Профессию дизайнер модельер: Профессия Дизайнер-модельер — Учёба.ру

обязанности, плюсы и минусы, интересные факты

Во все времена одежда играла важную роль в жизни человека. На протяжении практически всей мировой истории она была маркером принадлежности к определенному социальному классу. Даже в новом практичном и демократичном тысячелетии о человеке по-прежнему можно очень многое сказать по одежде. Неважно, классическое ли это платье или же джинсы самого необычного кроя – любая одежда всегда проходит через руки модельера.

Обязанности и требования

Модельер – это специалист, ответственный за «замысел» будущей одежды. Именно он решает, каким будет фасон, стиль, цвет и ткань. Для того чтобы одежда вышла красивой и стильной, модельер должен обладать развитым эстетически чувством. Ему также понадобится глубокое знание истории моды, чтобы понять, какие фасоны и цвета уместны в каждом конкретном случае. Впрочем, зачастую необходимо (а нередко – является его прямой задачей) создать новый, собственный фасон, для этого пригодится развитое воображение. Хотя одного воображения будет недостаточно, модельер должен обладать идеальным глазомером, чтобы придуманная им одежда была не только эстетически привлекательной, но и удобной.

Трудоустройство

Самые известные и искусные модельеры работают в дизайнерских мастерских и домах моды. Их менее амбициозные коллеги работают в ателье – они шьют одежду на заказ или ремонтируют или переделывают уже готовую.

Образование

Для того чтобы стать дизайнером-модельером, необходимо получить высшее образование. Сделать это можно в одном из профильных вузов, например, в Московском художественно-промышленном институте или же в Российском государственном университете им. А.Н. Косыгина. Впрочем, в данной профессии опыт и талант гораздо важнее дипломов и степеней – история знает немало виртуозных модельеров, получивших все свои знания вне стен учебных заведений.

Другие профессии из данной тематической группы

Все о профессии Дизайнер одежды

Анимация и иллюстрация	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Гейм-дизайн и виртуальная реальность	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Дизайн и программирование	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Дизайн и современное искусство	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Дизайн и фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Дизайн среды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Коммуникационный дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Предметный дизайн. Дизайн будущего	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Художник театра и кино	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Веб-дизайн и продвижение цифрового продукта	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Визуальные эффекты	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Дизайн и реклама	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Дизайн интерьера	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Комикс	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Медиа и дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Мода. Брэндинг в индустрии моды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	198	400 000 ₽
Мода. Дизайн одежды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	198	400 000 ₽
Мода. Фэшн-фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	198	400 000 ₽
Промышленный дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Современное искусство. Кино и видеоарт	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	184	380 000 ₽
Современное искусство. Медиа-арт	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	184	380 000 ₽
Современное искусство. Саунд-арт и саунд-дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	Набора не было
Современное искусство. Современная фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	Набора не было
Современное искусство. Художник и куратор	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	184	380 000 ₽
Мода. Ювелирное искусство и предметный дизайн в моде	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	198	400 000 ₽

Чем дизайнер отличается от модельера

Занятная статья из Fashion Legend

«Помню в колледже, преподавательница моделирования пыталась ввести нас в заблуждение, рассказывая байки о том, что модельер, дизайнер и стилист – это одно лицо: по ее словам в Италии таких специалистов называют стилистами, в России – модельерами, а в Западных странах – дизайнерами (для полного набора осталось только добавить, что во Франции – кутюрье. ..). Через пару лет, получая высшее образование по специальности дизайнер одежды, я поняла, что это не правильно. О том кто такой стилист, думаю, объяснять не стоит, в последние годы эта профессия стала настолько популярной, что ее азы понятны людям далеким от мира моды. А вот между модельером и дизайнером по-прежнему пытаются поставить знак равенства. Давайте попробуем разобраться с этими понятиями.

Для справки. Слово «дизайн» появилось в XVI веке, стало популярным в середине XIX в. в Европе с развитием промышленного производства. В нашей стране профессия дизайнер была введена в 1960 гг., но так как понятие « дизайн» было иностранным, его заменили термином «художественное проектирование».
В начале века XXI профессия «дизайнер» стала одной из самых популярных в нашей стране, в том числе и дизайнер одежды. Наряду с новой специальностью мирно существует более привычная для предыдущих поколений профессия «модельер», и для многих обывателей это по сути одно и то же.

Название «модельер» действительно существует только в русской традиции, в других странах принято определение дизайнер. Но между тем, эти две профессии решают разные задачи. Модельер одежду моделирует, а дизайнер ее проектирует. Для того чтобы почувствовать разницу, давайте разберемся с этими двумя понятиями.

Моделирование одежды предполагает ее формообразование при помощи различных приемов и методов.
Проектирование одежды – это процесс создания новой формы, который начинается с разработки концепции проекта и определения основной задачи проектирования.

Другими словами, дизайнер ловит летающие на поверхности тенденции, анализирует потребности общества и создает новую концепцию одежды, угадывая запросы завтрашнего дня, дизайнер создает новую форму (часто новую функцию вещи) и новую реальность. Следует помнить, что без идейного содержания дизайнерская деятельность невозможна.

Модельер же разрабатывает новую форму на основе уже существующей: меняет вытачки на рельефы, играет с формой рукава и воротника, варьирует длину изделия, смешивает стилевые направления, выбирает декоративное решение. Согласитесь, этим занимаются многие современные создатели одежды, в том числе и на Западе: списки участников международных недель моды постоянно пополняются, но нередко коллекции дебютантов являются чистым моделированием, их скучно смотреть. Поэтому, выбирая профессию дизайнера одежды нужно четко представлять, что дизайнер проектирует новую среду обитания человека, создает новое пространство материальных вещей, а не перекраивает стиль ретро на новый лад.

Обе профессии сегодня востребованы на российском рынке труда. Модельеры трудятся в ателье, на швейных и трикотажных предприятиях, дизайнеры – в дизайн студиях, экспериментальных мастерских при предприятиях, в дизайн-бюро.

Различают несколько специализаций модельеров:
· Модельер-конструктор занимается разработкой чертежей, меняет модельные особенности изделия согласно эскизу художника-модельера или заказчика (если речь идет об ателье).
· Модельер-технолог подбирает или разрабатывает актуальные методы пошива изделия, ищет наиболее подходящие способы обработки, упрощающие процесс изготовления новой вещи.
· Художник-модельер занимается эскизированием: ищет новые формы и силуэты изделия на бумаге, прорабатывает возможные варианты отделки, детально прорисовывает конструкцию изделия. Существует несколько этапов проработки эскизов от первых набросков до технического рисунка, который отдается конструктору для разработки чертежа конструкции.

Подразумевается, что каждый из трех вышеперечисленных специалистов знает все этапы производства одежды, умеет рисовать, конструировать, претворять в материале свои задумки, сможет организовать демонстрацию своих моделей. Наиболее востребованным является модельер-универсал, так как держать в штате нескольких модельеров, решающих разные задачи могут позволить себе только крупные фабрики или успешные компании с высокими объемами продаж.

Дизайнер определяет основную концепцию проекта (в следующем материале я подробнее расскажу о концепциях, что это такое и как с ними работать), разрабатывает эскизы, конструкцию, технологию пошива, продумывает сценарий дефиле и участвует в разработке рекламных кампаний.

Резюме. Надеюсь, эта статья окажется вам полезной. Напоследок хочу упомянуть о мировых именах, как же называть известных создателей одежды: модельерами или дизайнерами? Современных творцов с мировым именем было бы правильнее именовать дизайнерами, так как они все же проектируют одежду. На мой взгляд, ошибочно употреблять термин «модельер» по отношению к таким трендсеттерам, как Александр Вэнг, Миучча Прада, Эльза Скиапарелли, Мэйсон Мартин Марджелла. 

Фотографии: www.style.com»

10 самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

Дизайн в наши дни стал одним из ключевых факторов успеха многих компаний, как утверждённых лидеров рынка, так и быстро растущих стартапов. Такие компании, как Apple и Ikea, основали свои империи на идее безупречного дизайна, и множество молодых бизнесов продолжает совершенствовать формы дизайна, удобного для пользователя.

Талантливые продуктовые, софтверные и веб-дизайнеры востребованы сегодня, как никогда ранее.

Однако новые технологии меняют форматы и увеличивают значимость дизайна не только для высоко технологичных отраслей, но и для индустрий моды, интерьера и архитектуры, что увеличивает спрос на профессии дизайнеров творящих в более традиционных отраслях.

Ниже представлены 10 профессий в области дизайна, спрос на которые растёт быстрее по статистике международного портала вакансий Monster.

Гейм-дизайнер (Game designer)

Гейм-дизайнер – разработчик, создающий компьютерные игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%

Где учиться?

>> MSc Game Development, University of East Anglia (UEA)

>> Другие программы обучения на Гейм-дизайнера

Аниматор (Animator)

Аниматор творит для теле-, кино- и видео индустрии, рекламных медиа и ИТ проектов.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%.

Где учиться?

>> MA Animation, University of Central Lancashire (UCLan)

>> Другие программы обучения на Аниматора

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Дизайнер интерьера творит для нахождения оптимального баланса между функциональностью, безопасностью и эстетикой интерьера.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 19%.

Где учиться?
>> BA Interior Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения дизайну интерьера

Архитектор (Architect)

Архитектор создает общий эстетический и внешний вид зданий и других сооружений, работая не только над внешним видом здания, но и над его функциональностью, безопасностью, экономичностью с целью максимально удовлетворить потребности людей, использующих здание.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 18%

Где учиться?

>> MA Architectural Design, De Montfort University
>> программы обучения на Архитектора

Графический дизайнер (Graphic Designer/ Graphic Artists)

Графический дизайнер находит наиболее эффективный способ донесения идей в печатных и электронных СМИ, используя цвет, иллюстрацию, графику, фотографию, анимацию и др. методы.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 10%

Где учиться?

