Рокотов струйская: Такой страницы нет

Удивительная судьба Александры Струйской

 

Портрет Н.Е. Струйского. Рокотов Ф.С.

Портрет Александры Струйской. Рокотов Ф.С.

 

В 1903 году в московский  Императорский исторический музей имени императора Александра III  пришла посетительница, которая предложила купить у нее два фамильных портрета, ее прадедушки и прабабушки, помещиков Пензенской губернии Струйских. Фамилия эта ничего не говорила экспертам исторического музея. И предложение дамы не вызвало бы особого интереса, если бы она не добавила, что эти портреты написаны художником Ф.С. Рокотовым. Сотрудники музея мгновенно  стали слушать посетительницу совершенно иначе.  В то же время, приди она даже двумя годами раньше, эта фамилия не вызвала бы  почти шок.

 

После смерти великого русского художника-портретиста Федора Степановича Рокотова прошло  около ста лет. При жизни он был знаменит, все знатные дамы и господа империи жаждали иметь написанный им  свой  портрет. Писал он и саму государыню императрицу Екатерину Великую, и близких ей людей: графа Г.А. Орлова, великого князя Павла Петровича — наследника престола, министров и всесильных вельмож. Знаком особого благоволения и доверия императрицы можно было считать разрешение художнику написать портрет одного мальчика, даже существование которого тщательно скрывалось. Это был сын императрицы и графа Орлова, маленький князь Бобринский. Но умерла великая императрица, появились новые властители и модные художники. О Рокотове забыли…

Сам Рокотов, будучи очень скромным человеком, каким и подобает быть православному, практически сделал все, чтобы, как мы сказали бы сейчас, не рекламировать себя и не заботиться о славе земной: он не подписывался под своими великолепными работами, не писал автопортретов, не оставил никаких воспоминаний, не написал и свою автобиографию.

Однако в 1902 году замечательный знаток и пропагандист русского искусства Сергей Павлович Дягилев организовал выставку работ Ф.С. Рокотова. Выставка имела оглушительный успех. Рокотов вновь стал знаменит, его работы вызывали восторженные отзывы критиков и  ажиотаж у зрителей.

Поэтому  взволнованные эксперты исторического музея  тут же  поехали по адресу, оставленному посетительницей. Подумать только — они  могут увидеть два неизвестных портрета  великого художника. И они увидели… Это были два живописных шедевра, совершенных не только по живописи, но и по какому-то неимоверному проникновению в самую суть души и психологию своих героев. Художнику удалось передать нечто такое, что вызывало жгучий интерес к этим людям. Женский портрет тут же стали называть «русская Джоконда». Но кем  они были, эти Струйские, которые не оставили в истории никакого следа? Когда  написал их великий Рокотов, волшебник  кисти? Почему художник изобразил именно их? Во всяком случае, к тому времени ни о  Струйских, ни об истории создания их портретов  ничего  известно не было.

При более тщательном осмотре нашлась  единственная зацепка — надпись на оборотной стороне одного холста: «Привез в Рузаевку в 1772 году. Рокотов». Графологическая экспертиза подтвердила подлинность «руки» Рокотова  и в живописи полотен, и в надписи. Надо было  начинать захватывающие  поиски!  И отправились сотрудники музея проводить исследование, чтобы найти какие-либо сведения в самых разных  многочисленных архивах, в воспоминаниях и письмах современников, в записях церковных книг. Они успели за четырнадцать лет до начала кровавой революции и жестокого террора новой власти  воссоздать удивительную историю найденных портретов. Для  нашей культуры это было необыкновенное  везение, ведь, как известно, ни русская культура, ни русское искусство, ни русская история большевиков совершенно не интересовали. Тем более, когда дело касалось дворян.                                                                                                                                         

А выяснили тогда факты, достойные памяти. На портретах   были изображены глава семьи Николай Еремеевич Струйский и его жена — Александра Петровна. Ко времени написания портретов они только что поженились. Жениху было 23 года. Его очаровательной невесте  — 17. Упомянутая Рузаевка —  одно из их  поместий, где находилась главная усадьба. Ко времени написания портретов Николай Еремеевич  стал очень богатым человеком. Дело в том, в 1771-72 гг Россию терзали две напасти — полыхал пугачевский бунт и свирепствовала чума. Пострадали все родственники Струйского. Он остался единственным наследником и богатых имений, и немалых капиталов. К его чести он распоряжался ими очень толково. Для того, чтобы навеки запечатлеть необыкновенную красоту своей молоденькой жены, он повез ее в Москву, где тогда жил Рокотов. Там художник, видимо, и написал  оба портрета, которые потом привез к Струйским в имение. Исследователи считали, что Николай Еремеевич хорошо знал Рокотова. С большой долей вероятности можно предположить, что они вместе  служили в  одном гвардейском полку.

По документам Струйского известно, где и в какие годы он служил, а на одном единственном портрете, который исследователи считают автопортретом Рокотова, автор изобразил себя в мундире именно этого полка и относящемуся  к тому же времени. Подтверждал  данный факт и редкий документ — воспоминания Струйского о Рокотове. Молодой помещик был поклонником русского изобразительного искусства. В те годы он и стал собирать ставшую потом известной великолепную коллекцию работ русских художников. Не менее страстно Николай Еремеевич  увлекалсяв русской литературой и, особенно, поэзией. Он был знаком со многими   известными литераторами того времени. Его богатство позволяло ему быть щедрым хозяином, и у него в Рузаевке гостили многие знаменитости. Но быть просто сторонним наблюдателем ему было мало. Он тщательно записывал, все, что слышал от своих гостей. Хозяин Рузаевки и сам пописывал вирши, однако, несмотря на весь пафос и  романтическую экзальтацию, эти стихи не были высокой поэзией. И все же свой след в русской культуре и литературе он оставил. Кроме увлеченного коллекционирования произведений искусства, написания бесценных свидетельств — воспоминаний о своем общении   с самыми прославленными  авторами, он создал замечательную типографию, оснащенную всеми техническими новинками книгопечатания того времени. Книги печатались на великолепной дорогой бумаге. Его издания  на религиозные темы, по изобразительному искусству и литературе были столь высокого качества, что выигрывали в сравнении с продукцией знаменитого во всем мире скандинавского издательства «Ашетт». Книги, изданные рузаевской типографией, любила дарить своим иностранным гостям, государям и послам, императрица. Естественно, они были и в ее личной библиотеке.

Струйский основательно готовился к своей новой семейной жизни. Он мечтал о многочисленной семье. Поэтому  у себя в Рузаевке выстроил большой четырехэтажный дворец по проекту самого Растрелли — архитектора царского Зимнего дворца.

Своей молоденькой жене он сделал   к свадьбе уникальный подарок. Это не были ни дорогие бриллианты, ни бесценные шубы, ни парижские наряды.

Он подарил своей любимой  великолепный храм Пресвятой Троицы, большой,  светлый, под высоким куполом. Значит, знал, что храм  для нее был важнее, чем богатства материальные. Проект храма  сделал другой знаменитый архитектор — Баженов. Ни одна женщина за всю историю человечества не получила столь великий и возвышенный дар.

Сравнивая два созданных Рокотовым  портрета Струйских, нельзя не прийти к выводу, что изображены очень разные люди. Красавица Александра Петровна поражает еще и  гармонией своей души, видна не только ее доброта, но и сильный характер, серьезность и способность к самопожертвованию и в то же время очень естественная скромность. А эти качества никак не традиционны для светских красавиц XVIII века. Почему она не стремилась к жизни беспечной и легкой, с балами, флиртом и поклонением ей, как богине? Что таится за умным, тронутым печалью, но уверенным взором? Какая ей доступна тайна бытия? За этот ее  «неразгаданный» взгляд исследователи и назвали ее русской Джокондой.

У  итальянки Моны Лизы  Леонардо да Винчи запечатлел ее таинственную непонятную полуулыбку. У русской красавицы вся тайна мироздания спрятана в чуть раскосых глазах необыкновенного цвета. Видимо, все же ответ был в том, что она  верила в Господа и поэтому знала истину.

У ее супруга — заостренные черты не вполне симметричного лица, взлохмаченные как будто сильным порывом ветра волосы. Взгляд — фанатичен. И весь он  такой, что, кажется,  сейчас вскочит и убежит. Ему, явно, не чужды капризы, некая взбалмошность, осознание своей власти богатого человека.

Несмотря на это кажущееся, внешнее несоответствие супруги прожили спокойную, достойную семейную жизнь. Александра Петровна родила восемнадцать детей. Но десять из них умерло в младенчестве, а четыре пары близнецов — семь сыновей и дочь благополучно выросли. Муж нередко писал посвященные своей супруге стихи. Сейчас они кажутся громоздкими и  без меры торжественными. Но одно в этих произведениях было прекрасно: Струйский придумал своей жене изумительное лирическое имя.

Он называл ее Сапфирой.  Сколько в этом прекрасных ассоциаций! Сапфир — дорогой и редкий драгоценный камень синего цвета. Возможно,  в этом проявилось представление о каком-то необыкновенном цвете ее глаз. Кроме того, сапфир — символ верности и высоких душевных качеств. И с годами он не стал называть ее иначе. Но было в  как будто бы блестящей характеристике Струйского одно темное пятно: при всей своей просвещенности и тонкости восприятия прекрасного он оставался  жестким  крепостником.

Он считал себя знатоком законов и сам судил своих крестьян, подчас  несправедливо и жестоко. Супруги прожили вместе 24 года, до самой смерти Николая Еремеевича. И смерть его была тоже неординарной. Узнав о кончине императрицы Екатерины Великой, которой он был бесконечно предан, осознавая ее предназначенность Господом быть матерью народа русского и защитницей государства, он вбежал в гостиную, где висел ее портрет, тоже выполненный Рокотовым, и рухнул рядом бездыханным. Он умер от инсульта  в один день с императрицей.

Вряд ли можно представить себе более преданного поданного! Интересно, что у него во дворце висела  единственная  авторская копия портрета царицы. Оригинал находился в Зимнем дворце. Этот портрет так нравился Екатерине Великой, что она на  русских ассигнациях повелела печатать именно такой свой профиль.

Александра Петровна пережила мужа на 43 года, она умерла в 1838 году  на восемьдесят четвертом году жизни. По воспоминаниям современников она до последних дней сохраняла следы былой красоты. Александра Петровна мудро правила семейным  состоянием. Оставила детям большое наследство. Было известно и о том, что она не разделяла убеждений своего мужа по  обращению  с крепостными. При ней им жилось значительно легче. Своим детям она была мудрым советчиком. Известно, что она оживленно переписывалась и со своими внуками. Кстати,  один из них — Андрей Полежаев — стал довольно известным поэтом. В Пензе существует его музей.

Как и ее умерший супруг, Струйская была гостеприимной хозяйкой, у нее даже бывал в гостях А. С. Пушкин.

Искусствоведы назвали ее самой красивой русской женщиной ХVIII века. Конечно, ее судьба была удивительной. Воспитала восьмерых детей. Вела большое хозяйство. Жила во дворце Растрелли. Молилась в храме Святой Троицы Баженова. Ее красоту запечатлел Рокотов. Чудеса продолжались и после ее кончины: через 125 лет после этого у нее появился восхищенный поклонник — известный поэт Николай Заболоцкий. В 1953 году он написал ставшее знаменитым стихотворение «К портрету Струйской». Говорят, что он часто приходил в Третьяковскую галерею (где теперь выставлен портрет) и останавливался, любуясь таинственной красавицей. Но и он мало что отгадал. В его стихотворении  больше  вопросов, чем ответов.

 

Любите живопись, поэты!

Лишь ей, единственной, дано

Души таинственной приметы

Переносить на полотно. 

 

Ты помнишь, как из тьмы былого,

Едва закутана в атлас,

С портрета Рокотова снова

Смотрела Струйская на нас?

 

Ее глаза, как два обмана-

Полуулыбка, полуплач.

Ее глаза, как два тумана,

Покрытых мглою неудач.

 

Соединенье двух загадок-

Полувосторг, полуиспуг,

Безумной нежности припадок,

Предвосхищенье смертных мук.

 

Когда потемки наступают

И начинается гроза,

Со дна души моей мерцают

Ее прекрасные глаза.

 

А к  памяти о ней время оказалось жестоким. Остался только ее портрет в музее, но все остальное, ее окружавшее, исчезло. Во время революции сожгли дворец  великого Растрелли вместе с коллекцией бесценных картин (по преданию там был еще один рокотовский портрет Александры Петровны), разрушили храм Святой Троицы Баженова и уникальную типографию. Бессмысленно и бездарно. Наверное, так получается всегда, когда властвует зло и хочет уничтожить память о святом и прекрасном.

Портрет Екатерины II.

 

Рокотов Ф.С.

Алла Тагиева

Портрет А.П.Струйской — Рокотов Ф. С. :: Артпоиск

Портрет А.П.Струйской.

Описание

Около 1766 года переехал в Москву, в которой особо широко и плодотворно развернулась его художественная деятельность. Он был занят не только творческой, но и педагогической работой. Среди его учеников находился и крепостной художник А. Зяблов (написавший в 1779 г. уже упомянутую копию «Кабинета И. И. Шувалова»).

В Москве создал в конце 60—80-х годах свои лучшие портретные произведения. Они отличаются внутренней динамикой, повышенным вниманием к передаче душевного мира изображенных. В портретах Н. Е. Струйской (1772), неизвестного в треуголке, А. И. Воронцова, неизвестной в розовом платье, русского посла в Константинополе А. М. Обрескова и Квашниной-Самариной (все — Третьяковская галлерея) воплощены тонкие наблюдения художника, с увлечением запечатлевшего неповторимые особенности внутреннего склада этих людей. Лиризм образа человека в рокотовских портретах всего лишь одним-двумя десятилетиями раньше был почти незнаком русским портретистам — ближайшим предшественникам .

Александра Петровна Струйская (1754–1840), вторая супруга Н.Е.Струйского, известного тем, что в своем имении Рузаевка Пензенской области завел типографию, ставшую известной благодаря изяществу изданий. Внук Струйской А.И.Полежаев был поэтом. Портрет А.П.Струйской отмечен особой утонченностью и трепетной одухотворенностью. Художнику не важно конкретное состояние модели, он стремится передать богатство и красоту ее духовного мира. Лицо героини окутывает легкий слой воздуха, скрадывающий контуры. Поэтичность образа, лиризм изображения возникают во многом благодаря неясным, тающим золотисто-пепельным тонам. Цвет то сгущается в тенях, становясь насыщенным, темным, то высветляется до воздушно-серебристого состояния. Так возникает эффект мерцания, ощущение особой призрачной атмосферы. О Струйской восторженно писал поэт И.М.Долгоруков: «…Мало женщин знаю таких, о коих обязан я… говорить с таким чувством усердия и признательности, как о ней».

Описание картины Федора Рокотова «Портрет Александры Струйской»

Несколько слов о творчестве автора полотна

Ф. С. Рокотов считается первым русским живописцем, который творил, как бы сегодня выразились, не получая вознаграждения ни со стороны церкви, ни из государственной казны. Тем не менее, за 60 лет (если быть точными, то за всю вторую половину 18-го столетия и даже за первое десятилетие 19-го) он, по словам современников, “переписал пол Петербурга”. Несмотря на то что Рокотов не был придворным художником, ему нередко заказывали свои портреты известные вельможи и даже сама Екатерина Вторая. Более того, он пользовался столь высоким доверием императрицы, что именно ему она доверила запечатлеть на полотне своего незаконнорожденного сына, впоследствии известного под именем графа Бобринского. Это произведение дошло до наших дней и считается одним из лучших детских портретов, написанных русскими художниками.

Портрет Струйской кисти Рокотова

Категория: Искусство.

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [7 Голоса (ов)]

Портрет Александры Петровны Струйской, созданный великим художником Фёдором Степановичем Рокотовым, некоторые искусствоведы называют «русской Джокондой». Лицо этой женщины настолько одухотворено, так притягательно, что остаться к нему равнодушным невозможно.

Этот шедевр был создан по заказу супруга Александры Петровны, Николая Еремеевича, талантливого издателя и ценителя искусства.

История художника Рокотова примечательна. По происхождению он был обычным крепостным крестьянином, принадлежавшим князю Репнину. Как-то картины юного безродного художника увидел И. И. Шувалов – основатель Академии художеств в Санкт-Петербурге.

Он сразу же понял, что имеет дело с настоящим гением и настоял на том, чтобы юношу взяли учиться в Академию. Позже портреты Рокотова стали очень модными. Сама императрица Екатерина Вторая позволила Фёдору Степановичу написать её портрет.

Он был дружен со Струйским, который, словно предчувствуя великую славу Рокотова, собрал у себя целую коллекцию его картин, среди которых были и семейные портреты…

Важно

Александра Петровна Струйская была необычно хороша собой. Но Рокотов, как талантливый художник, в её портрете сумел передать не столько внешнюю, сколько внутреннюю красоту.

Современники говорили, что эта женщина была образцом духовного совершенства. Когда богатый жених предложил юной Александре выбрать свадебный подарок, она попросила его построить в имении храм.

В итоге в Рузаевке вырос храм Пресвятой Троицы, просторный и светлый.

В браке с Николаем Еремеевичем она родила 18 детей, 10 из которых похоронила во младенчестве. Супруги вели очень замкнутую жизнь, редко покидая родовое имение. В их семейной жизни нельзя найти каких-то особенных, удивительных фактов. В этом и состояла их главная особенность: они были настоящей русской патриархальной семьёй, внутри которой царили покой, согласие и любовь.

В 1903 году Московский исторический музей приобрёл портреты супругов Струйских у их потомков. Изображение Александры Петровны было признано настоящим шедевром, одним из лучших произведений художника Рокотова. Поэт Николай Заболоцкий, заворожённый взглядом этой женщины, посвятил портрету целое стихотворение:

Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно. Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас? Ее глаза — как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза — как два обмана, Покрытых мглою неудач. Соединенье двух загадок, Полувосторг, полуиспуг, Безумной нежности припадок, Предвосхищенье смертных мук. Когда потемки наступают И приближается гроза, Со дна души моей мерцают Ее прекрасные глаза. 1953

Источник: https://xn--80apgbqx8a.xn--p1ai/portret-strujskoj-kisti-rokotova

Биография Рокотова

О жизни живописца сохранилась крайне скудная информация, и даже о внешности художника приходится судить по единственному полотну его же работы, который некоторые исследователи считают автопортретом. Доподлинно известно только, что Рокотов происходил из крепостных крестьян, однако еще в раннем возрасте ему удалось обратить на себя внимание И. Шувалова, который определил талантливого юношу в Петербуржскую академию художеств. Кроме того, есть версия, что некоторое время будущий известный художник проучился в Сухопутном шлехтерском корпусе, так как на его этюдах той поры изображены преимущественно кадеты. Дослужившись до ротмистра, Рокотов получил дворянство и вышел в отставку, посвятив себя живописи.

Описание

Портрет Струйской Рокотова изображает молодую особу дворянского сословия. Художник постарался запечатлеть ее так, чтобы передать все очарование юности восемнадцатилетней барышни, которая счастлива и горда своим высоким положением в обществе. По свидетельству современников, многие, кто видел портрет Струйской Рокотова, сразу же загорались желанием познакомиться с этой красавицей, насколько живой и привлекательной она выглядела на этом полотне.

Молодая женщина изображена с высокой прической, по моде того времени, открывающей длинную шею и лоб, а ее наряд с глубоким, но в то же время целомудренным декольте подчеркивает белизну груди.

Что касается осанки Струйской, то она поистине царская и свидетельствует о хорошо развитом чувстве собственного достоинства. В то же время, это полотно лишено помпезности, свойственной парадным портретам. Об этом свидетельствует и довольно скромный наряд девушки, и отсутствие драгоценностей, за исключением броши с жемчужной подвеской. Впрочем, исследователи творчества художника отмечают, что такая камерность и даже некая интимность вообще присущи произведениям этого портретиста, за исключением работ, написанных им в последние годы жизни.

Обсуждая портрет Струйской Рокотова, невозможно не упомянуть о ее глазах, которые являются самым темным объектом на картине. Они практически черные и выражают нежность, заботу и светлую грусть об утраченных днях детства и отрочества, закончившихся вместе с замужеством.

Дайте описание картины Ф.Рокотова «Портрет А.П. Струйской». Пожалуйста.

Популярный во второй половине 18 века художник Федор Степанович Рокотов создал множество замечательных портретов. Но портрет А.П.Струйской является, несомненно, его шедевром. Известно, что модели, Александре Петровне Струйской, около 18 лет. Портрет заказан молодым супругом графом Николаем Еремеевичем Струйским почти сразу после свадьбы. На картине совсем молоденькая прелестная женщина в белом наряде из шелкового атласа. Мы, зная моду того времени, можем представить пышность платья, но изображение представлено не в полный рост, показана только верхняя часть фигуры, чуть выше пояса. Рукава платья — мы детально видим правый — расширяются книзу и отделаны легкими защипами с жемчужинами. Жемчужная же брошь с крупной каплевидной жемчужной подвеской скрепляет лиф платья с углом драпировки, закрывающей левое плечо. Очевидно, это косынка. Нагрудная кружевная вставка прикрывает мыс овального выреза. Наряд элегантный, но достаточно скромный. Он показывает вкус носящей его особы, подчеркивает, а не затмевает ее красоту. Волосы, как тогда было принято, подняты высоко вверх. Один спадающий локон переброшен через правое плечо, вызывая ассоциации с девичьей косой. Облик дышит чистотой и невинностью. Свет падает на лицо справа (по отношению к зрителю – слева). Мы видим красивый овал лица, гладкую кожу, высокий лоб, румянец, крупноватый, быть может, нос, пухлые свежие губки, высокие соболиные брови. И, главное, огромные, чуть раскосые, бездонные темные глаза с поволокой. Они привлекают и задерживают наш взгляд, но смотрят как будто вглубь себя. Тайну их выражения пытается разгадать каждый зритель, ведь Струйскую, как я читала, называют русской Джокондой. Задумчивость, нежность и грусть глаз при ощущении улыбки, которая вот-вот расцветет на губах. Да и глаза, кажется, движутся: так бывает, когда ищешь и находишь ответ. Возможно, это впечатление складывается потому, что художник написал Александру Струйскую в легком повороте головы вправо (к левой стороне картины). Похоже, она подыскала нужную реплику и сейчас ее выскажет. В ее позе чувствуется сильная натура, чувство собственного достоинства, хорошее воспитание и дворянское происхождение. Такая горделивая осанка естественна для нее: напряженности в фигуре не ощущается. Женщина, судя по ее облику, умна, добра, сдержана и деятельна. А еще Рокотов считал, что она «чертовски хитра и вежлива». Художнику удалось передать характер женщины, акцентируя внимание на лице, окружая его дымкой не прописанного совсем заднего плана, используя разной насыщенности серовато-зеленовато-коричневатые краски для одежды и фона. Глядя на портрет, вспоминаешь, что муж посвятил свой красавице-жене много любовных стихов, в которых называл ее Сапфир. И, я думаю, это не только из-за редкого темно-синего цвета глаз, а и за драгоценные душевные качества. Почти два века спустя Николай Заболоцкий посвятил ей стихотворение . Портрет Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно. Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас? Ее глаза — как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза — как два обмана, Покрытых мглою неудач. Соединенье двух загадок, Полувосторг, полуиспуг, Безумной нежности припадок, Предвосхищенье смертных мук. Когда потемки наступают И приближается гроза, Со дна души моей мерцают Её прекрасные глаза.

1953г.

Кем был Николай Еремеевич Струйский

Известный портрет в 1772 году заказал Рокотову супруг дамы, которая на нем изображена. Этим человеком был Николай Еремеевич Струйский. По несчастному стечению обстоятельств, весь его род был уничтожен во время Пугачевского бунта и чумы, свирепствовавшей в Москве в начале 1770-х годов, и он уже в довольно молодом возрасте стал наследником огромного состояния. Вместе с тем это была утонченная натура, увлекающаяся литературой. В частности, до нас дошли некоторые стихотворные произведения, принадлежащие перу этого помещика. Также известно, что он был владельцем одной из первых и лучших частных типографий в России.

В период между 1663 и 1771 годами он служил в Преображенском полку, но после вышел в отставку и поселился в своем имении Рузаевке, посвятив себя литературе и искусству.

Еще до выхода в отставку Николай Еремеевич женился на Олимпиаде Сергеевне Балбековой, которая умерла при родах, подарив супругу девочек-близнецов, не доживших и до года. Кстати, одно из полотен из имения Рузаевка, на котором, по мнению некоторых исследователей, в мужском костюме и треуголке изображена О. С. Струйская, — портрет Рокотова, написанный им где-то около 1768 года. Вообще известно, что художник и Николай Еремеевич тесно общались в течение многих лет и, возможно, в молодости даже были сослуживцами.

Сочинение на тему портрет а п струйской

Сочинение по картине известных авторов

Сочинение по картине Рокотова “Портрет А. П. Струйской” Сочинение по картине: Ф. Рокотова “Портрет А. П. Струйской”. Ф. Рокотов – знаменитый русский художник, автор многих известных портретов. Но самым известным творением мастера является картина “Портрет А.П. Струйской”. На ней изображена молодая девушка, Александра Петровна Струйская. Когда Рокотов писал этот портрет, А.П. Струйской было 18 лет. Ее считали одной из самых красивых женщин. И портрет тому подтверждение. Молодое лицо, освещенное ярким светом. Высокий гладкий лоб, тонкие брови, красивый нос, немного пухлые губы. Но больше всего поражают на портрете глаза. Их взгляд направлен в никуда. Юная женщина погружена в раздумья. Создается впечатление, что она ушла в себя. Глаза блестят то ли от яркого света, то ли от непролитых слез. На щеках играет легкий румянец. Она вся полна загадки. Ф. Рокотов не использует ярких красок. Краски незаметно переходят в переливы света и наоборот. От этого вокруг девушки витает как бы легкая дымка, что еще больше придает образу загадочности и глубины. Ее осанка полна грации. В легком повороте головы в округлой покатости плеч столько внутреннего достоинства. А в выражении ее лица, в плотно сжатых губах есть что-то наивно-детское. Эта девственно чистая красота вызывала восхищение мужчин. Знаменитый поэт Н.Заболоцкий, вдохновленный портретом, написал прекрасное стихотворение, которое так и назвал “Протрет”. В нем есть такие строчки: Ее глаза – как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза – как два обмана, Покрытых мглою неудач. Прекрасные глаза, которые мерцают из глубины души. Прекрасный образ, созданный кистью знаменитого художника. Сочинение по картине Ф.С. Рокотова “Портрет А.П. Струйской”. Соединенье двух загадок, Полувосторг, полуиспуг, Безумной нежности припадок, Предвосхищенъе смертных мук. Н. Заболоцкий. Ф.С. Рокотов – один из лучших русских портретистов 18 века. Его судьба окружена ореолом загадки и романтической тайны. Впрочем, и многие портреты этого художника овеяны дымкой нежной романтики, какой-то почти священной тайны. Наверное, можно сказать, что именно романтизм и загадочность являются яркими чертами творческой манеры Ф. Рокотова. “Портрет А.П. Струйской” (1772) – один из лучших женских портретов художника. На нем запечатлена восемнадцатилетняя супруга пензенского помещика Н. Е. Струйского. Известно, что Александра Петровна была его второй женой. Струйский обожал свою супругу, посвящал ей множество стихов, у них родилось восемнадцать детей. Глядя на портрет Александры Петровны, понимаешь, почему эта прелестная молодая женщина вызывала такой восторг не только у своего мужа, но и у всех окружающих. Рокотов представил ее как воплощение всех лучших женских качеств, олицетворение самой Женственности. Несомненно – Струйская красива. Но, на мой взгляд, гораздо больше ей подходит определение “прелестна”. Она прелестна очарованием молодости, свежести, нежности. Прекрасная кожа, как бы светящаяся изнутри, подкрашена “тонким”, нежным румянцем. Правильный овал лица и красивая длинная шея подчеркнуты высокой прической, в которую убраны густые пепельные волосы. Небольшие пухлые губки, мягкие черты лица подчеркивают нежность и женственность модели Рокотова. Красивая зона декольте, плечи и грудь, обрамленные тонкой, воздушной тканью платья, также подчеркивают это. А спокойная и, в то же время, полная чувства собственного достоинства поза девушки говорит о не только ее уверенности в себе, но и о легкости и изящности всей фигуры Струйской. Но самое прекрасное и яркое в облике этой женщины, то, что с первого взгляда притягивает внимание и не отпускает, – это глаза Александры Петровны. По цвету это самый темный элемент всей картины. Практически черные, глаза – самые живые “детали” картины. С одной стороны, они наполнены глубокой мыслью, а с другой – непроизвольным женским кокетством, искрящиеся жизнью, молодостью, радостью. Многие исследователи творчества Рокотова отмечают, что взгляд Струйской на портрете как бы направлен внутрь, молодая женщина задумалась о чем-то важном для нее, очень значимом. Именно этот взгляд одухотворяет все лицо Александры Петровны, делает его особенно прекрасным, отражает богатый духовный мир этой женщины, ее глубокий ум. Цветовая палитра портрета, на первый взгляд, небогата. Основу ее составляют различные оттенки серого цвета, на заднем плане переходящие в темные, практически черные, тона. Эти темные краски неким ореолом окружают голову Александры Петровны, рисуя вокруг нее своеобразный нимб, позволяющий сделать акцент на лице героини – самой важной детали портрета. Далее, спускаясь ниже, цвета бледнеют, превращаются в более нежные, пепельно-серые. Такое распределение цвета, на мой взгляд, не только придает образу героини обаяние нежности и женственности, но делает ее образ романтично-загадочным. Кажется, что эта молодая женщина появилась из какого-то потустороннего мира. Кто она? Может быть, сам ангел, призванный нести добро и свет людям? Думаю, что именно так этот портрет воспринимали современники Рокотова, несомненно, что именно так к Александре Петровне относился ее муж. Известно, что судьба А.П. Струйской сложилась весьма благополучно. Правда, она намного пережила своего мужа, однако была счастлива в детях и многочисленных внуках. Александру Петровну всегда окружали интересные люди, добрые друзья. Имея общительный и доброжелательный нрав, Струйская всегда притягивала к себе хороших людей. Кроме того, в жизни Александра Петровна была весьма практичной и рассудительной особой. Она успешно управляла своим поместьем, сохранила и преумножила богатство мужа. Интересно, что существует еще один портрет Струйской. На нем она запечатлена в весьма почтенном возрасте, уже пожилой женщиной. Исследователи отмечают, что на этом портрете изображена совершенно другая женщина – лицо ее безжизненно и “пусто”. Возможно, художник не был столь талантлив, как Ф. Рокотов. Возможно, кардинально изменилась модель. А возможно, что портрет 1772 года отражает мечту Рокотова, некий идеал, черты которого он увидел в Струйской, но многое дорисовал, опираясь на свои фантазии, свои мечты. Как бы там ни было, “Портрет А.П. Струйской”, выполненный Ф. Рокотовым, является одним из лучших женских портретов 18 века. Его модель стала воплощением женского очарования, неким идеалом, которым любовались и вдохновлялись не только современники художника, но и его потомки. Ф.Рокотов “Портрет А.П.Струйской”. Любите живопись, поэты Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно. Ее глаза – как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза – как два обмана, Покрытых мглою неудач. Александра Петровна Струйская вдохновляла не только поэтов своего времени. Спустя два столетия после ее смерти, Николай Заболоцкий, вглядываясь в портрет работы знаменитого Рокотова, писал: …Ты помнишь, как “из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С nopтpeтa Рокотова снова Смотрела Струйская на нас? Она как будто призвана была быть вечной музой поэта. В своем XVIII веке она пленила загадочной внешностью еще одного из них – своего мужа. Николай Еремеевич Струйский, богатый пензенский помещик, преданно и отнюдь не взаимно любил поэзию. К несчастью, его слава, как поэта, не пережила его. Но, как все пииты, он был немного не от мира сего: устроил себе кабинет на самом верху огромного дома-дворца и назвал его Парнасом, все дни просиживал там, писал вычурные стихи, спускаясь оттуда на грешную землю часто лишь для того, чтобы отдать их печатать. При этом среди своих соседей прослыл он чудаком и оригиналом. “Всё обращение его было дико, а одевание странно”, – писал его друг. Наверное, нелегко приходилось его красавице-жене: одержимый поэзией, он жил в каком-то другом измерении. Но союз их был счастливым. Они поженились с Александрой Петровной в 1772 году. До этого, поэт уже был женат на своей ровеснице Олимпиаде Балбековой, они обвенчались в 1768 году и жили в Москве, но через год она умерла от родов, и в своих воспоминаниях о первой жене Струйский писал: ” Не знающу любви я научал любить! Твоей мне нежности нельзя по смерть забыть!” Безутешный вдовец, потерявший еще и дочек-близняшек, уехал в свое поместье Рузаевку и стал жить затворником. И вот однажды там произошла встреча-видение… Юная Александра Петровна Озерова, дочь помещика Нижнеломовского уезда Пензенской губернии Озерова, была родственницей любимца Павла I, влиятельного графа П.Х.Обольянинова, женатого на ее кузине. Когда Александра Петровна вышла замуж за Струйского, ей было семнадцать или восемнадцать лет. Вскоре после свадьбы супруги совершили путешествие в Москву, где Николай Ереемевич заказал своему старому доброму приятелю, художнику Рокотову, их фамильные портреты. Два портрета молодоженов вошли в золотой фонд русской живописи. Художнику удалось передать романтичность и порывистость поэтической натуры “странного барина”. “Мерцающие краски, размытые контуры лица, горящие глаза – все это делает образ Струйского экзальтированным и несколько таинственным”, – пишет искусствовед. Но еще более загадочен и таинственен портрет юной Александры. Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец на щеках и такие задумчивые, выразительные глаза, чуть-чуть грустные, едва замечающие окружающее, а скорее, всматривающиеся куда-то вдаль, или внутрь себя, или в будущее. Художник Рокотов, о котором Струйский, едва ли не единственный, оставил подобие воспоминаний и которого Николай Еремеевич весьма высоко ценил , согревался душой в этой семье, которая часто наезжала в Москву и приглашала любимого художника. Сохранилась легенда о любви Рокотова к Струйской, видимо, навеянная особым тоном очарования и удачей таланта художника, создавшего ее портрет. Вряд ли это было на самом деле так, хотя, конечно, Александра Петровна не могла оставить равнодушным ничье сердце. Сам Струйский так описывал свою возлюбленную в одном из множества стихотворений, посвященных ей: Когда б здесь кто очей твоих прелестных стоил, Давно б внутрь сердца он тебе сей храм построил, И в жертву б он себя к тебе и сердце б нес. Достойна ты себя, Сапфира!.. и небес. Почтить твои красы, как смертный, я немею, Теряюсь я в тебе?.. тобой я пламенею. (“Элегия к Сапфире”) Хозяйство не досаждало, ее окружала атмосфера творчества и красоты. Дом, в котором они жили, был возведен по рисункам самого Растрелли. В столетнем саду, окружавшем его, можно было гулять по аллеям, по берегам проточных прудов или забрести в замысловатый кустарниковый лабиринт, мечтая, взирать на окружающую красоту… А потом к чаю спускался поэт и читал восторженные стихи. До наших дней дошла одна из книг Струйского – “Еротоиды. Анакреонтические оды”. Все “оды” в ней переполнены объяснениями в любви к той, которая звалась в стихах Сапфирой, а в жизни – Александрой, любимой женой. В доме была прекрасная библиотека из авторов отечественных и заграничных, Струйский с молодости собирал ее и был тонким книжным ценителем, а затем к ним прибавились и роскошные книги, изданные в его собственной типографии. Была в доме картинная галерея составленная в соответствии со вкусами того времени и вкусами хозяина. Потомки поэта вспоминали, что у Струйских “везде висели фамильные портреты: в углублении большой гостиной, над диваном, портрет самого Николая Еремеевича, а рядом, тоже в позолоченной раме, портрет Александры Петровны Струйской, тогда еще молодой и красивой” “в картинной галерее были известные художники русской и иностранной школы.” Была и еще одна тайна в фамильных портретах, она лишь недавно раскрыта искусствоведами. В доме хранился портрет молодого человека с нежными чертами лица, пышным галстуком и накидкой, драпирующей фигуру. На обороте портрета была загадочная зашифрованная надпись. Александра Петровна Струйская пережила своего мужа-поэта на 43 года. Он часто бывал вспыльчив, но скорее пoэтически, нежели как самодур. Его друг И.М. Долгоруков по доброму вспоминал его “со всеми его восторгами и в пиитическом исступлении”. Николай Еремеевич создал вокруг своей возлюбленной необычную для того времени атмосферу поклонения, восторга и творчества, духовного тепла и созидания. Oн оставил после себя на многие годы освященный своей любовью воздух усадьбы Рузаевка, где выросли еще многие поколения дворян, сохранив в ней дыхание муз, среди них был поэт А. Полежаев. Он оставил своим наследникам главное богатство – блаженство творчества и красоты Александра Петровна подарила мужу восемнадцать сыновей и дочерей, из которых четверо были близнецами и десять умерли в младенчестве. Но всю оставшуюся жизнь ее согревал пламень поэтического вдохновения мужа. А. П. Струйская была бабушкой поэта А.И.Полежаева – внебрачного ребенка ее сына Леонтия. Из всей семьи Струйских только у нее поэт находил ласку и заботу. До самой смерти, в 1838 году, Полежаев переписывался с Александрой Петровной и посылал ей свои стихи. Посетившая ее в 1836 году Н.А.Тучкова-Огарева пишет о том приятном впечатлении, которое произвела на нее Александра Петровна. Ей было восемьдесят шесть лет, когда она тихо покинула этот мир. А для нас она так и осталась той прекрасной, в легкой дымке загадки и очарования, немного грустной и едва улыбающейся молодой женщиной с портрета Рокотова. Наверное, это была одна из самых красивых женщин “безумного осьмнадцатого столетья”… Женские портреты эпохи Ренессанса в России. Галерея женских портретов с комментариями в стихах и прозе открыта на основании собрания на сайте Эпоха Возрождения и новых поступлений. Женский портрет – явление совсем иного рода, чем мужской портрет, который, за редким исключением, изображает лицо как данность с определенными чертами, чем и исчерпывается его смысл и значение. Женский портрет, даже фотография, за внешними чертами заключает сокровенное, по сути, тайну любви и женской прелести. Разумеется, речь прежде всего об исключительных произведениях искусства и женщинах. Но, поскольку типов женской красоты немного, то портреты женщин известных художников подчас весьма узнаваемы, словно из наших знакомых и близких, что всегда удивительно. Ф.С.Рокотов. Портрет А.П.Струйской (1772). Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно. Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас? Ее глаза – как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза – как два обмана, Покрытых мглою неудач. Соединенье двух загадок, Полувосторг, полуиспуг, Безумной нежности припадок, Предвосхищенье смертных мук. Когда потемки наступают И приближается гроза, Со дна души моей мерцают Ее прекрасные глаза. 1953 Для своего времени это стихотворение могло показаться неожиданно новым, а для кого-то это обращение к старинному портрету эстетством, между тем уже само школьное образование охватывало историю развития русского искусства в целом, с чем мне несказанно повезло. Но интеллигенция по инерции воображала себя в чем-то ущемленной, все более увлекаясь инакомыслием, до полного краха в 90-е. А.П.Струйская на портрете Рокотова предстает в моих глазах без исторической патины, во всей свежести и чистоте облика юной женщины, только-только вышедшей замуж и, надо думать, по любви, как М.А.Дьякова, портрет которой оставил нам Д.Г.Левицкий. Это была русская женщина новой эпохи, ныне осознанной как ренессансной: она образованна и свободна в своем выборе, она выходит замуж не просто за соседа-дворянина, а поэта, который к свадьбе заказывает ее портрет известному в Москве художнику, возможно, знаком с ним. Как сложится ее жизнь, это еще никому неизвестно. Тех скудных сведений о модели Рокотова, какие дошли до нас, слишком мало, чтобы рефлексировать, как автор вышеприведенного стихотворения. Если поэт Струйский отличался замашками крепостника по отношению к своим крестьянам, то Александра Петровна предстает, помимо ее безусловной красоты, исполненной достоинства и доброжелательности, что и имеет в виду биограф поэта, подчеркивая свою признательность ей. Несомненно она была украшением и приветливой хозяйкой в кружке, в котором, помимо всего, устраивались и маскарады, с участием Рокотова, который написал, кроме портрета и Струйского, портрет женщины в мужском костюме. Возможно, это еще один портрет А.П.Струйской в более зрелом возрасте. (“Русский портрет второй половины XVIII века”). Нежна, пленительно прекрасна, До грусти, отнюдь не напрасной; Все хорошо лишь в мире чистых грез, А в жизни – счастье с пеленою слез. Любви ли иль свободы ради, Вступай в игру, как в маскараде. Меж нами нет минувших сотен лет. В шестнадцать ты вступаешь в свет В роскошном платье по последней моде, Проста, серьезна по природе. Все кажется, сейчас заговорит, Поднявшись, платьем зашуршит, С улыбкой, полной восхищенья, Предмет любви и вдохновенья. Все сочинения школьной программы по картине

Кем была Александра Петровна Струйская

Погоревав после смерти первой супруги около трех лет, Николай Еремеевич посватался к А. П. Озеровой, которой на тот момент едва исполнилось восемнадцать. Она была невероятно хороша собой и при первой же встрече вскружила голову 23-летнему вдовцу. Сразу же после медового месяца влюбленный супруг повез молодую жену в Москву и заказал своему другу, каковым, несомненно, являлся Рокотов, портрет Струйской и свой собственный.

Александра Петровна произвела на художника неизгладимое впечатление и, как он писал впоследствии, была не только хороша собой и умна, но и “чертовки хитра и вежлива”. Кроме того, девушка оказалась практически идеальной натурщицей и терпеливо позировала столько, сколько было необходимо.

Ответы@Mail.Ru: Помогите пожалуйста!!!

Этому портрету посвящено замечательное, проникновенное стихотворение моего любимого поэта Николая Заболоцкого))))) ) Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно.

Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас? Ее глаза — как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза — как два обмана, Покрытых мглою неудач. Соединенье двух загадок, Полувосторг, полуиспуг, Безумной нежности припадок, Предвосхищенье смертных мук.

Когда потемки наступают И приближается гроза, Со дна души моей мерцают Её прекрасные глаза.

всё различает, и ничего не роднит! Только идиоты могут сравнивать эту мазню!

согласен с предидущим оратором б. зайцевым) ) сравнивать эту унылую бабу с джокондой можно только от одержимости русовеличием помноженным на буйную фантазию.

А пока ей всего лишь 18. И она вместе с мужем проводит медовый месяц в Москве, где позирует известному художнику Рокотову. Вряд ли юная красавица видела знаменитую «Мону Лизу» Леонардо.. .h t t p ://krasa-club.com/fyodor-rokotov-portret-a-p-strujskoj/ В портретах Струйских рокотовская недоговоренность сочетается со многими меткими наблюдениями.

Но главное в другом: художник привносит в свои творения особое утонченное и ускользающее восприятие изображенного лица, он наполняет холст некой «загадочностью» . Таинственные полуулыбки его героинь, их удивленные открытые глаза… h t t p ://archive. diary.ru/~nadynro-24/p27121951.htm При взгляде на портрет охотно веришь, что это «Ангел, сошедший на землю».

Рокотов оставил нам портрет красавицы, с немного грустным взором, она как бы «ушла в себя» и о чем-то думает….h t t p://artlibrary.ru/article/2968 Женщина на портрете как будто выступает из темноты, она наполовину поглощена дымкой. Четко прописаны только выразительные глаза – яркие, приковывающие взгляд.

Особенно удавшиеся на портрете Струйской, глаза всегда интересны на рокотовских портретах. Они выражают гамму чувств, они всегда особенно ярки и составляют центр портрета. Говорят даже о «рокотовских глазах» как особенном «ноу-хау». h ttp://art.1001chudo.ru/russia_1271.html Сочинение по картине Ф. С. Рокотова «Портрет А. П. Струйской» h t t p://w w w.litra.

ru/composition/get/coid/00977201283682065509 Джоконды крепостного художника h t t p ://www.pan-tv.kz/nashi-kollekczii/velikie-xudozhniki/264-rokotov.html

Рокотов. Портрет Струйской: судьба полотна

Судьба этого полотна, как и написанного в то же время портрета Н. Е. Струйского, довольно интересна. Дело в том, что почти сто лет после смерти художника они хранились в имении Рузаевка, оставаясь неизвестными широкой публике. Однако в 1903 году в Московский Императорский исторический музей обратилась дама, заявившая, что хочет продать два полотна, изображающих ее предков. Фамилия людей не вызвала особого интереса у дирекции, но, когда она сообщила, что автором является Ф. Рокотов, портрет А. Струйской и картина, изображающая ее супруга, сразу же были отправлены на экспертизу. Она подтвердила подлинность шедевров, и они были выставлены на всеобщее обозрение, к радости любителей русской живописи.

Популярные сочинения

• Сочинение Иван Флягин в повести Очарованный странник (образ и характеристика) Лескова
  Повесть Н.Лескова «Очарованный странник» была написана в 1873 году и изначально называлась совсем иначе. Её главный герой, Иван Северьяныч Флягин, был создан автором по образу простого русского мужика
• История жизни Григория Печорина в романе Герой нашего времени
  История жизни Григория Александровича Печорина представлена в романе М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»
• Сочинение Швабрин из произведения Капитанская дочка (Образ и характеристика)
  Одним из ключевых персонажей повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка» является Алексей Швабрин – полная противоположность Петра Гринева.

Загадка “Русской Джоконды”

Как уже было сказано, А. П. Струйская (портрет Рокотова, по свидетельству современников, довольно точно передает черты ее лица) была особой неординарной. Достаточно сказать, что в подарок новобрачной жених преподнес не украшения, а храм Пресвятой Троицы в Рузаевке, так как знал, что для невесты гораздо большую ценность представляла духовная сторона жизни, а не драгоценности или наряды. Несмотря на свою красоту, она предпочитала балам тихие радости семейной жизни и родила супругу 18 детей, из которых до совершеннолетия дожили только 8.

Такой необычный выбор всегда удивлял современников, так как даме того времени, да еще обладающей огромным состоянием, по их мнению не следовало держаться вдали от блеска двора. Рокотов (портрет А. П. Струйской считается одной из самых известных его работ) смог уловить неординарность этой молодой женщины и отразить ее во взгляде ее иссиня-черных глаз.

Вариант 2

Мастерство и филигранность Фёдора Степановича Рокотова во всей красе в невероятно мощном концентрате запечатлено в его картине «Портрет А.П. Струйской. Его одарённость послужила многим последующим художникам самым лучшим примером. Очаровательное детище его кисти следует разобрать поподробнее.

На холсте зафиксирована молодая девушка, принадлежащая к культурному и богатому сословию. Ей всего лишь 18 лет, но божественная красота играет со зрителем немыслимые аферы. Хочется с ней познакомится, разузнать её поближе. Её самобытная красота дурманит, вводя в исступление. Сколько писем в день она получает от ухажёров, сколько наивных сердец разбивает, сколько стихов и песен сочиняют про её неземную красоту — точными данными, к сожалению, не располагаем. Одно ясно — от её томного взгляда сходят с ума, ею пылают и восхищаются. Она частенько пребывает в центре внимания, поражая всех своими талантами, коих не сосчитать на пальцах. Такие ассоциации возникают при первом же соприкосновении с этим портретом.

Природа не обделила её стройной фигурой, утончёнными чертами лица. Дворянское воспитание выпестило в ней уважение к старшим, любовь к природе и ненависть к низменным порокам человеческой души. Её глаза чёрные, как ночь, и неизвестно, что таят они. Боль и разлуку, страстную любовь и чувство умиротворённости — вероятно, это решает персонально каждый. Мягким взглядом окутывает она простолюдина, слегка пренебрежительно, демонстрируя тем самым иерархический порядок и свою в нём ступень. Пленителен её наряд, изобилующий дорогостоящей материей и кропотливой работой швеи. Всё на картине идеально — не к чему придраться. Задумка автора на весь мир выставить эту эстетику процветающей девушки осуществлена им как нельзя лучше. Почил автор картины очень давно, но память о нём материализовалась в его творческом наследии.

Другие темы: ← Русская Зима Крылова↑ РазныеНовая Москва Пименова →

`

Свет и тьма Александры Струйской

Свет и тьма Александры Струйской

Она кажется неземной и воздушной, в ней – море обаяния и какая-то таинственная, колдовская притягательность. Увидев раз ее портрет, невозможно забыть эту девушку, возникающую из романтической дымки: светлое платье, коса до пояса, огромные завораживающие глаза. Она почти нереальна. Трудно даже представить, что столь беззащитное создание сможет вести обычную жизнь: завтракать, обедать, ссориться с мужем, стариться, наконец. Кажется, ей предназначено только возвышенное: романтическая любовь, радостные сны, милые задушевные беседы.

Вот уже третий век юная Александра Струйская смотрит с портрета молодого живописца Федора Рокотова с изумлением и вопросом: где же ожидаемая радость жизни? Но судьба распорядилась трагически. В жизни этой хрупкой красавицы, как в капле, отразился весь трагический уклад крепостной России, убивающий мечты и ломающий судьбы. Как это ни парадоксально, Александра Струйская стала символом тех страшных лет.

Портрет – взмах кисти художника в ответ на взмах темных девичьих ресниц. Еще вчера Сашенька Струйская сидела в мастерской Рокотова, то улыбаясь, то недоуменно поднимая брови. Но завтра портрет уже нужно отдать. Это же заказ…

Художник вздохнул – такова его доля. Любой живописец – человек подневольный. Тем более он – Федор Степанович Рокотов. Он же хоть и пишет портреты светских красавиц и щеголей, блистающих при дворе самой матушки императрицы Екатерины II, но сам-то живет на «незаконных основаниях». Ведь хоть и рос он в барском доме князя П.И. Репнина, но рожден был от крепостной девушки. Князь никогда его сыном не признавал, хоть и продвигал потом по жизни. Рокотов стал членом Академии художеств, прикупил в Москве доходный дом, был принят в среде знати. Вот и заказчик этого портрета, Николай Еремеевич Струйский, называет художника милейшим другом. К концу этого, 1772 года Рокотов написал два портрета – самого Струйского и его юной супруги.

^{Ф. Рокотов. Портрет Александры Петровны Струйской. 1772}

Чета Струйских приехала в Москву из села Рузаевка Пензенской губернии. Там у Николая Еремеевича богатейшие поместья и крепостных до тысячи душ. Можно жить вольготно, ни в чем себе не отказывая. Струйский так и живет – дает по Москве балы, скупает наряды и драгоценности для молодой жены. Отчего же тогда цепкий взгляд художника увидел в лице красавицы Сашеньки не просто грусть – неотвратимость беды?..

Юная Александра Петровна Озерова, дочь помещика той же Пензенской губернии, пошла замуж за Струйского по собственной воле, без нажима родителей. Впрочем, отчего ж не пойти? Николай Еремеевич хоть и молод еще (всего-то 24-й год пошел), но уже успел лихо послужить в лейб-гвардии Преображенском полку, был замечен самой Екатериной II, которая считалась патронессой преображенцев. Выйдя в отставку и вернувшись в родовое имение, Струйский не потерял связей с императрицей. Теперь он пишет стихи, собирает их в книги, печатает в собственной типографии, которую завел в Рузаевке, и посылает с дарственной надписью в Петербург. Екатерина гордится таким стихотворцем-издателем, показывает его книги иностранным послам, приговаривая: «У нас и за тысячу верст от столицы процветают искусства и художества!»

Словом, Струйский обласкан не только богатейшим наследством, но и монаршим вниманием. В 18-летнюю супругу влюблен – пушинки сдувает. И все равно – при эдакой-то любви! – глаза у Сашеньки полны грусти. Или просто Рокотову хочется видеть эту тайную грусть? Может, права старая нянька художника, вздыхающая жалостливо: «Уж не влюбился ли ты, голубчик Федя?»

А у себя в деревне Сашенька взглянула на парные супружеские портреты и отвела глаза. Как весело жилось в Москве на медовом месяце. Муж был внимателен, обворожителен, одевался по моде. Ну а вернулись в Рузаевку – все так странно переменилось. Конечно, соседи говорят, что Николай Струйский – чудак и оригинал, но всему же есть предел!

Николай теперь нервен и отчужден. Одевается странно: носит с фраком парчовый камзол, подпоясывается розовым кушаком, на туфли прикрепляет бантики, а на голову повязывает накладную длинную прусскую косу. Вся страсть его теперь уходит в стихотворство. Наверху барского дома он завел покои, названные «Парнасом», в святилище свое никого не впускает, даже не разрешает пыль сметать. Иногда по неделе не спускается оттуда, все пишет стихи. Написавши, мучает жену их чтением. А стихи-то длинны – часа по два читает. Поначалу Сашенька слушала с любопытством. Муж ведь величал ее то Богинею, то Сапфирою. Сашенька всегда обожала поэзию, особенно стихи Сумарокова. Но куда Николаю до петербургского поэта! Даже провинциалы-соседи понимают, что бедняга Струйский просто графоман, который никак не может сладить со своей пагубной страстью к маранию бумаги. Из своих элегий Струйский составил уже целую толстенную книгу «Еротоиды. Анакреонтические оды». С ума сойти!

Иногда Александре действительно кажется, что муж сходит с ума. Особенно когда он возвращается из поездок по деревням. Тогда жене запрещается выходить из дому. Но Александра и так знает ужасную тайну: муж привозит проштрафившихся (как ему кажется) крепостных и сажает их в особо оборудованную в сарае тюрьму. Ну а когда его стихотворная Муза не является, идет в эту тюрьму и пытает людей. Причем средневековые пытки он изучил по историческим книгам и в точности воссоздал орудия «труда». Конечно, крепостные в России все равно что скот, но ведь и собаку бить жалко, а тут пытать ни в чем не повинных людей только для того, чтобы получить «виршевое вдохновение»!..

А однажды вышло и вовсе кошмарное. Струйский, который все писал о своей Богине и Сапфире, проиграл ее в карты приятелю-помещику. Выходит, никакая Александра не «властительница поэтического сердца», а такая же вещь, как и крепостные. Хорошо, выигравший ее помещик, привезя чужую жену к себе, опамятовался и отвез обратно. А если бы выгнал в чисто поле? Сгинула бы там Сапфира…

Четверть века… Почти столько прожила Александра Петровна с мужем. Родила ему 18 детей, из которых 10 умерли в младенчестве. Это сколько же мук и горя!.. Правда, Струйского это не трогало. Зато когда в 1796 году он узнал о смерти обожаемой императрицы Екатерины II, его хватил удар и через пару недель он умер. Александра Петровна после похорон произвела в помещичьей жизни «реформы»: выпустила из жуткой тюрьмы крепостных – забитых, грязных и уже безумных. Правда, 7–8-летние девочки, которые работали в ткацкой мастерской, прикованные к станкам, там так и остались. Муж любил изделия, тканные по-особому, да и Александра их любит. К тому же мастерские приносят хороший доход. Ну а то, что девочки слепнут за непосильной работой, так девочек по деревням много. Не терять же комфорт и выгоду, распуская крепостных по домам?

Еще после смерти мужа Александра поняла, что хозяйству нужна твердая рука. И конечно, стоило надзирать за нравственностью распущенных крестьянских девок, ведь у Струйской подрастали сыновья. Ясно, парням хотелось погулять, на то они и парни, но вот беременных девок сама Александра с удовольствием драла вожжами на конюшне. А однажды приключился и вовсе дикий случай. Пьяный сынок Александры надругался над малолетней девочкой-крепостной. Ее отец, озверев, отрубил топором хозяину-бандиту голову да и положил ее на крыльцо барского дома. В сердцах Александра Петровна приказала четыре дня не давать ни людям, ни животным ни еды, ни воды. А на пятый день состоялась жестокая экзекуция виновного. Случай этот даже попал в газеты, вот только в чем состояло наказание, не сообщалось. Наверное, о такой жестокости и написать было невозможно. И откуда взялось такое зверство в душе некогда кроткой красавицы? А может, правы были рузаевские крестьяне, считавшие, что дух покойного барина-садиста вселился в его некогда кроткую жену. Видно, жестокость заразна…

Наверное, Струйская и сама понимала, что в ее душе поселилась тьма. Не потому ли она приказала перенести свой романтический портрет из гостиной подальше на галерею. Когда-то жизнь обещала ей радостный праздник, а дала жестокие помещичьи будни. Таинственный образ, написанный Рокотовым, все дальше уходил из реальной жизни, унося с собой несбывшиеся мечты. Теперь уже прелестное видение в туманной дымке жило на холсте своей жизнью, а погрузневшая, во многом разочаровавшаяся женщина – своей. А может, портрет был не романтическим, а роковым? Роковой рокотовский портрет, вобравший в себя свет и радость жизни, оставивший в реальности только тьму и тоску….

