детстве. Окно в сад наводит на мысли о большом мире, на пороге которого стоит юная героиня картины.)

— В чём прежде всего проявилось мастерство Серова-портретиста? (Мастерство художника проявилось в умении выразить через внешний облик внутренний мир человека, в данном случае двенадцатилетней девочки, показать душевный мир ребёнка во всём его обаянии и в полной гармонии с природой, со всем окружающем миром. На портрете мы видим девочку с живым, открытым и в то же время серьёзным и сосредоточенным характером, который угадывается в общей естественности её позы, в сдерживаемом оживлении, которым проникнута вся фигура девочки, в спокойном и внимательном взгляде тёмных глаз. )

IV. Работа с текстом учебника (упр. 269 (2)).

Шестиклассники работают с искусствоведческим текстом в соответствии с заданием 2.

V. Словарная работа (упр. 269 (3) (частично)).

Предложим шестиклассникам выписать из словарика эпитетов те слова, которые могли бы характеризовать черты лица девочки в тексте — художественном описании.

Брови – длинные, изогнутые, вычерченные, чёрные; взгляд – внимательный, открытый, пристальный, прямой, спокойный; волосы – тёмные, густые, непокорные, непослушные, растрёпанные; губы – розовые, правильные, сомкнутые; загар – золотистый, лёгкий, нежный, ровный, свежий; лицо – смуглое, девичье, детское, живое, свежее, милое, прелестное, привлекательное, приятное, симпатичное, нежное, открытое, приветливое; румянец – лёгкий, нежный, розовый.

Обратим особое внимание ребят на то, что при описании мы выделяем те черты лица, которые обращают на себя особое внимание и выражают характер персонажа, и, разумеется, совсем не обязательно использовать все эпитеты. Чтобы добиться понимания этого подхода к описанию, предложим ещё раз перечитать второй абзац текста упр. 269, а затем послушать краткое описание героини картины, данное Г. С. Арбузовым: «Смуглое лицо девочки с проступающим сквозь загар румянцем, живой взгляд её карих глаз, небрежно брошенные со лба непокорные волосы, спокойно, но так трепетно и живо лежащие на столе руки, неповторимая чистота тонов – всё это прелестно, всё оставляет глубокий след в душе каждого человека, любящего русское искусство».

VI. Составление плана.

Составленный учащимися в совместной работе с учителем план может выглядеть примерно следующим образом.

1 вариант (в сильном классе).

I. История создания картины «Девочка с персиками».

II. Образ Верочки Мамонтовой.

1. Внешний облик:

а) общее выражение лица, взгляд;

б) черты лица;

в) поза;

г) одежда.

2. Характер девочки.

3. Использование интерьера для раскрытия образа Верочки.

4. Роль пейзажа в создании образа и в выражении идеи картины:

а) вид за окном;

б) солнечный свет.

III. Мастерство художника.

IV. Настроение, которое создаёт картина.

2 вариант (в слабом классе).

I. В. Серов – замечательный русский портретист. Тема картины «Девочка с персиками».

II. Образ Верочки Мамонтовой.

1. Внешний облик:

а) общее выражение лица, взгляд;

б) черты лица: волосы, лоб, брови, глаза, румянец, губы;

в) поза;

г) одежда.

2. Характер девочки.

III. Интерьер (стол со скатертью, стулья, стены, фарфоровое блюдо, фигура игрушечного солдата).

IV. Пейзаж на картине: вид за окном, солнечный свет.

V. Настроение, которое создаёт картина.

Напомним шестиклассникам, что они вправе самостоятельно построить композицию своего сочинения: в соответствии с собственным замыслом объединить отдельные части, изменить их последовательность, дополнить текст.

Д. з.: написать сочинение по картине В. Серова «Девочка с персиками».

ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ Валентин Серов. 100 великих картин

ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ

Валентин Серов

Начальное художественное образование Валентин Серов получил под руководством И.Е. Репина. Он учился у него так, как когда-то учились художники Возрождения, работая рядом с мастером — часто над одной моделью. И.Е. Репин передал юному ученику свое жизнелюбие и страсть к живописи, и они упали на благодатную почву.

Потом в жизни Валентина Серова была Академия художеств с чистяковской системой преподавания, сочетавшей лучшие традиции академической школы и новое, реалистическое восприятие и изображение натуры. А завершилось все знакомством с классическим искусством в европейских музеях, которые В. Серов посещал еще ребенком, живя с матерью в Париже и Мюнхене. В 1885—1887 годы он осматривал их уже взрослым человеком, профессионально понимающим живопись. Восхищенный и очарованный Венецией, Валентин Серов все же писал в одном из писем невесте: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». 

Таким «отрадным» произведением искусства, произведением молодого счастья и светлого восприятия мира и является «Портрет B.C. Мамонтовой». Молодой художник написал его летом 1887 года в Абрамцеве, в имении известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова, куда заглянул после Италии. Валентин Серов жил в Абрамцеве, как у себя дома, он был почти членом мамонтовской семьи. Его знали и любили здесь с самых ранних юношеских лет, он жил здесь веселой и привольной жизнью. Так и в этот раз быстро уехать отсюда ему не удалось, хотя он и стремился навестить своих родных. 

Художник жадно вглядывался в знакомые пейзажи. Частенько он удирал один, с утра, даже не позавтракав. Он шел — и вдруг надолго останавливался при виде солнечного луча, упавшего на цветок, при виде тени, опустившейся на траву из облака. Он приглядывался к тому, каким делается воздух в непогоду, как меняются его свойства, когда он пронизан светом, как меняется его затемнение и какие оттенки у лежащих рядом теней. .. Художником постепенно и всецело овладевала одна мысль: «Написать так, как я вижу, забыв обо всем, чему учили. И, конечно, писать в первую очередь портрет, а не пейзаж».

Но взрослым было некогда позировать. Мальчики Мамонтовы тоже выросли, стали молодыми людьми — непоседливыми, говорливыми. Их сидеть не заставишь… Не раз попадалась на глаза В. Серову и подросшая Верочка Мамонтова, которую он знал с рождения. Она тоже превратилась в веселого, самостоятельного человечка, очаровательного своей юной свежестью. Она по-прежнему любила пошалить, задирала своего друга-художника, любила с ним прокатиться верхом или на лодке, и В. Серов не раз заговаривал о ее портрете. Уж очень была красочной эта милая девочка-подросток: яркие губы, темные волосы, темные, как спелая смородина, глаза с синеватыми белками. А кожа нежная, чуть-чуть еще пушистая по-детски, и сейчас, под летним загаром, совсем персиковая… И В. Серов, которого в Абрамцеве все называли Антоном, стал уговаривать Верочку: «Ну, посиди, сделай милость. . Я такой портрет напишу, сама себя не узнаешь. Красавицей будешь!» А она, мило и лукаво капризничая, отвечала: «Ты же замучишь меня… Скучно сидеть, лето…»

Здесь, в Абрамцеве, В. Серов и написал один из самых молодых портретов в русской живописи. Не только потому, что на ней изображена 12-летняя девочка и что молодым был писавший ее художник. Главное заключалось в том, что детское счастье Верочки Мамонтовой и ее безоблачность совпали со счастьем самого художника. Писал он ежедневно, около трех месяцев, но его «муки творчества» зрителю незаметны, так и кажется, что картина создана в едином порыве счастливого вдохновения.

Нет, наверное, сейчас человека, который бы не знал этого живописного произведения. Портрет В. Мамонтовой стал чем-то гораздо большим, чем просто этюд с натуры, недаром за ним прочно закрепилось название «Девочка с персиками». Это была именно картина, а не портрет, так как полотно это переросло всякие представления о портрете.

«Все помнят, — пишет искусствовед В. Смирнова-Ракитина, — угол большой комнаты, залитой серебристым дневным светом: за столом сидит смуглая, черноволосая девочка в розовой кофточке с черным в белую горошину бантом. В руках у девочки персик, такой же смугло-розовый, как ее лицо. На ослепительно белой скатерти лежат вянущие листья клена, персики и серебряный нож. За окном светлый-светлый летний день, в стекла тянутся ветки деревьев, а солнце, пробравшись сквозь их листву, освещает тихую комнату, и девочку, и старинную мебель красного дерева…» 

Портрет Верочки Мамонтовой чарует зрителя своей необыкновенной жизненностью и идеальностью художественного образа. Эта работа молодого художника поразила сразу многих современников свежестью светлого, сияющего колорита, тонкой передачей света и воздуха. Савва Иванович Мамонтов и все приезжавшие в Абрамцево только ахали перед картиной. Покрякивал и Константин Коровин, до глубины души пронзило его красочное мастерство Валентина Серова.

Все в этой картине естественно и непринужденно, каждая деталь связана одна с другой, а все вместе они создают цельное произведение. Прелесть девичьего лица, поэзия жизненного образа, светонасыщенная красочная живопись — все в этом произведении казалось новым. Недаром для наиболее проницательных критиков стало ясно, что в лице 22-летнего художника русская живопись приобрела мастера европейского масштаба. 

В этой небольшой по размерам картине, сохранившей всю прелесть и свежесть этюда, органически соединились две тенденции, две силы, образовавшие единую форму живописного видения. Каждая деталь в «Девочке с персиками» на своем месте, написаны все стулья зимней столовой, подсвечники на окне, даже фигурка игрушечного солдатика в глубине комнаты, на стене — фарфоровая тарелка, за окном сад в дни позднего лета. Ничего нельзя убрать или сдвинуть без того, чтобы не нарушить внутреннего равновесия всего полотна. 

Все кажется таким простым и естественным, но сколько в этой простоте глубины и цельности! Как во всех этих, будто бы «случайностях», сквозит неповторимая радость жизни! С предельной выразительностью В. Серов передал свет, льющийся серебристым потоком из окна и наполняющий комнату. Свет этот сияет на стене и на фарфоровой тарелке, бликами отражается на спинках стульев, мягко ложится на скатерть, скользит по лицу и рукам девочки. А белый цвет скатерти, белый цвет стены, белый цвет тарелки вдруг оказываются совершенно различными, и также по-разному падают на них тени, зеленый отблеск листвы и розоватые рельефы кофточки.

Девочка сидит за столом и ничем не занята, словно действительно на миг присела, машинально взяла в руки персик и держит его, глядя на вас просто и откровенно. Но покой этот только минутный, и через него проглядывает страсть к резвому движению. Даже бант, как бабочка, кажется готов вот-вот улететь. И как бабочка выглядит сама девочка: вспорхнула в дом на миг, с солнцем и теплым ветром, присела на краешек стула, озарив комнату улыбкой, и сейчас же улетит обратно — на улицу, где вовсю сияет летний день. Да и в самой комнате кажется все так и хочет нарушить тишину и успокоенность. «Побежал» в глубину стол, увлекая за собой взгляд зрителя. Льются звонкие лучи солнца, принося с собой аромат сада, открыта дверь в соседнее помещение. .. 

Вот, казалось бы, и все, что изобразил на своей картине Валентин Серов. А вместе с тем это целый роман о людях, которым принадлежит дом, сад, все эти вещи; это история девочки, рассказ о ее характере, о ее переживаниях — чистых, ясных и юных. Внутренний мир героини интересовал художника не сложными противоречиями, не глубокими психологическими нюансами, а именно своей естественной простотой и целомудрием. В ее мягком, но умном и энергичном личике В. Серов предугадал прозрение в будущее. Может быть, сам того не сознавая, художник рассказал в этом полотне все, что он знал о Мамонтовых, показал все, что любил в них — в их семье и в их доме. 

Картина «Девочка с персиками» долгое время находилась в Абрамцеве, в той же комнате, где и была написана. А потом ее передали в Третьяковскую галерею, в Абрамцеве же в настоящее время висит копия этого произведения.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

«Девочка с персиками» — описание и анализ картины Валентина Серова

Меню статьи:

«Девочка с персиками» – загадочное произведение. Если задать первому человеку, встреченному на улице, вопрос о том, что он знает о «Девочке с персиками», то, вероятнее всего, он ответит: это картина. И правда, в нашей памяти четко закрепился факт, что такое название носит одна из работ русского художника Валентина Серова. Однако же мы не должны забывать, что «Девочка с персиками» поселилась не только в искусстве живописи, но в искусстве слова – в литературе…

В современной российской литературе любопытное произведение под названием «Девочка с персиками» принадлежит Владимиру Яременко-Толстому. Он известен как автор нескольких романов, а также создает драматургические произведения, которые ставят на сценах театров России и Европы. «Девочка с персиками» – это первая часть (том) романа Яременко-Толстого, который автор озаглавил общим названием «Шах-Мат». Сейчас писатель работает над продолжением произведения. О чем этот странный текст, представленный на страницах журнала «Самиздат»? Роман «Шах-Мах», который открывается томом «Девочка с персиками», повествует о том, какие приключения автор пережил в Вене, Лондоне, о том, что случалось с писателем в Ницце и Петербурге на границе ХХ–ХХI веков. Время написания тома, о котором пойдет речь ниже, – период с 2003 по 2006 годы.

Флер и общая атмосфера романа «Девочка с персиками»

Яременко-Толстой описывает подпольную и разнузданную жизнь интеллектуалов конца ХХ века. В России – это время расцвета культуры «бархатного подполья», самиздатовского тут и там шепота – со всех сторон, тайком, чтобы никто не слышал. Самиздат – сам по себе уже культурный феномен, изучению которого стоит посвятить многие тома диссертационных работ по литературоведению.

Итак, автор находится в пути в Москву. Едет из Новосибирска, где чуть было не погиб от руки ревнивца-поэта. Этот поэт – по имени Гейгер – заподозрил нашего автора в любовной связи с его супругой – новосибирской концептуалисткой Еленой Целлофановой. Гейгер и автор собирали литературный материал, намереваясь издать журнал в Вене. Русского языка немецкий литератор не знал, поэтому автор помогал коллеге с переводами. Сибирская литература показалась литераторам-экспедиторам сухой и скучной. Поэтому товарищи находили утешение в алкоголе. Из-за этой размолвки, связанной с ревностью Гейгера, проект так и остался незавершенным. Хотя, по мнению автора «Девочки с персиками», собирательство литературного материала в Сибири могло бы иметь какой-то успех.

События разворачиваются вокруг описания неумелой жизни литераторов, редакторов журналов. От описываемых фактов веет меланхолией, грустью и безысходностью – классическим набором эмоций для советской реальности конца ХХ века.

Исследования литературного андеграунда – после разрыва автора с Гейгером – продолжились в Москве, в недрах журнала «Иностранная литература». Позже – Санкт-Петербург. Разумеется, флер андеграунда и литературной жизни обеих российских столиц – официальной и Северной, культурной – был неразрывно связан со свободой сексуальности, с телесным раскрепощением. Роман изобилует сленговыми словами, порой встречается ненормативная лексика. Яременко-Толстой словно и не пытается отшлифовать произведение, наоборот – то, что читатель видит перед собой, это живая речь, все то, что мы говорим и делаем в реальности. События происходят преимущественно в 1999 году. Автор остро ощущает уходящий ХХ век, а также депрессию, которая прилагается к концу одной эпохи и началу другой. Что приносит с собой наступающий век, наступающее тысячелетие? Разочарование, скуку, тошноту.

Образ «девочки с персиками» в творчестве Валентина Александровича Серова

Жизнь состоит из мгновений. И это каждое мгновение неповторимо. А иногда, одно лишь мгновение может полностью изменить мировоззрение человека. Талантливые художники наделены силой превращать мгновение в вечность. Валентин Александрович Серов обладал изумительной способностью чувствовать энергетику окружавших его людей. Обучаясь живописи у великого русского художника Ильи Репина, еще будучи подростком, он встречал множество интересных, энергичных, самобытных людей. Серов часто выглядел задумчивым, а порой даже угрюмым, но его душа всегда была переполнена удивительным юмором. Его умение замечать, казалось бы, в простейших вещах из нашей обыденности уникальность просто поражала как учителей, так и друзей художника.

Валентин Серов рано потерял отца, ему было всего шесть лет. Мать Серова была композитором, нигилисткой и поклонницей Николая Чернышевского, поэтому оставив сына на воспитание своей подруге Нине Друцкой, определив его в коммуну, отправилась в Мюнхен писать оперу и повышать мастерство. Через год коммуна распалась, и Валентин Серов был перевезен к матери в Мюнхен. Валентина Серова сразу заметила талант сына и отправила его учиться рисованию к немецкому мастеру гравюры Карлу Кеппингу. А через год в Париже учителем Валентина Серова стал Илья Репин. Время обучения у Репина стало основополагающим для юного художника. Они много путешествовали по России. Летом Серов с Репиным часто жили в семье крупного предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Здесь он имел возможность познакомиться со многими известными русскими художниками, музыкантами и просто интересными людьми. Именно в этот период жизни юный художник активно познавал мир, именно тогда формировалось его восприятие той классической простоты, искренности и непосредственности, которую он воплотит в своих картинах.

Продолжил свое образование Валентин Серов в Императорской Академии изящных искусств у талантливого преподавателя по имени Павел Чистяков. Однако через пять лет он оставил учебное заведение, не окончив обучения, и отправился в Европу.

Так завершилось образование молодого художника: знакомством с классическим искусством в европейских музеях. Серов с восторгом изучал полотна великих мастеров в итальянских и голландских музеях. Его просто поразило искусство итальянских художников, своей невесте художник писал, что современность сопряжена с написанием чего-то тяжелого, но он же стремится писать «отрадное», то, что будет радовать душу, нести свет. В этот момент художник окончательно определился с целью собственного искусства, с манерой, стилем.

«Портрет В. С.Мамонтовой»: о рождении картины «Девочка с персиками»

Возвращаясь из Италии Валентин Серов, заехал в Абрамцево, в имение Саввы Мамонтова. Именно здесь молодой художник и увидел то «отрадное», которое он так хотел творить. Серов чувствовал себя как дома у семьи Мамонтовых, дружил с сыновьями Саввы Мамонтова и, как все жители имения, просто обожал Верочку Мамонтову. Этим летом, вдохновленный искусством итальянских живописцев, он совсем иначе воспринимал все вокруг. Когда он увидел, как Верочка после активного развлечения в саду вбежала в столовую и присела на одну секунду за стол с персиком в руках, воображение двадцати двух летнего художника уже начало творить шедевр. Ее глаза блестели, словно две звездочки, темные волосы растрепались, вся запыхавшись после активной игры, готовая умчаться в любой момент, для Серова в этот момент она словно утверждала саму жизнь. Ему хотелось немедленно написать портрет Верочки Мамонтовой, как он сам сказал: «Написать так, как я вижу, забыв обо всем, чему учили. И, конечно, писать в первую очередь портрет, а не пейзаж». Так родилась работа Валентина Серова «Девочка с персиками».

На полотне Вера одета в обычную одежду, в простую розовую блузку, украшенную одним бантом. Она не наряжалась специально, когда художник работал над картиной, подчеркнув тем самым спонтанность момента. Картина просто струится светом и воздухом, ее колорит свеж, образ гармоничен, а художественные образы идеально реалистичны.

В своей работе Серов использовал один из приемов импрессионизма – свободные вибрирующие мазки. Таким образом, он сумел передать игру светотени и наполнить картину свежестью, сделал ее живой. Савва Иванович Мамонтов, все гости и домочадцы Абрамцево были поражены мастерством Валентина Серова. Несмотря на свой юный возраст, художник сумел поразить современников свежестью яркого сияющего колорита, тонкой передачей света и воздуха. Кажется, картина создана в едином порыве божественного вдохновения. Несомненно, художник сумел поймать мгновение, как луч, как бабочка, которая в любую минуту может взять и упорхнуть.