>> BA Graphic Design De Montfort University
>> Другие программы изучения Графического дизайна

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Одно из наиболее быстро растущих направлений рекламы – реклама для мобильных приложений. Навыки дизайнера мобильных приложений включают создание пользовательских интерфейсов, юзабилити, тестирование во всех браузерах, платформах и мобильных сетях.

Веб-разработчик /дизайнер (Web developer/ Designer)

Веб-разработчик / веб-дизайнер отвечает за дизайн, создание и поддержание сайта. В условиях стремительного роста Интернета, эта группа стала включать в себя разные профессии, в том числе юзабилити проектировщиков, дизайнеров- верстальщиков, разработчиков-кодировщиков и др.

Где учиться?

>> BSc Web Design and Development, Northumbria University

>> Другие программы учебы на веб-разработчика

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Продуктовый дизайнер – объединяет в своей работе 3 основные сферы: эстетику, бизнес и технологию для разработки коммерчески успешных товаров.

Где учиться?

>> BA Product Design, De Montfort University

>> Другие программы изучения Продуктового дизайна

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Дизайнер одежды создаёт одежу, обувь и аксессуары чаще всего стремясь создать функциональные и эстетически привлекательные предметы гардероба.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Где учиться?

>> BA Fashion Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения на Дизайнера одежды

Арт директор (Art Director)

В современной рекламной практики, арт-директор руководит командой, разрабатывающей видение и создающей крупные рекламные кампании.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Выпускники программ дизайна имеют множество карьерных возможностей. При выборе программы обучения уточняйте в вузах, в каких компаниях и на каких позициях работаю их выпускники.

Успехов!

Профессия Дизайнер одежды — Описание, история. Где и как получить профессию. Особенности профессии. Важность профессии. «Моя будущая профессия

  История появления профессии Дизайнер одеждыКак возникла профессия? Как развивалась профессия?

Дизайн одежды выделился в отдельную отрасль дизайна в 19-20 веках, когда начало развиваться массовое производство одежды, соединяющей в себе функциональность и красоту. С тех пор проектирование одежды было направлено на удовлетворение соответствующих материальных и духовных потребностей людей, ориентируясь на современные тенденции моды, материалов, качества одежды.

 

  Значимость для обществаВажность, значение и социальный статус профессии

Развитие индустрии производства одежды сегодня идет быстрыми темпами. Современная одежда должна быть практичной и комфортной. Кроме того, она отражает традиции общества, его ценности, демонстрирует статус владельца. Хорошие специалисты в области дизайна одежды сегодня требуются и крупным фирмам-производителям, и в индивидуальном порядке. Оплата услуг дизайнера одежды зависит от его опыта, квалификации, таланта, эксклюзивности моделей, которые он создает. 

  Особенности профессии Дизайнер одеждыУникальность и перспективность профессии

Начать свой путь в профессии, связанной с конструированием и шитьем одежды, можно сегодня и самостоятельно, изучив дистанционные курсы, специальные издания. Получение профессионального образования дает возможность дальнейшего творческого и карьерного роста, начиная от простого закройщика, заканчивая модельером или владельцем бренда, фирмы, ателье.

 

  «Подводные камни» профессии Дизайнер одеждыВсе за и против профессии. Сложности и особенности.

Чтобы стать успешным дизайнером одежды, необходимы не только обычные навыки кройки и шитья, но и знания различных направлений и стилей в одежде, истории костюма. Человек этой профессии должен отличаться хорошим вкусом, чувством меры, творческим подходом к своей работе. Работая с клиентом, нужно уметь учитывать его желания, скрывая недостатки его внешности, подчеркивая достоинства, его индивидуальность, статус.

  Где и как получить профессию Дизайнер одеждыГде обучают профессии?

Первоначальные знания и навыки в данной профессии можно получить, окончив курсы кройки и шитья, авторские курсы, обучаясь в школе стилистики, учебном центре или центре творчества. Для получения среднего и высшего специального образования нужно поступить в швейное или художественное училище, институт искусств, институт моды либо в художественный институт.

Инсайдер о профессии: дизайнер одежды

Доля продаж российских дизайнеров на отечественном рынке одежды составляет всего 2,3%. То есть, талантливым специалистам этого профиля есть за что бороться. «Учёба.ру» поговорила с молодым дизайнером Леной Шумской о том, чем модельер отличается от дизайнера одежды, зачем дизайнерам высшее образование и почему в моде слабонервным не место.

Выбор профессии

Я верю в поговорку «что ни делается, все к лучшему». В пять лет я мечтала стать дизайнером одежды, но вспомнила об этом только на третьем курсе Университета дизайна и технологии, в который поступила совершенно случайно. Прибежала в последний день приема заявлений на вечернюю форму обучения, за 15 минут до окончания работы приемной комиссии. Попросила записать на любую специальность, куда не надо сдавать рисунок. Уже на следующий день сдавала вступительные экзамены, набрала высокий балл и поступила на специальность «технолог швейного производства».

МГУДТ

МГУДТ дает сильную базу и хороший уровень профессиональной подготовки. В университете нас учили теории. Научиться применять теорию на практике можно только в процессе работы. Везде своя специфика, и каждый день появляются новые методы, технологии, разработки. Это касается абсолютно любой профессии.

Зачем нужно образование

Честно говоря, я совершенно не представляю, как работают дизайнеры, не получившие никакого профессионального образования. Получая специальность технолога, я научилась: создавать эскизы, конструировать и моделировать конструкции; разбираться в методах обработки изделия, специфике материалов и их свойств; разрабатывать технологические процессы и проектировать швейные цеха. И это только малая часть профильных предметов, которые в разной степени могут пригодиться в работе. И сегодня, выстраивая свою компанию, я могу профессионально контролировать весь процесс производства, и с легкостью заменить любой «шпунтик», который вышел из строя.

Модельер vs. дизайнер одежды

Модельер одежду моделирует: это может быть разработка новой формы на основе уже имеющейся базовой модели, изменяет форму или длину рукава, горловины, меняет вытачки на рельефы и проводит прочие модельные изменения. Модельеров делят на три специализации: художник-модельер (занимается разработкой эскизов коллекции), модельер-конструктор (занимается разработкой чертежей и лекал будущих изделий) и модельер-технолог (разрабатывает технологический процесс изготовления нового изделия). Дизайнер одежду проектирует, то есть создает новые формы и концепции, анализирует тренды и потребности общества. Я занимаюсь разработкой основной концепции коллекции, проработкой эскизов, конструкций, технологии пошива, продумываю съемки лукбука, презентацию коллекции, дефиле, а также принимаю активное участие в разработке рекламных кампаний своей марки одежды. Поэтому смело могу назвать себя дизайнером.

Что нужно уметь

У дизайнера должно быть богатое воображение, он должен быть готов к экспериментам. Также очень важно знать историю костюма, следить за тенденциями, рынком спроса и, конечно, уделять внимание обзорам с недель мод. И ничего не бояться!

Хорошо, когда дизайнер — это не просто «человек, который круто рисует эскизы»; он понимает, как перенести идею из плоскости в объем.

Отличное знание фигуры человека, ее динамики, свойств материала, особенности конструкции, уместности и правильности технологии сборки и пошива, идеальная посадка изделия на фигуре, актуальность на рынке спроса — все эти факты должен учитывать дизайнер, создавая свое новое «идеальное платье». А помешать в творчестве могут лень, желание «угодить всем и вся» и отсутствие крепких нервов. Мода не для слабонервных.

После окончания вуза

Многие мои однокурсники работают в ведущих российских масс-марках одежды совершенно на разных должностях: дизайнеры, конструкторы, технологи, занимаются закупками или продажами. Я училась на вечернем отделении, так что большая часть ребят получали профильное образование, имея уже большой стаж работы на производстве.

Зарплаты

Если ты наемный дизайнер, то «потолок» зарплаты всегда можно отследить по рынку труда. Если ты дизайнер своей марки одежды, то зарплата напрямую зависит от оборота твоего предприятия.

Куда можно уйти из профессии?

Куда угодно. Например я, обучаясь на вечернем отделении МГУДТ, параллельно работала специалистом автозапчастей в одной крупной российской компании. И безумно обожала то, чем занималась. Главное — работать там, где тебе действительно интересно, и заниматься тем, что вдохновляет!

Планы на будущее

Планов и идей всегда очень много, и каждый день появляются все новые и новые. Я стараюсь какими-то делиться с друзьями, какие-то взращиваю в своей голове, довожу до ума и планирую воплотить в будущем. Хочется выстроить свой производственный процесс, чтобы все работало точно, отлаженно, как часы. Попробовать себя в создании и печати принтов на тканях. Запустить несколько проектов, которые будут косвенно связаны с моей маркой одежды, но станут нести в себе ту же историю моды, стиля и дизайна. Но всему свое время.

Источник: Учёба.ру

Профессия дизайнер-модельер — Кто кем работает

Профессия дизайнера сегодня очень популярная и престижная. Дизайнер — это изобретатель, художник-конструктор, занимающийся художественно-технической деятельностью в разных областях. Вот некоторые разновидности дизайна: архитектурный дизайн, веб-дизайн, ландшафтный дизайн, книжный дизайн, дизайн интерьера, световой дизайн, эко-дизайн и т.д.

Мы подробнее рассмотрим профессию дизайнера-модельера. Любой дизайнер — это, прежде всего, творец, генератор идей. Дизайнер-модельер придумывает модели одежды, детали, аксессуары. Придумывает и адаптирует их к повседневной нашей жизни. Какими же качествами должен обладать человек, который мечтает стать дизайнером-модельером? Юные дизайнеры студии моды «Подиум» отправились в Санкт-Петербург, чтобы подробнее узнать об этой профессии и поучаствовать в фестивале «Этно-Мода-2016».