Но однажды произошло событие, повернувшее ее жизнь к свету. И кто бы мог подумать, что этому она будет обязана бастарду! В 1808 году Струйская узнала, что ее очередной незаконный внук… сочиняет стихи. А ему всего 4 года! Бабка тут же приняла меры: перекрестила в свою честь Александром, выдала вольную его матери Аграфене и пристроила ее замуж за разночинца Ивана Полежаева. В 1820 году Струйская определила своего внука, Александра Ивановича Полежаева, в Московский университет, мечтала, чтобы поэт получил образование. У Полежаева действительно оказался истинный поэтический дар, но… В 1825 году, накануне восстания декабристов, пылкий юноша написал вольнолюбивую поэму «Сашка», в которой сам Николай I усмотрел «следы вольнодумства». Проштрафившегося поэта забрили в солдаты. Струйская приложила немало усилий и средств, чтобы облегчить внуку жизнь, но, не имея нужных знакомств, мало что смогла сделать. Ей только разрешили получать от Полежаева письма. А тот слал стихи. Бабка читала и плакала: гены покойного графомана деда дали великие всходы в творчестве внука. В 1832 году Струйская помогла Александру выпустить две книги. Его стихи и поэмы стали не просто поэтическим, общественным явлением – пронзительной гражданской лирикой. Но сам Полежаев, увы, не вынес долее унижений и болезни. Он скончался от чахотки в 1838 году.

Бабка ненадолго пережила любимого внука. Ее не стало в 1840 году. Она прожила 86 лет. И вот удивительно: ее реальная жестокая жизнь забылась, а портрет, полный прелести и романтизма, до сих пор будоражит взгляды и сердца. Не верите – прочтите строки Николая Заболоцкого:

Ты помнишь, как из тьмы былого,

Едва закутана в атлас,

С портрета Рокотова снова

Смотрела Струйская на нас?

Ее глаза – как два тумана,

Полуулыбка, полуплач,

Ее глаза – как два обмана,

Покрытых мглою неудач…

Только вдумайтесь – девушке, которой уже века нет на свете, до сих пор суждено быть Музой. А вот живописец Федор Рокотов так и не женился. Может, он все-таки любил свою Сашеньку?..

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Сочинение по картине Рокотова Портрет А.П. Струйской 8, 9 класс описание

В 18 веке, в одном из княжеских имений, родился Рокотов Фёдор Степанович. Первая его работа, человека в мундире, стала своего рода, автопортретом художника. В 1755 году, увольнение с воинской службы, направляет художника, творить свои работы и он поступает в художественную академию. Благодаря великим наставникам, художник, стал известной личностью. Наиболее популярные его картины, стали классикой русской культуры и художества.

Данная работа, является эпохой 19 века. В ней, ярко выражена гордость и ум, женщин той поры. Судя по выражению лица, можно понять, что эта женщина, не является обычной крепостной девушкой. Целеустремлённый взгляд девушки, может говорить только о том, что это жена помещика, которая знает своё место в обществе, и уверена в своих мыслях. На первое место, «бросается» в глаза, её шикарное одеяние, подчёркнутое мелкой брошью. Это ещё раз говорит об её статусе в обществе.

Очень симпатичным и очень строгим, кажется силуэт её лица, а нежная кожа без морщин, напоминает духовность лица Моно Лизы. В то время, такие причёски как у этой прекрасной дамы, считались, довольно оригинальными и стильными причёсками. Волосы, кокетливо закинуты назад, это признак того, что девушка молода, и полна сил. А длина волос, говорит о её строгом воспитании. Происхождением такие девушки могли лишь быть в зажиточных семьях.  Не каждая дама, могла позволить себе, таким образом украсить свою голову. Чёрные угольки глаз, пронизывают своим взглядом всю картину. Добрая, но в то же время строгая улыбка, говорит о том, что девушка люблена и наивна.

Фигура, типичной русской девушки. Широкие плечи, яркое выражение декольте, с румяным оттенком кожи. Очень интересной чертой лица, является, её нос. Греческая форма носа, это говорит об упрямстве и независимости.

Если говорить в общем, о данной работе художника, то картина представляет очень юную особу, аристократической внешности. С твёрдым взглядом на жизнь. Несмотря на то, что картина не имеет ярких красок, благодаря невинной улыбке этой девушки, картина принимает добрый и приятный оттенок. Сама цветовая гамма, сотворят чудесный нимб, вокруг полного силуэта девушки. Автор, пытался выразить те качества, которые были присущи таким дамам общества. Пережив те времена, художник, видимо полностью осознавал социальные уровни людей и их быт и существование.

8 класс, 9 класс

Описание настроения картины Рокотов — Портрет А.П. Струйской

Популярные сегодня темы

• Сочинение по картине Кожина Церковь Покрова на Нерли 8 класс

  На картине изображен белоснежный храм на берегу реки. Река тихая, спокойная, течение ее будто оберегает Божий дом от невзгод. На том берегу, где стоит зритель, высокая трава едва колышется от легкого ветерка.

• Сочинение по картине Георгиевский монастырь Айвазовского

  Айвазовский известен по большей части как маринист, то есть существенную часть своего творчества он отдал морю. Георгиевский монастырь является ранней картиной

• Сочинение по картине Шишкина Осенний пейзаж

  Почти все картины, написанные этим художником, олицетворяют уникальность нашей природы и родных просторов, умелой рукой мастера на них запечатлено неподвижное изображение, которое полно льющихся звуков, запахов и движений природы.

• Сочинение по картине Васнецова Единородный Сын Слово Божие (описание)

  Васнецов нередко в собственном творчестве использовал религиозные сюжеты, он был не только художником, но и весьма вдумчивым исследователем

• Сочинение по картине Цыплакова Мороз и солнце 9 класс

  Виктор Григорьевич Цыплаков – живописец, художник, широко известный своими трудами. Известно, что уроки мастерства он брал у великих людей таких, как Герасимов или же Шегаль

Портрет Струйской Рокотова: интересные исторические факты картины

Немного найдется портретов, да еще и изображающих не августейших особ, которым поэты даже спустя века посвящали стихи. К их числу принадлежит портрет Струйской Рокотова, который и сегодня вызывает желание получше рассмотреть изображенную на нем красавицу и постичь загадку ее черных глаз.

Несколько слов о творчестве автора полотна

Ф. С. Рокотов считается первым русским живописцем, который творил, как бы сегодня выразились, не получая вознаграждения ни со стороны церкви, ни из государственной казны. Тем не менее, за 60 лет (если быть точными, то за всю вторую половину 18-го столетия и даже за первое десятилетие 19-го) он, по словам современников, “переписал пол Петербурга”. Несмотря на то что Рокотов не был придворным художником, ему нередко заказывали свои портреты известные вельможи и даже сама Екатерина Вторая. Более того, он пользовался столь высоким доверием императрицы, что именно ему она доверила запечатлеть на полотне своего незаконнорожденного сына, впоследствии известного под именем графа Бобринского. Это произведение дошло до наших дней и считается одним из лучших детских портретов, написанных русскими художниками.

Биография Рокотова

О жизни живописца сохранилась крайне скудная информация, и даже о внешности художника приходится судить по единственному полотну его же работы, который некоторые исследователи считают автопортретом. Доподлинно известно только, что Рокотов происходил из крепостных крестьян, однако еще в раннем возрасте ему удалось обратить на себя внимание И. Шувалова, который определил талантливого юношу в Петербуржскую академию художеств. Кроме того, есть версия, что некоторое время будущий известный художник проучился в Сухопутном шлехтерском корпусе, так как на его этюдах той поры изображены преимущественно кадеты. Дослужившись до ротмистра, Рокотов получил дворянство и вышел в отставку, посвятив себя живописи.

Описание

Портрет Струйской Рокотова изображает молодую особу дворянского сословия. Художник постарался запечатлеть ее так, чтобы передать все очарование юности восемнадцатилетней барышни, которая счастлива и горда своим высоким положением в обществе. По свидетельству современников, многие, кто видел портрет Струйской Рокотова, сразу же загорались желанием познакомиться с этой красавицей, насколько живой и привлекательной она выглядела на этом полотне.

Молодая женщина изображена с высокой прической, по моде того времени, открывающей длинную шею и лоб, а ее наряд с глубоким, но в то же время целомудренным декольте подчеркивает белизну груди.

Что касается осанки Струйской, то она поистине царская и свидетельствует о хорошо развитом чувстве собственного достоинства. В то же время, это полотно лишено помпезности, свойственной парадным портретам. Об этом свидетельствует и довольно скромный наряд девушки, и отсутствие драгоценностей, за исключением броши с жемчужной подвеской. Впрочем, исследователи творчества художника отмечают, что такая камерность и даже некая интимность вообще присущи произведениям этого портретиста, за исключением работ, написанных им в последние годы жизни.

Обсуждая портрет Струйской Рокотова, невозможно не упомянуть о ее глазах, которые являются самым темным объектом на картине. Они практически черные и выражают нежность, заботу и светлую грусть об утраченных днях детства и отрочества, закончившихся вместе с замужеством.

Кем был Николай Еремеевич Струйский

Известный портрет в 1772 году заказал Рокотову супруг дамы, которая на нем изображена. Этим человеком был Николай Еремеевич Струйский. По несчастному стечению обстоятельств, весь его род был уничтожен во время Пугачевского бунта и чумы, свирепствовавшей в Москве в начале 1770-х годов, и он уже в довольно молодом возрасте стал наследником огромного состояния. Вместе с тем это была утонченная натура, увлекающаяся литературой. В частности, до нас дошли некоторые стихотворные произведения, принадлежащие перу этого помещика. Также известно, что он был владельцем одной из первых и лучших частных типографий в России.

В период между 1663 и 1771 годами он служил в Преображенском полку, но после вышел в отставку и поселился в своем имении Рузаевке, посвятив себя литературе и искусству.

Еще до выхода в отставку Николай Еремеевич женился на Олимпиаде Сергеевне Балбековой, которая умерла при родах, подарив супругу девочек-близнецов, не доживших и до года. Кстати, одно из полотен из имения Рузаевка, на котором, по мнению некоторых исследователей, в мужском костюме и треуголке изображена О. С. Струйская, — портрет Рокотова, написанный им где-то около 1768 года. Вообще известно, что художник и Николай Еремеевич тесно общались в течение многих лет и, возможно, в молодости даже были сослуживцами.

Кем была Александра Петровна Струйская

Погоревав после смерти первой супруги около трех лет, Николай Еремеевич посватался к А. П. Озеровой, которой на тот момент едва исполнилось восемнадцать. Она была невероятно хороша собой и при первой же встрече вскружила голову 23-летнему вдовцу. Сразу же после медового месяца влюбленный супруг повез молодую жену в Москву и заказал своему другу, каковым, несомненно, являлся Рокотов, портрет Струйской и свой собственный.

Александра Петровна произвела на художника неизгладимое впечатление и, как он писал впоследствии, была не только хороша собой и умна, но и “чертовки хитра и вежлива”. Кроме того, девушка оказалась практически идеальной натурщицей и терпеливо позировала столько, сколько было необходимо.

Рокотов. Портрет Струйской: судьба полотна

Судьба этого полотна, как и написанного в то же время портрета Н. Е. Струйского, довольно интересна. Дело в том, что почти сто лет после смерти художника они хранились в имении Рузаевка, оставаясь неизвестными широкой публике. Однако в 1903 году в Московский Императорский исторический музей обратилась дама, заявившая, что хочет продать два полотна, изображающих ее предков. Фамилия людей не вызвала особого интереса у дирекции, но, когда она сообщила, что автором является Ф. Рокотов, портрет А. Струйской и картина, изображающая ее супруга, сразу же были отправлены на экспертизу. Она подтвердила подлинность шедевров, и они были выставлены на всеобщее обозрение, к радости любителей русской живописи.

Загадка “Русской Джоконды”

Как уже было сказано, А. П. Струйская (портрет Рокотова, по свидетельству современников, довольно точно передает черты ее лица) была особой неординарной. Достаточно сказать, что в подарок новобрачной жених преподнес не украшения, а храм Пресвятой Троицы в Рузаевке, так как знал, что для невесты гораздо большую ценность представляла духовная сторона жизни, а не драгоценности или наряды. Несмотря на свою красоту, она предпочитала балам тихие радости семейной жизни и родила супругу 18 детей, из которых до совершеннолетия дожили только 8.

Такой необычный выбор всегда удивлял современников, так как даме того времени, да еще обладающей огромным состоянием, по их мнению не следовало держаться вдали от блеска двора. Рокотов (портрет А. П. Струйской считается одной из самых известных его работ) смог уловить неординарность этой молодой женщины и отразить ее во взгляде ее иссиня-черных глаз.

Картина Рокотова «Портрет Струйской»: где посмотреть

Сегодня полотно, изображающее “русскую Джоконду”, хранится в четвертом зале Третьяковской галереи, по адресу: Лаврушинский переулок, 10, и считается одной из жемчужин коллекции произведений русских художников 18-го века.

Ф. Рокотов. Портрет А.П.Струйской: likbez_a_m — LiveJournal

Федор Степанович Рокотов (1735 — 1808) Портрет Александры Петровны Струйской 1772, холст, масло, 59,8х47,5cм Государственная Третьяковская галерея, Москва

… пользоваться антуражем, атрибутами, аллегориями, превращая, портрет в картину — всего этого не умел Рокотов (но кто-то хорошо сказал: «Благо художнику, который «не умеет»!). Парадные портреты, когда он пробовал их писать, удавались ему плохо. Он писал «однообразно» — не прием выбирал по сюжету, а, скорее, сюжеты (то есть лица) выбирал, подходившие к своему постоянному и любимому «приему». Он любил писать погрудные портреты, часто заключенные в овал. Лица таинственно и мягко выплывают из сумеречного фона, глаза прищуренные, с узким разрезом, тень улыбки прячется в уголках губ. Подмалевок жаркого красного тона просвечивает сквозь наложенные сверху воздушные, дымчатые, мерцающие лессировки. 

Федор Степанович Рокотов (1735 — 1808) Портрет В. Е. Новосильцевой. 1780-е. Холст, масло. 70,5 х 59 см

Рокотов решал каждый портрет в тональной гамме сближенных оттенков: портрет Новосильцевой — серебристо-холодный, бледно-голубой с белым; портрет молодой неизвестной дамы — весь розовый; портрет Струйской соткан из пепельных полутонов. С поразительным артистизмом Рокотов передавал рокайльные сочетания серовато-розового с бледно-зеленым (в портретах Санти, Суровцевой), облачную дымку напудренных волос, прозрачность кремовых кружев. 

Федор Степанович Рокотов (1735 — 1808) Портрет графини Е. В. Санти 1785, Третьяковская галерея

Кружева он никогда не выписывал тщательно, а набрасывал летучими прерывистыми мазками, схватывая кистью как бы душу кружева — легкую и капризную. Черты лиц на его портретах чуть тают, чуть расплываются и иногда кажутся полустертыми. Рокотовские загадочные глаза, узкие глаза без блеска, смотрят на нас, словно из глубины зеркал — старинных потускневших зеркал, висящих в полутемных залах, смотрят из далекого прошлого, благосклонно, насмешливо и печально.

Н.А.Дмитриева. Краткая история искусств. 2004

Николай Заболоцкий

«ПОРТРЕТ»

Ты помнишь, как из тьмы былого,

Едва закутана в атлас,

С портрета Рокотова снова

Смотрела Струйская на нас?

Ее глаза — как два тумана,

Полуулыбка, полуплач,

Ее глаза — как два обмана,

Покрытых мглою неудач.

Соединенье двух загадок,

Полувосторг, полуиспуг,

Безумной нежности припадок,

Предвосхищенье смертных мук.

Когда потемки наступают

И приближается гроза,

Со дна души моей мерцают

Ее прекрасные глаза.

Федор Степанович Рокотов (1735 — 1808) Портрет Александры Петровны Струйской 1772, холст, масло, 59,8х47,5cм Государственная Третьяковская галерея, Москва Фрагмент

Портретов женщин известных русских художников. Судьба красавиц со знаменитыми портретами

artclassic.edu.ru/catalog.asp.

)

Валентин Александрович Серов
Девушка, освещенная Солнцем (портрет М.Я. Симоновича)
Холст, масло. 89,5х71 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Художнику позировала Мария Яковлевна Симонович (1864-1955), его двоюродная сестра. Оригинальность композиции выразилась в том, что модель помещена в тени деревьев.Дробные мазки серов передают игру солнечных зайчиков, вспыхивая разноцветными тенями. Теплые, ласковые лучи не нарушают устрашающего состояния юной героини. Его расслабленная поза усиливает впечатление растворения в легких бликах и радужных потоках. Цветные импрессионистические рефлексы покрыты только лицом, белой блузкой и руками девушки, а детали, обрамляющие их, написаны темными красками. Поражает мастерство художника в изображении глаза модели, от которой льется тихий свет.Так возникает образ взаимопроникновения солнечного света и света человеческой души.

Сомов Константин Андреевич
(1869-1939)
Портрет Е.П. Носовой. 1911.
Холст, масло. 138,5 х 88 см
Государственная Третьяковская галерея

В 1910 году, в дни, когда Сомов приехал в Москву и начал работать над портретом Евтемия Павловны Насовой, он писал буквами: «Блондинка, худощавая, с бледным лицом, гордым видом и очень элегантный, хороший вкус «.
Известно, что Евфимия Павловна была дочерью одного из Рябушинских, известных купцов и промышленников в третьем поколении, непосредственных участников под руководством архитектора Шехора в развитии русского модерна.Она родилась в 1883 году (указан 1881 год, год смерти под вопросом). Во всяком случае, в книге «К.А. Совов. Мир художника. Письма. Дневники. Суждения современников». Москва 1979 года, которую я держал в руках в том же 1979 году, сообщалось, что Е.П.Носов живет в Риме. .
Портрет был заказан Сомову, который приехал в Москву писать портрет Г.Л. Гирсмана, очевидно, в связи со свадьбой, грядущей или прошедшей, в том же 1910 году. С датой рождения и смерти при этом полно многоцепочечных.Если Евфимия Павловна (фамилия от бабушки из старообрядческой семьи) родилась в 1883 году, то странно, что замуж выходит всего 27 лет. Она занималась музыкой и живописью, увлекалась театром, возможно, мечтала о сцене? А по другим данным, она родилась в 1881 году, умерла в 1970 году. Вышла замуж только в 29 лет? Это красивая и богатая невеста?
Есть данные о рождении и смерти: 1886-1976 гг. Указаны даже дни и месяцы. Кажется, эти самые верные.Выходит замуж в 24 года, и мы видим молодую женщину в поворотный момент своей жизни, в юности, гордую и останавливающуюся. Книга, о которой я упомянул, была готова к печати за два-три года до выхода, если не раньше, по плану книги вышли тогда, и Евтемия Павловна еще могла жить в Риме.
И ее портрет работы Сомо попал в Третьяковскую галерею вместе с ее коллекцией, которую она передала в 1917 году. В ее коллекции были картины Рокотова, на тот момент совсем забытых, Боровиковского, Ципрошенского, Венецианова.Странно, не помню, видел ли я портрет Е.П. Носовой в стенах Третьяковки? Я ничего не мог знать о художнике, но красота его модели, несомненно, привлекла бы мое внимание.
Сомов писал: «Она сидит в белом атласном платье, украшенном черными кружевами и кораллами, оно от Ламановой, на шее у нее 4 жемчужные нити, прическа захватывает дух … именно на голове какой-то огромный жук». Это также видно в репродукции в книге: Eviefmy Pavlovna — на самом деле необычная модель.И это не только для богатства, но и по стилю, дитя русского модерна, его живая модель, с оттенком декаданса, но с красотой и силой жизнеутверждения.
Сомов писал: «Находился в ложе носа, на котором было надето захватывающее дух синее яркое атласное платье, вышитое шелковыми жемчужными цветами с розовыми башенными плечами, на шее Ривьеры с длинными свисающими концами больших ромбов, соединенных между собой треугольниками. бриллианты … »
Евфимия Павловна, светская дама, коллекционер картин русских художников XVIII — начала XIX веков, 27 лет.Предположим, 24. Лучшая эпоха женской красоты, когда другая молодость проглядывает в зрелой женственности, но не тени легкомыслия и тщеславия, а вдумчивой серьезности и самой естественной гордости незаурядной личности.
«Она очень красивая. Но какая мука с ее платьем, ничего не выходит …» — прямо впадает в отчаяние художник. Но и блестящей красавице позировать день за днем ​​- дело сложное. Также стоит отметить, что платье от Ламановой далось ей непросто.Не из-за цены. Надежда Павловна Ламанова (1861-1941) Платья создавались как произведение искусства и вовсе не под натурщицу, с манекена, переходя на живую натурщицу, переделывая и обрабатывая, как живописец, часто доводя ее до обморока. Дамы терпели, потому что знали: она представит, а платье выйдет, как из Парижа. В исторической перспективе все ясно — лучше, чем из Парижа.
Сомов записывает запись: «Я признал нос в своей неудаче, она меня подводит, говорит, что упорный и терпеливый.«
Обладая художественным вкусом, она знала: и платье от Ламановой, и ее портрет кисти Сомова — это будут шедевры, и упорно и терпеливо искали для нее части того же самого, что эти художники, каждый в своем деле, и ее Сама жизнь была Ее высшими проявлениями.
Сомов, вечно обездоленный самим собой, всегда отчаявшийся во время работы, кропотливо работал там, где другие нашли бы, что еще можно сделать, и создал нечто уникальное.Портрет был закончен в 1911 году.Оценка Михаила Нестерова, который, казалось, не видел знаменитую красавицу в Москве, участника собраний Общества свободной эстетики.
Из письма М. Сестер от 3 марта 1911 г. (Москва):
«Ну, чтобы достойно закончить ваше Священное Писание, я вам расскажу о новом большом портрете Сомова с каким-то носом — вот, брат, настоящий шедевр! » — Давно ждала работа, на которой мы отдыхаем. Так что проницательно, сдержанно, благородно, виртуозно. Это не Левицкий и не Крамская, а что-то близкое по красоте к первому и по серьезности ко второму.Тут же к очень крупному мастеру поднялся мужчина. «
Художник видит прежде всего творчество художника, между тем ясно: в основе успеха — неординарная модель с ее интересом к искусству, особенно к русской живописи XVIII — начала XIX веков. И к эпохе возрождение в Италии
Эвифми Павловна, выйдя замуж за В.В.Носова, сына фабриканта текстиля, поселилась в особняке на вводе площади, интерьеры которого сразу подверглись переделке по ее вкусу.К своей затее она привлекла известных архитекторов и художников, даже Валентину Серову, с которой, мол, не отдавали, и скорее всего он вскоре умер, а Мстиславу Добужинского даже отправили в Италию, наверное, в гости, где она уже была, а он Возвращение создал фреску в духе тех, кто видел Козимо Медичи во дворце: мифологический сюжет с включением портретов домохозяек воспроизведен на кобальтовом фоне с использованием позолоты. Они говорят о неоклассицизме, когда здесь очевидна та же эстетика эпохи Возрождения, как Сандро Боттичелли.
Переделки в интерьере особняка, создание фресок в духе Возрождения шло параллельно с работой Сомова над портретом Е.П. Носовой в платье от Ламановой, которая была художником по классическому рисунку и рисунку. красок, схватив весь азарт романтического воспитания своей модели и эпохи модерна. Действительно, шедевр, мировой шедевр русского искусства. Нет ничего подобного и Сомову. Чистая классика среди его романтических фантазий.
Питер Киль.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна. За туалетом. Автопортрет. 1909.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Холст на картоне, масло.
75×65 см

Композиция представлена ​​в виде отражения в зеркале, что традиционно для жанра автопортиста. Этот прием вносит оттенок интимности и в то же время создает необходимую отстраненность. Художник в утреннем туалете как бы смотрит на себя со стороны позитивной модели.Мотив «Затерикала» не вызывает чувства загадочности. Даже свечи, обычно символизирующие в живописи частоту времени, в светлой атмосфере картина как бы забывает о своем значении. Пространство комнаты наполнено оттенками белого цвета. От огромных блестящих карих глаз тепло героини. Руки и волосы создают обрамление лица. Вместо росписи атрибутов — на туалетном столике атрибуты женской красоты. Серебрякова не демонстрирует свою принадлежность к коллекциям по искусству.Складывается ощущение, что автопортрет написан для близких людей семейного круга.

Альтман Натан Исаевич (1889-1970)

«… Альтмана поразила ее внешность, великолепная способность нести бремя своей внезапной славы, которая уже приделала этой молодой женщине, своей ровнице, нечто царственное. Когда Альтман попросил Ахматова позировать ему, она согласилась, хотя он уже был обладателем потрясающего рисунка Модильяни, который, правда, Альтман не мог видеть: Анна Андреевна, молодая жена Льва Гумилева, не могла никому его показать.Сначала Н. Альтман сделал дружелюбную карикатуру другу, сегодня малоизвестный портрет. Знаменитый портрет появился позже, когда начались длительные занятия в мансардной мастерской на Васильевском острове, где Анна Ахматова жила в студенческом общежитии. Натан Альтман жил поблизости, или в «меблированном нью-йоркском доме», как вспоминал позже Ахматов, или в меблированных комнатах «Принджей двор», как он сам вспоминал. Альтман написал женскую футуристическую эпоху, родственную урбанистическому ритму; написал в нем уверенность в себе, здоровье, почти акробатическую гибкость фигуры.В любом портрете есть свой подтекст и скрытая драматургия. А о мотивах, которые заставили Альтмана переосмыслить образ Ахматовой, можно только догадываться. На момент написания этого портрета Анна Андреевна жила в Петербурге одна, оставив царскую деревню и дом Гумилева. Завершилось это ее последним разрывом с Гумилевым, и, поскольку это была бы другая жизнь, ее охватило чувство нового рождения, и, вероятно, она не представляла, что это будет. По крайней мере, такой вывод можно сделать из стихов Ахматова об этом портрете:

Как в зеркале, я смотрел тревожно
На сером холсте, и с каждой неделей
Все красиво и странно
Мой с моим образом новый…

Это один из лучших портретов Альтмана, один из тех, где его пристрастие к связи невыносимого произвело неожиданный эффект. Если опустить лирический подтекст, то портрет Ахматовой — это типично светский портрет и в то же время — портрет авангарда. В таком смешении стилей есть и острота, и эстетическое обоснование. Портрет Ахматовой стал сенсацией на одной из художественных выставок в Петербурге в 1915 году. Известный критик Л. Бруни писал, что «это не вещь, а веха в искусстве»… Сила портрета Альтмановского не только закрепила образ Ахматовой в сознании современников, но и оказалась гипнотической и спустя много лет, когда уже существовали другие портреты, а сама Ахматова появилась еще одна. Портрет запомнился и через пять лет после своего появления: «Я знаю тебя и люблю с того дня, как увидел твой портрет Ахматовой», — писал Вяч. Иванова в альбоме художника 1920 года. Запомнили через двадцать лет. М.В. Алпатов, впервые увидевший Ахматова в 30-е годы, вспоминал все тот же портрет: «В этот момент отвернулась дверь, и она сама вошла в комнату, тихо и легко, точно с портретом Альтмана.«Интересно, что портрет альтмана Ахматовой сама никогда не любила, снова и снова повторяя, что ей не нравится портрет Альтмана,« как вся стилизация в искусстве ». Она была нетерпима к мифологическому образу, который был еще в 1910-х годах и который растягивал для Ахматовой, хотя ее судьбой был вовсе не этот портрет ».
(

)

Марина Цветаева« Анна Ахматова »
Узкий, нерусский Стан —
Над фолиантами.
Шаль из турецких стран
Мантия лапа.

Вы прошли одну
Черная ломаная линия.
Холод — в веселье, зной —
В твоем унынии.

Вся твоя жизнь озноб
И конец — какая она?
Облако — Манекен — лоб
Молодой демон.

Каждому на Земле
Вы просыпаетесь — Воюющие!
И безоружным стих
В сердце мы даем нам.

Утренний час сна,
— Кажется, четверть пятого, —
Я тебя любила
Анна Ахматова.

Публикации раздела «Музеи»

Считается, что популярным именем Татьяна стало после выхода в свет романа «Евгений Онегин».Однако и до этого в дворянской среде это имя не было редкостью. Мы помним портреты Татьяна с XVIII по ХХ век вместе с Софией Багдасаровой .

А. Антропов. Портрет княгини Татьяны Алексеевны Трубецкой. 1761. GTG

A. Peng. Портрет княгини Татьяны Борисовны Куракиной. 1-й этаж. XVIII век, GE

Неизвестный художник. Портрет Анастасии Нарышкиной с дочерьми Татьяной и Александрой.Начало 1710 года, ГТГ

Девочек из рода Романовых крестила Татьяна еще в XVII веке: например, звали сестру первого царя Михаила Федоровича и его младшую дочь. Потом это имя из царской династии исчезло, а следующая Татьяна появилась в царской семье в 1890-х годах. Однако в дворянских семьях XVII и XVIII веков имя оставалось популярным. Одна из самых известных татиночек — Татьяна Шувалова. Ее сын, фаворит императрицы Елизаветы Иван Шувалова, выбрал день имени матери для подписания указа на базе Московского университета.Так что у Татьяны был день студента. Портрет Татьяны Шуваловой не сохранился.

Старейшим русским портретом с Татьяной, по всей видимости, стал семейный портрет Нарышкиных 1710-х годов. На нем изображена дочь первого коменданта Санкт-Петербурга, губернатора Москвы Кирилла Нарышкина с матерью и сестрой. Неизвестный художник не очень тонко проработал как личность, но тщательно прописал узоры на ткани и модном кружевном фонтане (головном уборе) матери.

Написание портрета дочери князя Бориса Куракина — и племянницы королевы Евдокии Лопухиной — пригласил придворный художник прусский король Антуан Пан.Директор Берлинской академии художеств в традициях классицизма поработал над освещением, складками одежды и даже вручил тончайшие переливы дорогой ткани на плечах принцессе Татьяне Куракиной.

Княгиня Татьяна Трубецкая — сестра поэта Федора Козловского — на портрете 1761 года она выглядит ярко: художник Алексей Антропов изобразил ее в платье, украшенном красными и зелеными бантами и цветами. Принцесса с полным макияжем: В те годы модно было не только накрашивать, но и наносить румяна, подводить брови.

Левицкий Д. Портрет Татьяны Петровны висящий. 1781. Государственный художественный музей Беларуси

Н. Аргунов. Портрет балерины Татьяны Балерины, балерины «Грань». 1789. Кусково.

Е. ВИЖРЕН. Портрет Татьяны Васильевны Энгельгардт. 1797. Музей Фудзи, Токио

Через двадцать лет Дмитрий Левицкий написал Татьяну Отнатовскую. Молодая женщина с гордым ослом выглядит благородно и утонченно. Его голубое платье и белая шелковая накидка контрастируют с темным глубоким фоном в живописных традициях тех лет.

Одна из богатейших женщин России — племянница князя Потемкина Татьяна Энгельгардт вышла замуж за одного из юспевых и принесла в их семью гигантское государство и потомственное имя Татьяна. На портрете кисти французского портрета Vijle-Lebyon Татьяны Энгельхардт Татьяна Энгельхардт носится в венке из роз и одета по новой моде — в платье с завышенной талией.

Исследователи считают, что среди крестьян имя Татьяна в XVIII-XIX веках было в три раза популярнее дворян.Крепостной художник Шереметева Николай Аргунов изобразил крестьянку Татьяну Шлыкову — актрису крепостного театра — в элегантном сценическом костюме. Позже граф подобрал своим красавицам-актрисам «драгоценные» фамилии. Шлыкова стала гранатом, а ее «коллегами» — жемчугом и бирюзой.

А. Брылов. Портрет Татьяны Борисовны Потемкиной. 1830-е годы ВМП.

В. Тропинин. Портрет Татьяны Сергеевны Карпакан. 1818. Музей изобразительных искусств Республики Татарстан

К.Rehel. Портрет Татьяны Васильевны Голицыной. 1816, TRM.

Среди увековеченных на полотнах Татьяна есть и другие актрисы. В 1818 году Василий Тропинин изобразил юную танцовщицу Карпаку. Ее родители играли в императорских театрах, а сама она с детства увлекалась балетом. Татьяна Карпакова танцевала на сцене Большого театра с 12 лет, современники восхищались ее выразительной мимикой, легкостью танца и безупречной техникой.

В том же году был создан портрет княгини Татьяны Голицыной.Невестка Наталья Голицына, прообраз дамы с пика Пушкина, изображена в «Черном дубле». В первой трети XIX века эти головные уборы традиционно носили замужние дамы. Правда, чаще модные предпочитают яркие цвета — малиновый, зеленый, шарф.

«Ширина берета доходит до двенадцати вершков; верхняя часть у них одна, нижняя другого цвета. Материя, из которой сделаны эти береты, тоже разные: атлас и бархат. Эти береты надевают на голову как криво, что один край почти касается плеча.»

Отрывок из модного журнала XIX век

На акварели Александра Брюллова 1830-х годов изображена Татьяна Потемкина. На нем модель одета в наряд, прикрывающий не только плечи, но и шею, уши и волосы. Княгиня: Потемкина была очень религиозной. Став духовной дочерью святой Игнатии (Брянчаниновой), она заботилась о распространении православия, строила храмы, жертвовала огромные деньги на благотворительность и, конечно же, не позволяла себе носить декольте.

Васнецов В. Портрет Татьяны Анатольевны Мамонта (1884, ГТГ)

И. Репин. Портрет Татьяны Львовны Толстой (1893, Ясная Поляна)

Ф. Винтерхальтер. Татьяна Александровна Юсупова (1858, GE)

В 1825-1837 годах были изданы части «Евгения Онегина» Александра Пушкина. Татьяна Ларина стала «первой Татьяной» русской литературы — до этого писатели предпочитали другие имена. После выхода романа имя стало намного популярнее — многие звали своих дочерей в честь романтической и добродетельной героини Пушкина.

Но портретов Татьяна в эти годы не сохранилось так много. Среди них холст, на котором модный портрет Франца Ксавера Винтерхальтера изобразил Татьяну Юсупову. Героиня портрета унаследовала его от бабушки Татьяны Энгельгардт, а также Юсупова назвала одну из его дочерей.

Портреты дочерей Льва Толстого и Анатолия Мамонтова созданы в 1880-х годах, их написал Б. Кустодиев. Портрет Татьяны Николаевны Чижовой.1924. Ивановский областной художественный музей

М. Врубель. Портрет Татьяны Спиридоновны Любатович в роли Кармен. 1890-е. GTG

К началу ХХ века в Москве и Московской губернии Татьяна стала пятой по популярности после Марии, Анны, Екатерины и Александры.

Портрет одного из Татиана принадлежит кисти Михаила Врубеля. Оперная певица Татьяны Любатович изображена в роли Кармен — в начале ХХ века это был очень популярный образ среди художников и героинь их полотен.

В 1908 году саратовский художник Александр Савинов написал полотно «Арфит». Его героиней стала жена известного философа Сидса Франка Татьяна Франк (в мажоре — Барцева). Орнаментальный портрет с фактурными тонами и приглушенными красками Савинова создан в традициях нового стиля — модернизма.

В этом творческом кружке Татьяна примечателен «Портрет художницы Татьяны Чизовой», его Борис Кустодиев писал в 1924 году. В названии картины — неточность. После смерти Кустодиева портрет передали в Русский музей, а сокращение подписи «Арх.«расшифровывается как« художник ». На самом деле Татьяна Чижова была археологом. На портрете она изображена в любимом платье и с бабушкиной рукой на пальце.

Константин Маковский — известный русский художник, написавший множество картин Боярской Руси XVII века. Атмосфера боярского хора, одежда героев картин и самих бояр воспроизведена настолько достоверно, что по картине художника можно изучать отдельные главы истории России.

Точность написания отдельных частей и мотивов узоров, тканных русскими вышивальщицами, или четкого орнамента на резных чашках и чашах удивляет и восхищает зрителей прошлого и настоящего.

Шикарная одежда, расшитая жемчугом, головные уборы удивительной красоты, время, хаварские, украшенные драгоценными ожерельями, бояре в парчовых шубах — во всем чувствуется, с какой любовью к русской национальной красоте и культуре, к богатому наследию наших предков. , эти картинки были написаны.Можно долго стоять возле каждого из них — любоваться русской болью и чувствовать гордость и в то же время грусть, печаль, которую так много потеряли, не пережили и не спасли сегодня. Поэтому такие снимки, на которых сохранились уникальные свидетельства культуры Русской Земли, особенно ценны для нас.

Биография художника Константин Маковский

Константин Егорович Маковский (1839 — 1915) родился в семье, где царила атмосфера поклонения искусству. В их доме было много известных деятелей культуры и искусства.Отец художника, Егор Иванович Маковский, был одним из крупнейших коллекционеров Москвы второй четверти XIX века. Его страстью были произведения изобразительного искусства, в основном старинная гравюра.

А Константин Егорович, унаследовав страсть отца, собрал все шедевры русского старинного искусства, но это было «красивое старое». Что-то он умело привлекал в жилых комнатах и ​​мастерских, а затем использовал в своих картинах, а что-то просто вставлял в свой старинный большой гардероб из черного дерева, чтобы восхищаться красотой и мастерством русских мастеров.

На камине камина стояла старинная самодельная утварь: серебряные ведра, чашки, инструкции, Опахала — предметы Боймана. Винтажные боярские кирпичные костюмы, разноцветные сарафаны, униженные жемчугом, кокошники, вышитые жемчугом — все это можно увидеть на картинах художника. А кроме вещей, с любовью собранных Константином Егоровичем, в его картинах принимали участие люди, которые собирались вокруг него. Иногда разыгрывались сцены из боярской жизни, которые потом переносились на холст.И это вызвало, несомненно, самый горячий интерес зрителей, ведь они были причастны в картинах Маковского к познанию истории России и культуры предков.

Дочь художника в своих воспоминаниях рассказывала, как «… были роскошные« живые картины »из боярского быта …». На эти вечера приглашалось иногда до 150 человек, среди которых были представители древних родов, потомки тех, кого изображал художник.Они «… ловко и красиво одеты в парчовые и бархатные одежды …» для того, чтобы воспроизвести в них сцену, задуманную художником. Так появились картины — «Свадебный пир», «Выбор невесты» и многие другие картины.

Картины Константина Маковского

На холсте К.Е. Маковский в ярких роскошных костюмах из собственной коллекции создавал образы прекрасных женщин современного художника. Мы смотрим на картину и чувствуем, как светится русское покровительство, хуже всего серебром и серебром, расшитым русской красотой.И если вы обратите внимание, мы увидим, что на каждой картине девушки носят совершенно разные шляпы. Действительно, коллекция кокошников и головных уборов художника была самым богатым и ценным приобретением.

Коллекционирование русских Стариной К.Е. Маковский продолжал заниматься всю жизнь. Собирая шедевры русских мастеров, художник приобщался к истории России и, любуясь ими, вдохновлялся новыми идеями. Теперь его полотна вызывают и в нас не только восхищаются богатейшим наследием наших предков, но и желанием все больше и больше узнавать о своей Родине.

О том, как К.Е. Маковский использовал в работе свою коллекцию, рассказывал писатель Е.И. Фортунато, которому посчастливилось оказаться в нем моделью.

K.E. Маковский был не только художником. Общаясь с крупными учеными-историками, он сам стал крупным специалистом в области русской старины. К.Э. Маковский стремился спасти художественные сокровища России. Поэтому не случайно в 1915 году он стал членом Общества Возрождения Художественной Руси, главной задачей которого было сохранение, изучение и пропаганда русской старины.

Горького и печально, что коллекция, собиравшаяся за полвека, занявшая такое важное место в жизни художника, ставшего отражением целой эпохи в русской культуре, буквально через полгода после его смерти будет наказан торговлей. В сентябре 1915 г. Маковский был сбит хлыстом на одной из улиц Петрограда. Получив тяжелую травму, артист скончался через два дня. Внезапная смерть разрушила все задуманные замыслы …

На аукцион выставлено более 1000 предметов, часть из них досталась столичным музеям: Русскому музею, Эрмитажу, Музею училища технического рисования барона Стиглица, Музеям Москвы.Многие предметы напугали представителей московских антикварных фирм. Настоящие костюмы, серебряные чашки, ведра, стаканы перешли в руки выдающихся московских коллекционеров.

Но далеко не все восхищались картинами К. Маковского и его манерой работы.

В начале своего творческого пути К. Маковский разделял взгляды художников Кино, писал крестьянских детей («Дети, бегущие от грозы», «Свидание»), но уже в 1880-е годы художник был безвозвратно тронут. подальше от них и стали устраивать персональные выставки.

В 1883 году он создал картину «Боярский свадебный пирс в XVII веке», затем «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1886 г.), «Смерть Ивана Грозного» (1888 г.) ), «Выездка невесты на корону» (1890 г.), «Обряд поцелуя» (1895 г.). Картины имели успех, как в России, так и на международных выставках. За некоторые из них на Всемирной выставке 1889 года в Париже К. Маковский был награжден золотой медалью.

На его фотографии цены всегда были высокими.ВЕЧЕРА. Иногда Третьяков не мог их купить. Но зарубежные коллекционеры охотно покупали полотна Боярского цикла, поэтому большая часть работ художника уехала за пределы России.

Благодаря такому успеху, K.E. Маковский стал одним из самых богатых людей. Всю жизнь его окружала роскошь, о которой не мечтал ни один русский художник. Маковский с таким же блеском выполнял любой заказ на любую тему. Именно последнее вызвало у многих непонимание и даже осуждение. Одни, видимо, завидовали успеху, другие считали, что в картинах должны присутствовать люди со своей повседневной жизнью.Но такие картины не так охотно покупались, и многие считали, что Маковский пишет на те темы, которые были востребованы, то есть для собственного обогащения.

Однако он всегда жил, как хотел, и писал, что хотел. Его видение прекрасного просто совпадало с требованиями и запросами тех людей, которые были готовы платить за его картины большие деньги. Его легкий успех стал основной причиной негативного отношения к нему и его творчеству художников-мобилей. Его обвиняли в том, что он использовал искусство и свой талант для материальной выгоды.

K.E. Маковский начинал свой творческий путь с художников Кино, выставляя картины на тему жизни народа. Однако со временем его интересы изменились, и с 1880-х годов он стал успешным салонным портретом. Невозможно поверить в то, что это произошло ради материальных благ. Ведь об этом говорят его многочисленные коллекции и многогранный талант. Но нельзя отрицать, что Маковский не искал признания за рубежом.К тому же европейцы интересовались русской историей, поэтому его работы быстро разошлись.

В личной жизни Маковский тоже был счастлив. Приятная внешность, общительность, всегда открытый и улыбающийся взгляд ясных глаз делали Константина Егоровича всегда желанным гостем. Был женат трижды. Его первая жена Леночка Буркова, актриса Александринского театра, прожила с ним недолгую жизнь. Очаровательная и нежная девушка внесла в его жизнь много радости и тепла. Но из земной жизни ее болезнь вырвалась рано.

Беззаботный и жадный до жизненных благ Константин Егорович быстро утешился, увидев бал необычайной красоты девушке — Юле Цыковой. Девушке было всего шестнадцатый год, а очаровательной художнице тридцать шестой. Вскоре состоялась свадьба. Прожив двадцать лет счастливой семейной жизни, Константин Егорович написал множество картин, в большинстве из которых встречаются милые изображения его молодой жены. Долгие годы Юлия Павловна Маковская была его музой и натурщицей для портретов.

В 1889 году Константин Маковский отправился на Всемирную выставку в Париже, где выставил несколько своих картин. Там его увлекла молодая Мария Алексеевна Матавина (1869-1919). В 1891 году родился внебрачный сын Константин. Пришлось во всем признаться жене. Юлия Павловна предательства не простила. Через несколько лет развод был оформлен. А Константин Егорович продолжил счастливую семейную жизнь с Третьей женой, которую тоже использовали в качестве натурщицы. Своих детей и от второго, и от третьего брака он тоже часто изображал на своих полотнах.

Ребята, душу вкладываем в сайт. Итак
какая вам открытая красота. Спасибо за вдохновение и мурашки по коже.
Присоединяйтесь к нам в Facebook. и В контакте с

О картине Сначала мы знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. Но о судьбе тех, кто смотрит на нас с холста, известно не так уж и много.

сайт Я решил рассказать о женщинах, лица которых нам хорошо знакомы, а их истории — нет.

Жанна Самари

Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877

Актриса Жанна Самари хоть и не смогла стать звездой сцены (она играла в основном горничных), но в другом ей повезло: ибо Некоторое время она жила недалеко от мастерской Ренуара, который в 1877–1878 годах написал четыре ее портрета, тем самым прославив гораздо больше, чем могла бы добиться ее актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 вышла замуж и родила троих детей, потом даже написала детскую книгу.Но прожила эта очаровательная дама, к сожалению, недолго: в 33 года я заболела брюшным тифом и умерла.

Черчилиа Галлерани

Леонардо да Винчи, «Дама с горой»,
1489-1490

Хилиили Галлерани была девушкой из знатной итальянской семьи, которая в возрасте 10 (!) Лет уже была помолвлена. Однако когда девушке исполнилось 14, помолвка по неизвестным причинам была расторгнута, и Черчилль был отправлен в монастырь, где познакомился (или все это наладилось) с герцогом Миланским Луи Сфорца.Роман, роман, герцог поместил девушку в свой замок, а герцог посадил девушку в свой замок, но тогда пришло время присоединиться к династическому браку с другой женщиной, которой, конечно, не нравилось присутствие хозяйка в их доме. Затем, после бога Галлера, герцог забрал ее сына, и она вышла замуж за своего обедневшего графа.

В этом браке чурчилий родила четверых детей, в литературном салоне состоялся чуть ли не самый первый литературный салон в Европе, был у герцога гость и играл с его ребенком от новой любовницы.Спустя время супруга была убита, война погибла, она потеряла благосостояние и нашла приют в доме сестры самой жены герцога — вот в таких прекрасных отношениях ей удалось побыть с людьми. После войны Галлерани вернул имение, в котором прожил до своей смерти в возрасте 63 лет.

Зинаида Юсупова

В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г.

Самая богатая русская наследница, последняя из рода юсупов, княгиня Зинаида была невероятно хороша для себя, и, несмотря на то, что ее местонахождение искали среди других августовских операций, она хотела выйти замуж за любовь.Свое желание она реализовала: брак был счастливым и родила двух сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительность, а после революции продолжила ее и в эмиграции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда принцессе было 47 лет, и она с трудом перенесла эту потерю. С началом волнений Юсупова Петербург уехал и обосновался в Риме, а после смерти супруга княгиня переехала к сыну в Париж, где он и провел остаток своих дней.

Мария Лопухина

В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797

Боровиковский написал много портретов русской знати, но этот самый очаровательный. Мария Лопухина, представительница графа Толстского, изображена здесь в нежном возрасте 18 лет. Портрет заказал ее супруг Степан Абрахамович Лопухин вскоре после свадьбы. Легкость и слегка приподнятый вид кажутся обычным положением для такого портрета Эпохи сентиментализма, будь то признаки меланхолии и поэтической ласки.Судьба этой загадочной девушки оказалась печальной: всего через 6 лет после написания картина Марии умерла от Чахотки.

Йоваанин и Амачил Пачини

Карл Брюллов, «Всадник», 1832

«Всадник» Брюллова — блестящий парадный портрет, в котором все роскошно: и яркость красок, и пышность портьер, и красота моделей. На нем изображены две девушки, которые произносили фамилию: старший Джованин сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца.Картину Карла Буллева — его многолетней возлюбленной — заказала их приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из самых красивых женщин России и наследница колоссального государства. Повзрослевшим дочерям графини гарантировано большое приданое. Но оказалось, что он был практически сломан до преклонного возраста, и тогда приемным дочерям Джованина и Амацилии было предъявлено обвинение в суде и имуществе Совета.

Симонетта Веспуччи

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»,
1482-1486

На знаменитой картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи — первая красавица флорентийского Возрождения.Симонетта родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника Америго Веспуччи, «Открывшего» Америку и давшего континенту свое имя). После свадьбы молодожены поселились во Флоренции, были усыновлены при дворе Лоренцо Медичи, в те годы прославившегося пышными бедрами и техниками.

Красивая, но при этом очень скромная и приветливая Симонетта быстро полюбила флорентийских мужчин. Правитель Флоренции Лоренцо пытался заботиться о ней, но его брат Хулиано был более активным.Красота Симонетти вдохновляла многих художников того времени, среди которых был и Сандро Боттичелли. Считается, что с момента их встречи моделью кисти всех Мадонн и Венеры Боттичелли была Симонетта. В возрасте 23 лет Симонетта умерла от Чатека, несмотря на старания лучших придворных врачей. После этого художник изобразил свой МУЗ только на память, а в старости победил, так что его похоронили рядом с ней, что и исполнилось.

Мамонтова Вера

В.А. Серов, «Девушка с персиками», 1887 г.

Самая известная живопись мастера портрета Валентины Серовой была написана в имении богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова.Ежедневно в течение двух месяцев художник позировал своей дочери, 12-летней Вере. Девушка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышедшую замуж по взаимной любви за Александра Самарина, носящего известное дворянское имя. После свадебной поездки в Италию семья поселилась в городе Богородск, где один за другим родились трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, всего через 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна скончалась от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а муж больше не женился.

Александра Петровна Стоская

Ф.С. Рокотс, «Портрет Штраста», 1772

Этот портрет кисти рокотов похож на воздушные полуволки. Александре Струж было 18 лет, когда она была замужем за очень богатой вдовой. Существует легенда, что муж подарил ей не меньше новой церкви на венчание. И всю жизнь писал ей стихи. Счастлив ли этот брак, доподлинно неизвестно, но все, кто побывал в их доме, обращали внимание на то, как пропали супруги. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли в младенчестве.После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла имением и оставила детям достойное состояние.

Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей и, скорее всего, ее брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лиза тоже заболела тяжелой болезнью, одна из дочерей не побоялась забрать к себе маму и вышла. Мона Лиза вылечила и некоторое время жила вместе с дочерьми, умерла в возрасте 63 лет.

Величественная и разнообразная русская живопись всегда радует зрителя своей непостоянством и совершенством художественных форм.В этом особенность работ известных мастеров искусства. Их всегда удивлял неординарный подход к работе, потрясающее отношение к чувствам и чувствам каждого человека. Возможно, поэтому русские художники часто изображали портретные композиции, в которых сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы. Недаром Максим Горький однажды сказал, что художник — сердце своей страны, голос целой эпохи. Действительно, величественные и элегантные полотна русских художников воплощают вдохновение своего времени.Подобно стремлениям известного писателя Антона Чехова, многие стремились воплотить в русских картинах неповторимый колорит своего народа, а также неугомонную мечту о прекрасном. Неординарное полотно этих мастеров величественного искусства трудно недооценить, ведь под их кистью зародилось поистине неординарное произведение самых разных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, произведения романтизма, модерна или символизма — они по-прежнему несут радость и вдохновение для своей аудитории.Каждый находит в них нечто большее, чем красочные краски, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которым удивляет русская живопись, связано с огромным потенциалом мировых художников. Даже Левитан говорил, что в каждой ноте великолепной природы заложена величественная и необычная палитра красок. В этом начале для кисти художника наносится огромный ущерб. Поэтому все русские картины отличаются изысканной строгостью и привлекательной красотой, от которой не так уж и сложно оторваться.

Русская живопись по праву выделяется из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого века домашняя живопись была связана исключительно с религиозной тематикой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора Петра Первого. Благодаря его реформам русские мастера стали заниматься светской живописью, выделив иконопись как отдельное направление. XVII век — время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров.Затем в русском художественном мире зародился и быстро стал популярным портретист. В восемнадцатом веке первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажу. Ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатый век запомнился также появлением бытовой живописи. В XIX веке в России популярность получили сразу три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде, русские художники продолжали контактировать с портретным жанром.Именно тогда во всем мире появились всемирно известные портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине XIX века художники все чаще изображают простой русский народ в его угнетенном состоянии. Реализм становится центральным потоком живописи этого периода. Именно тогда появились художники, изображающие настоящую жизнь, настоящую жизнь. Ну а ХХ век — это, конечно, авангард. Художники того времени существенно повлияли как на своих последователей в России, так и во всем мире.Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись — это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших Россию своими творениями

русских портретов XIX века. Русские портретисты второй половины XIX века Портретисты 19

Введение

I. Русские портретисты первой половины XIX века

1.3 Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847)

II. Ассоциация передвижных художественных выставок

IV Глава.Художественный портрет картина

Заключение

Цель данной работы — рассказать о значении портрета, как одного из основных жанров искусства, о его роли в культуре и искусстве того времени, познакомиться с основными работами художников, узнать о русских портретистах. XIX век, о своей жизни и творчестве.

В этой статье мы рассмотрим искусство портретной живописи XIX века:

Крупнейшие мастера русского искусства 19 века.

Ассоциация передвижных художественных выставок.

Что такое портрет?

История появления портрета.

Первая половина 19 века. — Время сложения в русской живописи жанровой системы. В живописи второй половины 19 века. Преобладала реалистическая направленность. Природу русского реализма определили молодые художники из Академии художеств из Академии художеств, восставшие против классики и историко-мифологической тематики в Академии.Этих художников в 1870 г. организовали

Партнерство мобильных выставок, задачей которого было предоставить участникам партнерства возможность выставить свои работы. Благодаря своей деятельности произведение искусства стало доступно более широкому кругу людей. Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) с 1856 г. собирал произведения русских художников, в основном Движениями, а в 1892 г. передал свое собрание картин вместе с собранием брата С. М. Тревякова в дар Москве. В портретном жанре мобилы создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: Портрет Федора Достоевского (1872), Василия Переова (1833-1882), Портрет Николая Некрасова (1877-1878), Иван Крамский (1837-1887). ), Портрет Мусоргского Модеста (1881) в исполнении Ильи Репина (1844-1930), портрет льва Толстого (1884) Николая Ге (1831-1894) и ряд других.Находясь в оппозиции к Академии и художественной политике, мобильники апеллировали к так называемым. «Низкие» темы; В их произведениях появляются изображения крестьян и рабочих.

Рост и расширение художественного понимания, потребностей отражается в появлении множества художественных обществ, школ, ряда частных галерей (Третьяковская галерея) и музеев не только в столицах, но и в провинции, во внедрении рисунка. к школьному образованию.
Все это в связи с появлением ряда блестящих произведений русских художников показывает, что искусство искалось на русской земле, стало национальным.Новое русское национальное искусство резко отличалось тем, что четко и ярко отражало основные течения русской общественной жизни.

Родился на Моде Нежинской (близ Копорья, ныне Ленинградская область) 13 (24) марта 1782 года. Был пиджаком помещика А.С. Дьяконова, записанный в семье его крепости Адам Швальбе. Получив вольную, учился в Петербургской Академии художеств (1788-1803) у Г.И. Вогрюмов и др. Жил в Москве (1809), Твери (1811), Петербурге (с 1812), а в 1816-1822 и с 1828 — Риме и Неаполе.

Первый портрет приемного отца А.К. Свальбе (1804 г., Русский музей, Петербург) — отличается эмоциональной окраской. С годами совершенствуется мастерство кипрозен, проявившееся в умении создавать не только социальные и духовные типы (эпоха Эпохи Просвещения), но и уникальные индивидуальные образы. Естественно, что с картин Кипрянского принято начинать рассказ о романтизме в русском изобразительном искусстве.

Русский художник, выдающийся мастер русского изобразительного искусства романтизма, известен как прекрасный портретист.Портреты Киприаны проникнуты особой душевностью, особенно простотой, они наполнены высокой и поэтической любовью к человеку. В портретах Кипрозена всегда ощутимы черты его эпохи. Это всегда неизменно присуще каждому его портрету — и романтическому образу юного В.А. Жуковский, некрасивый Е. Ростопчина (1809), портреты: Д.Н. Хвоста (1814 ГТГ), Боя Челищева (1809 ГТГ), Е.В. Давыдова (1809 г.).