Несколько литературных мазков для описания картины

С первого взгляда на картину заметно, насколько естественно и непринужденно связаны все детали картины между собой в одно цельное произведение. Очарование девичьего лица, поэзия жизненного образа, пропитана светом и красками живопись. Каждая деталь на своем месте: стулья зимней столовой, подсвечники на окне, фарфоровая тарелка на стене, кусочек сада за окном, даже фигурка игрушечного солдатика в глубине комнаты. Все детали находятся в абсолютной равновесии общей композиции полотна, ничего нельзя нарушить или сдвинуть. На первый взгляд все кажется таким простым и естественным. Свет мягко стелиться серебристым потоком из окна, и наполняет собой всю комнату, скользит по смуглому лицу и рукам девочки, бликами отражается на спинках стульев, мягко ложится на скатерть, сияет на стене и отражается на фарфоровой тарелке. А цвет скатерти, стен, тарелки белый, но в то же время такой разный.

На выставке художников-передвижников в 1888 году Серов за картину «Девочка с персиками» был награжден первой премией Московского общества любителей живописи. Это принесло художнику признание критиков и почитателей искусства. С особенным усердием оценили работу молодого живописца сторонники импрессионизма, в частности, похвалив Серова за манеру письма, за оригинальность жанрового смешения (здесь и портрет, и жанр интерьера, и элементы пейзажа). Саму картину художник подарил Елизавете Мамонтовой, матери Верочки. Она долгое время занимала почетное место в той самой гостиной, которую изобразил на полотне художник.

Картина Валентина Серова, изображающая сидящую за столом девочку с персиками, написанная в качестве портрета Веры Мамонтовой, и сегодня продолжает петь гимн молодости и чистоте.

5 / 5 ( 8 голосов )

Картина Серова «Девушка с персиками» №

В большой светлой комнате у стола стоит девушка с персиком в руках. Ее черные непослушные волосы были растрепаны, а темные глаза смотрели прямо на зрителя. Это задумчиво-лукавое зрелище многим знакомо по описанию картины Серова «Девушка с персиками».

Девушку на фото зовут Веруша Мамонтова. Ее, дочь известного московского бизнесмена, молодой художник Серов впервые увидел в возрасте 11 лет.В комнату вбежала девушка с персиком в руке — и артист предложил ей позировать. Так родилась великая картина.

Серову и ему самому на тот момент было еще несколько лет: всего 22. «Девушка с персиками» стала одной из первых его прославленных картин. Художник напомнил, что эта работа далась ему нелегко. Писал Вере целых два месяца. Позировать девушке быстро наскучило. Но Серову очень хотелось нарисовать ее именно такой, какой он ее видел. Живой, веселой и молодой. И ему это удалось:

до самой смерти художника, он будет признан этой работой.

Вера Мамонтова сидит за столом, накрытый белой скатертью. На столе лежит нож и несколько крупных спелых персиков. При первом взгляде на них и тянет взять персик в руки, покрутить, а потом откусить. Именно так и поступила девушка — взяла один из фруктов и сложила на нем руки. Но она не думает о персике. Об этом свидетельствует ее поза и взгляд, уходящий вдаль. Вера одета в нежно-розовую блузку, тонированную большим черным бантом. Мне кажется, что этот лук играет в этой картине большую роль.Это деталь, раскрывающая характер Веры, яркий и полный сюрпризов.

И комната вокруг девушки наполнена светом и теплом. Нежно-розовый, золотой и синий цвета перетекают друг в друга. Даже на темно-коричневых спинках стульев заметен солнечный свет. Сразу видно, что это радостное детство. Впоследствии Серов представил картину с изображением мамы девочки, и полотно надолго висело в той самой комнате, которая была написана на нем.

А как же судьба самой Веры? Перед тем как написать очерк по картине «Девушка с персиками» Серова, я хотел прочесть об этом.Она проживет счастливую, но короткую жизнь и умрет в 32 года. От ее красоты останется только картина…

Наброски картины девушки с персиками. «Девушка с персиками»

Картина художника Валентина Серова «Девушка с персиками» знакома даже тем людям, которые очень далеки от искусства. Людям, увлеченным творчеством художника, известно, что картина написана 11-летней Верой Мамонтовой, дочерью известного промышленника и мецената, которая была большим другом Валентина Александровича.

Сам художник в силу врожденной скромности не столь высокого мнения о собственном творчестве. , и даже в дружеской беседе с И. Грабарь упрекал его в слишком высокой оценке портрета в одном из своих письменных произведений о развитии русского изобразительного искусства.

Значение картины «Девушка с персиками»

Серов часто жаловался, что, рисуя портрет молодой Веры, он заставлял ее сидеть неподвижно часами, теряя тем самым некую струю свежести, которую так настойчиво хотел вдохнуть в свою картину.Процесс написания полотна затянулся на несколько месяцев, в течение которых мастеру пришлось изрядно помучить дочь богатого мецената. Однако результат, как выяснилось, превзошел все ожидания самого артиста.

За столом, изображенным на картине, часто собиралась шумная компания, состоящая из членов семьи и многочисленных гостей. Он был в столовой Мамонтовых в комнате люкс.

«Девушка с персиками» Серов написал, когда ему еще не было 22 лет , а четверть века спустя, после смерти гениального художника, Грабарь опубликовал о нем монографическое произведение, заявив, что сам мастер не в полной мере осознают огромное значение своего творчества не только для современников, но и для всех последующих поколений.По словам Грабаря, этот этюд сумел стать одним из самых значительных произведений искусства, обозначившим целый пласт великой культуры России.

Уже через пару лет после трагической гибели художника трудно было найти такую ​​оригинальную модель, как девочка-подросток Вера Мамонтова, обладающая непередаваемыми, чудесными и истинно русскими чертами лица. Одного взгляда на знаменитую картину Серова для более-менее разбирающихся в искусстве людей будет вполне достаточно, чтобы точно определить, что действие, описанное на картине, происходит в имении богатого помещика. То, что происходит за окном, скрыто от глаз наблюдателя , однако интуитивно можно догадаться, что за ним — аккуратные тропинки, присыпанные песком, красивые парковые аллеи и прочие элементы, присущие старинной русской усадьбе.

Персики не закупались, а выращивались в зимнем саду имения Мамонтовых. Фруктовые деревья были куплены в усадьбах Жилкино и Артемово, за ними ухаживал тот же специалист, у которого они покупали персиковые деревья.

История до появления картины

Это полотно появилось в результате дружеских отношений Валентина Александровича и четы Мамонтовых. Антоша, как называли Серова люди из его ближайшего окружения, имел склонность к кропотливой и неторопливой работе, поэтому юной Вере пришлось долго сидеть неподвижно за столом … Сам мастер, зная Об особенностях затяжного процесса создания собственных полотен, извинился перед натурщицей и приложил все усилия, чтобы побыстрее завершить свою выдающуюся работу.

Идея написать портрет юной Веры Мамонтовой пришла к Серову, когда она, запыхавшись от веселых уличных игр, вбежала в дом и схватила персик. Валентин Александрович был настолько впечатлен ее жизнерадостностью, открытостью и позитивной внешностью, что пригласил 11-ю девушку стать своей моделью.

«Девушка с персиками» — одно из первых серьезных произведений художника, которое стало его «счастливым билетом» в дальнейшую успешную творческую карьеру, которую развивал Серов, ставший впоследствии лучшим портретистом своего времени.Веруша (или Мамонтова Вера Саввишна) была любимицей всех обитателей дома, и в ней был «невидимый папиный свет», который юный Серов старался передать как можно ярче. Васнецов, который был почетным членом абрамцевского кружка, считал, что Валентин Александрович сумел найти тот самый тип очаровательной русской красавицы, которого не смогли найти многие другие авторы.

Описание картинки

На картине изображена смуглая девушка в светлом пиджаке, украшенном изящным бантом. Художник пытался запечатлеть момент , поэтому, глядя на холст, трудно поверить, что Веруша просидела в подобной позе много дней. Кажется, будто она буквально на секунду села за большой стол, автоматическим жестом схватила лежащий на нем персик, а в следующий момент улетит, как бабочка, порезвиться в пышном саду прямо за окном .

Многие предметы, изображенные на картине, имеют особую символику. Например, тарелка была расписана как дань пристрастиям Саввы Мамонтова, увлекавшегося прикладным и гончарным искусством.Кленовые листья, в свою очередь, изображены потому, что художник начал работу над полотном в разгар лета, а закончил только в сентябре. Кроме того, осенние листья клена создают особый контраст по сравнению со спелыми персиками, напоминая о скоротечности всего и о том, что необходимо наслаждаться солнцем, а также всем происходящим вокруг.

У девушки нежная кожа с темными выразительными глазами и такие же темные волосы. Сидя за столом с легкой улыбкой на лице, она смотрит на наблюдателя простым открытым взглядом.В руках у нее персик, кленовые листья, нож и персики тоже лежат на поверхности стола рядом с ней. Комната, в которой происходит действие, наполняется солнечными лучами, мягко падающими на предметы антикварной мебели, на руки Веруши и на стол.

Полотно просто поражает тем, насколько гармонично художнику удалось раскрыть образ, наполнив его превосходной степенью живости, реалистичности и свежести цвета. В работе над этой картиной молодой Серов использовал приемы, заимствованные у импрессионистов, такие как, например, свободная вибрация мазка кисти.

Вид из окна, изображенный на картине, выходит на террасу, примыкающую к Красной гостиной. В этом зале, частично видном на полотне, постоянно собирались разные друзья и знакомые семьи мецената Мамонтова, ставили самодеятельные театральные постановки, читали в ролях Тургенева, Гоголя, Пушкина, играли музыку и устраивали оживленные дискуссии.

С большим профессионализмом мастеру удалось отобразить игру света и тени , однако, самое главное, ему удалось за одно произведение рассказать зрителю целую историю о чувствах и характере чистого и чистого света. яркая девушка, дальнейшая судьба которой, однако, сложилась весьма трагично.Однако на момент написания портрета о предстоящих событиях никто не задумывался, и портрет остался в памяти современников как настоящая ода юной непосредственности, очарованию, весне и всему, что не перестает радовать и радовать людей в повседневной жизни. жизнь.

Судьба «Девочки с персиками»

В 1903 году Вера Мамонтова стала женой Александра Самарина, который был министром по делам церкви и по совместительству вождем московского дворянства. Церемония бракосочетания прошла на том месте, где сейчас находится выход со станции Арбатская Московского метрополитена.Во время революции 1917 года церковь была разрушена коммунистами, но сегодня на том же постаменте стоит небольшая часовня. Став матерью троих детей, она умерла в возрасте 32 лет от тяжелой пневмонии.

После смерти Веры Александр Самарин больше не женился и построил недалеко от своего имения церковь Живоначальной Троицы, разграбленную во время пролетарского переворота и использовавшуюся как склад.

Позже Александр вместе с дочерью Лизой был отправлен в ссылку и умер на территории ГУЛАГа в 1932 году.

Факт

Эта работа стала самой известной за всю творческую деятельность Серова, и мастер считается одним из лучших портретистов своей эпохи. Сегодня картину можно увидеть, посетив Государственную Третьяковскую галерею.

Картина «Девушка с персиками» — начало славы русского художника В.А. Серов. Художник написал ее в 1887 году. Сейчас она находится в Государственной Третьяковской галерее. Эту работу было сложно создать, на работу ушло более 3-х месяцев, хотя, кажется, картина создавалась быстро.

Но что делает ее такой привлекательной? Наверное, главный секрет этого полотна в том, что художнику удалось передать трепет неуловимого мгновения, при этом придав ему завершенность.

Биография Серова

Живописец родился 7 января 1865 года в семье композитора Александра Николаевича Серова. Валентин начал увлекаться искусством с пеленок. Кроме того, в свободное время отец увлекался рисованием. Он рано проявил талант и наблюдательность, а окружение только усилило его интерес к творчеству.Хотя в то время мальчик и представить себе не мог, что напишет такую ​​гениальную картину, как «Девушка с персиками». Он всегда был скромным юношей.

Когда Серов немного подрос, И.Е. Репина. Первые уроки прошли во Франции, затем в Москве, а затем в Абрамцево. Чуть позже Репин поехал с ним в Запорожье, после чего порекомендовал будущему живописцу поступить в художественную академию на учебу у популярного Чистякова. Позже его способности смогли впечатлить многих.Также он написал такие картины, как:

• «Купание коня»
• «Зимой»
• «Дети» и прочее

Кого художник изобразил на своей гениальной картине?

Картина появилась случайно, Веру Мамонтову любили не только родственники, но и многие представители богемы, находившиеся под опекой отца. Это была неугомонная, общительная и живая девушка, перед раскованностью которой невозможно было устоять.Уже тогда она относилась к Валентину расплывчато.

Художник написал портрет Веры, когда ему было всего 22 года. Он был всего на 10 лет старше ее. Приехавшие в гости к Савве знакомые были поражены тем, как Серову удается удерживать эту шуструю девушку на месте. Свое полотно он назвал коротко и просто — «В.М.». Картина стала открытием для огромного количества людей на выставке 1887 года.

Даже сегодня зрители не могут с уверенностью сказать, кого изобразил художник — юношескую девушку или привлекательную женщину.

Что вы чувствуете, когда смотрите на картину?

Когда смотришь на эту работу, видишь загорелую и живую девушку с огромными темными глазами. В них можно увидеть таящийся свет. Она пронзительно смотрит на зрителя вместе с ними в светлом и просторном помещении. На столе серебряный нож, блестящий на белой скатерти. Смуглое лицо Веры оттеняется общим голубоватым оттенком рисунка, но этот холодный тон смягчается персиками и листьями, а завершенность придает крупный красный бант на груди.

Глядя на героиню картины, кажется, что она села за стол всего на минуту. Декор помещения, изображенного на полотне, очень удобен, поэтому возникает ощущение защищенности от всех напастей окружающего мира. Вот почему тогда эта гениальная картина смогла так поразить московскую публику и стать сокровищницей русской живописи.

Похожие статьи

Федор Васильев, прожил слишком короткую жизнь, всего 22 года. Но обычный человек не смог бы за целое столетие сделать то, что сделал этот мальчик за такой короткий период на земле.Феноменальный талант, необычные способности и любовь …

Описание эссе «Девушка с персиками» предоставлено в этой статье.

Серов «Девушка с персиками» описание

«Девушка с персиками» — картина русского художника Валентина Серова, написанная в 1887 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее. Героиня портрета — Вера, дочь известного предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся написать ее портрет.

Девушка сидит неподвижно, но по ее темному румяному лицу, по темным растрепанным волосам заметно, что несколько минут назад она играла в залитом солнцем саду. На ней розовая блузка с элегантным черным бантом. Загорелая девушка пристально смотрит вперед. У нее большие темные глаза, слегка растрепанные волосы и четко очерченные брови. Можно подумать, что девушка затевает какую-то шалость. Она держит один персик и собирается его съесть. Поза девушки выражает нетерпение.Еще мгновение, и она упадет, как бабочка с цветка, снова играть с детьми в саду. И именно этот момент запечатлел талантливый художник.

Вся картина залита солнечным светом, свет заливает всю комнату, играет разноцветными отражениями на стене, на мебели, на видимом справа подсвечнике, на серебряном ноже, лежащем на белоснежной скатерти. В окно мы видим, что на улице ранняя осень; это также заметно по лежащим на столе желтым листьям.Дверь, открытая в другую комнату, дает нам представление о неограниченном пространстве. Вся картина залита белым светом, который придает ей чистоту, свежесть и умиротворение.

Благодаря приемам импрессионизма В. Серову удалось неподражаемо передать игру солнечного света, его насыщенность и даже то, что на самом деле сложно нарисовать — воздушность и мимолетность мгновения.

Набросок «Девушка с персиками»

На картине изображена общая любимица художников, живших в то время в Абрамцево, Вера Мамонтова, дочь Саввы Мамонтова.Глядя на картинку, мы видим очень живую и загорелую девушку. У нее большие темные глаза, в которых прячется какой-то свет. Залитая светом, льющимся через окно, она пристально смотрит на зрителя. Этот необычайно бодрящий солнечный свет насыщает все пространство большой и светлой комнаты. Он играет с разноцветными отражениями и на стене, и на вешанной на стену посуде, и на спинках стульев, и на столе у ​​окна. Подсвечник, спрятанный на столе и видимый справа, также отражает этот радостный свет.Серебряный нож, лежащий на столе, ярко сверкает на фоне белоснежной скатерти. Не задерживаясь на окружающих предметах, свет скользит по лицу девушки, порождая игру лиловых и синих бликов на ее розовой блузке.

Смуглое лицо девушки оттеняет общий голубоватый оттенок картины. На первый взгляд, этот холодный тон смягчается теплыми тонами персиков и листьев, лежащих на столе, и завершается звучным мажорным тоном красного бантика на груди.

Глядя на девушку, вся поза которой выражает подавленное нетерпение, кажется, что она села за стол всего на минуту. Ноздри у нее слегка раздуваются, как будто она не может отдышаться от быстрого бега, а ее карие глаза косо смотрят на нас, словно замышляя очередной трюк. Несмотря на то, что ее губы серьезно сжаты, в них царит бездна детского лукавства.

Девушка сидит за большим обеденным столом в просторной комнате, залитой солнечным светом, держа в руках золотой персик.Непослушные темные волосы растрепаны, карие глаза спокойны, но в них таится хитрый свет. Перед нами картина талантливого художника В.А. Серова «Девушка с персиками». Это портрет двенадцатилетней Веруши Мамонтовой, дочери московского купца и мецената. Увидев живую и беспокойную девушку в момент, когда она выбегает из сада с персиком в руке, художник предложил ей позировать. Хотя на первый взгляд кажется, что картина создана в порыве вдохновения, на работу ушло более трех месяцев.Именно эта работа прославила Серова.

Темнокожая девушка с горящими глазами, темная как уголь, смотрит с холста. В этом взгляде есть что-то искрометное и озорное, словно она затеяла какую-то шалость. Губы ее плотно сжаты, она пытается выглядеть серьезной, но радостный смех просто разражается. По слегка раздутым ноздрям, растрепанным волосам и легкому румянцу на щеках становится заметно, что всего пару минут назад девочка резвилась в саду.Поза девушки выражает еле сдерживаемое нетерпение, как будто она всего на минуту села за стол и вот-вот вырвется, как бабочка, и убежит играть. Она полна жизни и энергии, поэтому не может долго сидеть на месте. Художнику удалось точно запечатлеть момент и запечатлеть его на холсте. Картина пропитана атмосферой легкости и беззаботности, которые есть только в детстве.

С особым вниманием художник прописал детали, изображающие быт дворянских поместий того времени.Скатерть, аккуратно уложенная краями вверх, чтобы они не свисали, свидетельствует о том, что в семье есть маленький ребенок. На лацкане спелые большие персики, изящный нож и пара кленовых листьев. Вы можете себе представить, что Веруша получила все, чтобы угостить всех присутствующих. Гостеприимство и радушие считались правилом хорошего тона. В комнате царит уютная атмосфера, поэтому можно не сомневаться, что здесь проходит счастливое безоблачное детство.

Нежный румянец, который ложится на щеки, гармонирует с цветом персиков, лежащих на столе.Тонкие пальцы обхватили плод с бархатистой кожицей. Они написаны настолько реалистично, что есть желание их съесть. Натюрморты и элементы пейзажа расширяют стандартную концепцию портретной живописи. Художник использует контрастные цвета на фоне общей пастельной гаммы. Героиня с темными вьющимися волосами одета в розовую блузку с большим черным бантом, украшенным алой гвоздикой, в окружении стульев из темного дерева.