Первый день. Этнография. Дизайнер. Модель.В первый день мы по традиции посетили Музей Этнографии. Каждое посещение этого уникального музея открывает нам что-то новое: в экспозиции коллекций по культуре народов Северо-Запада России и стран Прибалтики мы обратили внимание на оригинальный сюртук, который показался нам очень современным. В каждой экспозиции дети делали зарисовки деталей, узнавали новое о простых вещах и обрядах, связанных с ними. Далее, по программе, мы отправились во Дворец Сюзора на профессиональный фестиваль-конкурс дизайнеров-модельеров. Жюри фестиваля традиционно представляли ведущие специалисты Российского Музея Этнографии, преподаватели и заведующие кафедр ведущих петербургских профильных ВУЗов: СПбГУКИ, Университета Технологии и Дизайна, СПбГХА им. Штиглица, а также известные успешные модельеры и представители модной индустрии.Мы не впервые участвовали в таком конкурсе — студия «Подиум» получила специальный приз на Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис-2013» (Москва). В подобных конкурсах участвуют как профессиональные модельеры, студенты профильных Вузов, так и профессиональные модели. Мы присутствовали на кастинге и выбирали для своей коллекции соответствующих моделей. В Санк-Петербург мы приехали в день конкурса, и кастинг моделей прошел заочно. В зале, где через несколько часов пройдет показ, и за кулисами царила настоящая творческая атмосфера. Модели в облаках фиксирующих аэрозолей терпеливо ждали завершение своего образа от стилистов по прическам. Визажисты экспериментировали с подиумным макияжем. Не сразу нашим начинающим модельерам удалось найти место для коллекции и отыскать «своих» моделей. Постепенно все друг друга нашли, примерили костюмы и окончательно освоились. Так прошло 3 часа. Начался конкурс. Старшие девочки помогали за кулисами, а остальные заняли места в зрительном зале. Волнение и легкая суета, как и у нас на показах — успеть переодеться с одной коллекции на другую, изменить что-то в прическе и макияже за несколько минут — для нас это привычное дело. Непривычно и даже смело — заявить о себе в профессиональном конкурсе. Мы получили опыт, знания, увидели креативные коллекции и оценили свое творчество.

Второй день. Музей прикладного искусства. Кафедра дизайна. Показ «Мода без границ«.Это был самый насыщенный день — посещение музея прикладного искусства и Художественной Академии им. Штиглица, показ «Мода без границ» — дефиле с участием девушек-моделей на колясках. Конкурс флористов и визажистов «Этно Образ».

Об истории Центрального училища технического рисования Штиглица и его музея. Училище было основано в 1876 году на средства крупного финансиста, промышленника и мецената Александра Людвиговича Штиглица. Финансы шли на строительство и содержание зданий Училища и музея, оплату сотрудников, приглашение талантливых педагогов, оборудование мастерских, стипендии малообеспеченным учащимся и пенсионерские поездки учеников за границу, пополнение художественных и книжных коллекций. Вскоре после открытия Училища сюда начали поступать дары в виде произведений искусства. Помимо многочисленных приобретений собрание пополнялось за счет пожертвований частных лиц — друзей музея: коллекционеров, промышленников, дипломатов, аристократов. Созрела идея создания музея.

Здание музея — уникальный памятник архитектуры периода историзма. В этот период было модно подражать разным эпохам: Античности, Средневековью, эпохи Возрождения. По проекту архитектора Максимилиана Мехмахера — первого директора Училища, здание было задумано как обобщенный образ итальянской архитектуры эпохи Возрождения. Как педагог и директор, Месмахер создавал не просто музей, а своего рода наглядное пособие по истории развития прикладного искусства. Тридцать залов музея знакомили студентов с историей развития целых отраслей прикладного искусства, таких как ткани и шитье, резьба по дереву, камню и кости, гобелены, фарфор, фаянс, стекло, майолика, с момента зарождения и по XIX век. Основные залы на первом и втором этаже музея были отведены под постоянную экспозицию искусства Египта, Германии, Италии, России, Франции, Англии и Фландрии. Каждая из стран «представляла» свое декоративно-прикладное искусство в период его наивысшего расцвета.После Октябрьской революции в результате реформы художественного образования училище было закрыто, а музей в 1923 году перешел в ведение Эрмитажа, став его первым Филиалом. В феврале 1945 года училище Штиглица переименовали в Ленинградское художественно-промышленное училище (с 1953 года — имени В.И.Мухиной), и музею была возвращена из Эрмитажа лишь небольшая часть его собрания. Музей реконструировали, некоторые залы сейчас принадлежат Академии и для посетителей почти недоступны. В 2006 году имя барона Штиглица вернулось основателю училища и теперь звучит так — Санкт-Петербургская Государственная Художественно-промышленная Академия и музей прикладного искусства им. А.Л Штиглица.

По счастливому случаю нас пригласили посетить Академию и побывать на кафедрах дизайна костюма и текстиля. Наталия Николаевна Цветкова, художник, доцент Академии, преподаватель, провела нас по мастерским и учебным классам, в которых творят её студенты. Мы увидели разные техники текстиля, эскизы будущих работ студентов и процесс создания произведения в материале. Гобелен, шелкография, набойка, батик, жаккардовое ткачество — все может стать произведением искусства. Педагоги кафедры готовят специалистов для текстильного промышленного производства и одновременно ― авторов-исполнителей уникальных произведений. Учиться здесь сложно, но очень интересно.

Наша многочисленная группа в сопровождении Наталии Николаевны расположилась в небольшом рабочем кабинете кафедры дизайна костюма. На стенах, на шкафах, на столах — повсюду эскизы! Чтобы поступить сюда, необходимо не только уметь хорошо рисовать — необходимо иметь богатую фантазию и умение мыслить нестандартно, необычно. Самое сложное задание при поступлении — экзамен по эскизу. То, что мы увидели — нас поразило! Неудивительно, что многие поступают в Академию со второго или третьего раза. Студенты академии получают прекрасную подготовку по академическому рисунку и живописи, что даёт выпускникам дополнительные преимущества в таких профессиях как художник-график журналов мод, художник декоратор, фотограф моды… Многие выпускники кафедры «Дизайн костюма» находят себя в качестве художников театра и кино. Наши старшие девочки задумались, некоторые поставили себе цель — поступить в Академию. Пожелаем им удачи! Об Академии и музее можно долго и много рассказывать. Всё, что мы увидели и узнали, произвело на нас сильное впечатление. Огромное спасибо Наталии Николаевне Цветковой, преподавателям и всем добрым творческим людям, которые нас приняли и поделились с нами своим опытом и знаниями.

График фестиваля плотный. Нас ждут еще мастер-классы, лекции и показы второго дня фестиваля «ЭтноМода-2016». Запомнилась интерактивная лекция «Варежки». Можно было примерить варежки, рассмотреть поближе уникальные узоры и узнать, чем отличаются варежки от рукавиц — рукавицы шьют, а варежки вяжут! Лекция о традиционных костюмах и головных уборах фино-угорских народов для начинающих дизайнеров оказалась познавательной. Незабываемое впечатление оставил показ девушек — моделей на колясках. Они словно выплывали на подиумное пространство. Их лица были необыкновенно красивы. Слегка смущенные вниманием зрителей и фотографов, девушки достойно справлялись с заданием, делали остановки-позировки, улыбались и светились изнутри, словно звезды.

Много еще интересного показали на фестивале: конкурс флористов и визажистов «Этно образ», выступление фолк-шоу группы «Колесо» и музыкальной группы «Карелия». В конце вечера состоялось награждение участников профессионального конкурса модельеров.

Третий день. Конкурс театров мод.В этот день представляли свои коллекции студии и театры мод, участники которых самостоятельно разрабатывают и отшивают костюмы. Педагоги готовили своих подопечных несколько месяцев к конкурсу. Для новичков поучаствовать в таком конкурсе — хороший опыт и школа мастерства. В этом году жюри сложно было оценивать работы юных дизайнеров, так как большинство коллекций «показались» на очень хорошем уровне.

Коллекция «Весело»

Коллекция «Весело»

Коллекция «Весело»

Коллекция «Разложим осень по оттенкам» Веры Аверьяновой

Наша коллекция получила специальный приз жюри. На обсуждении после конкурса члены жюри хорошо отзывались о наших работах — любое производство с удовольствием выпустит линейку наших моделей прет-а-порте. Наши юные дизайнеры и модели выступили достойно на конкурсе, получив симпатии зрителей и удовольствие от проделанной работы. Мы немножко отдохнули, пообщались, порадовались успешному выступлению и отправились в магазин за тканями для новой коллекции!

Три дня пролетели, как целая неделя! За эти дни мы многое увидели, узнали, попробовали и прочувствовали. Отвечая на вопрос о качествах человека, который хочет стать дизайнером, можно сказать, что без таланта, усердия, трудолюбия и огромного желания невозможно добиться своей цели. Если вы с детства любите шить, и мечтаете стать дизайнером, — не стоит откладывать, пробуйте сейчас!

Приходите к нам на отчетную программу 5 марта в 17.00. Вы увидите, чему можно научиться в нашей студии, и каких результатов достичь!

Карьера и вакансия модельера

Ниже вы можете узнать больше о самых популярных профессиях и позициях в сфере дизайна одежды.

Модельер

Модельеры участвуют от концепции до конца в разработке и производстве линии одежды. В то время как некоторые дизайнеры могут продвинуться в отрасли с помощью по опыту работы, в наши дни степень бакалавра обычно является минимальным требованием на эту должность.Дизайнеры должны глубоко разбираться в концепциях дизайна одежды, шитье, дизайн одежды и изготовление одежды, а также ознакомиться с различными типами текстиль и тенденции отрасли. Большинство дизайнеров — специалисты. Они могут специализироваться на женских одежда, детская или мужская одежда.