Бесценная часть творчества Ципрошенского — графические портреты, выполненные основным карандашом морской пастелью, акварелью, цветными карандашами.На нем изображен генерал Э.И. Чаплика (GTG), П.А. Оленина (ГТГ). На этих изображениях Россия, русская интеллигенция от Отечественной войны 1812 года до декабрьского восстания.

Портреты Кипренского кажутся нам сложными, задумчивыми, изменчивыми по настроению. Открывая различные грани человеческого характера и духовного мира человеческого мира Кипрозен, каждый раз использовал разные возможности живописи в своих ранних романтических портретах. Его шедевры, как один из лучших прижизненных портретов Пушкина (1827 г. ГТГ), «Портрет Алдулиной» (1822 г.).Печаль и задумчивость героев Кипрошенских возвышенная и лирическая.

«Легкое любителей моды

Хотя не британец и не француз,

Ты опять сотворил, волшебник милый,

Я, любимец, чистая музыка. —

И я смею в могиле,

Заместитель навеки из смертных уз.

Себя, как в зеркало, вижу

Но это зеркало мне льстит.

В нем сказано, что его не унижают

Персидский язык важных ораторов.

Еще будет известно, —

Написал Кипрозен Пушкин в благодарность за его портрет. Пушкин дорожил ее портретом, и этот портрет висел у него в кабинете.

Особый раздел — автопортрет Ципрошенских (с ушными щетками, Ок. 1808, ГТГ и др.), Проникнутый пафосским творчеством. Ему также принадлежат проникновенные образы русских поэтов: К.Н. Батюшкова (1815, рисунок, Музей Института русской литературы РАН, Петербург; В.А. Жуковский (1816 г.). Мастер был одновременно виртуозным графиком; Работая преимущественно итальянским карандашом, он создал ряд замечательных бытовых типов (напр., слепой музыкант, 1809, Русский музей). Киприанский в Риме скончался 17 октября 1836 года.

Представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи. Родился в селе Карповка Новгородской губернии 19 (30) марта 1776 г. в семье крепостного графа А.С. Смешивание; Позже был отправлен в распоряжение графа И.И. Моркова в приданое для дочери мини.Он проявил способность рисовать рисунок мальчиком, однако Барин отправил его в Петербург учиться на кондитера. Посещал занятия в Академии художеств, сначала корме, а с 1799 г. — разрешении Моровки; За годы учебы познакомился с О.А. Кипренского. В 1804 году хозяин вызвал к себе молодого художника, и с этого времени он поочередно жил на Украине, в новом имении Морково, Пан, затем в Москве, на должности крепостного живописца, который обязан исполнять помещичью норму. экономические инструкции.В 1823 году он получил вольную и звание академика, но, бросив петербургскую карьеру, остался в Москве.

Художник из крепости, сделавший много нового в русской живописи первой половины XIX века. Он получил звание академика и стал самым известным художником московской портретной школы 20-30-х годов. Позднее калоритовая живопись Тропинина становится все интереснее, объемы обычно хитрости яснее и скульптурнее, но самое главное — чисто романтическое ощущение движущихся стихий жизни, Тропинин — создатель особого типа портрета — живописи.Портреты, в которых привнесены особенности жанра, изображения с определенной сюжетной линией: «Кружево», «Торопитесь», «Гитарист», «Золотая посевка».

Лучшие портреты Тропинина, такие как портрет сына Арсения (1818 ГТГ), Булахова (1823 ГТГ). Тропинин в своем творчестве идет по пути ясности, уравновешенности с простыми портретными композициями. Как правило, образ выдается на нейтральном фоне с минимумом аксессуаров. Так Тропинин А.С. изображен Пушкин (1827) — сидящим за столом в свободной позе, одетым в домашнее платье, подчеркивающее естественность внешнего вида.

Ранние работы тропинина сдержаны по цветовой гамме и классически статичны по композиции (семейные портреты Морковки 1813 и 1815 годов; обе работы — в Третьяковской галерее, Москва). В этот период Мастер также создает выразительные местные, малороссийские образы и шрифтовую украинскую тематику (1810-е, Русский музей, Петербург). Булаков, 1823 г .; К.Г. Вич, 1823 г .; Оба портрета в ГТГ).

С годами роль духовно выраженного атмосферно-выраженного фона, значимых деталей только возрастает.Лучшим примером является автопортрет с кистями и палитрой 1846 года, где художник представился на заднем фоне окна с захватывающим видом на Кремль. Ряд работ Тропинин посвящает коллегам-художникам, изображенным в творчестве или в созерцании (И.П. Витали, ок. 1833; К.П. Брюлылов, 1836; оба портрета в ГТГ; и др.). При этом манере Тропининского неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. В популярной женщине в окне (по поэме М.Ю.Лермонтовская казна, 1841 г.) Эта расслабленная беспомощность приобретает эротический вкус. Поздние работы мастера (слуга с выходом на берег, который считает деньгами, 1850-е, там же) указывают на угасание красочного мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматической бетографии, свойственный мобильному телефону. Немаловажный простор творчества тропинина составляют и его необработанные карандашные наброски. Тропинин умер в Москве 3 (15) мая 1857 года.

Русский художник, представитель романтизма (известен прежде всего своими сельскими жанрами).Родился в Москве 7 (18) февраля 1780 года в купеческой семье. В юности служил чиновником. Искусство во многом училось самостоятельно, копируя картину Эрмитажа. В 1807-1811 гг. Брал уроки живописи у В.Л. Боровиковского. Считается основоположником русской печатной карикатуры. Амермер по образованию, оставив службу по живописи. В жанре портрета созданы пастель, карандаш, масло, удивительно поэтично, лирично, размыто романтическое настроение. Образы — Портрет В.С. Путятин (ГТГ).Его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и маслянисто, в приятных, густых серо-желто-желто-черных тонах, и портрет, написанный им со стариком живописца Залива Искусств (Императорская Академия искусств).

Венецианов — первоклассный мастер и незаурядный человек; которым Россия должна гордиться. Он мирил молодые таланты прямо из народа, в основном среди живописцев, привлекал их к себе. Количество его учеников было более 60 человек.

В годы Отечественной войны 1812 года создал серию агитационно-сатирических картин на темы народного сопротивления французским оккупантам.

Писала портреты, обычно небольшие по формату с тонким лирическим задором (М.А. Вецьянова, жена художника, конец 1820-х гг., Русский музей, Санкт-Петербург; Автопортрет, 1811 г., ГТГ). В 1819 году он покинул столицу и с тех пор жил в селе Сафонково (Тверская губерния), вдохновляя мотивы окружающего пейзажа и сельской жизни.Лучшее из полотен Венецианова по-своему классическое, раскрывая эту природу в состоянии идеализированной, просвещенной гармонии; С другой стороны, они явно берут романтическое начало, обаяние не идеалов, а простые естественные чувства на фоне родной природы и жизни. Его крестьянские портреты («Захарка», 1825; «Крестьянин с васильками», 1839) — фрагменты той же просветительско-натуральной, классико-романтической идиллии.

Новые творческие поиски прерывает смерть художника: Венецианов умер в Тверской деревне Поддубья 4 (16) декабря 1847 года от травмы — его выбросило из кибиты, когда по скользкой зимней дороге завезли лошадей.Педагогическая система мастера, воспитывающая любовь к простой природе (около 1824 г. он создал свою художественную школу), стала основой особой венецианской школы, наиболее характерной и оригинальной из всех личных школ русского искусства 19 века.

Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 года в семье художника П.И. Брюллова, брат художника К. Брюллова. Начальное образование получил у отца, мастера декоративной нити, затем учился в Академии художеств (1810-1821). Летом 1822 года он вместе с братом был отправлен за границу на средства Общества поощрения художеств.Побывав в Германии, Франции, Италии, Англии и Швейцарии, в 1830 году вернулся в Петербург. С 1831 г. — профессор Академии художеств. Человек чудесной судьбы поучителен и своеобразен. Его с детства окружают впечатления от русской действительности. Только в России он чувствовал себя как дома, он стремился к ней, к ней самой на чужбине. Брюллов работал вдохновенно, к счастью, пылко. В его мастерской за два-три месяца появились такие шедевры портретной живописи, как портреты Семеновой, доктора философии.Орлов, Несор и Платон кукловод. В портретах Брюллова, наполненных беспощадной правдой и необычайно высоким мастерством, видна эпоха, в которой он жил, стремление к подлинному реализму, разнообразие, естественность и простота изображенного человека.

Оставив историческую живопись, интересы Брюллова лежали в направлении портрета, в котором он проявил весь свой творческий темперамент и блистательное мастерство. Его блестящее декоративное полотно «Всадник» (1832 ГТГ), где ученица графини Ю.Изображен П. Самояллова Йованина Паччини. Портрет Самойловой с другой ученицей — Амацилией (1839 г.). В лице литератора Стриговского (1840 ГТГ) читается напряжение внутренней жизни. Автопортрет (1848 ГТГ) — грустное худощавое лицо с проницательным взглядом. Очень живой портрет князя Голицына, покоящегося на стуле в своем кабинете.

Bullels, обладающий мощным воображением, злым глазом и правой рукой. Он родился живыми творениями, согласованными с канонами академизма.

Действительно рано, отойдя от практики, мастер активно занялся преподавательской деятельностью в Академии художеств (с 1831 г. — профессор). Он оставил богатое графическое наследие: многочисленные портреты (Е.П. Бакунина, 1830-1832; Н.Н. Пушкин, супруги Великого Поэта; А.А. Перовский, 1834; все — акварель и др.), Иллюстрации и т. Д .; Здесь романтические черты его дайвинга проявились даже более явно, чем в архитектуре. Умер 9 (21) января 1887 года в Санкт-Петербурге.

Вдохновляющим примером партнерства стал проект «Св.Петербургский художник художников », созданный в 1863 г. участниками« Бунта четырнадцати »(И. Н. Крамская, А. И. Корзучин, К. Маковский и др.) — выпускниками Академии художеств, демонстративно оставившими ее после Совета Академии. запретили писать конкурсную картину на свободном сюжете вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. Буксируя за идейную и экономическую свободу творчества, «Артелеры» начали организовывать собственные выставки, но к концу 1860-1870-х гг. деятельности практически подали в суд.Новым стимулом стало обращение в «Артель» (1869 г.). При наличии разрешения, во всех городах империи передвижные художественные выставки, в виде: а) доставки провинций жителям провинции для ознакомления с русским искусством и прослеживания его успехов; б) развитие в обществе любви к искусству; и c) помощь художникам в связи с продажей их работ. «Таким образом, в художественном искусстве России впервые (если не считать« Артель ») возник мощный творческий коллектив, не просто дружеский кружок или частная школа, а большое сообщество единомышленников, которое предполагало ( в Диктатуре Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры в масштабах страны.

Теоретическим источником творческих идей «Движений» (выраженных в их переписке, а также в критике того времени — прежде всего в текстах Крамского и выступлениях В.В.Лесова) явилась эстетика философского романтизма. Новое, освобожденное от канонов академической классики. Фактически открыть ход истории, тем самым эффективно подготовив будущее в своих образах. В «Мобиле» такое художественно-историческое «зеркало», прежде всего, была представлена ​​современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоточечном быту.Жанровый принцип задает тон портрета, пейзажа и даже изображений прошлого, максимально приближенный к духовным потребностям общества. В более поздней, в том числе советской традиции, тенденциозно искаженного понятия «мобильный реализм» дело свелось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых действительно было немало. Более важно иметь в виду ту беспрецедентную аналитическую и даже привилегированную роль, которая отводилась здесь не столько заметным социальным вопросам, сколько искусству как таковому, создавая свой суверенный двор над обществом и тем самым вдохновляя его собственное идеальное Я. Достаточное художественное царство.Подобный эстетический суверенитет, с течением времени, который мы рассматривали, стал непосредственным бездумным русским символизмом и модерном.

На регулярных выставках (всего их было проведено 48), которые показывались сначала в Санкт-Петербурге и Москве, а затем и во многих других городах империи, от Варшавы до Казани и от Новгорода до Астрахани, и с годами это было можно увидеть все больше и больше образцов не только романтично-реалистической, но и модернистской стилистики. Сложные отношения с Академией в итоге закончились компромиссом, ведь к концу 19 В.(Следуя желанию Александра III «прекратить раскол между художниками») значительная часть авторитетнейшего мобильного телефона была включена в состав академического профессора. В начале ХХ века в партнерстве трения между новаторами и традиционалистами перестали представлять себя, как они сами привыкли считать, всеми артистическими и передовыми в России. Общество быстро потеряло свое влияние. В 1909 г. его провинциальные выставки прекратились. Последний, значительный всплеск активности произошел в 1922 году, когда общество приняло новую декларацию, выражающую его стремление отразить жизнь современной России.

Русский художник. Родился в Воронеже 15 (27) февраля 1831 года в семье помещика. Учился на математических факультетах Киевского и Петербургского университетов (1847-1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857 году. Испытал большое влияние К.П. Брюллова и А.А. Иванова. Он жил в Риме и Флоренции (1857-1869), в Петербурге, а с 1876 года — на хуторе Ивановском в Черниговской губернии. Он был одним из основателей Мобильного товарищества (1870 г.).Я много занимался своим портретом. Над портретами начал работать еще во время учебы в Академии художеств. За долгие годы творчества его писали многие современники. В основном это были выдающиеся деятели культуры. Салтыков М.Е. — Щедрин М. Антиклиш, Л. Толстой и другие. Ге принадлежит один из лучших портретов А.И. Герцен (1867, ГТГ) — облик русского революционера, пламенного борца с самодержавием и крепостничеством. Но передача внешнего сходства не ограничивается замыслом живописца.В лице Герцена, словно истерзанного сумерками, отразилась его раздумья, непреклонная решимость борца за социальную справедливость. Люди запечатлели в этом портрете духовную историческую личность, воплотили в себе жизненный опыт, сплошную борьбу и тревоги.

Его произведения отличаются от произведений Крамского эмоциональностью, драматичностью. Портрет историка Н.И. Костомарова (1870, ГТГ) написано необычайно красиво, темпераментно, свежо, свободно. Автопортрет, написанный незадолго до смерти (1892–1893, КРИР) Лицо Мастера озарено творческим вдохновением.Портрет Н. И. Петрункевича (1893 г.) был написан художником в конце его жизни. У открывшегося окна девушка изображена почти в полный рост. Погружен в чтение. Ее лицо в профиль, наклон головы, поза выражают задумчивость. Как никогда раньше, GE уделяла большое внимание фону. Цветовая гармония свидетельствует о сырых силах художника.

С 1880-х годов Ге стал близким другом и последователем Л.Н. Толстого. Стремясь подчеркнуть человеческое содержание проповеди Евангелия, он переходит к все более свободной манере письма, до предела обостряя цветущие контрасты.Мастер написал прекрасные, полные внутренней духовности портреты, в том числе портрет Л.Н. Толстой за партой (1884). На изображении Н.И. Петрункевича на фоне открытого окна в саду (1893 г .; оба портрета в ГТГ). Га в хуторе Ивановский (Черниговская губерния) 1 (13) июня 1894г.

Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 г. (2 или 4 января 1834 г.). Он был незаконным сыном местного прокурора барона Г.К. Кридент, имя «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его дипломированного учителя по орфографии дечек.Учился в Арзамасском училище живописи (1846-1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853-1861), где одним из его наставников был С.К. Зарянко. Он испытал особое влияние П.А. Федотова, мастера журнальной сатирической графики, а также от зарубежных мастеров — У. Хогарда и Дюссельдорфской школы Жангратова. Он жил в Москве. Он был одним из основателей Movie Partnership (1870).

Лучшие портретные работы мастера включают лучшие портретные работы мастера: Ф.М. Достоевский (1872, ГТГ) А.Н. Островского (1871, ГТГ), И.С. Тургенева (1872 г., хронометраж). Особо выразительный Достоевский, целиком ушедший в мучительные раздумья, нервно цеплялся за свое колено за образ высочайшего разума и духовности. Искренний жанровый роман переходит в символизм, пронизанный скорбным чувством хрупкости. Портреты работы Мастера (В. И. Даль, А. Н. Мыков, М. П. Погодин, все портреты — 1872 г.), достигающие невиданной для русской живописи душевной напряженности. Недаром портрет Ф.М. Достоевский (1872) по праву считается лучшим в иконографии Великого писателя.

В последние десятилетия жизни художник раскрывает выдающийся талант писателя-этюдника (рассказы Тети Марья, 1875; Под крестом, 1881; и др .; последнее издание — рассказы художника, М., 1960). В 1871-1882 годах Перов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где среди его учеников были Н.А.Каскин, С.А.Коровин, М.В. Геодезисты А.П. Рябушкин. Перов умер в деревне Кузьминки (в те годы — Подмосковье) 29 мая (10 июня) 1882 года.

Родился в Полтаве 1 (13) декабря 1846 года в семье военного. Окончил Михайловскую артиллерийскую академию в Петербурге (1870), служил в Арсенале, в 1892 вышел в отставку в чине генерал-майора. Учился живописи в рисовальной школе Общества поощрения художеств у И.Н. Крамского и в Академии художеств (1867-1874). Много путешествовал — по странам Западной Европы, Среднего и Среднего Востока, Урала, Волги, Кавказа и Крыма. Он был членом (с 1876 г.) и одним из руководителей «Кинопартнерства».Он жил в основном в Санкт-Петербурге и Кисловодске.

Его работами можно назвать портретные типа «Кочегар» и «Узник» (1878, ГТГ). «Кочгар» — первое изображение рабочего в русской живописи. «Узник» — актуальный образ в годы бурного мирового революционного движения. «Проклятие» (1880, хронометраж) Девушка с книгами идет по мокрой питерской мостовой. В этом образе нашла свое выражение вся эпоха борьбы женщин за независимость духовной жизни.

Ярошенко был военным инженером, высокообразованным, с сильным характером. Художник Мобил служил его художественным революционерам — демократическим идеалам. Мастер социального жанра и портрета в духе «мобиля». Он снискал себе имя за изящные живописные композиции, вызывающие симпатию к социально замкнутому миру. Особым тревожным, «сознательным» выражением живут лучшие портреты творчества Ярошенко (П.А. Стрептова, 1884, там же, Галерея, Екатеринбург; Н.Н., 1890, Русский музей, Петербург). Ярошенко скончался в Кисловодске 25 июня (7 июля) 1898 года.

Родился в Воронежской губернии в семье мелкого чиновника. С детства увлекался искусством и литературой. По окончании уездной школы в 1850 году служил писцом, затем ретушером у фотографа. В 1857 году оказалось, что в Петербурге работал фотоабиль. Осенью того же года поступил в Академию художеств.

Преобладающим направлением художественных достижений остался портрет Крамского.Крамский в жанре портрета занимает возвышенную, высокую индустрию. Им создана целая галерея изображений крупнейших деятелей русской культуры — портреты Салтыкова — Щедрина (1879, ГТГ), Н.А.Некрасовой (1877, ГТГ), Л.Н. Толстого (1873, ГТГ), П. Третьякова (1876, ГТГ), И.И. Шишкина (1880 г., хронометраж), Д.В. Григоровича (1876, ГТГ).

Для художественной манеры Крамского некая протокольная сухость, однообразие композиционных форм, схем как на портрете — заметные черты ретушерской работы в юности.Портрет А.Г. Литуанко (1878, ГТГ) живописен богатством и красотой коричневых, оливковых тонов. Созданы также коллективные произведения крестьян: «Хозяин» (1874, ГТГ), Мина Моисеева (1882, ГРМ), «Крестьянин с уздечкой» (1883, КМВР). Неоднократно Крамская обращалась к такой форме картины, в которой соприкасаются два жанра — портретный и бытовой. Например, произведения 80-х: «Неизвестный» (1883, ГТГ), «Реззыная гора» (1884, ГТГ). Одна из вершин творчества Крамского — портрет Некрасова, автопортрет (1867, ГТГ) и портрет Агронома Вьюнникова (1868, Музей БССР).

В 1863-1868 годах Крамская преподавала в рисовальной школе Общества поощрения художников. В 1870 году Крамская стала одним из создателей ТПХВ. При письме портрет Крамской чаще прибегал к графическим приемам (использование сусла, белила и карандаша). Так портреты художников А.И. Морозова (1868), Г. Мяседова (1861) — хронометраж. Крамская — художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель. Он всегда боролся за передовое реалистическое искусство, за его идейный и демократический смысл.Плодотворно работал учителем (в рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-1868). Крамская умерла в Петербурге 24 марта (5 апреля) 1887 года.

Родился в селе Чугуево Харьковской области в семье военного поселенца. Первоначальное художественное образование получила в школе типографов и местных художников И.М.Бунакова и Л.И. Персанова. В 1863 году приехала в Петербург, она занималась в рисовальной школе Общества поощрения художников при Р.К. Жуковский и И.Н. Крамского, затем был принят в Академию художеств в 1864 году.

Репин Один из лучших портретов эпохи. Им создана целая галерея образов современников. С каким мастерством и силой запечатлены на его полотнах. В портретах Репина все продумано до последней капли, каждая черта выразительна. Репин обладал величайшей способностью маленького живописца проникать в самую суть психологических особенностей, продолжая традиции Перова, Крамского и Ге, он оставил образы известных писателей, композиторов, актеров, прославивших русскую культуру.В каждом случае он находил разные композиционные и красочные решения, которые могли наиболее ярко раскрыть образ человека, изображенного на портрете. Как остро преследует хирург пирожков. Покупка печальных глаз художника Стрептова (1882, ГТГ) и того, как они написаны резким, умным лицом художника Мяседова, задумчивого Третьякова. С беспощадной правдой был написан «Протодьякон» (служитель церкви 1877 г., ТСР). С искренним жаром написала больная М.П. Мусоргского (1881, ГТГ), за несколько дней до смерти композитора.Сочленены портреты юной Горькой, Мудрой Стасовой (1883, Тайминг) и др. (1883, Тайминг) и др. С большой любовью Репин передал привлекательное для своей молодости, бодрости, здоровья лицо. Широкие поля, еще цветущие, но прикоснувшиеся к желтой траве, зеленым деревьям, прозрачности воздуха, вносят бодрящий настрой.

Портрет был не только ведущим жанром, но и вообще главным творчеством Репина. При работе над большими полотнами он систематически обращался к портретным этюдам, чтобы прояснить внешний вид и особенности персонажей.Это портрет горбуна, связанный с картиной «Наши крестовые войска в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). От Горбона Репин настойчиво подчеркивал достаток, убогость гарбун и весь его внешний вид, будничность фигуры больше, чем ее трагедия и одиночество.

Значение Репина в истории русского искусства огромно. В его портретах сказалась его близость к великим мастерам прошлого. В портретах Репин достиг наивысшей точки живописной мощи.

Удивительно лирически привлекательные портреты Репина. Создает остро характерные народные типы, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, изящные светские портреты (баронесса Викскуль фон Хильдебрандт В.И., 1889). Особенно красочные и искренние образы отечественного художника: ряд картин с женой Репина Н.И. Нордман-Северный. Виртуозит и его чисто графические портреты, выполненные графитным карандашом или углем (Э. Дусе, 1891; княгиня М. К. Тенишева, 1898; В. Серов, 1901).Репин проявил себя как выдающийся педагог: был профессором-заведующим мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в Тенишевском училище.

После Октябрьской революции 1917 года художник издается из России, когда Финляндия обретает независимость, он никогда не переезжал на родину, хотя поддерживал там отношения с друзьями (в частности, с К.И.Чуковским). Репин умер 29 сентября 1930 года. Чуковский в 1937 году выпустил сборник своих воспоминаний и статей об искусстве (далеко близко), многократно переизданный.

Родился в Санкт-Петербурге в семье композитора А. Серов. С детства В.А. Серов окружал искусство. Учителем был Репин. Серов работал рядом с Репиным с раннего детства и очень скоро открыл в себе талант и самостоятельность. Репин отправляет его в Академию художеств П.П. Очиститель. Молодой художник завоевал уважение, а его талант вызвал восхищение. Серов написал «Девушка с персиками». Первое крупное произведение Серова. Несмотря на небольшой размер, картинка кажется очень простой. Написано в розово-золотистых тонах.Получил за эту картину премию Московского общества любителей художеств. В следующем году Серов написал портрет своей сестры Марии Симонович и назвал ее «Девушка, освещенная солнцем» (1888 г.). Девушка сидит в тени, а лучи утреннего солнца освещают поляну на заднем плане.

Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные писатели, аристократы, художники, художники, предприниматели и даже короли. В зрелом возрасте Серов продолжал писать любимых, друзей: Мамонтова, Левитана, Острухова, Шаляпина, Станиславского, Москвина, Ленского.Серов исполнял приказы коронованных — Александра III и Николая II. Император изображен на простом посорке Преображенского полка; Эту картину (уничтоженную в 1917 году, но сохранившуюся в авторской реплике того же года; Третьяковская галерея) часто считают лучшим портретом последнего Романова. Мастера писали и титулованные чиновники, и купцы. Над каждым портретом Серов работал до изнеможения, с полной самоотдачей, так как если работа началась, то была его последняя работа. В образах Серова усилилась адаптация спонтанного, легкого артистизма, а потому что он свободно работал в самых разных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя их к минимуму или нет различия между этюдом и картиной.Равный вид творчества постоянно присутствовал в мастере и в черно-белом рисунке (определение последнего закрепилось в его творчестве с 1895 г., когда Серов выполнил цикл этюдов животных, работая над иллюстрацией Басена И.А.Крылова).

На рубеже 19-20 вв. Серов вряд ли станет первым портретом России, если кто-то в этом плане и уступит, то только один Репин. Кажется, что лучше всего понимать образы интимно-лирические, женские и детские (Н.Я. Дервиз с ребенком, 1888–1889; Мика Морозов, 1901; оба портрета — ГТГ) или изображения людей творчества (А. Мазини, 1890; К. А. Коровин, 1891; Ф. Тамано, 1891; Н. А. Иплазков, 1894; все там на одном месте), где красочное впечатление, свободный мазок отражают психическое состояние модели. Но более официальные, светские портреты органично сочетают изящную артистичность с не менее тонким даром художника-психолога. Среди шедевров «светского» Серова — граф Ф.Ф.Сумароков-Эльстон (позже — князь Юсупов), 1903, Русский музей; Г. Л. Гиршман, 1907; В.О. Гиршман, 1911; Я. Морозов, 1910; Принцесса О.К. Орлова, 1911; Там все там же).

В портретах мастера этих лет современность доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и поз (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва; М. Нермолова, 1905 ; Ф. Сасалипин, уголь, мел, 1905; оба портрета — в ГТГ; Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей).Серов оставил благодарную память о себе и как учителе (в 1897-1909 годах преподавал в Московском училище живописи, науки и архитектуры, где среди его учеников были К.Ф.Юон, Н.Н. Сапунов, П.В. Кузнецов, М.С. Сарьян, К.С.Петров- Водкин). Серов умер в Москве 22 ноября (5 декабря) 1911 года.

Портрет — значимый и важный жанр в искусстве. Само слово «портрет» восходит к слову Старофранзуса «PourTrait», что означает: изображение признака в строке; Он восходит к латинскому глаголу «Protrahere» — то есть «извлекать», «обнаруживать»; Позже — «изобразить», «портрет».В русском языке слово «портрет» соответствует слову «сходство».

В изобразительном искусстве, к которому изначально относится этот термин, под портретом передается изображение определенного конкретного человека или группы людей, в котором воспроизводится индивидуальный облик человека, раскрывается его внутренний мир, сущность раскрывается его характер.

Изображение человека — основная тема живописи. Изучение его начинается с головы головы. Все формальные картины подчинены созданию образа, передаче психологического состояния человека.В живописи изображение головы человека с натуры должно отвечать нашему привычному объемному видению и пониманию мира.

Техника росписи головы в русской академической школе первой половины XIX века продолжает традицию формирования формы с помощью сильных и горячих теней. Об академических методах можно судить, рассматривая работы О. Кипренского, К. Брюллова, А. Ивановой. Невозможно считать академические методы чем-то равным для всех художников, но в целом для воспитанников Академии — форма дисциплины.

Портрет можно считать вполне удовлетворительным, когда интимно-личностные особенности изображаемого человека, когда они в точности воспроизводят оригинал, со всеми чертами его внешнего вида и внутренней индивидуальности, в наиболее привычной позе, с наиболее характерным ее выражением. Удовлетворение этого требования входит в круг задач искусства и может привести к высокохудожественным результатам, если оно будет выполнено мастерами Даровитиса, которые не могут не воспроизводить действительность, свой личный вкус и чувство природы.

Живопись — это прежде всего изображение формы, объема. Поэтому часто оформляют форму в один цвет ровно со всеми деталями. Затем свет стал холодным, толстым, фактурным; Тени горячие, прозрачные, с использованием лаков, масел, смол. Все это относится к живописи маслом. Акварели того времени — только тонированный узор, а температурный режим применялся для церковных росписей, далеких от работы от натуры.

Большое значение в академической живописи имела последовательность работы, система.Крепления на сухую и мокрую придали голове окончательную форму, цвет, выразительность. Но, вероятно, некоторые руководители К. Брюллов написал сразу, сохранив строгую лепку, холодный свет и горячие тени. Такие же горячие тени лежат на портрете И. Н. Крамского. Обычно они смягчаются рассеянным музейным светом. Но если на портрет попадает солнечный луч — сказывается условная яркость красных теней.

Импрессионисты обратили наибольшее внимание на то, что они ценят теплый и холодный свет в ликлоке живой головы.Или свет холодный, а тени теплые, или наоборот. В каждой модели подбираются условия обстановки, исходя из цвета лица, одежды общего вида. Для создания интересного освещения используются ширмы — картон, холст, бумага. Экран может затемнять часть фона или одежду, поэтому лицо будет выглядеть лучше.

Хранение подготовительного этюда М. А. Врубеля к портрету Н. И. Покля-Врубеля, где карандашом внесены все изменения цвета.Поверхность лица разбита на очень мелкие участки, как мозаика. Если залить каждый из них соответствующим цветом — портрет будет готов.

В портретном изображении отражена не только модель, но и сам художник. Поэтому автор будет учиться по своим работам. Один и тот же человек выглядит совершенно по-разному на портретах разных художников. Ведь каждый из них вносит свой вклад в портрет своего отношения к модели, к миру, своим чувствам и мыслям, видеть и прочувствовать свою манеру, свой искренний склад, свой минеосозер.Художник не просто копирует модель, не только воспроизводит ее внешность — он доносит о ней свои впечатления, докладывает, выражает свое представление о ней.

Жанр портрета занимал большое место в системе академической подготовки, поскольку учителя начала XIX века видели именно в образе человека путь непосредственного обращения художника к природе.

По мере развития и утверждения в русском искусстве демократических тенденций в процессе решения общих творческих задач происходит сближение поисков в разных жанрах и особенно в портретной живописи.

Работа над портретом приводит художника к тесному контакту с представителями различных социальных слоев современного общества, а работа с природой значительно расширяет и углубляет понимание психологии воплощенных в картине образов. Портретная живопись обогащена типичными народными образами. Углубляется психологическая характеристика изображенного на портрете человека, его нравственное, социальное осмысление. В портрете не только критическое отношение к жизни, но и поиск положительного образа, причем высшая сила проявляется в образах представителей интеллигенции с наибольшей силой.

Русское искусство имеет богатые традиции реалистической портретной живописи, восходящие к XVIII веку, оставившие после себя значительное наследие. Они плодотворно развивались в первой половине XIX века. В эти эпохи относительно свободный от авторитета канонов портрет стоял перед реалистической завершенностью своих образов и сюжета — исторической и бытовой живописью, сделавшей в русском искусстве только первые шаги.

Лучшие портретисты XVIII века и первой половины XIX века передают нам характерные черты своих современников.Но задачи набора текста с сохранением личности в человеческом обличье в этих портретах противоречили господствующей классической концепции, в которой типичное понималось как отвлеченное от индивидуума. В движущемся портрете мы встречаемся как обратное понимание типичного: чем глубже проникновение в индивидуальность человека, тем конкретнее воссоздается его образ, тем отчетливее общие черты, сложившиеся под влиянием определенных жизненных обстоятельств. условия в портрете.

1. Алешина Л.С. Русское искусство XIX — начала ХХ века -м., «Искусство» 1972 г.
2. Беноа А. История русской живописи XIX века — М., «Республика» 1999.
3. Гомберг — Вержбицкая Е.П. Движения: книга о мастерах русской реалистической живописи от Перова до Левитана — М., 1961.
4. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство — М., «Высшая школа», 2005.
.
5. Портрет арт. Сборник — М., 1928.
6. Краткий словарь терминов изобразительного искусства.
7. Лихачев Д.С. Русское искусство от античности до авангарда — М., «Искусство», 1992.
8. Матафонов С.М. Три века русской живописи — Сиб., «Китем» 1994.
9. Пушкин А.С. Полное собрание сочинений в одном томе — М., 1938.
10. Рогинская Ф.С. Мобильный — М., 1997.
11. Щульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.З. Культура России IX — XX вв. Уч. Руководство — М., «Просторная» 1996г.
12. Яковлев В.М. О великих русских художниках — М., «Издательство АХ СССР» 1952.

Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.З., Культура России IX — XX вв. Уч. Учебное пособие — М. «Просторный», 1996 г. 205 с.

Гомберг — Вержбицкая Е.П. Движения: книга о мастерах русской реалистической живописи от Перова до Левитана — М., 1961. С. 44.

Посетитель Русского музея, который заходит с экспозиции иконописи в Зал Петра I, испытывает ощущения, подобные тем, которые в фильме «Матрица» пережил Нео, взявший красную табличку из рук Морфуса.Мы просто окружили одухотворенные образы яркими красками и гармоничными линиями, которые лишь отдаленно напоминали видимое вокруг, но их безвкусный Красо-Тай был представлен в нашем мире законом и порядком, установленным урбанистикой Вселенной. Добро пожаловать в реальность — переступая порог, мы спускаемся в пафосный мир темных красок и нарочитой телесности, приплюснутой светом рельефных лиц, словно оторванных от черного фона. Мы приехали смотреть, но они сами оказались под перекрестным огнем взглядов: почти все экспонаты здесь портреты.С этого времени и на всю грядущую эпоху портрет станет синонимом русской живописи.

История русского портрета XVIII века — это картина визуального самосознания народа, расширенная во времени процессом поиска русских «Лиц». Петровская эпоха вызывает привыкание к внешнему виду человека, включенного в социальную иерархию. От эталона состояния, зафиксированного в уверенном, но ограниченном репертуаре Поз и выражений лица, портрет переходит к созданию более тонких отношений между внешностью и внутренним миром персонажа.С приходом сентиментализма жизнь души становится ценностью, признаком человека, гармонично сочетающего природу и цивилизованность. Наконец, романтизм и эпоха 1812 года позволят — наверное, впервые в русском искусстве — родиться образу внутренне свободного человека века.

Говоря о портрете, нужно напомнить несколько вещей. Во-первых, в Социальном обществе он привилегия, маркер и одновременно гарант статуса модели. В подавляющем большинстве случаев героями портретов становились предварительные афиши высших общественных слоев.Портрет, в котором соблюдаются и согласовываются необходимые условности изображения (поза, костюм, антураж и атроиды, автоматически обеспечивает высокий социальный статус их страсти. Портрет отражает и транслирует стандарты социального поведения. Он, кажется, говорит: «Перед вами человек благородный. Будьте похожи на него! »Так вот, дворянский портрет веками — это не только крыльчатка, но и личность, которой присуща изящная легкость, то есть свойство, издавна служившее телесным выражением благородства и Разведение, а значит, и поставки в элиту.

Портретная живопись — это своего рода индустрия. Сам характер портретного рынка предполагает высокую степень унификации. Портреты достаточно четко делятся на торжественные (парадные) и более камерные (частные). Они, в свою очередь, предлагают определенный набор форматов, поз и атроидов, а также соответствующий прайс-лист, в котором учитывается, выполнил ли художник портрет от начала до конца сам или доверил меньше реакции на работу коллектива.

С первых же шагов в античном мире портрет играл роль магического: он буквально заменял изображаемое и расширял свое существо после смерти.Память об этих архаичных функциях сопровождала портрет тогда и тогда, когда он стал одним из жанров живописи и скульптуры нового времени. Ей повторно давались, в частности, литературные произведения, в которых описывалось воображаемое общение с портретом: поэтические «интервью» с ним, рассказы о любви в портретах, а в эпоху романтизма — жуткие рассказы о грядущих образах. Они определенно говорят, что pore-tert «как живой», он «дышит», ему не хватает только дара речи и т. Д. Как и Pra-Voice, картины, описанные поэтами, были плодом их воображения.Однако сама традиция, сохранявшаяся на протяжении веков словесностью, задавала способ восприятия портрета и напомнила, что он принадлежит не только миру искусства, но имеет прямое отношение к проблеме человеческого существования.

Классическая теория искусства низких ценностей портрета. Этот жанр занимает достойное место в академической иерархии. В конце XVIII века, например, считалось, что «на портрете … Роде всегда делается только одна фигура, причем большей частью в одном и том же положении»… Нельзя этот род … сочинять с историческим … ». В это время портретная живопись, связанная с имитацией несовершенной натуры, не должна быть престижным занятием. Между тем в России была иная ситуация: портрет компания стала вернейшим путем художника к успеху. Начиная с Луи Караваки, Ивана Никитина или Джорджа Гота, создание портрета-Това было одной из главных задач придворных живописцев. середина XVIII века по-прежнему остается многоступенчатой: Шереметев-Скистая Иван Аргунов исполнил самые разные хозяйские прихоти и закончил свой путь к домовладельцу, оставив живопись; Андрей Матвеев и Иван Вишняков курировали за спиной архитекторов и декораторов кабинета из Строго, аналогичные обязанности были у Алексея Антропова в Синоде.Однако за один заказанный Сенатом экземпляр собственного коронационного портрета Петра III художник получил 400 рублей — всего на треть меньше его годового синодского жалованья.

Алексей Антропов. Портрет Петра III. 1762 год

С основанием Академии художеств в 1757 году ситуация стала меняться. Раньше русский портретист, как и подраздел «Возрождение», обучался ремеслу в мастерской художника или брал уроки у знаменитостей. Сорокалетний Антропов совершенствовался под руководством Пьетро Ротари — живописца, переехавшего в Россию с европейской репутацией — Кеа.Аргунов учился на резьбе, и по повелению самой императрицы поручил картину «Певные рукава от голосов», среди которых был и будущий исторический живописец Антон Лосенко. Теперь художник опирался на целостный метод, проверенный поколениями. Портретный класс при Академии основан в 1767 году.

Несмотря на «Cas exoro», жанр «невысокие сотки», из девяти выпускников Академии школьников первого приема пятеро отпустили портретистов, и только два специалиста занимались исторической живописью.Портреты заняли важное место на академических выставках и позволили художнику сделать полноценную карьеру — стать «назначенным» (то есть членом-корреспондентом) или даже академиком. Боровиковский полудетский титул 1794 года за изображение Екатерины-Рози II на прогулке в Царско-Скосельский парк, а через год за портрет великого князя Констан-Тины Павловича. Сам по себе портрет творческого профессионала человека может символически повысить его статус. Левицкий изобразил архитектора Кокори-Нова в 1769 году по эталону портрета Государственного Ди-Тел: ректор Академии художеств с мечом и в роскошном костюме Стой-Мо-Стю в его ежегодном язвительном жесте. жестом указывает секретаршу с академической казной, полиграфической академией и ее планом.Через четыре года художник-лен художник воспроизведет эту схему на портрете вице-канцлера князя Голицына.

Владимир Боровиковский. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке. 1794 год Государственная Третьяковская галерея

Владимир Боровиковский. Портрет великого князя Константина Павловича. 1795 год Чувашский государственный художественный музей

Дмитрий Левицкий. Портрет А. Ф. Кокоринова.1769 год

Дмитрий Левицкий. Портрет вице-канцлера князя А. М. Голицына. 1772 год Государственная Третьяковская галерея

Вторая половина века открывает перед портретистом альтернативу — работу по частным заказам. Федор Рокотс происходил, скорее всего, из Cre Post, но дворянство он гнал в военное ведомство. Когда о его карьере в Академии художеств не спросили, он переехал в Москву в 1766-1767 годах, и кладезем познания старой столицы была обширная клиентура художника.На его примере мы можем составить представление о позиции востребованного художника. За написанное по собственному стечению обстоятельств царский портрет некой Эка-Тэрин награжден 500 рублями рокотов. Первый историограф Русского Художественного Правительства XVIII века Якоб Шлитен свидетельствует, что в Санкт-Петербурге художник был «настолько искусен и знаменит, что в одиночку не мог справиться со всеми заказанными работами … У него было около 50 палаток. в его квартире, очень похоже, на них ничего не было закончено, кроме головы [это, конечно, предполагало участие подрывов] ».Если в 1770-х его стандартный портрет стоил 50 рублей, то в 1780-х годах его уже оценивали в сотню. Хорошим художником было бы приобрести участок земли за 14000 рублей, построить на нем двухэтажный каменный дом, стать членом Английского клуба и заслужить некогда высказанное Дразедом замечание современника: «Рокоты для Говлового стали уход и важный «.

Федор Рокотс. Коронационный портрет Екатерины II. 1763 год Государственная Третьяковская галерея

Контраст иконописи и портрета XVIII века ясно показывает мощь петровской революции.Но европеизация визуальных форм началась раньше. В 18 веке мастера Оружейной палаты и других израильских мастеров создали гибрид иконы и портрета — Персонуна (от слова «человек», которое в первой половине XVIII века заменило в России слово «портрет»). К концу XVII века Парсуна уже использует схему европейского парада pore-tre-one, заимствованную через Польшу и Украину. Задача исходила от портрета — появления человека в его социальной роли. Но визуальные средства у многих людей остаются иконами: плоскостность формы и пространства, состояние строения тела, пояснение текста на изображении, орнаментальное оформление мантий и атрибутов.Эти черты и в XVIII веке долгое время сохранялись в портретах провинциальной знати, в портретах купцов и Ду-Хо-Венасьон.

Портрет царя Алексея Михайловича. Парсуна неизвестного русского художника. Конец 1670-х — начало 1680-х годов Государственный исторический музей

Петровский пенсионер Иван Никитин, учившийся в Италии, — первый русский мастер, «забывший» о Персуне. Его портреты довольно просты по композиции, используются всего несколько иконографических шрифтов, редко пишет руки и предпочитает темную цветовую гамму.Его портреты часто отличаются особой правдоподобностью, лицо интерпретируется подчеркнуто рельефно, узнаваемость преобладает над идеализацией. Канцлер Гавриил Головкин — идеальный образ меритократической монархии Петра: плохо вытянутая пирамида фигуры пересекает овальное лицо в обрамлении парика. Спокойное достоинство, гордость и уверенность в себе сообщают герою и сдержанная, но естественная поза, и прямой взгляд, встречающий зрителя. Парад кам-зила с орденами и лентой почти сливается с фоном, позволяя сосредоточиться на лице.Темный медиум выталкивает голову наружу, кисть левой руки указывает границу пространства холста, а филигранно начертанный вами синий Орден Повязки как бы раскачивает ее, покидая наше пространство. Этот живописный трюк, нагнетающий иллюзию присутствия, разово помогает сократить психологическую и социальную дистанцию ​​между моделью и зрителем, неотразимую в Допуреровской Персоне.

Иван Никитин. Портрет государственного канцлера графа Г. И. Головкина.1720-е годы Государственная Третьяковская галерея

Андрей Матвеев вернулся из Нидерландов около 1729 года и создал свой портрет с молодой женой. Если согласиться с этой общепринятой сегодня идентификацией, то мы не просто первый известный автопортрет русского живописца. На этом изображении различий представлено равновесие мужчин и женщин для России. Левая рука художника торжественно берет товарищей за руку; Право, покровительственно обнимая, отправляет зрителю. Но неожиданно стирается весь формальный смысл этих жестов домов и задания.На очень несоставном полотне женская фигура — это не просто правая рука мужчины, но и занимает точно такое же пространство рисунка, что и он, а головы супругов располагаются строго на одной линии, как если бы весы измерялись в один уровень.

Андрей Матвеев. Автопортрет с женой. Предположительно 1729 г. Государственный Русский музей

Портрет середины века — это в основном изображение не человека, а статуса. Характерный пример — кисти супругов Лобановых-Ростовских Ивана Аргунова (1750 и 1754).При всем признании героев перед зрителем, прежде всего, «благородный дворянин» и «какая-то красавица», положение которых некогда и навсегда фиксируется униформой, горной мантией и серебряным сшитым платьем. Художник середины XVIII века — русский и зарубежный — чрезвычайно тщательно передает костюм и его элементы: ткань, шитье, кружево; Детально разряжает драгоценности и руки. В этих портретах Аргунова тело персонажа составлено пространством, растянутым по плоскости холста, а ткани и украшения разряжены такой деталью, которая заставляет вспомнить Персуну своей декоративностью и особой поверхностью. видение человеческого тела.

Иван Аргунов. Портрет князя И. И. Лобанова-Ростовского. 1750 год Государственный Русский музей

Иван Аргунов. Портрет Княгини Е. А. Лобанова-Ростов. 1754 год Государственный Русский музей

Сегодня мы ценим работы русского портрета XVIII века, в которых условное изображение кажется утраченным целостностью, а приличие (баланс идеи и реального в портрете) нарушено в пользу правдоподобия.Очевидно, но отсюда очарование, которым наделен современный зритель, — братство десятилетия Сарри Фармора (1749). Подчиненный отец Кан-Каллери из построек Ивана Вишнякова представил ребенка в образе взрослой девушки, вписав хрупкую фигуру в фронтовую композицию с колонной и на заднем плане на заднем плане. Отсюда и привлекательность таких образов, где лицо, лишенное внешней красоты, кажется залогом правдивой передачи характера: это антроповидные портреты статс-дам Анастасии Измайловой (1759 г.) или Анны Бутурлиной (1763 г.) ).

Иван Вишняков. Портрет Сарри Элеоноры Фармор. 1749 год Государственный Русский музей

Алексей Антропов. Портрет статс-дамы А. М. Измайловой. 1759 год Государственная Третьяковская галерея

Алексей Антропов. Портрет А. В. Бутурлина. 1763 год Государственная Третьяковская галерея

В этом ряду также стоят портреты стрижек кисти Аргунова (1757 г.). Коза Хрипунова, пожилой мужчина с массивным носом, сжимает в руках листок женской бумаги и, как будто лез на чтение, останавливает острый взгляд публики.Его юная супруга держит в руках раскрытую книгу и с достоинством смотрит на нас (по конфессиональным сборникам Феодосии Хрипуновой вряд ли больше двадцати лет: персонажи портретов XVIII века зачастую выглядят старше своего возраста) . В отличие от современной Франции, где книга не была редкостью в эпоху Энциклопедии, даже в аристократическом портрете персонажи русских XVIII века очень редко представлены чтением. Связанные атрибутами и сдержанные портреты четырех крыс в Европе можно отнести к портретам третьего класса, которые обладают свежей просветительской ценностью.В них — как, например, в портрете доктора Леруа, работа Жака Луи Давида (1783) — честно улучшается не статус, а активность героя, а не позитивность его внешности.

Иван Аргунов. Портрет К. А. Хрипунова. 1757 год

Иван Аргунов. Портрет Х. М. Хрипуновой. 1757 год Москва Музей-усадьба «Останкино»

Жак Луи Давид. Портрет доктораАльфонс Леруа. 1783 год Музей Фабра.

С именами Рокот и Левицкий, впервые в России, в России новое время, представление о сугубо индивидуальной манере, которая вроде бы в курсе моделей: Теперь можно смело говорить о дама «Основанная с холста Рокота» о кавалере «С пестротой Левицкого». Разные по манере и духу, оба художника создают не только образы мошенников на своих портретах, но и ощущают живопись как таковую, влияющую на мазок, текстуру, аромат — независимо от сюжета.Очевидно, это свидетельствует о постепенном изменении статуса художника, его самооценки и зарождающегося общественного интереса к искусству.

Рокотс — первый мастер эмоционального портрета в России. Становление его манеры связано с влиянием итальянских ротари, девичьи «головы» которых исконно считаются пряными безделушками рококо. Но Рокотс увидел в них образец множества тонких, скользких интонаций — то, что отличает образы самого русского художника.От темного фона предыдущих прозвищ Роко-Тов переходит на задний план с неопределенной, похожей дымкой, не столько приблизительной фигурой для зрителя, сколько поглощающей его. Тело, замкнутое в униформе или платье, приобретает второстепенное значение, человек теперь полностью доминирует. Стоит посмотреть, как Рокотс пишет глаза: в таких вещах, как знаменитый портрет Александры Струж (1772), зрачок написан слитыми мазками близких цветов с ярким блеском, — взгляд теряет потертость, но он становится изображенным.Неуверенность в окружении, сглаживание контуров при нечетком, но насыщенном изображении героев не создают аналогий в русском портрете, ощущение многомерности, в котором — прежде всего у женщин — эмоции играют решающую роль. В этом плане персонажи Роколовского — это люди сентимент-мализма, в котором приоритетны социальные роли и амбиции, но эмоциональная глубина и духовная подвижность человека.

Федор Рокотс. Портрет А.П. Струйская. 1772 год Государственная Третьяковская галерея

Кажется неслучайным, что утонченная, но лишенная внешних эффектов манера Рокотова сложилась в Москве с его традиционным бытом, семьей и дружескими традициями. В то же время в аристократической и придворной екатеринской столице расцвел самый гениальный живописец России XVIII века, самый гениальный живописец России XVIII века — Дмитрий Рий Левицкий. В работе это костюмы из семьи украинского Святителя Ника, окончившего Санкт-Петербургский государственный университет.В Петербургской Академии художеств русская живопись впервые вышла на европейский уровень. Он был наделен даром создавать полнокровные и благородные образы, умением завораживающе точно передавать самые разные фактуры — ткани, камень, металл, человеческое тело. В то же время ряд его работ знакомит с русским искусством в контексте передовых мыслительных движений эпохи.

Так, законы самосознания подчинения русскому правовому просвещению воплотил Левицкий в фильме «Екатерина II — Конодатер-Ница в церкви Богини Справедливости» (1783).Главный портрет правителя всегда воплощает его официальный образ. Полотно Левицкого — уникальный случай, когда образ монарха, полностью отвечающего канонам жанра, является носом общества, государь, передает чаяния просвещенного дворянства.

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини правосудия. 1783 год Государственный Русский музей

Императрица в лавровом венке и гражданской короне, жертвуя своим миром, сжигает маки на статуе женского алтаря с надписью «на общее благо».«На постаменте скульптуры профиль Солона — афинского законника Рака. Императорский орел восседает на фолиантах законов, а на удалении-ваю-улыбающемся за морской царицей виден русский флот под Андреевским. флаг с жез-ломом Меркурий, знак охраняемой торговли, то есть мира и профи. Помимо просветительской идеи верховенства закона здесь возможны и другие минтая. Предлагалось, чтобы на полотне было стать центром портретного ансамбля Кавалерской Думы ордена Св.Владимира и опираться на Царскую Софию, входя тем самым в идеологический аппарат Екатерины.

Этот портрет, программа которого принадлежит Николаю Львову, а орден — Александру Безбородко, был, вероятно, первым произведением русской яркой писи, оказавшейся всеобщим событием. Он состоял в том же «Хоно-вине», появившемся в том же 1783 году. В то же время Ипполит Богданович напечатал художнику станцию, на которой Левицкий, однажды вернув портрет «идея-ло-гай-М.Ю.», является первым случаем, когда прямо на лицо паба рваная картина.Таким образом, портрет взял на себя функции повествовательного исторического полотна, которое по воле Дикого Общества идеи и стало новым событием для относительно широкой аудитории. Это один из первых признаков нового прочеса для России: образ искусства перестает служить утилитарным потребностям элиты (репрезентация политических и личных амбиций, украшение жизни, визовые знания и т. Д. .) и постпенсионный Важный элемент национально-национальной культуры, организующий диалог между разными частями общества.

На семи полотнах серии «Смолянка», написанных в 1772–1776 годах, изображены девять воспитанников Смольного института благородных девиц разных «ВОЗ Рошов» (периоды обучения). Это памятник, эксперимент, в котором отразились ключевые идеи европейской перспективы: воспитание нового человека, повышение квалификации женщин. Также они четко указывают на постепенное изменение отношения к перицидам человеческой жизни: если ребенок на русском портрете оказался, как правило, маленьким взрослым, то Смольнянка демонстрирует шаги к юности, что как раз и есть в этой портретной серии для первый раз — отдельный, самостоятельный этап.Девушки танцуют, исполняют одинаковые-траловые роли, но два близких образа «старой проклятой» головки инопланетян и Екатерины Молчановой добиваются результата, олицетворяя две ипостаси просвещенной женщины. Алимова играет AR-FE, представляя IS-Cry, которые связаны с сенсорной природой человека. Мол-Ча-Нова представляет собой интеллектуальное начало. Она позирует с книгой и вакуумным насосом — современным инструментом, позволяющим изучать материальную природу мира. Из атрибута портрета он превращается здесь в знак, основанный на научном эксперименте лучших знаний.

Дмитрий Левицкий. Портрет Феодосии Ржевской и Настасьи Давыдовой. 1771-1772 годы Государственный Русский музей

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины Нелидовой. 1773 год Государственный Русский музей

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины Хрущевой и Екатерины Хованской. 1773 год Государственный Русский музей

Дмитрий Левицкий.Портрет Александры Левшиной. 1775 год Государственный Русский музей

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины Молчановой. 1776 год Государственный Русский музей

Дмитрий Левицкий. Портрет алкоголиков. 1776 год Государственный Русский музей

Дмитрий Левицкий. Портрет Натальи Боршовой. 1776 год Государственный Русский музей

Произведения Владимира Боровиковского, ученика и земляка Левицкого, наглядно показывают, что сентименталистские ценности в последние десять лет XVIII века стали основой представителя частного лица.Теперь pore-troet явно включен в парад и частный. Образ «Бриллиантового принца» Куракины (1801–1802) должен быть изменен с нарочитой роскошью, которая отмечена так из любви к драгоценностям и смещенной пышности. Подобно ряду паутины Гойи, он показывает, что великолепие живописи становится одним из последних аргументов в пользу величия аристократии: сами модели уже не могут противостоять тому пафосу, который продиктован жанром.

Владимир Боровиковский.Портрет князя А. Б. Куракина. 1801–1802 годы Государственная Третьяковская галерея

Хаминг-терня для «Эпохи чувствительности» Гибрид — изомоното-екатерина II в царской деревне (см. Выше). Портрет в рост на фоне памятника воинской славы подчеркнут камерным модусом: он заранее вводит сперму в пушистый во время уединенной прогулки по проспектам парка. ПОР-ТРАТЬ не почтительно Екатерина, но, скорее всего, предложенная Пушкиным Мизан-сцена встречи Маши Мироновой с Императрицей в «Капитанской дочке».Именно на Борови-Кока-коле пейзаж впервые среди русских художников стал регулярным портретным фоном, обозначающим целый спектр идей, связанных с идеями естественности, чувствительности, комнатной жизни и некрасивой души.

Природа как проекция духовных переживаний — характерная черта культуры сентиментализма, говорящая о том, что внутренний мир человека становится безусловной ценностью. Правда, во многих произведениях Боро-Виковского «причастность к природе» персонаж приобретает характер клише, свидетельствуя, что чуткость и естественность вошли в моду.Особенно это заметно в виртуозно исполненных женских портретах, следовавших идеалу юной «натуральной» кра-ячейки, просчитывающих позы и модельные атрибуты. С другой стороны, эта рамка пасторального портрета сделана по количеству застежек. Таковы, например, «Лысянка и Дашинка» (1794 г.) — дворовые девушки, заблокированные львовским художником, внешне почти неотличимые от молодых дворян.

Владимир Боровиковский. Лысянка и Дашинка. 1794 год Государственная Третьяковская галерея

Если русская живопись в лице Левицкого и Боровиковского превратилась в ряд с одновременными художественными деревьями, то новое поколение русских хранителей пор решило новую задачу: их искусство, наконец, построило диалог с творчеством. Великая живопись Европы XVI-XVII веков, традиция которой в обращениях к России отсутствовала.Предпосылками к этому стало формирование Эрмитажного собрания собрания Эрмитажа, а также длительные зарубежные поездки, успешно окончившие Академию молодого искусства-Никова. Карл Брюллов создал собственный образ на ногах «старого мастера» и одновременно воссоздал на русской почве великолепие портрета Варикова-Ского-Парадинария своим симфоническим роскошным колоритом («Сумма-Ница», 1831; Портрет А. Сестры-сестры, 1839 г.).