Мягкий солнечный свет, льющийся из окон, наполняет все пространство яркими бликами.Он розовым светом сияет на стенах, мебели, белоснежной скатерти, покрывающей обеденный стол, и серебряном ноже. Отражения скользят по загорелому лицу главной героини, переливаются перламутром на ее блузке, заполняют всю ее фигуру. Вся картина кажется пропитанной чистым воздухом, легкостью и светом. За окном последние летние дни или только начало осени, так как на деревьях много зеленой листвы.

Картина «Девушка с персиками», написанная более века назад, завораживает своей неповторимой теплотой и светом.Художнику удалось показать всю красоту и безмятежность прекрасного времени — молодости. Стоит только взглянуть на портрет, и в душе возникает чувство радости и покоя.

Серов Валентин Александрович (1865-1911)

Когда-то самый скромный Валентин Александрович Серов упрекали в дружеской беседе ИП Грабарь за то, что он последний в своем « Введение в историю русского искусства » Слишком высокую оценку поставил одному из своих ранних произведений — портрет Веруши Мамонтова .

Я сам его ценю и, может быть, даже люблю, — сказал он Грабарю. — В общем, я считаю, что всего два сносных в жизни и написали — это одно и даже «под елку» … Все, что я искал, это свежести, той особой свежести, которую всегда чувствуешь в природе и не видишь на фотографиях. Больше месяца писал и замучал ее, бедная, до смерти, очень хотелось сохранить свежесть картины в полной полноте — вот как старых мастеров … Я думал о Репине, о Чистякове, о старом люди — моя поездка в Италию тогда произвела на меня большое впечатление — но больше всего я думал об этой свежести.Раньше о ней не приходилось так много думать …

«Создан в возрасте двадцати двух лет Серов в 1887 году, а 25 лет спустя, в 1913 году, через два года после смерти художника, Игорь Грабарь написал в своей монографии о Серов :

«Есть творения человеческого духа, которые многократно перерастают замыслы своих создателей. Случилось так, что скромный школьный учитель, долгие годы сидевший, согнувшись спиной, в шкафу над какой-то ненужной для кого-либо рукописи, через полвека после своей смерти оказался творцом нового мировоззрения, отцом новой философии, властелина мыслей и настроений века.Сам он не осознавал всей значимости и ценности своей работы. Так были сделаны самые необычные открытия, и было создано множество великих произведений поэзии, музыки, скульптуры, архитектуры и живописи. Этот удивительный серовский портрет … Из этюда « Девочки в розовом », или « Девочки за столом », он вырос в одно из самых замечательных произведений русской живописи, наполненное глубоким смыслом картина. , обозначивший целую полосу русской культуры.

Прошла четверть века с тех пор, как было написано портрет , другие времена наступили, и то, что произошло, уже не вернуть. Больше нет на свете этой девочки-подростка с таким чудесным, невыразимо русским лицом, что даже если бы оно было не ниже Серовская подписей , тем не менее ни минуты не сомневался, что это происходило в России, в старый помещичий дом. Наверное, можно сказать, что эту старую мебель купили не у антиквара, но тогда ее мало ценили: может быть, временами думали о замене «неуклюжего и неудобного старого барахла» на свежий и «элегантный гарнитур», но почему-то некогда было бездельничать — пусть оно того стоит.За деревенским окном ничего не видишь, но чувствуешь парковые аллеи, песчаные дорожки и все то необъяснимое очарование, пронизывающее каждую мелочь старинного русского имения насквозь.

Во всей русской литературе я не знаю ничего, что могло бы повлиять на меня так сильно, как несколько строк из упрека Татьяны Онегин:

Теперь рад подарить
Все эти маскарадные тряпки
Весь этот блеск, шум и дым
Для книжной полки, для дикого сада.
Для нашего бедного дома
Для тех мест, где впервые
Онегин, я вас увидел.
Да, для скромного кладбища.
Где сегодня крест и тень ветвей
Над моей бедной няней.

В русской живописи я знаю только одно, что напоминает мне несравненные стихи Пушкина — серовский портрет Мамонтова В.С. есть, конечно — либо прямо там, либо в соседней комнате — поскольку я, наверное, знаю, что где-то в конце сада есть «крест» и «теневые ветви» над чьей-то дорогой могилой.«

Подмосковная усадьба Абрамцево, принадлежавшая С. Т. Аксакову, перешла в 1870 г. во владение Саввы Ивановича Мамонтова, крупного промышленника, ценителя искусства и художника, сумевшего привлечь в абрамцевский художественный кружок многих замечательных русских живописцев. В семью Мамонтовых Серова поступили в детстве, были в ней как родные, дружили с детьми Саввы Ивановича. Сын Мамонтова, Всеволод Саввич, вспоминает:

«Именно на основе этой дружбы и родилась знаменитая Серовская » », одна из жемчужин Российская портретная живопись … Только благодаря моей дружбе удалось Серов уговорить мою сестру Веру позировать ему. В погожий летний день двенадцатилетнюю веселую, бойкую девочку тянет к свободе, бегу, шалостям. А потом сядьте в комнату за стол и уж тем более помешивая. Эта работа Серова требовала много сеансов, сестре приходилось долго ей позировать. Да Антон (дружелюбный ник Серов … — В. Л.) и сам признал медлительность своей работы, очень мучился этим и потом сказал сестре, что он ей неоплаченный должник.

Серов проработал над портрет « запой « Унесенный сознанием, что у него все хорошо »идет как по маслу. «

»- одна из первых основных работ VA Серов … Эта картина , созданная на заре творческой жизни художника, раскрыла колоссальный масштаб его таланта и сразу определила его место и значение в истории русского изобразительного искусства.

Итак, на картине «» изображена общая любимица художников, побывавших в Абрамцево — Вера Саввишна Мамонтова , Веруша , одна из самых одаренных русских женщин, жизнь которой рано прервала неожиданная смерть.

Не только во внешности Веруши, но и в чертах ее стремительного характера было много патернализма — задор, азарт, увлеченность новизной. В волнующем кипении творческой жизни Абрамцево, в царившей здесь дружелюбной и радостной творческой атмосфере, которой русское искусство так обязано этой жизни «с папиной блеском», Веруша внесла свою отчетливую нотку, повышавшую общий высокий художественный настрой. чудесная община, которая жила и работала в старинном доме Аксакова на высоком берегу реки Вори.

«Это был типаж настоящей русской девушки по характеру, красоте лица, обаянию, — сказал Виктор Михайлович Васнецов, вспоминая Верушу, самого преданного члена абрамцевского сообщества художников.

Живая, загорелая, с большими темными сияющими глазами, с чепцом непослушных густых волос, она пристально смотрит на зрителя, вся залитая светом, мчащимся через окна и играющим разноцветными отражениями на стене, на висящем на майоликовом блюде. в стене, на спинках стульев, на столе у ​​окна, на подсвечнике, на серебряном ноже и бархатных фруктах, лежащих на столе.

Радостный, необычайно бодрящий солнечный свет, падающий из окон, насыщает все пространство большой светлой комнаты, скользит по лицу Веруши, порождая изысканную игру сиреневых и голубых тонов на розовой кофточке, переливающейся перламутровыми рефлексами, скольжение разноцветными бликами, игра цветными пятнами на скатерти.

Смуглый, с румянцем, который проступает сквозь загар лицо Verushi заштриховано в изображение общий голубоватый, холодный тон, цвет, который смягчается теплыми тонами фруктов и листьев и звучным тоном красного бантика на грудь.

Во всем портрет чувствуется продуманный композиционный завершенность , что отличает все последующие портретные работы Серов … Фигура вписана в окружающую среду, как в естественную жилую среду, которая превращается портрет v картина , и мастерски написанное пространство, насыщенное светом и воздухом — не только столовая, но и а также прилегающая гостиная и парк за окном — делают эту картину особенно привлекательной, захватывающей, живой.

Портрет Веруши Мамонтова , поразивший тогда всю Москву, одно из красивейших существ Русский Портрет мастерство не только по силе исполнения, но и по типу человека изображен, несущий в себе черты национальной русской красоты.

Академик М.В. Алпатов писал об этом портрете :

«Кто не знает в Третьяковской галерее« Девчонки с персиками », Эта милая темнокожая шалунья? Она только на минутку присела за стол, покосившись на нас своими карими глазами, в которых загорелся свет притаился.Ее ноздри слегка раздуваются, как будто она не может отдышаться от быстрого бега. Губы у нее серьезно сжаты, но столько в них детской беззаботности и счастливого лукавства! .. Все знают ее такой, она стала всеобщей любимицей. Сестры « Девочки с персиками » Встречаются в русской литературе у Пушкина, Тургенева, Чехова, особенно у Толстого ».

Свежесть молодости веет от нашего лица Веруши Мамонтова , переданный Серов с яркой, непостижимой тонкостью и благородством.Начиная с этого потрясающего дебюта, мы можем уверенно говорить о Серовском вкладе v world art .

И вот яркий солнечный свет залил знакомую столовую в музее-усадьбе Абрамцево. Только здесь нет обеденного стола, за который она когда-то сидела, позируя любимой старшей подруге, милой Веруше. Все остальное сохранилось, как было при Серов и на Серове : на стенде фигура гренадера — игрушка сергиевских мастеров, расписанная Серов , над ней майоликовая плита.Солнце светит в окно …

Картина «Девушка с персиками» Долгое время она находилась в Абрамцево, в той же комнате, где она писалась. А потом его передали в Третьяковскую галерею, а копия этой работы сейчас висит в Абрамцево.

Раздел создан по материалам книги « Чудесных полотен » Издательство «Ленинград» 1962 г.

Композиция по картине «Девушка с персиками»

Итальянские впечатления во многом определили творческое благополучие Серова , когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцево он работал над произведением, с которого началась его художественная известность, «« Картина «» », созданная в г. в ней сияющий образ молодости, красоты, который стал прямым проявлением его тогдашнего возбужденного и поэтического отношения к миру.«Вижу картин … Я писал больше месяца и замучал ее, беднягу, до смерти, мне очень хотелось сохранить свежесть живописи с полной полнотой — вот как старых мастеров ». Однако «сохранить свежесть живописи» для него одновременно означало сохранить свежесть радостного чувства, с которым написано это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но в то же время «заморозить» момент «для достижения« завершенности », а значит работа с натуры на портрет двенадцатилетний Веруши , дочери C.Мамонтова , он, вспомнив уроки Репина и Чистякова, не зря решил ее как картину … Живая, прямая девочка-подросток позировала двадцати двум художнику в залитой светом комнате, сидя за накрытым столом. с белой скатертью, в розовом жакете с большим синим бантом с белыми горошинами на груди и огромной красной гвоздикой. Свет льется из-за окна, за которым слегка тронутая осенней желтизной листва деревьев «перетекает» в соседнюю комнату. Картина словно сотканная из света и воздуха. В решении этой задачи аромат картины играет наиболее активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» свитера в центре, и если учесть, что серов и белый не белый, и розовый — это не розовый, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседние с ним и эта фактура важна в передаче ощущения изменчивости, мимолетности, может показаться, что его холст — большой импрессионистический этюд.

Состав росписи динамичный не менее цветной. Нарисованный по диагонали (это линия, обозначающая край таблицы), он кажется «открытым» во всех направлениях и фрагментарным, как кадр снимка. Еще одна невидимая диагональ задействована в организации изображаемого пространства, исходящая из глубины, из окна за спиной девушки. Мысленно нарисуем еще две диагонали — от угла к углу, и мы увидим, что ее голова расположена немного выше точки их пересечения, почти на вершине равнобедренного треугольника, основанием которого является верхний край полотна.Ее фигура также вписана в четкий равнобедренный треугольник, в основе которого лежит левая рука девушки, лежащая на столе. Таким образом, на картинке изображение все строго сбалансировано, стабильно, но четкая логика не повредила ее эмоциональной структуре. В центре внимания Серов , прежде всего, остался образ его юной героини, хотя в поле зрения художника попало много разных предметов. Это старинные стулья, кресла и стол — все из темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет, их преимущественно криволинейные очертания перекликаются с контуром фигуры девушки, силуэт, служащий своеобразной «рамкой», помогает закрепить ее положение как в изображаемом пространстве, так и на плоских полотнах.Шляпка ее густых темно-каштановых волос и большой голубой бант на розовом фоне — одинаково стойкие «доминанты» этой строго просчитанной композиции … Только благодаря ее уравновешенности, выверенности наше внимание может быть сосредоточено на лице Веруши, на котором нежный румянец играет через глубокий ровный загар. Живой взгляд карих глаз, легкое, еле уловимое движение губ, их уголки слегка приподняты, улыбка в любой момент готова осветить лицо этого полудети-полудевочки.Нежная женская рука ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти, необычайно красива. В отличие от нее несколькими энергичными мазками Серов очертил правую руку, передав стремительное движение пальцев, обвивающих персик. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и уравновешенного, завершается изображением серебряного ножа для фруктов, лежащего на столе, слегка увядших кленовых листьев и красных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых словно «перекликаются» с нежным лицом. Симпатичная Серовская модель .

В.Б. Розенвассер

Описание картины «Девушка с персиками»

На снимке мы видим угол большой комнаты, залитый серебристым дневным светом: за столом сидит темнокожая черноволосая девушка в розовой блузке с черным бантом в белом горошине. V у девушки руки персик , тот же темно-розовый как у нее лицо … На ослепительно белой скатерти лежат засохшие кленовые листья, персики и серебряный нож.За окном яркий летний день, сквозь стекло тянутся ветки деревьев, а солнце, пробиваясь сквозь их листву, освещает тихую комнату, девушку и старинную мебель из красного дерева. В этой картине все естественно и непринужденно, каждая деталь связана между собой, и вместе они создают единое произведение. Очарование девичьего лица, поэзия жизненного образа, насыщенная светом красочная живопись — все в этой работе казалось новым. Это произведение молодого художника поразило современников свежестью света, сияющим цветом, тонкой передачей света и воздуха.

Описания картин

Картина «Девушка с яблоком»

Интересы живописца первой половины XIX века Василия Александровича Тропинина тесно связаны с именем Жана Батиста Грёза. Тропинин всю жизнь копировал этого художника, «цитировал» и даже открыто заимствовал композиции его отдельных работ. Таковы, например, «Девушка с яблоком» (единственное сохранившееся произведение Тропинина академического периода) и «Мальчик, тоскующий по своей мертвой птице», показанные на академической выставке 1804 года и принесшие автору первое признание.Тропинин получил название «Русская мечта», которое не только определяет его место в национальной живописи, но и указывает на органическую связь с искусством французского мастера. Если в творчестве голландцев и фламандцев Тропинин находил поддержку своей реалистической ориентации, поисков в области жанра, то к Мечтам его приблизило присущее им обоим сентиментально-просветительское мировоззрение. Тропинин видел работы Грёза в подлинниках — в Академии художеств, в Эрмитаже, а позже — в частных собраниях.Таким образом, Тропинин мог досконально изучить манеру почитаемого им художника.

Картина является интерпретированной в русской интерпретации копией популярного образа французского сентиментализма — головы Мечты «Девушка с яблоком». Насколько очевидна связь между работами Тропинина и Грезовского, буквально повторяющимися по сюжету, композиции, по вращению фигуры и аксессуаров оригинала, столь же очевидна их несходство в основном. Образ Dream абстрактен, лишен индивидуальных черт — это сплав чувственного экстаза и юношеского притворства.Образ Тропинина — это по сути портрет. Хотя Тропинин старался как можно точнее следовать выбранному им оригиналу, он сохранил его практически точные размеры (34,7 х 27,5), старался буквально воспроизвести позу и одежду девушки из сновидений с яблоком (видимо, это и послужило причиной неестественная и надуманная поза на картине Тропинина), однако голову и лицо ребенка автор нарисовал с натуры.

Именно здесь была обнаружена диаметрально противоположная интерпретация одного и того же изображения двумя художниками.Изящную чувственную голову Грез, закинутую назад в мрачном экстазе, Тропинин заменил грустным лицом, может быть, крепостной девушкой во дворе, написав это со всей непосредственностью и правдивостью. В задумчивом взгляде глаз, на грустном лице, обрамленном копной пушистых волос, читается, скорее всего, трудная, совсем не детская часть. Глаза девушки с плоскими и тусклыми зрачками, словно окутанные дымкой, с голубыми белками, с точечными бликами, не смотрят на зрителя, а направлены куда-то в неведомое расстояние.Более точно и подробно очерчены ноздри и губы ребенка. Мазки красной краски кладут на верх века, у ноздрей, по очертаниям пальцев, как будто кровь просвечивает сквозь кожу. Легкий румянец на золотой поверхности лица девушки перекликается с густо-розовым цветом яблока.

В картине «Девушка с яблоком» он обращает внимание на несоответствие сложной, отработанной живописной техники, неумелого рисунка, беспомощной композиции, что, по всей видимости, явилось следствием непоследовательности образования художника. который не успел досконально освоить основы академической школы, но натренировал свои руки и глаза копировать.«Девушка с яблоком» раскрывает перед нами самые истоки творчества Тропинина, выросшего на основе русского сентиментализма.

Дети с фруктами

Американский художник Морган Вайстлинг

Морган Вайстлинг — современный американский художник. Морган, третий ребенок в семье художников, родился в 1964 году. С ранних лет он жил среди мольбертов и красок, а первые и самые важные книги по искусству из обширной семейной библиотеки он прочитал, все еще сидя на коленях у отца. .

Однажды, когда Морган был еще студентом и работал в художественном магазине, в магазин зашел известный иллюстратор. Морган показал ему свою студенческую работу, и на следующий день он был нанят одним из главных агентств, разрабатывающих плакаты для голливудского кино. «Тогда единственное, чем я хотел заниматься, — это быть иллюстратором. И однажды это случилось! — говорит Морган. В течение следующих 14 лет он иллюстрировал для многих голливудских киностудий. Позже Морган начал участвовать в выставках Trailside Galleries.

В свободное время писал для души, и первую серьезную картину оценила совладелец галереи Trailside Маривонн Леш. «Он прислал нам свои картины без рамок, но еще до того, как их повесили, они были проданы! Его первая выставка состояла из 26 картин, каждая из которых была продана за пять часов. В следующем году, на его второй персональной выставке, все картины тоже были проданы, задолго до открытия! «

В 2000 году он выиграл Prix de West Invitational и Masters of the American West Exhibits.А в 2001 году он получил приз Prix de West Award не-Жан Халсея Байер за свою картину «Танец».

В 1990 году Морган познакомился со своей будущей женой в художественной школе. У него и Джоанны было две дочери, Бриттани и Сиена. Обе девушки часто являются моделями для картин Моргана.

персик

Персик (ботани.Makum persicum, «персидское яблоко») — высоко ценившийся в древности фрукт, завезенный с Востока в I веке. Н.э., часто ошибочно принимается за абрикос. Когда лавр рос над персиковым деревом в саду императора Александра Севера, это считалось предзнаменованием победы над персами.

В древнем Китае персик считался символом бессмертия или долголетия, цветков персика — символ свежей молодой девушки , а также легкомысленных женщин и «безумие персиковых цветов» как парафраз смешения чувств в юность.

Услуги каркасной мастерской

Большой выбор багетов и циновок, качественные материалы для оформления работ, современные технологии производства багетных рам, творческий подход к дизайну, присущий нашим сотрудникам, короткие сроки выполнения заказов — вот основные характеристики нашей багетной мастерской. В Москве много замечательных мастерских по изготовлению багетов, и наша мастерская занимает достойное место среди лучших из них.

Некоторые багетные мастерские предлагают полный спектр услуг — от выезда сотрудников на дом или в офис для замеров и доставки готового заказа до установки декорированной картины на стене.

Виды рамных мастерских :

Подвесные системы для картин

Для подвесок с картинками можно использовать perlon line , которая крепится к направляющей из металлического профиля … При необходимости можно просто переместить картинку в нужное место. Самое главное просверлить отверстий v в стене нужно будет сделать только один раз — при монтаже система подвеса для картин .