Помощник конструктора

Ассистенты дизайнеров и есть помощники. Они помогают модельерам во всех аспект разработки и производства линий одежды. Типичные обязанности включают разработку эскизы для дизайнеров, подготовка презентационных мартериалов к показам и одежда демонстрации, поиск ткани и т. д. Помощникам дизайнеров не обязательно иметь степень бакалавра степень, но многие делают. Помощники дизайнеров часто продвигаются по карьерной лестнице, чтобы стать дизайнерами.

Модельер

Как следует из названия, создатели выкройки создают выкройки и спецификации для каждого компонент одежды должен быть изготовлен и скомпонован.Сегодня выкройщики часто использовать компьютерное программное обеспечение, САПР и 3D-изображения для создания шаблонов и разработки спецификаций. Навыкам изготовления выкройки можно научиться прямо на работе, получив специальную степень в области моды. дизайн, или через программу технического обучения.

Модный торговец

Многие начинающие студенты-дизайнеры моды и начинающие дизайнеры в конечном итоге переходят на карьеру в модный мерчандайзинг. Мерчендайзеры, как правило, — это высшее руководство и руководители высокого уровня. в производстве одежды, которые несут ответственность за определение линий одежды, моды и / или аксессуары, которые должен производить производитель.Они планируют, исследуют и определяют, какие модные тенденции, которым должна следовать компания. Степень бакалавра в области дизайна одежды, моды мерчендайзинг, производство одежды или маркетинг обычно являются минимальным образовательным требование на эту должность. Многие компании, которые нанимают мерчендайзеров, предпочитают нанимать кандидаты со степенью MBA. Мерчендайзер может зарабатывать от 55 000 до 110 000 долларов в год — или более.

Покупатель модной одежды

Покупатели планируют продажи, выбирают товары для продажи, устанавливают цены для заказов поставщиков и контролируют запасы.Покупатели знают толк в составлении бюджета. Им часто дают фиксированный бюджет и говорят, чтобы они работали лучше вернуться они возможно могут. Позиции покупателя конкурентоспособны и обычно требуются годы, чтобы работать в. В дополнение к степени бакалавра покупатели обычно обязаны заполнить профессиональное обучение, спонсируемое их работодателем, и пройти стажировку.

Помощник покупателя

Чтобы стать покупателем, вы должны сначала стать помощником покупателя. Ассистент покупателей помогает покупатели модной одежды выбирают товары, пишут и оценивают заказы, взаимодействуют и ведут переговоры с поставщиков, а также планировать и управлять бюджетом.Большинство покупателей-помощников имеют четырехлетнее высшее образование. Эта позиция также очень конкурентоспособна, поскольку это ступенька к тому, чтобы стать полноценным покупатель.

Менеджер по продажам

Менеджеры по продажам, также известные как менеджеры по продажам (DMM), несут ответственность за курирование товарных отделов и покупателей модной одежды. При зарплате от 50 000 до 150 000 долларов в год, эта должность является одной из самых высокооплачиваемых в индустрии моды. К стать менеджером по продажам, соискатели должны иметь высшее образование и 5-10 лет опыт покупателя модной одежды.Менеджеры по продажам управляют отношениями с поставщиками, развивают закупки команды, обеспечить стабильное качество и сосредоточиться на том, чтобы клиенты получали ту ценность, которую они ожидаете и платите за.

Директор по дизайну

Основная обязанность директора по дизайну — следить за цветом, тенденциями и направлением тканей для всех. производственные линии. Они также управляют проектными группами, контролируют производственный процесс и поддерживают маркетинговые усилия. Должностные обязанности включают анализ рынка, анализ тенденций, прогнозирование будущего. спрос, производственная поддержка и истории строительства ткани.

Fashion-директор

Директора по моде несут ответственность за то, чтобы хорошо разбираться в различных рыночных тенденциях. и используя эти знания для разработки эффективных стратегий маркетинга и брендинга, а также ориентироваться в рыночных тенденциях. Модные директора много путешествуют и обязаны посещать лучшие отраслевые выставки в Париже, Лондоне, Милане и Нью-Йорке. Режиссеры моды должны уметь прогнозировать модные тенденции, обладать сильными коммуникативными навыками и быть экспертами в дизайне и цвет.Они также разрабатывают стратегии обмена модными сообщениями и управляют командами покупателей.

Директор по визуальному мерчандайзингу

Директора по визуальному мерчандайзингу работают в розничном и оптовом секторах индустрии моды. продвижение товаров, услуг и имиджа. Одевают манекены, развиваются внешне привлекательно. показы мод и организация специальных мероприятий для повышения узнаваемости бренда. Они также контролируют проектирование и создание концепций, наблюдение за презентацией идей и управление бюджетами. Они должны быть эксперты по цвету и дизайну, умеют управлять бюджетом и хорошо разбираются в творческий.

Редактор моды

Редакторы моды следят за созданием, разработкой и презентацией модного контента. сопутствующие журналы и публикации. Они также несут ответственность за сборку фотографий снимает, управляет командами, идет в ногу с отраслевыми тенденциями, выбирает внешний вид, курирование фотографии и решение, что публиковать, а что нет. Они должны обладать исключительными навыками письма, быть экспертом в моде и фотографии и иметь хорошие навыки межличностного общения.

Информация о занятости и статистика

По состоянию на май 2014 года в США работало около 22 300 модельеров. Около половины из них работали в сфере оптовой торговли и производства, десятая часть занимала должности корпоративного управления, а остальные работали в сфере специализированного дизайна и других смежных профессий. Ожидается, что в период с 2012 по 2020 год количество модельеров, работающих в Соединенных Штатах, сократится до 21 600 — в значительной степени из-за того, что рабочие места в производстве одежды переместятся за границу на более конкурентные рынки.

Ниже приводится разбивка отраслей, в которых занято наибольшее количество модельеров, включая данные о занятости и заработной плате по отраслям.

Промышленность	Общая занятость	9000 3% занятость в промышленности	Средняя почасовая дорога	Среднегодовая заработная плата
Оптовая торговля одеждой и товарами	7 400	5%	$ 34	$ 70 000
Производство одежды	2,850	2.5%	$ 40	83 000 долл. США
Корпоративное управление	2,400	,11%	$ 43	$ 90 000
Специализированные дизайнерские услуги	1,450	1,2%	$ 33	$ 68 500
Театр, кино и видео	1 000	,3%	нет данных	нет данных

Географический профиль профессий психолога

На карте ниже показаны штаты, в которых занято наибольшее количество модельеров, а также их концентрация в каждом штате.

В приведенной ниже таблице перечислены штаты, в которых занято наибольшее количество модельеров, а также средняя почасовая оплата, среднегодовая заработная плата и коэффициент местоположения для каждого штата.

Государство	Общая занятость	Коэффициент местоположения	Средняя почасовая дорога	Среднегодовая заработная плата
Нью-Йорк	7,190	6.18	$ 39	$ 80 900
Калифорния	5,750	2,88	$ 35	73 300 долл. США
Техас	500	,34	$ 29	$ 60 600
Нью-Джерси	340	0,66	$ 36	74 100 долл. США
Массачусетс	270	.61	$ 37	$ 76 900

На карте ниже показано расположение индустрии дизайна одежды в Соединенных Штатах. Коэффициент местоположения — это отношение концентрации профессионалов в области дизайна одежды, работающих в штате, к средней по стране концентрации в отрасли. Штат с коэффициентом местоположения больше 1 указывает на то, что в этом штате более высокая доля занятости дизайнеров одежды, чем в среднем. (Примечание: данные недоступны для тех штатов, которые отмечены белым цветом.)

На диаграмме ниже показаны штаты с наибольшей концентрацией рабочих мест и местоположений в индустрии дизайна одежды.

Государство	Общая занятость	Коэффициент местоположения	Средняя почасовая дорога	Среднегодовая заработная плата
Нью-Йорк	7,190	6,2	$ 39	$ 80 900
Калифорния	5,750	2.9	$ 35	73 300 долл. США
Вермонт	40	1.08	$ 24	49 000 долл. США
Нью-Гэмпшир	90	1,04	$ 35	73 500 долл. США
Канзас	180	.99	$ 35	55 000 долл. США

Заработная плата и статистика заработной платы

По данным Статистического управления труда, средняя зарплата модельеров составляет около 63000 долларов в год.По состоянию на 2014 год 50% модельеров зарабатывали более 63 тысяч долларов в год, а 50% — меньше. Лучшие 10% модельеров зарабатывают более 127 000 долларов в год, при этом лишь немногие чрезвычайно успешные дизайнеры получают шестизначные суммы. 10 процентов самых низких наемных работников в этой отрасли зарабатывают менее 35 000 долларов в год.

Как и в случае с большинством профессий, размер заработка модельера зависит от многих факторов, включая опыт, навыки, репутацию и работодателя. До тех пор, пока у модельера не будет значительного опыта работы в отрасли, его заработная плата будет относительно низкой по сравнению с другими профессиями, для которых требуется степень бакалавра.Модельеры, получающие зарплату, обычно имеют более стабильный доход, чем те, кто работает внештатно, независимо или в качестве консультантов. Однако модельеры, которые могут развивать свой собственный бренд и линию одежды, могут добиться больших успехов!

Средняя годовая зарплата модельеров в пяти ведущих отраслях / сферах занятости, в которых работают эти специалисты, составляет:

Корпоративное управление и управление предприятием	78 600 долл. США
Специализированные дизайнерские услуги	$ 62 600
Производство одежды	62 400 долл. США
Одежда и оптовая торговля	$ 60 600
Электронные рынки и брокеры	58 000 долл. США

На карте ниже показана средняя годовая заработная плата модельеров по штатам по состоянию на май 2014 года.