Орест Ципросенский.Портрет художника Адама Карловича Швальбе. 1804 г. Государственный Русский музей

В портрете Пушкина (1827 г.) диалог с традицией построен на уровне ико-ниографии, понятной до сих пор европейцам рубежа XVIII-XIX веков. Скрещенные на груди руки и заданные взгляды поэта представляют собой отголосок олицетворения меланхолии — темперамент, начавшийся с эпохи Возрождения, считался признаком гениальности.

Орест Ципросенский. Портрет А.С. Пушкин. 1827 год Государственная Третьяковская галерея

Коллективным героем произведений Кипренского было поколение 1812 года. Эти портреты отличаются беспрецедентным в русском искусстве «поведением» персонажей. Сравнение «формального» портрета полковника Евграфа Давыдова (1809 г.) и серии графических портретов участников Отечественной войны 1812-1814 гг. (Алексей Ланский, Михаил Ланский, Алексей Томилов, Ефим Чаплика, Петр Оленина и др.) — 1813 г.). Первый различается характерным для Европы XVIII и начала XIX веков типом двухполосного портрета.Поза Давыдова не просто демонстрирует изобилие легкости, она иконографически добавляет характер, поскольку знаменитый «отдыхающий сатир» Праккителя поднимается: классическая статуя направлена ​​на пользу герою полотна. Но смазанная на ощупь сторона сатира — это только задняя сторона его живота, и Кипрозен великолепно наслаждается этой памятью о прототипе (одновременно знаковой и пластической), создавая образ героя, который находится в Рас-Ленг-Номе. , Но расправить умеет, как пружина.Каждый из четырехугольных портретов юных «ветеранов» также в какой-то мере подчинен какому-либо портретному клише, но вместе они демонстрируют небывалую графическую свободу и разнообразие формальных решений: поза тела, наклоны головы, жесты, взгляды. В каждом отдельном случае артист был не из заранее определенных ролей, а из человека, выпавшего перед ним. Эта легкость героев вкупе с демонстративной легкостью исполнения выступает как зрительное воплощение внутреннего «самостояния» перекрестка — беспрецедентного до того времени в российской истории чувства свободы.

Написанный прямо с натуры, живое общение с натурщицей, непосредственное ее изучение и наблюдение, портрет является основой реалистического искусства. Развитие реализма начинается с портрета. В России портрет появился позже, чем в Европе. Русский портрет Только Рубезе XVII и XVIII веков окончательно оформился в самостоятельный жанр.

Русский портрет развивался удивительно быстро — от Парсуна конца XVII века до портретов Рокотова, Шубина, Левицкого, Боровиковского XVIII века, которые с полным правом можно поставить в один ряд с лучшими образцами современной Европы. портретное искусство.Это необычайно быстрое и плодотворное развитие во многом объясняется тем, что русские художники хорошо знали западных мастеров, учились с ними, никогда не воздействовали слепо, сохраняя свою национальную самобытность.

Гуманизм, особое внимание к личности и радушие — одна из главных черт русского портретного искусства. Русское просвещение, развившее высокое представление о ценности человеческой личности, оказало большое и плодотворное влияние на портретное искусство. Он успешно развивается в первой половине XIX века, достигая вершин в портретах буллов, поражая эмоциональностью образов и красотой пластической формы.

Вторая половина XIX века была временами расцвета русского реалистического портретного искусства. В нем ярко отражено новое представление о ценности человеческой личности, деятельность и творческая сила которой направлены на служение людям. В это время решительно меняется круг моделей — преобладают портреты передовых деятелей национальной культуры. Художники всегда очень объективно давали оценку человеку, его социальной значимости и месту в жизни российского общества.Но печать исторической эпохи и четкие черты национальности не приглушали яркости индивидуальных особенностей. Реалистическое портретное искусство художников-демократов решительно выступало против выхлопных, лестных салонных портретов академических и придворных художников.

В XIX веке ни в одной стране Европы не было такого блестящего созвездия художников-портретистов, как Россия, где почти одновременно работали такие мастера, как Н. Ге, В. Персов, И. Крамская, Н. Ярошенко, И. Репин. .Имена В. Васнецова и В. Сурикова заслуживают заслуженно. Эти художники являются главными творцами и творцами не только ярчайших портретных характеристик выдающихся русских людей, но и типичных представителей самого народа. Они прежде всего в портрете, они понимали красоту и духовную ценность русского человека. Русское искусство всегда имело общую, главную основу своего бытия. И эта основа — высокий гуманизм народов, которые пронизывают русскую историческую и жанровую живопись и ярко проявляются в портрете.Русский портрет впечатляет своей эмоциональной силой, умением глубоко выразить внутренний мир человека во всей его целостности и значимости.

Тенденция правдивого, прямого отражения в живописи современной жизни с ее социальными контрастами, интересом и желанием выразить глубокий внутренний мир человеческой души, раскрыть этические ценности с бесчеловечностью буржуазного социального ответчика — все это имеет приобрела основополагающий характер в творчестве художников демократической русской школы второй половины XIX века.

Вторая половина XIX века в русской живописи — время блестящего расцвета демократического реализма. Решающий перелом, произошедший в литературе и искусстве в 40-60-е годы XIX века, заключался прежде всего в том, что русские писатели, поэты, музыканты и художники обратились к народу, его мыслям и чаяниям. Жизнь людей стала главным содержанием их произведений. Следствием этого стало широкое и интенсивное развитие жанровой живописи с ее конкретными сюжетами из жизни города и деревни.Художники большинства жанров занимались портретной живописью.

Никогда в живописи не появлялось такого значительного количества портретов выдающихся деятелей прогрессивной эпохи, и в каждом из этих портретов это не только яркое выражение индивидуального облика писателя или ученого, музыканта или художника, но и печать исторической эпохи и четкие черты национальности. Это несомненно русский человек. А в портретах простых людей художники отметили самые ценные и яркие стороны национального характера.

Основным видом портретной живописи был портрет машины, но по большей части полу-воображаемый: структура и положение рук, даже не жестикулирующие, всегда усиливают характеристики модели. В это время практически полностью исчезли официальные парадные портреты, столь часто встречающиеся в XVIII и первой половине XIX века, а также парные брачные портреты (благодаря чему появилась возможность выразительного противопоставления персонажей). Теперь внимание художника сосредоточено только на одной личности.Кроме того, за всю вторую половину века не было создано ни одного группового портрета, за исключением нескольких семейных портретов.

русских художников являются представителями демократической культуры, они стремились запечатлеть в живописном образе надежный, убедительный и убедительный портрет своего современника.

В числе портретов социально значимых личностей явно преобладает. Уместно отметить деятельность П.М. Третьякова, начав собирать коллекцию портретов деятелей русской культуры, посчитала, что это собрание должно быть частью задуманной им национальной галереи.

Уже к концу 70-х годов Третьяковская галерея, постоянно пополнявшаяся, располагала почти всем лучшим, что создавалось и вновь создавалось русским реалистическим искусством.

Вторая половина XIX века была периодом расцвета русского демократического искусства, противостоящего реакционному искусству господствующих классов. Русская живопись, являющаяся важной частью культуры, приобрела определенно демократичный характер.

Безусловно, обращение художников-демократов к портретной живописи.Портрет в эпоху 60-90-х приобрел небывалую ценность. Передовые художники, как и другие прогрессивные деятели той эпохи, понимали всю важность и ценность человеческой личности, деятельность и творческий потенциал которой направлены на служение людям.

Портрет по своей сути не простое изображение человека, а в основном подразумевает не только передачу внешнего, но и передачу внутреннего, выражение свойств, сущности, души человека, а не только самого человека. образ его внешности, его внешних проявлений.

Русский портрет Только к Рубезе XVII и XVIII веков окончательно оформился в самостоятельный жанр. Далее, пройдя долгий путь от знака социального превосходства, успешно развивается в первой половине XIX века, достигая вершин в портретах второй половины XIX века, поражая эмоциональностью образов и красотой. пластиковая форма. Гуманизм, особое внимание к человеку — одна из главных черт русского портретного искусства.Благодаря этим качествам, осознанию ценности личности, портрет получает особенно широкое развитие в русском искусстве.

Русская художественная культура, истоки которой начинались с классицизма, приобрела мощное народное звучание, поскольку высокий классицизм, нашедший отражение в живописи XIX века, постепенно перешел от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве. Современниками того времени особенно ценилось направление русских художников, в котором преобладал исторический жанр с акцентом на национальную тематику.

Но в то же время в искусстве исторического назначения не произошло особых изменений по сравнению с мастерами второй половины 18 века и с самого начала истории русского портрета. Часто в своих работах многие мастера были посвящены истинным героям Древней Руси, гонорары которых вдохновляли на написание исторических полотен. Русские живописцы того времени утвердили свои принципиальные портретные описания, картины, развив свои направления в изображении человека, природы, указав совершенно самостоятельную образную концепцию.

русских художников в своих картинах отразили различные идеалы национального подъема, постепенно отказываясь от строгих принципов классицизма, навязанных академическими опросами. XIX век ознаменовался высоким расцветом русской живописи, в которой художники России оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутый духом всестороннего отражения жизни народа.

Крупнейшие исследователи русской живописи 19 века в целом отметили выдающуюся роль в расцвете творчества великих русских мастеров изобразительного искусства.Уникальные произведения отечественных мастеров по неизменно обогащавшей русской культуре.

Знаменитые художники 19 века

(1782-1836) Великолепные и точно прописанные портреты Кипрозена принесли ему известность и настоящее признание среди современников. Его работы Автопортрет, А. Р. Томилова, И. В. Криов, А. И. Корсаков 1808 г. Портрет мальчика Челищева, Голицына А. М. 1809 г. Портрет Дениса Давыдова, 1819 г. Девушка с венком Мака, самый удачный портрет 1827 г. А. С. Пушкина и др.В его портретах отражена красота азарта, утонченный внутренний мир образов и состояние души. Современники сравнивали его творчество с жанрами лирической поэзии, поэтической преданности друзьям. (1791-1830) Мастер русского пейзажного романтизма и лирического понимания природы. К сорока годам Щедрин на своих картинах изображал своего рода. На них заметны картины Окрестности Сорренто. Вечер, Новый Рим «Замок Святого Ангела», набережная Мерджеллина в Неаполе, большая гавань на острове Капри и др.

Полностью романтичность пейзажа и природной среды восприятия, Дженерин как бы наполняет свои картины, упавшим интерес его соплеменников того времени к пейзажу. Щедрин знал рассвет своего творчества и признания.

(1776-1857) Замечательный русский портрет, выходцы из крепостных крестьян. Его известные живописные работы: Кружево, также Портрет Пушкина А.С., Гравера Е.О. Скотников, старик-нищий, отличается светлым цветом Портрет сына, 1826 год.Рука сверкает золотом, эти работы особенно привлекали внимание современников. 1846 г. Тропинин разработал собственный портретный портретный стиль, характеризующий специфический московский жанр заклинания. В то время Тропинин стал центральной фигурой московской Божды.

(1780-1847) Родпадер крестьянского бытового жанра, его знаменитый портрет Яциа, картина> Жнцы, Девушка в платке, на пашне, Крестьянин с васильками, Захарка др. Особенно можно выделить картину ГУМНО, на которую обратил внимание император Александр 1, его тронули яркие образы крестьян, правдиво переданные автором.Именно этой лирикой он любил простых людей, это нашло отражение в его картинах, показывающих тяжелую крестьянскую жизнь. Лучшие его работы созданы в 20-е годы. (1799-1852) Мастер исторических полотен, Последний день Помпеи В суматохе обреченные жители убегают от ярости вулкана Везувий. Картина произвела на современников ошеломляющее впечатление. Мастерски пишет светские картины Всадника и портреты, применяя в яркие красочные моменты в композиции картины графиня Ю.П. Самойлова. Его картины и портреты состоят из контрастов света и тени. . Под влиянием традиционного академического классицизма Карл Брюллов наделил свои картины исторической достоверностью, романтическим настроем и психологической правдой. (1806-1858) Великолепный мастер исторического жанра. Около двух десятилетий Иванов работал над своей главной картиной Явление Христа людьми, подчеркивая свое страстное желание изобразить приход на Землю Иисуса Христа. На начальном этапе это картины Аполлона, Гиацинта и Кипариса 1831-1833 гг., Явления Христа Марии Магдалины после воскресения 1835 г., за свою недолгую жизнь Иванов создал множество работ, к каждой картине он пишет множество этюдов пейзажей, портретов. .Иванов — человек незаурядного ума, всегда стремился показать в своих произведениях элемент народных движений. (1815-1852) Мастер сатирической судьбы положил начало критическому реализму в бытовом жанре. Свежий кавалер 1847 г. и увольнение невесты 1847 г.,

портретов известных женщин 19 века. Женский портрет конца XIX века в России

В начале XIX века в Empir Empire в моде естественность и простота.Даже косметический эффект дама пыталась добиться естественными способами: если требовалась бледность — выпила уксус, если румянец был штормовый. На время из моды уйдут даже украшения. Считается, что чем красивее женщина, тем меньше ей нужно украшений …

Белизна и нежность рук во время ампира так ценятся, что даже перчатки носят на ночь.

В нарядах заметно имитирует старинную одежду. Поскольку эти платья шили в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали простудиться в особо холодные дни.

Мадам Ременье — знаменитая парижская красавица, самая известная владелица литературного салона.

«Портрет мадам Ремайт» — картина французского художника Жака Луи Давида, написанная в 1800 году.

Для создания эффектных портьер, красиво переживших природные данные, дамы использовали нехитрый прием античных скульпторов — смоченную одежду, не случайно смертность от пневмонии в те годы была очень высокой.

Французский «Журнал де Мод» в 1802 году даже рекомендовал своим читателям посетить кладбище Монмарт, чтобы увидеть, сколько молодых девушек стали жертвами моды «нагья».

Тереза ​​Кабаррыри.

Парижские газеты расстреляли траурные хроники: «Госпожа де Ноэль умерла после Бала, в девятнадцать лет, мадемуазель де Жужини — в восемнадцать, мистер Шапталь — в шестнадцать!» За несколько лет господства этой экстравагантной моды женщин умерло больше, чем предшествовавших 40 годам.

Терезия Талиен считалась «более красивой Капитолийской Венерой», она была настолько идеальной. Она ввела «голую» моду. Самое легкое платье весило 200 грамм!

Только благодаря египетскому походу Наполеона в моду вошло кашемировое шали, которое широко популяризировала супруга императора — Жозефина.

В 20-х годах XIX века фигура женщины напоминает песочные часы: округлые «вздутые» рукава, осиновая талия, широкая юбка.В моду вошел корсет. Талия должна быть неестественной по объему — около 55 см.

Владимир Иванович Гау. Портрет Натальи Николаевны Гончаровой — Пушкин.

Стремление к «идеальной» талии часто приводило к трагическим последствиям. Так, в 1859 году одна 23-летняя модница скончалась после бала из-за того, что ребра прижались корсетом к ее печени.

ВГУ. Гончарова Наталья Николаевна . 1842-1843 гг.

За красоту дамы были готовы терпеть разные неудобства: широкие поля дамских фуражек, которые висели на глазах и приходили с трудом шевелиться, длинные и тяжелые бубенцы платьев.

П. Дирош. Портрет певицы Генриетты Зонтик, 1831 год.

В авторитетном британском журнале «Lancet» в 1820-х годах было высказано предположение, что в мышечной слабости, заболеваниях нервной системы и других недугах женщинам следует винить вес своей одежды, которая составляла около 20 килограммов. Часто дамы путались в собственных юбках. Королева Виктория каким-то образом вывихнула лодыжку, доходя до его подола.

Во второй половине XIX века возродилась тяга к искусственности.Здоровый румянец и загар, сильное, крепкое тело стали признаками низкого происхождения. Идеалом красоты считалась «осиновая талия», бледность лица, коренастость и утонченность.

Смех и слезы светской красоты должны быть красивыми и элегантными. Смех должен быть не громким, а рассыпчатым. Во время плача можно капнуть не более трех-четырех слезинок и соблюдать осторожность, чтобы не испортить цвет лица.

Камилла Клодель

В моде болезненная женственность. Речь идет о психических заболеваниях, при которых бесстрастие граничит с безумием, символом такой красоты может служить Камилла Клодель — муза и ученица скульптора Огуста Родена, а также болезни тела, как Маргарита Готье, смертельно больная туберкулезом героини Куртисани. «Дама с камелиями» Александра Дума.

Для придания лицу матовой проходимости дамы трижды в день брали крупный мел (хорошо очищенный мел можно было купить в аптеках; использовать мелки, предназначенные для карточной игры, было невозможно) и пили. уксусный и лимонный соки, а круги под глазами были достигнуты за счет особого отвлечения внимания.

Посетитель Русского музея, который заходит с экспозиции иконописи в Зал Петра I, испытывает ощущения, подобные тем, которые в фильме «Матрица» пережил Нео, взявший красную табличку из рук Морфуса.Мы просто окружили одухотворенные образы яркими красками и гармоничными линиями, которые лишь отдаленно напоминали видимое вокруг, но их безвкусный Красо-Тай был представлен в нашем мире законом и порядком, установленным урбанистикой Вселенной. Добро пожаловать в реальность — переступая порог, мы спускаемся в пафосный мир темных красок и нарочитой телесности, приплюснутой светом рельефных лиц, словно оторванных от черного фона. Мы приехали смотреть, но они сами оказались под перекрестным огнем взглядов: почти все экспонаты здесь портреты.С этого времени и на всю грядущую эпоху портрет станет синонимом русской живописи.

История русского портрета XVIII века — это картина визуального самосознания народа, расширенная во времени процессом поиска русских «Лиц». Петровская эпоха вызывает привыкание к внешнему виду человека, включенного в социальную иерархию. От эталона состояния, зафиксированного в уверенном, но ограниченном репертуаре Поз и выражений лица, портрет переходит к созданию более тонких отношений между внешностью и внутренним миром персонажа.С приходом сентиментализма жизнь души становится ценностью, признаком человека, гармонично сочетающего природу и цивилизованность. Наконец, романтизм и эпоха 1812 года позволят — наверное, впервые в русском искусстве — родиться образу внутренне свободного человека века.

Говоря о портрете, нужно напомнить несколько вещей. Во-первых, в Социальном обществе он привилегия, маркер и одновременно гарант статуса модели. В подавляющем большинстве случаев героями портретов становились предварительные афиши высших общественных слоев.Портрет, в котором соблюдаются и согласовываются необходимые условности изображения (поза, костюм, антураж и атроиды, автоматически обеспечивает высокий социальный статус их страсти. Портрет отражает и транслирует стандарты социального поведения. Он, кажется, говорит: «Перед вами человек благородный. Будьте похожи на него! »Так вот, дворянский портрет веками — это не только крыльчатка, но и личность, которой присуща изящная легкость, то есть свойство, издавна служившее телесным выражением благородства и Разведение, а значит, и поставки в элиту.

Портретная живопись — это своего рода индустрия. Сам характер портретного рынка предполагает высокую степень унификации. Портреты достаточно четко делятся на торжественные (парадные) и более камерные (частные). Они, в свою очередь, предлагают определенный набор форматов, поз и атроидов, а также соответствующий прайс-лист, в котором учитывается, выполнил ли художник портрет от начала до конца сам или доверил меньше реакции на работу коллектива.

С первых же шагов в античном мире портрет играл роль магического: он буквально заменял изображаемое и расширял свое существо после смерти.Память об этих архаичных функциях сопровождала портрет тогда и тогда, когда он стал одним из жанров живописи и скульптуры нового времени. Ей повторно давались, в частности, литературные произведения, в которых описывалось воображаемое общение с портретом: поэтические «интервью» с ним, рассказы о любви в портретах, а в эпоху романтизма — жуткие рассказы о грядущих образах. Они определенно говорят, что pore-tert «как живой», он «дышит», ему не хватает только дара речи и т. Д. Как и Pra-Voice, картины, описанные поэтами, были плодом их воображения.Однако сама традиция, сохранявшаяся на протяжении веков словесностью, задавала способ восприятия портрета и напомнила, что он принадлежит не только миру искусства, но имеет прямое отношение к проблеме человеческого существования.

Классическая теория искусства низких ценностей портрета. Этот жанр занимает достойное место в академической иерархии. В конце XVIII века, например, считалось, что «на портрете … Роде всегда делается только одна фигура, причем большей частью в одном и том же положении»… Нельзя этот род … сочинять с историческим … ». В это время портретная живопись, связанная с имитацией несовершенной натуры, не должна быть престижным занятием. Между тем в России была иная ситуация: портрет компания стала вернейшим путем художника к успеху. Начиная с Луи Караваки, Ивана Никитина или Джорджа Гота, создание портрета-Това было одной из главных задач придворных живописцев. середина XVIII века по-прежнему остается многоступенчатой: Шереметев-Скистая Иван Аргунов исполнил самые разные хозяйские прихоти и закончил свой путь к домовладельцу, оставив живопись; Андрей Матвеев и Иван Вишняков курировали за спиной архитекторов и декораторов кабинета из Строго, аналогичные обязанности были у Алексея Антропова в Синоде.Однако за один заказанный Сенатом экземпляр собственного коронационного портрета Петра III художник получил 400 рублей — всего на треть меньше его годового синодского жалованья.

Алексей Антропов. Портрет Петра III. 1762 год

С основанием Академии художеств в 1757 году ситуация стала меняться. Раньше русский портретист, как и подраздел «Возрождение», обучался ремеслу в мастерской художника или брал уроки у знаменитостей. Сорокалетний Антропов совершенствовался под руководством Пьетро Ротари — живописца, переехавшего в Россию с европейской репутацией — Кеа.Аргунов учился на резьбе, и по повелению самой императрицы поручил картину «Певные рукава от голосов», среди которых был и будущий исторический живописец Антон Лосенко. Теперь художник опирался на целостный метод, проверенный поколениями. Портретный класс при Академии основан в 1767 году.

Несмотря на «Cas exoro», жанр «невысокие сотки», из девяти выпускников Академии школьников первого приема пятеро отпустили портретистов, и только два специалиста занимались исторической живописью.Портреты заняли важное место на академических выставках и позволили художнику сделать полноценную карьеру — стать «назначенным» (то есть членом-корреспондентом) или даже академиком. Боровиковский полудетский титул 1794 года за изображение Екатерины-Рози II на прогулке в Царско-Скосельский парк, а через год за портрет великого князя Констан-Тины Павловича. Сам по себе портрет творческого профессионала человека может символически повысить его статус. Левицкий изобразил архитектора Кокори-Нова в 1769 году по эталону портрета Государственного Ди-Тел: ректор Академии художеств с мечом и в роскошном костюме Стой-Мо-Стю в его ежегодном язвительном жесте. жестом указывает секретаршу с академической казной, полиграфической академией и ее планом.Через четыре года художник-лен художник воспроизведет эту схему на портрете вице-канцлера князя Голицына.

Владимир Боровиковский. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке. 1794 год Государственная Третьяковская галерея

Владимир Боровиковский. Портрет великого князя Константина Павловича. 1795 год Чувашский государственный художественный музей

Дмитрий Левицкий. Портрет А. Ф. Кокориновой.1769 год

Дмитрий Левицкий. Портрет вице-канцлера князя А. М. Голицына. 1772 год Государственная Третьяковская галерея

Вторая половина века открывает перед портретистом альтернативу — работу по частным заказам. Федор Рокотс происходил, скорее всего, из Cre Post, но дворянство он гнал в военное ведомство. Когда о его карьере в Академии художеств не спросили, он переехал в Москву в 1766-1767 годах, и кладезем познания старой столицы была обширная клиентура художника.На его примере мы можем составить представление о позиции востребованного художника. За написанное по собственному стечению обстоятельств царский портрет некой Эка-Тэрин награжден 500 рублями рокотов. Первый историограф Русского Художественного Правительства XVIII века Якоб Шлитен свидетельствует, что в Санкт-Петербурге художник был «настолько искусен и знаменит, что в одиночку не мог справиться со всеми заказанными работами … У него было около 50 палаток. в его квартире, очень похоже, на них ничего не было закончено, кроме головы [это, конечно, предполагало участие подрывов] ».Если в 1770-х его стандартный портрет стоил 50 рублей, то в 1780-х годах его уже оценивали в сотню. Хорошим художником было бы приобрести участок земли за 14000 рублей, построить на нем двухэтажный каменный дом, стать членом Английского клуба и заслужить некогда высказанное Дразедом замечание современника: «Рокоты для Говлового стали уход и важный «.

Федор Рокотс. Коронационный портрет Екатерины II. 1763 год Государственная Третьяковская галерея

Контраст иконописи и портрета XVIII века ясно показывает мощь петровской революции.Но европеизация визуальных форм началась раньше. В 18 веке мастера Оружейной палаты и других израильских мастеров создали гибрид иконы и портрета — Персонуна (от слова «человек», которое в первой половине XVIII века заменило в России слово «портрет»). К концу XVII века Парсуна уже использует схему европейского парада pore-tre-one, заимствованную через Польшу и Украину. Задача исходила от портрета — появления человека в его социальной роли. Но визуальные средства у многих людей остаются иконами: плоскостность формы и пространства, состояние строения тела, пояснение текста на изображении, орнаментальное оформление мантий и атрибутов.Эти черты и в XVIII веке долгое время сохранялись в портретах провинциальной знати, в портретах купцов и Ду-Хо-Венасьон.

Портрет царя Алексея Михайловича. Парсуна неизвестного русского художника. Конец 1670-х — начало 1680-х годов Государственный исторический музей

Петровский пенсионер Иван Никитин, учившийся в Италии, — первый русский мастер, «забывший» о Персуне. Его портреты довольно просты по композиции, используются всего несколько иконографических шрифтов, редко пишет руки и предпочитает темную цветовую гамму.Его портреты часто отличаются особой правдоподобностью, лицо интерпретируется подчеркнуто рельефно, узнаваемость преобладает над идеализацией. Канцлер Гавриил Головкин — идеальный образ меритократической монархии Петра: плохо вытянутая пирамида фигуры пересекает овальное лицо в обрамлении парика. Спокойное достоинство, гордость и уверенность в себе сообщают герою и сдержанная, но естественная поза, и прямой взгляд, встречающий зрителя. Парад кам-зила с орденами и лентой почти сливается с фоном, позволяя сосредоточиться на лице.Темный медиум выталкивает голову наружу, кисть левой руки указывает границу пространства холста, а филигранно начертанный вами синий Орден Повязки как бы раскачивает ее, покидая наше пространство. Этот живописный трюк, нагнетающий иллюзию присутствия, разово помогает сократить психологическую и социальную дистанцию ​​между моделью и зрителем, неотразимую в Допуреровской Персоне.

Иван Никитин. Портрет государственного канцлера графа Г. И. Головкина.1720-е годы Государственная Третьяковская галерея

Андрей Матвеев вернулся из Нидерландов около 1729 года и создал свой портрет с молодой женой. Если согласиться с этой общепринятой сегодня идентификацией, то мы не просто первый известный автопортрет русского живописца. На этом изображении различий представлено равновесие мужчин и женщин для России. Левая рука художника торжественно берет товарищей за руку; Право, покровительственно обнимая, отправляет зрителю. Но неожиданно стирается весь формальный смысл этих жестов домов и задания.На очень несоставном полотне женская фигура — это не просто правая рука мужчины, но и занимает точно такое же пространство рисунка, что и он, а головы супругов располагаются строго на одной линии, как если бы весы измерялись в один уровень.

Андрей Матвеев. Автопортрет с женой. Предположительно 1729 г. Государственный Русский музей

Портрет середины века — это в основном изображение не человека, а статуса. Характерный пример — кисти супругов Лобановых-Ростовских Ивана Аргунова (1750 и 1754).При всем признании героев перед зрителем, прежде всего, «благородный дворянин» и «какая-то красавица», положение которых некогда и навсегда фиксируется униформой, горной мантией и серебряным сшитым платьем. Художник середины XVIII века — русский и зарубежный — чрезвычайно тщательно передает костюм и его элементы: ткань, шитье, кружево; Детально разряжает драгоценности и руки. В этих портретах Аргунова тело персонажа составлено пространством, растянутым по плоскости холста, а ткани и украшения разряжены такой деталью, которая заставляет вспомнить Персуну своей декоративностью и особой поверхностью. видение человеческого тела.

Иван Аргунов. Портрет князя И. И. Лобанова-Ростовского. 1750 год Государственный Русский музей

Иван Аргунов. Портрет Княгини Е. А. Лобанова-Ростов. 1754 год Государственный Русский музей

Сегодня мы ценим работы русского портрета XVIII века, в которых условное изображение кажется утраченным целостностью, а приличие (баланс идеи и реального в портрете) нарушено в пользу правдоподобия.Очевидно, но отсюда очарование, которым наделен современный зритель, — братство десятилетия Сарри Фармора (1749). Подчиненный отец Кан-Каллери из построек Ивана Вишнякова представил ребенка в образе взрослой девушки, вписав хрупкую фигуру в фронтовую композицию с колонной и на заднем плане на заднем плане. Отсюда и привлекательность таких образов, где лицо, лишенное внешней красоты, кажется залогом правдивой передачи характера: это антроповидные портреты статс-дам Анастасии Измайловой (1759 г.) или Анны Бутурлиной (1763 г.) ).

Иван Вишняков. Портрет Сарри Элеоноры Фармор. 1749 год Государственный Русский музей

Алексей Антропов. Портрет статс-дамы А. М. Измайловой. 1759 год Государственная Третьяковская галерея

Алексей Антропов. Портрет А. В. Бутурлина. 1763 год Государственная Третьяковская галерея

В этом ряду также стоят портреты стрижек кисти Аргунова (1757 г.). Коза Хрипунова, пожилой мужчина с массивным носом, сжимает в руках листок женской бумаги и, как будто лез на чтение, останавливает острый взгляд публики.Его юная супруга держит в руках раскрытую книгу и с достоинством смотрит на нас (по конфессиональным сборникам Феодосии Хрипуновой вряд ли больше двадцати лет: персонажи портретов XVIII века зачастую выглядят старше своего возраста) . В отличие от современной Франции, где книга не была редкостью в эпоху Энциклопедии, даже в аристократическом портрете персонажи русских XVIII века очень редко представлены чтением. Связанные атрибутами и сдержанные портреты четырех крыс в Европе можно отнести к портретам третьего класса, которые обладают свежей просветительской ценностью.В них — как, например, в портрете доктора Леруа, работа Жака Луи Давида (1783) — честно улучшается не статус, а активность героя, а не позитивность его внешности.

Иван Аргунов. Портрет К. А. Хрипунова. 1757 год

Иван Аргунов. Портрет Х. М. Хрипуновой. 1757 год Москва Музей-усадьба «Останкино»

Жак Луи Давид. Портрет доктораАльфонс Леруа. 1783 год Музей Фабра.

С именами Рокот и Левицкий, впервые в России, в России новое время, представление о сугубо индивидуальной манере, которая вроде бы в курсе моделей: Теперь можно смело говорить о дама «Основанная с холста Рокота» о кавалере «С пестротой Левицкого». Разные по манере и духу, оба художника создают не только образы мошенников на своих портретах, но и ощущают живопись как таковую, влияющую на мазок, текстуру, аромат — независимо от сюжета.Очевидно, это свидетельствует о постепенном изменении статуса художника, его самооценки и зарождающегося общественного интереса к искусству.

Рокотс — первый мастер эмоционального портрета в России. Становление его манеры связано с влиянием итальянских ротари, девичьи «головы» которых исконно считаются пряными безделушками рококо. Но Рокотс увидел в них образец множества тонких, скользких интонаций — то, что отличает образы самого русского художника.От темного фона предыдущих прозвищ Роко-Тов переходит на задний план с неопределенной, похожей дымкой, не столько приблизительной фигурой для зрителя, сколько поглощающей его. Тело, замкнутое в униформе или платье, приобретает второстепенное значение, человек теперь полностью доминирует. Стоит посмотреть, как Рокотс пишет глаза: в таких вещах, как знаменитый портрет Александры Струж (1772), зрачок написан слитыми мазками близких цветов с ярким блеском, — взгляд теряет потертость, но он становится изображенным.Неуверенность в окружении, сглаживание контуров при нечетком, но насыщенном изображении героев не создают аналогий в русском портрете, ощущение многомерности, в котором — прежде всего у женщин — эмоции играют решающую роль. В этом плане персонажи Роколовского — это люди сентимент-мализма, в котором приоритетны социальные роли и амбиции, но эмоциональная глубина и духовная подвижность человека.

Федор Рокотс. Портрет А.П. Струйская. 1772 год Государственная Третьяковская галерея

Кажется неслучайным, что утонченная, но лишенная внешних эффектов манера Рокотова сложилась в Москве с его традиционным бытом, семьей и дружескими традициями. В то же время в аристократической и придворной екатеринской столице расцвел самый гениальный живописец России XVIII века, самый гениальный живописец России XVIII века — Дмитрий Рий Левицкий. В работе это костюмы из семьи украинского Святителя Ника, окончившего Санкт-Петербургский государственный университет.В Петербургской Академии художеств русская живопись впервые вышла на европейский уровень. Он был наделен даром создавать полнокровные и благородные образы, умением завораживающе точно передавать самые разные фактуры — ткани, камень, металл, человеческое тело. В то же время ряд его работ знакомит с русским искусством в контексте передовых мыслительных движений эпохи.

Так, законы самосознания подчинения русскому правовому просвещению воплотил Левицкий в фильме «Екатерина II — Конодатер-Ница в церкви Богини Справедливости» (1783).Главный портрет правителя всегда воплощает его официальный образ. Полотно Левицкого — уникальный случай, когда образ монарха, полностью отвечающего канонам жанра, является носом общества, государь, передает чаяния просвещенного дворянства.

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини правосудия. 1783 год Государственный Русский музей

Императрица в лавровом венке и гражданской короне, жертвуя своим миром, сжигает маки на статуе женского алтаря с надписью «на общее благо».«На постаменте скульптуры профиль Солона — афинского законника Рака. Императорский орел восседает на фолиантах законов, а на удалении-ваю-улыбающемся за морской царицей виден русский флот под Андреевским. флаг с жез-ломом Меркурий, знак охраняемой торговли, то есть мира и профи. Помимо просветительской идеи верховенства закона здесь возможны и другие минтая. Предлагалось, чтобы на полотне было стать центром портретного ансамбля Кавалерской Думы ордена Св.Владимира и опираться на Царскую Софию, входя тем самым в идеологический аппарат Екатерины.

Этот портрет, программа которого принадлежит Николаю Львову, а орден — Александру Безбородко, был, вероятно, первым произведением русской яркой писи, оказавшейся всеобщим событием. Он состоял в том же «Хоно-вине», появившемся в том же 1783 году. В то же время Ипполит Богданович напечатал художнику станцию, на которой Левицкий, однажды вернув портрет «идея-ло-гай-М.Ю.», является первым случаем, когда прямо на лицо паба рваная картина.Таким образом, портрет взял на себя функции повествовательного исторического полотна, которое по воле Дикого Общества идеи и стало новым событием для относительно широкой аудитории. Это один из первых признаков нового прочеса для России: образ искусства перестает служить утилитарным потребностям элиты (репрезентация политических и личных амбиций, украшение жизни, визовые знания и т. Д. .) и постпенсионный Важный элемент национально-национальной культуры, организующий диалог между разными частями общества.

На семи полотнах серии «Смолянка», написанных в 1772–1776 годах, изображены девять воспитанников Смольного института благородных девиц разных «ВОЗ Рошов» (периоды обучения). Это памятник, эксперимент, в котором отразились ключевые идеи европейской перспективы: воспитание нового человека, повышение квалификации женщин. Также они четко указывают на постепенное изменение отношения к перицидам человеческой жизни: если ребенок на русском портрете оказался, как правило, маленьким взрослым, то Смольнянка демонстрирует шаги к юности, что как раз и есть в этой портретной серии для первый раз — отдельный, самостоятельный этап.Девушки танцуют, исполняют одинаковые-траловые роли, но два близких образа «старой проклятой» головки инопланетян и Екатерины Молчановой добиваются результата, олицетворяя две ипостаси просвещенной женщины. Алимова играет AR-FE, представляя IS-Cry, которые связаны с сенсорной природой человека. Мол-Ча-Нова представляет собой интеллектуальное начало. Она позирует с книгой и вакуумным насосом — современным инструментом, позволяющим изучать материальную природу мира. Из атрибута портрета он превращается здесь в знак, основанный на научном эксперименте лучших знаний.

Дмитрий Левицкий. Портрет Феодосии Ржевской и Настасьи Давыдовой. 1771-1772 годы Государственный Русский музей

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины Нелидовой. 1773 год Государственный Русский музей

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины Хрущевой и Екатерины Хованской. 1773 год Государственный Русский музей

Дмитрий Левицкий.Портрет Александры Левшиной. 1775 год Государственный Русский музей

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины Молчановой. 1776 год Государственный Русский музей

Дмитрий Левицкий. Портрет алкоголиков. 1776 год Государственный Русский музей

Дмитрий Левицкий. Портрет Натальи Боршовой. 1776 год Государственный Русский музей

Произведения Владимира Боровиковского, ученика и земляка Левицкого, наглядно показывают, что сентименталистские ценности в последние десять лет XVIII века стали основой представителя частного лица.Теперь pore-troet явно включен в парад и частный. Образ «Бриллиантового принца» Куракины (1801–1802) должен быть изменен с нарочитой роскошью, которая отмечена так из любви к драгоценностям и смещенной пышности. Подобно ряду паутины Гойи, он показывает, что великолепие живописи становится одним из последних аргументов в пользу величия аристократии: сами модели уже не могут противостоять тому пафосу, который продиктован жанром.

Владимир Боровиковский.Портрет князя А. Б. Куракина. 1801–1802 годы Государственная Третьяковская галерея

Хаминг-терня для «Эпохи чувствительности» Гибрид — изомоното-екатерина II в царской деревне (см. Выше). Портрет в рост на фоне памятника воинской славы подчеркнут камерным модусом: он заранее вводит сперму в пушистый во время уединенной прогулки по проспектам парка. ПОР-ТРАТЬ не почтительно Екатерина, но, скорее всего, предложенная Пушкиным Мизан-сцена встречи Маши Мироновой с Императрицей в «Капитанской дочке».Именно на Борови-Кока-коле пейзаж впервые среди русских художников стал регулярным портретным фоном, обозначающим целый спектр идей, связанных с идеями естественности, чувствительности, комнатной жизни и некрасивой души.

Природа как проекция духовных переживаний — характерная черта культуры сентиментализма, говорящая о том, что внутренний мир человека становится безусловной ценностью. Правда, во многих произведениях Боро-Виковского «причастность к природе» персонаж приобретает характер клише, свидетельствуя, что чуткость и естественность вошли в моду.Особенно это заметно в виртуозно исполненных женских портретах, следовавших идеалу юной «натуральной» кра-ячейки, просчитывающих позы и модельные атрибуты. С другой стороны, эта рамка пасторального портрета сделана по количеству застежек. Таковы, например, «Лысянка и Дашинка» (1794 г.) — дворовые девушки, заблокированные львовским художником, внешне почти неотличимые от молодых дворян.

Владимир Боровиковский. Лысянка и Дашинка. 1794 год Государственная Третьяковская галерея

Если русская живопись в лице Левицкого и Боровиковского превратилась в ряд с одновременными художественными деревьями, то новое поколение русских хранителей пор решило новую задачу: их искусство, наконец, построило диалог с творчеством. Великая живопись Европы XVI-XVII веков, традиция которой в обращениях к России отсутствовала.Предпосылками к этому стало формирование Эрмитажного собрания собрания Эрмитажа, а также длительные зарубежные поездки, успешно окончившие Академию молодого искусства-Никова. Карл Брюллов создал собственный образ на ногах «старого мастера» и одновременно воссоздал на русской почве великолепие портрета Варикова-Ского-Парадинария своим симфоническим роскошным колоритом («Сумма-Ница», 1831; Портрет А. Сестры-сестры, 1839 г.).

Орест Ципросенский.Портрет художника Адама Карловича Швальбе. 1804 г. Государственный Русский музей

В портрете Пушкина (1827 г.) диалог с традицией построен на уровне ико-ниографии, понятной до сих пор европейцам рубежа XVIII-XIX веков. Скрещенные на груди руки и заданные взгляды поэта представляют собой отголосок олицетворения меланхолии — темперамент, начавшийся с эпохи Возрождения, считался признаком гениальности.

Орест Ципросенский. Портрет А.С. Пушкин. 1827 год Государственная Третьяковская галерея

Коллективным героем произведений Кипренского было поколение 1812 года. Эти портреты отличаются беспрецедентным в русском искусстве «поведением» персонажей. Сравнение «формального» портрета полковника Евграфа Давыдова (1809 г.) и серии графических портретов участников Отечественной войны 1812-1814 гг. (Алексей Ланский, Михаил Ланский, Алексей Томилов, Ефим Чаплика, Петр Оленина и др.) — 1813 г.). Первый различается характерным для Европы XVIII и начала XIX веков типом двухполосного портрета.Поза Давыдова не просто демонстрирует изобилие легкости, она иконографически добавляет характер, поскольку знаменитый «отдыхающий сатир» Праккителя поднимается: классическая статуя направлена ​​на пользу герою полотна. Но смазанная на ощупь сторона сатира — это только задняя сторона его живота, и Кипрозен великолепно наслаждается этой памятью о прототипе (одновременно знаковой и пластической), создавая образ героя, который находится в Рас-Ленг-Номе. , Но расправить умеет, как пружина.Каждый из четырехугольных портретов юных «ветеранов» также в какой-то мере подчинен какому-либо портретному клише, но вместе они демонстрируют небывалую графическую свободу и разнообразие формальных решений: поза тела, наклоны головы, жесты, взгляды. В каждом отдельном случае артист был не из заранее определенных ролей, а из человека, выпавшего перед ним. Эта легкость героев вкупе с демонстративной легкостью исполнения выступает как зрительное воплощение внутреннего «самостояния» перекрестка — беспрецедентного до того времени в российской истории чувства свободы.

Речь идет о том, какие женщины считались красивыми в разные периоды истории нашей цивилизации.

А по пути встречаем 19 век .
Идеал красоты в этом веке стал поспевать за изменениями в жизни людей. XIX век ознаменовал собой ускорение жизни — и как быстрее люди начали двигаться и узнавать новости, каноны женской красоты и моды начали меняться так же быстро, быстрее.

Начало 19 века — это еще влияние античности на идеал женской красоты и моды.Свежая кожа, большие темные глаза, волнистые волосы, уложенные в простую прическу, тонкая ткань платья с завышенной талией, подчеркивая маленькую грудь и изгибы формы.

Но к 30-40-м годам талия возвращается на место и женский силуэт приобретает форму песочных часов.

Возвращение и вечный кошмар даме — корсет, скомканный скелет и внутренние органы женщины высшего общества. Прозавод корсетов их не носил — в красавиц их никто не записывал.

Самая известная красавица своего времени — Наталья Гончарова-Пушкина-Ланская. Затянутый стеклянным силуэтом, развевающееся кружево, сложная прическа. Но Наталья Николаевна принадлежала к тому типу женщин, которые во все времена считались красивыми, это так называемый тип Мадонны — овальное лицо, большие глаза, прямой нос, маленький рот.

Во времена Пушкина красавицами также считались женщины, которые могли показаться обладательницами слишком крупных черт лица.
Вот портрет графини Юлии Самойловой, урожденной Пален Кисть Карла Брюллова.Ее считали красавицей своего времени.

Вот графиня Закревская, которую Пушкин называл Клеопант Невской за красоту и разврат.

В Европе тогда произошло событие, которое на протяжении многих веков уже имело знаковые последствия для женщин — было изобретено средство для осветления волос.

Это женщина и ее парикмахеры, искусственные блондинки, должны спеть о проблемах. Императрица Евгения, третья супруга Наполеона, считалась красивой, что женщины стремились полюбить ее во всем.И тогда парижский парикмахер Хьюго нашел простой способ обесцветить волосы перекисью водорода. Вскоре в Высшем обществе осталась одинокая темноволосая дама.

В большой моде Krnolina — чем шире юбка, тем красивее считался силуэт.

Isabella Two Spanish

Мужчины в первую очередь ценились в женщине … Ну, назовем это верхним. Нижняя была настолько скрыта от глаз, что мелькнувшая при посадке в карете нога могла свести с ума все под разводкой мужчин.Вспомните у Пушкина слова Ленского: «… Как плечи Ольги посмотрели, какая грудь …» Подобные описания красивой женщины можно найти во всех классиках, описывающих женщин высшего общества. Допустим, у Настасьи Филипповны Достоевской тоже выдающиеся плечи и грудь. Дамы Гоголевского уезда принадлежат к той же категории обладательниц достоинств, которых ценят мужчины.

Девушки из народа считались обладательницами внешности, чужеродным эталоном красоты высшего света.

Аргунов. Портрет неизвестного мужика в русском костюме

Это картина конца 18 века — и мы видим здоровую румяную девушку, которую не стесняют корсеты и изысканные наряды.

Вот уже Тропинин, художник 19 века, но на его картине мы видим всю такую ​​же, просто одетую и комбинированную девушку с милыми чертами лица, без капли косметики.

А вот и картина конца 19 века.Все та же простота, милые простые функции.

Корзухин. Девичья коса тесьма

Этот тип внешности считался грубым, неприглядным, а художники, писавшие портреты крестьянских девушек, считались оригиналами и ценителями экзотической красоты.

Конец 19 века сузил юбку, но не отменил корсеты. Женщина по-прежнему была зажата в бокал — а силуэт песочных часов по-прежнему считался бьюти-моделью.

Рисунок снова включает пышные прически и большие шляпы.

Лиан де Паффи

Это фото одной из самых красивых штор Франции — ее внешний вид считался идеальным для своего времени.

ХХ век

Это была эпоха революций не только в обществе, но и в понимании красоты и моды. В начале века одной из самых влиятельных в мире была женщина не из плоти и крови, а та, которая была при жизни, благодаря рисункам Чарльза Дана Гибсона.Вот идеал женщины, которая привела к западному обществу Гибсона:

Камилла Клиффорд

Камилла Клиффорд считалась образцом женской красоты — тысячи женщин хотели быть похожими на нее. Блондинка, курящая, с тонкой талией — женщина должна была явиться эфемерному существу, силдиду. Шапок становилось все больше, обязательным атрибутом женщины для выхода был зонт — загорелая кожа считалась признаком простой шляпы и, конечно, красивых женщин не просто защищали от солнечных лучей, но и использовали в опасных количествах Белил — они были сделаны на основе свинца и опасности для жизни от них. Это было действительно серьезно.

Образцами красоты считались актрисы

— и, кстати, именно им и еще кокобам разрешалось пользоваться косметикой. Благородные матроны, жены и семьи семей должны были выглядеть целомудренно и в использовании декоративной косметики замечаться не было.

Интересно, что Седина на волосах считалась молодой приметой — поэтому женщины пытались пить волосы, как будто они заилились ранней потрепанной. На фоне молодого человека — это считалось красивым.

Изабель Джей

Это актриса Изабель Джей, признанная красавица своего времени.Как видите, ценились вполне правильные черты лица, но рот должен был быть маленьким и изящным. Возможно, Анджелина Джоли будет искать уродливых мужчин того времени.

Помимо актрисы, на танцоров огромное влияние оказала и внешность женщин. Похоже, они в конечном итоге и поменяли моду. Айседора Дункан и Мата Хари были одними из первых, кто смело предстал перед публикой практически обнаженными, прикрыв лишь фатой, что побудило модельера поля Пуаре избавить женское тело от корсета.

А. Дункан.

До 1914 года длилась Le Belle Epoque, когда женщина могла позволить себе быть красавицей, а не работать и заниматься семьей и детьми. Женщина была богиней, эфемерным существом, созданным для восхищения, чтобы носить его как экзотическую птицу и восхищаться результатом. Все это закончилось в одночасье — и я не хочу писать мне об этом, честно говоря, я не хочу … просто смотреть фотографии и ценить то, что безвозвратно торопится, чтобы никогда не вернуться.

18 век — это период, когда произошли колоссальные преобразования во всех сферах: политической, социальной, социальной.Европа вводит в русскую живопись новые жанры: пейзаж, исторический, бытовой. Реалистическое направление живописи становится преобладающим. Живой человек — герой и носитель эстетических идеалов того времени.

В историю искусства 18 века он вошел во времена живописных портретов. Иметь собственный портрет хотел все: от королевы до рядового чиновника из провинции.

Европейские тенденции в русской живописи

Известные русские художники XVIII века были вынуждены следовать западной моде по воле Петра I, стремившегося европеизировать Россию.Он придавал большое значение развитию изобразительного искусства и даже планировал построить специализированное учебное заведение.

Русские художники 18 века овладели новыми техниками европейской живописи и изображали на своих полотнах не только царей, но и различных бояр, купцов, патриархов, которые старались не отставать от моды и часто поручали рисовать портрет местным художникам. . В то же время художники того времени пытались обогатить портреты предметов быта, элементов национального костюма, природы и т. Д.Внимание было обращено на дорогую мебель, большие вазы, роскошную одежду, интересные позы. Образ людей того времени сегодня воспринимается художниками как поэтический рассказ о своем времени.

И все же портреты русских художников 18 века отличаются ярким контрастом с портретами приглашенных зарубежных художников. Стоит отметить, что для обучения российских художников были приглашены художники из других стран.

Типы портретов

Начало XVIII века ознаменовалось обращением художников-портретистов к полупарадным и камерным видам Портреты художников второй половины XVIII века порождают такие типы, как основные, дилигендум, камерный, интимный.

Парад отличается от других изображений человека в полный рост. Роскошный блеск — как в одежде, так и в предметах жизни.

Dewal view — изображение модели колена или пояса.

Если человек изображен на нейтральном фоне на груди или поясе, то такой портрет называется камерным.

Интимный вид портрета предполагает обращение к внутреннему миру героя картины при игнорировании фона.

Портретные изображения

Нередко русские художники 18 века были вынуждены воплотить в портретном ракурсе представление заказчика о себе, а не действительный образ.Важно было учитывать общественное мнение о конкретном человеке. Многие искусствоведы давно пришли к выводу, что главным правилом того времени было изображение человека не столько, каким он был на самом деле или каким он хотел быть, сколько таким, каким он мог быть в своем лучшем отражении. То есть в портретах любого человека пытались изобразить как идеал.

Первые художники

Русские художники 18 века, список которых вообще невелик — это, в частности, И.Н. Никитин, А. П. Антропов, Ф. С. Рокотов, И. П. Аргунов, В. Л. Боровиковский, Д. Г. Левицкий.

Среди первых живописцев 18 века — имена Никитин, Антропов, Аргунов. Роль этих первых русских художников XVIII века была незначительной. Он сводился лишь к написанию огромного количества царских изображений, портретов русских дворян. Русские художники 18 века — мастера портрета. Хотя часто они просто помогали иностранным мастерам расписывать стены большого количества дворцов, делать театральные декорации.

Имя художника Ивана Никитича Никитина встречается в переписке Петра I с женой. Его кисти принадлежат портрету самого царя, канцлера Г. И. Головина. В его портрете уличного гетмана нет ничего искусственного. Внешний вид не изменился ни в парике, ни в придворной одежде. Художник показал гетмана как в жизни. Именно в живости заложено главное достоинство портретов Никитина.

Творчество Антроповой сохранилось в изображениях Андреевского собора в Киеве и портретах в Синоде.Эти работы отличает склонность художника к желтому, оливковому цвету, ведь он художник, получивший образование у мастера иконописи. Среди его известных работ — портреты Елизаветы Петровны, Петра I, княгини Трубецкой, атамана Ф. Красношековой. В творчестве Антроповой соединились традиции самобытной русской живописи 17 века и каноны изобразительного искусства петровской эпохи.

Иван Петрович Аргунов — знаменитый крепостной портрет графа Шереметьева.Его портреты изящны, позы людей изображены свободными и движущимися, все в его работах аккуратно и просто. Он — создатель Камерного портрета, который впоследствии станет интимным. Знаковые работы художника: четыре Шереметевой, П. Б. Шереметьева в детстве.

Не следует думать, что в то время в России уже не было жанров, а были великие русские художники XVIII века, наиболее значимые произведения, созданные все-таки в жанре портрета.

Вершиной XVIII века стали творчество Рокотова, Левицкого и Боровиковского.Мужчина в портретах художников достоин восхищения, внимания и уважения. Человечность чувств выступает отличительной чертой их портретов.

Федор Степанович Рокотс (1735-1808)

О Федоре Степановиче Рокки, русском художнике XVIII века из крепости князя И. Репнина, почти ничего не известно. Портреты женщин Этот художник пишет мягко и воздушно. Рокки чувствует внутреннюю красоту, и он находит способы воплотить ее на холсте. Даже овальная форма портретов только подчеркивает хрупкую и изящную внешность женщины.

Основной жанр его творчества — портрет тюленя. Среди его работ — портреты Григория Орлова и Петра III, княгини Юсуповой и князя Павла Петровича.

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822)

Знаменитый русский художник XVIII века — Дмитрий Григорьевич Левицкий, ученица А. Антропова, умел запечатлеть и воссоздать душевные состояния и особенности людей на своих картинах. Изображая богатых, он остается правдивым и непредвзятым, его портреты исключают изобилие и ложь.Его кисти входят в целую галерею портретов великих людей 18 века. Это парадный портрет, который Левицкий раскрывает как мастер. Обретает выразительные позы, жесты, показывающие благородных дворян. Русская история в лицах — так часто ссылаются на творчество Левицкого.
Картины, принадлежащие кистям художника: Портреты М. А. Львовой, Е. И. Нелидовой, Н. И. Новиковой, четырех портретов Митрофанова.

Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825)

Русских художников 18-19 веков отличает обращение к так называемому сентиментальному портрету.Художник Владимир Лукич Боровиковский пишет задумчивых девушек, которые на его портретах изображены светлыми красками, воздушными и невинными. Его героини — не только русские крестьяне в традиционных нарядах, но и уважаемые дамы высшего общества. Это портреты Нарышкиной, Лопухиной, княгини Суворовой, Арсеньевой. Картинки чем-то похожи, но забыть их невозможно. Поразительной тонкостью передаваемых символов выделяются почти неуловимые черты душевных переживаний и сочетаются во всех образах чувство нежности.В своих произведениях Боровиковский раскрывает всю красоту женщины того времени.

Наследие Боровиковского очень разнообразно и обширно. Есть в его творчестве как парадные портреты и миниатюра, так и интимные холсты. Среди работ Боровиковского наиболее известны портреты В. А. Жуковского, Р. Дервина, А. Б. Куракина и Павла I.

Картины русских художников

Картины русских художников 18 века написаны с любовью к человеку, его внутреннему миру и уважение к моральным достоинствам.Стиль каждого художника, с одной стороны, очень индивидуален, с другой — имеет несколько общих черт с другими. Этот момент определил тот же стиль, который подчеркивает характер искусства России XVIII века.

Русские художники XVIII век:

1. «Молодой художник». Вторая половина 1760-х гг. Автор Иван Фирсов — самый загадочный художник 18 века. На картине изображен мальчик в униформе, который пишет портрет маленькой красивой девочки.
2. «Прощание Гектора с Андромой», 1773 год. Автор Антон Павлович Лосенко. Последняя картина художника. В нем показан сюжет из шестой песни «Илиада» Гомера.
3. «Каменный мост в Гатчине на площади Коннябля», 1799-1801 гг. Семен Федорович Щедрин. На картинке представлен пейзажный вид.

И все же

Русские художники 18 века все же пытались раскрыть правду и подлинные характеры людей, несмотря на условия крепостного права и желание богатых заказчиков.Портретный жанр XVIII века воплотил в себе специфику русского народа.

Несомненно, можно сказать, что как будто художественное искусство 18 века подвержено влиянию европейской культуры, ведь оно привело к развитию национальных русских традиций.