Обрамочная мастерская Москва

Срочная мастерская багетов

Обрамочная мастерская в Москве по ул. Гиляровского, имеет удобное расположение в непосредственной близости от метро Проспект Мира.

Цены на дизайн услуги багетный цех . Framing Workshop расширяет сферу деятельности Москва и Московская область , чтобы предоставить дизайн услуги частных лиц и организаций.основное направление багетная мастерская рамы на заказ . Срочное производство заказ v мастерская … На постоянно растущие потребности багетных мастерских Keencut Inc. ответила новой концепцией «непрерывного развития». Основная цель компании Keencut — разработка дизайнерских программ в помощь baguettemm … Компания использует технологии трехмерного моделирования багет оборудование .

Рамы на заказ

Срочный заказ в багетной мастерской . Багетные рамки на заказ . Мастерская изготавливает из деревянных , пластмассовых и алюминиевых багетов лучшие багетные фирмы Европа . Рамки для зеркал . Золотые багетные рамки . Багетные рамки с матом . Багетные рамки оптом и в розницу. Фреймворк типоразмеров — Фреймворк А3 , А2 , А4 . Багетные рамки большие форматов. Каркас из широкий багет . Багетные рамки a3 со стеклом . Пластиковые рамки a3 со стеклом . Без бликов багет стекло . Цены на багетные рамки .

Багет Москва

Заказ багета под картины

Заказ багета для рам в Москва багетная мастерская . Срочное производство заказано рамки v багетный цех GALLEON. Художественная ценность багета зависит от профиля и рельефного рисунка. В зависимости от ширины багет называют узким и широким, а в зависимости от толщины — низким и высоким. Дерево Багет для картин . Багет деревянный . Багет из разных пород дерево широкий выбор профилей, с различной декоративной отделкой: орнаментом, разных цветов, лаком и золотым покрытия . Зеркала в багете . Обрамление зеркала v золотой багет . Цена Багет v Москва .

Заказ коврика в багетной мастерской

Заказ коврика в багетной мастерской … Паспарту изготовлен из цветного картона, в котором вырезано «окошко». В качестве мата для картин используется багет с плоским профилем — так называемый «деревянный мат » — широкий плоский багет , обычно светлых тонов, часто с имитацией текстуры , холст или покрытая настоящая холст … С необработанной боковиной, обработанной тканью , замшей или золотом , плоской вставкой для багета находится между картина и рамой , увеличивая ее шириной . Паспарту банка на заказ и купить v наша мастерская … Для малых багетных мастерских Kaibab Artistic создала Eclipse LT, модифицированную версию компьютеризированного станка для удаления мат .

Москва

Багет в Москве

Мастерская обрамления находится в центре Москва , на улице Гиляровского, имеет удобное расположение в непосредственной близости от метро Проспект Мира.

Багет Москва . Цены на багет Услуги дизайна . Заказ багетных рам срочно в Москва багетная мастерская . Паспарту в Москве .

Москва — столица РФ, административный Центр Центральный федеральный округа и Московская область .

Зеркальная рама

Есть много возможных вариантов оформления зеркал : массив из барокко таран с бронзовым канделябром до тонкий металл окантовка в стиль хай-тек . Большой выбор Рамки для зеркал . Дерево Багет для зеркала и роспись . Зеркала в золотом багете . Заказать Рамки для зеркал в багетной мастерской . Рама придает зеркалу декоративность и определяет его принадлежность к тому или иному стилю. Золотая рама для зеркала v гостиная . Пластиковые рамы для зеркал в прихожая , кухня и ванная . Зеркало может «поразить» интересной формой, оригинальной рамой. С помощью зеркала можно скрыть недостатки планировки дома. Зеркало в деревянной раме для гостиной. Зеркало в интерьере создает эффект расширения пространства. Обычно зеркала ставят в коридор , спальню , ванную . Зеркала большие размеры . Изготовление больших зеркал . Цены на зеркала .

Заказ бокала в багетной мастерской

Заказ стекла в багетной мастерской . Стекло Клеммные коробки без багета . Стеклянные фоторамки … V фоторамки или фоторамки резать и вставлять стекло очень просто. Если стакан предполагается вставить в рамку с выемкой (фальцем), то размер стакана должен быть на несколько миллиметров меньше измеренного размера образца.Если размеры образца постоянны по всей ширине и высоте, то достаточно 2 мм припуска. Стекло обрамление заказать … Порежем стекло любых размеров и форм, в любом количестве. Стекло багетное антибликовое банка на заказ и купить v мастерская багета . Цена на стекло .

Заказ носилок в багетной мастерской

Мастерская обрамления производит подрамников на картин … Для изготовления подрамника использовано прочное дерево. Носилки большие размеры . Растяжитель защищает красочный слой картин от брака. Производство подрамники на заказ … Качественно сделанный подрамник исключает «провисание» холста и тем самым продлевает жизнь картина … Мастера натягивают холсты, вышивку, батик на подрамники. Носилки деревянные A3 . Цены на носилках .

Картины подвесные

Мастерская обрамления ( Москва ) предлагает новый метод подвесок с использованием подвесной системы Nielsen . Штанга из алюминиевого профиля Nielsen крепится к стене с помощью пластиковых шайб. Стропы Perlon крепятся к внутренней части профиля стрелы с помощью скользящих крюков или втулок и могут перемещаться вдоль стрелы. Прочная нейлоновая леска толщиной 2 мм практически незаметна на стене. Картины подвешиваются на линии с помощью специальных крючков с винтами, которые можно закрепить на нужной высоте. Надежная фиксация на необходимой высоте требует некоторого усилия при затяжке винта. Алюминиевый профиль легко монтируется под потолком и позволяет легко и без проблем перевесить фотографии .

Багетные рамки для картин

Заказ рамок для картин в багетной мастерской

Мастерская обрамления ( Москва ) оформляет в багет картин, акварелей, рисунков, фотографий, плакатов, зеркал и др. Золото Багет для картин . Большая рамы для картин … Художники придают большое значение выбору обрамления для своих картин … Многие великие художники нарисовали элементы багета и даже сделали его сами. Золотые рамы для картин . Заказ рамок для картин v багетная мастерская . Рамы для картин банка купить , предварительно заказать в багетной мастерской . Цены на фоторамки .

Рамы для акварельных картин

В технике акварельной живописи можно создать картин, картин в жанрах пейзаж, натюрморт, портрет. Прозрачность и мягкость тончайшего красочного слоя картин — характерные свойства акварельной живописи. Для обрамления акварели желательно использовать мат и не очень широкий багет. Обрамление v деревянный багет . Рамки для картин акварелью .

Рамы для картин

Тонкие рамы для картин

Рисунки создаются художниками в процессе изучения натуры (этюды, этюды), при поиске композиционных решений графических, живописных и скульптурных работ (эскизы, картон), при разметке живописных картин (подготовительный рисунок к рисование). Professional багет оформление графика, фотографии, документы с с использованием деревянного багета и мат . Каркас собран из багета из тропической древесины. В нашей мастерской вы можете выбрать один из вариантов художественное оформление для графики и заказать мат и багет для рамы … Графические работы следует размещать в мат глубиной мат , чтобы было воздух. промежуток между стеклом и оригиналом при оформлении рамки. Классическая графика лучше смотрится на двойном коврике светлых оттенков. Двойной коврик, состоящий из похожих оттенков слоновой кости, создает эффект глубокий « фацет » — внутренний край окна в мат.Художественная ценность багета зависит от профиля и рельефного рисунка. В зависимости от ширины багет называют узким (до 4 см) и широким , а в зависимости от толщины — низким и высоким. Если требуются легкие прочные каркас , то лучше их собрать из алюминия багета . Рисунки карандашом лучше смотрятся в скромных узких рамках (алюминиевых или деревянных). Цветные Рамки для детских рисунков . Пластиковые рамки А3 для чертежей .

Пластиковые фоторамки

Багет фоторамки оптом и в розницу

Традиционно самое интересное и памятное Фото вставка v каркас который можно поставить на стол или повесить на стену … Важно правильно подобрать рамку , она должна совпадать с фото и гармонировать с интерьером комнаты. Касса фото можно в багетной мастерской (в центре Москва ). Тип багета зависит от типа изображения на фото (портрет, пейзаж, детские фото). При оформлении фотографий может использоваться мат. К коврику можно поднести накладку (окантовка по краю окна).
Большие фоторамки . Алюминий рама A3 Золотые фоторамки . Пластиковые фоторамки . Фоторамки оптом а4 и а3 из пластик , алюминий и дерево … Есть предложения по оптом изготовление рамок на фото ( фоторамок ). Можно из сделать как одну раму и большой оптом заказать .

Заказ рамок для дипломов в багетной мастерской

Оформление багета

Профессиональный багет регистрация документы . Заказ рамок на дипломов в багетная мастерская Большой выбор рамки для документов .

Пластиковые рамки A3 и A4 Пластиковые рамки А4 для аттестатов, дипломов, дипломов. Готовые рамки типоразмеров для сертификатов, дипломов, плакатов, фотографий. Золотые рамки для дипломов . Золотая оправа a3 . Рамки для постеров а3 … Для дипломов, сертификатов и открыток в багетной мастерской можно заказать ламинацию .

Рамки для настенных открыток

Пластиковые рамы для карт . Алюминиевые рамки для настенных карт … В мастерские часто выпускаются карты большие размеры … В таких случаях, когда требуется повышенная прочность, багет алюминиевый — лучший выбор. В рамах из алюминия плинтус можно разместить настенные карты, плакаты, постеры.Винтажные карты — лучшее украшение для офиса. Рамки А3 для карт .

Золотые рамки для вышивания икон

Золотые рамки для икон для вышивания . Пластиковые рамки для вышивки … Если вы вышиваете картины , то рано или поздно вам придется выбирать для нее рамку . Выбирая рамка для пропуска вышивка , следует помнить, что стиль , цвет , ширина и другие особенности багета для рамки напрямую зависят от сюжета, стиля, цвета и размера вышитых картин … Каждой вышитой картине своя уникальная рама . Выбор рамок для вышитых картин также зависит от того, что будет использоваться для дизайна вышивки мат или нет.

Большинство вышитых картин эффектнее смотрится, если для оформления используется мат. Паспарту делают одинарным, двойным, иногда тройным. Подбор коврика тройной — непростой процесс даже для специалиста (дизайнера).Вышивка растягивается так, чтобы ячейки полотна проходили параллельно срезу циновки. Все большее распространение получают картин, , бисер , . Деревянные рамы с матом . Пяльцы А3 для вышивания .

Гобеленовые рамы для картин

Гобелен — это ковер с картинами ручной работы. Гобелены были сотканы по рисунку цветными шерстяными и шелковыми нитками. Багет для картин из гобелен выбирается исходя из сюжета изображенного на гобелене. Золотые рамы для гобеленов … Для оформления гобеленов чаще всего используется деревянный багет коричневых оттенков, иногда — под золото, реже — под серебро. Рамки а3 для гобеленов .

Рамки для медалей

Багетное украшение орденов и медалей

Багетное украшение коллекционных предметов. Проф оформление орденов, медалей, значков. При регистрации в багете орденов и медалей большое значение имеет правильное размещение орденов и медалей.Заказы размещаются в виде композиций с определенной иерархией с учетом их внешнего вида и важности. Фон — зеленый бархат (ткань) для военных наград и синий для спортивных наград. Багетные рамки а3 на орденов и медали .

Единственная любовь основателя известной галереи

Портрет Павла Михайловича Третьякова работы Ильи Репина.

Павел Михайлович Третьяков — российский предприниматель, меценат, коллекционер, коллекционер произведений русского изобразительного искусства.Павел Михайлович Третьяков — основатель Третьяковской галереи.

Биография Третьякова

Выдающийся деятель отечественной культуры Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) посвятил свою жизнь одной идее, одной цели — сбору произведений русской живописной школы, чтобы, по его собственным словам, «завоевывать» из общества также вернется в общество (людей) в … полезных учреждениях ». …

И действительно создал такое полезное учреждение — первый в России публичный музей, в котором национальная живопись предстала не в виде отдельных художественных явлений, а как нечто единое и целостное.

При его почти полувековой коллекционерской деятельности, поддержке самых талантливых и выдающихся художников, Третьяковых, не меньше, чем идеологов «передвижников» — Ивана Крамского или В.В. Стасов — повлиял на формирование художественной культуры России. половине XIX века и помогли ей процветать.

Памятник Павлу Михайловичу Третьякову у Третьяковской галереи. (скульптор — А.П. Кибальников)

Традиции и коллекционирование в России

К этому времени коллекционирование на Руси перестало быть сугубо благородным занятием.Инициатива, как и во многих других сферах, здесь принадлежит просвещенным кругам торговцев и интеллигенции.

Коллекции собраны братьями Боткиными, К. Т. Солдатенковым, Ф. И. Прянитниковым, В. А. Кокоревом, Г. И. Хлудовым, И. И. Четвериковым, М. М. Зайцевским, В. С. Лепешкиным, П. Образцовым, позднее — братьями Щукиными, И. А. Морозовым, С. И. Мамонтовым и др.

Третьяков пришел, как и они, из купеческой среды и до конца своих дней оставался купцом: вместе с братом Сергеем Михайловичем он владел фабрикой в ​​Костроме, и это давало ему средства для истинного дела его жизнь — коллекционирование.

Портрет Третьякова работы Ильи Репина.

Крамской Иван Николаевич. Портрет П. Третьякова.

Принципы коллекционирования

Можно сказать, что Третьяков с самого начала коллекционирования имел четкое представление о цели своего творчества. В своем завещании, составленном в 1860 году, всего через четыре года после покупки первых картин, он писал: «Для меня, искренне и страстно любящего живопись, не может быть лучшего желания, чем открыть публичное, доступное хранилище прекрасных произведений искусства. искусство для всех, всеобщее удовольствие.»

Убежденность Третьякова, его вера в свое творчество кажутся удивительными, если вспомнить, что он закладывал основы галереи в то время, когда русская школа живописи как оригинальное и значимое явление лишь смутно вырисовывалась в тени, отбрасываемой художниками. великая художественная традиция Запада, могущественное древнерусское искусство было полузабыто, работы русских художников были разбросаны по частным коллекциям, дома и за рубежом, когда еще не было ни Репина, ни Сурикова, ни Серова, ни Левитана, те их картины, без которых сейчас невозможно представить русское искусство.

В характере Третьякова сердечная отзывчивость и доброта сочетались с требовательностью, прямотой и твердой деловой хваткой. Десятилетиями он материально поддерживал художников, помогал Крамскому, Перову, Ф. Васильеву и многим другим, что их даже трудно перечислить; заботился о школе для глухонемых, был организатором приюта для вдов и сирот малообеспеченных художников.

При этом при покупке картин он называл вполне приемлемые цены, терпеливо торговался с авторами, иногда отказывался от слишком дорогих работ, которые очень хотелось купить — деньги хранил для той же цели: собрать столько работ, сколько возможно, представить русскую школу только в лучших ее проявлениях, но и со всей возможной полнотой.

Его чуткость к искусству, непреходящая искренность, готовность оказать материальную и моральную поддержку, а главное, высокая цель, вдохновлявшая Третьякова, снискали ему глубокое уважение и любовь художников.

Все самое честное и прогрессивное в искусстве того времени тянулось к Третьякову, помогало ему. Некая негласная договоренность художников о предоставлении Третьякову права первого выбора поставила его вне конкуренции с другими коллекционерами.

Давние дружеские узы связывали его с Крамским, Репиным, Перовым, Стасовым, Ярошенко, Максимовым, Поленовым, Суриковым, Прянишниковым и другими.Его внешний вид запечатлен в ряде картин и скульптур (С. Волнухин «Портрет П. М. Третьякова»).

Волнухин Сергей Михайлович.
Портрет П. Третьяков.
1899. Бронза.

Картины в Третьяковской коллекции

Он выделил в современном искусстве самое живое и плодотворное течение — передвижников, с их боевым, демократичным духом, страстной приверженностью истине и глубоким сочувствием к угнетенным.

Именно работы передвижников составили драгоценную основу его коллекции, и до сих пор полнота и качество этой части собраний галереи остаются непревзойденными.Этот героический период русского искусства как нигде можно понять, прочувствовать и изучить в Москве, в Третьяковской галерее.

Реализация идеи Третьякова о создании портретной галереи деятелей русской культуры имела большое патриотическое и художественное значение.

Обширная галерея портретов и автопортретов, созданная по заказу Крамского, Перова, Репина, Серова и других художников, сохранила для потомков изображения «дорогих нации людей, ее лучших сыновей», по словам И.Е. Репин, — выдающиеся ученые, писатели, музыканты, художники, живописцы (Толстой, Достоевский, Тургенев, Герцен, Некрасов, Гончаров, Чайковский и другие).

Памятник Третьякову у Третьяковской галереи. (скульптор — А.П. Кибальников)

Событиями в судьбе галереи стало приобретение эскизов А. Иванова к картине «Явление Христа народу», собрание коллекционера Ф., Прянишникова И., собрание картин Верещагина, таких крупных произведений, как «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» Сурикова в Курской губернии »,« Протодиакон »Репина и другие.Купленный в 1851 году Третьяковский дом в Замоскворечье «в Толмачах», на котором была основана галерея, постепенно расширялся и перестраивался по мере роста коллекции и с 70-х годов широко посещается публикой. И Третьяковский дом, и бесценные коллекции произведений искусства были подарены Третьяковым городу Москве в 1892 году в качестве общедоступного музея. В собрание также вошла прекрасная коллекция французского искусства его покойного брата Сергея Михайловича (в 1925 году эти 84 картины были переданы в Музей нового западного искусства, сейчас они находятся в Государственном Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств им.В КАЧЕСТВЕ. Пушкин). В 1918 году согласно указу о национализации, подписанному В. И. Лениным, галерея получила нынешнее название «Государственная Третьяковская галерея», в котором увековечено имя ее основателя.

Дело его жизни — настоящий подвиг, а сам он как национальный герой заслуживает благодарности, памяти и уважения.

Статья из книги «Сто памятных дат. Художественный календарь. 1982»

Дополнительная информация:
Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея»
Москва, Лаврушинский пер., 10
230-77-88, 951-13-62
(М. Третьяковская) 953-52-23
Крымский Вал, 10 (м. Октябрьская): 238-13-78

График работы: ежедневно с 10 : С 00 до 19:00, выходной — понедельник. Галерея, основанная в 1856 году купцом П.М. Третьякова, дает полное представление о развитии изобразительного искусства в России от Киевской Руси до современного искусства XX века. Третьяковская галерея предлагает обзорные и тематические экскурсии.

artcontext.info

Перед вами биография гениального человека Павла Михайловича Третьякова, основателя Третьяковской галереи.Он родился 27 декабря 1832 года в богатой семье и принадлежал к купеческой семье.

В детстве получил прекрасное домашнее образование. Подрастая, он помогал отцу в коммерческих делах. После смерти отца семейным бизнесом вела его мать, а когда ее не стало, Павел взял инициативу в свои руки.

Вместе с братом Сергеем он построил несколько заводов в Костромской губернии. Бизнес был успешным. На заводах работало много людей, предприятие было прибыльным.

В 1865 году Третьяков женился на Вере Мамонтовой. Вера любила музыку и, как и ее муж, живо интересовалась искусством.

Павел Михайлович известен нам прежде всего как основатель Третьяковской галереи. Как у него началась тяга к коллекционированию?

В 1854 году он купил картины на Сухаревской башне, первыми его приобретениями стали полотна голландских художников. Через несколько лет Третьяков приобрел картины Худякова и Шильдера. Картины этих художников стали основой будущей выдающейся коллекции.