В таблице ниже указан штат с самой высокой средней почасовой и годовой заработной платой модельеров. При рассмотрении возможностей трудоустройства вы должны учитывать все факторы, включая заработную плату, коэффициент местоположения, общую занятость и стоимость жизни.

Государство	Общая занятость	Коэффициент местоположения	Средняя почасовая дорога	Среднегодовая заработная плата
Нью-Йорк	7,190	6. 2	$ 39	$ 80 900
Массачусетс	270	.61	$ 37	$ 76 900
Нью-Джерси	340	0,66	$ 35	74 100 долл. США
Калифорния	5,750	2,9	$ 35	73 300 долл. США
Нью-Гэмпшир	90	1.04	$ 35	73 500 долл. США

Самые высокооплачиваемые мегаполисы для модельеров включают Сент-Луис, Миссури (97 300 долларов в год), Сан-Франциско, Калифорния (83 100 долларов в год), район метро Нью-Джерси и Нью-Джерси (81 000 долларов в год), Портсмут, Нью-Джерси (78 500 долларов в год), Окленд, Калифорния (77 800 долларов США в год), Бостон, Массачусетс (77 200 долларов США в год), Лос-Анджелес, Калифорния (74 400 долларов США в год), Портленд, Мэн (72 000 долларов США в год) и Санта-Ана / Анахайм, Калифорния (71 400 долларов США). Опять же, годовые цифры основаны на средней заработной плате. Фактические цифры могут быть больше или меньше.

Образование и обучение

Степень бакалавра в области дизайна одежды или модного мерчендайзинга обычно является минимальным требованием для должностей начального уровня, которые открывают возможности для карьерного роста в отрасли. Программы дизайна одежды обучают студентов тонкостям моды, концепциям дизайна, отраслевым тенденциям, анализу, текстилю, тканям и тому, как использовать компьютерный дизайн (САПР) для разработки концепций моды и дизайна одежды. Программы

по дизайну одежды помогают студентам разработать портфолио — коллекцию дизайнов, демонстрирующих дизайнерские способности, опыт и знания студента.Хорошее портфолио — ключ к достижению высших позиций в отрасли. Большинство работодателей решают, нанимать или нанимать дизайнера, исходя из своего портфолио.

В США чуть более 300 высших учебных заведений, которые предлагают программы в области искусства и дизайна, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусств и дизайна (NASAD). Мы рекомендуем получить степень в области дизайна одежды в учреждении, аккредитованном NASAD. Многие программы дизайна одежды потребуют подачи заявки на (1) прохождение предварительных курсов по искусству и дизайну до поступления и / или (2) представление небольшого портфолио, демонстрирующего их художественные и творческие способности.

Самые успешные модельеры поднялись по карьерной лестнице. Модельеры обычно начинают свою работу в индустрии через ученичество, стажировку или какое-то время работая ассистентом. Стажировки особенно полезны для студентов, которые хотят получить опыт во время получения степени.

Успешные дизайнеры артистичны, креативны, ориентированы на детали, знакомы с технологиями дизайна, принимают решения и хорошо общаются с другими.

Программа поиска дипломов в области дизайна одежды
Выполните поиск в нашей базе данных школ и программ дизайна одежды в Интернете и на кампусах.

Аккредитация

Аккредитация — важный элемент получения качественного образования в области модного дизайна и модного мерчендайзинга. Получение степени или дополнительного образования в аккредитованном учреждении гарантирует, что вы получите качественное образование, что вы имеете право на получение федеральной финансовой помощи, и что после получения степени ваша степень или диплом действительно что-то значат.

Существуют разные формы аккредитации — и не все они равны.Важнейшим видом аккредитации является «региональная» аккредитация. Большинство четырехгодичных колледжей и университетов (например, Гарвард, Стэндфорд и т. Д.) Имеют региональную аккредитацию. Получение степени в регионально аккредитованном колледже института дизайна моды гарантирует, что вы получите лучшее образование, что ваша степень будет признана в отрасли, и что вы сможете использовать свою степень / образование для получения других высших учебных заведений. возможности образования в будущем. Как правило, школы и колледжи, аккредитованные на региональном уровне, принимают только переводные кредиты от других учреждений, аккредитованных на региональном уровне.Это означает, что если вы получите степень младшего специалиста по дизайну одежды в общественном колледже, аккредитованном на национальном уровне, вы вряд ли переведете заработанные вами кредиты в регионально аккредитованный колледж или университет, в который входят наиболее авторитетные четырехлетние колледжи и университеты в Соединенные Штаты.

Второй вид аккредитации — «национальная». Хотя национальная аккредитация звучит круто, предпочтительнее региональная аккредитация. Мы рекомендуем получить степень в регионально аккредитованном учебном заведении, особенно если вы планируете использовать другие возможности получения высшего образования в будущем.Опять же, большинство колледжей и университетов с региональной аккредитацией не принимают переводные кредиты от национальных аккредитованных учебных заведений. Получение степени, сертификата или диплома в национальной аккредитованной школе рекомендуется, когда вы только стремитесь повысить свои навыки, подготовиться к возможностям карьерного роста начального уровня и не планируете использовать возможности дополнительного образования в будущем.

Помимо региональной и национальной аккредитации существует профессиональная аккредитация.В то время как региональная и национальная аккредитация являются общей аккредитацией, профессиональная аккредитация распространяется только на определенную область обучения. Наиболее известным профессиональным органом по аккредитации в индустрии дизайна одежды является Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD). Большинство институтов и школ дизайна одежды аккредитованы NASAD.

Работа Outlook

По оценкам Бюро статистики труда США, в период с 2012 по 2022 год занятость в сфере карьеры дизайнера одежды сократится на 3%.Занятость модельеров в отраслях производства одежды в США сократится более чем на 50% за тот же период времени из-за увеличения производства одежды на наиболее эффективных с точки зрения затрат международных рынках. Это значительное сокращение занятости модельеров в индустрии производства одежды привело к общему сокращению занятости модельеров на 3%. Без учета производства одежды рост занятости дизайнеров одежды будет примерно таким же, как в среднем по всем профессиям по стране.

Рост занятости дизайнеров одежды, разрабатывающих одежду и аксессуары для розничной торговли и массового рынка, будет оставаться значительным в течение следующего десятилетия. Новые инновации в тканях, дизайнерских технологиях и стилях также будут стимулировать спрос на дизайнеров одежды в течение следующих десяти лет.

Наилучшие возможности трудоустройства в области дизайна одежды получат дизайнеры с дипломами уважаемых школ, которые имеют опыт и разработали убедительные портфолио, демонстрирующие их работу.Однако из-за большого количества людей, ищущих работу модельеров, конкуренция за должности будет сильной.

Большинство вакансий для модельеров можно найти в крупных мегаполисах Нью-Йорка и Калифорнии.

Условия работы

По состоянию на 2014 год в США работало около 22 500 модельеров. Модельеры работают в оптовом, розничном и производственном секторах дизайна одежды и одежды.Они работают в дизайнерских фирмах, магазинах розничной торговли, швейных, театральных и танцевальных компаниях в качестве консультантов или самостоятельно.

Наибольшее количество модельеров работает в сфере оптовой торговли и производства. Линии одежды и продукты, разработанные дизайнерами, работающими с оптовиками и производителями, в свою очередь, продаются крупным розничным торговцам, специализированным магазинам одежды, интернет-магазинам и каталогам. В то время как многие дизайнеры мечтают работать независимо и развивать свою собственную линию одежды, большинство модельеров работают «штатными дизайнерами» в крупных корпорациях.Несколько удачливых (и талантливых) дизайнеров разработают свои собственные линии одежды и разработают собственный уникальный личный бренд.

Те модельеры, которые работают не по найму (около 25% дизайнеров), обычно создают единственную в своем роде индивидуальную одежду для частных лиц и специализированных магазинов. Многие модельеры, работающие не по найму, начинали свою карьеру в индустрии, работая на кого-то другого. Успешные модельеры часто разрабатывают линии одежды, носящие их имя (например, Valentino, Versace, Armani, Prada и т. Д.).)

По состоянию на 2014 год, отрасли, в которых работало наибольшее количество модельеров, включают следующие.

Торговцы одеждой и оптовая торговля	28%
Производство одежды	17
Управление компаниями и предприятиями	12%
Специализированные дизайнерские услуги	5%
Электронные рынки и брокеры	2%

Модельеры обычно работают в удобных офисах в обычное время, но иногда им приходится работать сверхурочно, чтобы уложиться в срок.Внештатные дизайнеры должны быть гибкими, чтобы удовлетворять потребности своих клиентов. Они также работают сверхурочно и должны много работать, чтобы найти новых клиентов и удовлетворить своих нынешних клиентов.

Дизайнеры много путешествуют, чтобы посетить выставки и встретиться с поставщиками тканей в различных регионах мира. Они должны постоянно общаться с поставщиками, производителями и клиентами по всему миру.

Большинство модельеров работают в штатах Нью-Йорк и Калифорния.

Дополнительные ресурсы

Ниже приведены несколько дополнительных ресурсов и ассоциаций, которые мы рекомендуем начинающим модельерам и студентам, изучающим дизайн одежды. Информация о компании
О компании
Политика конфиденциальности
Помощь
Связаться с нами
Отправить ресурс
Copyright 2021 CareerProfiles.info, Все права защищены.

Модельер Описание работы: Заработная плата, навыки и многое другое

Модельер создает одежду, в том числе платья, костюмы, брюки и юбки, а также аксессуары, такие как обувь и сумки, для потребителей.Он или она может специализироваться на дизайне одежды, аксессуаров или украшений или может работать более чем в одной из этих областей.

Некоторые модельеры занимаются дизайном костюмов и создают гардеробы для теле-, кино- и театральных постановок. Художник по костюмам исследует стили и периоды одежды, благодаря которым фильмы или театральные постановки выглядят реалистично.