Узури узури ва кике катика Кируси. Узури ва фамилия унакабилива на учораджи ва Кируси

Сомо ла Утамадуни ва Санаа я Дуня Дараджа ла 7. Куунганишва: Тураева Светлана Юрьевна, мвалиму кутока, Амусош №1. М. Горький. Lengo: kuanzisha wanafunzi na kazi za wasanii mkubwa wa Kirusi, kuelewa uzuri wao wa kike, kuimarisha ujuzi uliojifunza hapo awali juu ya picha ya mtu. Кази: -ст фому увасилишаджи ва уфахаму ва узури ва кике катика санаа я Кируси. — Kuandika mawazo ya ubunifu, mtazamo wa kihisia. — Курудия хэшима ква мванамке, ква мама Иван Петрович Аргунов Федор Степанович Рокотов Дмитрий Григорьевич Левицкий Владимир Ильич Боровиковский Алексей Гаврилович Венецианов Аргунов, амбае алитока катика Шереметьева крепость Хесабу ваэлисима наэметзеева Хесабу уаэлисима наэметзеева.Сура я вакулима катика кази хии я мсании илихамишва ква купига уквели на пича я хурума йа дхати йа хайджуликани катика сути йа Кируси, 1784 хии ни моджа я кази бора за мсании йанги рангаманга йанги ранги ранга янга янги ранги янгамиква катика я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги , iliyoandikwa katika gamma ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya Kirusi, iliyoandikwa katika gamma ya rangi ya rangi ya rangi.Контур я takwimu, kama kuyeyuka katika haze ya uwazi, kwa nini picha inaonekana ya kawaida ya joto, mwanga na hewa. Uso wa mwanamke umewekwa na upepo wa joto wa macho ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги, я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я р анги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги я ранги.Angalia hii, kama kuweka kitu kilichofanywa, kinaonyesha utajiri mkubwa wa nafsi yake na charm, ambayo inasisitizwa na mpango wa rangi ya pekee. Picha ya haijulikani katika mavazi ya pink. 1770 Мачо яке — кама мист мбили, нусу-коултинг, нусу я бандия, мачо яке — кама уданганьифу вавили унаофуниква на мчанганьико ва кушиндва. Александра Петровна Struj aliongoza sio tu washairi wa wakati wake. Karne mbili baada ya kifo chake, Николай Заболоцкий, akizungumzia picha ya kazi ya Rokotov maarufu, aliandika: «Picha ya AP kunyoosha»… unakumbuka jinsi «kutoka gizani la zamani, лимангука ndani ya Atlas, na Noptpet Rokotov tena alitazama tu? Picha ya picha ya Novosilse ya vn Srovtsevaya nguvu ya kuvutia ya picha imefungwa katika whazgaa yaja yaho. ва кике, хаса кама узури ва кирохо, камили я фаида кубва на кина ча хисиа. Дмитрий Григорьевич Портрет я Левицкий ни я мфулулисо ва пича за «смолянок» — ванафунзи ва Таасиси я Смольный я васичана вадзури яйа маянэ Екатерина II.Екатерина Нелидова на пича я Дмитрий Левицкий ні мванга на харака. Магуни я харири я кутупа амбайо лулу, тани за кидживу на nyekundu zimeunganishwa. Усо, синго, миконо ингеонекана кува я дзото ла мвили ва мванадаму. Ква кучека ква кучека, мачо я мсичана хуангаза мото, упепо вао худжафутва, узури ва гоме. Портрет Я. И. НЕЛИДОВА Сири я Уфафанузи ва Ухай ва Портреты Я Нелидова, Хован на Хрущева сио ту катика маамбукизи хая я мойо я сифа на умри ва машуджа вао вадого. Пича за васичана хупунгуза дзёто, мтазамо ва васани ква мифано яо.Левицкий анафурахия на уфуфуо ва мсисимко ва Нелидова, на уову ва Хрущева, на айбу я Хованская. Пича я Хованская на катика Хрущева, ква муда мрефу купита, на хакуна мачо тайари на квамба табасаму хакуна, квамба кимья иллионйеша матесо — кивули ча упендо, на куфикири — кивули ча борукини кузуни, лукулинь кузуни. Ква хийо сехему я нафси яке хайкуондока мбали на сиси, на куангалия хии на узури хуу ​​ва мвили ква ватото пробудить васио на хисиа я кувутия, кумфундиша купенда, кутесека, кусамехе, кимья, я.Полонский. . Msanii aliweza kujaza picha ya mfano wake na kuaminika muhimu, kina cha hisia na pochi za ajabu. Ква пича хии хайкубали ту вакати ва сику, лакини пиа ватазамаджи ва пича я лофина — Кито ча кутамбулива ча Боровиковский. Alijumuisha hapa akiwasilisha wakati wake juu ya upendo wa kike .. Suluhisho la rangi ya turuba linaagizwa na nia. Блу, сирень, лулу-ниеупе, тани за дхахабу — хакуна мсукумо ммоджа мкали. Кама намекает, катика ньюзи зисизоонекана, куунганиша мту на асили, пича я Ми Лопухина, 1797 кубуни я учораджи хуу ​​инаоньеша идиллия йа майша я кибинафси на хисиа забуни, кузалио мусингуа анахэсики на хисия хатэуа на музаи, кузалио на музыке .Ква муджибу ва хайо, вахусика ва васичана хаваджафичва тена на кивули ча ндото исийо на ухакика: вао ни укамилифу заиди на асили. Picha ya Waislamu wa Gagarine alikubali Portraight, академик я uchoraji Венецианов А.Г., aliandika wanawake wa kawaida Kirusi wa wakulima wanaohusika katika kazi ngumu. Bodi ya Corril na mtoto. Вакулима ва 1830 на васильки 1830 юу я ардхи я килимо. Весна »- Picha hii inaonyesha wakulima katika sundower ya muda mrefu na alom kokoshnik. Inaongoza farasi kuunganishwa katika harrow.На мтото анаекети амекети юу я борона, амбайо мама мдого анаонекана кама упендо на хурума. Nyuma ya mwanamke Neo. Весна takwimu ya mwanamke inaonyeshwa kwa kiwango kikubwa. Harakati za wanawake wakulima ni kifahari, chini haina hatua, lakini huimarisha, сарафан ni nzuri kama kanzu ya Kigiriki. Героиня инафананишва ква мунгу ва кале ва узази ва флора. Mtoto katika uwanja wa mbele anaelewa na ishara ya uzazi na uzazi. «Джуа ни хасира, амесимама на сафу я шеар, милима ни я киджани. Катикати я пича я мванамке джасиа на мтото катика миконо яке, йе хумкумбатиа ква уполе, кусахау учову.Unaangalia picha hii na kukumbuka Mstari wa shairi ya Na Nakrasov: …. Катика чео камили ча деревенский, sehemu ya wewe! — Dot ya Kirusi ni ya kike! Ни вигуму сана купата …. Куджуа кушиндва: Чистый ни очищенный. Нива, бесос ндиё я Ширин я поднева. Сун ни хасира … «Летнее лето» «Мама» (1915) «Мама» (1915) inaweza kuchukuliwa kama icon ya upendo wa uzazi. Kutoka kwa sauti hii ya milele, furaha ya kimya, upole, amani, свежесть, wema, imamaa, watembea juu ya furaha ya binadamu, uzuri katika ufahamu wake wa watu wa kazi safi ni muujiza.Yote hii imefanikiwa kwa njia ndogo, lugha hiyo ya mafupi! Пича «мама» (1915) ни Уфунуо ва укэ сафи, утакатифу ва узази, хисиа я кина я нчи илийофанива на универсальный ингава. Привет, Россия, mwenyewe. Пича я Росс Покровительство Росс Ай «мама йету мама ва миойо мабая» Алиандика Мвака 1914-1915, Акитака Куача Вита. Джу я пича я соло ранги ньекунду. Катика иконы, ньекунду — мото, сава на урефу ва рохо, узури вэйк. Катика макунди я вакати, инафанана на кисаса, блю — замани, нджано — шику зиджазо.Уаминифу ва Мама Йету (1914-1915) 1918 катика Петроград. «Мпанго пробуждение, кама учораджи воте ва учораджи, ни рахиси сана: мбеле, квенье балкон — мама мдого на мтото. Ква аджили яке — гиза Панорама я мджи ва мапиндузи, амбайо инафанья нгуву я кусудиак Лакивас Мазивас лакивас. Кама Мадонна, сифа за усо ва ранги, хазиангалия ньюма — йее ни уфахаму воте ва мама якэ на имани катика марудио яо. ulioongozwa na sisi.«Мама». Кируси Мадонна XXVEK. Mpango wa Milele. Juu ya mikono ya mwanamke mdogo analala mtoto. Дейнека Алиинуа упендо ва дуния ва мама амбае анамлинда мтото разбудить кутека ква аджали зоте за карне йету я кутиша. Inaangaza ladha ya turuba, iliyojengwa kwa mchanganyiko wa joto na kina Paints ya Dunia. Uchoraji ni wa kiuchumi sana, hukumbusha Fresco katika kuzuia na ustadi wa ankara. Мама 1932 «. Катика миака минги я випимо вья кидзеши, мама анаката руфаа ква улинзи ва мама. Хайвезекани купата мбали на куангалия моджа ква моджа.Wanawake. Ishara iliyoinuliwa na wengi huwakumbusha picha maarufu ya mwanamke wetu, ambaye anaomba kwa ajili ya wokovu wa wanadamu. Мамаланд — мама анаита нгапи Мадонн imeundwa na wapiga picha kutoka zamani hadi siku ya sasa! Кила вакати ана Мадонна яке мвеньеве. Yake yake mwenyewe na kila msanii. Баада я йоте, нено «Мадонна» линамааниша «мванамке вангу» … Ква тхамани хии, пича я узази илиунганишва кама мухиму юу я вазо ла мванамке мзури анайефанья кази куу я майша. Тайари катика айна я учораджи ва ибада, пича хии имекува мфано ва дхана за кибинадаму, зима.Kwa hiyo, kwa kawaida ilihamia kwa uchoraji wa kidunia. Baada ya muda, maudhui yake ya kibinadamu yalitolewa kwenye shell ya kidini. Wakati wote, uzuri wa mwanamke ulipigwa na wasanii. Лакини иликува ни мфано ва мванамке амбае аликува бора ва узури ва кике — ни васании бора ва ньякати зотэ на вату валитака? — Ni pekee ya mfano wa picha ya mwanamke — мама катика кази за санаа катика карне я 20? Андика инша — инша «узури ва ванаваке вангу»

Усо ва узури ва кике катика учораджи ва Кируси. Picha ya Kike Kike — ukiri wa siri wa nafsi, mazungumzo ya kweli na mtazamaji. Пича за жизнь за Ф. Рокотов, камили я чары zisizo на uwezo na charm. Укосефу ва кутафуна ква кидунья, уширикиано на укуу ва куоньеша ни кипенгеле кикуу на ча табиа я куонешва.

Tahadhari ya msanii kwa ulimwengu wa ndani wa героини, лиризм ya hila na usahihi wa sifa za kisaikolojia. Makala ya njia ya kisanii: rangi ya gamut, kuchora, background na maelezo. Picha za ndoto ya kimapenzi, utukufu na uzuri katika Portraight O.Кипренский на К. Брюллова. Випенгеле вя пича я мбеле на я чумба катика учоражи ва К. Брыллов «Авзадница». Хадити я кимапензи я фураха йа майша на узури ва дуния, уаминифу на ранги я утунгаджи. Славянская кубва катика кази я А. Венецианов. Айна я вахусика ва вакулима ва Кируси кусирики катика кази нгуму я кавайда, кирохо яо на утуливу мкали. Мванамке кама млинзи ва мила бора я майша я вакулима. Пича за В. Тропинин кама мфано ва узури ва кике ва квели. Кружевница «ни кито ча санаа я пича.Гармоничность я пича, vipengele vya utungaji, maelezo ya tabia

na maana yao, maambukizi ya kivuli ya udanganyifu wa nafasi. Хатима я кутиша я мванамке катика учораджи ва Кируси ва нусу я пили я карне я XIX. Пича я П. Федотова «Овдовка». Vipengele vya juu na vyema na vya kidunia vya nafsi ya kike ya kiburi.

Mtu katika ulimwengu wa asili. Mtu duniani. Дуня Кама Завади Ква Мванадаму на Чанзо ча Мсукумо Уэйк. Mtazamo juu ya asili kama nguvu ya kutisha na ya asili katika sanaa ya zama za kale.Ренессанс ни муумба мвенье кази на кубадилиша федха. Хали Кама Мазингира Я Майша, Я Кирохо Я Мазингира Мазури На Я Усава. Mabadiliko ya mawazo ya mtu kuhusu asili katika karne ya XVII в. Mtu ni chembe isiyo na maana ya ulimwengu na wakati huo huo nguvu kubwa inayodhibiti ulimwengu. Kupanua mawazo ya mtu kuhusu asili katika karne ya XVIII. Мту кама сехему я асили (А. ЩЕНК. СОЭМ «ТОПОР» мту). Макала я махусиано я кибинадаму на асили вакати вету. Татизо ла улинзи ва мазингира катика кази за санаа я кисаса.

Мисиму. Mabadiliko ya misimu, alitekwa katika sanaa tofauti. Уэлева ва фальсафа ва мада кама мабадилико йа випинди вйа майша йа бинадаму. Mwelekeo wa muziki wa mzunguko wa mwaka mmoja wa joto na baridi, kustawi na kuangaza asili katika mzunguko wa piano «Vereen ya mwaka» Чайковский. Весна кама ишара йа упйа упйа майша йа асили на мту. Пича за куамка ква асили я асили катика музики квенье балет «Кила киту китакатифу» И. Стравинский. Maonyesho ya maonyesho kwenye «usambazaji wa Dunia» Н.Рерих. Учораджи ва маджира я дзото катика убунифу ва И. шишкина («юу») на утукуфу ва ули катика кази за И. Левитан («Куангука Такатифу»). Ниа на пича за асили я маджира йа бариди катика скрипка Матамаша А. Вивальди » Веремен «на пича я пича я телуджи я П. Брейгель.

мту катика мамбо я санаа я улимвенгу. мабадилико я мавазо я мванадаму кухусу нафаси на нафаси мавази якэбалай катика ма-бала маэти нафаси якэбали на малайи ма-бала ма-бала ма-бала, мавакили малайи ма-бала ма-бала, ма-бала малайи нафаси-якэ-бала-ма-бала ма-бала ма-бала. за kihistoria na kutafakari kwao katika mchoro.Mwanamume katika sanaa ya Ugiriki ya kale ni nyimbo ya ukubwa wa miungu na nguvu zao za kiroho. Хали я кибинадаму на я умма катика вакати ва Дола я Кируми. Пича я Кируми я Кируми кама Мфано ва кисании ва сифа мааруфу: вафалме на каманда, таквиму за умма на вананчи веньэ хешима.

Kiini cha kiroho cha mtu wa mwamini katika kipindi cha zama za Kati, kuonekana kwake kwa ukali. Mtu katikati ya ulimwengu wakati wa Renaissance. Kuongezeka kwa riba katika uwezo wa unlimited wa ubunifu wa kibinadamu.Mfano wa mawazo ya ubinadamu katika kazi za Sanaa ya Italia. Портрет кама киоо кутафакари я нафси я мту. Mtu na picha mpya ya ulimwengu katika sanaa ya karne ya XVII-XVIII в. Uhusiano wa kibinadamu uliojaa mazingira. Ниа я пича я убора ва киджами ва юу я джамии на майша я кила сику я мту рахиси. Inatafuta utu wa kishujaa, kijamii muhimu katika sanaa ya karne ya XVIII. Ndoto ya kimapenzi ya utu wa bure na mgogoro wake na jamii. Mashujaa wa kipekee katika mazingira ya kipekee, mgawanyiko wao wa ndani, upweke, kutafuta uzuri, maisha katika uwanja wa hisia na hisia.Мту катика санаа я карне я иширини. Mtu na maendeleo yasiyo ya kawaida. Мту кабла я майша магуму на мататизо я киджами, кукимбия катика ulimwengu ва ндото на уданганьифу.

II. Utamaduni wa kisanii wa watu wa ulimwengu

Ishara za kisanii za watu wa dunia. Utamaduni wa kisanii wa dunia kama seti ya tamaduni nyingi za watu wa dunia, zilizopo katika mikoa mbalimbali

zaidi ya karne. Ishara za sanaa za nchi mbalimbali na sifa zao: Мисри, Уфаранса, США, Китай, Уруси, Япония.Picha za piramidi za Misri, mnara wa Eiffel huko Paris, sanamu ya America ya uhuru, Kremlin ya Moscow, Palace ya Imperial huko Beijing. Ишара за поэтический за вату ва дуния на кутафакари квао катика кази за учораджи, фасихи, убунифу ва вату ва мдомо, ибада на ликизо.

Умоджа на айна мбалимбали за тамадуни. Утамадуни ва вату ва дуния ни урити ва джумла ва ванадаму. Mahusiano ya kitamaduni ya watu wa dunia. Uwezekano wa mawazo ya utamaduni wa dunia na ufahamu wao kwa njia ya sanaa ya sanaa.Utambulisho ва kitaifa na mfano wake katika utamaduni wa watu tofauti, nchi na mabara. Vigezo kuu vinavyoamua utambulisho wa kitaifa wa watu na utamaduni wake (eneo la kijiografia, dini kuu, mila ya kihistoria na kijamii, mazungumzo kwa tamaduni za watu wengine na mataifa).

Epic ya shujaa ya watu wa dunia. Dhana ya epic ya shujaa, ujuzi wa kutafakari mawazo juu ya history ya zamani, burudani ya uchoraji kamili wa maisha ya watu. Kuchukuliwa kwenye matukio makubwa ya kihistoria, matumizi ya mashujaa wa hadithi ambao wamekuwa alama ya ujasiri, nguvu na utukufu.ЭПОС я шуджа — матокео я сана я вату ва памоджа. Табия, Табия, Кази, Я Эпик. Vipindi vya EPOS (mapitio) ya watu. EPOs ya watu wa mashariki na kaskazini mwa mbali.

Олонхо — Хадити за вату ва якутский кухусу матумизи йа шуджа. EPOS я вату ва Кавказия юу я кабила ла машуджа ла вапиганаджи амбао валииси катика ньякати за кале на купигана на монстрах, гигантских драконах. Армянский героический ЭПОС «Давид Сасунский» на ЭПОС я вату ва Кыргызский «Манас». Tafsiri ya fasihi ya epic ya watu.Shairi ya mshairi wa Kijojiajia sh. Руставери «Виррий катика нгози за тигр»

на «памоджа кухусу Гаявате» я мшаири ва Марекани ва Лонгфелло. Maendeleo ya mila ya epic katika utamaduni wa muziki wa Kirusi. Симфония Я. Бородина «Богатырь», Эпические оперы М. Мусоргского «Мзалива» на «дзина ла хаки», оперешени-эпос на оперешени я Н. Римского-Корсакова «Садко», «кусимамишва ква дараджа асиеонекана катика бикира на Богородице», «Псковтянка». Мада я Epic katika uzalishaji

yah ya uchoraji wa Kirusi (В.Васнецов, М. Врубель, И. Билибин, Н. Рерих, К. Коровин, Э. Кибрик на К. Васильева).

Mashujaa na mandhari ya EPOP ya kitaifa. Makala ya jumla ya kazi za Epic ya shujaa. Kurudia kwa mada, sifa za jumla za wahusika kuu. Mpango wa kuundwa kwa ulimwengu na mfano wake katika OS OPOS zamani EDDA «EDDA». Уфафанузи на машаири я хадити юу я уумбаджи ва ulimwengu катика Эпический я славянский на хинди. Mpango wa kuzaliwa kwa ajabu kwa shujaa na feats yake ya kwanza katika ujana wake.Mechi ya mechi

shujaa, спрягается на kazi ngumu (madini ya moto, utengenezaji wa wafanyakazi wa kazi). Sehemu muhimu ya epic — maelezo ya vita. Кифо ча шуджа катика усава.

pigana na mpinzani. Wafanyakazi wa Epic wa Kirusi na tofauti yao kutoka kwa Knights ya Medieval. Илья Муромец ни бора я шуджа ва Кируси, Алиепева нгуву исйо я кавайда, уджасири на устади. Купата урафики, укариму на хешима ни сифа куу за машуджаа ва Эпическая я вату. Утаяри вао ва кусайдия, кулинда дхайфу на хасира, кусайдия ква упендо.Урафики ва уаминифу на ва куджитолеа ва Хильгамеш на Энкиду («ЭПОС кухусу Гильгамеш»), фаида за машаири на упео ва кисании ва «гильгамеш».

Шедевры эпоса я вату. Карельско-финский EPOS «Caleval», maana yake ya kiitikadi. Эпические руны (nyimbo) akiwaambia kuhusu nyakati za mbali na mashujaa wa kwanza. Сифа за сифа за utekelezaji wao. Shujaa mkuu wa Weinameinen ni mwimbaji wa zamani na namna ya hekima, Pakhac, wawindaji na bwana mwenye ujuzi. Muumba wa kwanza wa ulimwengu, alielewa na hekima muhimu na kukata tamaa umaarufu kutoka kwa watu wake.Mapambano ya Weinamyden na marafiki zake kwa sampo ya uchawi wa uchawi — msingi wa njama

Kellavaly. Majaribio я Sigo yaliyoanguka ква sehemu я табиа куу.

Usanifu wa Hekalu. Уквели ва мила я усанифу ва усанифу ва хекалу. Hekalu kama mfano wa ulimwengu wote wa ulimwengu, kuonyesha mawazo ya mtu kuhusu kifaa cha ulimwengu. Базилика — msingi wa Mkristo wa Katoliki

hekalu, muundo na kusudi lake. Куонекана ква аскетизм. Pumbness na utukufu wa mapambo ya mambo ya ndani.Usambazaji kwenye aina ya hekalu ya msalaba wa RUS kama

ishara ya Orthodoxy ya Kikristo. Ишара за хекалу ля православный (идади я ньюмба за таджи, випенгеле вйа сура на ранги я купол). Махекалу я хема на хитимишо ла мвишо нане ни миундо я кипеки я усанифу ва ибада я Кируси. Каниса ла купаа хуко Коломенский. Мамбо я ндани я хекалу ла православный, саути яке я мфано. Хадити за усанифу ва хекалу ла буддийский. Борободур (Кисива ча Ява, Индонезия) ни памятник кубва заиди я усанифу ва хекалу ла дуния.Wajibu wa mfano wa sanamu na misaada iliyoundwa na «Truty» ya буддист. Majengo ya ibada Uislam. Msikiti —

ujenzi mkuu wa Waislamu. Aina ya safu ya ngome ya msikiti wa Kiarabu, iliyozungukwa na kuta za viziwi. Мсикити ва Каниса ла Каниса на утеузи вао ва умма. Минара я минарет на яо

jukumu la ibada. Минарет Кутб-Минар (Индия) ни кито ча усанифу ва киислам. Особенности медресе ya usanifu wa — taasisi za kidini za elimu. Медресе Улугбека.

на Шир-дор хуко Самарканд (Узбекистан) — лулу за усанифу ва Азия я Кати.

Nyumba ni makao ya kibinadamu. Majumba ya kale yaliyopatikana na археологи huko Mesopotamia, Misri ya kale na Ugiriki. Insles ni majengo ya kwanza ya kupanda na majengo ya kifahari katika usanifu wa Roma ya kale. Uchimbaji katika mji wa Kiitaliano wa Pompeii. Izba ni nyumba ya jadi iliyokatwa nchini Urusi. Kuonekana, mpangilio na kazi ya farasi. Sanaa ya ujenzi wa farasi, mapambo yake ya mapambo. Sindano ni makao ya watu wa Гренландия, Аляска на Арктике. Нюмба за портативный за вату вахамаджи ва каказини мвао.Кифаа ча кисаса ча Яранги — макао я вафугадзи ва олень. Chum ya sita ya conical ni makao ya watu wa kaskazini, vipengele vya kifaa chake cha ndani. Юртс ни айна куу я макази я вату ва Азия я Кати на Монголии. Вакази ва вату ва Африка, уфумбузи вао ва усанифу ва усанифу на фому (мпира, силинда, кони я усеченная). Нюмба за джади за Киджапани. Откидные створки kutumikia kuta nje, ukosefu wa madirisha, milango. Макала я мапамбо я мамбо я ндани. Bustani ni uendelezaji wa soutient wa nyumba ya Kijapani.

Старинная урусская иконография. Иконография ya kale ya Kirusi ni jambo la kipekee katika utamaduni wa kisanii duniani. Каноны куфуатии я византийский, яке mwenyewe

njia ya kutafakari uwakilishi wa kidini. Jukumu la kipekee la icon katika maisha ya mtu wa Kirusi. Дуня я кисании я иконы на саути яке я мфано. Uwakilishi wa muda na nafasi katika uchoraji wa icon. Кануни я «инакарибия мтазамо», дзюкуму маалум ла мванга на ранги. Icon ni kazi ya pamoja ya mabwana wengi.Mchakato wa kujenga icon na Hatua zake kuu.

Weka miniature Я Машарики. Kitabu cha miniature ni jambo la ajabu katika sanaa ya picha ya mashariki. Mtazamo maalum kwa kitabu kama Shrine na mapambo. Kujenga kitabu ча миниатюра ни mchakato ва ubunifu unaohitaji ujuzi na ujuzi maalum. Mfano bora na wa kuelezea, rangi nyingi na rangi ya kuenea kwa rangi, unyenyekevu mzuri katika uhamisho wa mazingira na michoro za usanifu. Табия я машарти на мапамбо я миниатюрная я китабу, сифа за пича я мту.Viwanja vya kupendwa. Sanaa ya msanii K. Bekhzad, ambaye aliumba lugha ya mapambo ya kisasa ya uchoraji wa miniature. Ladha ya laini na sonorous ya kazi zake, muundo wa virtuoso, uzuri

na Muziki wa mistari, kupenya kwa kina katika ulimwengu wa kiroho wa picha. Сана я Китабу ча Китабу ча Кихинди (Шуле я Монголия).

Uchongaji wa Afrika ya Tropical na Kusini. Асили я утамадуни ва вату ва Африка. Uchongaji wa mbao kama mfano wa mawazo ya watu kuhusu maisha katika sasa na ya zamani.Уфафанузи на Уфунуо ва Силуэт, Декоративность, Монохромность. Маски Я Джади Я Вату Ва Африка, Маана Яо Я Мфано, Куоньеша Маони Я Кидини. Тумиа маскирует вакати ва мила я джади на шерехе. Маски yanayohusiana na ibada ya wanyama ni watumishi wa jenasi au kabila. Кази за скульптурные за Бенин на Джиджи-хали я IFE (Нигерия). Makala ya picha ya mtu, tamaa ya generalization ya kisanii, kukataliwa kwa mfano wa sifa za saruji na za kibinafsi.

Sanaa ya sanaa. Джинси на Ква Нини Мапамбо Ялиондока.Тофаути яке кутокана на учораджи. Vipengele-nia za mapambo ya kale: mduara, mraba, rhombus, mistari ya wavy (меандр, онд). Ритм я мапамбо кама кутафакари маалум я мичакато мухиму я асили. Умоджа ва ния на ритмы. Mboga, jiometri na mapambo ya zoomorphic. Jukumu la mapambo ya mapambo katika utamaduni wa Misri ya kale. Маана йа маана йа вахушика-иероглифы катика мапамбо-йа таллас (скарабей йа менде йа мренго, ранги йа лотос на папирусе, джуа за джуа, ладья). Sanaa ya mapambo ya Ugiriki ya kale.Морской окунь на вазе nyeusi na nyeusi. Мапамбо я Машарики. Каллиграфия. Арабески. Декор Я. Кихиспания-мавританский. Мапамбо я китаифа я Кируси — урити ва баба зету. Куангаза кама кутафакари мфумо ва космогонический тата заиди дуниани. Mfumo wa picha ya ishara za jua. Mapambo ya tabia ya kuchonga na kupakia splices ya Kirusi. Mapambo ya jadi ya maua ni msingi wa muundo wa вышивка ya watu wa Kirusi, Павловский платок на подносах Жостовский.

Sanaa ya sanaa ya Kirusi. Санаа я вату кама мсинги ва утамадуни ва китайфа, кумбукумбу я ванадаму кухусу замани зао.Курудия ква мамбо куу я кисани (ньяма, пича, нимбо, випенгеле вья ранги на кухора, мапамбо). Игрушка Kirusi kama kutafakari mawazo ya watu kuhusu ulimwengu, nzuri na uzuri. Fomu na mapambo ya toy ya watu. Takwimu za wanawake, farasi, ndege — wahusika wa jadi ambao wazo la maisha linapatikana. Особенности я ранги на аина я аина я игрушки дыковские. Филимоновская игрушка удонго, сифа заке сифа на пича за кудуму. Sanaa ya sanaa ya gzhel, maelewano ya rangi ya bluu na nyeupe, uunganisho wa mapambo na sura ya bidhaa zilizopambwa.Сана я учораджи ва жостовский: импровизация, мчезо ва мванга на кивули, удзюзи ва маамбукизи я ритм на ранги. Viwanja vya favourite na picha za uchoraji wa gorodetsky na maana yao ya mfano. Сана я Хохлома: ранги я мифумо на уфафанузи ва фому, пеки я матумизи я мистари я джади я учораджи ва значок на миниатюрный зилизоандиква.

Likizo na ibada ya watu wa dunia. Likizo ni sehemu muhimu ya maisha ya kiroho ya watu, kipengele muhimu zaidi cha utamaduni wa jadi. Ibada kama jumla

imara na vitendo vya kawaida vinavyohusiana na mila ya kidini au ya kaya ya maisha ya watu.Кидини, фамилия-кайя, календа на ликизо йа киджами на кисиаса, умухиму вао маалум на асили. Likizo ya kidini na ibada. Ubatizo wa Urusi, kufuatia mila ya Byzantine ya ibada ya kanisa. Ибада я православный на утратибу будить. Худума йа Каниса кама айна йа авали йа Санаа, «храм». Дхана я «ньякати за вакати» тату на мдуара ва кила вики катика ибада я православный. Mapambo ya ndani ya hekalu

(Иконы, фрески, vitu vya vyombo vya kanisa), sauti ya sauti na muziki wa choral, lugha za kengele. Umuhimu maalum na jukumu la neno takatifu la sala.»Деливэй» ликизо я Православие. Хиджа ква Мекка (хадж) ни ибада маалум я ибада ква хекалу куу ла уислам. Хатуа куу за хадж на маана яке я мфано.

Ах, карнавал! Dunia ya kushangaza … Kuonekana kwa mizinga katika Ulaya ya Magharibi, mila yake katika Зама за Кати на вакати ва Ренессанс. Italia ni mahali pa kuzaliwa kwa maandamano ya carnival. Машуджа мааруфу заиди ва карнавал в Италии. Хадити за Венецианский Карнавалов. Maandamano я карнавал в Бразилии, burudani яо маалум на uundaji ва maonyesho.Мчанганьико ва мила я Кихинди, Кирено на Негро. Карнавалы я нчи мбалимбали за дуния (мапитио).

Maelezo я uwasilishaji wa uso wa uzuri wa kike katika uchoraji wa Kirusi. Слайды Picha za Pleny kwenye.

Усо ва узури ва кике катика учораджи ва Кируси. Пича зенье купендеза за ванаваке ва Кируси зилионекана катика кази за учораджи ва Кируси ва карне я XVIII-XIX вв.

Кипаджи ча пича я кике Кируси ни укири ва сири ва рохо, мазунгумзо я квели я мсании на ватазамаджи. Сура я mwanamke katika uchoraji wa Kirusi ni muda mrefu zaidi kuliko udhihirisho wa ajabu wa uzuri wa kuonekana kwa kike wa pekee. Мсании ва Кируси алитака купата узури ва кике. Kila picha ya kike iliyovutia, iliyochapishwa katika kazi za fasihi na nzuri, ina hadithi ya funny. Накумбука вакати мзури: умекуджа мбеле янгу, кама маоно я муда мфупи, кама мтааламу ва узури сафи. Анна Петровна Керн.

Picha za wanawake wa karne ya 18 hufafanua tamaa ya kupeleka umoja wa гармоническая ва куонекана на узури ва ндани. Узури ва Кируси квенье туруба Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский куангалия улимвенгу вазивази на ква утуливу. Мтазамо ва кулеза, кузуя ндани на уполе, асили, узури ва асили хуфафануа кази бора. Федор Степанович Рокотс (1735 — 1808) Скалистые горы — mojawapo ya wapiga picha zaidi na wa hila katika sanaa ya wakati wa classicism. Кила ммоджа ва пича яке анаджуликана на узоэфу бора ва кирохо, ва гхарама нафуу, акивапа мавазо йету.Пича за Федор Степанович зилиюликана на хила маалум я акили на уту ва усо, урафики, хила на кисаиколоджиа, высокое мастерство: пича за парад за Екатерина II, мванаве Павел, Портрет Я. В. Сровтевая. Picha za Chama zilieleza. Semi-jumble ya herois rokolovskiy portraits, macho yao ya ajabu, kushangaa au kidogo kuharibiwa, haze nzuri sana («sphumato»), kuunganisha na background ya picha, ambayo maelezo yasiyo ya patiua na mába wigs кутофаутиша за табиа за мсании, кулингана на амбайо кази заке зилитамбулива на вату ва сику, на кизази ча саса ча вапензи ва сана.

«Picha ya haijulikani katika mavazi ya pink» (1770, GTG, Москва takwimu ya mgeni wa ajabu inakuja nje ya giza, kisha tena ghafla huunganisha na yeye. ya kushangaza «йенье купендеза», mkao wa kiburi na kuzuia. Mpole na wakati huo huo tabasamu ya kusikitisha inahusisha mawasiliano ya kweli. Charm maalum ya picha inatoa aina aina ya vivuli kuzui na rangi Или куимариша атари я кихисия ква мтазамаджи.

Пича я Александра Струйская, мвенье умри ва миака 1772, ГТГ, Москва увази, кама кусука на пича я хева на мванга ва кази я хаки — мааруфу заиди я браши Федор Степанович Роктот. Mwanamke katika picha inaonekana kuwa nje ya giza, ni nusu kufyonzwa na haze. Imewekwa wazi tu macho ya kuelezea — ​​mkali, na kusababisha macho. Macho daima ni ya kuvutia katika picha za Rokolov. Wanasema gamut ya hisia, daima ni mkali hasa na hufanya kituo cha picha. Wanasema hata kuhusu «мачо я Роколовский» кама кипенгеле маалум ча убунифу ва мсании.

«Портрет» ни мачо мазури я героиня я пича — хай, дерьмо кидого на я аджабу. aliwahi kuwa chanzo cha msukumo wa kujenga shairi maarufu ya Николас Заболоцкий: упендо учораджи, васаири! Ni yeye tu, jambo pekee, kutokana na roho zilizo na changamoto inayobadilishwa kuhamisha turuba. Je! Unakumbuka jinsi kutoka kwa giza la zamani, vigumu kuanguka katika Atlas, na picha ya Roctot aliangalia ndege tena? Мачо яке ни кама укунгу мбили, нусу-коултинг, нусу я бандия, мачо яке — кама уданганьифу вавили унаохусишва на мчанганьико ва кушиндва.Уунганисё ва сири мбили, нусу я магари, нусу я куона, хурума я мвендавазиму я кукамата, кутараджиа унга ва куфа. Вакати Дотмон инакуджа на Мвуа инакарибия, кутока чини я нафси янгу, мачо янгу, мазури я мерцание. 1953 г., мвака.

Uchoraji wa Kirusi wa karne ya 19 alisema neno jipya katika historyia ya maendeleo ya picha ya kike. Picha za ajabu za Ores Адамович Кипренский (1782-1836) Катика кила mmoja huonekana utu mkali. Венги ва вату wanajulikana ква кавайда, вакати mwingine siri, kufunikwa huzuni я машака на матараджио мазури сана.Wanawake wadogo Flirtary Mila, wanawake wenye umri wa kupendeza wana utulivu na wazuri. Илийундва на пича за Ванаваке ва Cyprosen «Кукуа» ква ишара я усафи ва маадили, вао ни камили я ндото я кимапензи, утукуфу на узури.

Портрет Я. С. Вердуулина, 1822-1823. Джимбо Макумбушо я Кируси, Санкт-Петербург. Портрет Ростопчина, 1809, ГТГ, Москва.

Карл Павлович Буллелов (1799 -1852) Чини я браши яке ни кузалива вахусика ва кимапензи амбао ванавеза кукабилиана на характерати кидого за нафси я мтазамаджи.«Шастер», 1832, ГТГ, Москва.

Mkulima wa picha ya parade na kiroho cha kiroho cha wahusika wa mashujaa wawili — Amacilia na Jovaanina wa Pacini walikuwa wameunganishwa kwenye picha. Катикати я пича квенье килима ча мото, Джоваанина анаониешва, бинти я мтунзи Джузеппе Пачини, мвандиши ва опера «Сику я мвишо Помпеи», алионгоза ква мсании куунда пича я дзина моджа. Катика представляет собой преобладающую, yeye anaketi juu ya farasi, kuingiza juu ya piles. Vifuniko vya muda mrefu hufanya halo ya pekee karibu na kichwa chake.Kwa upande wa kushoto wa Amazon Young — дада яке mdogo. Хисия за moja kwa moja за kuishi hutoa kuvutia maalum ya turuba. Мвалиму ква уджасири аначанганйа гамут тата йа ранги тофаути: мавази йа розовый йа мсичана, ранги йа бархат-ньеуси йа мане йа юбка йа млима на ниеупе йа вапанда фараси. Кила саути inaendelezwa Virtuoso, ква айна mbalimbali за sehemu nzuri zaidi.

Икива ква О.А. Кипренский на К.П. Брюллов «айна я вакулима» ilikuwa tofauti, basi katika kazi ya А.Г. Венециан на В.А. Тропинин, аличукуа нафаси куу. Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

Pamoja na webs ya Alexei Gavrilovich Venetsianova, wanawake wa kawaida wa Kirusi wanatuangalia — wakulima wanaohusika katika kazi ya kawaida. Катика учораджи ва мсании, сура я мкута ва славяне, кирохо чак на кибинафси кинасиситизва. Катика кила пича куна тамаа я куона мила я джади катика мванамке Кируси, wazo ла узури ва узури ва кике, исипокува кануни зилизочукулива вакати хуо.Boyya wakulima katika sundress ya muda mrefu na kokoshnik huongoza farasi wawili chini ya kanzu. Kutoka nchi nyingine isiyofunguliwa kuna mvuke nyepesi na inaonekana kwamba haiendi. Na safari katika haze hii, vigumu kugusa dunia. На мбали на Пашня. Мтото анакаа квенье ньяси, мама мдого анамтазама на хурума. Нюма я мванамке — анга кубва я машамба, анга я джу. Кутумика ква мавингу я мванга, маджани я кавайда йа маджани нимбамба X — умбали усио на борити умбали.

Venäjän naisten muotokuvia 1700-luvulta.Venäjän maalauksen muodostuminen: XVIII-luvun muotokuva

Museoiden julkaisut

Lukee, että suosittu nimi Tatiana on tullut julkaisemisen jälkeen uuden «Евгений онегин». Ennen tätä jaloissa ympäristössä tämä nimi ei ollut harvinaista. Muistamme Tatyanin muotokuvia XVIII: stä 20-luvulla yhdessä Sofia Bagdasarovan kanssa .

А. Антропов. Татьяна Алексевна Трубецкойн муотокува Принцесса. 1761. GTG

A.Пэн. Принцесса Таттяна Борисовна Куракина муотокува. 1. керрос. XVIII vuosisata, GE

Tuntematon artisti. Анастасия Нарышкинин muotokuva tyttärestä Tatiana ja Alexandra. Aloita 1710 vuotta, GTG

Tyylit Romanovista kastettiin Татьяна takaisin XVII-luvulla: esimerkiksi ensimmäisen kuningas Михаил Федоровичин sisko ja hänen nuoremman tyttärensä kutsutaan. Sitten tämä on nimi царско-династийские Se katosi, ja seuraava Татьяна ilmestyi keisarillisessa perheessä 1890-luvulla.Kuitenkin XVII: n ja XVIII-luvun jaloissa perheissä nimi on edelleen suosittu. Ыкси туннетуиммиста Татьяна — Татьяна Шувалова. Hänen poikansa, императрица Елизавета, Иван Шуваловин суосикки, valitsi äidin nimen päivän allekirjoittamaan asetuksen Moskovan yliopiston pohjalta. Joten Tatiana oli opiskelijan päivä. Муотокува Татьяна Шувалова ei ole sailynyt.

Vanhin venäläinen muotokuva Татьяна, ilmeisesti tuli Naryshkinin perheen muotokuva 1710s. Se kuvaa Pietarin ensimmäisen komentajan tytär, Moskovan kuvernööri Кирилл Нарышкин äidin ja sisarensa kanssa.Tuntematon taiteilija ei ollut kovin hienosti työskennellyt henkilönä, ваан määrätty kuvioita kankaan ja muodikkaan pitsi suihkulähteen (äidin päähine).

Prinssi Boris Kurakinin tyttären muotokuva ja Evdokia Lopukhinan kuningattaren veljentytär kutsui tuomioistuimen taiteilija Прусский король Антуан Пан. Berliinin taiteen Akatemian johtaja klassismin perinteissä työskenteli valaistusta, vaatteita ja jopa luovutti hienoimpia kalliimpia kudoksia prinsessatun Татьяна Куракинан olkapäillä.

Принцесса Татьяна Трубецкая — руноилия Федор Козловский — 1761: n muotokuvassa näyttää kirkkaasti: Taiteilija Алексей Антропов куваси сен мекко, користелту пунаисилла ja vihreillä jousilla ja kuvilla. Prinsessa Full Meikki: Näinä vuosina oli muodikas paitsi pussiin, vaan myös haastaa punastua, tuo kulmakarvat.

Левицкий Д. Татьяна Петровнан муотокува. 1781. valtio taidemuseo Валко-Веняя

Н. Аргунов. Портрет балерины Татьяны Балерины, балерины «Грань».1789. КУСКОВО

Е. Вижрен. Татьяна Васильевна Энгельгард Муотокува. 1797. Fuji-museo, Tokio

Kaksikymmentä vuotta Дмитрий Левицкий kirjoitti Татьяна Отнатовская. Nuori nainen, jolla on ylpeä aasi, näyttää jalo ja hienostunut. Сен vaaleansininen mekko ja valkoinen silkki cape kontrasti tumma syvä tausta viehättävässä perinteissä näissä vuosina.

Yksi Venäjän rikkaimmista naisista — Prinssi Potemkin Tatiana Engelhardt avioitui yksi Yuspevystä ja toi perheensä jättiläinen valtio ja perinnöllinen nimi Татьяна.Ранскан-Лебён Татьяна Энгельгардт, Таттяна Энгельхардт ryöstää ruusut ja pukeutunut uusi muoti — mekko, jossa on korkea vyötärö.

Tutkijat uskovat, että talonpoikien joukossa nimi Татьяна XVIII-XIX-vuosisatojen ajan oli kolme kertaa suosittu kuin aateliset. Шеремевская крепостная тайтелия Николай Аргунов куваси талонпойкаста Татьяна Шлыкова — Крепостной-teatterin näyttelijä — tyylikkäässä luonnonkaunis puvussa. Myöhemmin laskeminen nousi «arvokkaita» sukunimiä kaunottares-näyttelijöilleen. Shlykov tuli granaattiomenaksi ja hänen «kollegoistaan» — helmi ja turkoosi.

БРЫЛОВ А. Татьяна Борисовна Потемкина муотокува. 1830-luvulla Vmp

V. Tropiniini. Татьяна Сергеевна Карпакан муотокува. 1818. Tatarstanin tasavallan taidemuseo

K. Rehel. Татьяна Васильевна Голицына муотокува. 1816, TRM

Niistä, jotka ovat pysyneet Tatyanin kankaaseissa on muita näyttelijöitä. Vuonna 1818 Василий Тропинин kuvasi nuorta tanssijaa Carpaca. Hänen vanhempansa soittivat keisarillisissa teattereissa, ja hän oli ihastunut baletti lapsuudesta lähtien.Татьяна Карпакова tanssivat Bolshoi-teatterin lavalla 12-vuotiaista, nykyaikaiset ihailivat hänen ilmeikäs kasvojen ilmaisuja, tanssia ja moitteetonta tekniikkaa.

Samana vuonna luotiin muotokuva Княгиня Татьяна Голицына. Наталья Голицынина зятя, прототипыппи Пушкин Huippu nainenKuvattu musta beret. Xix-luvulla ensimmäisellä kolmanneksella nämä hatut perinteisesti käytti naimisiin hyviä. Тотта, усеаммин муодикас ensisijaiset kirkkaat värit — Малиновый, vihreä, huivi.

«Beretin leveys ulottuu kahdentoista Verhkoviin; Yläosa niistä on yksi, alempi muu väri.Асиат, йойста нама баскат техдаан, мёс эрилайсет: Атлас джа саметти. Nämä беретит лайттоиват päähänsä vihollisiksi, että yksi reuna lähes koskee olkapäätä. «

Otettu muoti-lehden XIX vuosisata

Весивярисен Александр Брюлловин 1830-лувулла куваси Татьяна Потемкина. Siellä malli on pukeutunut asu, joka suojaa ei ole vain hartiat, mutta myös kaula, korvat ja hiukset prinsessa: Potemkin oli hyvin uskonnollinen. Pyhän Ignatian hengellinen tytär (Bryanchaninova), hän hoiti ortodoksisuuden leviämisen, rakennettujen temppeleiden, antoi valtavan rahan hyväntekeväisyyteen ja tietenkin ei sallinäollista deään ka.

Васнецов В. Татьяна Анатольевна Мамонт (1884, ГТГ) муотокува

И. РЕПИН. Татьяна Львовна Толстая (1893, селькэя поляна)

Ф. Винтерхальтер. Татьяна Александровна Юсупова (1858, GE)

Вуосина 1825-1837 osat julkaistiin «Евгений Онегин» Александр Пушкин. Татьяна Ларина тули Venäjän kirjallisuuden «энсиммайнен Татьяна» — эннен тäта кирджойттаджат суосиват муита нимия. Uvelin vapauttamisen jälkeen nimi tuli paljon suosittu — monet kutsuivat tyttärensä romanttisen ja hyveellisen sankarin Pushkinin kunniaksi.

Mutta Tatyanin muotokuvia näinä vuosina ei ole selviytynyt niin paljon. Heistä on kankaalle, jossa Franz Ksaver Winterhalterin muodikas muotokuva kuvasi Татьяна Юсупова. Muotokuvan sankarit perii hänet isoäidistä Татьяна Энгельгардтиста, самоин куин Юсупова куцуи yhtenä tyttäristään.

Лев Толстой и Анатолий Мамонтов-тыттярет муодостуиват 1880-лувулла, не на кирджойттанут Б. Кустодиев. Татьяна Николаевна Чижован муотокува. 1924. Ivanovon alueellinen taidemuseo

M.ВРУБЕЛЬ. Татьяна Спиридоновна Любатович муотокува Карменин рулисса. 1890-е. Gtg

Sintityylisen vuosisadan alussa Moskovassa ja Moskovan maakunnassa Tatiana tuli viidenneksi suosio Marian, Anna, Catherine ja Alexandra.

Muotokuva yksi Татьяна куулуу Михаил Врубелин харджаан. oopperalaulaja Татьяна Любатович на kuvattu Carmenin roolissa — kahdennenkymmenennen vuosisadan alussa se oli erittäin suosittu kuva taiteilijoiden keskuudessa ja niiden kankaiden sankaritar.

Vuonna 1908 Саратовская таителия Александр Савинов kirjoitti kankaalle «Арфит».Hänen sankarensa tuli vaimonsa kuuluisa filosofi Frank Seeds Татьяна Франк (Дева — Барцева). Koristeellinen muotokuva, jossa on uuden tyylin perinne — modernismin perinne.

Tässä Tatyanin taiteellisessa ympyrässä «taiteilija Tatiana Chizova» на huomattava, hänen Boris Kustodiev kirjoitti vuonna 1924. Kuvan otsikossa — epätarkkuus. Kustodieven kuoleman jälkeen muotokuva siirrettiin Venäjän museolle ja allekirjoitus «Arch.» тулкитту «артистикси». Itse asiassa Татьяна Чижова oli arkeologi.Muotokuvassa se kuvataan rakastetussa mekossa ja isoäidin käsi sormella.

Федор Степанович Рохоц, jolla on harvinaista, kuuluu kahdeksannentoista vuosisadan muotokuvioiden lukumäärään. Hänen ainutlaatuinen värinsä tunne, виртуоз Hallus harjoittelua lähettämään «сиелут мууттуват мерккейя» я эделлеен ихайлеман я киехтоо yleisöä, jotka tulevat tänään museoissa.

Федор Степанович синты ноин 1735-1736, пидеттиин линноитуспринсси П.И. Repnoun. РОКОТОВ: n lapsuus kulki Prinssin kiinteistössä Vorontsovon kylässä.Rocot Life-tutkijat, jotka ovat erittäin pieniä, totesi, että jopa rockingin varhaisessa iässä vapautettiin säärmästä, hänellä oli erityinen asema prinssin talossa, sai erittäin tuoluksenkunnollis.

Ehkä hän oli laiton lapsi merkitty perhe? Todennäköisesti, se on niin, joten hänellä on varhainen ikä Yhteisöjen ympyrän keskuudessa oli suojelijoita. Kiitos sarakkeesta I.I. Shuvalov-kallioita ilmoittautui taiteen Akatemiaan, jossa hän oli jo valmistanut maalausmestarin.

РОКОТОВ: n nopeaa menestystä selittyy edelleen sen osallistumisesta Catherine II: n keisarin valtaistuimen tilaisuuteen.Jalokahvojen etupuolisten muotokuvien koostumus, mukaan lukien Catherine II: n kuningatar, on täysin erilainen kuin aiemmat kuninkaalliset kuvat.

Rocotin muotokuvassa Екатерина II istuu vapaasti, kääntyy hieman tuoliin, ikään kuin hän olisi johtava ystävällinen keskustelu jonkun kanssa. Tässä muotokuvassa Екатерина II havaittiin ajankohtana, kun toivon valaistuneen ihmisen toivon, oikeudenmukaisen oikeuden ihanteen. Loppujen lopuksi Ekaterina itse tuki valehtelemisen ja vapauden ja vapauden ajatuksia.Tämä muotokuva toi taiteilijan kunnian.

Monet valaistut ihmiset hänen aikansa ovat vangittuja Rokolovskin muotokuvissa. Хян тунси М. В. Ломоносов, арккитехти В. И. Баженовьев, А.П. Сумароков, В.И. Микиков. Tarkoitettiin tilata omat kuvat lahjakkaille taiteilijalle, monille jaloille tuolloin.

Вахват ystävälliset yhteydet perustettiin Rokotov: ssä Obsessic, Vorontsov, Jet, hänet avattiin Repnex, Голицын, ЮсуПовы.

Hänellä oli aina paljon tilauksia. Hän loi kirjaimellisesti kuvagalleriat Samanlaisen edustajien muotokuvat, joista eri sukupolvet olivat merkkejä.Piirretty lähes kaikki jalo Moskova.

Kuva ylhäältä JA maalausta alhaalta — muotokuva tuntematon
Taiteilija Федор Степанович Rocts

Monien Rokotovin muotokuvia ovat merkinnät «tuntematon» тай «tuntematon», Mutta пе kaikki houkuttelevat charmia, sisäinen Maailma, Mysteerinen, jossa piilotetut tunteet JA kokemukset тунтувать. Ilmeisesti nämä ihmiset olivat Rokotov: lle lähellä henkeä.

Yksi mielenkiintoiset muotokuvat Voit soittaa parin muotokuvalle suihkulle.Николай Еремеевич Стревский, jossa on suuri kunnioitus käsitelty kivinen. Muotokuvassa näemme henkilön hieman kireän, ja kuumeinen palava ulkonäkö ja hymyn käyrä. Se yhdistettiin aatelisto, julmuus ja intohimo fanatismille runoutta.

Vuonna 1771 hän jäi eläkkeelle ja asettui hänen kiinteistönsä Ruzaevkaan, jossa hän panetti täysin runojen kokoonpanon. Hän kirjoitti «Danccy ja Noskovo», jopa aloitti oman painotalonsa, jossa hän painosti runoja. Mutta samalla taideteosalueella, jossa hän ihasteli kirjallisuutta ja runoa, joskus itseään, julmat vakaumukset tapahtuivat serfiensa yli, joskus kidutuksen käytöllä.

улица Ихайля Рокотовина Лахьяккуутта. Vuonna 1772 hän tilasi kaksi muotokuvaa — oma ja rakas vaimo Александра. Sasha oli tuolloin 18 вуотта.

Hänen silmänsä — kuten kaksi sumua,
Semi-yskä, puoli-vaahto,
Hänen silmänsä — kuten kaksi pettämistä
Millet katetut epäonnistumiset.

Муотокува А. Стрыкая ихайли сен каунейтта, раджойтуста, гармония. ROKOLOVSK-harjan edessä meidän edessämme avaa maaginen visio, jossa on tarjouskilpailu, puolet hyytelöä ja surua.

Александра Петровна Struj innoitti runollisia linjoja paitsi miehensä, vaan kiitos viehättävä taito Rokotov, ja muita aikansa runoja. Hänestä tuli eräs suoritusmuoto naisen charmijotka ihailivat taiteilijan ja hänen jälkeläistensa. Ja lähes kaksi vuosisataa kuoleman jälkeen, Nikolai Zabolotsky kirjoitti:

… Muistatko, kuinka «menneisyyden pimeydestä,
Tuskin kääritty Atlasiin
Coppite Rocot jääritty atlasiin
Coppite Rocot jäälleen?Oliko se onnellinen? Tätä kysymystä pyydetään tahattomasti, кун katsot напрасно muutaman muotokuvaa. Jotkut nykyaikaiset väittivät, että avioliitto oli onnellinen, toiset kielsivät sen. Kavereiden keskuudessa ja tuttu kadulla hän käveli paitsi eksentriseen ja alkuperäiseen, ваан myös Samoduriin.

Hänen ensimmäinen vaimonsa asui lyhyessä ajassa ja kuoli synnytyksen jälkeen, kun hän menetti kaksi tytärtä Twin, syntynyt tässä avioliitossa. Street oli herkullinen hänen surussaan ja meni hänen kiinteistösä Ruzaevkaan, jossa oli kokous Yuna Alexandran kanssa.

Sasha ei vielä ollut aikaa päästä maailmaan, kun hänen isänsä kiinteistöön, Nizhnenevskin keskustan maan omistaja Penzan maakunnassa, rikas naapuri ajoi. Сашан накеминен, кату унохти ханен сурунса джа хети кайннистетти. Järvien maanomistaja ei edes uskalla unelmoida tällaisesta rikas sulhasista, joten hän ei hidastunut avioliittoon.

Муотокува А.П. Струйская

He menivät naimisiin vuonna 1772. Samana vuonna tilasin N. E. String-muotokuvia — oma ja rakas vaimo.Rochots, jotka kuvaavat malliensa, eivät yrittäneet empelloon eikä hengellisiä ominaisuuksia tai ulkonäköä. Ja niin huomaat, mitä he ovat eri — katu ja Александра Петровна. Toisin kuin Neurasthenichny ja Feverish Jet, hänen vaimonsa muotokuva hämmästyttää sen turvaistuimella ja harmonyassa.

Epäilemättä rockeja vaikutti hänen persoonallisuutensa kauneus ja viehätys. Mittallinen, ilmeikäs ja surulliset silmät, silmäyksellä lähetettiin jonnekin etäisyydellä, ikään kuin hän olisi peering heidän tulevaisuuteensa.Se, на полу-сошников «JA» Polobilch «SAA meidät ajattelemaan -?. JA онко се onnea

Nykyaikaiset väittivät, että hän asui kauneuden mietiskelemisessä, Jonka hän LOI hänen ympärillään Hänelle hän rakensi palatsin kiinteistöön, Joka на samanlainen Куин korujakotelo, omisti runollista outoa. Hänen jakeissaan, jossa hän kutsui Sapphiraksi, hän ilmaisi rakkautensa ja palvontaan.Ehkä taiteilijan rakkaudessa hänen mallissa. Tai ehkä Rokotov kuvasi Александр Strujia, kun hän sai hänen henkisen ominaisuutensa ihanteestaan?

Muotokuva, jonka suuri taidemaalari säilytti kauneuden meille ja on yksi XVIII-luvun parhaista naispuolisista muotokuvista.