В 1860 году Павел Третьяков сформулировал идею создания русской национальной картинной галереи. В основном он собирал работы своих современников, приобретал картины на художественных выставках и заходил в мастерские, где покупал только что написанные картины. Третьяков много сделал для поддержки русских художников.

Павел Михайлович не ограничился разовыми покупками. У Василия Васильевича Верещагина, например, я купил сразу 144 картины и еще 127 рисунков, написанных карандашом.Я купил 102 этюда у Василия Поленова, а коллекции его этюдов — у Виктора Васнецова.

В Третьяковской коллекции представлены лучшие работы лучших художников России. Картины Репина, Перова, Крамского, Левитана, Сурикова, Серова — все было собрано в одну большую дорогую коллекцию.

В 90-х годах 19 века Павел Михайлович обратил внимание на древнерусскую живопись. Коллекция икон начинает пополняться. Брат Сергей делился своими увлечениями и тоже коллекционировал картины, правда, европейских художников.В 1892 году Сергей умер, а свою коллекцию завещал Павлу.

Таким образом, Третьяковская галерея пополнилась залами западных художников. Коллекция становилась все более значимой. Слава о ней разнеслась не только по всем городам Российской Империи, но и по Европе. Европейцы, приехавшие в Россию, непременно хотели увидеть эту удивительную коллекцию.

В последний летний месяц 1892 года Третьяков подарил свою коллекцию своему городу — Москве. В коллекции Павла Михайловича было много картин, икон и рисунков.Через год состоялось открытие Московской городской галереи Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых.

После того как собрание картин стало государственным, он не отказывался от любимого, продолжая покупать картины и всячески помогать художникам год за годом, пополняя свой музей новыми произведениями русского искусства.

Меценат Павел Третьяков оставил огромный след в истории России, собрав великолепную коллекцию картин. Он помог художникам найти применение своему таланту в жизни.Судьба многих талантливых живописцев сложилась непросто, и Павлу Михайловичу удалось ее немного улучшить. Павел Третьяков скончался в конце 1898 года и похоронен в Москве.

Всемирно известная Третьяковская галерея открыта для туристов круглый год. Однако не все посетители знакомы с историей его создания, а также с именами людей, благодаря усилиям которых он появился.

Детство коллекционера

Биография Павла Третьякова началась 27 декабря 1832 года.Будущий коллекционер родился в Москве в семье купца. На его жизнь сильно повлияло солидное образование, которое Пол и его брат получили дома. Братья с раннего детства помогали отцу по работе.

Желание помочь, а также расширить семейный бизнес было настолько сильным, что молодые Третьяковы занялись бумажным производством — они стали владельцами бумажных фабрик с общим числом рабочих в пять тысяч человек.

Любовь к красоте

Павел Михайлович Третьяков был очень добр, внимателен и отзывчив с самого раннего детства.Но при этом простота и доброта его сердца были тесно переплетены с настоящей деловой хваткой, умением выделить главное, настойчивостью. Помимо основной деятельности (директор фабрики) Павел Третьяков страстно увлекался искусством. Молодой человек решил во что бы то ни стало собрать коллекцию лучших работ той эпохи и горел этой идеей до конца своей жизни.

Начав коллективную работу, Павел Михайлович Третьяков четко понимал стоящие перед ним задачи и ценил сложность работы.Сбор коллекции отнял у него много времени. Поскольку, помимо увлечения искусством, Павел Третьяков вместе с братом занимался предпринимательской деятельностью, а именно руководил льнокомбинатом в Костроме и продавал бумагу и ткани, на искусство оставалось не так много времени. Но Павел Третьяков занимался этим благородным делом не из стремления к личной выгоде, успеху, авторитету, славе. Он ненавидел эти чувства и всячески избегал никакой огласки о своем коллекционировании.Известен случай, когда после хвалебной статьи Стасова, где автор рассыпался в похвалах Павлу Михайловичу за его самоотверженный труд, Третьяков чуть не заболел по болезни, расстроился из-за этого. После инцидента Павел Михайлович был вынужден временно покинуть Москву. После этого коллекционер отказался присутствовать на торжественной церемонии передачи Третьяковской галереи в собственность Москвы. Такое отношение к славе только подтверждает, насколько простым и скромным был Павел Михайлович Третьяков.Биография коллекционера, конечно, не может не вызывать восхищения.

Начало коллекции

Кто именно привил Павлу Третьякову интерес к искусству, сказать сложно, но живописью он начал увлекаться довольно рано. Маленький Павел еще в детстве загорелся благородной идеей собрать собственную коллекцию и тем самым открыть для соотечественников возможность стать ближе к искусству, в том числе национальному. Его мечте суждено было сбыться. Уже в 1856 году он заложил основу своей коллекции.Наибольший интерес для него вызывали произведения русского национального искусства. Долгое время Третьяков хранил свою коллекцию в кабинетах, а в 1874 году построил для нее целое шикарное здание. В 1881 году галерея была открыта для публики.

Формирование галереи

Даже при покупке и заказе картин для своей галереи Павел Михайлович Третьяков придерживался все той же умеренности, что и во всем. Даже на содержание музея повлиял его уравновешенный и разумный характер.Покупая картины, Павел Третьяков никогда не пытался пополнить свою коллекцию исключительно дорогими экспонатами. Коллекционер сохранил золотую середину.

Коллекционер не преминул торговаться с художниками. Большинство картин, приобретенных Третьяковым, были средней стоимости. Главной задачей Павла Михайловича на тот момент было собрать как можно большую коллекцию произведений, отражающих настоящее национальное русское искусство.

Ценность Третьяковской галереи

Основную часть галереи составили произведения русской живописи.Многие картины написаны передвижниками. Однако помимо живописи Павел Михайлович увлекался скульптурой и иконами. Чтобы пополнить свою коллекцию, коллекционер часто приобретал целые серии работ. С этой целью Третьяков посетил множество отечественных и зарубежных выставок, где купил картины. Кроме того, коллекционер попросил русских художников написать картины для его галереи на заказ. Среди этих картин много портретов, в том числе известных русских деятелей и правителей, ученых, писателей, музыкантов, художников, художников, например, Толстого, Достоевского, Тургенева, Некрасова, Гончарова, Чайковского и других выдающихся людей.

Помимо картин, купленных Павлом Михайловичем Третьяковым на выставках или заказанных у лучших отечественных художников того времени, а также скульптур и икон, в коллекцию вошли те произведения, которые были собраны и хранились братом Павла Михайловича Сергеем. Эта коллекция состояла из произведений. До середины ХХ века целых 84 произведения хранились в Третьяковской галерее, а затем были переданы в Эрмитаж и ГМИИ.

Активность

В 1892 году Павел Третьяков пошел на великодушный шаг и передал свою галерею вместе со всем собранием в собственность Москвы. На данный момент коллекция насчитывает уже более тысячи картин. С этого момента галерея получила официальное название — Третьяковская городская картинная галерея.

Особенно большое значение для истории русской культуры имеет тот факт, что на момент создания галереи национальная живопись в Российской Империи имела разрозненный характер.Проще говоря, это было на начальной стадии. В то время искусство отечественных деятелей постоянно сравнивали, жестко критиковали и фактически находилось только в начале своего развития. Именно работы Павла Михайловича Третьякова позволили систематизировать произведения отечественной живописной школы и оставить в галерее лишь избранные произведения, тем самым задав тон для дальнейшего развития русского изобразительного искусства.

Вклад в искусство

Надо сказать, что в преклонном возрасте коллекционер не прекращал пополнять галерею и даже завещал личные средства на ее содержание и расширение.По разным данным, Павел Михайлович ежегодно приобретал для галереи несколько десятков новых работ, среди которых были рисунки и эскизы. Павел Третьяков своей активной благотворительной деятельностью укрепил мировое значение Третьяковской галереи. Но и на этом творческая деятельность Павла Михайловича не заканчивается. В 1893 году коллекционер стал членом

Третьяковская галерея Павла Михайловича до сих пор пользуется огромной популярностью у туристов. Это только подчеркивает важность его создания.

Культурное наследие

Таким образом, идея Павла Михайловича Третьякова о создании национального музея сбылась. Третьяковская галерея стала первой бесплатной галереей для посещения. В этом музее собраны самые ценные для России произведения. Павел Третьяков рассчитывал на такой результат. Словом, галерея не только объединила творения лучших авторов той эпохи, но и стала своеобразным символом и ориентиром для формирования будущего культурной России.

За свою историю Третьяковская галерея стала хранилищем таких выдающихся произведений искусства, как работы Шильдера, Худякова, Трутнева, Саврасова, Трутовского, Бруни, Лагорио и Брюллова.

Работы передвижников пользовались особенным уважением у большого знатока. Павел Михайлович Третьяков был поражен их живым, духовным творчеством, пропитанным любовью к Родине, к Родине, к России. Коллекционер безошибочно отождествил со своим врожденным чувством прекрасного необычайную полноту произведений этих мастеров. В их картинах затрагивались темы справедливости, стремления к правде и процветанию, которые глубоко волновали Павла Михайловича.Не зря работы странствующих художников занимают значительное место в Третьяковской коллекции.

Авторитет Третьякова

Благодаря своему благородному положению, великой цели, а также особому характеру у Третьякова было много хороших знакомых и друзей среди художников. Многие деятели по собственной инициативе предлагали помощь и поддержку в создании Третьяковской галереи. Павла Михайловича очень любили и уважали в этой среде. Даже среди других коллекционеров Третьякову была отдана пальма первенства и, среди прочего, ему разрешили первым выбрать среди картин, которые он написал для своего музея.Все художники были знакомы с Павлом Третьяковым. Краткая биография коллекционера лишь подчеркивает, что, помимо своей благородной деятельности, он сам пользовался авторитетом среди художников. Итак, Волнухин написал свой портрет для коллекционера.

Социальная работа

Павел Третьяков дружил со многими художниками и спонсировал многих из них. Среди таких фигур — Крамской, Перов, Васильев и многие другие творцы. Но и на этом благотворительность коллекционера не заканчивается. Павел Михайлович активно поддерживал специальные учебные заведения для слабослышащих, материально поддерживал вдов бедных художников, а также их детей.Он даже участвовал в организации для них приюта. Такая активность подчеркивает широту взглядов Павла Третьякова. Биография коллекционера производит неизгладимое впечатление как жизненный путь невероятно щедрого человека.

Коллекционер достижений

Павел Михайлович Третьяков вошел в историю России как настоящий герой, много сделавший для своей Родины и ее процветания. Более того, многие искусствоведы характеризуют его как настоящего патриота своей страны. Конечно, с этим трудно не согласиться.Ведь целью Павла Михайловича было собрать как можно большую коллекцию русских произведений, приумножить и показать во всей красе Российский фонд изящных искусств. К тому же у Третьякова совершенно не было художественного образования, тем не менее, он безошибочно выбирал лучшие экспонаты для своей галереи. Биография Павла Михайловича Третьякова служит прекрасным примером того, насколько много полезного вы можете сделать для своей страны.

Государственная Третьяковская галерея

О таких людях, как П.М. Третьяков, сложно сказать.Сложно, потому что все слова, применимые к нему, кажутся слишком простыми, банальными, неспособными передать всю глубину его личности и широту его мышления. Встречаться с такими людьми — большое счастье. Но знать о них — тоже не меньшее счастье.

У многих имя Третьякова ассоциируется только с созданной им галереей. Но он был человеком широкой души: активно участвовал в деятельности Московского художественного общества, Московского училища живописи, ваяния и зодчества, много сделал для Арнольдовского училища глухонемых, помогая не только материально, но и в учебном процессе, при строительстве и ремонте зданий.Он помог И.В. Цветаева при создании Музея изобразительных искусств (Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина).
Невозможно перечислить все вечера. Третьяков. Это были многочисленные пожертвования на нужды бедных, стипендии, помощь ученым и художникам. Например, он оказал материальную помощь экспедиции Н.Н. Миклухо-Маклай.

И. Репин «Портрет Павла Третьякова»

Но в этой статье мы поговорим о созданной им галерее, которая носит его имя.

Как все начиналось

Во всех материалах о Третьяковской галерее датой ее основания является 1856 год — именно тогда Павел Третьяков приобрел первые две картины русских художников: «Искушение» Н.Г. Шильдера и «Столкновение с финскими контрабандистами» В.Г. Худякова. Чуть позже он приобрел картину «Сбор вишен» И.И. Соколов, «Коробейник» В.И. Якоби, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» А.К. Саврасова, «Больной музыкант» М.П. Клодт. Ранее, в 1854-1855 годах, Третьяков купил 11 графических листов и 9 картин старых голландских мастеров. В его первом завещании 1860 года, в котором он просит брата и сестер выполнить его просьбу, говорится, что у него уже была идея создать музей русской живописи: « Я завещаю сто пятьдесят тысяч рублей серебром. для создания художественного музея или публичной картинной галереи в Москве … ».

Как видите, картинная галерея была создана Третьяковым практически с нуля.

Художественный вкус П.М. Третьяков

Павел Михайлович Третьяков

Об этом ходят легенды. Его вкус был так бесспорен, а художественное чутье так тонко, что никто не решался купить картину, за которой он ухаживал на выставке, даже, говорят, император. Сосредоточенный и безмолвный (в семье его называли «не-смайл») П.М. Третьяков появился на открытии выставки и остановил свой выбор ни на одной известной картине, купил ее — почти безошибочно угадав в ней будущий шедевр.«Это человек с каким-то дьявольским чутьем», — сказал однажды о нем художник Крамской.

В 1860-е гг. Третьяков приобрел картину «Привал пленных» В.И. Якоби, «Последняя весна» М. Клодта, «Бабушкины сны» В. Максимова и другие. Павел Михайлович высоко оценил работу В.Г. Перов, которому он написал в октябре 1860 года: « Береги себя для искусства и своих друзей ». В 1860-х годах Перов приобрел следующие произведения: «Сельский крестный ход на Пасху», «Тройка» и « Дилетант »; в дальнейшем Третьяков продолжает приобретать картины Перова, заказывает ему портреты, активно участвует в организации посмертной выставки работ художника.

В. Перов «Тройка»

В 1864 г. в коллекции появилась первая картина, написанная на тему русской истории, — «Княгиня Тараканова» К.Д. Флавицкий.

PM Третьяков любил природу и тонко ее понимал, поэтому приобретение пейзажей всегда было неслучайным. В 1860-х годах картины Л.Ф. Лагорио, А.П. Боголюбова, М.К. Клодт, И. Шишкин. Он писал: « Мне не нужна ни богатая природа, ни великолепная композиция, ни эффектное освещение, никаких чудес, дайте мне хоть грязную лужу, а чтобы в ней была правда, поэзия и поэзия во всем, может быть, это это дело художника ».

Портреты занимали важное место в собрании Третьякова. К концу 1860-х годов он планировал создать портретную галерею выдающихся деятелей русской культуры — композиторов, писателей, художников. Он стал не только покупать уже созданные работы, но и заказывать портреты. Например, Перов по просьбе Третьякова писал портреты А.Н. Островский, Ф. Достоевский, А. Майкова, М. Погодин, В. Даль, И. Тургенев; В. Крамского — портреты Л.Н. Толстой, М.Е.Салтыков-Щедрин, С.Аксаков Т., Некрасов Н.А.

История создания И. Крамским портрета Л.Н. Толстой

И. Крамской «Портрет Льва Толстого»

Третьяков хотел получить портрет Толстого еще в 1869 году, но писатель наотрез отказался позировать. Третьяков пытался действовать через Фета, рассчитывая на его дружбу с Толстым, но получил отказ: «Что касается портрета, я говорю прямо и говорю: нет … Есть чувство, более сильное, чем рассуждение, которое говорит мне, что не будет. Работа.«Лишь в 1873 году И. Н. Крамскому удалось его уговорить. Так и случилось. Летом 1873 года Крамской с семьей жил на даче в Козловке-Засеке под Тулой. Навещает Льва Толстого в Ясной Поляне, но он продолжает жить. А потом послушаем самого художника, который пишет Третьякову: «Мой разговор длился более двух часов, я четыре раза возвращался к портрету, и все было безуспешно … Один из последних аргументов с моей стороны. было следующее: я тоже уважаю причины, по которым ваше превосходительство отказывается видеть, чтобы продолжать настаивать, и, конечно, мне придется навсегда отказаться от надежды написать портрет, но ваш портрет должен быть и будет в галерее.»Как так?» Это очень просто, я, конечно, писать не буду, и никто из моих современников, но через тридцать, сорок, пятьдесят лет он будет написан, и тогда остается только пожалеть, что портрет не был сделан в срок. Он задумался, но все же отказался, хотя и нерешительно … Я стал ему идти на уступки и пришел к следующим условиям, на которые он согласился: сначала портрет будет написан, и если он ему по каким-то причинам не понравится, он будет уничтожен, время его прибытия в вашу галерею будет зависеть от воли графа, хотя это считается вашей собственностью… А потом выяснилось, что он хотел бы иметь портрет для своих детей, но он не знал, как это сделать, и спросил про копию … и от него будет зависеть, какой из них ему оставить и какой пойдет к вам. На этом мы расстались и решили приступить к занятиям завтра … ».

Так был создан этот портрет Толстого. Крамскому удалось сломить моральное сопротивление Толстого и открыть дорогу к Толстому для многих художников. Но Крамской убедил П.М. Третьякова. .

Дальнейшее развитие галереи

I.Крамского «Портрет Павла Третьякова»

Третьяков высоко оценил талант И.Н. Крамского, с которым он особенно сблизился в 1876 году. В это время художник жил с Третьяковым в доме в Лаврушинском переулке, где написал портрет Веры Николаевны Третьяковой. Воспользовавшись недомоганием и вынужденным бездействием всегда занятого Третьякова, художник начал писать и свой портрет. С тех пор между семьями началась дружба. Сближению способствовали общие художественные взгляды и убежденность в социальной, гражданской миссии искусства.В это время Третьяков стал искренним сторонником новообразованного Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), оказывает передвижным художникам материальную и моральную поддержку. Отныне большинство картин для галереи покупают на выставках ТПХВ или даже раньше, прямо в мастерских художников. В 1870-х годах картины «Христос в пустыне» И.Н. Крамского, «Сосновый бор» И.И. Шишкина, «Грачи прилетели» А.К. Саврасова, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича» Н.Н. Ге и другие.

И. Крамской «Христос в пустыне»

Туркестанская серия картин В. Верещагина также была приобретена Третьяковым по очень высокой цене. Он хотел подарить ее Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества, но там не было места, и картины остались у Третьякова. Коллекция росла, и приобретенные картины он разместил в своем доме в Лаврушинском переулке. Места не хватало, поэтому в 1872 году началось строительство первых двух собственно музейных залов, в 1874 году они были готовы.Залы были связаны с жилыми помещениями. Строительными работами руководил муж одной из сестер Третьяковых, архитектор А.С. Каминский. Туркестанский сериал Верещагина заставил задуматься о новой перестройке. В 1882 году после ее возвращения в галерею было добавлено 6 новых комнат. Коллекция Третьякова значительно пополнилась в 1880-е годы: картины В.И. Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в Березове», «Боярыня Морозова»; работы И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Царь Иван Грозный и его сын Иван»; работа В.М. Васнецов «После расправы над половцами Игоря Святославовича», II. Шишкин «Утро в сосновом бору», ИН. Крамской «Безутешное горе», Н.А. Ярошенко «Жизнь везде» и другие. Картины В.Д. Поленова, И. Левитан, А. Васнецова, И. Остроухова. В 1885 г. к дому в Лаврушинском пристроили еще 7 залов.