Если вы надеетесь стать следующим Томми, Кэлвином или Верой, шансы невелики из-за конкурентоспособности отрасли.Хотя имена некоторых дизайнеров стали нарицательными, большинство из них остаются неизвестными широкой публике и анонимно создают дизайн для известных брендов и менее известных лейблов.

Как модельеру, вам, скорее всего, придется переехать, чтобы найти работу. Индустрия моды сосредоточена в крупных городах, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес.

Как новый дизайнер, вы, вероятно, начнете свою карьеру с кого-то более опытного. Создатели выкройки или помощники по рисованию — примеры отраслевых профессий начального уровня.Со временем, накопив многолетний опыт, вы можете стать главным дизайнером или руководителем конструкторского отдела.

Обязанности модельера

Эта работа требует, чтобы кандидаты могли выполнять следующие обязанности:

• Нарисуйте, спроектируйте и разработайте новые образцы одежды и аксессуаров, а также создайте и сдавайте рабочие листы документации.
• Участвуйте в собраниях для обсуждения проектов и разработки линий, а также регулярно представляйте и пересматривайте линии и концепции.
• Определите новые возможности, относящиеся к клиентской базе фирмы, с помощью исследования рынка.
• Управляйте новым дизайном и стилями подгонки, сохраняя при этом корпоративные стандарты массового производства.
• Сделайте работу по уценке всех компонентов, необходимых для производства одежды.
• Помогите команде дизайнеров в общении с поставщиками по вопросам проектирования, производства и другим вопросам.

Заработная плата модельера

Заработная плата модельера варьируется в зависимости от области знаний, уровня опыта, образования, сертификатов и других факторов.

• Средняя годовая зарплата: 67 420 долларов (32,41 доллара в час)
• Верхняя 10% годовая зарплата: Более 135 490 долларов США (65,14 доллара США в час)
• Нижняя 10% годовая зарплата: Менее 33 910 долларов (16,30 долларов в час)

Источник: Бюро статистики труда США, 2017 г.

Образование, обучение и сертификация

Чтобы стать модельером, не нужно иметь высшее образование, но это не значит, что вам не нужно его получать.

• Формальное образование: Хотя это и не обязательно, многие из ваших конкурентов будут иметь степень младшего специалиста или бакалавра в области дизайна одежды или в смежной области. Будучи специалистом по дизайну одежды, вы будете посещать уроки цвета, текстиля, шитья и пошива, изготовления выкройки, истории моды и компьютерного дизайна (САПР), а также узнаете о различных типах одежды, таких как мужская одежда или обувь.
• Стажировка: Стажировка станет ценным дополнением к вашему обучению в классе.Вы также можете получить опыт, работая помощником модельера.

В дополнение к техническим навыкам, которые вы приобретете в классе или в отделе дизайна в качестве стажера или ассистента, для успеха в этой профессии необходимы несколько мягких и жестких навыков, в том числе:

• Компьютерная грамотность: Важно уметь пользоваться такими программами, как Abode Photoshop или Illustrator и Microsoft Office.
• Творчество : Вы должны уметь генерировать идеи для продуктов.
• Художественные способности : Дизайнер должен уметь преобразовать дизайн из идеи в физическую иллюстрацию, а затем, в конечном итоге, в прототип, на котором будет основан готовый продукт. Также понадобится тонкое чувство стиля и цвета.
• Коммуникативные навыки: Дизайнеры обычно работают в командах. Они должны быть хорошими коммуникаторами, а это значит, что необходимы навыки аудирования, разговорной речи и межличностного общения.
• Внимание к деталям : Эта черта позволит вам заметить небольшие различия в цвете и фактуре ткани.
• Желание: Вы должны уметь учиться и сотрудничать с другими членами команды дизайнеров.
• Креативное мышление: Помогает, если вы можете мыслить творчески и уметь определять тенденции.
• Гибкость: Важно иметь готовность проявлять гибкость в отношении должностных обязанностей.
• Возможность путешествовать: Успешные кандидаты имеют желание и возможность путешествовать внутри страны и за границу.

Работа Outlook

По данным Бюро статистики труда США, перспективы роста модных дизайнеров, стремящихся работать с производителями одежды в течение следующего десятилетия по сравнению с другими профессиями и отраслями, ниже, чем в среднем для всех профессий, что обусловлено продолжающимся производством одежды на международном уровне. Однако ожидается, что количество рабочих мест дизайнера одежды в розничной торговле вырастет на 22%.

Ожидается, что занятость модельеров в целом вырастет лишь примерно на 3% в течение следующих 10 лет, что медленнее, чем средний рост, прогнозируемый для всех профессий в период с 2016 по 2026 год.Прогнозируется, что рост для других работников искусства и дизайна составит 4% в течение следующих десяти лет.

Эти темпы роста сопоставимы с прогнозируемым ростом на 7% для всех профессий. Конкуренция высока из-за количества доступных кандидатов по сравнению с количеством вакансий. Формальное образование, отличное портфолио и опыт работы в отрасли могут улучшить ваши перспективы трудоустройства.

Условия труда

Большинство модельеров работают на оптовиков или производителей одежды, которые производят одежду и аксессуары для розничных торговцев, а работодатели сосредоточены в Нью-Йорке и Калифорнии.Самостоятельно занятые модельеры работают в своем собственном регионе, производя предметы высокой моды, одежду на заказ или единственную в своем роде, а некоторые самозанятые дизайнеры производят линию одежды под своим собственным именем.

График работы

Наибольшее количество модельеров — около 32% — работают на оптовиков, для чего обычно требуется 40-часовая рабочая неделя. Еще 20% модельеров работают не по найму, а остальные дизайнеры работают на производстве, в кино или индустрии развлечений, а также в управлении компаниями или предприятиями.

Будьте готовы усердно работать и потратить много дополнительных часов, особенно когда приближается показ мод или приближается крайний срок. Кроме того, путешествия — часть работы большинства модельеров. Вам придется побывать на торговых и модных показах, а также побывать в других странах, в которых расположено множество фабрик по производству одежды и аксессуаров.

Как устроиться на работу

ПРИМЕНИТЬ

Посмотрите на ресурсы по поиску работы, такие как Indeed.com, Monster.com и Glassdoor.com, чтобы узнать о доступных вакансиях. Вы также можете напрямую посетить веб-сайты компаний, занимающихся дизайном одежды и аксессуаров, чтобы узнать, есть ли в них вакансии. Если вы посещаете колледж дизайна, посетите школьный центр карьеры, чтобы узнать о возможных вакансиях.

После организации собеседований подготовьтесь, репетируя возможные вопросы для собеседования и исследуя потенциального работодателя и должностные обязанности. Вы можете выделиться, подготовив проект, адаптированный для нанимающей компании, например сезонную коллекцию, чтобы продемонстрировать свою инициативу.

НАЙТИ ВОЗМОЖНОСТЬ ВОЛОНТЕРА МОДНОГО ДИЗАЙНЕРА

Ищите возможность стать волонтером в качестве модельера на таких интернет-сайтах, как VolunteerMatch.org. Вы также можете напрямую связаться с различными некоммерческими организациями и предложить свои услуги по дизайну одежды. Поищите в Интернете другие возможности, связанные с мероприятиями, например, участие в волонтерской работе на Неделе моды в Нью-Йорке.

НАЙТИ СТАЖИРОВКУ

Получите рекомендации, работая с опытным модельером.Вы можете найти стажировку в области дизайна одежды на сайтах поиска работы в Интернете. На этих же сайтах также могут быть перечислены возможности для волонтеров, которые могут отличаться от стажировки, но они все равно могут помочь вам получить известность и установить контакт с потенциальными нанимающими компаниями.

Сравнение похожих вакансий

Люди, желающие стать модельером, могут также рассмотреть следующие варианты творческой карьеры с указанием их средней годовой заработной платы:

• Арт-директор: 92 500 $
• Цветочный дизайнер: 26 350 $
• Графический дизайнер: 48 700 долл. США

Модельер | Требования | Заработная плата | Вакансии |

Модный дизайнер Требования к образованию и обучению

Рекомендуется, но не обязательно, получить степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга, если вы хотите стать профессиональным модельером.Чрезвычайно талантливые и преданные своему делу люди могут начинать с должности помощника модельера и продвигаться вверх без формального образования, но большинство производителей, дизайнерских фирм и компаний по производству одежды ищут студентов со степенью бакалавра в области моды. . В рамках программы на получение степени студенты изучают историю искусства, текстиль и ткани, графический дизайн, искусство и дизайн, рисунок, трикотаж, моду и стратегии и методы дизайна, включая компьютерный дизайн.Занятия бизнесом или занятия по маркетингу могут помочь начинающим дизайнерам понять и финансовую сторону дизайна.

Официальная программа на получение степени также позволяет начинающим дизайнерам получить ценный опыт, прежде чем они начнут работать, через стажировку или ученичество. И во время получения степени студентам советуют, как составить всестороннее портфолио своих дизайнерских работ, которое обычно помогает продемонстрировать их творческие и артистические способности и прогресс потенциальным работодателям.Количество школ, предлагающих специальные программы дизайна одежды, увеличилось по мере увеличения спроса. По данным Национальной ассоциации школ искусства и дизайна, существует более 300 учебных заведений, которые предлагают аккредитованные программы на получение степени в области искусства и дизайна, причем многие из них предлагают специальные программы на получение степени в области дизайна одежды или модного мерчандайзинга.

Для тех, кто любит приключения, есть десятки программ обучения в области дизайна одежды за границей с сертификатом, одним и двумя годами, а также с полным дипломом. Представьте себе общение с профессиональными дизайнерами в Италии или Франции? Или, если вы предпочитаете изучать моду в нескольких странах, существуют мультикультурные программы по моде, которые собирают студентов повсюду от Парижа и Лондона до Милана и Флоренции.Эти программы разработаны, чтобы дать студентам представление о моде из других культур и поучиться у людей, не входящих в мейнстрим моды США.