Taiteilija asui elämänsä täydellä yksinäisyydellä tuntematta tai puuttui jotain. Федор Степанович auttoi veljensä, osti ne linnoituksesta riippuvuudesta ja jättäen maallisen elämänsä, jättivät heidät perintöön.Taiteilija kuoli 12. joulukuuta 1808 ja haudattiin NovoSassian luostarissa, mutta aika ei pelastanut hautaa. Kuitenkin hänen muotokuvansa säilytti, jonka edessämme seisomme huolellisesti, всматриваясь в osaksi pitkäaikaisia ​​jäljellä tunnettuja tai tuntemattomia.

Ruzayevän kiinteistöä ei säilytetty nykypäivään ja katosi, kuten monet satoja muista jaloista pesistä vallankumouksen liekissä. Mutta muisto hän pysyi sen vuoksi, että yksi XVIII-luvun kauneimmista naisista asui Ruzaevka — Александра Жидская.Hänen muotokuva harjasta Rokotov edelleen houkuttelee kävijöitä Третьяковская галерея.

Петр Федорович Соколов (1791-1848)

Venäjän valtavat laajentaminen, luonnon monimuotoisuus ja kansojen monimuotoisuus, jotka asuivat, syntyivät ja erityiset, erilaiset nainen kaune. Kaikki imeytyy Venäjälle ja eteläisen turkkilaisen veren ja Länsi-Saksan ja Pohjois-Puolan … Mitä kaunottaret eivät tavata sinut laajeneviin …

«Muotokuva tuntemattoman 000» suokälés en berettoman, punaisen berettoman,

,

«Muotokuva tuntemattoman, punaisen berettoman,

,

» Muotokuva tuntemattoman, punaisen bereta 40-лувулла.Muotokuva miniatyyri. Hänen akvareiden muotokuvia — Windows kestäviä, joiden kautta XXI-luvulla etsii pitkäaikaista maallista kauneutta. Epäasianmukaisen maun kauneus, viehätys, kuvien ominaispiirteet, tekevät meistä ja nyt yli puolitoista vuotta, arvostamaan taidettaan.

«Muotokuva tyttö punaisella mekkolla»

Пиетари Федорович valmistui taideakatemiasta 1809 Historiallisen maalauksen luokassa. «Andromahi itkee Hectorin ruumiin yli» hän sai toisen (pienen) kultamitalin. Aluksi ajattelin, mutta pian alkoi antaa oppitunteja maalausta ja alkoi harjoittaa akvarellia, jolla oli suuri menestys johtuen toteutuksen nopeudesta, mahdollisuus kirjoittaa ilman väsyttävää.Ottaa kotikokoelma vesivärejä vuoteen 1917 asti pidettiin hyvästä äänestä ja hyvinvoinnista. Mutta luodaan upeita muotokuvia, taiteilija todella tappoi itsensä ajatuksiin, että hän ei kirjoittanut suuria tarinoita, jotka joutuisivat Kindleimaan häntä …

«Portrait igpolettiaan häntä …» tytär Граф гастроханова. 19 vuotta naimisissa Kavalleargrad A.m. Четыре ja yli vuosien ajan ovat tulleet Pietarin valon melko huomattava nainen.Hän persoi viehättävän naisen tyypin, joka ei ole niin paljon edessä kasvot, loistava mieli, iloisuus ja kyky luonteen, joka antoi pysyvän, epäilemättä menestyksen kaikkialla. Pelasi traaginen rooli ennakoivassa tarinalla A.S. Пушкин oli hänen pahin vihollisensa.

«Муотокува А.С. Глинки-Маурина»

Александра Семеновна Глинка-Маврина (1825-1885) — Борис Григорьевич Глинкка ваимо, Андреевский Кавалера, Юлейстэ — адъютант, Неляляхде В.К. KYHEHELBECKER. Vuonna 1830 Glinka toimi välittäjänä Pushkinin ja Kühelbeckerin välillä yrittäessään julkaista kirjoituksia.Пушкин тунси ваймонса.

«ПН: н муотокува» 1847

Пасковья Николаевна Рюмини (1821-1897). Muotokuva tilataan häät. V.SolloGub kirjoitti, että sulhasen «velvoittaa kaikkein hauskan liikettä … on välttämätöntä lahjoja. Muotokuva, jonka SooLoLov, herkkä rannekoru, turkkilainen 9000A.30002» S.

» Torusovan muotokuva «1827

Prinsessa Sophia Александровна Урусова (1804-1889)» … Prinssi Urtusov tyttäret pidättivät Moskovan yhteiskunnan koristelu tuolloin «, kirjoitti Рансканская историоция Марк Руня.Keväällä 1827 Urtusovin talossa Pushkin oli usein kenelle «Kauneus ja nuorten omistajien kohteliaisuus toimivat innostuneiksi, ja hän oli erittäin iloinen, Oster, sana» Fed

«Muotokuva Alexander 1888,

или Alexandr. , Великий князь Николай Павловичин ваймо, кейсари Николай I. Hänestä tuli joutokäynnin koko sukupolven, monet pushkin huokosten runoilijat omistivat runoja.

Tämä muotokuva viittaa epäilemättömien mestariteoksiin.Виртуоз purkautunut Августа Жемчуг-жемчуг -huippu Contrastit kylmällä silmänsä ulkoasulla, Мика луо erittäin epäselvä kuva.

«Муотокува Е.К. Винцова» noin 1823

Tämä muotokuva on yksi Sokolovin mestariteoxista. Monet taiteilijat kirjoittivat kuuluisan Petersburgin kauneuden, mutta kukaan ei kuvaa sitä niin viehättävällä ja naisellisella. Taiteilija käyttää valkoisen paperin pintaa kuvassa, jolloin ilma taustalla kevyt akvarelli Täyttää. Vorontsovan muotokuva ihastuu filigraanin viimeistelyn täydellisyydestä, ohuiden väriyhdistelmien hienostuneisuudesta.

«Портрет Ю.П.Соколова» Ноин 1827

Юлия Павловна Соколова (1804-1877), вуодеста 1820, П.Ф. Соколовин ваимо. «Live, Coquetty, melkein lapsi, hän ei koskaan unohtanut häntä. Rakastettu elämäJa aviomies, rakastunut häneen ennen kuin iltana, ilmeisesti, täysin jakoi hänen makuäntyän tyäntyän tyre Исаков. Tämä yksi sydämellisimmistä muotokuvista luotiin «yhdessä istunnossa, eräänä aamuna»

«Muotokuva A.o. Smirnova — Rosseti»

Александра Осиповна Смирновский, Жуксъяковский, Жуксюдзяновский, Жуксювогяновский, 1809-1882).. Lähes kaikki runoilijat Pushkin aikakauden runoilijoille. Gogol hänen ensimmäinen luki 2. äänenvoimakkuuden luku «Kuolleet sielut» Jättää mielenkiintoisimmat muistot XIX vuosisadan maallisesta, kirjallisesta ja hengellisestä elämästä.

«Портрет эм.хитрово»

Елизавета Михайловна Хитрово (1783-1839), тытер М.И. Голенишева-Кутузова. Eurooppalainen koulutettu, Елизавета Михайловна oli samanaikaisesti vilpitön patriootti, joka oli omistettu isänsä kunniaksi, Venäjän kirjallisuuden innokas fani ja innostunut ihailija Genius Pushkin.Taiteilija onnistui siirtämään Muotokuvaan suuremman vilpittömän anteliaisuuden, ystävällisyyden ja luonnonsuojelun luonteesta. Muotokuva kirjoitettu vuosi ennen Элизабет Михайловнан куолемаа.

«Материя М.Т. Пашкова канса тютяр Александр»

«Муотокува tuntematon sininen pelleeriini горностай» 1843

«Наистен муотокува» 1847

«Муотокува А.П. Морвиновова»

0002 «Муотокува А.П. Морвиновова2» Черпутов

0002 «Муотокува

ес.

Черткова Елена Григорьевна (1800-1832), урожденная графиня Строганова.Сисар ися и.г. Заправки.

«Наистен муотокува» 1830

Александра Григорьевна Муотокува (1804-1832)

«Императрица Александра Федоровна« муотокува »

« Княгиня Голицына Александра Александровна »1840

« Муотокува С. Толстой «

Сара Федоровна (1821-1838) — Граафисен федор Иванович Толстой -kappaleen tytär. Tyttö oli tunnettu hänen poikkeuksellisesta lahjaksi runoina.

» Muotokuva Contress Nade 150003, Львов, ул.

«Муотокува графиня О.А.Оорлова» 1829

Графиня Ольга Александровна Орлова (1807-1880) vuonna 1826 naimisissa olevaa laskua A.f. Еорлова. Vuonna 1847 hänet myönnettiin valtion naisilla

Musiikki: Diduel «Mystery»

Muotokuva — Venäjän арт. Ja tietenkin naisten muotokuvia miehittivät erittäin merkittävää paikkaa tämän taidekokonaisuudessa. Naisten muotokuvia venäläisistä taiteilijoista XVIII — XIX на todellinen kauneuden, armon, surun moraali. Naisen koko ulkonäkö puhuu hänen hienostuneisuudestaan, kukkula, nainen on rakkauden ja harmony suoritusmuoto.Siksi naispuolisten muotokuvien näyttely, jopa jäljennöksissä, antaa meille mahdollisuuden arvioida monia puolia suurten esi-isiemme elämää: Tämä on muoti, kauneetuskriteerit, ulkonieläjasia na jauni

Toisaalta aikajakso, joka on merkitty, on koko Venäjän maalauksen aikakausi, ilmiö, joka on tärkeä paikka taiteen Historiassa. Monet venäläiset muotokumentit, jotka alkavat XviIIV: n ensimmäisestä kolmannesta kolmannesta, loivat naisten muotokuvia, jotka sijoittuvat venäläisen maalauksen mestariteoksiin.Nämä ovat ensinnäkin sellaisia ​​taiteilijoita — Портрет мировой славы как Иван Никиттич Никитин (1680-е-вуоден 1742), Андрей Матветивич МатвевЕв (1701-1739), Иван Яковлевич Вишняков (1699-1761 гг. — Алексеев) 1795), Иван Петрович Аргунов (1729-алку 1802), Федор Степанович Рокотов (1735-1808), Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822), Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825), Василий Андреевич Тропинин (1776-1857), Орест Адамович Цименский (1782-1836), Иван Николаевич Крамский (1837-1887), Константин Егорович Маковский (1839-1915), Валентин Александрович Серов (1865-1911).

Näiden taiteilijoiden teokset, joiden jäljennökset olivat tämän näyttelyn, ovat valtion Tretyakov-gallerian kokouksissa, valtion venäläisen museon, Valtion hermitageOhut kuuluisat museot. Ne toistetaan lukuisissa taideteoksissa julkaistuina viime vuodet. Teokset esitetään kuitenkin myös. little-tunnettuja taiteilijoitaKuka на myös mestariteoksia — naisten muotokuvia.

Venäjän muotokuvan historyia tekee alkuperän tällaisista ilmiöistä taidekuten ikoni ja Parsuna, suorat edeltäjät Venäjän muotokuva maalaus.Uusi muotokuva Ilmestyi Petrovskin aikaa. Pietari I kutsui ulkomaisia ​​käsityöläisiä ja osallistui kotimaisten koulutukseen. Kotimaan maalauskoulu alkaa kehittää (Иван Никитин, Андрей Матвьев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). Heidän työnsä на ominaista taito ja tarkkuus ulkonäön siirron, «саманкалтайсен» mallin kanssa, vaikkakaan ei ole vielä saavuttanut täydellistä täydellisyyttä. Varhaisissa muotokuvissa, jotkut asennon uhraukset pysyvät ja esineiden väri ovat joskus niin rikkaita, joita voidaan kutsua symboliksi, mikä on tyypillistä keskiajan arkahaille.Silkki, sametti, pitsi ikään kuin luo arvokas runko yksilöille. Elizavtian aika muotokuvien ominaisuudet ovat juhlallisuuden tunne, luonnollinen alku. Tämä ihanteellinen näkyy pyöristettyjen teiden voimakkaasti проворный.

1750-luvulla kamera kuvan tulkinnassa на huomattavasti parantunut venäläisessä muotokuvissa. Koristekuvio pienenee muotokuvissa, ele kasvaa, tontti tapahtuu.

XVIII-luvun loppuun mennessä venäläinen muotokuva omalla tavallaan korkeatasoinen Laatu oli yhtä suuri kuin nykyaikaiset maailman näytteet.Hänen edustajansa ovat Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский,

Levitsky ja kalliot tekevät tietä edestä ja sauman muotokuvasta kammioon. Vuosisadan loppuun mennessä venäläinen muotokuva koululle на ominaista herkku, alleviivattu huomaavaisuus, hillitty tarkkaavaisuus, jonkinlainen koskemattomuus ja hyvyys menettämättä eleganssia.

XiX vuosisadan alku on muistomerkki romantiikan aikakauden alkamisesta, joka tunkeutuu venäläiseen muotokuvaan. Kirkas ja täydellinen ilmaisu venäläisen romanttisen muotokuvanvedaanottaneena XIX век Kharares Kyrenovskin ensimmäisellä neljänneksellä.Muut tämän ajanjakson päälliköt — Тропинин, К. Брюллов, Александр Варек.

Näytteet muotokuva жанра Realismin aikana Xixvekin jälkipuoliskolla: Василий Перов ja Иван Крамская, Николай Ге, Николай Ярошенко ja erityisesti Илья Репин. Yksi parhaista muotokuvista lopeta XIX. Vuosisaari о Валентине Серове, jonka asiakkaat tulevat sekä edistyneiden kerrosten ja aristokraattien edustajiksi. Mutta se on jo uusi aikakausi Venäläinen taide.

Näyttely osoittaa hyvin selkeästi muotokuvan kehityksen ensimmäisistä vaiheista tämän tyylilajin Venäjän realistisen taiteen huippuihin.Yhdessä viehättävän hallinnan kasvun kanssa taiteilijat yhä hallitsemaan realismin tekniikoita ja vähitellen alkavat ratkaista syvemmät ja monimutkaiset taiteelliset tehtävät. Koostumustyyppien, muotojen jne. Komponenttien komplikaatio, joka pyrkii luomaan täydellisen muotokuvan kuvan, taiteilijat vähitellen menevät edelleen etsimään keinoja сен sisäisen, psykologisen sisällön lähettämiseksi. Edessä virallinen muotokuva korvaa rennompi ja elävä naiskuvia. Galleria naisten kuvat Niin laaja, että kaikki, toivomme, löytää työtä siinä, joka houkuttelee heidän huomionsa.

Kerro ystäviä:

Пухумме сиита, митя наисия пидеттиин кауниина эри историк цивилизации Айкана.

Ja miten tapaamme 1800-luvulla .
Kauneuden ihanteellinen tämän vuosisadan alkoi pysyä ihmisten elämän muutoksissa. 1800-luvun merkitsi elämän kiihtyvyyttä — ja miten nopeat ihmiset He alkoivat liikkua ja oppia uutisia, heti kun naisten kauneuden ja muotin kanonit alkoivat muuttaa.

1800-luvun alku on edelleen antiikin vaikutus naispuolisen kauneuden ja muotin ihanteen vuoksi.Tuore iho, suuret tummat silmät, aaltoilevat hiukset, jotka on asetettu yksinkertaiseen kampaukseen, ohut kangas mekko, jossa on ylivoimainen vyötärö, jossa korostetaan pieniä rintoja ka.

Mutta 30-40-luvulla vyötärö palaa paikkaan ja naaras siluetti hankkii tiimalasin muodon.

Palauttaa ikuiset painajaiset naiset — korsetti, rypistynyt luuranko ja sisäelimet Korkeamman yhteiskunnan naiset. ProShoud of Corsetov ei käyttänyt niitä — kukaan ei kirjoittanut heidät kauneuteen.

Hänen aikansa kuuluisin kauneus на Натали Гончарова-Пушкина-Ланская. Kiristetty lasi siluetti, lentävä pitsi, monimutkainen kampaus. Мутта Наталья Николаевна куулуи найсилле, joita pidetään kauniina aina, tämä on ns. Мадонна — соикеа касвот, исот силмат, суора нена, пиени суу.

Пушкинин Айкана Кауноттарит pidettiin myös naisia, jotka voivat tuntua liian suurten ominaisuuksien omistajilta.
Тясса на Юлии Самойловой, в девичестве Пален Кисть Карл Брюлловин муотокува Муотокува.Hän piti aikansa kauneuden.

Тясса на Закревской Графини, йока Пушкин куцуи кумппани Невалле каунеудестаан разврат.

Euroopassa tuolloin tapahtui tapahtuma, jolla monet vuosisatojen ajan on jo olemassa olevia seurauksia naisille — hiusten selvennyslaite keksittiin.

Se on tämä nainen ja hänen kampaajat kaikki keinotekoiset blondit täytyy laulaa diffilaments. Императрица Евгения, Napoleonin kolmas puoliso, pidettiin kauniina, että naiset pyrkivät pitämään häntä kaikessa.Ja sitten Pariisin kampaaja Hugo löysi yksinkertaisen tavan valkaista hiuksia vetyperoxidilla. Пиан yksi tumma tukka nainen jätettiin korkeimpaan yhteiskuntaan.

Krnolina — suurella muotilla — leveämpi hame, sitä kauniimpi siluetti otettiin huomioon.

Isabella kaksi espanjaa

Miehet arvostettiin pääasiassa naisessa … Нет, soitetaan sitä ylempään. Alempi oli niin piilossa silmistä, että jalka vilkkuu vaunun laskeutumisen aikana, voisi ajaa kaiken hullu miesten jakelun alla.Muista Pushkinista, Lenskyn sanat: «… Кун Olgan olkapäät ovat näyttäneet, millaista rinnasta …» Samankaltainen kuvaus kaunis nainen Voit tavata kaikki klassikot, jotka kuvaavat na korkeimman yhteisiaiskunnan. Санотаан Настасья Филипповна Достовски на myös erinomaiset olkapäät ja rinnat. Гоголевский уезд Дамы оват самаста луокаста этуджа, джойта миехия арвостетан.

Ihmisten tyttöjä pidettiin ulkonäön omistajina, korkeamman valon kauneuden ulkomaalaisten normien.

Аргунов.Muotokuva tuntemattomasta talonpoikasta venäläisessä puvussa

Tämä on kuva 1800-luvun lopulla — ja näemme terveen ruddy-tytön, jota korsetit ja hienostuneet asuvat.

Tässä on jo Tropiniini, 1800-luvun taiteilija, mutta hänen kuvassa näemme koko saman vain pukeutuneen ja yhdistetyn tytön, jolla on söpöjä ominaisuuksia kasvojen, ilmanos pudtiikusta.

Ja tässä on kuva 1800-luvun lopulla. Kaikki samat yksinkertaisuus, ihanat yksinkertaiset ominaisuudet.

Корзухин. Tyttö punos punos

Tämäntyyppistä ulkonäköä pidettiin bruttoina, yleissäänennäisinä ja taiteilijoina, jotka kirjoitsivat talonpoikaisten tyttöjen muotokuvia, pidettiin eksoottisen kauneäuden alkauperteäisi.

1800-luvun loppu kavensi hame, mutta ei poistellut korsetteja. Nainen oli vielä kiristetty lasissa — ja tiimalasin siluetti pidettiin edelleen kauneusmallina.

Kuva sisältää jälleen reheviä kampauksia ja suuria hattuja.

Лиан де Паффи

Tämä on kuva Ranskan kauneimmista verhoista — hänen ulkonäköä pidettiin ihanteellisena aikansa.

20. vuosisata

Se oli vallankumousikä paitsi yhteiskunnassa vaan myös kauneuden ja muodin ymmärtämisessä. Vuosisadan alussa yksi vaikutusvaltaisimmista maailmassa oli nainen, joka ei ollut lihasta ja verestä, ja se, joka oli elämässä, kiitos Charles Dana Gibsonin piirustusten ansiosta. Tässä on ihanteellinen nainen, joka assetti Gibsonin Länsi-yhteiskunnan:

Камилла Клиффорд

Камилла Клиффорд pidettiin naisen kauneuden näyte — tuhannet naiset halusivat olla kuin hänen.Vaalea, tupakointi, ohut vyötärö — nainen olisi pitänyt ilmestyä efekteerinen olento, silmukka. Hatut Тули YHA enemmän, pakollinen attribuutti, Joka poistui оля sateenvarjo — ruskettunut ЕГО pidettiin yksinkertaisen Хэтти, JA tietenkin kauniita naisia ​​\ u200b \ u200bei напрасными puolustettu auringonvalosta Ваан myös vaarallisissa määrissä Belil — Heidät tehtiin johtavan JA vaaran Вуокса elämästä, с оля todella vakava.

Kauneuden näytteet pidettiin näyttelijöinä — ja muuten, se oli heille ja mentmän cockobes sai käyttää kosmetiikkaa.Благородный матронит, vaimot ja perheiden äidit näyttävät, ja koristeellisen kosmetiikan käytössä ei havaittu olemaan.

On mielenkiintoista, että sedina hänen hiuksissaan pidettiin nuorena merkkinä — niin naiset yrittivät juoda hiuksia, ikään kuin ne olisivat saistivat varhaisen siemeniä. Nuoren taustalla — sitä pidettiin kauniina.

Изабель Джей

Tämä on näyttelijä Isabelle Jay, tunnustettu kauneus hänen aikansa. Kuten näet, kasvojen oikeat ominaisuudet arvostettiin, mutta suu oli pieni ja tyylikäs.Эхка Анджелина Джоли etsii miehiä tuohon aikaan ruma.

Näyttelijän lisäksi tanssijalla oli valtava vaikutus ja naisten ulkonäkö. Näyttää siltä, ​​he ovat viime kädessä ja muuttaneet muotia. Айседора Дункан я Мата Хари оливат ensimmäistä, jotka ilmestyivät rohkeasti julkisuudessa, melkein alasti, kattoi vain verhon, joka sai Pouaren muotisuunnittelija korsetista.

А. Дункан.

Vuoteen 1914 asti kesti Le Belle Epoque, kun nainen voisi varaa olla kauneus, ei työskennellä ja harjoittaa perhettä ja lapsia.Nainen oli jumalatar, efeksaali syntyi ihailua varten, jotta se olisi eksoottinen lintu Ja ihailla tulosta. Кайкки тама патти йён йли — энка халуа кирджойттаа шиита минулле, рихеллишешти, эн халуа … Кацокаа валокувиа джа арвоста сита, мита перууттаматтомасти рынтяси кошаан палата.

Picha ya wanawake wa uchi wa wasanii maarufu. Шедевры я кушангаза я учораджи ва классика.

Hebu tuangalie wasanii 7 ambao huunda kazi zao za sanaa kwa msaada wa mwili wa kibinadamu wa uchi.

Катика моя я маонешо яке мааруфу инайотва Ритм 0 Абрамович алисимама бадо катикати я укумби. Kutokana на wasikilizaji kulikuwa na vitu vingi vinavyosababisha radhi au maumivu ambayo wanaweza kusimamia kwa ombi lao na kufanya na Marina Abramovich aliyesimama. Utendaji uliomalizika на ukweli kwamba nguo za msanii zilipasuka, na kulikuwa na kupunguzwa na spikes nyingi kutoka kwa roses kwenye mwili wake.

Katika utendaji unaoitwa «uhusiano katika nafasi» обнаженная Абрамович аликува акидзунгука на mpenzi wake na kupigana или kukamilisha uchovu, akijaribu kuonyesha nini wangeweza na kutowana uhusumekea mkubwa kubwa.Mashambulizi mengine ya kushangaza Abramovich ni wazo la kuweka kwenye mlango wa maonyesho ya watu wa nude kwa namna ambayo wageni walipaswa kutafutwa kati yao.

Katika moja ya hisa za mwisho, msanii alikuja nje kabisa katikati ya Cologne na bango « Тухешиму! Сиси си виту вйа машамбулизи, хата вакати вао ни учи! «, Ква хийо, кулезеа мтазамо вако ква вахамиаджи кушамбулиа вакази ва амани. Хата хивё, мвака ва 2014, алиджуликана ква утендаджи будить, амбао алидженга на укэ проснуться.Пиго ла Моар. maziwa ya Kuku Rangi на sindano, uwaweke katika uke na imeshuka kwenye turuba kutoka kwa urefu. Матокео яке иликува пича катика айна я учораджи ва абстрактные.

Aidha, msanii huyo alichukua upendo wa wakazi wengi wa dunia kwa selfie, kutoa amri huko Paris na Berlin kuchukua picha naye katika kituo cha jiji. Алипига пича, белая шака, учи.

Поппи Джексон.

Poppy Jackson mara moja alitumia masaa manne katika moja ya paa la London. Kulingana na yeye, alitaka kuwaleta watu kutoka hatua hii ukweli halisi In.майша халиси. Кама Джексон alivyoiambia, mawasiliano katika mitandao ya kijamii ilibadilisha watu kwa mawasiliano ya kawaida, na или kurudi maisha ya «ukaribu», alipanga utendaji huu. Hakika, wakazi wa London wanaweza kuvuruga kutoka kwa kufuatilia kwa muda na kupenda dirisha kwenye mwili wa uchi Poppy Jackson.

Кейси Дженкинс.

Кейси Дженкинс mwanamke alijulikana на вязание яке я уке катика моя я нюмба я сана я Австралия. Катика мвези хуо, алисукума клубок я ньюзи за суфу кила сику на куунганишва на дзашо кутока квао, била кувуруга хата вакати ва хедхи.Ква хийо, мсании алиджарибу купинга макоса, ква маони яке, мтазамо ва джамии я вьюнго вя узази ва кике. Кейси Дженкинс anaamini kwamba wanawake hawana haja ya kuwa na aibu na kuwavunja.

Туника Spencer.

Msanii wa Marekani anajulikana hasa juu ya maonyesho makubwa ambayo yanahudhuriwa na maelfu ya watu wa uchi. Rekodi ya yeye ilikuwa hatua huko Mexico City mwaka 2007, ambayo msanii aliweza kukusanya wajitolea 18,000. Киша Карибу eneo lote ла Катиба я mji mkuu wa мексиканский ulijaa вату ва учи.Wakati huo huo, kwa ajili ya ufungaji wake kutoka тел Бинадаму туника ilisababisha wajitolea wake kupunguka katika posa ya fetal duniani.

Сара Ндого

Kuendeleza maarufu zaidi ya msanii ilikuwa uundaji wa vivant ya meza, ambayo inaweza kutafsiriwa kama «Пича я куиши». Кухусу вату 120 ва сакафу тофаути, тайфа, умри на макунди я узито валиширики катика утендаджи, венги амбао валикува учи кабиса. Wakati huo huo, msanii huyo alifanya kazi kama Muumba wa mfululizo wa muziki, na pia alicheza katika uundaji jukumu kuu.Picha ya kuishi ya Sarah ndogo iliwakumbusha wengi wakati huo huo na kazi za surrealists, na kazi ya Bosch.

Хильда Крона Хьюз.

Moja ya maonyesho ya msanii wa Kinorwe, Kron Hughes, ambaye kazi zake zilionekana katika maonyesho ya sanaa mpya Bloomberg, akageuka machafuko. Или куфанья unyonyaji ва видео, Hughes akageuka kwenye kamera, akapanda ndani ya miti kwenye mti na akajitokeza kutoka kwake kwenye kichwa cha kamba. Хата хивё, хакувеза хата кутолева Хьюз, ква хийо аликува на кусабабиша масаа заиди я тату ква нджиа хии мпака хатимае алиоколева.Pamoja na ukweli kwamba perfomance ilikuwa mbali na jinsi alivyofikiri, msanii hakuwa na kuchanganyikiwa na zuliwa dhana mpya kwa ajili ya ufungaji wake, ambayo, kwa mujibu wa Hughuesa nasaguis.

Kujiunga на Kwalin katika Viber на телеграмму или kuzingatia matukio я kuvutia zaidi.

Vijana, tunaweka nafsi kwenye tovuti. Kwa hiyo
nini kufungua uzuri huu. Асанте ква мсукумо на мурашки по коже.
Jiunge na sisi Facebook. Na Katika kuwasiliana na

Kuhusu picha tunayojua kwanza mambo mawili: Mwandishi wake na, labda, Historia ya turuba. Lakini juu ya hatima ya wale wanaotuangalia kutoka kwenye turuba, hatujui sana.

товаров. Niliamua kuwaambia kuhusu wanawake ambao nyuso zinajulikana kwetu vizuri, na Hadithi zao sio.

Жанна Самари.

Огюст Ренуар, «Пича я мвигизаджи Жанна Самари», 1877 г.

АКТРИСА Жанна Самари, ингава хакувеза кува нйота я энео (аличеза заиди йа васичана), лакини аликува нахаи вайбани катика аль-мудра китва ambaye mwaka wa 1877-1878 aliandika picha nne, na hivyo kumtukuza zaidi nini inaweza kufanya hivyo kazi ya Daktari.. Жанна Аличеза Катика Маонешо Кутока Умри Ва Миака 18, Саа 25 Алио на Кузаа Ватото Ватату, Баси Хата Алиандика Китабу ча Ватото. Lakini mwanamke huyu mwenye kuvutia aliishi, kwa bahati mbaya, si muda mrefu: katika miaka 33 nilipata ugonjwa wa tumbo na kufa.

Черчилиа Галлеран.

Леонардо да Винчи, «Lady na mlima»,
1489-1490.

Hisliily Gallerani alikuwa msichana kutoka kwa familia ya Kiitaliano ya Kiitaliano, ambayo wakati wa miaka 10 (!) Tayari imehusika.Hata hivyo, wakati msichana alikuwa na umri wa miaka 14, ushiriki wa sababu zisizojulikana ulipomalizika, na Churchille alipelekwa kwenye monasteri, ambako alikutana (au yote haya yalibadilishwa) на герцоге ва Милан Луи Славе. Ривайя, ривайя, герцог Аливека мсичана катика нгоме яке, лакини герцог Аливека мсичана катика нгоме яке, лакини иликува ни вакати ва куцзюнга на ндоа я династическая на мванамке мувингине, амбао, вапендия била шака, хавэкуба била шака, хавэкуба била шака. Киша, Баада Я Мунгу Галлер, Герцог Алимчукуа Мванаве, Найе Акаоа Графу Яке Яке Масикини.

Катика ндоа хии, Черчилиа Ализалива Ватото Ванне, Салуни Я Фасихи Илифаньика Карибу Салуни Я Кванза Я Фасихи Хуко Улая, Куликува на Мгени Катика Герцог на Аличеза на Мтото пробудить Кутока Ква Биба. Baada ya muda, mke aliuawa, vita viliuawa, alipoteza ustawi wake na kupata makazi katika nyumba ya dada ya mke wa mke wa Duke — hapa katika mahusiano ya ajabu sana aliweza kuwa na watu. Баада я вита, Галлерани алируди мали яке, амбако алииси мпака куфа кваке миака 63.

Зинаида Юсупова.

В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г.

Наследница таджири сана ва Кируси, мвишо ва айна я Юсупова, принцесса Зинаида аликува мзури сана ква аджили яке мвеньевэ, на, лича я уквенеиу квамба яквенэли квамба яквенэги квамба яквенэи якэти яквамба йаке яквамба яке , алитака куоа упендо. Алигундуа тама яке: ndoa иликува на фураха на кулета вана вавили. Юсупова аметумия муда мвинги на нгуву. shughuli za Charitable.Na baada ya mapinduzi iliendelea kwake na katika uhamiaji. Мвана ва кванза алиепенда аликуфа квенье дуэль вакати принцесса аликува на умри ва миака 47, на хакувахи купотеза хасара хии.Куанция мванзо ва мачафуко я Юсупов, Петербург кусото на кукаа хуко рома, на баада я кифо ча маке, мфалме алихамия мванаве квенда Париж, амбако алитумия сику заке дзоте.

Мария Лопухина.

В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797.

Боровиковский алиандика пича ньинги за утукуфу ва Кируси, лакини хии ни хайба заиди. Мария Лопухина, mwakilishi wa hesabu ya Tolsti, anaonyeshwa hapa kwa umri wa miaka 18. Picha hiyo iliamriwa na mwenzi wake Stepan Abrahamovich Lopukhin muda mfupi baada ya harusi.Урахиси на куангалия кидого сана инаонекана кува нафаси я кавайда ква пича хийо я вакати ва вакати ва хисиа, кама ишара за куняоша на машаири. Хатима я хии. msichana wa ajabu Iligeuka kuwa huzuni: baada ya miaka 6 tu baada ya kuandika, uchoraji wa Maria ulikufa kutoka Chatheka.

Йоваанин на Амачил Пачини

Карл Брюллов, «фараси», 1832 г.

«Всадник» Брыллов — кипаджи. prade Portrait.ambayo kila kitu ni chaxurious: na mwangaza wa rangi, na puff ya drapes, na uzuri wa mifano.Inaonyesha wasichana wawili ambao walikuwa wakisonga jina: Mwandamizi wa Jovanin ameketi juu ya farasi, Amacilia mdogo anamtazama na ukumbi. Пича я Карл Бхоррылов — mpendwa wake wa muda mrefu — aliamuru mama yao ya kukubali, графиня Юлия Павловна Самойлова, mmoja wa wanawake warembo Russia na mrithi wa hali ya rangi. Бинти я кузика графиня ilihakikishia dowari kubwa. Lakini ikawa kwamba ilikuwa imevunjwa kwa uzee, na kisha watoto wa mapokezi Jovanin na Amacilia kupitia mahakama walishtakiwa na Baraza la Pesa на Мали илийоахидива.

Симонетта Веспуччи.

Сандро Боттичелли, «kuzaliwa kwa Venus»,
1482-1486.

Katika picha maarufu ya Botticelli iliyoonyeshwa Simonetta Vespucci — uzuri wa kwanza wa Renaissance ya Florentine. Симонетта ализалива катика фамилия таджири, акива на умри ва миака 16 Марко Веспуччи (джамаа ва Америго Веспуччи, «алифунгуа» Америка на амбае алитоа бара ла дзина озеро). Baada ya harusi, wapya waliokaa huko Florence, walichukuliwa kwenye ua Лоренцо Медичи.Katika miaka hiyo, maarufu katika wanawake wenye lush na mbinu.

Нзури, wakati wa kawaida sana na wa kirafiki Simonetta haraka akaanguka kwa upendo na wanaume wa Florentine. Мтавала ва Флоренс Лоренцо Алиджарибу кумтунза, лакини ндугу яке Джулиано Аликува анафанья кази заиди. Узури ва Симонетти aliongoza wasanii венги ва вакати, кати яо валикува Сандро Боттичелли. Inaaminika kuwa tangu mkutano wao, mfano wa brashi yote ya Madonn na Venus Botticelli ilikuwa Simonetta. Алипокува на умри ва миака 23, Симонетта аликуфа кутока Чатека, лича я джитихада за мадактари ва махакама бора.Баада я хапо, msanii huyo alionyesha Muz tu katika kumbukumbu, na katika uzee alishinda, или alizikwa karibu naye, ambayo ilitimizwa.

Мамонтова Вера.

В.А. Серов, «Мсичана на персиках», 1887.

Мабвана мааруфу ва учораджи ва пича я Валентина Серов яландиква катика мали я виванда матаджири Савва Иванович Мамонтов. Кила сику ква кипинди ча миези мивили мсании алиулиза бинти яке, имани я умри ва миака 12. Мсичана аликуа на акагеука мсичана мзури, ндоа упендо ва памоджа Ква Александр Самарин, ва джина ла утукуфу мааруфу.Baadaye harusi ya kusafiri Katika Italia, familia iliishi katika mji wa Bogorodsk, ambapo watoto watatu walizaliwa moja kwa moja. Lakini bila kutarajia mnamo Desemba 1907, miaka 5 tu baada ya harusi, Vera Savvishna alikufa kwa kuvimba kwa mapafu. Аликува на умри ва миака 32 ту, на мумеве хакуоа тена.

Александра Петровна Струйская.

Ф. С. Рокотс, «Портрет я Стюсть», 1772

Пича хии я браши рокотов кама полуброллы хева. Александра Струдж Аликува на умри ва миака 18 вакати алиолева на мджане сана.Куна хадити амбайо муме хакумпа чини кама каниса джипья ла харуси. На майша яке йоте ялиандика машаири яке. Ikiwa ndoa hii ni furaha, haijulikani kwa hakika, lakini kila mtu aliyekuwa nyumbani mwao alizingatia jinsi wanandoa wanapotea. Kwa miaka 24, ndoa ya Alexander ilimzaa mumewe watoto 18, 10 ambao walikufa wakati wa kijana. Баада я кифо ча мумеве, алииси миака 40, аливеза кусимамиа мали на куача ватото хали нзури.

Галина Владимировна аэркас.

Б.М. Кустодиев «Купчиха ква чай», 1918 год.

«Кучаха ква чай» Кустодиев ни мфано халиси ва Кируси мкали на ва пили, амбапо маоньешо, карусель на «увунджаджи ва биа я Кифаранса». Picha iliandikwa katika Post-Revolutionary Njaa 1918, wakati inawezekana tu kwa ndoto kuhusu wingi huo.

Ква бродяга. Катика пича хии, Галина Владимировна Аеркас — баронесса асили кутока ква дженаси, акионгоза хадити яке тайари кутока рыцарь моя я ливонская я карне я XVIII в. Катика Астрахань Галя Аэркас аликува джирани я нюмба за кустодий, кутока сакафу я сита; Katika studio, msichana aliongoza mke wa msanii, akibainisha mfano wa rangi.Катика кипинди хики, ашеркас аликува мдого сана — мванафунзи ва кванза ва китиво ча матибабу — на дзю я мичоро, таквиму яке инаонекана ниембамба сана. Baada ya kuhitimu kutoka chuo kikuu na kufanya kazi kama upasuaji kwa muda fulani, alitupa taaluma na kuimba katika miaka ya советская кама sehemu ya waimbaji wa Kirusi, alishiriki katika na sauti ya filamuanza circusnda, ndoa.

Лиза дель Джокондо.

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1503-1519 гг.

Labda moja ya picha maarufu na za ajabu za nyakati zote na watu ni maarufu Мона Лиза Кисть Лиза Мкуу Леонардо.Miongoni mwa matoleo mengi kuhusu nani anaye tabasamu ya hadithi, rasmi mwaka 2005 ilithibitishwa kama ifuatavyo: Lisa del Jocondo anaonyeshwa kwenye turuba, mke wa hariri kutoka Florence Francesco del Jocondo. Picha hiyo inaweza kuagizwa na msanii kusherehekea kuzaliwa kwa mwana na kununua nyumba.

Pamoja na mumewe, Lisa alimfufua watoto watano na, uwezekano mkubwa, ndoa yake ilikuwa msingi wa upendo. Вакати маке алипокуфа кутокана на дхики хийо на Лиза пиа алипига угонджва хуу мкубва, ммоджа ва бинти хакува на хофу кумчукуа мама на акондока.Мона Лиза алипонья на акаиси вакати ммоджа памоджа на бинти заке, аликуфа акива на умри ва миака 63.

Historia ya Dunia ya Sanaa ya Visual inakumbuka matukio mengi ya kushangaza kuhusiana na uumbaji na adventures zaidi ya canvases maarufu. Вотэ ква сабабу васани Халиси ванаиши на убунифу ни ва карибу сана.

«Ручей» Эдвард Мукка.

Мвака ва Уумбаджи: 1893.
Вифаа: кади, мафута, пастель, пастель.
Iko wapi: Nyumba ya sanaa ya Taifa,

Picha maarufu «Ручей» я msanii wa Kinorwe Эдвард Минка ни сомо ла любимый ла majadiliano я мистики дуниани котэ.Moja inaonekana kuwa kitambaa alitabiri matukio mabaya ya karne ya 20 na vita vyake, majanga ya mazingira na Holocaust. Wengine wana hakika kwamba picha huleta wasiwasi na ugonjwa kwa wanyanyasaji wao.

Maisha ya Mukanka mwenyewe ni vigumu kumwita ustawi: alipoteza jamaa nyingi, alitendewa mara kwa mara katika kliniki ya akili, hakuwa na ndoa.

Kwa njia, uchoraji «Creek» msanii ulizalisha mara nne.

Куна маони, квамба ни матокео, я кисаиколоджиа, я кудхалилиша маниакальный, амбайо мунч алитесека.Хата хивё, куонекана ква мту мвенье куката тама на кичва кикубва, грибок кинива На миконо илийунганишва на усо, на лео хушангаза кила мту анайезингатия туруба.

«Мастурбатор Мкуу» Сальвадор Дали.

Mwaka wa Uumbaji: 1929.
Vifaa: Mafuta, Canvas.
Ambapo ni: Kituo cha Sanaa cha Malkia Sofia

Uchoraji «Мастурбатор Mkuu» ilikuwa ya umma pana tu baada ya kifo cha Mwalimu wa Phantaja na Salvador Dali maarufu zaidi. Msanii alimweka katika mkusanyiko wake katika ukumbi wa makumbusho Dali katika Figueres.Inaaminika kwamba turuba isiyo ya kawaida inaweza kuwaambia mengi kuhusu utu wa mwandishi, hasa juu ya mtazamo wake wa kuumiza kwa ngono. Hata hivyo, tunaweza tu kudhani nini nia ambazo zimefichwa kwenye picha.

Hii ni sawa na mpasuko nje ya rebus: katikati ya picha inaonyeshwa kuangalia chini ya wasifu wa angular, si kitu kama hicho kilichopewa zaidi, sio juu ya mwamba kwenye pwani wa nje ya kudei mmoja. kielelezo cha kike. — Накала я биби я кунди ла мсании.Пиа куна nzige katika picha, ambayo imesababisha hofu isiyoeleweka, na vidonda ni ishara ya kuharibika.

«Фамилия» Эгон Шиле.

Mwaka wa Uumbaji: 1918.
Vifaa: Mafuta, Canvas.
Ambapo ni: Nyumba ya sanaa «Belvedere»,

Kwa wakati unaofaa, uchoraji mzuri msanii wa Austria Egon Shile aliitwa ponografia, на msanii alikuwa amefungwa gerezaniifu udangabuo.

Bei hiyo ilitolewa kwa upendo wa simulator ya mwalimu wake.Uchoraji wa Silet — Moja ya mifano bora zaidi Экспрессионизм, вакати вао ни асили на камили я куката тама кутиша.

Виджана на Макахаба Мара Ньинги Вакава Мифано. Aidha, msanii huyo alivutiwa na yeye mwenyewe — urithi wake unajumuisha picha nyingi za kibinafsi. Mtandao ва «фамилия» ulipangwa siku tatu kabla kifo chakoKwa kuonyesha mke wako mjamzito ambaye alikufa kutokana na homa na hakuzaliwa mtoto. Лабда хии сио я аджабу сана, лакини дхахири кази мбая заиди я мчораджи.

«Портрет Я. Адели Блоу Бауэр» Густав Клима

Мвака ва Уумбаджи: 1907.
Вифаа: Мафута, Холст.
Iko wapi: Nyumba ya sanaa mpya,

Historia ya Uumbaji. picha maarufu Msanii wa Австрия Густав Клима «Портрет Адели Блох Бауэр» anaweza kuitwa kwa kushangaza. Mke wa sukari ya Austria ya Ferdinand Bloch Bauer akawa muse na bibi wa msanii. Ванатака кулипиза кисаси ква воте вавили, муме алиеатирива алиамуа кутумия нджиа я авали: алиамуру пича я макеве куточка клима на кумадибу на аскари васио на мвишо, кулазимиша мамия я мчоро.Mwishoni, hii imesababisha ukweli kwamba Klimt alipoteza maslahi yao katika simulator yake.

Kazi kwenye picha iliendelea kwa miaka kadhaa, на Adel aliangalia hisia za fade yake mpendwa. Дхана я хила я Фердинанд хаджафунулива камве. Лев «Австрия Мона. Лиза» inachukuliwa kuwa hazina ya Taifa Austria.

«Квадратный супермаркет Сквер» Казимир Малевич.

Mwaka wa Uumbaji: 1915.
Vifaa: Mafuta, Canvas.
Ambapo ni: hali Nyumba ya sanaa ya Tretyakov,

Karibu miaka mia moja imepita tangu Kazi ya Kirusi Avant-Gardeist Malevich imeunda uumbaji wake maarufu, na migogoro na majacahailiano has.Ilionekana mnamo mwaka wa 1915 katika maonyesho ya baadaye «0,10» katika «kona nyekundu» iliyopangwa kwa icon ya ukumbi, picha hiyo ilishtua umma na milele kumtukuza msanii. Квели, Лео куна вату wachache wanajua kwamba uchoraji ва юу ни учораджи ва буре амбао mpira unatawala mpira, на mraba mweusi sio nyeusi na sio mraba.

Ква нджиа, моджа я матолео я история я туруба инасома: мсании хакува на муда ва кукамилиша кази квенье пича, ква хийо алилазимика кунука харуфу я ранги йа ранги ньеуси каджиаати йаакиаи хайаси найаси йаакиаи йа яки хайуа якии найаси йаакиаи хайси найаси йаакиаати йаакзиа яки хайуа якиа.

«Mwanzo wa ulimwengu» Густава Курба.

Mwaka wa Uumbaji: 1866.
Vifaa: Mafuta, Canvas.
Ambapo ni: Makumbusho Orsay,

Picha ya msanii wa Kifaransa-Kweli Gustava Kourbe ilionekana kuwa ya kuchochea na zaidi ya umri wa miaka 120 haikujulikana kwa umma kwa. Мванамке ва учи амелала китандани на мигу iliyopanuliwa, на лео хусабабиша маджибу я васикилидзаджи. Kwa sababu hii, katika Makumbusho ya Ores, picha inalindwa na mmoja wa wafanyakazi.

Mwaka 2013, mtozaji wa Kifaransa alitangaza kwamba alikuja katika moja ya maduka ya kale ya Parisian kwenye sehemu hiyo ya uchoraji ambayo kichwa cha simulator kilionekana. Wataalam walithibitisha dhana kwamba msanii aliuliza Джоанна Хиффернан (Джо). Вакати акифанья кази квенье пича, аликува на упендо на мванафунзи ва Курбе, мсании Джеймса Уистлера. Picha hiyo ilisababisha kugawanyika.

«Mtu na mwanamke mbele ya kundi la uchafu» Хуан Миро

Mwaka wa Uumbaji: 1935.
Вифаа: Мафута, Медь.
Ambapo ni: Joan Miro Foundation,

Katika mtazamaji wa nadra wakati akiangalia picha hiyo msanii wa Kihispania. На mchoraji Хоан Миро angeondoka chama на хофу вита вья wenyewe kwa wenyewe. Лакини баада я йоте, иликува ни кипинди ча васиваси кабла я вита я 1935 нчини Испания улиотумика кама кичва ча пича на дзина ла куахиди «мту на мванамке мбеле йа кунди ла учафу». Hii ni picha ya maonyesho.

Anaonyesha jozi ya «pango» ya ujinga, ambayo huweka kwa kila mmoja, lakini haiwezi kuondoka.Kuongezeka kwa viungo, rangi ya sumu, takwimu zilizotawanyika kwenye history ya giza — yote yaliyotabiriwa, kulingana na msanii, inakaribia matukio mabaya.

Uchoraji wengi wa Joran Miro — Абстракция на кази я сюрреалистична, на настроение купита — фураха.

«Маджи я Маджи» Клод Моне.

Mwaka wa Uumbaji: 1906.
Vifaa: Mafuta, Canvas.
Ambapo ni: makusanyo ya kibinafsi

Uchoraji wa ibada kifaransa Impressista. Клод Моне «Маджи я Маджи» ina utukufu mbaya — sio ajali inayoitwa «hatari ya moto».Mfululizo huu wa bahati mbaya ya tuhuma unaendelea kushangaza wasiwasi wengi. Кеси я кванза илитокеа визури катика варша я мсании: Моне на марафики валиадхимиша мвишо ва кази квенье пича, ква гафла куликува на мото мдого.

Пича хийо иливеза куокоа, на хиви карибуни илилинунулива на вамилики ва кабаре юу я Монмартр, лакини хакува на купита мвези, кама таасиси пиа илитесека на мото мкали. «Мватирика» ва пили ва туруба акава Пэрис Макенате Оскар Шмитц, Бараза ла Мавазири амбало лилипата мото ква мвака баада я «мауа я маджи» ялипачиква.Na tena picha imeweza kuishi. Mwaka huu, mtoza binafsi alipata «maua ya maji» kwa dola milioni 54.

«Wasichana wa Avignon» Пабло Пикассо.

Mwaka wa Uumbaji: 1907.
Vifaa: Mafuta, Canvas.
Wapi makumbusho. sanaa ya kisasa,

«Hisia hiyo ambayo unataka kulisha mafuta au kunywa petroli,» alisema uchoraji «Wasichana wa Avignon» rafiki wa picasso msanii Georges ndoa. Туруба квели икава кашфа: wasikilizaji walipenda кази я замани, mpole на я кусикитиша, я msanii, на mpito mkali ква кубизм имесабабиша куачана.

Takwimu za wanawake na nyuso za kiume na miguu na miguu ya angular zilikuwa mbali sana na «msichana juu ya bakuli».

Marafiki waligeuka kutoka Picasso, Matisse hakuwa na furaha sana na picha. Хата хивё, иликува «васичана ва авиньон» валиамуа си ту мвелекео ва маэнделео я убунифу ва Пикассо, лакини баадайе я санаа я куона ква уджумла. Кичва ча кванза Туруба — «Botisal ya falsafa.

» Picha ya mwana wa msanii «Михаил Врубель

Mwaka wa Uumbaji: 1902.
Vifaa: Акварель, гуашь, Penseli ya grafiti, karatasi
Ambapo ni: Makumbusho ya Jimbo Kirusi,

Msanii wa Kirusi mwenye kipaji wa karne ya 19-XX килари михаил Vrubel alifanikia aarne kina. Савва яке я кванза алионекана юу я мванга на «мдомо ва харе», амбайо хукасирика сана мсании. Врубель Алионеша Мвулана квенье моджа я нгуо закэ ква уонго, си куджарибу куцзифича уову усио на хатия.

Tani nzuri ya picha haifai kuwa serene — inasoma kushtushwa.Mtoto yenyewe anaonyeshwa kwa hekima ya kushangaza, мачо yasiyo ya naibu. Муда мфупи баада я кукамилика ква кази квенье пича, мтото аликуфа. Кутока вакати ва майша йа мсании, васиваси сана мсиба, алианза «ньеуси» кипинди ча магонджва на узиму.

Picha: thinkstockphotos.com, flickr.com.

Кинюме на убагузи фулани, sanaa ya Soviet. hakuwahi kujulikana poinitanism maalum hata dhidi ya historyia ya wengi nchi za Magharibi. Msichana mmoja hakuwa wavivu sana kukusanya katika jarida lake sampuli za tabia za Nude ya Soviet katika uchoraji na chati ya kipindi cha mwaka 1918 hadi 1969.Takribani uchaguzi huo unaweza kufanywa kulingana na ubunifu wa picha ya Soviet, sinema, uchongaji, ubunifu mkubwa.

Ya awali inachukuliwa na W. catrina_burana. Katika asili ya nude katika sanaa nzuri ya Soviet. Сехему я III. 1950-1969 гг.

Katika miaka ya 1950 — 60, utambulisho wa kijamii ulibakia mwelekeo kuu katika Sanaa ya Soviet. На, кама мерзкий 30-40, сура я асили я учи инапасва кува imetengeneza каноны закэ. Сети я хали ambapo asili hiyo inaweza kuangazia ilikuwa mdogo: pwani ya mto au bahari, kuoga, kuoga, kuoga, vizuri, na, bila shaka, warsha ya msanii.Lakini hata katika miaka ya 40 katika mada «NU», aina mbalimbali za viwanja zilianza kuonekana, hata zaidi zinazoonekana katika uchoraji na chati ya 50s na hasa miaka ya 1960. Kwa mfano, mada «asubuhi». Inaonekana, iliaminika kuwa msichana wa Soviet au mwanamke alikuwa kabisa na mikono yake, akiinuka kutoka asubuhi, uchoraji wa juu, au hata wakati wote mama alizaliwa.

1950. Н.Сергеева. Хабари за асубухи

1950. На Завьялова. Симуляторы dhidi ya history ya drapes.

1950.Катика Аракчеева. Mwanamke ameketi.

1950. В.Л. Лебедев. Симулятор я обнаженной.

1950-е гг. Катика Дмитриевская. Обнаженная.

1953. Всеволод я Солод. Мфано.

Na sasa — matibabu ya maji.! Пляж, сауна, васафири, купальники.
1950. Н. Еременко. Juu ya mchanga

1950-е гг. Б Шолохов. Баня

1950-е гг. Т эмин. Plovcihi.
Picha ya ajabu, ква усахихи, озеро дзина. Наам, хакика, куогелеа. Кухушу нани катикати — куна машака: бадо инаонекана квангу квамба хии ни пловец.Naam, na upande wa kushoto katika thong na kwa nyuma ya uchi — vizuri, hasa si swimmer …

Na hapa ni Alexander Deineka, pamoja na mifano yake ya kazi, ambapo bila yao!
1951. A. ADEYEK. Мчоро ва пича «дозатор»

1952. А. ТИНЕЦ. Ванны.

1951. А. Дейнека. Мфано.

1952. А. Дайнека. Мфано.

1953. Дейнека. Лежащий слесарь.

1953. Дейнека. Amelala na mpira
Ya pili, hasa ambayo bila mpira sio misaada ya kushangaza.На вакулима си киту, ту мфупи ту.
1955. Дейнека. Голый слесарь.
Uchoraji kadhaa na msanii Андрей Гончаров.
1952. Андрей Гончаров. Nude kwenye background ya lilac.

1952. Андрей Гончаров. Обнаженная амекети

1954. А. Гончаров. Кулала учи на тюльпаны.

1955. А. Гончаров обнаженная, амелала юу я ньекунду.

1956. А. Гончаров обнаженная юу я полосатая.

1958. А. Гончаров. Mfano wa Nude.
Na hivyo, tayari kuna aina mbalimbali za viwanja.Penimova ina njama, ingawa imeunganishwa na kuogelea, lakini siyo kiwango kabisa, na Gozunov ni nguvu na kuu na eroticism.
1955. Юрий Пименов. Сику я бариди

1956. Илья Глазунов. Asubuhi
Wachache zaidi wa studio simulator ya 1957-58. Daisek ya kwanza na ya tatu — kwa wivu!
1957. А. Ольхович. Обнаженная.

1957. Михаил Мунгу. Обнаженная.

1958. А. САМОКОВ. Обнаженная.

1958. Р. ОДДОВ. Симулятор Кукети.
Хапа А.Thuukhoruk hufanya tofauti zaidi katika Nu-viwanja. На «джуа я мчана», на «асубухи» куджазва на романс …
1958. А. Сухоруков. Jua la binadamu.

1960. Сухоруков А. Asubuhi
Eneo la kuoga, pia sio kawaida kabisa. Катикати я утунгаджи — mwanamke au msichana — kwa karatasi, haionekani — kwa sababu fulani, inageuka kuzunguka msichana huyu mkubwa, akiweka mkono, inaonekana kwa nguo. Кама, мими ни плащаница, вакати вэве куваа юу. Лакини хапа ни китендавили: кутока ква нани ?! Kutoka pwani, kila kitu kinaweza kuonekana, msanii, ambaye alisema hapa! На кутока упанде ва зива — куна вази хакуна мту, на венгине си айбу шана, моджа, квамба упанде ва кулиа, амекети катика бахати камили… Пича я аджабу.
1958. Чернышев. Kuogelea kwenye ziwa
Asubuhi tena. Naam, ndiyo, haiwezekani kupiga picha kama hiyo ya «симулятор ya uongo», inaumiza kwa sababu ya uongo, na hivyo — vizuri, mwanamke akaamka, vizuri, aliweka — ni nini?
1959. Л. Астафьев. Asubuhi

Tena masuala Ya Bahari. Kielelezo sio aina zote za Deyenkinsky …
Michoro mbili za Grigory Gordon. Msichana wa kusoma pia ni njama maarufu katika miaka hiyo. Наам, unaweza kusoma katika fomu hii ikiwa ni moto, kwa mfano.
1960. Гардон. Msichana mwenye kitabu

1959. Gardon. Msichana ameketi
Uchoraji tatu zaidi wa mandhari ya maji.
1960. Владимир Стожаров. Ванна. Мванамке куфута

1960. Федор Самусев. Баада я куога
Studio kadhaa nude. Урусвский на мтиндо ва фриджи тайари тайари мокрый снег …
1960. Геннадий Трочкин. Обнаженная.

1960. Р. субсав. Симулятор Юнга

1960. Урусвский С.П. Mfano wa Nude.