К этому времени Павел Михайлович при выборе работ полностью полагается на собственный вкус. Иногда его выбор встречается с непониманием известных художников, но он остается верен себе.Например, в 1888 году он купил картину В.А. Серова «Девушка, озаренная солнцем», которую не смогли оценить современники, а также картины молодого М. Нестерова «Отшельник» и «Видение юноше Варфоломею», также отрицательно оцененные известными мастерами живописи, и «После дождь. Плес II Левитан.

М. Нестеров «Видение юноше Варфоломею»

Каждое утро, ровно в восемь, Третьяков выходит из внутренних комнат в свою галерею, пристально смотрит на какую-то картину и вдруг говорит: «Перова во втором ряду у дома. угол.Увидела во сне, что там висит картина — хорошо. «

Выставочные площади снова расширились, а в 1892 году были добавлены еще 6 залов. В том же году Павел Михайлович Третьяков подарил ее городу Москве.

Дарение галереи Москве

Неожиданно в Летом 1892 года скончался младший из братьев Третьяковых Сергей Михайлович, оставивший завещание, в котором просил добавить свои картины в художественное собрание своего старшего брата: « Поскольку мой брат Павел Михайлович Третьяков выразил мне свое намерение передать коллекцию произведений искусства городу Москве и с учетом этого передать в собственность Мосгордумы свою часть дома… где находится его художественная коллекция … то я передаю часть этого дома, которая принадлежит мне, в собственность Мосгордумы, но для того, чтобы Дума приняла условия, на которых мой брат предоставит ей с его пожертвованием … »Завещание не могло быть выполнено, пока галерея принадлежала ПМ Третьяков.
31 августа 1892 года Павел Михайлович написал заявление в Московскую городскую думу о передаче в дар городу своей коллекции, а также коллекции Сергея Михайловича (вместе с домом).В сентябре Дума на своем заседании официально приняла подарок, решила поблагодарить Павла Михайловича и Николая Сергеевича (сына Сергея Михайловича) за подарок, а также решила подать заявку на присвоение подаренного собрания имени «Городская картинная галерея им. Павел и Сергей Михайлович Третьяковы ». ВЕЧЕРА. Третьякова была одобрена попечителем галереи. Не желая участвовать в торжествах и слушать благодарности, Павел Михайлович уехал за границу. В августе 1893 года Галерея была официально открыта для публики.В качестве попечителя он приобретал картины на средства, выделенные городом, а также продолжал дарить приобретенные им самим. В ноябре 1898 года Третьяков уехал по делам в Петербург, вернувшись в Москву, почувствовал себя нездоровым.
4 декабря 1898 г. Умер Павел Михайлович Третьяков.

Семья Третьяковых

Семья П. Третьяков. Слева направо: Вера, Иван, Вера Николаевна, Михаил, Мария, Мария Ивановна, Павел Михайлович, Александра, Любовь.1884 г.

Третьяковы принадлежали к старинной купеческой семье, ведущей свое происхождение от Калужской губернии. Павел Михайлович Третьяков родился в 1832 году и был первенцем. Всего в семье было 9 детей, но четверо из них умерли от скарлатины, затем умер отец, после чего все движимое и недвижимое имущество перешло к братьям Павлу и Сергею, которые успешно продолжили дело отца. Павел Михайлович женился поздно, в 1865 году, но был очень счастлив в семье.У него было 6 детей. Все в семье любили друг друга. Павел Михайлович Третьяков писал жене: « Искренне благодарю Бога и вас от всей души за то, что мне довелось сделать вас счастливыми, однако у детей здесь много вины: без них не было бы полного счастья! «Много лет спустя, вспоминая эти дни, старшая из дочерей Вера Павловна напишет в своих воспоминаниях:« Если детство действительно может быть счастливым, то мое детство было. Это доверие, эта гармония между любимыми людьми, которые любили нас и заботились о нас, было, как мне кажется, самым ценным и радостным ».В 1887 году Ваня, всеобщий любимец, надежда отца, умер от скарлатины, осложненной менингитом. Павел Михайлович очень горевал. Он дал дочерям прекрасное домашнее образование. Музыка, литература, иностранные языки, концерты, театры, художественные выставки, путешествия — вот составляющие домашнего образования в семье Третьяковых. Их посетили художники, писатели, музыканты, в том числе И.С. Тургенев, П. Чайковский, А.Г. Рубинштейн, И. Репин, И.Н. Крамской, В. Васнецов, В.Перов, В. Поленов и многие другие. В семье Третьяковых любили путешествовать — как по стране, так и за границу.

Сергей Михайлович Третьяков

Павел Михайлович много работал: большую часть времени занимал торгово-производственные дела — управление Костромской льнокомбинатом, цехами и др., Остальное время занималось хозяйством. галерея (посещение выставок художников, строительные работы в галерее, развешивание, составление каталога и т. д.) … Была еще благотворительная деятельность, о которой мы упоминали выше, а также участие в деятельности Православного миссионерского общества, он занимался заботой о бедных, был членом Хозяйственного суда, был членом различные общества — художественные, благотворительные, коммерческие. По его завещанию были выделены крупные суммы денег на содержание галереи, для Арнольдовской школы, на различные стипендии и т. Д.

Современная Третьяковская галерея

Памятник П.М. Третьякова у здания галереи

С 1986 по 1995 год проходила реконструкция галереи. В отреставрированном главном корпусе значительно расширилась экспозиция древнерусского искусства, выделены залы скульптуры 18 — первой половины 19 веков и рубежа 19 и 20 веков, графика экспонируется в специально оборудованных залах с особым освещением, появилась «Сокровищница», где можно увидеть произведения прикладного древнерусского искусства, миниатюры, иконы в драгоценных рамах.
Развитие дворов позволило создать новые залы для картин Брюллова, Иванова, Крамского, Куинджи. Самый крупный из них был специально разработан для огромного декоративного панно М.А.Врубеля «Принцесса снов» (1896 г.).

М. Врубель «Мечты принцессы»

Но обновленная экспозиция в здании в Лаврушинском переулке из-за нехватки места была доведена только до авангардных тенденций начала ХХ века, как они развивались. к 1917 году. Искусство ХХ века разделилось на два корпуса в здании Галереи на Крымском Валу, где была создана экспозиция искусства ХХ века, от авангарда до новейших течений.16 декабря 1998 г., в день 100-летия со дня смерти П.М. Третьякова, на Крымском Валу открылась первая постоянная выставка искусства ХХ века, построенная по историческим, хронологическим и монографическим принципам.

Здание Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

С середины 1990-х годов Третьяковская галерея ведет серьезную исследовательскую работу по подготовке и изданию сводного каталога собрания. Третьяковская галерея ведет большую издательскую и популяризаторскую работу: издаются книги, альбомы и другая печатная продукция.В Галерее есть детская студия. В стенах музея регулярно проходят музыкальные вечера и научные конференции. Пополнение музея продолжается произведениями искусства … Многие коллекционеры передают в дар Галереи произведения из своих коллекций, продолжая традицию ее основателя П.М. Третьяков. Музей всегда с благодарностью принимает и принимает как отдельные работы, так и целые коллекции. Также средства пополняются за счет Общества друзей Третьяковской галереи, образованного в 1995 году.Он объединяет индивидуальных и корпоративных участников, оказывающих благотворительную помощь Третьяковской галерее в реализации самых разных проектов, в том числе приобретении произведений искусства.

Выставка «Искусство ХХ века» на Крымском Валу

В 2006 году Государственная Третьяковская галерея отметила свое 150-летие. Одна из главных выставок юбилейного года — «Братья Павел и Сергей Третьяковы. Жизнь и творчество ».

«Берегите галерею и будьте здоровы», — с этими словами ушел из жизни любитель живописи Павел Михайлович Третьяков.Галерея, картины для которой он собирал почти полвека, стала главным делом его жизни: даже здание будущей картинной галереи построил сам Третьяков. «Дилетант» рассказывает о человеке, сделавшем для русской живописи не меньше, чем многие выдающиеся художники.

Портрет Павла Третьякова, картина Ильи Репина

Большие возможности

Отец Павла Третьякова, московский купец 2-й гильдии, дал сыну первоклассное домашнее образование, с юных лет приобщая его к искусству.Сам Третьяков признавался, что «с юности беззаветно любил искусство». Кроме того, Павел активно изучал отцовское ремесло: с ранних лет они начали работать вместе. Неудивительно, что после смерти отца в 1850 году Павел и его брат Сергей начали успешно расширять свой бизнес, открывая новые бумажные фабрики. Этот бизнес был очень прибыльным, и вскоре в руках Павла Михайловича оказалось целое состояние. Будучи человеком искушенным в живописи, он — а ему было еще немногим более двадцати — уже тогда, в начале 1850-х годов, решил потратить эти деньги на создание собственной коллекции картин русской живописи.

Павел Третьяков, портрет Крамского

Первые покупки

Собирая произведения искусства, Третьяков опирался не только на собственные предпочтения, но и пользовался советами Стасова, Крамского и других известных художников. Первые полотна Третьякова, по мнению историков, были приобретены в 1856 году: начало коллекции положили картины «Искушение» Николая Шильдера и «Столкновение с финскими контрабандистами» Василия Худякова.Кстати, 1856 год считается годом основания Третьяковской галереи.

«Искушение» Николая Шильдера

Между тем ошибочно полагать, что Третьяков занимался только сбором картин для своей коллекции. Также он принимал участие в деятельности Московского художественного общества, Московского училища живописи, ваяния и зодчества, помогал Арнольдовскому училищу для глухонемых. Он также делал многочисленные пожертвования на нужды бедных, стипендии, помощь ученым и художникам.Например, он был спонсором легендарной экспедиции Н. Н. Миклухо-Маклая.

«Столкновение с финскими контрабандистами» Василия Худякова

Галерея с нуля

Третьякову долгое время приходилось проводить в попытках заполучить ту или иную картину для своей коллекции: так скоро его собрание пополнилось картинами Трутнева, Саврасова, Бруни и других художников. В своем завещании, составленном в 1860 году, всего через четыре года после покупки первых картин, Павел Третьяков писал: «Для меня, искренне и страстно любящего живопись, нет лучшего желания, чем открыть общедоступное, доступное хранилище произведений искусства. изобразительное искусство для всех, удовольствие для всех.«

Павел Третьяков и Михаил Прянишников, фотография 1891

При этом, кстати, о покупках Третьякова практически никто не знал, так как сам коллекционер никак не афишировал свою деятельность. Известно, что Третьяков чуть не заболел от огорчения после восторженной статьи Стасова о нем и буквально сбежал из Москвы с торжеств по передаче Галереи в дар городу.

Серьезные приобретения

В 1860-х Третьяков купил ряд картин, которые легли в основу его галереи.Его коллекцию пополнили «Привал узников» Валерия Якоби, «Последняя весна» Михаила Клодта, «Бабушкины сны» Василия Максимова, «Сельский крестный ход на Пасху» и «Тройка» Василия Перова. Также необходимо учитывать тот факт, что Третьякову еще приходилось тратить огромное количество времени на управление заводами и магазинами.

«Привал узников», работа В. И. Якоби

Сами художники очень уважали Третьякова.Есть даже версия о некоей негласной договоренности художников о предоставлении Третьякову права преимущественного выбора написанной картины. Поэтому, видимо, другим немногочисленным коллекционерам было очень сложно составить конкуренцию Третьякову.

«Христос в пустыне» Ивана Крамского

Позже, в 1870-е годы собрание Третьякова пополнилось картинами Ивана Крамского «Христос в пустыне», Ивана Шишкина «Сосновый бор», Алексея Саврасова «Грачи прилетели», «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича». Николай Ге.

Открытие Третьяковской галереи

Долгое время Павел Третьяков хранил все приобретенные картины в своем московском доме, но они требовали все больше и больше места. Затем, в 1874 году, Третьяков только на собственные средства построил в Москве картинную галерею. Более того, через несколько лет он открыл галерею для общего посещения, а в 1892 году полностью передал собрание и здание в собственность Московской Государственной Думы.

Девушка с персиками, анализ цвета картины.Предоставляется справка из учебного заведения с обязательным указанием факультета

«Девушка с персиками», несомненно, самая известная картина В. Серова. Полотно было написано молодым художником летом 1887 года в имении С. И. Мамонтова. Изображенная на полотне девочка-подросток — дочь Мамонтова, двенадцатилетняя Вера.

Картина была сложной в создании — работа заняла более трех месяцев — но нам кажется, что работа была создана быстро, в порыве счастливого вдохновения.Какие качества этой картины делают ее столь необъяснимо привлекательной для зрителя?

Наверное, секрет очарования этой работы прост — живописцу удалось передать трепет неуловимого мгновения, но вместе с тем придать картине завершенность, законченность. За столом сидит смуглая девушка в светлой кофточке с бантом. Нам кажется, что она на мгновение села, машинально взяла в руку персик, и через мгновение она, как бабочка, взлетит и улетит обратно в сад.

У девочки нежная кожа, темные глаза с голубовато-белыми оттенками и такие же темные волосы. Она просто смотрит на нас с еле заметной улыбкой. В руке у нее персик, персики, нож, кленовые листья на скатерти … Комната залита солнечным светом. Солнечные лучи, проникая в комнату, мягко падают и на стол, и на руки девушки, и на антикварную мебель зимней столовой …

Картина покоряет зрителя как свежестью цвета, так и красотой. и гармония художественного образа, и удивительная внутренняя гармония, и большая жизненная сила.Используя импрессионистические приемы, в частности свободную вибрацию мазка, Серов с большим мастерством передает игру света, его насыщенность, то, как падают тени.

А главное, с помощью небольшой картинки художнику удалось рассказать о девушке, о ее характере, чувствах целый роман, такой же яркий и чистый, как и ее внешний вид. Картина «Девушка с персиками» — ода весне, очарованию молодости и непосредственности, всему, что нас радует и радует в жизни.

Помимо описания картины В.А. Серова «Девушка с персиками», на нашем сайте есть множество других описаний картин разных художников, которые можно использовать как при подготовке к написанию очерка по картине, так и просто для более полного знакомство с творчеством известных мастеров прошлого …

. Плетение из бисера Плетение из бисера — это не только способ занять свободное время ребенка продуктивным занятием, но и возможность сделать интересные украшения и сувениры своими руками.

Кажется, картину классика мировой живописи Валентина Серова «Девушка с персиками» знает каждый, даже не интересующийся искусством. Самый известный свой шедевр художник написал, когда ему было всего 22 года. Валентин Серов не раз говорил, что «Девушка с персиками» — его лучшая картина. «Я стремился только к свежести, той особой свежести, которую всегда чувствуешь в природе и не видишь на картинах.»Мы собрали подборку фактов о» Девушке с персиками «.

10 интересных фактов о «Девушке с персиками»

1. На снимке Валентин Серов изобразил 11-летнюю Веру Мамонтову — дочь российского предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Художник часто бывал в имении своей семьи в Абрамцево. Впервые он познакомился с Мамонтовыми, когда был еще ребенком. Тошу, как в детстве звали Серова, привезла в Абрамцево мама (композитор Валентина Семеновна Серова) в возрасте 10 лет.Валентин знал Веру Мамонтову с младенчества.

Усадьба в Абрамцево была центром культурной жизни — здесь часто останавливались Тургенев, Врубель, Репин. Серов был учеником Ильи Репина. Летом они не раз приезжали работать в Абрамцево. Учитель и ученица как-то устроили конкурс — кто лучше нарисует Савву Мамонтова, который согласился им позировать. Меценат отметил, что Серов вышел «Лучше, живее, острее». Несколько обескураженный Репин ответил, что не зря имеет с ним дело, и посоветовал Валентину расписаться.

2 … Вера Серова расписывала просторную столовую, одну из анфиладных комнат усадьбы. Художник здесь часто работал. Вера была ужасной непоседой. В августе 1877 года, во время очередного приезда Серова в Абрамцево, девушка убежала с улицы и, схватив персик, села за стол. Эта сцена так впечатлила Валентина, что он попросил девушку позировать ему. Вера терпеливо позировала артисту почти каждый день больше месяца. После того, как Серов сказал: «Я больше месяца писал и замучал ее, бедную, до смерти, мне очень хотелось сохранить свежесть картины в полной завершенности — прямо как у старых мастеров.«Художник работал с упоением и безжалостно по отношению к себе, если не нравилось, как получалось, смахивал краску и начинал заново.

Валентин Серов, «Девушка с персиками», 1887

3. Картина «Девушка с персиками» наполнена светом и воздухом. То, что Вера одета в простую кофточку с бантом, а не одета специально для картины, подчеркивает непосредственность момента. Розовая кофточка — чуть ли не самое яркое пятно на снимке; кажется, что свет идет не только из окна, но и от самой девушки.

4. Персики, изображенные художником, выращены в теплице Мамонтова. Семья купила для нее деревья в 1871 году.

5. Игрушечный деревянный солдатик стоит на пьедестале за правым плечом Веры. Фигурку расписал Серов. Кстати, в музее-усадьбе в Абрамцево игрушка до сих пор находится на том же месте.

6. Валентин Серов подарил картину маме Веры Елизавете Мамонтовой на ее день рождения. Ей очень понравился портрет Веры, и это была величайшая награда для живописца.Картина долгое время висела в том же помещении, где создавалась.

7 … Работа «Девушка с персиками» приняла участие в конкурсе Московского общества любителей художеств. Всего на конкурс было представлено 32 работы молодых художников. За портрет Веры Мамонтовой Серов получил первый в размере 200 рублей.

8 … Известный меценат и коллекционер Павел Третьяков увидел в доме Мамонтовых «Девушку с персиками» и захотел купить картину.Но хозяева не собирались с ней расставаться. Затем Третьяков купил для своей галереи за 300 рублей «Девушка, освещенная солнцем» Серова (портрет Маши Симанович).

9. Вера Мамонтова написана не только Серовым. На его картинах она запечатлена Виктором Васнецовым в картинах «Девушка с кленовой веткой» и «Барышня».

Виктор Васнецов «Девушка с кленовой веткой», 1896 г.

10 … К сожалению, дальнейшая судьба Веры Мамонтовой печальна. Она вышла замуж за вождя московского дворянства, министра церковных дел Александра Самарина. Брак был счастливым. Вера родила троих детей. Но внезапно, в 32 года, ее жизнь оборвалась. Она заболела воспалением легких и умерла в 1907 году. Похоронена в Абрамцево у храма Нерукотворного Спаса. Муж Веры больше не женился; в ее честь он построил в Аверкиево храм Живоначальной Троицы.

11 … Картина «Девушка с персиками» (холст, масло 91х85) попала в ГТГ в 1929 году, куплена у А. Мамонтовой. Копия работы Валентина Серова висит в музее-усадьбе в Абрамцево.

ССЫЛКА

Валентин Серов — русский живописец и график. Родился 19 января 1865 года в Санкт-Петербурге в семье композиторов Александра и Валентины Серовых. В 1874 году начал брать уроки живописи у Ильи Репина в Париже. В 1880 году поступил в Академию художеств, уехал для продолжения учебы в Австрию и Италию.В 1894 году он стал членом Товарищества передвижников.

Валентин Серов, «Автопортрет», 1880-е гг.

Серов известен не только как прекрасный живописец и портретист, но и как театральный художник. Создал декорации и костюмы для «Русских сезонов» Сергея Дягилева (в частности, сделал эскизы занавеса к балету «Шахерезада»), выполнил знаменитый плакат с балериной Анной Павловой. В 1908 г. Серов был избран действительным членом Венского Сецессиона.

Рисунок Валентина Серова для плаката с Анной Павловой в балете «Сильфида»

Художник был женат на Ольге Трубниковой. У них было шестеро детей — две дочери и четыре сына. Валентин Серов умер в 1911 году от сердечного приступа в возрасте 46 лет.