Помимо отличного образования, есть ряд навыков, которые необходимы всем модельерам, чтобы добиться успеха в этой конкурентной сфере. Они включают в себя сильные навыки визуализации и хорошее деловое чутье. Соревновательный дух, внимательное отношение к деталям, полное понимание цвета, текстуры, ткани и т. Д., Сильные навыки рисования, а также творческие и художественные способности — все это навыки, необходимые для преуспевания в мире дизайна одежды.

Что мне нужно изучить, чтобы стать модельером?

Гламур. Слава. Искусство творческих деталей. Стать модельером обещает все это и даже больше. Но достаточно ли любви к дизайну одежды, чтобы стать хорошим дизайнером?

Сегодня модный дизайн стал очень конкурентоспособным. Если вы хотите сделать карьеру в этой отрасли, вам придется работать усерднее и развивать несколько других навыков. Речь идет не только о получении степени бакалавра в области дизайна одежды, но и о знаниях изобразительного искусства, общего дизайна и даже графического дизайна.Это если вы действительно хотите быть лучшим.

А теперь давайте посмотрим на варианты обучения, если вы хотите стать следующей Вивьен Вествуд.

Найдите бакалавров в области дизайна одежды

1. Сделайте ранний старт — подготовьтесь со средней школы к изучению моды

Всегда хорошо подготовиться заранее, чтобы соответствовать требованиям для поступления в университет для получения степени бакалавра моды. Вот почему вам может помочь прохождение некоторых связанных курсов в старшей школе. Вот несколько ключевых шагов, которые вы можете предпринять:

• Возьмите домашние уроки экономики и научитесь быстро шить
• Нарисуйте и раскрасьте самостоятельно, чтобы проверить свой глаз на цвет и узоры
• Изучите программное обеспечение для визуального дизайна, такое как Photoshop, CorelDraw, Xara , Serif DrawPlus
• Читайте об искусстве и модном дизайне из блогов, книг и журналов

2.Получите степень бакалавра в области дизайна одежды

Если вы не хотите просто работать в индустрии моды, а хотите стать ее движущей силой, то вам нужно начать с основ. Учеба в бакалавриате по специальности «Дизайн моды» поможет вам понять все об истории дизайна моды, манипулировании тканями одежды, рисовании и рисовании одежды, модных мероприятиях или управлении модным домом.

Вот несколько отличных школ моды, в которые вам стоит подать заявку:

3.Получите степень бакалавра изобразительных искусств

Некоторые современные дизайнеры модной одежды имеют степень бакалавра изобразительных искусств. Эти учебные программы сосредоточены на объединении теорий и практик из живописи, рисунка и фотографии, что идеально подходит для дизайна одежды.

Изучите такие техники, как коллаж, профессиональная фотография или цифровая обработка изображений, а также научитесь использовать и интерпретировать различные элементы дизайна. Вот некоторые из лучших мест, где можно получить такую ​​степень:

Также проверьте онлайн-программу бакалавриата в области визуальных искусств.

4. Получите степень бакалавра истории искусств

Мода — это искусство. Носимое искусство. Итак, важно понимать историю искусства, чтобы понимать историю моды. Курсы философии искусства также могут предложить отличные инструменты для выражения ваших идей и их помещения в правильный контекст.

Все еще не уверены? Что, если бы мы сказали вам, что всемирно известный дизайнер Вера Ван изучает историю искусств? Если это поможет в перспективе, вот несколько отличных мест, где можно начать поиски степени бакалавра истории искусств:

Также проверьте онлайн-курсы бакалавра истории искусств.

5. Получите степень бакалавра или пройдите краткий курс дизайна.

В наши дни графика повсюду, даже в моде. Одни только ножницы и бумага не помогут. Хотя нет необходимости получать трехлетнюю степень бакалавра дизайна или графического дизайна, вы должны получить некоторые идеи, которые могут предложить эти области обучения.

Например, короткие курсы по дизайну научат вас изучать различные методы создания высококачественного эстетичного продукта и помогут освоить приемы графического представления пространств и поверхностей, дизайна продукта и дизайнерских исследований.Итак, пока вы получаете степень, связанную с модой, вы можете сочетать ее с курсами дизайна, например, предлагаемыми:

Ключевые шаги к успешной карьере в области дизайна одежды

В то время как степень бакалавра в области дизайна моды или связанной дисциплины будет поможет вам развить необходимые навыки и знания, это не гарантирует, что вы попадете в конкурентоспособную индустрию моды. Вам необходимо потратить свое время на другие виды деятельности, например:

• Налаживание связей и встречи с единомышленниками
• Поиск своей ниши
• Изучение того, что значит владеть и развивать бизнес

Вы должны начать встречаться с людьми в в индустрии моды как можно раньше, желательно, пока вы еще учитесь дизайнера моды.Следите за оплачиваемыми или неоплачиваемыми стажировками. Намного легче получить работу по рекомендации, чем пытаться убедить других в том, что у вас есть то, что нужно.

Также имейте в виду, что вы не можете делать все. Вот почему вам придется решить, какая отрасль моды вам больше нравится. Выясните, предпочитаете ли вы дизайн мужской, женской или детской одежды, дизайн спортивной одежды, дизайн аксессуаров или вы больше склоняетесь к деловой стороне моды. Вот некоторые из самых популярных вакансий, на которые идут выпускники факультета моды, помимо дизайнера:

• Мерчендайзер
• Бренд-менеджер
• Консультант по моде
• Стилист для фотосессий
• Модный журналист

Хотя мода может быть искусством, это тоже бизнес.Самые известные модельеры признают, что для достижения успеха им нужно было научиться бизнес-навыкам. Чтобы продолжить карьеру, вам следует подумать о степени магистра в области бизнеса и менеджмента. Это поможет вам понять, как вести успешный бизнес, и вы откроете для себя способы продвижения своего бренда и выделения его среди других.

Найдите бакалавров в области дизайна одежды

вакансий модельера | Принстонский обзор

Один день карьеры модельера

Вы когда-нибудь задумывались, чем занимаются Джорджио Армани, Бетси Джонсон, Донна Каран и Ральф Лорен. все время? Работа! Немногие другие профессии так сильно зависят от непостоянной популярности. мнение и наблюдение за тем, что производят конкуренты.Жизнь дизайнера неразрывна связаны со вкусами и чувствами, которые меняются в любой момент, и он или она должны уметь чтобы извлечь выгоду из этого мнения или — что еще лучше — повлиять на него. Дизайнеры отражают чувства общества через дизайн одежды. «Вы должны знать практически все, что было сделано. раньше, чтобы его можно было узнать, когда он снова станет популярным », — написал один респондент. Модельеры участвуют в каждом этапе проектирования, показа, и производство всех видов одежды, от купальных костюмов до вечерние платья.Те, у кого есть талант, дальновидность, решимость и амбиции могут добиться успеха в этой сложной, требовательной и высококонкурентной отрасли. Модный дизайн может быть гламурнее голливудского мюзикла 1940-х годов или мрачнее, чем выписка из банка, но она всегда требует налогов. День дизайнера — это чтение актуальных модных вещей. журналы, газеты и другие средства массовой информации, отражающие современные тенденции и вкусы. Он или она изучает материалы, посещает показы мод и работает над проектами с другими дизайнерами. А дизайнер должен уметь четко выражать свою философию, видение и возможности и всесторонне с помощью набросков, обсуждений и, иногда, образцов.Независимо от того каков его или ее личный стиль, дизайнер должен создавать креативные, захватывающие и прибыльные продуктовая линейка. Как и в большинстве профессий, в которых рождаются суперзвезды, компетентному человеку легко, но в остальном ничем не примечательный дизайнер, чтобы погрязнуть в безвестности, создавая небольшие коллекции, общие линии (например, простые белые короткие боксеры) или специальные вещи (манжеты, оборки и т. д.). Личность то, что поднимается выше этого уровня, должно быть такого же размера, как видение дизайнера; возможно именно поэтому слово «сумасшедший» использовалось более чем в 75% наших опросов как плюс в моде. дизайн.

Плати за то, чтобы стать модельером

Люди, выходящие на поле, должны хорошо разбираться в цвете, стиле и форме, а также уметь эскиз и некоторая формальная подготовка в дизайне. Отличное портфолио — обязательное условие работы поиск. Полезно получить двух- или четырехлетнюю степень по дизайну одежды, а также знания в области текстиля и знакомство с причудами различных тканей, но не требует официальной сертификации. Кандидаты должны иметь практические знания в области бизнеса и маркетинга.Часы длинные для модельера, а начальная зарплата очень ограничена. Это одна из тех неудач профессии, где новички работают чьим-то помощником до тех пор, пока не смогут достаточно уверенные в своих силах и продавая эту уверенность начальству, они создают несколько штук самих себя. Взлет суперзвезды — событие маловероятное, но оно случается. На основе количество «международных звездных дизайнеров» за последние 10 лет и количество людей, которые вошли в профессию, предполагаемые шансы стать всемирно известным дизайнер примерно 160 000: 1.

Настоящее и будущее карьеры модельера

С изобретением швейной машины Элиасом Хоу в 1846 году дешевые воспроизводимые одежда стала доступной для публики. Частные лица могли быстро спроектировать и сдать в эксплуатацию собственные гардеробы. Мода открылась для публики. На самом высоком уровне, называемом «от кутюр», мода доступна только богатым — платья и платья от кутюр можно продать дороже, чем По 20 000 долларов каждая. Но понятие моды, примененное к миру в целом, стало демократичным. принцип.По мере расширения модного рынка некоторые предсказатели полагают, что «карманы» меньше, больше одежда уникальных брендов будет продаваться по телевидению, в Интернете и по почте. В возможность охватить большое количество людей за небольшие деньги определит, реально ли это будущее или просто несбыточная мечта витала перед молодыми, честолюбивыми модельерами.