1961.Евгения Резникова. Симулятор Лизы.
Машуджа ва Цветн В. Голуева ванатамбулика ква урахиси. Киту ндани яо ни марионетка. Сети я виванджа — киванго: обнаженная студия катики, бахари, асубухи.
1960. Колауев В. Уонго

1960. Колауев В. Обнаженная.

1960. Колауев В. Ализалива на Бахари

1960. В. Колауев. Асубухи

1962. В. Колауев. Обнаженная.
«Асубухи я асубухи» А.сухорук, ингава иначанганья мбили сюжет я кавайда — асубухи на куога, лакини хапа героиня ни секондари; Hii ni «NU» си ква аджили я «ню», lakini picha kabisa ya aina ya aina.
1962. А. Сухоруков. Asubuhi ya asubuhi
Angalia zaidi: studio zote, na fukwe, na msichana mwenye kitabu moja zaidi … 60-е alichukua echo ya uhuru, kuondolewa kwa marufuku mengi, na zaidi na uhwanuru zaidi vialiona kaidi. Ква kuongeza, си vigumu kutambua kwamba fomu за kushangaza hazipatikani kamwe.
1962. Владимир Лапповок. Катика варша

1962. М. САМСОН. Обнаженная.

1963. С.СОЛОВ. Msichana wa nude

1964. А.САМОКОВ. Kwenye pwani

1964. В. Скрябин. Обнаженная.

1965. Сухорук А. Msichana mwenye kitabu

1966. А. Сухорук. Катика варша я мсании

1965. н.очинников. Jioni ya jioni

1966. Антонов. Balca katika kijiji cha Titovo. Сестры.

1966. Темерин. Обнаженная.

1967. Капарушкин. Сибирский.

1967. Сушанов А. Катика варша
Наам, ни хадити я легкомысленный. Хаки Садо Мазо.Mvulana huyo alikamatwa na kuenea …
1967. А.Тарастенко. Adhabu
Sio kuoga, angalia, lakini tu — pumzika. Аликвенда катика милима я мсичана катика кофиа, амечока. imefungwa na kukaa chini ya majani …
1967. V.cause. Купумзика

1968. Владимир Лаппов. Кулала

1968. Мей Митурич. Обнаженная.
Na picha hii kwa ujumla iko karibu. Икива ватото ва шуле, кама ванафунзи валикуджа ква виумбе ква урахиси, вапи, вакихукуму ква кувепо ква пешеходные дорожки, сио ту ванаоенда, валифунуа кабиса, валипата ранги на визури, кутека кила ммоджа!
1969.М. Толоконникова. Juu ya Etudah.

1969. Ю. Ракша. Агости

1969. Ю. Ракша. Kulala
Sio wakati mbaya zaidi, ninaacha, walikuwa hizi zaidi ya miaka ya 1960 …

1930-40 — кипинди ча шерехе я уджамаа. Ingawa maelekezo mengine yalikuwepo. Mandhari kuu katika picha ya asili ya uchi ilibakia «Симуляторы студии катики» на таратибу за маджи — фукве, куогелеа на сауне. Isipokuwa katika studio — ква аджили я сана, на кутенгва ква усафи на кубореша загорающий человек советский.Bila shaka, haikuwa lazima kujiunga na Nagish.

Ква хийо, хебу туанзе на вьюмба вья куога.
К.Сомов. «Баттерс катика джуа», 1930.

Квенье Коваленко, «пвани», 1930.

Саса тутахамия квенье студия я васании.
Пича я В. Буковецкий инаитва — «студия катики». 1930.

Петр Кончаловский. «Софт» (этюд). 1930.

Wakati mwingine mifano hazikuhifadhiwa, na walilala. Н.тырса. «Kulala mfano», 1930.

Hii, inaonekana si kulala.Лакини карибу. Николай Мако, «Лежащая обнаженная», 1930.

г. Мечи. «Обнаженная кутока нюма», 1930.

Александр Самохвалов. «Msichana mwenye kitambaa», 1930. Picha hiyo haina hatia, lakini sasa, ninaogopa, msanii maskini fucking nini angeweza kushtakiwa …

Юрий Анненк мвака ва 1930 aliandika picha kwa maadmeigi kushtakiwa .. 10 «.

Владимир Лебедев, «обнаженная», 1932 год.

На пича ньингине я мсании ммоджа, мвака хуо хуо на ква джина моджа.

Mbali na viwanja vya studio na maji, picha za aina «NU» zilianza kuonekana, na mandhari «asubuhi». Mwelekeo huu utakuwa maarufu baadaye, kuanzia miaka ya baada ya vita.
К.сомов, «асубухи я асубухи», 1932.

Александр Дейнека, амбапо била йее. «Васичана ва куога», 1932.

На тена — «асубухи». Александр Дейнека йету, 1933.

Wakati mwingine wasanii walijenga asili ya wanaume. П. Кончаловский. «Ванафунзи катика варша», 1932 год.Ква кушангаза, мадараса яо ялипита. Лакини вату хавакувунджика, на хакуна киту амбачо хакувеза кукумбука мту йейоте.

Lakini bado wasanii walipendelea asili ya kike. G. Mechi. «Лежащая девушка», 1934.

На хапа уджамаа на хакутумия усику. Давид Бурлюк, «обнаженная», 1933.

А.Самохолов, «Баада я мсалаба», 1935. Спортсмен, на ква хакика — Комсомолка …

Б. Яковлев. «Msichana juu ya jiwe», 1936.

Picha ya VL.Kuweka na jina lisilotarajiwa «Cassirsh», 1936.

Mwaka mmoja baadaye, msanii huchota cashier sawa, lakini tayari kwa jina «Mwanamke mwenye silaha alivuka».

Николай Тырса, «амекети мфано», 1937.

Мсании Татьяна Маврина алихамия вазивази кутока ква кануни за ухалиси ва киджами на мвуто ва мгени. «Обнаженная на чайнике я блю», 1936.

«Пича я Ольга Чама ча Ухитиму», 1937. Акуна пича, нди?

Ольга Амосова-Бунак, «Одуванчик», 1939 г.

На тена маджи-куамка. Н. Богданов-Бельский, «Куимариша камба», 1939.

Александр Герасимов, инаонекана, аликува шабики ва куога. Hasa kike. «Катика Бан», 1940.

«Баня» яке илианза ква намна фулани я аджабу: 1938–1956.

В.Дзернина, «Пумзика квенье пвани», 1940.

На тена Александр Дейнека, «Мбио Васичана», 1941.

Аркадий табака, «Тортани», 1942. Ванауме валипаке фан хавака закуаванавя kike wakati wote…

الفن البصري الروسي في القرن السابع عشر. افة القرن الخامس عشر

ت لوحة القرن السابع عشر في روسيا إمكاناتها. تم تطوير مدرستين من أيقونة اللوحة Строгановская و Годуновская. وضعت أيضا نوع ورة جديدة — بارسونا.

لقد سعى الأنسجة النبيلة والأثرياء فقط إلى التقاط أنفسهم على قماش التاريخ بمساعدة الدهانات والفنانين, بدورها حاولوا نقل ليس فقط ميزات تعبيرات الوجه أو الوجه, ولكن أيضا الشخصية, روح الشخص الذي تم تصويره.

ميزات اللوحة الروسية من القرن السابع عشر

عت اللوحة روسيا من القرن السابع عشر تغييرات كبيرة.سعى الفنانين لى أن تكون جديدة وغير معروفة ولكن في الوقت نفسه حاولوا أن ينسوا وليس الانياتاعد اللانيات عروة معروفة ولكن في الوقت نفسه حاولوا أن ينسوا وليس الانياتاعد التلالتاعد التيات التلاعد اللانيات معروفة.

لهذا السبب في بداية القرن السابع عشر في روسيا, هناك نوع من الانقسام في أيقونة اللوحة إلى مدارستين الابتدائية: Строгановская و Godunovskaya. عملت هاتان المدرستين أو الاتجاهين في أنماطين رئيسيتين ، لم يشبه بعضهما البعض.

انت مدرسة Godunovskaya تقف على رائع اللوحة هذه والتي وضعت الوقت. لم تتطور دهانات جديدة و صور ، ولكن بكثافة لتقاليد الماضي. ورت مدرسة Строганов.وبعبارة رى ، ا عادت مدرسة Годуновская ، منتج Строгановская مع وات سبع سنوات ، وتطوير إمكانات بداعية في ات ذي ات.

البقدينيا

تسرز ليكسي ميخائيلوفيتش وغرفة الأسلحة وانتقد ريانو وانتقد أي رحيل من رائع اللوحيلالفمعمولة. سيمون ونشاكوف لفترة طويلة ترأس الأعمال التجارية الروسية الخلابة. وعلى الرغم من المحظورات ، بادئ ذي بدء ، دفعت دائما إلى صورة وجه بشري. كان شغفه. ربما كان من ا أن النوع الجديد الخلوي في روسيا بدأ في التطور.

ي النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، يظهر نوع جديد في روسيا — بارسونا.كان أول نوع صورة في روسيا. في البداية, تم استخدامه فقط في الرسم أيقونة, ولكن بعد بضع سنوات بدأ الفنانين في صنع صور للأشخاص الحقيقيين الذين بنوا أنفسهم من أبوابهم. أصبح وجود صورتك تحظى بشعبية كبيرة ، وكان مرموقا.

تم راء Parsuna في تقاليد الكتاب المقدس أيقونة. أكد الإبراء على الأصل وعلى ملكية أولئك الذين تم تصويرهم. ركز اهتمام الفنان ليس كثيرا على الوجه ، ولكن في الملحقات: معطف من الأسلحة ، النقوش ، التفاصيل النيلة.

مدرسة ياروسلافل

بحت اهرة رى جديدة ي لوحة القرن السابع عشر في روسيا مدرسة ياروسلافل للماجستير.انت ميزةها هي. ان أحد هذه الإبداعات و تكوين «الحصاد». ي بعض الأحيان تسمى هذه المدرسة «بايونير» من المناظر الطبيعية الروسية. انت واحدة من تلك العوامل التي أدت إلى تطوير المناظر الطبيعية كهي نوع من اللوحة.

النتائج

وعت اللوحة الروسية للقرن السابع عر ول وب لتطوير اللوحة البورتريه والمناظر الطبيعية ي رول. في القرن السابع عشر, ظهرت الماجستير الفني, الذي قرر لأول مرة الابتعاد عن الأنقائع المتعجرفة وجرب شيئا جديدا, وليس معتادا بعد, ولكنه مذهل.من ذلك الوقت ، بدأت اللوحة في التطوير ، ولا تزال قائمة. بدأ الفنانين في تجربة مهاراتهم و ويصورون الناس ، كما كانوا مع الرذائل والصفات الخاصة بهم. ا هو وقت التغيير والمعرفة الكبيرة التي ساهمت في صفحات التاريخ الفني.

1. الفن الروسي والهندسة المعمارية في القرن السابع عشر.

1. تطوير اللوحة الروسية في القرن السابع عشر.

ي تطوير اللوحة الروسية ، يواجه القرن السابع عر الاتجاهين. من ناحية ، ي الرسم ، لا تزال تقاليد الكنسي قوية ، كما تم راء محاولات مستمرة لجعل تقاليد النسي وية ، ما تم راء محاولات مستمرة لعل تقاليد البمة.من ناحية أخرى, في القرن السابع عشر, تتأثر الرغبة في الهرب من تحت ضغط التقاليد القديمة, تبدأ التقاليد الأوروبية الغربية في اختراق الكنيسة من الحكمة.

تقسيم الكنيسة تفاقم تناقضات التنمية الثقافية في القرن السابع عشر. سكب جراثيم من الخطيات مع الكنيسة الرسمية ي مجال الفن في شكل كفاح من وجهات النظر الجمالية. سعى مؤيدو الجديد إلى ضمان أن الأيقونة الأولى من كل شيء كانت جميلة ، وبالتالي استبيال للوم اللول. المعايير الجمالية لتقييم الطلاء الناشئة. ل شيء محاولات ملحوظة لجلب الفن إلى الواقع.دافع المدافعون عن التقاليد ، على العكس من لك ، بكل الطرق عن موقفهم من حلأيقونة بالنسب ليقونة بالنسب ليقونة بالنسب نلونة ،النسبنل اتلةالة التيلة النسبن يونة النسبنل اتلةالة التيلة الفن الديني ، وفقا لأفكارهم ، ليس لديه اتصال مع الواقع ، مع الواقع. لذلك ، على سبيل المثال ، لا يمكن أن تكون وجوه القديسين مشابهة للأفراد من الأشخاص العادين.

اللوحة المدرسية.

ي لوحة النصف الأول من القرن السابع عشر الاتجاهين تهيمن. التقليد الأيقونية ، ركز على تكرار الطريقة الخلابة للسادة العظيمة الماضي: Андрей Рублева و Dionysius — ي , г. ما قدم ممثلو عملهم في أوامر من ساحة الملكية في نهاية القرن السادس عشر وبالتالي يمثل الالاا.اء — ورث Godunovsky. ومع لك ، ي عمال مدارس «Godunovskaya» بشكل ملحوظ الرغبة في نقل مادية الكائنات ، على الرغم من لن الخطوتلن الولة الة الة الولة

ي الوقت نفسه ، تحدث ظاهرة فنية جديدة — مدرسة «Строгановская» г. ليس فقط Stroganov Iconniki ، ولكن أيضا موسكو ، رويال ، البطريرك ماجستير مجاورة للمدرسة.يقونة «Строгановская». نها رسالة املة صغيرة جدا ، نمط Virtuoso ، راء من الزخرفة ، وفرة من الذهب والفضة. تمثل ماسة «Строгановский» ي حقيقة نه لأول مرة في تاريخ اللوحة الروسية القديمة فتح جمال وعر اللللبية.

سيمون يدوروفيتش أوشاكوف.

ي منتصف القرن السابع عشر ، ليس مركز الفن فقط موسكو ، لكن البلد بأكمله يصبح حجرة الأسلحة.ركزت أفضل القوى الفنية هنا. نا أولا ولا دعاة الأجانب ، ثم بدأ الأساتذة الروس في كتابة صور الملك ، البطريرك ، الذي اقكريرك الذي اقكرتولابريرك الذي اقكرتولابرير. ميع الأعمال ات المناظر الخلابة في الأسلحة برئاسة ماجستير الملكي سيمون ushakov. التي تصبح واحدة من الشخصيات المركزية في فن النصف الثاني من القرن السابع عشر. ان أوشاكوف رجل من حقبة جديدة ، ونوع جديد من المفكر والمخالق. لقد تخلل من الفنية البيزنطية لتقليد صورة صور مناقضة المستوية وسعى إلى إعطاء تشابه الصورة مع الحياة الحقيقية, لتحقيق «مسلم», حسب الطلب من الرسامين للصورة الصادقة الواقعية.

السنوات الأولى من الإبداع المستقل تم تحديد اهتمام Ushakov في صورة وجه بشري. السمة المفضلة له يصبح المنقذ لذيذ وبعد سعى الفنان للتخلص من الأنظمة الشرطية من صورة اللوحة أيقونة وتحقيق اللون الصلب للشخص, وحجمه وصحة الكلاسيكية تقريبا للسمات. وهكذا ، د يفكر بشكل غير قصد على الصورة التقليدية لله. ي عام 1668 تب ushakov أيقونة لاديمير سيدة ، ارتداء الاسم «مغرفة من الدولة الروسية الروسين» اتبالة الروسية الروسين « اتبالة. ي الجزء السفلي من ذلك ، تم تصويره — دار موسكو الكرملين ، وراءه كاتدرائية الافترا الضرايح الافترا الضرليح الاترا الضرليح الاترا الضرليح الاترا الضرليح الاترا الضرليح الاترا الضرليح الاترا الضرليح الالاريولة السريولة الريولة.عند سفح الكاتدرائية, فإن الأمير إيفان كاليتا هو جامع الأراضي الروسية وبيتر العاصمة, أول من نقله إلى قسم العاصمة من فلاديمير إلى موسكو, زرع شجرة من الدولة الروسية. في الفروع ، ناك ميداليون مع ور لأحسب شخصيات سياسية في روسيا القديمة. في المركزية ، ميدالية ، أيقونة فلاديمير والدة الله ، التي كانت تبجيلا راعية موسكو.

بارسونا.

ان ورنر ن حقبة المستقبل ظهور نوع علماني بحت — ورة. انوا يسمون البقدينيوم (من الكلمة المشوهة «شخص» — الشخصية).نشأ هذا النوع في مطلع 16-17 رون. صور إيفان الرابع. , الأمير م. Скопина-Шуй. وفقا لريقة تنفيذ الأيقونة ، ولكن لديهم بالفعل تشابه صورة معينة. هناك تغييرات وفي لغة الصورة. مع ل السلوث من النموذج ، ابت ، ن المنطقة موجودة بالفعل ، وإن ان لا ومحاولة النمذجة بالأبيض دوالا. ي منتصف القرن السابع عشر ، أعدم بعض الفنانين الأجانب بعض الباركيين. اترض ن رش الهولندية wujtex. تنتمي ورة من نيكون بطريرك مع واحة . Парсуна Стольник В. Луткин , Л.Нарышкин. يمكن بالفعل استدعاء نهاية القرن السابع عشر صورا كاملة.

اللوحة اللوحة اللوحية.

في فرق Fresco في القرن السابع عشر, تغطي الجدائط اللوحات الجدارية الجدران والأعمدة ذات النمط الصلب واحد, حيث يتم تربيت مشاهد النوع في الحلي المعقدة. . الديكور ي واحدة من ميزات التمييز بين اللوحة اللوحة السادسة عشر ي القرن السابع عشر. الميزة الثانية هي مصلحة احتفالية وثابتة في شخص في حياته اليومية, والتركيز في مؤامرات الكتاب المقدس على جمال الطبيعة, عمل الرجل, وهذا هو, الحياة بكل تنوعها.ي مثل هذه اللوحات الجدارية ، البا ما تتحول المشهد من الكتاب المقدس إلى قصة رائعة اللوحات الدارية البا ما تتحول المشهد من الكتاب المقدس إلى قصة رائعة ، واللبا ما تيلتالة التلالالالحالا اعة واللبا ما تيتالة الاللالالالتالة الاللالات ريلة التاللات اليلالة التالم المي الي مثال على هذه اللوحة هو رقة فريسكو لكنيسة إيليا النبي في ياروسلافل رسمت ي 1681 بل معالج من السلحة وريوس نيكيتين رتل له. الموضوع الرئيسي في لوحات الكنيسة هي قصة رائعة عن العالم الجميل الذي لا يوجد فيه الكثير منياليود فيه الكثير منيالالللابيب الير منيالالللابيا الير منيالال ر ذلك على تفضيلات الفنان لصورة شخص ميل محاط بمناظر طبيعية جميلة على قدم المساواة والهندسن ايلة الالة الالندسن ايلة اليلة.

وهكذا ، ي القرن السابع عشر ، رة ن مهمة اللوحة هي انعكاس للواقع الحقيقي ر و أقل. في القرن السابع عشر ، تحدث الفن عن رجل بسيط «أرضي» بسيط. ومع لك ، ن الملاحظات الواقعية المجزأة لم تقدم بعد طريقة إبداعية جديدة ككل النهج الجديد للفن ولللالللن ن الديد للفن ولللن العيد. كانت هذه هي المهمة التاريخية للفن القرن القادم.

تطوير اللوحة الروسية ي القرن السابع عر

2. الآثار من العمارة الروسية XVII مئة عام.

بدء XVII وأثنى رن.انخفضت مزرعة البلاد في الانخفاض: استعارت حقول الفلاحين شجيرة ، ي المدن ، ان على العديد منيلراتمتت الارتمت الرتت ي المدن. لذلك ، حتى 20s. القرن الخامس عشر لم يكن هناك بناء في موسكو. عندما قرر ميخائيل رومانوف, ميخائيل رومانوف تحديد النصر النهائي على حذرية, فإن البناء في حوزته في حوزته في روبتسوف, كان البناء ضخما وبسيطا ونعايا — كما لو أن الماجستير — كامينوت تم عقدها للحفاظ على أداةها البسيطة.

فقط في الثلاثينيات. القرن الخامس عشر وصلت الهندسة المعمارية الروسية إلى طريقة جديدة للتنمية. ان معلم مهم من ا المسار موسكو كنيسة الثالوث في Nicnics وضعت على ساحة التاجر الغنية Григорий Никитников.هي صغيرة — التاجر العائلة لم يكن مطلوبا ن يكون معبد كبير — لكنه غير صحيح. عل لفية حمراء من دران الطوب ، تتميز اء شقراء: البلورات المعقدة. وضعت الطابق العلوي واحد على صفوف أخرى من Kokosnovnikov المدببة ، مما يعطي الجزء العلوي من تشابه المعيبيد رع المعيبيد مرع المعيبيبب ناك خمسة ول عل Kokoshniki ، والضوء ، مع النوافذ ، فقط المتوسط ​​، والإضافة ببساطة من لمال. في الكنيسة هناك معابدان صغيرة مستقلة ، وكذلك معرض ، شرفة وبرج جرس. لم يتم بناء مثل هذه الأجراس من قبل: تم وضع يمة على الثمينة العالية (ثمانية) ، وهي مصنولة في اخمية.هذه تسمى الشائعات. ناك حاجة ليها للتأكد من ن صوت الأجراس لا يصمت تحت قوس الخيمة ، وخرج.

ميع المعابد الروسية السابقة تبدو غير معلقة. ن نيسة الثالوث في Nicnics ، على العكس من ذلك ، مذهلة من بل حيوية استثنائية ، ويبدو استثنائية ، ويبدو يناية ، ويبدو ن ولادية ويبدو يناية يبدو ن ولادية الحاليانة يالة الحاتنية الحاتانية الحاتنة الحاتنية الحاتونة الحاتنية الحاتنية الحاتنية جميع أجزاءها مخصصة بشكل غير متماثل ؛ يبدو ن كل شيء ينيها ، تتحرك ، يتطور أمام عينيها. داخل الكنيسة مريحة. لا توجد أعمدة فيها ، وهناك الكثير من الضوء يخرج من النوافذ الكبيرة ، والفضاء تكمن بسهولة وبهدوء. اللوحات دبابيس تغطي الجدران مع السجادة الصلبة.لم يكن الأمر هنا للصلاة لله ، التي كانت خائفة ، والذين ساعدوا جي ونه اليومية الأرضية. هذه العمارة بهيجة لا ترفع ، لكنها لا تخيف قلب الشخص.

بحلول منتصف القرن السابع عشر. روسيا تعافى بالكامل من عواقب وقت غامضة. بدأت الصناعة والتجارة في تطوير. كان Ярославль في ذلك الوقت في عدد السكان والسلع المنتجة في المركز الثاني بعد موسكو. تجار Ярославль. عندما كان لدى ميخائيل يدوروفيتش بحاجة إلى المال ، تقدم إلى البنفسجي ، الذي ان مثل المصرفيكين اللمصرفين اللمرين اللمالن المال تقدم إلى البنفسجي ، الذي ان مثل المرين اللمرين اللمرين المالن اللمال.وفي الامتنان للقروض الممنوحة ، دم الملك الإخوة ا من القافية (الملابس) من المسيح. رر الأخوان التعبير عن امتنانهم لله من خلال بناء معبد كبير. كنيسة إيليا النبي في ياروسلافل (1647 — 1650) و أدنى قليل من أحجام كاتدرائية موسكو الكرملين. وقد أقيمت على الساحة وليس حتى في الشارع, ولكن فقط على ساحة Skripinsky بين منازل الإسكان والتخزين, وكذلك كنيسة موسكو في الثالوث — في ساحة Никитников.

الأزياء الممتدة على «نمط» أعجبني ليس جميع ممثلي رجال الدين. البطريرك نيكون ادر بناء معابد الخيمة وحاول بناء نسخة من معبد القيامة وتلب الرب القيامة وتلب الرب ي القدسيلب الرب ي القانيا رولبية رولبية رولبية رولبية رولبية رولبيابيا رولبومع ذلك ، اضطر نيكونا نفسه إلى كشكش. ان الملك غير راض عن مطالبات البطريرك على أعلى قوة في الدولة. كانت الفجوة بين نيكون وكليكسي ميخائيلوفيتش إشارة إلى الرابط والبطريرك. واصلت الهندسة المعمارية المجمعة موكبها المنتصر في جميع أنحاء البلاد.

ي القرن السابع عشر القصور والهياكل الإدارية والمباني السكنية ، تم نشاء المنازل الحياة يال الحياة يال الحياة يال القدارية والمباني السكنية ، تم نشاء المنازل الحياة ياون الحياة ياون. في مظهرهم المعماري, ليس فقط رغبة المهندسين المعماريين يتبعون أفضل تقاليد الماضي, ولكن أيضا الرغبة في إنشاء أنواع جديدة تماما من المباني, وتطوير نمط جديد.

قصر Termen من موسكو الكرملين بنيت في 1635–1636 بأحجامها ، وروعة مورقة للديكور كما لو كانت تحدى تقاليد البناء ي القرن السابق. يتم الجمع بين التباين التقليدي على المدى الطويل للأحجام, عدم التماثل الخلابة للهجوم, يتم الجمع بين Isochki من استكمال الأسطح هنا مع عناصر من نمط جديد — التماثل والانتظام. واجهت الواجهات التي تشريح بالاديا من قبل الفتميات وعمليات النافذة إيقاعا واضحا, ويندوز مزينة بالحلي الأزهار, فضلا عن شفرات الإغاثة والنفط مع البلاط, ومنحها بضع بوميت وإنسانية.بنية قصر تيرم لعدة عقود قبل وقته وتأثر بناء المباني الأخرى في الكرملين.

الإبداع الفريد للهندسة المعمارية الروسية في القرن السابع عشر. كنت قصر خشبي في قرية Селом Коломна بنيت في 1667–1669. تم تزيين واجهات المباني الجبهة السكنية غنية بالنزهات المنحوتة ومجموعة متنوعة من الاكتمال يا نتج التركيبة الخلابة لكائنات السجل مع الشرفات وعناصر صبغة مشرقة انطباعا احتفاليا.وفقا لأجنبي ، I. Raythettfels ، ر القصر «المجوهرات فقط التها من القضية». لم يتم الحفاظ على القصر الحقيقي في كولومنسكي (تم تفكيكه بسب الرياح في القرن الثامن عشر) في بداية القرن الحادي والعشرين ، ظهر إعادة إعمار القصر الشهير في كولومنسكي.

كما شملت مجموعة متنوعة من أنواع المباني المدنية أيضا مبان سكنية, وفناء غرف المعيشة, وأديرة سيلى وجاذبية, وأديرة مستودعات, وأبراج بوابة رسمية, ومباني إدارية مختلفة, من غرف مقبرة صغيرة إلى برج السكر المهيب (نهاية القرن السابع عشر) وبعد ليس فقط في المدن الكبيرة ، ولكن أيضا على مشارف الدولة نشأ المهندسون المهندسونيون الروسيون روائعلانييدة ميية مارة مارة مارة مارة مارة المدسونيون.

ي نهاية XVII رن على مشارف موسكو في قرية Fili ، أمر قريب من الشاب بيتر بيتر ليف يريلوفيتشن رييتن رييتن رييتن رييتن. لم يكن Naryshkin ن تكون غرفة كبيرة ، لأن الكنيسة مخصصة لعائلته ، لكنني أردت أن تكون البناء عالية ومثلة. نيسة الشفاعة في قرية فيل — ديد لنوع روسيا جاء من وكرانيا. أساسها هو مكعب (болтовня). من ميع الجهات ، تكون نتوءات نصفية مجاورة لكوبا ، وبالتالي فإن خطة الكنيسة تون نتوءات نصفية مجاورة لكوبا وبالتالي فإن ة الكنيسة تون وكأنها رلة معاتبة التبية. من فوق إلى المكعب ، تم تسليمه Octahedron واسعة (Octa) إليه ، واحد رائع ؛ مع أجراس أجراس, وعلى الصعيد الثالث — تحولت القاعدة الثمانية المصرية لرئيس المبنى مرتفعة, بل إنها لم تسرع كحرف, تهدف إلى السماء, وارتفعت رسميا وسلاسة.لم يندم الماجستيرون الحجارة الحجرية البيضاء: يتم تأطير المنصات المعقدة بواسطة Окна, ويتم رسم الأعمدة على طول الزوايا, وكل مستوى من مستويات المبنى ينتهي التلال تشبه رغوة أبيض العينين, «أسقلوب الديك». كان الديكور المعماري الجديد يشبه الشخص الذي كان مودم في أوروبا الغربية ؛ لم يعد هذا نمطا ، لكنه قريبا من التغيير القادم. تبحث الحجر الأبيض والطوب الأحمر بذكاء في السماء في السماء التي تحيط بها أوراق الشجر الأخضرللفي الا الر الأخضرللفي الالاليالالالالالالالالالالالالالالالالالي الي اтся لر تلقى بنية مماثلة اسم الباحثين موسكو ، و naryshkinsky ، الباروك .

مباني Naryshkinsky لديها عضوية مذهلة والنزاهة والكمال الفني. بحوا جسرا بين القديم والجدد ، بين البيزنطية والأوروبية ، بين موسكو القيصر أليكسي ميخائيلويت ليكسي ميخائيلويت ليسي ميخائيلويات بياباريالاباريت بيالباباريالبابيا ليكسي ميخائيلويات بيالاباريت بيالاباريالباباريمي يالبابيا يالت

العمارة الروسية القرن السابع عشر

العمارة الروسية القرن السابع عر

II. الفن الروسي في القرن الثامن عشر.

الإصلاحات التي تقوم بها بيترأنا. لقد أثروا على روسيا ليس فقط الإدارة والجيش والاقتصاد ، ولكن الفن أيضا.كان الغرض من أول إمبراطور روسي هو وضع الفن الروسي في صف واحد مع أوروبي, وتحيط بالفناء من قبل المهندسين المعماريين والفنانين والنحاتين, لتعزيز انتشار الفائدة في «الفنون» بين الجمهور المستنير. وبيتر, ورثته في العرش الروسي في القرن الثامن عشر يعتقد أن الهندسة المعمارية والنحت والرسم يجب أن تمجد قوة القوى الروسية وانتصاراتها وغيرها من الإنجازات وانتشار التنوير والتقوى.

ي القرن ، بدأ السابع عشر ببطء ، في العصور الوسطى تدريجيا في التطور في حالة الوقت الجديد. في سن الثالثة عشرة في عقدين فقط, يتحول الفن الروسي من الدينية في علمانية, إتقان أساليب جديدة (الباروك, في النصف الثاني من القرن — الكلاسيكية), الأنواع (على سبيل المثال, صورة, أفقي, لا تزال الحياة في اللوحة) و الموضوعات ( الأسطورية التاريخية).ي بداية القرن ، دراسة العشرات من الشباب الموهوبين في الخارج ، وفي روسيا ، أصبحت سياساد الأجان دراب. ي منتصف النصف الثاني من القرن ، ن أكاديمية الفنون ، حيث يمكنك التعلم بالفعل من المواطنين والعل من المواطنين واللعل من المواطنين واللالالالة مللة بحلول نهاية القرن ، تظهر الفن الروسي في شكل محدث ، مع العديد من التجمعات الفنية التمعات الفنية التمعات الفنية التيمعات النية التيمعات النية الت معات النية التي لمن دوبة دوبة

1. الهندسة المعمارية لعصر بتروفسكي الباروك (الربع الأول من 18 رن).

الاعتماد على التراث المعماري الغني لروسيا ونظرية الهندسة المعمارية العالمية, تمكن المهندسون المعماريون في الربع الأول من القرن الثامن عشر من إنشاء الكثير من المباني الرائعة, والأهم من ذلك, وضع أسس المدرسة المعمارية الروسية الجديدة.

المباني الأولى التي كانت تتطلع يها التقاليد الروسية والغربية بوضوح ، في موسكو ي نهارة العلي. واحد منهم ان الشهير برج سوخاريفسكايا (سوخاريفا) منتصب من قبل المهندس المعماري ميخائيل Choglokov. تم الحصول على البرج تكريما ل Лаврентия Сухарева, الذي بدأت فوجتان Streetsky في نهاية القرن السابع عشر في الدفاع عن بطرس أثناء النزاع مع أميرة صوفيا. ي الامتنان ، مر الملك الجديد بالحجارة على مدار الساعة على موقع البوابة القديمة. في وقت لاحق في بناء هذه البوابات ، نشرت مدرسة بحرية مشهور ومرصد أول في روسيا.لسوء الحظ ، ي عام 1934 г. تم تفكيك البرج ، ل «لقد منعت الحركة». لم يتم تنفيذ مشاريع استردادها بعد. لكن الحفاظ عليها برج مينشيكوفا — نيسة رئيس الملائكة غابرييل. تم بناء المعبد في عام 1707 حسب الطلب ألكسندر مينشيكوف. يعتبر المؤلف إيفان تشيري. أساس التكوين هو الجزء الأكبر والجرار العالي في نمط الباروك.

ي العقد الثاني من 18 امسا أصبح بيترسبرغ مركز الهندسة المعمارية الروسية. تأسست خلال الحرب الشمالية كرصعة لحماية الأراضي الأظش ، يحب بيتر على الفور بيترأنا. الذين لم يؤيدوا موسكو القديم وحلموا بإنشاء «الجنة» هنا — مدينة مثالية مثالية.بعد النصر تحت Полтавский король يقرر نقل العاصمة الروسية هنا. نا تدعو ل المهندسين المعماريين الأجانب ، والتي لأول مرة في تاريخ روسيا تشكل خطط البناء (خطط لينرون تيا ين. بحت الطرق السريعة الرئيسية نيفا مع الأكمام العديدة ومحركات الأقراص والروافد وقنوات الاختراق ريسية الاختراق ،ريسية. لم يتم ع الجسور بوعي لتعليم بيترجرز إلى العنصر المائي. تم إيلاء الكثير من الاهتمام بمظهر وتحسين المدينة: تم بناء المنازل «في الخط الأحمر», كانت الشوارع مستقيمة واسعة, في الغالب مرصوفة, قبل في العديد من عاصمة أوروبا, ظهرت أضواء الشوارع.تم تطوير مشاريع منازل نموذجية لفئات مختلفة من المواطنين ؛ المضيفين اضطروا إلى احتواء منطقة محلية نظيفة. على كل روسيا ، حتى حظروا بناء الحجر حتى تمكنت العاصمة الجديدة من اكتساب روعيتها بشكل سرع. يمكنك أن تتخيل ظهور بتروفسكي سانت بطرسبرغ في النقوش العتيقة, وفقا للآثار المحفوظة, على تخطيط الشوارع في الأدميرالية, جزر فاسيليفسكي, جانب بتروغراد. منذ ذلك الحين, لا تزال المظهر الخاص للمركز, حيث يتم تأطير النهر الواسع من قبل الجدوى المحفوظة جيدا مع صفوف من المنازل, والمناطق السائدة عالية الارتفاع جعل المشهد العادي الخليوي.

بناء اثني عشر كلية г. وفقا لقصد الملك ، ان سهم جزر فاسيليفسكي أن يصبحوا المركز الرئيسي للمدينة ، ليغلق من الغرب نينين ي يلبين. لذلك ، يتم تناول المبنى المطول للكلية الاثني عشر على الواجهة إلى نيفا وينقسم لى نيفا وينقسم لى مستقل نينقسم لى مستقل نينسم لى مستقل،ن،الن لاني عر عل. في القرن السابع عشر ، تم حظر كل هيئة من قبل سقف منفصل وكانت مدخلاتها الخاصة.كلهم مجتمعون ي تكوين واحد مستقيم (طول إجمالي — حوالي 400 متر). تتم معالجة الواجهات مطابقة في روح الباروك بتروفسكي. تم رسمها باللون الأحمر البرتقالي ، على الخلفية التي تميزت بها بيلزون بيضاء ، شفرات ، منصة نوافذ. ة البناء رمزية: نها تعكس استقلال كل لوحة وفي الوقت نفسه ، تؤكد مجتمعهم في حل المشاكل العامة. بعد وفاة بيترأنا. تعيين البناء ودور جزيرة فاسيليفسكي ككل تغيير. بسبب الأصوات والفيضانات الشمالية ، تحولت الجزيرة في كثير من الأحيان لى قطعها من المنياطق الرئيسيسية الميرة الرئيسيسية الفيرة. ولهذا السبب, وفقا للخطة الجديدة, المعتمدة في عام 1737 في آنا إيوانوفنا, أدلى المركز الأدميرالية من قبل مركز سانت بطرسبرغ, الذي بدأ في الموقع أعلى هيئات حكومية.بناء اثني عشر كليات أفرغ جزئيا. في القرن التاسع عشر, تم نقل جزء من مقر بناء كلية الاثني عشر إلى رئيس المعهد التربوي, ثم جامعة سان بطرسبرغ, وبالتالي تم إعادة بنائه جزئيا.

مندس بناء كلية Domenico Trezini (حوالي 1670–1734) واحدة من ر الماجستير الأكثر حظا وغضعا يس بتروفسفر بط. نحن نعرف عن تريزيني نفسه قليلا: من قبل الأصل, الإيطالية, حصلت على تعليم جيد, حصلت من كوبنهاغن إلى روسيا, عاصمة روسيا المتحالفة الدنمارك. ا يعني أنه يعرف بالفعل أسلوب الباروك الشمالي ، وهي نسخة أكثر احتياجا من الباروك الكاثوليكي.اعجب البباتا ا النمط بعد رحلته إلى هولندا. أصبحت دومينيكو تريزيني المهندس المعماري الخاص ب Петровский Санкт-Петербург. وفقا لمشاريعه, يتم وضع Кронштадт و Александро-Невская лавра, في عام 1706, تم إطلاق إعادة هيكلة بيتر وبول بولس في ستون, وهو جزء من التخطيط المنتظم لجزيرة فاسيليفسكي, بنيت قصر الصيف بيتر الأول في حديقة الصيف ، بوابة بتروفسكي. و اتدرائية بتروبافلوفسكي г. كان هو الذي طور مشاريع نموذجية للمباني السكنية الخاصة.يتميز بناء تريزيني من بل الهندسة الصارمة و «انتظام». تم تزيين جميع المباني بيلاحنة مسطحة مع عواصم أنيقة, وسحبت الطنف, وروستوفوي, بلورات الإطار مع «آذان», لها أسطح هولندية عالية «مع كسر» ولون أنيق لونين.

اتدرائية بتروبافلوفسكي والآن تبدو غير عادية للمعبد الأرثوذكسي. لا يهيمن على قبة على المبنى ، ولكن مستدقة حادة من برج الجرس متعدد الطبقات. لا يوجد التحليل مذبح المعتاد.جعلت الجدران نوافذ ضخمة, والتي, مع لوحة الجدران تحت الرخام الاصطناعي والثريات الفاخرة وأيقونة منحوتة ذهبية مشرقة في شكل قوس منتصب (ماجستير إيفان تشيري) يذكر القصر الداخلي. كاتدرائية بتروبافلوفسكي عينة نموذجية من المعبد المدمج بأسلوب بتروفسكي الباروكي.

المباني الهامة الأخرى ل Петровский Санкт-Петербург المحفوظة على هذا اليوم قصر مينشيكوفسكي (Д. Фонтана ، И. Шелонд) ، بناء Кунсткамера. (ماتارنوفي ، N. Gerbel ، يافراي و M. Zemtsov) ، samponievsk cator. , ر بيتر. II. وبعض الآخرين.

بنية عر بتروفسكي الباروك

2. بنية عصر الباروك الروسي الرائع (منتصف القرن الثامن عشر).

بحلول منتصف القرن الثامن عشر. وصلت فن الباروك في روسيا إلى أعلى مستوى له. انت ألمع بداعات الهندسة المعمارية تركزت في العاصمة الجديدة للولاية — سانت بطرسبرغ. من بين الماجستير العمل في المدينة ، تم تخصيص بارتولوميو هومانيو (بارثولوميو فارفولوميوتييفيتش) Rastرولوميوتييفيتش.

ولد رانشيسكو بارتولوميو راستريلي عام 1700 ي باريس. ي عام 1716 г. اء إلى سان بطرسبرغ إلى جانب والده ، النحات بارتولوميو كارلو راستريلي ، حيالالالالالالتريلي حيالالالالالاللالاللالاللاللاللاللاللاللاللاللاللاللاللاللاللالاليال في البداية ساعد والده ، م ذهب إلى فرنسا ، حيث انتهى الأمر بالتعلم. عاد إلى روسيا ، أصبحت سيدا مستقلا وعمل حصريا في بلدنا.

كان Растрелли في الخدمة تحت الفناء الروسي البالغ من العمر 48 عاما وخلق قصور رائعة, قصور, مبانيات عبادة, من بينها ضرب شجاعة الحلول المعمارية والحجم قصر العد فورونتسوف في شارع Садовой (1749), القصر الكبير في بيترهوف (1747 — 1752 ) ، ر ستروجانوف يهم في نيفسكي (1753) د دير سمولني (1748–1754) ، ر يكاترينينسكي في تسارسكوي سيل (172390–1757) والأكثر تصميما طموحا ر الشتاء (1754–1762) وبعد بعد 20 عاما, كان ما بعد «Ober-Armite-Arithorm» للفناء, راستريلي هو الرئيس الرسمي للنشاط المعماري بأكمله الحكومة وشكلت إلى حد كبير مظهر عاصمة الروسية الجديدة — سانت بطرسبرغ.

واحدة من ل عمال Francesco Bartolomeo Rastrelli — Смольный (القيامة Novodevichy) دير مرت المهندس المعماري الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا. تم دمج خمسة الفصل الخمسة التقليدي ، المجسد في أشكال هامشية من الباروك ، مع الحجم الرئيسي لبناء اليسيتليدي المسد ي أشكال هامشية. القبة الرئيسية العالية المزدوجة ، تتوج مع سيد الفتوة ، محاطة بأبراج مرتفعة من ربعة جوانب. إن النتوءات الواضحة للجدران المزينة بملاقط الأعمدة, والترونات ذات الأشكال المختلفة, تجعيد الشعر تدور, وجزورات معلقة إنشاء لعبة مذهلة من الضوء والظلال.تفاصيل بيضاء على خلفية الجدار أزور ، وفرة التخصصيات تؤكد نسبة رديحة للغاية من ال واسعة المنى. الكاتدرائية التي لها شكل عبور توازن جيد على قدم المساواة على جميع الجوانب. تأخر بناء الكاتدرائية ولم يكتمل مطلقا بموت الإمبراطورة إليزابيث. المهندس المعماري V.P. رفض ستاسوف الذي أكمل بناء الدير في عام 1832-1835 гг.

ي عام 1746–1755 عمل المهندس المعماري على إنشاء فرقة بيترهوف. بيج بيترهوف قصر ينظر الردهة الفسيحة المفتوحة إلى الحديقة العلوية ، على الطريق الذي يحدث على الأرض.تحولت الواجهة الرئيسية للقصر إلى البحر. من حديقة. ينمو القصر وق المدرجات ، حيث تسعى إلى الخروج عن الأرض. ما يقرب من 300 ي الطول امتدت مبنى جديد. البحر الأزرق. وفي جميع الحالات ، الفخامة الفاخرة للتصميم الداخلي مع وفرة من المرايا وخيط مذهب ، اللوحة الزخرفية. لد كتب مؤرخ الفن والفنان الشهير في القرن العشرين ألكسندر بنوا ، وإنعاد إنشاء Rastrelli: «بورتهاد نشاء انيبي انيبي رنابية رنوابية رنابيب رنوا رناببيترهوف و إقامة ملك البحار «.

الشتاء — ر الإبداع الرائع من Rastrelli ، وهي هندسة له من النشيد الحقيقي تكريما لعصر الباروك الروسي. الهيكل من حيث الخطوط العريضة له من حيث شكل مربع مع ناء مغلق. تم تصميم الواجهة المطلقة على جسر السيلي ن يتم إطلاق سراحها من بعيد ، والعكس ، الواجهة الملقة عل سر السيلي ن يتم لاق سراحها من بعيد ، والعكس ، وتركز الوالالعس ت وتركز الوالالاليلة اليلة اليلة اليلة اليلة اليلة اليلة اليلة اليلة اليلة

القصر ضرب أحجامه. ان لديه أكثر من 1050 رفة منفصلة وغرفا ، 1886 بواب ، 1945 ويندوز و 177 سلالم. لم تكرر أي من الواجهات الأخرى ، ي تصميمها ، يبدو أن خيال المؤلف لا يعرف الحدود.إن إيقاع الأعمدة المعقدة للعمود والثروة والتنوع من أشكال البلورات, وفرة أجزاء الجص, ومجموعة متنوعة من الفاز والتكاليف الزخرفية الموجودة فوق الحاجز فوق العديد من الجبهات, وخلق زخرفة مزخرفة استثنائية للمبنى من قبل Помпа و الروعة. تم قطع الواجهة الجنوبية من خلال ثلاث أقواس مدخل, مما يؤدي إلى الفناء الأمامي, حيث كان هناك مدخل مركزي للقصر في وسط الفيلق الشمالي.

عاشت Rastrelli سنة واحدة وسبعين ، معظمها — ي روسيا. وصلت إلى العاصمة الشمالية للشابة, طالب من والده, وصل إلى كل الشرف للمهندس المعماري, ولكن بسبب التغيرات في أذواق العملاء (الإمبراطورة الجديدة كاثرين II.أنا أفضل أناقة الكلاسيكية) توفي دون سبب ، في تسليم متواضع (1771). مكان الدفن للمهندس الكبير غير معروف. لكن القصور والمعابد ضربت أنفسهم — وأولئك الذين نجوا, وتلك التي أثيرت من الأنقاض بعد نهاية الحرب العالمية الثانية — اليوم لدينا إعجاب حقيقي بالنسبة لنا, لأننا تلقينا في تراث الثقافة الروحية والفنية وبعد

بالإضافة إلى Растрелли, في عصر الباروك الروسي الرائع, أنشأوا مبانهم وغيرهم من الماجستير الموهوبين: وفقا للمشروع SI تم بناء Чевакинским في Санкт-Петербург بواسطة كاتدرائية نيكولو إبريفا البحرية والمشاهدة «شفة البيت» — قصر شيريميتفسكي على Фонтанка (جنبا إلى جنب مع F.С. Аргунов) ، Д.В. صمم Ukhtomsky برج الجرس في دير ترينيتي-سيرجيوس في سيرجيف بوساد وغيرها.

بنية إليزابيثان الباروك

3. الهندسة المعمارية الروسية لعصر الكلاسيكية (النصف الثاني من القرن الخامس عشر).

الكلاسيكية (من Lat. Classicus هي مثالية). بالنسبة إلى بنية الكلاسيكية, هناك أشكال هندسية مظلمة من وحدات التخزين, والتماثل, والترتيب المعماري كتصميم رئيسي للمناظر الطبيعية, ونظام واسع النطاق, وأشكال كوينلكس الهرمية, وتوليف مع اللوحة والنحت.

الكلاسيكية الروسية ي واحدة من ألمع الصفحات في تاريخ الهندسة المعمارية العالمية. حرق في أوروبا في القرن السابع عشر ، ن لسلوب الكلاسيكية تخترق روسيا في منتصف القرن الثامن عشر. اتاز عدة مراحل ي تنميتها ووصلت إلى عهد يوم ي نهاية القرن الثامن عشر خلال مجلس دارة كاثرين II.

المرحلة المبكرة من تطوير الهندسة المعمارية الكلاسيكية (60-70е القرن 18.) يمكن وصفها بأنها انتقالية: في المباني, أثناء الهيمنة, لا تزال ميزات الكلاسيكية هناك عناصر الباروك. مثال و سانت بطرسبرغ بناء أكاديمية الفنون بنيت على المشروع ألكسندر فيدوروفيتش كوكورينوف بالتعاون مع جان بابتيست والين-دمف وبعد مركز الواجهة الرئيسية هو بورتيكو مذهل أربعة عمود, يمر بلطف في الأجنحة الممتدة للمبنى.في هذا الاستقبال ، يمكنك رؤية Otvuk الباروك الصادر. مثال ر — الرخام المشروع أنطونيو رينالدي وبعد يتم حل واجهاتها, الموجهة إلى НЕВА, ببساطة وبصرامة, والجسم المركزي الذي يدخل الفناء يبرزه التهاب الطزوم الصغيرة التي تنتهي مع علية مع برج الباروك الأنيق.

كلاسيكية صارمة (80-90s. 18 رن) هي العكس الكامل لأسلوب باروكو ، النقيض. . لا يسمح باستخدام أي دوافع زخرفية في المظهر ، يتم استبعاد استخدام النحت.ي موسكو ، ان لمع سيد الكلاسيكية الصارمة ماتفي فيدوروفيتش كازاكوف وان لمع سيد الكلاسيكية الصارمي و مستشفى وليفينسكايا ريبة على البساطة ، سطوع الإيقاع ، وضوح صورة ظلية. يتم رفع المباني إلى الطابق الأرضي المرتفع حيث يتم وضع Portico في الجزء المركزي من التركيب.

ي سانت بطرسبرغ ،أفضل عينات من الكلاسيكية الصارمة بناء أكاديمية العلوم في جامعة جسر جزيرة فاسيليفسكي (مهندس معماري Jacomo Kurangi.) نا. توريدي (مهندس معماري بمعنى آخر. ستاروف ).

يفان إيجلوفيتش ستاروف (1745–1808) و سيد رائع في الكلاسيكية الروسية. درس في صالة الألعاب الرياضية بجامعة موسكو, ثم في أكاديمية الفنون التي تأسست حديثا, تخرج من عام 1762. في وقت قريب من العودة من رحلة المتقاعد وعنوان الأكاديمي بدأت أنشطة عملية مكثفة في أكبر سنا, والتي تضمنت تخطيط المدن, بناء المباني العامة, القصور الحضرية ، المستخدمين ، المعابد. وفقا لمشاريعه ، ن كاتدرائية الثالوث من ألكساندر نيفسكي لافرا ، بيت ديميدوف السبيعي ي التيا لاتدرائية الالوث اتدراية.في بيليه ، تخطيط Екатеринослав (الآن Dnepropetrovsk في أوكرانيا) ولكن في تاريخ الهندسة المعمارية الروسية ، ن اسم ستاروف يرجع ي المقام الأول لى البناء الول لى البناء 9رديا — الحقد الحضري G.A. بوتيمكين.

. يتم ع الطائرات الملساء للجدران من خلال النوافذ المرتفعة وتتم مالها من بل انقطاع لنمط لارمرع مالامظهره بسيط للغاية ، يتم ترك الجدران سلسة. يحدد النظام дорический лаконичный النطاق الرئيسي للهيكل بأكمله. يتم دمج المبنى الرئيسي مع معارض طابق واحد مع مباني جانبية من ابقين تحد من الفناء اللمامي النا اللاعامي النا اللمامي الواعاري.

ي البداية ، تم افتتاح قصر Tauride إلى Neve ، والتي كانت القناة المنتهية بالجندات الميناء. ا المنظور المعماري ، الذي كان ا من بانوراما من الوحش NEVSKY ، موجود أمام البناء ي منتصف الرع الرع الرع الرنا. مقابل قصر برج المياه وغيرها من هياكل محطة سقي المدينة المركزية. يتناقض التواضع والبساطة الرائعة والبساطة في قصر تاوريد مع فاخر واستثنائي وروعة الزخرفة الداخلية, ولكن تم الحفاظ على التصميمات الداخلية فقط في العديد من القاعات, وحتى ذلك الحين جزئيا في أماكن.وقد ساهم هذا في إعادة تطوير العديد من القصر المرتبط بالتغييرات في مصيره.

ي نهاية 18 — ول ثلث من القرن التاسع عشر يصل أسلوب الكلاسيكية في روسيا لى رؤوسه. سيتم مناقشة هذا العصر في الدرس التالي.

الكلاسيكية في الهندسة المعمارية الروسية في القرن الثامن عشر

4. اللوحة الروسية للثلث الأول من القرن الثامن عشر

حتى وائل القرن الثامن عشر وضعت التقاليد التي رسمت أيقونة في الفنون البصرية الروسية. ومع ذلك, في القرن الثامن عشر, بدأت اللوحة تدريجيا في الحصول على الميزات الأوروبية: أتقن الفنانين المنظور الخطي, وسعى إلى نقل حجم الكائنات بشكل صحيح بمساعدة الإضاءة, درس تشريح للتصوير بدقة جسم الإنسان بدقة.تم توزيع تقنية اللوحة حسب النفط (كتب الرموز Tempera) وضعت الأنواع الجديدة. استغرق مكان خاص في الفن الروسي 18 القرن صورة. رب عينات من ا النوع ي القرن الثامن عشر. بالقرب من Parsun — الشخصيات عليها ثابتة وجلسة.

يفان نيكيتيش نيكيتين (حوالي 1680 — 1742) انت واحدة من ول صور من الصور الروسية. ولد في عائلة كاهن نيكيتا نيكيتينا ، الذي خدم في إزميلوف بالقرب من موسكو. أصبح التعلم من لال ن الرسم نيكيتين ربما تحت قيادة الهولندي أ. شونبيك في ورشة الحفر في غرفة أسلحة موسكو.ان الحكم من ل شيء ، ان يتعلم بشكل مستقل ، ودراسة ونسخ الماجستير الأجانب في روسيا. بالفعل في أعمالهم المبكرة — petra Sister Portraits. أنا. ناتاليا Алексеевна وابنته نا بتروفنا تم نشاؤها بحوالي 1715-1716 نيكيتين براعة نادرة في ذلك الوقت تنقل الأحجام والنماذج الطبيعية. صحيح ، ي الوقت نفسه لا يعرف كيفية الدخول إلى الأرقام في البيئة ، ونقل هيكل الشكل وإظهار نسيج امول وار نسيج امول.

Дата 1716-1719 гг.بموجب مرسوم بيتر, بدأ الفنان على حساب الخزانة للبناء على الجانب الأدميرالي, عند «نهر مي» في الجسر الأزرق, ورشة العمل التي لم تنته بعد مع عمر الملك. ساهمت رحلة لى يطاليا ي نمو مهارة الرسام بح رسمه متطورا ان قادرا على تحرير أنسلة ميالة اللةالة اللالة اللرسام في العشرينات 18 خامسا نيكيتين يخلق أفضل أعمال لها: «صورة, العد, г, Головкин», «صورة, بسبب, أداة تعريف إنجليزية غير معروفة, في الهواء الطلق, гетман» ومشهور «ورة بيتر الأول» عند «ورة Hetman في الهواء الطلق» نرى شخصا مغملا في أفكارهم الخاصة.تشكله متعب, رأس منخفض قليلا, شعر مرتبك بشكل عشوائي, احضرت الجفون الملتهبة قليلا, الشفاه المضغوطة بشكل كبير — كل شيء يؤكد على طريق الحياة الصعب لرجل قوي وشجاع. على الرغم من الصعوبات والحرمان فيها لم يضعف الإرادة القوية ، ن الطاقة لم تتلاشى.

بعد وفاة الملك نيكيتين بقي في ولاية المحكمة ، لكن عمليا لا يعمل. مزيد من مصيره كان دراماتيكيا. ي سطس 1732 г. تم اعتقاله لتخزين أجهزة الكمبيوتر المحمولة مع Пасквиль عل Фаофан Прокопович. كان نيكيتين تحت التحقيق في المكتب السري, كان في استنتاج واحد في قلعة بتروبافلوفسك, وكانت جملة بعض سوطه ونفي Тобольска «للحياة الأبدية للحماية».تم نشر لاث علانات حول عفوته: نا إسانوفا قبل وفاته ، نا ليوبولدوفنا في المحاكم وإليزابيفاوته. في الطريق من الرابط إلى بطرسبرغ ، مات الفنان.

بحلول نهاية العشرينات من العمر — 30 من القرن الثامن عشر, لا يوجد إبداع قصير ولكن مشرق للرسام أندريه ماتييفا (1701-1739) وبعد بعد أن أمضيت أكثر من 10 سنوات في هولندا والفلاندرز, أصبح ماتفي е يف أول سيد روسي كان قادرا على » كتابة القصص والأشخاص «وهذا ليس فقط ور ، ولكن يضا لوحات حول القصص الأسطورية والتاريخية. عاد الفنان الصغير إلى روسيا بعد وفاة رعاة رويال — بيتر الأول وكاثرين الأول.من الوثائق معروفة أن ماتييف كتب لوحات المعركة في البيت الصيفي, العمل الخلفي من أجل بيتيرهوف, شارك في لوحة كاتدرائية بتروبافلوفسكي, مصنوعة من Аничков المحفوظة والبوابات النصرية الأميرالية.