В материале использованы данные из книги Аркадия Кудря «Валентин Серов» из серии «Жизнь замечательных людей».

«Девушка с персиками» — одна из самых известных картин великого русского художника Валентина Александровича (1865-1911).Картина написана в 1887 году, холст, масло. 91 × ​​85 см. В настоящее время экспонируется в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Девушка с персиками Серов описание

На картине изображена дочь известного российского предпринимателя и мецената Саввы Ивановича Мамонтова, 12-летняя Вера Саввишна. Валентин Серов написал картину в имении Саввы Мамонтова в Абрамцево. Вера сидит за столом в столовой. На ней розовая блузка с темно-синим бантом.На столе нож и персики. В 1871 году Мамонтовы купили персиковые деревья и посадили их в собственной оранжерее.

своей реалистичностью и живостью портрет Веры Саввичны поражает зрителя. В картине все просто и естественно, без изысков и лишних деталей, и эта жизненная простота заставляет человека принимать картину не умом, а сердцем и душой, верить в происходящее и чувствовать тот самый момент. , тишина и спокойствие солнечного и теплого дня.Картина стала настоящим шедевром русской живописи и даже «визитной карточкой» Серова. Картина стала настолько известной, что сегодня ее знают практически все в нашей стране. Школьники пишут сочинение по картинке уже в третьем классе школы.

История создания картины Девушка с персиками

Как известно, все началось с того, что Валентин Серов, гостивший у Мамонтовых в 1887 году, увидел, что вбежавшая в дом дочь хозяина Вера взяла персик и села за стол.Художник сразу увидел в этом сюжет для своей картины и предложил девушке позировать, на что она согласилась. Серов писал картину почти два месяца и каждый день Вера сидела за столом, позируя художнику.

После завершения работы картина была подарена маме Веры Елизавете Мамонтовой. Она долго висела в комнате. Позже картину заменили копией, а оригинал отправили в Третьяковскую галерею. Как отмечается в документах, картина приобретена у А.С. Мамонтова в 1929 г.

В 1888 году за эту картину Валентин Серов был удостоен премии Московского общества любителей художеств. Сам Валентин Серов рассказывал, что все время своей работы мучил бедную девушку, которой приходилось постоянно сидеть на месте. Он умолял ее: «Ну, сядь, помилуй… Я такой портрет напишу, ты себя не узнаешь. Вы будете красавицей! », На что она ответила:« Ты будешь меня мучить … Скучно сидеть, лето … ». Возможно, именно это летнее настроение, счастье от солнечных дней и детское нетерпение отразились в картине, придав ей свежести. , легкость и прекрасная атмосфера.

Персики были собственными, выращенными в гигантской теплице садовником.
А девочка ее родная — самая веселая, самая любимая.
«Абрамцевская богиня», как впоследствии все называли Веру — и художники, и родители.
Валентин Серов писал ее портрет целых три летних месяца 1887 года, в гостях у Саввы Мамонтова в Абрамцево.

Вера Мамонтова в домашнем спектакле в образе Иосифа. 1880 г.
Писал с трудом: сначала с трудом уговаривал дочку Саввы, 11-летнюю Веру Мамонтову позировать, а потом с трудом удерживал ее за столом — сидеть часами на жаре, не шевелясь, она не получится.
Но портрет удался.

Он стал не только одним из лучших полотен Серова, но и одним из самых известных портретов в русской живописи.
Никто не верил, что этому неизвестному художнику всего 22 года.
«Девушка с персиками» — начало славы Валентина Серова, его отправная точка.
А что с судьбой девушки?

«Девушка с кленовой веткой». В. Васнецов, 1896
В этом же платье Вера вышла замуж за А.Самарин Д.

Через девять лет после «Девочки с персиками» Виктор Васнецов написал еще один портрет Веры, пообещав подарить его ей только в том случае, если она выйдет замуж за русского.

Вскоре подарок уже висел над столом мужа: Вера вышла замуж за Александра Дмитриевича Самарина, будущего обер-прокурора Священного Синода (министра по делам церкви) и предводителя дворянства города Москвы.
Его популярность среди православных москвичей была настолько велика, что когда летом 1917 года в Москве был избран митрополит, среди кандидатов были: архиепископ Ярославский Тихон (впоследствии избранный патриархом) и мирянин Александр Самарин.

Венчались в Москве на Поварской в ​​церкви Бориса и Глеба — это был приход Самариных, живших неподалеку. Позже церковь была разрушена большевиками, сейчас на этом месте стоит часовня — прямо у выхода из метро Арбатская.

Все были счастливы за них — молодые люди давно любили друг друга, но пожениться смогли только после смерти отца Александра Дмитриевича, который долгие годы не давал согласия на брак с Верой.
Молодожены поселились в своем имении у села Аверкиево Павло-Посадской области. А в апреле 1904 года у Самариных родился первенец Юрочка.

Вера Саввишна Самарина (Мамонтова) с сыном Юрием, 1904 г.

В августе 1905 года родилась дочь Лиза, в мае 1907 года — второй сын Сергей.
И 27 декабря 1907 года Вера Саввична скоропостижно скончалась от преходящего воспаления легких. Он сгорел за три дня. Вся семья собралась на Рождество в Абрамцево, попутно остановилась в их московском доме на Поварской и…

Панихида по Вере Саввишной, 1908.

Похоронили ее в возлюбленном Абрамцево, у Храма Спаса Нерукотворного.
Вере было всего 32 года.

Всю заботу о детях взяла на себя ее сестра Александра Саввишна. Вот она на фото, первая слева. Рядом Савва Мамонтов с детьми Веры — Сережей, Лизой и Юрием. Италия, 1910 год.

Александр Дмитриевич пережил Веру на 25 лет.Он больше никогда не женился.
В память о любимой жене Самарин построил церковь Живоначальной Троицы в селе Аверкиево, недалеко от своей усадьбы.

Храм Живоначальной Троицы в селе Аверкиево, архитектор Башкиров .

В 30-е годы храм был закрыт и разграблен, и все годы Советской власти он использовался как подсобное помещение, в том числе для хранения различных химических удобрений. Теперь, благодаря усилиям прихожан, спонсоров и меценатов, храм практически восстановлен.

Сам Александр Дмитриевич умер в ГУЛАГе в 1932 году.
Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь Лиза.

Открываю новость, читаю: Толпы желающих попасть на выставку Серова выломали дверь в здании Третьяковской галереи на Крымском Валу .

Ну ничего не меняется! Вот и «Девушка с персиками» висит всю жизнь в ГТГ, никому она не нужна, но как рекламируется, она как толпа, как бы к поясу Богородицы в Храме Христа Спасителя, хотя часть этого же пояса также постоянно хранится в соборе Ильи Обыденного в трех минутах ходьбы от ХХС.

Я прекрасно понимаю, что на выставке Серова, кроме «Девочки с персиками», выставляются еще и полотна, но я уверен, что 80% из стоящих в очереди вряд ли назовут хотя бы 3-5 других картин. А в Абрамцево (), где была написана картина и где еще можно увидеть эту комнату, особого ажиотажа нет.

Вместе с тем в картине «Девушка с персиками» есть одна тайна.

19 января 2016 г. исполнилось 151 лет со дня рождения великого русского художника Валентина Серова, мастера портрета, художника, писавшего Абрамцево и Венецию, но прославившегося, прежде всего, своей прогулочной картиной 1887 года. «Девушка с персиками», портрет 11-летней Веры Мамонтовой в обстановке родового имения в Абрамцево.

Все знают полотно из Третьяковской галереи, все аннотации подробно описывают предметы интерьера, одежду, пейзажи, но почему-то почти никогда не пишут об удивительной шутке на этой картине. Вы видите тусклое сине-фиолетовое пятно в левом нижнем углу? Ради него стоит даже пойти посмотреть оригинал.

Пока Серов работал над картиной, некоторые из его знакомых шутников нарисовали таракана (или жука) на холсте:

Конечно, Серов поморщился и закрасил таракана, но он все равно упорно выделился, это есть не видно на маленьких репродукциях, только в оригинале или только в высоком разрешении.

А жизнь изображаемой Веры Мамонтовой была счастливой, но, увы, недолгой, она едва дожила 30 лет.

Вера Мамонтова изображена Виктором Васнецовым в возрасте 20 лет:

«Девушка с кленовой веткой» (1896)

В 1903 году Вера Мамонтова вышла замуж за юнкера-юнкера двора Его Императорского Величества Александра Самарина. будущий обер-прокурор Священного Синода.

В браке родилось трое детей, но уже в 1907 году Вера заболела тяжелым воспалением легких и внезапно скончалась.

2blowhards.com: Периферийные художники (3): Валентин Серов

В которой группа седеющих вечных любителей обсуждает свои увлечения, интересы и навязчивые идеи, среди которых: фильмы, искусство, политика, эволюционная биология, налоги, письмо, компьютеры, эти дети в наши дни и паршивое образование. E-Mail Дональд Демограф, выздоравливающий социолог и любитель искусства E-Mail Fenster Администратор колледжа и любитель искусств E-Mail Francis Историк архитектуры и любитель искусства E-Mail Friedrich Предприниматель и любитель искусства Электронная почта Майкл Медиа-слуга и любитель искусства Мы предполагаем, что цитировать отправителей электронной почты по имени — это нормально.

« G и искусство | Главный | Поддельные мемуары » 30 января 2006 г. Художники-периферийники (3): Валентин Серов Не только ты, Дональд, желаешь стены оригиналов Серова; Боюсь, я бы не смог позволить себе страховку арендатора, если бы она у меня была. Серов ничего не мог поделать, он был великолепен в любых средствах массовой информации, в любом стиле, который ему нравился, не только в экспрессионизме. Взгляните на его портрет Иды Рубинштейн или карандашный рисунок Тамары Карсавиной (у меня была репродукция этого рисунка над моим столом для поклонения, когда мне было 15 лет; она была моим кумиром) — или эту «историзированную» картину Петра Великого, так что очень «Мир искусства» и совсем не в манере репинского круга, к которому он принадлежал. Небольшие исправления, не возражаете? — Серов с матерью жили в гостях в усадьбе русского промышленника и мецената Саввы Мамонтова; Думаю, это его 12-летняя внучка Вера изображена на Девушка с персиками .(и это «о», а не «а» после второго «м») — Революцию 1905 года я бы не назвал «мини». См. Дополнительную информацию о его реакции на стрельбу. В симпатиях Серова, как и в придворном живописце, нет ничего нетипичного — вспомните, крупнейшие российские промышленники, такие как Морозовы, финансировали большевистскую революцию, а известная актриса Мария Андреева, вторая жена пролетарского писателя Горького, выступила в роли связной в грязном деле. Автор: Татьяна, 30 января 2006 г., 11:46 Ой, вкладки не закрывались.Вот ссылка, которую я имел в виду. Автор: Татьяна, 30 января 2006 г., 11:47 Дональд, Очень хорошее знакомство с этим великим художником. Большинство людей сегодня никогда бы не услышали о нем. Я завидую, что вы видели так много его оригиналов. Не могли бы вы объяснить, как он отреагировал на события 1905 года? Я сам узнаю, о чем шла речь. Еще раз спасибо за отличный пост. Автор: Брайан Миндер, 30 января 2006 г., 15:58 Брайан Миндер, — «Большинство» людей в бывшем Советском Союзе определенно слышали о Серове, а страна все еще занимает 1/6 территории земного шара, так где же те «самые», о которых вы говорите? Это все равно что сказать «большинство людей никогда не слышали о Н.Rockwell » — Если вы перейдете по ссылке, которую я дал выше, на другую биографию художника, вы увидите объяснение реакции Серова на революцию 1905 года и примеры его картин того периода. Пожалуйста. Автор: Татьяна, 30 января 2006 г., 16:22 Отлично выглядит. Пока я прокручивала страницу вниз, то, как шляпа просто зажимает рамку на последней картине, НАДО НАДОЛЖИЛА меня. Автор: Джон Массенгейл, 30 января 2006 г., 21:20 Джон, шляпа ничего подобного не делает.Может быть, вы увидите это лучше в большем масштабе. Стена с росписью находится за белым креслом, в 5-6 метрах от Принцессы. (кстати, чья это картина, на заднем плане кто-нибудь догадывается? J de La Tour? Или кто-то флорентийский? Руки выглядят очень знакомо) Автор: Tat 30 января 2006 г., 21:55 Майкл — Спасибо за поддержку. Скорее всего, время от времени я выброшу еще несколько. Что касается моей реакции, я полагаю, что она в основном техническая.(Я только что разместил небольшую заметку о реакциях на искусство и т. Д. Зацените.) Татьяна — Спасибо за исправления и дополнения. Я знал личность девушки из «Персиков», но не упомянул ее, чтобы подпись была краткой. Что касается революции 1905 года, я действительно не смог придумать подходящего краткого описания. Если бы в 1917 году не было всей этой суеты, я бы поддержал революцию с заглавной буквой R, потому что это был настоящий разрыв с прошлым России. Но по сравнению с первыми и (особенно) событиями конца 1917 года это скорее сноска.Во всяком случае, это мое мнение. Джон — Хм. Я не заметил взаимосвязи между шляпой и рамкой. Но теперь, когда я изучаю это, я думаю, что перекрытие на самом деле связывает картину лучше, чем если бы был промежуток. Видите ли, стена сравнительно светлая, а фоновая картина довольно темная. Сама по себе картина отвлекла бы взгляд в угол от княгини Орловой и остальной композиции. Автор: Дональд Питтенгер, 30 января 2006 г., 22:02 Эй, Серовские скалы. Маленькая точка. Используя термин «периферийные художники», вы (хотя и по иронии судьбы и географически, если я правильно вас понимаю) принимаете партийную линию модернизма. Другой термин для обозначения ваших «периферийных» художников — это художники «juste milieu». Этот термин довольно высокомерно определяется модернистами как художественная «середина дороги» или художники, «включившие прогрессивные и радикальные тенденции в академический стиль». Короче говоря, линия модернистской партии классифицирует художников «juste milieu» (таких как Зингер, Соролья, Цорн, Бастьен-Лепаж и т. Д.)) в качестве подражателей, заполнивших пробел между героическими модернистами-новаторами и реакционными салонными «львами», такими как Жером, Кабанель или Бугро, «разбавленными» версиями действительно продвинутой живописи. Вы могли заметить, что такой термин довольно удобно упаковывает (и, таким образом, избавляет) множество художников, которые в противном случае могли бы показаться довольно жесткой конкуренцией героическим модернистским новаторам, и помогает держать нас всех в плену Модернистского исторического экспресса, охватившего нас. «неизбежно» к абстракции и дальше… (Кстати, вы когда-нибудь замечали, насколько большая часть истории модернистского искусства сводится к тому, что «сопротивление бесполезно»? В своей серии пропустите, пожалуйста, англо-ирландского художника Орпена. Я бы хотел написать о нем. Автор: Фридрих фон Блохард, 30 января 2006 г., 22:31 Дональд, Неужели Французская революция 1848 года была лишь сноской до ужасов Парижской Коммуны? Добавил: Tat 30 января 2006 г., 22:37 Фридрих — Я действительно не особо задумывался об Орпене, так что он весь твой. Теперь, когда мы делаем чепухи, я планирую добраться до Сорольи, Репина, Левитана, Врубеля, Бастьена-Лепажа, Глазго Бойз (особенно Гатри, Хорнеля, Генри и Лавери) — хотя я не могу найти хороший материал о Генри в Интернете). Я также хочу что-нибудь сделать с состоянием живописи до появления экспрессионизма, кубизма и всего остального; У меня есть каталог по выставке «1900», но я почему-то хочу начать примерно с 1885 года. Я не верю модернистской догме об истории.Это название «Периферийные художники» произошло из-за моей любви к игре слов. Это требует большего изучения с моей стороны (и я на eons позади вас по этому поводу), но я занимаюсь альтернативной историей о том, что могло бы случиться, если бы Модернизма никогда не было. Или если бы это случилось, а По-Мо — нет. Почему-то «juste-milieu» прошло мимо меня (или меня). У вас есть ссылка или два? Фактически, это группа, которая могла бы / должна была бы победить, если бы модернизм не вмешался. Я обдумываю другие вещи, но пока этого достаточно. И, учитывая ваше более глубокое чтение, я был бы готов уступить вам некоторые из этих тем или, возможно, создать набор постов-контрапунктов. Татьяна — Полагаю, это отражает мое точечное прочтение истории (1848 год и большая часть периода 1815-1855 годов меня по какой-то причине никогда особо не интересовали), но я считаю 1848 год скорее серией восстаний по всей Европе, чем настоящим революция. Даже во Франции 48-й год вскоре привел к появлению Луи Наполеона.Основным результатом были реформы — ничего более радикального, чем 1789 или 1917 год. Автор: Дональд Питтенджер, 30 января 2006 г., 23:23 Дональд — добавьте этого швейцарца Альберта Анкера (1831-1910) в свой список членов низшей лиги для расследования: http://www.artcyclopedia.com/artists/anker_albert.html Автор: Винифер Скаттебол, 31 января 2006 г., 00:22 Дональд: Звучит хорошо. В случае, если кого-то волнует, моя критика модернизма не является результатом неприязни к картине; Мне очень нравится современная живопись.Просто я думаю, что проталкивание истории искусства через узкую соломинку догматического модернизма (и его порождения, постмодернизма) привело к обеднению современного искусства. По правде говоря, всегда существовало и разновидностей современного искусства (помните, Бугро и Моне писали, когда Пикассо и Брак изобретали кубизм), и они отражали множество искренних чувств и представлений о современном состоянии. Но хотя многие из этих современных искусств были насильственно вырваны из книги по истории, я думаю, что можно будет лучше понять, что произошло, если мы вернемся и попытаемся собрать оригинальную книгу…перед его увечьями. Автор: Фридрих фон Блоухард, 31 января 2006 г., 1:32 Серов — узнаваемая фигура в истории русского искусства, но в международном масштабе он был полностью омрачен своими более революционными (в художественном отношении), более молодыми соотечественниками — прежде всего Кандинский, но также Малевич, Гончарова, Ларионов и т. Д. сделать страницы в книгах по истории искусства, в то время как нереволюционные изобразительные художники (а Серов был во многих отношениях прекрасным художником) записываются в сноски.К тому же они плохо воспроизводятся в печати. Автор: Алексей, 31 января 2006 г., 3:52 Фридрих — Мне также нравятся некоторые современные, хотя PoMo мне больше кажется неудачными шутками (я должен предположить, что некоторые PoMo никогда не задумывались как серьезные) или просто вовсе не искусством, несмотря на настойчивые утверждения об обратном (горящая лампочка и выкл ???). В музее Фрая в Сиэтле недавно было выставлено 3 бужеро из своей коллекции, в том числе один довольно поздний.Объектом 2 был задумчивый ребенок (который мне не нравится), но фоновая картина была квазиимпрессионистской. Мне нужно продолжить расследование. Автор: Дональд Питтенджер, 31 января 2006 г., 11:17 Алексей: Просто вопрос — чем объясняется определяемая вами динамика? Это похоже на закон природы? Всегда ли это было правдой на протяжении всей истории? (Например, в эпоху Возрождения Содома или Россо были более «революционными» художниками, чем Рафаэль — почему они не так известны?) Автор: Фридрих фон Блоухард, 31 января 2006 г., 11:20 Фридрих — конечно, это направление не универсально; Могу только сказать, что люди, которым для знакомства с изобразительным искусством приходится полагаться на книги, а не на музеи, склонны ценить рисование выше колористической утонченности и, в более общем плане, тонкости композиции и формы выше, чем цвета.(Разве Пикассо не считается великим рисовальщиком?) В детстве я находил «Европу» Серова более поразительной, чем его прекрасные, но (как мне показалось) неоригинальные портреты, и не из-за эротизма первых. Точно так же я не мог полностью оценить типичную русскую живопись, Саврасовские Грачи , не видя ее лично — иначе не проникают оттенки и оттенки неба. «диких» красок, конечно, переживают печатный станок. Автор: Алексей, 2 февраля 2006 г., 5:19 Оставить комментарий

Жизнь Михаила Нестерова

---

Михаил Нестеров: Живописец души

Кэти Локк

Михаил Нестеров был художником, чье творчество стало мостом между великим изменением политической власти в России двадцатого века.Для тех из нас, кто живет на Западе, это очень мало значит, но для русского художника, который работал от царского режима до революции 1917 года и вплоть до сталинского царства, это значит немало. Он чувствовал себя потерянным в течение девяти лет в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1876–1885), поскольку его критиковали как Иван Крамской, так и Илья Репин за отсутствие таланта. Как выразился Крамской, «он должен продолжать искать свое настоящее призвание». Лишь после трагической смерти его любимой первой жены Марии в 1886 году голос Нестерова как художника начал проявляться.Он писал: «Моя любовь к Маше [Марии] и потеря ее сделали меня художником, внесла в мое искусство содержание, которого раньше не было, дала ему чувство и живую душу, словом, все, что люди ценили, и до сих пор ценю в своем искусстве «. ¹ Вернувшись к своим религиозным корням, он нашел предмет, который находил отклик в самой его сути и на котором он мог строить. Во многих смыслах не было ничего необычного в его художественных способностях в его Сергиевской серии, которая впервые сделала его знаменитым.Сила работы, однако, заключается в том, как Нестеров упростил композиции, позволив донести до единого сообщения. Вторую половину жизни Нестеров посвятил росписи соборов. Здесь на его творчество оказали большое влияние Михаил Врубель и Виктор Васнецов. В то время как работы Врубеля источают эмоции наших внутренних демонов, работы Нестерова мягкие, тонкие и мистические. Лишь в последние годы жизни Нестерова, когда он сосредоточился на портретной живописи, мы видим, как начинают проявляться навыки настоящего мастера.Здесь мы видим безмерное умение Нестерова переносить на холст внутренние качества людей.