---

Качество жизни

НАСТОЯЩЕЕ И БУДУЩЕЕ

На удивление мало людей (менее 8%) бросают профессию в таких суровых условиях. ранние годы, возможно, потому что они готовы к суровым, неоплачиваемым вакансии начального уровня.Часы длинные, а обязанности плохо определены; однажды обязанности может включать в себя отслеживание журнальных статей о возрождении стиля 1970-х, а также о другом день в обязанности может входить поиск номеров телефонов пяти танцевальных клубов и выяснение какая ночь наиболее популярна среди публики 19–27 лет. Подключения и сети важно в эти ранние годы; большинство дизайнеров узнают о бизнесе столько же, сколько и может. Некоторые из них работают неполный рабочий день в других сферах, чтобы платить за аренду.

---

ПЯТЬ ЛЕТ

Разочарование медленным темпом прогресса, выравниванием ответственности перед людьми. которые не смогли подняться, и возросшая конкуренция за немногочисленные доступные рабочие места названы главными причинами массового ухода из профессионала; почти 50 процентов уходят профессия на данный момент. Те, кто остаются, на самом деле проектируют частичные линии и простые штуки. Примерно в это время дизайнеры получают ценный опыт, работая с производством. и рекламщики.

---

ДЕСЯТЬ ЛЕТ

Как компетентные и проверенные «старшие дизайнеры» ветераны с 10-летним стажем имеют специализированные области. ответственности. Один может отвечать за сопровождение всех дизайнов на производстве. процесс. Другой может отвечать за планирование линий в зависимости от сезона и доступные ткани. Третий может отвечать за молодых дизайнеров и их частичные линии, поиск талантов.Они становятся и продюсерами, и преподавателями, как новые дизайнеры. обращайтесь к ним за советом и руководством. Заработная плата солидная, рабочий день длинный, но управляемый, и связи обширны. Постоянная задача, с которой сталкиваются 10-летние дизайнеры, заключается в том, чтобы заново изобрести сами и доказывают свою актуальность в быстро меняющемся мире модного дизайна.

---

Модельер Описание работы, карьера модельера, заработная плата, трудоустройство — определение и характер работы, требования к образованию и обучению, получение работы

Образование и профессиональная подготовка: Диплом бакалавра или младшего специалиста

Заработная плата: Средняя — 55 840 долларов США в год

Перспективы занятости: удовлетворительно

Определение и характер работы

Каждая обувь, предмет одежды и аксессуары на каждой вешалке и полке в каждом магазине были разработаны модельером. Модельеры изучают тенденции в одежде, которую носят люди, рисуют дизайны на основе своих идей, выбирают цвета и ткани и контролируют производство своих дизайнов. Модельеры могут иметь специальность, например дизайн одежды, дизайн обуви или дизайн аксессуаров. Аксессуары — это сумки, шарфы, ремни и головные уборы.

Успешный модельер должен хорошо предсказывать будущее. Поскольку для перехода изделия от эскиза к окончательному производству требуется от восемнадцати до двадцати четырех месяцев, дизайнер должен понимать тенденции покупок по мере их развития.Поэтому изучение модных тенденций — важный первый шаг в процессе проектирования. Некоторые дизайнеры проводят это исследование сами, в то время как другие основывают свои разработки на исследованиях, проведенных другими, такими как отраслевые торговые группы. Модельеры ходят на выставки или посещают производителей текстиля, чтобы выбрать ткани для своих дизайнов.

После того, как они выбрали ткани и набросали эскизы, модельеры создают прототипы одежды из недорогих материалов. Эти прототипы тестируются на моделях, чтобы увидеть, нужны ли какие-либо корректировки.Некоторые модели могут быть полностью выброшены, а линия одежды сужена до меньшего количества предметов. После завершения дизайна образцы изделия изготавливаются из реальных материалов. Эти образцы берут на показы мод или продают напрямую розничным торговцам.

За последние годы компьютеры изменили способ работы многих модельеров. Большинство дизайнеров по-прежнему делают свои первоначальные эскизы вручную, но все больше и больше используют программное обеспечение автоматизированного проектирования (САПР) для создания проектов, которые можно легко просматривать под разными углами в разных цветах на разных виртуальных моделях.CAD также упрощает внесение изменений в исходный дизайн.

Объем работы модельера варьируется в зависимости от того, где он или она работает. Модельеры, работающие в крупных дизайнерских компаниях, обычно берут на себя инициативу в создании дизайнов и выборе цветов и тканей, но затем они могут контролировать других, которые превращают дизайн в готовую продукцию. Модельеры в этих фирмах также могут нести ответственность за работу с производителями и поставщиками текстиля. Модельеры, которые плохо знакомы с этой отраслью или работают в небольших компаниях, часто вынуждены сами шить и создавать выкройки.

Модельеры, работающие на производителей или оптовых продавцов одежды, создают одежду и аксессуары различных размеров и цветов, чтобы удовлетворить потребности рынка в целом. Меньшее количество модельеров создает индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, специализированных бутиков или собственных магазинов. Эти дизайнеры высокой моды обычно работают не по найму и берут высокие цены за свои изделия.

Требования к образованию и обучению

Большинство работодателей ожидают, что модельеры будут иметь двухлетнюю степень младшего специалиста или четырехлетнюю степень бакалавра изящных искусств с акцентом на дизайн.Модельеры должны хорошо разбираться в текстиле и модных тенденциях, а также хорошо разбираться в цвете и пропорциях. Самым важным требованием для многих вакансий является хорошее портфолио — образцы предыдущей работы, — которое можно показать работодателю.

Получение работы

Отделения по трудоустройству в колледж часто могут предоставить информацию о том, как найти работу в этой области. В вашем регионе могут быть доступны стажировки в магазинах розничной торговли или дизайнерских фирмах. Две трети модельеров работают либо в Нью-Йорке, либо в Калифорнии, поэтому переезд в один из этих районов может оказаться полезным для перехода к этой сфере деятельности.

Возможности продвижения и перспективы трудоустройства

Поскольку многие люди рассматривают дизайн одежды как гламурное занятие, конкуренция за доступные рабочие места обычно бывает жесткой, и каждый год открывается лишь небольшое количество новых рабочих мест. По данным Бюро статистики труда, лучшие возможности трудоустройства для модельеров в ближайшие годы будут в дизайнерских компаниях, которые специализируются на одежде массового потребления, которая будет продаваться в универмагах и других розничных сетях. Однако ожидается, что в 2014 году общая занятость модельеров будет расти медленнее, чем в среднем.

Условия работы

Модельеры, работающие на дизайнерские фирмы, производителей или оптовиков, могут рассчитывать на то, что они будут работать в обычное время в хорошо освещенной и удобной обстановке. Самостоятельные дизайнеры могут работать в более изменчивых условиях, которые могут меняться от одной краткосрочной работы к другой. Они также должны скорректировать свое рабочее время в соответствии с потребностями и сроками клиента.

Прибыль и выплаты

Доход модельеров сильно варьируется в зависимости от опыта и характера работы.Средний годовой доход в 2004 году составил 55 840 долларов. Заработная плата тех, кто только начинает свою карьеру, как правило, довольно низкая. Самостоятельно занятые модельеры, занимающие верхние позиции в своей профессии, зарабатывают намного больше, чем занимающие оплачиваемые должности; однако большинство самозанятых дизайнеров зарабатывают меньше, чем получает средняя зарплата на должности. Модельеры, работающие в крупных компаниях, обычно получают медицинскую страховку, оплачиваемый отпуск и другие льготы, в то время как самозанятые дизайнеры должны предоставлять свои собственные страховки и пенсионные планы.

модельеров: зарплата, карьера, перспективы работы, образование и многое другое.

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают наброски рисунков, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.

Чем занимаются модельеры?

Модельеры обычно делают следующее:

• Изучают модные тенденции и предвидят дизайн, который понравится потребителям
• Определитесь с темой коллекции
• Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания дизайнов
• Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
• Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
• Работайте с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
• Представьте дизайнерские идеи креативному директору или продемонстрируйте их на модных или торговых выставках
• Дизайн рынка для розничных торговцев одеждой или напрямую для потребителей
• Наблюдать за финальным производством своих проектов

В крупных компаниях по производству одежды обычно работает команда дизайнеров, возглавляемая креативным директором. Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают модели во всех трех модных категориях.

Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций с использованием отчетов о тенденциях, публикуемых торговыми группами индустрии моды. Другие модельеры создают коллекции на основе вдохновения, которое они черпают из своего обычного окружения, из культур, которые они испытали, и из мест, которые они посетили, или из различных художественных средств массовой информации, которые их вдохновляют.

После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и создают прототип, часто из более дешевого материала, чем будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы посмотреть, как будет выглядеть дизайн, и при необходимости корректируют их.

Хотя большинство дизайнеров сначала набрасывают свои проекты вручную, многие теперь также зарисовывают свои идеи в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР). САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях. Они могут пробовать разные цвета, рисунки и формы, при этом вносить коррективы с большей легкостью, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.

Дизайнеры создают образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, которые получают хорошие отзывы от модных редакторов или торговых и модных показов, затем производятся и продаются потребителям.

Хотя процесс дизайна может варьироваться в зависимости от специализации, в целом от первоначальной концепции дизайна до финального производства, когда выпускается весенняя или осенняя коллекция, требуется 6 месяцев. Некоторые компании могут выпускать новые дизайны так часто, как каждый месяц, в дополнение к выпуску дизайнов весной и осенью.

Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию за пределами традиционных обычных магазинов.