الأكثر ارة للاهتمام من التراث المتبقي ل Андрей Матфеева هو وره. وصلوا إلى عصرنا القليل جدا ، من بينهم الشهير «ورة الزوجين» عل الأرجح على الأرجح يصور الفنان نفسه مع وجته ، وهذا هو ، ي أول صورة اتية في اللروسة ةية. الدهشة بشكل مدهش إلى الأمام ماتييف ، والشعور بالحب المتبادل والحنان يحكم في الأسرة.بعناية ، بالكاد لمس الفنان العناق زوجته من قبل الكتفين. الزوجين يحملون بسيطة وبطبيعة الحال ، يشعون طاقة جيدة. تؤكد سلسلة لوان مكتوبة على طبيعة الغرفة للبورتريه.

توفي ندريه ماتييف ، مثل العديد من الفنانين المحليين ، في فقر. ي أبريل 1739 ، كتب الأرملة في الماضي «بقيت بعد زوج زوجها مع ال يفو الشاب وجسم زوجها للغوص في ا.

لق يفان ياكوفليفيتش فيشنيكوفا (1699-1761) المتعلقة سان بطرسبرغ ، حيث وصل يفان ياكوفليفيتش ينيكوفا (1699-1761)عل النقيض من بار معاصره ، لم يدرس نيكيتين و А. Матвеев Вишняков في الخارج — تم تشكيل فنه تحت تأثير المادرسيتيلة الم يل ي ار.

حصل فيشنياكوف على اعتراف ، أساسا كصورة. ن صقل الصورة ، حرارة الحالة المزاجية ، ياب الأخلاق ، نكهة فضية — هذه ي ميزا مميزة لأسلوبه الفنية. الأكثر روعة لوحة вишнякова ت ور Сара Элонора Фармор. ابنة رأس المكتب من المباني (1749). فتاة صغيرة في فستان ساتان اخر رمادي رمادي ، زهور مطرزة ، تستعد لجعل التجديد.في يده ، لديها مروحة بأمان. التفكير ي الدانتيل اللوحة وخلفية المشهد الزخرفية ، التي ترد الزخارف التي ترد في التطرسي التسي التسييا التير.

لم يدوم إيفان نيكيتين, أندريه ماتييف وإيفان فيشنيكوف بدمج أعمالهم في أسس الفن العالمي, لكنها قدمت مساهمة كبيرة في تطوير اللوحة الداخلية, مما يجعل الخطوات الواثقة الأولى في تطوير النوع Портрет.

اللوحة الروسية ي أوائل القرن الثامن عر

ي إعداد النصوص المستخدمة المواد Ю. Пелевин و Данилова.

5.الفنانين الروس من الوسط — النصف الثاني من XVIII في.

ليكسي أنتروبوف (1716-1795)

ي عمل Alexei Petrovich Antropov ، تتبع الاستمرارية بين رسامو المتقاعدين البترانيين والفنانين ين الن النين النان. حقق السيد أكبر نجاح في النوع الأول. ي هذا المجال ن نثروبوف ينتمي إلى دور حاسم في توحيد التقاليد الوطنية ، المعر عنه ححية ، المعر عنه ي عرض اعر عن ي عرض واعيلية المعر عنه ي عرض وااتميليا ويرعيلا.

ولد أ. ب. أنثروبوف في عائلة ماجستير الأسرة في غرفة الأسلحة. بدأ وسيلةه الإبداعية الطويلة لعهد آنا جون.لسنوات عديدة ، أجريت أ. ب. أنثروبوف تحت الفنان الرائد إيفان فيشنيكوف. عمل الفنان المبتدئ على زخرفة القصور والكاتدرائيات ، ارك في لوحة الصيف والشتاء والانجكوف وبييرورون. من الأهمية بمكان بالنسبة لتطويره الإبداعي ان يعمل في كييف على الأيقونة واللوحات في ف. ب. راستريلي كاتدرائية أندريه أولا.

تعمل الآلة المبكرة А. П. Антропова, على سبيل المثال, صورة الإمبراطورة Елизавета Петровна وصورة مقرونة للأمير بيتر فيدوروفيتش أميرة كاترين ألكسينيفنا تم إنشاؤها مع المنشأة واختبارها مع «العينات الخلابة» التي أنشأتها الأجانب المحكمة البلد.ي عام 1758 تبدأ مرحلة جديدة من إبداع الفنان في سانت بطرسبرغ. ي السنة الثانية والأربعين من الحياة ، يدخل تدريب صورة الفنية في بيترو الدوار — ي بيترو الدوار — الفنان الإيطارار ي بيترو الدوار — الفنان الإيطارالالالإيطارانية الاليطارلية الاليطارلية الاليطارالية كان السيد الإيطالي سعداء بطلبي وحتى دعا له «أفضل رسام روسيا».

ناية 1750s 50 يمكنك التحدث عن بداية ريق فني مستقل من أ. ب. أنثروبوفا — بورتريت. واحدة. صور الرسام Stattrayed Stattskaya лама مباشرة وبساطة, دون أي منعطف فليرتي, مع الصدق الهامشي: محكمة المرأة العجوز, مع استحية اصطناعية متعمدة, الحاجبين نمت قليلا مع دموع عينيها.رت هذه الصورة على الميزة الرئيسية للطريقة الفنية A. P. Antropov — حة غياسة شكل النوذج. А. Румянцева ، في. V. فيرما ، أ. برلين. ي كل هذه الأعمال ، لا يسعى الفنان إلى اختراق العالم المعقد من التجارب الروحية لأولئك الذين يوحية لولئك الذين يولبي رولب. في الوقت نفسه, في طريقة عمودي А. П. anthropova طوال جميع فترات عمله, فإن تأثير التقاليد القديمة الخلابة في نهاية القرن الثامن عشر — في وقت مبكر قرون XVIII. التواصل مع يقونات المعدات والباريسونا واضحة في العديد من عماله.بالإضافة لى ذلك ، يجب لا ننسى أن А. П. Антропов كتب كل أيقونات حياته. مثل ا التركيز تأثر بعدد من الأعمال التي كتبها А. П. антропова ، على سبيل المثال ، الحارش بقلم أ. ل. براكسينا ، وكذلك في صور عديدة للأشخاص الروحيين ، الذين كان يتعين عليهم غالبا ما يكتبوسلنانة فيدوسلالالالالالالا

ي عام 1762 A. Eliz ، س? انت هناك فرصة حقيقية لإعلان نفسه بموجب المحكمة الملكية ؛ حظا سعيدا ، يبدو أن ابتسم الفنان.А. П. Антропов يكتب ثلاثة صورة موازية كبيرة من السيادة. ومع لك ، نسخ الإمبراطور الجديد ستة أشهر فقط وأطاح بزوجته ، المستقبل الإمبراطورة اثرين الثاني. أ. П. anthropov لم تصبح رسام محكمة, مما أدى إلى حاجز شعبيته في المجتمع — بعد كل شيء, في روسيا لتحقيق المجد الشامل, كان الشرف, المال ممكن فقط بسبب الاعتراف بحلول أغسطس.

ي 1770-1780s ، تذهب القوات الإبداعية А. П. Антропов إلى الانخفاض. ي الفترة الماضية ، تعمل A. P. Inthrops ل من الطبيعة ل من الطبيعة ، ولكنها تخلق الكثير من الرموز. حتى نهاية يامه ، كتب السيد الصورة «لجلب أعلى الأشخاص».وضع السينودس على لك أوامر مختلفة المرتبطة ليس فقط مع التحكم في الرسامين أيقونة. لذلك ، يتم إرساله إلى موسكو لفحص كاتدرائيات الكرملين. ي عام 1789 ، يقوم الفنان بعمل مهم — ينقل طلبه المنزلي الخاص بالأعمال الخيرية العامة للجهاز في دية. ما يفتح مدرسة خاصة للرسم ، من بين الطلاب الذين ان هناك ورة رائعة في المستقبل Д. Г. Левицкий.

توفي أنثروبوف في عام 1795 ودفن في ألكساندر نيفسكي لافرا ، الذي كتبه في وقته أيقونات وصور. تم الحفاظ على قبر قبره حتى يومنا هذا. Алексей Петрович Антропов هو مكان يستحق في الثقافة الفنية الروسية في القرن الخامساني.موهبة الطلاء غير معقدة ، الصدق الصارم في صورة الطبيعة ، وكذلك الأنشطة التربوية جلبت الاعراف قالتلتلتراف قالتلتلتراف.

يدور روكوت (1735–1808)

بر صورة روسية ي النصف الثاني مي النصف الساني من القرن السابع عشر — صاحبة فيودور ستيبانوفيتش — يودور ستيبانوفيتش — تلاحادار ستيبانوفيتش — تلاحادور ستيبانوفيتش — تلاحادار ستيبانوفيتش — تلاحادار ستيبانوفيتش — تلاحادار ستيبانوفيتش — تلاحادار ستيبانوفيتش — تلاحانسياللبا, كان على أعماله إعادة فتحها في بداية القرن العشرين.

من أصل روكوتوف ير معروف بالتأكيد. ولد في موسكو. وا لمصدر واحد ، وع Федор Степанович من عائلة Fortost ، على فرضية أخرى — كان طفلا خارجي من الأمير П. И. Репнин.لم يتم الحفاظ على المعلومات المتعلقة بالمعلمين الأولين للفنان ، وربما في شبابه درس سي موسكاو يو يو يو يو يو يو يا. في 1760 ، «وفقا لأوامر شفهية» I. I. تم اعتماد صاحبة وفالوفا في أكاديمية الفنون. الفنان الشاب يجعل نجاح سريع وملاحظ. تسلق سلالمه يساهم في أوامر القصر. يكتب الصواريخ «ورة من الدوق الكبير بول بتروفيتش في الطفولة». مع وصول العرش ، تم اقتراب الصواريخ كاترين الثاني من قبل الفناء. ي عام 1763 ، يكتب صورة أعدت للاتصال الإمبراطيوي مع التتويج في موسكو. لهذا الخلق ، حصل عليه. يفرض الفنان يضا لكتابة الملكي Favoritagrigori من نجل النسر في كاثرين الثاني و Григория Орлова-Алксай Бобринский.

ينجح الفنان: سيحصل على ورشة عمله ، يظهر طلابه. نه يخلق معرضا صورة لمثلي العائلات الأكثر ولادة: Юсуповый ، Куракин ، عكس الريومين ، Буттиш-Кутузовы. يبدو أن الصواريخ, مثل الفنانين الآخرين في النصف الثاني من القرن الثامن عشر, لا تزال منتبهة عن كثب للحالة العامة للنموذج: وسوف يرسم بدقة الزي الرسمي, Регалии, العادي وما إلى ذلك. ومع ذلك, بالفعل في وقت مبكر من مرحلة سانت بطرسبرغ في عمله, وهي علاقة بالنموذج, والتي تتميز بالاهتمام بالصفات الشخصية للشخص, تجلى العالم الفردي.

ل هذه المرة ، تخدم الصواريخ في أكاديمية الفنون ، لكنها تستغرق الأمر من تدم الواريخ ي اديمية الفنون ، لكنها تستغرق الأمر من الفنان الكثيرن من ولتان.بعد تلقي عنوان الأكاديمي ، يلقي الصواريخ بخدمة وبين 1765–1767 гг. في مسقط رأسه ، يعمل الفنان بشكل أساسي على أوامر خاصة. الصواريخ وبالتالي ، واحدة من الأول في روسيا من «الفنانين المجانيين» ، مستقلة عن الخدمية المدنية. في هذا الوقت ، تجنب الفنان صورا مطبوعة أبفاهية. لد انجذبت من بل المهام الأخرى الخلابة: نشاء الغرفة ، ماش حميم ، مما يعكس تمثيل سيد حالالالمالة ميل سيد حالالالمتلالة ميل سيد حالالسمتلالالة ميل سيد حالالة ميل سيد حالالالسمتلالة المتلالة السمتلالالة ميل سيد حالالالسمتلالة المتلالة ايلة ميل سيد حالالة متلالالة المتلالة نه يخلق نوع الصورة التي أجبت على ار المخابرات النبيلة على الشرف والكرامة والثقافة «النعمية اروحة.ان للمصور تأثير بلا شك رة عن التنوير بمشاكله المظهر الأخلاقي للفئة المميزة و «الكرامة الحقيقية نونونية نونونا.

وجد الإقلاع الإبداعي للرسام تعبيره في السلسلة بأكملها من الصور الإناث الجميلة. كل واحد منهم رائع بطريقته الخاصة. تواجه وجوه المرأة من الظلام ، وكما لو ن نوعا من الرؤية في سلسلة رة خفيفة ، نها مليئة بالاعر اللة اليلة اللة اللة اللة اليلة الالعر اللالة اللالة اللرؤية. Укнюгини Э. Н. Орлова — عيون كبيرة لحظة. ورتها مليئة بالنقاء المتوهجة وجمال incredit من الشباب .. Н. Суровсева — المؤنث الساحر ، مع وجه روسي بسيط ومظهر يد يد يدة.»ورة للعدبة E. V. Santi» ابة لبناءها الملون ، مزيج مذهل من النغمات الخضراء والوردية والأصفر. لكن عيون العدالة باردة وعفرت ، لا توجد حرارة فيها.

يبدو ن الناس على قماش Rokotov يصنعون يئا حميما وهاما. للهدوء والاضطراب ، يمكنك تحمل حركة داخلية ، حتى لو لم تكن واعية تماما. هذه هي صورة Александра Стружская. شبه الجزائر الغامضة للبطلة, عينها المفتوحة, الضباب الخفيف الخلفي وخلفية داكنة, منها الخطوط العريضة للحكومة من الشكل تخلق واحدة من أكثر الصور القلبية الروسية في الفنون الروسية

حوالي العقود الماضية من حياة الفنان معروفة قليلا.في 1790s ، انخفض الطلب على صور Rokotov المسجلة بشكل كبير. على ميل السنوات ، انخرط السيد في أنشطة تربية. في الشيخوخة ، من الواضح ن الفنان لم يعد يعمل. لم يعد حيدا في سنه في موسكو. لم يكن لديه عائلته ، وكان الأقارب الأكثر إغلاقا ورثة أبناء أبناء الأخوة. توفي فيدور ستيبانوفيتش روكيز في 12 ديسمبر (وفقا للنمط القديم) لعام 1808 ودفن في دير نوفوسباسيا. فقد القبر ، كان هناك سوى سجل في كتاب مقبرة الدير.

ان الإبداع روكوتا مرحلة املة في تاريخ اللوحة الفاتحة الروسية. سعى السيد للعثور على المثالي للجمال ، وليس محاولة تحجيمه أو رب لى مرجع مجردة معين.وال حياته ، تبت الصخور ورا حصريا لمثلي الطبقة النبيلة: من الإمبراطور إلى مالك الأرض المقاطعة. ي هذا العصر ، ان النبلاء الذي كان حاملة للثقافة والتنوير والتعليم. ومع لك ، ن الفنان رح ائص المتلكات هذه ذات قيمة عالمية. لقد خلق صورا مثالية مرتفعة وأشارت إلى كل من القطاع الخاص وغير الضروري. بالإضافة لى ذلك ، لم يعطيه وضوحا كاملا من الخصائص البورتريه. تعميم الشعرية من ميزات النماذج ، رفع رجل ، ل كان أفضل وأنظف. لذلك ، «غامضة» وجوه ملهمة على قماش F. S. Rokotov جذابة.

ديمتري ليفيتسكي (1735-1822)

ولد رسام المستقبل في أوكرانيا في عائلة الكاهن.في 1752-1755 في كييف ، التقى SA. П. Антропов ، الذي شارك في لوحة كاتدرائية Андреевский. هذا الاجتماع حل حياته ومصيره. في عام 1758 ، ذهب ليفيتسكي إلى سانت بطرسبرغ. استقر نا في معلمه وفي البداية تم إتقانه بواسطة طائرة خلابة ، م درس في ماجستير المكلتب من المكلب من المكلة. ي عام 1769 انهار مع مدرسيه وبدأوا بطريقة مبتكرة مستقلة. بعد ن جربت في نواع مختلفة من اللوحة ، نشأ الفنان نفسه في اختيار صورة مثل النوع الرئيسي واللعيسي والعيسي والعيسي والحوديبيبيبي والليسي والعيسي والعيسي والعيسي واللوديسي والحيسي والحوديبيبي واللويسي واللوحة.

استقر ليفيتسكي أخيرا في سانت بطرسبرغ. بدأت الفترة الأكثر إثارة في حياته.. ي عام 1771 г. ترأس الفنان فئة صورة وأقدم أنفسهم تقريبا سبعة عشر عاما. ي الوقت نفسه ، يبدأ في تلقي طلبات المحكمة وأوامر من الأكاديمية والأفراد الخاصين ي تلقي لبات المحكمة

بين الأعمال المحفوظة ل Levitsky تسود 1770s يارات مختلفة للصور الأمامية. كانت المهمة الرئيسية لمثل هذه الصورة تمجد حكم اجتماعي بشري. ر الظهور مام الجمهور في شكل ممثل نفسه — ي الزي الرسمي ، مع وامر ، علامات التمييز والحوافز المكللوافز الميي والحوافز المللوافز اللللوافز.انت الحالة والسمات هي الشهادة ببلاغة على أهمية الشخص وأفعالها ، حول مستوى بريستيج المحقق. مثال على ذلك صورة المهندس المعماري А. Ф. Кокоринов ، رئيس أكاديمية الفنون وأحد مؤلفي مبنىها يس جزيرية فاسيليليليليلييلي. يتم القبض على الكبار في سطح المكتب — الإعداد المعتاد لصورة رجال الدولة رفيع المستوى. تشير إيماءات المهندس المعماري إلى خطة بناء أكاديمية الفنون ملقاة أمامه — برأره الحبيبة. بدلة فاخرة مع نسيج مكتوب باستقصاء هي بدلة فاخرة مع CAMPOLE ذهبي ومقفوف مع الذهب. تظهر الأرستقراطية أمام المشاهد ، الذي تم التعامل مع مزيجاته مع ير تطور الفن في روسيا.ومع لك ، ن الاختراق النفسي العميق في العالم الداخلي من الرجل لم يتحقق بعد.

السبعينيات من القرن الثامن عشر لعقد ليفيتسكي من أعلى مصعد للقوى الإبداعية. وضعت الطريقة الفنية للبورتريات في صف الكل التصنيف التعليمي: ان امتثاله لعينة ان امتثاله لعينة ان امتثاله لعينة ان امتثاله لعينة ان امتطاله لعينة ان امتثاله لعينة ان مواطن مثاليه الة للالي اليليال اليلة. ابتكر Levitsky أيضا الصور المخترق التي تكشف عن «أنا» من الشخص الذي تسبب صفاته الشخصية في تعاطف السيد. ساد ا الاتجاه في صور الغرفة ، حيث أنه من المعتاد أن تشير إلى تنسيق صغير الكبريت و حالالاتا ير البريت و ورحالاليد اليرة اليالالالالال اليت و ورحالالالالالال اليت تنسي ير البريت و ورحالاليد اليرة اليرة اليرة اليرة مت اليرة اليت و الالالالال اليرينشئ السيد معرض صورة للأشخاص المقربين روحيا له — الكتاب. В. Стоповицкий ، الفلاسوف الفرنسي-التنوير Didro ، М.А. Дьякова.

بحت سلسلة من ور Smoleanok — Pitomites من الجمعية التعليمية للكرات النبيلة في دير من ور التعليمية للكرات النبيلة في دير اللسلة دير من ور الملالمالمالمالم التلاميذ المتبادل المتميز من النجاحات الخاصة في العلوم والفنون. انتهت العمل في السلسلة ي عام 1776 г. و والتي تزامنت في الوقت المناسب مع الإصدار الأول من الطالب. الصور المقترنة Ф. С. Ржевская و А. М. Давыдова ،. Н. Хрущева و Э.Н. Хованская ، الرقص بأمان. С. Борщева ، ه. И. Нелидова و А. П. Левошина ، نوع ديد — «صورة في دور» للفن الروسي. ي الحوادث يتم نشر سرد تصويري للأبطال الذين يعيشون في نفس الوقت في المظهر المسرحي وفلي عالمم اللين يعيشون,

ي 1780-х годов ،ان ديمتري غريغوريفيتش ليفيتسكي فنانا مشمسا وشائعا. إنه لا يحرم من وامر مرموقة لصور الأمامية. واحدة من الصور المتصة ، والتي أصبحت علامة ارقة على المسار الإبداعي للماجستير بحت «اثريتير بحت» كاثريتير يبحت «كاثرين ارين ايرين ارين ارين. العمل ير عادي للفنان: ي تكنولوجيا المعلومات صورة فكرة تم الكشف عنها من لال تكوين مجاري.ان العمل مصحوبا نجاحا اخبا ، وكرر المؤلف خلقه عدة مرات.

ي عام 1790 ، كتب ليفيتسكي عددا كبيرا من الصور المسجلة. هذه هي القائد المجيد للحروب Екатерининский П.А. Румянцев-Задунайский ، А.В. Суворов ، Н.В. Репнин ؛ الدبلوماسيون والمستشارين في المطالبة Екатерина II Г. А. Потемкин ، А. А. Безбородко. ور سلسلة مماثلة هي نوع ديد متطور للايجاريا من صورة الممثل التعليمي. يرفض فن الفنان الرفض ، يرى الفنان سمات كلاسيكية. لا يبحث عن حلول مركبة جديدة ، بقيارات مذهلة ، إيماءات. البساطة واحترام الذات — ي «رشاقة الروح» ، والتي يؤكد.

ومجد Levitsky يومض في النصف الثاني من 1810S ، بعد نهاية الحرب مع نابليون. يختفي اسمه من حات المجلات والتقارير عن المجلس الأكاديمي ، ولا يتلقى أوامر رسمية. ي 7 بريل 1822 ، تمت مقاطعة حياة ديمتري Григорьевич Левицкий.

تم التعبير عن الاهتمام المتزايد في فن القرن السابع عر لل العالم الحقيقي ، مع الم الحقيقي ، مع ولة عية بلة العالم الحقيقي ، مع ولة عية بلة. ولكن مع اتجاهات وتأثيرات جديدة في الفن الغربي والشرقي, عكست الإبداع الزخرفية أيضا أفكار المدافعين في العصور القديمة الذين دافعوا عن التقاليد الأصلية أمام أنصار الاتجاه الغربي في تطوير الثقافة الروسية.ومع لك ، ارتدى ممثلين متقدمين عن الاتجاه الجديد ، مثل A. L. Nachshchokin ، من التقليد الأعمى للعينايد يالة اليلالالياليا يالالة الالالة اليلالالة اللالتيات يالالة الالة الينايا يلالالة اللينايا يالة الالة اللينا. منذ ن ان العملاء الرئيسيون في ذلك الوقت النبلاء والتجار ، بطبيعة الحالل ، ر العملاء ر اللعملاء ر اللعملاء اللالالالالالمالليالالالاللالالماللالماللالالاللالمالالم ившись с الللالال الفن الزخرفية والتطبيقية كان كل شيء أوسع في الحياة وتقديمه.

تطلعات ديدة للعصر ، الجر إلى المادية يتماشى في الفن مع الأناقة والفخام. لون مشرق ن راء الأنماط الروسية يحقق الآن pomp الخاص ، يصبح مميزة ومجموعة واسعة مية ومجموعة واسعة مية ومجموعة واسعة مية ومجموعة واسعة مية ومجموعة واسعة مية ومجموعة واسعة مية ومجموعة واسعة مية ومجموعة واسعة مية منتلتييية حران الروسيية.على النحو التالي من الناس ، عبروا أيضا عن الأذواق الشعبية.

ما ذكر في الفصل السابق ، ركز الحرفيون الرئيسيون على مستوطنة موسكو الكرملين.
عور الجمال الأرضي ، الاهتمام بالأشكال الحقيقية — من ناحية ، من ناحية أخرى — تخلى ناحية رى — تلى الخياللالراع عل الياللالراع عل الحيقية. رفة ، وضع دوافع الحياة البرية ، كانت البداية الرائدة. تتميز هذا الاحترام قصر غرام للكرملين. هنا بالهندسة المعمارية بأكملها خارج والداخل مخترق. الجدران ، والأقناعية ، والأرضيات ، والأقمشة ، والأقمشة ، والأطباق — ل شيء كما سيكون مقطوسا من رة عا.المعجزة الثامنة للعالم دعا المعاصرين قصر كولومنا. الخيط المغطى به زخرفة حلية ، بلاترز ومضغوط ، رفة ، إعطاء صورة احتفالية.

المنحوتات الرائعة المفتوحة حيث ان العنصر الرئيسي هروب الأزهار ، رة ، حفنة منيالعنب حفنة منيالعنب ينة منيالعنب يتولة العنب يتولة. نع النمط السميك من «قطع الحجر» إيقاع غريب الأطوار في صورة الهياكل المعمارية. تجربة التقاليد الغنية ، وحب زخرفة الماجستير الروس ، والمستودع الخاص لتفكيرهم الفني اص لتفكيرهم الفني اص لتفكيرهم الني ، والتلي ارتياة التياليالة ارتياة التياليالة ارتياة التياليات التيات التيات ارتي تم طباعة المهارة الاستثنائية للكراوال الروسية على شجرة وحجر مع بريق في العديد من مجموعات الفن في القرن السابع عشر.بالنسبة لهم, أولا وقبل كل شيء, من الضروري إدراج الخيط الحجر والخشب الخشبي لدير نوفوودفيتشي, كنيسة نيكولا «Большой Крессе», Kruitsky Teremka في موسكو. في نمط الخضروات السميكة, يتم نسج صور حيوانات رائعة وجيدة جدا, مثل الوشق والبروتين وما إلى ذلك, في نمط خضروات سميكة مع زخارف كروم العنب.

نثبث خاص لا تتخلل الأعمال الفنية رقيقة, ومجوهرات مجوهرات تقريبا, مثل أيقونة كاتدرائية سمولنسكي لدير نوفودفيتشي في موسكو, التي عقدت في 1683-1685 من قبل أسياد أسلحة الكرملين, برئاسة أوسيبا أندرييف وستيبان زينوفييف, وكذلك البوابات الملكية في الكنائس موسكو (على سبيل المثال ي كنيسة الافتراض على Pokrovka ، 1696 ، IL.115) والعديد من المدن الأخرى.

مبادئ ديدة للرسم ، مما يزيد من الجزء الأكبر من الأرقام وضرب التكوين في أيقونة اللوحة تتالب حفتل. يصبح نحت الأيقونة الملونة بهة مشبعة للغاية مع ال العصير ، والتي تفقد أحيانا الوضوح اللللاعية تالة اللللاعية للليرة. ولكن مع ذلك, فإن الإحساس بالتوليف لا يترك الماجستير, يتم تقييد الأنماط الفاخرة من خلال المنطق المعماري الصارم للكلفة (أيقونة علامة علامة في دوبروفيتس, 1690-1704).

نحت, جنبا إلى جنب مع اللوحة الطلاء والبلاط والطوب الملون, يخلق صورة احتفالية وزخرفية للهندسة المعمارية في القرن السادس عشر (بلورات الكاتدرائية الجديدة القدس).

بلاط الري خضراء ، لال مختلفة ، التي ظهرت في بداية القرن ، تم تخصيبها تدريجيا بشكل عشيقي ، ييا بشكل عشيقي ، يسلتلالبالالالتل تليالبالالتل تليات يالتالبالبالت يالتم تم.

ي منتصف القرن السابع عشر ، يسمى فن السيراميك المعماري ، الذي يطلق عليه العمل الثمين ،بسرعة. تم تزيين البلاط مع واجهات الكنائس ليس فقط في موسكو ، ولكن أيضا في مدن أخرى. أصبحوا سمة من سمات الهندسة المعمارية في Ярославль ، روستوف ، سولفيخودسك ، مما يمنحها نوع اص ، البهجة. زخرفة من كنائس Ярославль جون زلاتوست في البواويل (1649-1654), نيكولا الرطب (النصف الثاني من القرن السادس عشر) والبعض الآخر يشهد على الإنجازات الفنية للماجستير الروس.

في بعض الأحيان في الشكل, تم استخدام الرسم واللون من البلاط في بعض الأحيان في شكل إدراجات زخرفية أو في شكل إطارات ثمينة من النوافذ, والأحرف التي تتأرجح للمبنى, وعلى مبدأ السجادة المزخرفة, كانت الجدران مغطاة صلبة, كما هو الحال في زخرفة Terermal из Кратицкий митрополит.

. من بين الماجستير يشتهر بفن قنات ماكسيموف ، ستيبان إيفانوف سيبس وغيرها.(Tselsns من نيسة Grigoria Neukzarovsky ي موسكو ، 1679).

116. غبريلاند إيثيموف «من الرفاق». رأس تساريفيتش ديمتري. تفاصيل جراد البحر الفضي من كاتدرائية أرخانجيلسك في موسكو الكرملين. 1630.
117. وعاء فضي مع usolski المينا. القرن الخامس عشر
118. ساكوس متروبوليتان ديونيسيوس. 1583.
, 119. فضي بروتين. الثلث الأول من القرن السابع عشر.

يتم دمج الدافع النباتي في البلاط مع الكارتيكات وغيرها من ال الزخرفية بالقرب من الخيط الشعبي بي بي. مع ذلك ، مبدأ صنع فن ممزق نفسه ، مما يشبه تقنية فن الزنجبيل.في الطين البلاستيكي ، ما هو الحال في العجينة ، تم ضغط النمط مع نموذج خشبي أو حجر منحوت.

يتم توزيع بلاط متعدد الألوان على نطاق واسع في النصف الثاني من القرن السادس عشر. الأخضر والفيروز والأزرق والأصفر والألوان البيضاء من الري الشفوقة تألقت مع متعة ذات خمسين متعرجة, مما يجعل اللوحة الخاصة والأخصائي ليس فقط في الديكور الخارجي للهندسة المعمارية, ولكن أيضا في مجالها الداخلي, حيث النمط الأنيق مع صور رائعة أنشأ الطيور والنباتات على مشاهد الأفران مركزا ديكورا الديكور الداخلي للغرف البربية ومنازل الهبوط.

نبا إلى نب مع نحت الخشب والحجر ، ودور بارز في هذا الوقت يكتسب نحت جولة. تعكس بصريا بشكل خاص كفاح التقليدية مع اتجاهات واقعية جديدة. ان اختيار الموضوعات لا يزال يقتصر على اتفاقية التقاليد القديمة. ومع لك ، ن تزايد تطلعات واقعية في الفن تع تدريجيا الحجم والقسوتات في النحت. على سبيل المثال, فإن غريبة المظلة يوم الجمعة من دير بريانسك بتروبافلوفسكي دير (القرن السادس عشر) وفي الشكل الأكبر (القرن السادس عشر), يتم دمج العناصر الواقعية في تفسير الوجه مع صورة «بلوك» التقليدية المطلية بالشكل.

يتم احتلال مكان اص من النحت من إقليم بيرم (معرض بيرم ستيت الفن). انت التقاليد الحية على قيد الحياة هنا ، والتي حددت ازدهار منحوت خشبي محلي. نضارة ، يتميزت فورية الفنية الشعبية من قبل البلاستيك عبادة. تعميم النموذج, إيقاع خطي واضح, التعبير عن صورة ظلية, التعبير الأكبر الكامنة في صور دافئة من القديسين: معاناة المسيح, نيكولا موزهايسكي وغيرها (نهاية القرن السابع عشر). في كثير من الأحيان كانت هناك صور نحت الطيور ، الأسد. كانت الأسود المنحوتة الحجمي, الحيوية, وضعت عند سفح «الأماكن» للمعابد, هي تفاصيل الأثاث المنحوت من القرن السادس عشر (محمية متحف من القرون السادس عشر السادس عشر «Коломенское»).

الرغبة ي اللدونة ، تم التعبير عن امتلاء النموذج السائبة في المنتجات المعدنية. الرموز تزيين النقوش المطاردة العصير من الذهب والفضة الريف ، واحد تقريبا يختبئ الطبقة الآن. ي بعض الأحيان تقترب الصور المكلفة للأرقام إلى حد ما من النحت الجولة. تعرض رؤوس الكروب الكبيرة للهجوم من قبل الإنزازات الفضية. الفائدة الاستثنائية هي سرطان الفضة مطاردة من كاتدرائية Архангел في موسكو الكرملين مع الصورة النحت ل царевич Дмитрий (1630, غرفة سلاح الدولة, IL. 116). يتم دمج النمذجة الرفيعة من نموذج وجه وجود ميزات ورة مع تقرحات نية من رفة نباتية مطارلة والحاتية مطارلة والحاتية مارلة والحاتية مارلة والحاتية.مؤلفو ا العمل — Gavrille Intetraims وخمس فستان ر من غرفة الأسلحة.

لا تقل وضعت في القرن السادس عشر صب النحاس. تظل الهدوء ، مدور في المخطط التفصيلي أشكال من الذهب الروسي والفضي. لا يفقد قربه من الأواني الخشبية الشعبية. أظهرت مكتششان موسكو هذه المرة إبداع إبداعي, وافق على تقنيات تقنية جديدة من الديكور والزخرفة, تسترشد بالشعور الذي لا يصدق عن الانسجام, ومعرفة المواد وفهم الأشياء كتوليف من النموذج والديكور الناتج. يخدم وحشية القرن السابع عر تعبيرا ممتازا عن ا — الشكل الروسي الوطني للوعاء المريح (الثلن السابع عر تعبيرا ممتازا عن ا — الشكل الروسي الوطني للوعاء المريح (الثلن السابع)119). ي Серебряный брат Федора Евстигнеева ، 1642 (أسلحة الدولة)

الخلفية السلسة لتاج الرقبة ، وجمع المنبع ، يمر لعق الزينة من النقش ؛ تقول ن الحب الحقيقي هو بالضبط غير قابل للكسر الذهبي. تشبه الأغطية ات الشكل المخروطي من Brutine خوذات Vatea الروسية القديمة و لمبات الكنائس الروسية. لم يتغير شكل البريطاني تقريبا على مر القرون, وعلى الرغم من أن الدلو الفضي, فإن الدلو البجعة, يخضع له في التغييرات الكبيرة في القرن السادس عشر.يتم تغيير النسب ، صورة ظلية شكل مغرفة. تم مسح التشاهر العائم حيث يفقد الدلو بنهاية القرن رضه العملي. لال هذه الفترة ، تظهر أشكال جديدة من الأطباق ؛ نظارات ، تجميلات ، أكواب ، واب مغطاة بالأزهار الأسود Ornbmwnt. غطت سميكة سطح الشيء ومع لك أبدا دمر المعمارية لشكلها. ان السيد ادرا على سلاسة المناطق السطحية و بريق أو معدن ، وهو يتنابق مادرا على سلاسة المناطق السطحية و بريق و معدن ، وهو يتنابق مع منقوشة سميكة نال الولالة المتلاليال الولالة التنابق التنابق مع وشة سميكلالال التلاليالاليالالة التليال اليلة اليلالال زخرفة طوال القرن تخضع لتغييراتها. البساطة الصارمة ، لا لزوم لها ، التدفق الطبيعي
خطوط مجعد الإيقاع.نه يأتي إلى نهاية القرن إلى مكان ملء الفضاء الكثيف مع نسج معقد من السيقان المرعب وراق. بحلول النصف الثاني من القرن ، تفقد زخرفة الأزهار شخصية مشتتة. اله تقترب من الطبيعية ، لاحظت في الطبيعة. ور العصير من الزهور والأوراق والأعشاب أصبحت أكبر ، الإيقاعات مجانية. مرونةها يخلق انطباع قوة النمو. على سبيل المثال, على سبيل المثال, زخرفة الكرز من القدم الفضية في القرن السابع عشر الراحل (ГИМ) و Stavda المميزة الفضية صوفيا, التي صنعها ميخائيل ميخائيلوف ميخائيلوف وأندريه بافلوف (1685, غرفة سلاح الدولة).الزهور المطلية بالذهب وأوراق الاستدامة تلمع بلطف على خلفية سوداء المخملية.

لا يمكن تخيل النمط الملون للفن الزخرفية والتطبيقية الروسية القرن السادس عر دون النم الملون للن الزخرفية والتطبيقية الروسية من القرن السادس عر دون النادس عر دون النادس عر دون النادس عر دون أنانادس عر دون ناناترتيلةاترتيلة التاترتلالة تم رفع ن المينا في هذا الوقت إلى ارتفاع بير من المرافقين في موسكو وسولفيوشودسك و ustyug العظيم. انت ماجستير سولفيش تشي شهرة بشكل خاص لطلاء المينا (الربع الأخير من القرن الثامن عشر) في ورش العمل الملكية ، تم تزيين المينا برموز الرواتب والأناجيل.المعالم المعلقة من قضية مجوهرات موسكو تخضع ل «الخزانة مستقرة». مينا مشرق مزين بإطار ذهبي من سرج سرج «الخطوط العريضة الكبيرة» من القيصر ميخائيل فيدوروفيتش (1637-1638, أسلحة الدولة), التي أدلى بها سيد إيفان بوبوف «مع الرفاق».

تألق المينا على الأسطح الملساء للمنتجات وكان ا من رفة المسح ، وقد سكبها السطح المينا السح المنتجات ان ا من رفة المسح ، وقد سكبها الأسطح الميدورة اليسح المنتات المسح ميع نواع لال المينا ، الكثيفة والشفافية ما لو كانت متوهجة من الداخل ، تنافس بالحجارة الكريمة. مثال ممتين: ذهبي مع مساهمة البوترة المينا Боярина А.И. Морозова E 1664 في معجزات الدير. الياقوت ، الزمرد ، الياقوت والماس حرق في زخرفة من المينا المتعدد الألوان. كان للماجستير الروس اتصالا وثيقا مع وار المجوهرات اليونانية والماجستير في أوروبا.

ينتج النصف الثاني من القرن السادس عشر بأسلوب موسكو خاص من رفة عشب صغيرة.

ي Солвыходск ، التي أصبحت في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، مركز بارز للفن التطبيقي ، لارز للفن التطبيقي ، لارز للفن التطبيقي ، لارز التي بحت ي النصف الاني, يميز usolski المينا لنعومة نكهة الزهور والطلاء العشب على خلفية مشرقة (Ил.117). الكائن, غمرت على طول الجانب الداخلي والخارجي من المينا الأبيض, رسمت مع الحلي العشب, الزنبق الكبير مع أوراق العصير وففقات مميزة للبقع الملونة في مجال الظل. انت ناك يضا صور مؤامرة: مشاهد الصيد ، والتركيبات «علامات البروج» ، «خمس حواس» (والتريبات)

ورش عمل المينا Stroganov الفن انتشرت في جميع أنحاء الشمال الروسي. في Великий Устюг.مثل هذا المينا الذين زينوا رواتب الرموز, لديهم الكثير من القواسم المشتركة مع اللوحة الشمالية الشعبية على شجرة (على سبيل المثال, معسكر فضي مع المينا, القرن السادس عشر, جيم).

ازدهرت الفن التطبيقي في القرن السابع عشر وفي مدن الفوز من منطقة Волга المنطقة: نحت الخشب, ومهارة الحداد, وصنع البلاط, وصلت حالة الفضة المرتفعات الكبيرة والخصوصية الفنية. ي القرن السابع عشر في مدن منطقة Volga ، تم تطوير فن Knobber. تم طباعة النمط الملون على قماش مع لوحات خشبية منحوتة التي أعدها ماجستير خاصة. في هذه الصناعة ، هناك ثقافة زخرفية عالية.

النصف الثاني من القرن السادس عشر يستمر خياطة الوجه بعد من اللوحة ، وعلى العكس من للك رتمر ياطة الوجه إن بريق الذهب والفضة, وفارة من الأحجار الكريمة واللؤلؤ هي الآن أمرا بالغ الأهمية في أعمال الخياطة وتقديرها بشكل أساسي من قبل المعاصرين (بيل نيكولا مع شدة, والنصف الثاني من القرن السادس عشر, GIM).

التطريز الثمين مغطاة تماما تفاصيل الملابس: في بعض الأحيان كل ما هو تماما. على سبيل المثال ، تزيين ساكوس بطريرك نيكون (1655 رفة سلاح الدولة) بصورة مطرزة عن القديسين.تم انسداد اللآلئ على طول محيط الصورة. تسليط الضوء على كلية Строгановская ي منتصف القرن السابع عشر من بل ورشة العمل الفنية العالية لنصيد النمط. هنا حققت Alatoshwehoy مرتفعات كبيرة.

نبا إلى نب مع ياطة الوجه في النصف الثاني من القرن السادس عشر يتم الحصول عر يتم الحول على مجمولان وارة الة الية الن الاني من القرن السادس عشر يتم الحصول عل مجمولان وارة الة الية. انت مشهورة ل Zlatoshwei «Царицынская мастерская للغرفة» ، مزينة بتطريز السرج والمناشف والحطام من ملابس الكنيسة. من بين اللؤلؤ لطيفة وخياطة المواضيع والحرير الكثير من القواسم المشتركة مع التطريز الشعبي, وليس فقط في تشابه الدوافع, ولكن أيضا في شعور الإيقاع والخطوط والألوان, في بويت الفن.تتميز Покров بتصوير Сергий Радонеж مع الحياة — مساهمة А. И. Строганова ي دير ترينيتي — سيرجيف (1671).

يعكس الإبداع الزخرفية والتطبيقية للقرن السابع عشر مرتفعا ثقافيا ، واهتمت به روسيا. من ناحية اكتمال عصر بير من الفن الروسي القديم ، ومن ناحية أخرى ، يتم وضع الطريق إلى الجديد.

في الربع الأخير من القرن السابع عشر, فإن الطحالب الأولى من الفن العلماني في القرن السادس عشر غير قابلة للذاتي — يعمل بالفعل — أعمال تحمل عالم جديد للوقت السيئ. يعمل عمال البساطة والصرامة الاستثنائية ليحل محل رفاهية الألم ، مثل الفضة مع ستالدر سوداء kورالة الرالة الاستثنائية.توسع نطاق المواد المنزلية للغاية من خلال إحضار الفن التطبيقي إلى الحياة اليومية. يتم إحضار مهارة التنفيذ إلى فنية استثنائية. . ي جميع اعات الفن التطبيقي ، انت الرغبة ي تحويل أشكال الطبيعة ، لى متعدد الألوان ، تجلى. النحت العصير نحت الخشب ينزلق شقة ، مع أشكال مشتتة. في كثير من الأحيان المؤامرات والتقنيات المقترضة من فنون الكتاب, على سبيل المثال, في زخرفة المينا Усольском أو الهاتف المحمول. ان الكتاب المقدس من الادعاء واسع الانتشار بين الماجستير الروس هو الحاجة إلى اتجاهات جديدة.ومع لك ، ن ميع التأثيرات المترتبة على كل من الشرق والغرب تم الانكماش في الفن الروسي الديم اليروسيالالالالالالالالالالالالبيم الروسيلالديم الروسيلالالالالالاليلة اللديم الروسيلالديم الروسيلالالالالاليلة اللديم الروسيلالديم اللروسيلالالالالاليلة

تم التعبير عن الاهتمام بالحياة, وتطلعات واقعية في الفنون الزخرفية والتطبيقية كما هو الحال في الرسم, وتشكيل عالم جديد, وتميز عصر نقطة تحول عند مطلع القرون.

ي تاريخ ن روسيا ، ان القرن السابع عشر فترة من نضال مدارستين خلابة وتشكيل نواع دية. لا تزال الكنيسة الأرثوذكسية تأثير كبير على الحياة الثقافية للشخص. واجه الفنانين أيضا بعض القيود في أنشطتهم.

أيقونة.

. أفضل أسياد الهندسة المعمارية والطلاء وغيرها من نواع الإبداع عملت هناك.

على الرغم من التطور السريع للفن في جميع أنحاء أوروبا, كان اللوحة في روسيا في القرن السابع عشر نوعا واحدا فقط — أيقكرونغرافيا. بر الفنانين على الخلق تحت إشراف غير أساسي للكنيسة ، والتي تعارض أي ابتكارات. تم تشكيل الأيقونة الروسية تحت تأثير التقاليد البيزنطة الخلابة وقد لت بوضوح شرائع بحلول ذلك الوتت.

انت اللوحة ، مثل الثقافة في روسيا ، القرن السابع عشر ، مغلقة تماما في نفسه وتطويرها بيا بد. ومع لك ، أدى حدث واحد إلى إصلاح كامل لجين اللوحة الأيقونة. مع حريق في 1547 ، حرقت العديد من الرموز القديمة في موسكو. كان من الضروري استعادة المفقود. وعلى ور كتلة العثرة الرئيسية ، ان النزاع شخصية تحديات القديسين. تم تقسيم الآراء ، اعتقد أتباع التقاليد القديمة أن الصور يجب أن تظل رمزية. بينما كانت الفنانين المزيد الآراء الحديثة لمنح المقدسة والشهداء واقعية كبيرة.

الانقسام لى مدرستين

ونتيجة لذلك ، تم تقسيم اللوحة في روسيا في القرن السابعنر للل تم تقسيم اللوحة في روسيا في القرن السابعنر لل ي السابعنر.الأول انوا ممثلين من مدرسة Годуновская (نيابة عن بوريس جودونوف). سعوا إلى إحياء التقاليد الأيقونية من أندريه روبل وغيرها من الماجستير في العصور الوسطى.

عمل هؤلاء الماجستير على أوامر للمحكمة الملكية وكان الجانب الرسمي للفن. كانت الميزات المميزة لهذه المدرسة الوجوه السيادية للقديسين والصور المبسطة من حشد من الناس في شكل مجموعة من الرؤوس والنسخة الذهبية والأحمر والأزرق والأخضر. في الوقت نفسه ، يمكنك رؤية محاولات الفنانين لإيصال مادية بعض الكائنات. تشتهر مدرسة Godunovskaya لوحات جدارها في غرف الكرملين في كاتدرائية سمولينسك ، كاتدرائية الثالوث.

انت المدرسة المناهضة Строгановская. يرتبط الاسم بتجار Строганов. بفضل الماجستير من هذه المدرسة وبدأ التطور السريع للفن. انوا أول من عل أيقونات مصغرة للصلاة المنزلية. هذا ساهم في توزيعها بين المواطنين العاديين.

ب سياد ستروجانوف ر وأكثر من نطاق نطاق شرائع الكنيسة وبدأ الانتباه إلى تفاصيل البيئة ود. بدأت ببطء لتطوير المناظر الطبيعية. تختلف يقوناتهم الملونة والديكور ، وكان تفسير الأحرف التوراتية أقرب إلى ور الناس الحقيقيين.الأكثر شهرة من الأعمال المحفوظة هي الرموز «Никита Воин» ، «Иоанн Предтеча».

ياروسلافل جدارية

إن النصب التذكاري الفريد في تاريخ اللوحة في القرن السابع عشر في روسيا هو اللوحات الجدارية في كنيسة النبي إيليا في ياروسلافل, والتي عملت الفنانين من غرف الأسلحة. ميزة هذه اللوحات الجدارية ي مشاهد من الحياة الحقيقية التي تسود على المؤامرات التوراتية. على سبيل المثال ، في مكان الحادث مع الشفاء ، يتطلب الجزء الرئيسي من التركيب صورة الفلاحين ناء دا. كانت أول صورة حاذمة في النوع الأسري.

الراعة والاسطورية. إنهم يضربون مع ألوانهم الزاهية والعمارة المعقدة.

سيمون ушаков.

ي كل مرحلة من مراحل التنمية الثقافية في البلاد ، تظهر أشخاص مهمون. الرجل الذي تقدم اللوحة في روسيا في القرن السابع عشر في اتجاه جديد وساهم في تحريره الجزئيام ي تحريره الجزئي منيالوديون اللوديونية اللوديونية اللوديونيوية اللاليون اللوديونيوية اللير الييون اللوديونيواليوديون اللوديون.

لم يكن مجرد رسام محكمة ، ولكن يضا عالم ، مدرس ، عالم لاهوتي ، رجل من راء واسعة. كان سيمون متحمسا للفن الغربي.على وجه الخصوص ، ان مهتما بصورة واقعية لوجه الإنسان. من الجيد في عمله «حفظ الخطأ».

ان أوشاكوف مبتكر. كان أول الفنانين الروس لاستخدام طلاء النفط. بفضله ، بدأ فن النقوش على النحاس في التطوير. لد ان عمره ثلاثون عاما ، الفنان الرئيسي لغرفة الأسلحة ، وكتب الكثير من الرموز ونقذ لالك معاما لنان الرئيسي لغرفة الأسلحة. من بينها «الكلمة لى حبيب الكتاب المقدس أيقونة» ، الذي حدد اره بأن الفنان ينبغي ن يعكسلالمدق العلسلاعام. احتلال هذا في أعماله وعلمنا طلابه. يتم ر تسجيلاته من قبل الحرير التشريحي ، الذي أراد أن يكتب وتوضيح النقوش.ولكن على ما يبدو ، لم يتم نشره أو لم يتم حفظه. الجدارة الرئيسية للماجستير هي أنه وضع سس اللوحة صورة القرن السابع عشر في روسيا.

النويلات

بعد تحويلات كبيرة ي أيقونة اللوحة ، بدأ النوع الأول في الشكل. في البداية ، تم تنفيذه في الأيقونات المطلية بالأناقة واستلم اسم «Parsuna» (من اللاتينية — الشخصلية ،). يعمل.

ي هذا النمط ، ور بوريس جودونوف Цари Алексей Михайлович ، يدور Алексеевич ، تساريتز إيفدوكيا Лопухина ، Прасковы Салты.

ومن المعروف ن الفنانين الأجانب يعملون أيضا في المحكمة. كما ساهموا بشكل كبير في تطور اللوحة الروسية.

تاب الرسومات

باعة بوك متأخرة أيضا للذهاب إلى الأراضي الروسية. ومع لك بالتوازي مع تطورها ، اكتسبت شعبية أيضا النقوش التي استخدمت كوضوح توضيحي. انت الصور ذات طبيعة دينية ومحلية. تتميز كتاب مصغرة في تلك الفترة بالحلي المعقدة والمبادرات الزخرفية ، وهناك أيضا ورا صورة. قدم معالج مدرسة Stroganov مساهمة كبيرة في تطوير المنمنمات.

تحولت الرسم ي روسيا في القرن السابع عشر من الصناعة العالية إلى ر دنيا وقريبة من الناس.على الرغم من معارضة قادة الكنيسة ، دافع الفنانون عن حقهم في خلق هذا النوع من الواقعية.

عل الرغم من التخصص المتقدمة ، بح القرن السابع عشر للرسم الروسي رن الفن ، وليس الحرف اليهدوية. يرعى رسامون أيقونات متميزين في موسكو. تم إدراجها في قسم غرفة أيقونة النظام الأيقوني.

سيمبون أوسهاكوف. المنقذ لذيذ.

ي نهاية القرن السابع عشر بدأ العمل الماجستير في متجر أيقونة غرفة الأسلحة. في بداية القرن السابع عشر ، حقق دليل Chirin نجاحا كبيرا. كان شيرين مواطن نوفغورود.تصنع أيقوناتها في عدم وجود دهانات, وترد الأرقام على طول المحيط من قبل الحدود الذهبية, والذراعين افسدت مع أرقى المساعدة.

ان رسام روسي رائع ر في القرن السابع عشر كان نازاري سافين. سافين تفضل رقام النسب المطيلة والنطاق الضيق والعمل الطويل. في الثلاثينيات من القرن السابع عشر, ترأس سافين مجموعة رسامين الأيقونات الذين كتبوا المرتبات الاحتفالية والنبوية من أجل أيقونة كنيسة منطقة ماري العذراء وفي موسكو الكرملين.

إيفان 4 اسيليفيتش روزني.

ي منتصف القرن السابع عشر ، يتم تنفيذ عمل كبير على استئناف الجوائز القديمة.تم الاحتفاظ بالإنارة الجديدة للكاتدرائية الافتراضية في موسكو ، تم الاحفاظ بمخطط مسبق ي ر ون. قاد أعمال إيفان بانسسين. تب الفنانين تحت قيادته 249 مؤتربة معقدة ، و 2066 شخص.

ي القرن السابع عشر ، ستخصص اللوحة الروسية الرغبة الخاصة للفنانين ، رغبة صورة واقعية لشخص. في روسيا ، يبدأ في الحصول على انتشار هذه الظاهرة كما اللوحة العلمانية. صور الرسامين العلمانيين في القرن السابع عشر الملوك والقائد البويين. في القرن السابع عشر ، ي ثقافة روسيا ، بما في ذلك اللوحة ، تحدث عملية «التوظيف».ر وأكثر في حياة المجتمع الروسي ، دوافع علمانية تخترق. ارتفعت روسيا إلى طريقة جديدة ، على عتبة الحقبة الجديدة من تاريخها.

ي الرسم ، يتم الاحتفاظ التقاليد القائمة للرسالة. اتدرائية الكنيسة 1667. تنظم الدقيقة المواضيع والصور ، نفس الشيء المطلوب الالتزام ديرجة المليئ مللية. Дата выпуска:

دان ريانانو ميع الانحرافات من الأنظمة البيئية في صورة الأيديولوجيا المقدسة منحرافات من نظمة البيئية في صورة الأيديولوجيا المقدسة من المؤمنيات مالمنات مالمنمات.

ادت نشطة الرسامين من بل غرفة الإيمان الكرملين ، والتي أصبحت في القرن السابع عشر.مركز الفن في البلاد ، حيث جذبت أفضل الماجستير.

ي غضون 30 عاما ، ترأس القضية الخلابة سيمون ونشاكوف (1626–1686). كانت ميزة مميزة لإبداعه اهتماما وثيقا في صورة وجه بشري. تحت يده ، اكتسب الصدقات سمات حية. هذه هي الرمز «حفظ لذيذ».

الأعمال الأخرى معروفة على نطاق واسع — «راعة Turland من الدولة الروسية الكل». على خلفية كاتدرائية الافتراض, فإن أرقام إيفان كاليتا وحضرية بيتر, تتدفق شجرة كبيرة, على الفروع التي كانت محصنة ميداليات مع صور الأمراء والملوك. من الجانب الأيسر ، يقف أليكسي ميخائيلوفيتش في الصورة ، مع اليمين — زوجته مع الأطفال.جميع الصور هي صورة. ينتمي فرش Ushakov أيضا إلى أيقونة «الثالوث» التي تظهر فيها التفاصيل الواقعية. ان لسيمون ونشاكوف تأثير بير على تطوير اللوحة الروسية.

اهرة رائعة في الفن الروسي في القرن السابع عشر. أصبحت مدرسة ياروسلافل ماجستير. تبدأ المؤامرات التوراتية التكنولوجية التقليدية في جدائطها في صور الحياة الروسية المعتادة. تغادر معجزات القديسين في الخلفية قبل الظواهر العادية. إن تكوين «الحصاد» ي كنيسة النبي سمة خاصة ، وكذلك اللوحات الجدارية في كنيسة جون ورتمونر. كان الرسامون Ярославль من بين «رواد» في تطوير منظر طبيعي.

مثال ر على نوع علماني يينعكس في الشخصية الإنسانية ، و توزيع «Parsunny» الكتابة — ور عمودي. إذا تم تنفيذ في النصف الأول من القرن «بارسونا» ي تقليد أيقونية بحتة (ور Иван IV ، М. Копин-Шуйский) ،

ي الثانية ، بدأوا في تقديم شخصية أكثر واقعية («بارسونا» Короли Алексей Михайлович ، Федор Алексеевич ، Стольник Г.П. Годунова).

ميخائيل يدوروفيتش ، الملك ، الأول من سلالة رومانوف.

بارسونا من ر روريكوفيتش على خط الرجال — ابن إيفان الرهيب.

البطريرك نيكون

البطريرك نيكون مع القيصر الاسكنوي ميخائيلوفيتش.

ناتاليا Кирилловна Нарышкина ، الزوج الثاني من القيصر الإسكنوي ميخائيلوفيتش وآخر

Нарышкин.

البطريرك نيكون مع يق دير القيامة

ورة Стольник И.И. Оводанова. 1690-е гг.

بي جي

Евдокия Лопухина — العروس بيتر Алексеевич

ورة من Stolnik Stolnik F.I.verigigigig. 1690-е гг.

ورة جماعية للمشاركين في السفارة الروسية في إنجلترا.1662.

ا فاسيليفنا Dogkin

Kuengend يوهان. صورة الملك ميخائيل فيدوروفيتش.

.