• «Отшельник», 1888–1889, холст, масло

• «Видение отроку Варфоломею», 1890 г., холст, масло

• «Преподобный Сергий Радонежский», 1899 г., холст, масло

• «Убитый князь Дмитрий» (также известный как «Цесаревич Димитрий»), 1899 г., холст, масло

Первой критически важной картиной Нестерова была картина «Отшельник» (1888–1889).Критики называли Нестерова одним из лучших художников своего времени, и картину купил великий коллекционер Павел Третьяков. Следующая серия его картин, названная Сергиевой серией, составляет конструкцию того, что стало известно как «Россия Нестерова». Здесь Нестеров исследует религиозный идеал русской души, неотделимой от природы. Его христианская интерпретация России сосредоточена на преподобном Сергии Радонежском (1314–1392), очень популярном святом, известном как монашеский реформатор средневековой России.На картине Нестерова «Видение отроку Варфоломею » (1889–1890), также приобретенной Третьяковым, изображен будущий святой, чье имя при крещении было Варфоломей в честь апостола Варфоломея. Хотя Варфоломей был умным мальчиком, ему было трудно научиться читать. Картина Нестерова изображает мальчика во время посещения ангелов, когда духовный старец вручает ему кусок святого хлеба, который дает ему способность читать. После смерти родителей Варфоломей стал монахом, взяв имя Сергий.Проведя больше года в одиночестве в лесу, Сергий начал объединять общины через свои дары посланника. На картине Нестерова Убитый князь Дмитрий (1899) изображен великий русский правитель Дмитрий Донской (1350–1389), который советовался с Сергием перед битвой с татарами. Художник почувствовал, что нашел свой голос в этом жанре живописи: «Та часть моей души, или мой дух, который был источником моего искусства… [является] уголком самой моей природы». ² Сила этой работы в том, что Нестеров упростил композиции, поместив преимущественно одну фигуру в натуру и объединив цветовую палитру.Он выбрал религиозную тему, которая предшествовала династии Романовых, что сделало эти картины политически нейтральными в то время. Этот факт нашел бы отклик у многих россиян в конце 1800-х годов.

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Покровский собор

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Церковь Марфы и Марии

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Церковь Марфы и Марии

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Церковь Марфы и Марии

• Марфо-Мариинский женский монастырь — подъезд

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Церковь Марфы и Марии

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Церковь Марфы и Марии

• Средневековый новгородский орнамент

• Марфо-Мариинский женский монастырь

• Средневековый новгородский орнамент

• Средневековый новгородский орнамент

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Церковь Марфы и Марии

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Церковь Марфы и Марии

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Церковь Марфы и Марии

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Церковь Марфы и Марии

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Церковь Марфы и Марии

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Церковь Марфы и Марии

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Церковь Марфы и Марии

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Церковь Марфы и Марии

• Марфо-Мариинский женский монастырь — Церковь Марфы и Марии

В 1890 году Нестеров переехал в Киев, где двадцать лет занимался росписью различных соборов.Его работа для Владимирского собора в Киеве под руководством русского художника Виктора Васнецова принесла ему большую известность. Он также выполнил росписи храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге. После 1910 года Нестеров провел остаток своей жизни в Москве, работая над Марфо-Мариинским женским монастырем. Нестеров спроектировал внутреннее убранство монастыря, включившее фрески и мозаику. В 1911 году молодой русский художник Павел Коровин (1892-1967) присоединился к Нестерову в качестве подмастерья.Нестеров использовал членов семьи в качестве моделей для этих росписей. У него были десятилетние (1889-1898) отношения с Лёлой Праховой, которая лепила многие фрески во Владимирском соборе. Юлия Урусман стала его второй музой, и ее образ можно увидеть на многих его картинах, а также на фресках Марфо-Мариинского монастыря. Нестеров охарактеризовал ее черты как утонченные, с одухотворенным лицом и безмерно грустными глазами, полными глубокого чувства. У них было несколько детей, Вера и сын Федя, умерший в младенчестве.В 1902 году Нестеров женился на учительнице своей старшей дочери Ольги Екатерине Васильевой (1879-1955). Они познакомились, когда Екатерина пришла посмотреть одну из самых известных картин Нестерова Святая Русь . Она полюбила произведение искусства так же, как и художника! Они были верными товарищами сорок лет. Вместе у них родилось трое детей: Наталья, Настенька и Алексей. Настенька умерла в младенчестве. После смерти Алексея в 1942 году Нестеров старался сохранять хорошее настроение и продолжать рисовать. Нестеров умер несколько месяцев спустя, в октябре, на руках у жены, в окружении детей и внуков.

После серии «Преподобный Сергий» Нестеров начал исследовать тему сакральной жизни русских женщин, изображая сакральное женское начало. Прекрасным примером этой темы является его картина «Снятие завесы » (1898 г.). Здесь мы видим процессию женщин всех возрастов, ведущих молодую женщину, чтобы она дала обет стать монахиней. Картина наполнена символизмом, делающим Нестеров частью русского символистского движения. Женщины идут по узкой тропинке группами по три человека, символизирующих Святую Троицу.Послушники носят белые вуали, известные как апостольники, и несут длинные тонкие белые свечи. Они чисты духом, несущие хрупкий свет. Напротив, другие женщины богато одеты, носят черные вуали и не держат свечей. Их ноги чувствуют себя твердо стоящими на земле, в то время как новички, кажется, плывут. Способность Нестерова создавать тихое, мягкое присутствие заставляет нас чувствовать себя вуайеристом, наблюдающим за очень личным моментом великой жертвы. Использование прохладной цветовой палитры и мягкая манера письма добавляют ощущение взгляда в мир невидимого.Нестеров запечатлел в этом шедевре воплощение духовного.

К концу 1916 года в творчестве Нестерова наступает определенный поворот. Политический климат меняется. Россия понесла разрушительные потери в Первой мировой войне, и ее народ не терпит перемен. Картина Нестерова В Земля из Россия: Душа народа (1914-1916) запечатлена марш невидимого Христа, объединившего все слои российского общества.Здесь Нестеров рисует людей из всех слоев русской жизни: от юного Варфоломея до религиозных женщин и юродивого Василия Блаженного. Также мы видим, как военные завоеватели идут рядом с философами Львом Толстым и Федором Достоевским. Эта картина, считающаяся его величайшим религиозным произведением, символизирует настроение русского народа и знаменует собой революцию 1917 года. Интересно отметить, что сын Нестерова Алексей был образцом для юного Варфоломея. Первые несколько лет правления Владимира Ленина (1917-1924) были временем больших надежд для русского народа, и художники были поощрены исследовать новые способы мышления.К тому времени, когда Иосиф Сталин пришел к власти (1922–1952), художники были вынуждены создавать пропагандистские произведения искусства, поддерживающие усилия советской партии. Советский Союз неодобрительно относился к религии, и более половины церквей только в Москве были закрыты. Христианская интерпретация России Нестеровым совершенно не соответствовала новому политическому режиму, и он был вынужден обратиться к портретной живописи. Многие картины были вывезены из музеев на хранение. Огромную коллекцию картин импрессионистов в России сняли с подрамников, закатали и отправили в поезда в Сибирь.Это включало Матисса Dance и Music . К счастью, Нестерову разрешили жить и работать в России, в отличие от многих его соратников и друзей, или даже близких родственников. Ряд друзей Нестерова были изгнаны из России, в том числе известные русские философы Сергей Булгаков и Иван Ильин, портреты которых он написал. Священник Павел Флоренский, которого также писал Нестеров, был заключен в тюрьму и казнен в конце 1930-х годов. В 1938 году дочь Нестерова Ольга была арестована вместе с профессором права Виктором Шретером.Она была освобождена из трудовых лагерей в 1941 году после того, как ее отец, лауреат Сталинской премии, и его знаменитые друзья потянули за ниточки. В 1925 году сам Нестеров провел несколько месяцев в московской тюрьме. Многие произведения Нестерова, такие как «На земле России» («Душа народа») и его Сергиевская серия, не экспонировались до конца 80-х годов прошлого века. Несмотря на то, что последние двадцать лет жизни Нестеров были посвящены портретам, он оставался верным своему голосу как художник.В портретах «деятелей советской культуры» 30-х годов ХХ века он рисовал людей из своего круга общения, разделяющих его мировоззрение и образ жизни. Это были люди, ценившие человеческую жизнь и являвшиеся ему единомышленниками, а не люди, входившие в новую советскую интеллигенцию. В марте 1941 года Нестеров был удостоен Сталинской премии первой степени за портрет известного физиолога Ивана Павлова (1935). Он написал две версии этого портрета: одна висит в Третьяковской галерее, а версия 1930 года находится в Русском музее.Нестеров был одним из самых популярных художников своего времени; с 1907 г. в России было проведено более 15 персональных выставок его работ. В 1898 году после долгих споров в семье Нестеров передал большую часть своей Сергиевой серии в дар Третьяковской галерее. Он отдал тысячи долларов работы, но считал это правильным поступком. Сегодня этой серии работ посвящен целый зал Третьяковской галереи.

• «Портрет С.С. Юдин », 1935, холст, масло.

• «Портрет Виктора Васнецова», 1925 г., холст, масло.

• «Портрет Л.Н. Толстого» 1907 г., холст, масло.

• «Мыслитель (Портрет философа Ивана Ильина)», 1921 г., холст, масло.

• Философы: портрет Сергея Булгакова и Павла Флоренского, 1917, холст, масло. (слева) Павел Александрович Флоренский (1882-1937?) (справа) Сергей Николаевич Булгаков (1871-1844)

• «Портрет Веры Мухиной» 1940 г., холст, масло

• «Портрет Елизаветы Кругликовой», 1938 г., холст, масло

• «Портрет Ивана Шадра», 1934 г., холст, масло

• «Портрет художников А.Д. Корин и Павел Корин », 1930, холст, масло

Об этой картине

В этой картине Нестеров идеализирует идеальную русскую женщину — сильную, но хрупкую. Он нарисовал ее между двумя опасными операциями, которые Ольге пришлось перенести из-за сильных головных болей. На этом портрете он выражает свой страх потерять ее. Эту картину сравнил с картиной Валентина Серова «Девушка с персиками (Портрет Веры Мамонтовой)» друг Нестерова Сергей Дурылин, который сказал о картине Серова: «Это лучшая и самая красивая русская девушка 1880-х годов» и этот портрет Нестерова » самая лучшая и справедливая русская девушка начала 1900-х годов.«Нестеров считал этот портрет одним из лучших своих произведений.

---

Источники

¹ Журнал Третьяковская галерея, Семья Михаила Нестерова в его творчестве, Ольга Иванова

Артикул: ЭКСКЛЮЗИВНЫЕ ИЗДАНИЯ, Номер журнала: №1 2013 (38)

² Журнал Третьяковская галерея, Семья Михаила Нестерова в его творчестве, Ольга Иванова

Артикул: ЭКСКЛЮЗИВНЫЕ ИЗДАНИЯ, Номер журнала: №1 2013 (38)

Журнал Третьяковская галерея, Михаил Нестеров в поисках своей России, Лидия Ловлева

Артикул: Текущие выставки, Номер журнала: # 1 2013 (38)

Библиотекарь, Портрет Михаила Нестерова в жизни и творчестве, автор Сергей Дурылин

http: // www.bibliotekar.ru/nesterov/

Russiapedia, Выдающиеся россияне: Михаил Нестеров, Ольга Пигарева, RT, http://russiapedia.rt.com/prominent-russians/art/mikhail-nesterov/

Об авторе:
Кэти Локк — отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Каждое лето она ежегодно организует художественные экскурсии в Россию и является редактором Musings-on-art.орг.

Russian Art Tours — www.russianarttour.com
Работа Кэти Локк — www.cathylocke.com

Мастеров и шедевров русской живописи: Валентин Серов

Регистрация прошла успешно!
Перейдите по ссылке из письма на

Отправить еще раз

https://sputniknews.com/20121231/Masters_and_Masterpieces_of_Russian-178110515.html

Мастера и шедевры русской живописи: Валентин Серов

Мастера и шедевры русской живописи : Валентин Серов

РИА Новости встречает Новый год с просмотром шедевров русских и советских художников.Сегодня представляем Валентина Серова. 31.12.2012, Sputnik International

2012-12-31T07: 00 + 0000

2012-12-31T07: 00 + 0000

2012-12-31T07: 00 + 0000

/ html / head / meta [@name = ‘og: title’] / @ content

/ html / head / meta [@ name = ‘og: description’] / @ content

https://cdnn1.img.sputniknews.com/img/17811/01 /178110110_0:0:0:0_1920x0_80_0_0_4389d6f3fc5490c56edd42c4f6043f3b.jpg

Sputnik International

[email protected]

+74956456 sputniknews.com

+74956456 sputniknews.com

+74956456 sputniknews.com

+74956456 sputnik2000

0002 MIAcom

+74956456601

МВД «Росия Сегодня»

Новости

en_EN

Sputnik International

[email protected]

+74956456601

MIAutnik

MIAutnik

Sputnik

Россия com

+74956456601

МВД «Росия Сегодня»

Sputnik International

[email protected]

+74956456601

МИА «Росия Сегодня»

кольцо с фото, мультимедиа

в Годах посмотрите шедевры русских и советских художников.Сегодня представляем Валентина Серова.

РИА Новости встречает Новый год, рассматривая шедевры русских и советских художников. Сегодня представляем Валентина Серова.

© РИА Новости / Перейти в фотобанк Валентин Серов (1865–1911), русский живописец, график, портретист.

Валентин Серов (1865–1911), русский живописец, график, портретист.

© РИА Новости. В. Бабайлов / Перейти в фотобанк С 1878 по 1879 годы Серов учился рисованию и живописи у Ильи Репина.В этот период он жил с семьей Репина. Фото: «Зима» (1898 г.). Картон, гуашь, пастель.

С 1878 по 1879 год Серов учился рисованию и живописи у Ильи Репина. В этот период он жил с семьей Репина. Фото: «Зима» (1898 г.). Картон, гуашь, пастель.

© РИА Новости. Юрий Каплун / Перейти в фотобанк По рекомендации Репина Серов был зачислен в Императорскую Академию художеств в 1880 году. Фото: «Крестьянка с лошадью» (1898).

По рекомендации Репина Серов в 1880 году был зачислен в Императорскую Академию художеств.Фото: «Крестьянка с лошадью» (1898 г.).

© РИА Новости / Перейти в фотобанк В 1884 году Серов начал самостоятельную карьеру, приобретая все более высокие навыки в живописи, преимущественно портретной живописи. В 1887 году он написал знаменитый портрет Веры Мамонтовой («Девушка с персиками»).

В 1884 году Серов начал самостоятельную карьеру, приобретая все более глубокие познания в живописи, преимущественно портретной живописи. В 1887 году он написал знаменитый портрет Веры Мамонтовой («Девушка с персиками»).

© РИА Новости.Алексей Бабушкин / Перейти в фотобанк Начиная со своих ранних шедевров — «Девушка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (фото), Серов преследовал все более сложные художественные программы, находя все более лаконичные и вместе с тем выразительные средства передачи своих моделей » внутренний мир.

Начиная со своих ранних шедевров — «Девушка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (фото), Серов преследовал все более сложные художественные программы, находя все более лаконичные и вместе с тем выразительные средства передачи внутреннего мира своих моделей.

© РИА Новости / Перейти в фотобанк Серов часто говорил: «Портреты нужно раскрашивать так, чтобы даже безликая фигура напоминала оригинал». Фото: «Портрет З.Н. Юсупова »(1902). Масло на холсте.

Серов часто говорил: «Портреты нужно писать так, чтобы даже безликая фигура напоминала оригинал». Фото: «Портрет З.Н. Юсупова »(1902). Масло на холсте.

© РИА Новости. Дмитрий Коробейников / Перейти в фотобанк «Портрет императора Николая II» (1900).

«Портрет императора Николая II» (1900).

«Портрет О.К. Орлова »(1911). Масло на холсте.

© РИА Новости / Перейти в фотобанк В конце 19 века Серов стал ведущим портретистом России, превзойдя даже своего великого учителя Репина. Фото: «Портрет актрисы Марии Ермоловой» (1905 г.).

В конце 19 века Серов стал ведущим портретистом России, превзойдя даже своего великого учителя Репина. Фото: «Портрет актрисы Марии Ермоловой» (1905 г.).

«Портрет И.А. Морозов »(1910).

© РИА Новости / Перейти в фотобанкПортреты Серова — это талантливое воспроизведение не только внешности человека, но, что важнее, его внутреннего мира.

Портреты Серова — это талантливое воспроизведение не только внешности человека, но, что важнее, его внутреннего мира.

© РИА Новости. Владимир Вдовин / Перейти в фотобанк В 1907 году Серов и Леон Бакст отправились в Грецию, чтобы погрузиться в мир Древней Эллады.Результатом путешествия стала серия картинок на темы из греческой мифологии. Фото: «Похищение Европы» (1901 г.).

В 1907 году Серов и Леон Бакст отправились в Грецию, чтобы погрузиться в мир Древней Эллады. Результатом путешествия стала серия картинок на темы из греческой мифологии. Фото: «Похищение Европы» (1901 г.).

© РИА Новости / Перейти в фотобанк Великий портретист Серов был не менее талантлив в интерпретации мира природы. Фото: «Заросший пруд. Домотканово »(1888).

Великий портретист Серов был не менее талантлив в интерпретации мира природы. Фото: «Заросший пруд. Домотканово »(1888).

© РИА Новости / Перейти в фотобанк Серов умер в Москве в ноябре 1911 года. Фото: «Петр I на плотине в Петербурге» (1907).