Русская народная прялка: Русские прялки и обрядовость связанная с прядением » Перуница

Русские прялки и обрядовость связанная с прядением » Перуница

Северодвинская прялка
Пожалуй, ни одно орудие крестьянского труда не украшалось так многообразно, любовно, как прялка. Дух захватывает от силы народной фантазии и искусства, когда видишь резные, инкрустированные (даже зеркальцами!) расписные (даже по торцам!), гребневые, теремковые, светлые и темные, детские и взрослые прялки, прялицы, пресницы всех уголков России!

Конечно, такой затейливый предмет не только украшал крестьянскую избу, но и согревал душу неутомимой пряхе, в полном смысле скрашивал бесконечный монотонный труд. Прялка была ценным подарком: отец дарил ее дочери, жених — невесте, муж — жене. В некоторых местах, по обычаю, жених должен был изготовить прялку собственноручно, а старую родительскую сломать в знак помолвки.

Многие прялки в добавление к росписям содержали дарственные надписи типа «Кого люблю того дарю», советы, поучения: » Пряди, прялку береги, за отца бога моли». Или вот такое: «Пряди, моя пряха, пряди нелениса» или тут же можно было прочесть лукавый ответ: «Я бы рада пряла, меня в гости звали» (орфография сохранена).
Почти все русские народные росписи по дереву пришли к нам с прялок.

Надо сказать, что прялочные поверхности не так уж и простые: и «башенки» сверху, и «серьги внизу, и бока резные, и стояк с «яблоком».

Грязовецкие прялки
Именно эта обманчивость подводит многих начинающих художников. Особенно, если стараются повторить какой -нибудь образец росписи, взятой из книжной иллюстрации — фрагмента. Эта «точная копия», перенесенная на доску, часто становится чуть ли не пародией.

И все потому, что горе-художник не видел всего образца. Поэтому очень важно посещать музеи и выставки, осматривать предметы со всех сторон.

Это, кстати, поможет и тем, кто судит народное искусство как в некотором роде примитивное, неаккуратное, небрежное и тем самым прощает эти огрехи себе. Когда видишь большую поверхность прялки в натуре, во всех ракурсах, то мыслей о неточностях и небрежностях уже не возникает, а восхищенно думаешь:»Дорасти бы до такой простоты!»
А сейчас познакомимся с устройством прялок.

Они были двух типов: с гребнем и с лопастью.

Гребневые бытовали в центральных, южнорусских губерниях и в Поволжье. А с лопастями — на Севере, а также в центральных губерниях, на Урале, в Сибири, на Алтае.

«На осине сижу, сквозь клену гляжу, березу трясу» — эта старинная русская загадка о прялке полностью описывает, из чего она была сделана.

Прялки. Кистевая роспись
Донца вырезали из осины или липы, гребень делали из твердых пород, чаще всего из клена, ну а веретено было березовым.
Прялки 19 века. Вологодская область
Прялки-гребни были разборные и состояли из двух деталей, самого гребня и донца (гузно, подгузок, дно) куда он вставлялся.
На нижней Вычегде существовала иная роспись. На лопасти прялок по киноварному, или ярко-синему фону наносился сложный растительный орнамент в виде букетов роз с пышными распустившимися цветами и зеленой листвой. Растительные мотивы наносились красным, голубым, желтым цветом с тонировкой более светлых тонов и контурной черной обводкой некоторых деталей.

Как раз такими и были городецкие прялки со знаменитыми расписными донцами.

Кажется, зачем же было так стараться над росписью, которая никому не будет видна под сидящей пряхой? Ан нет, представьте только, до чего же было красиво такое украшение (картина!) на бревенчатых стенах избы, куда его вешали, пока пряха бездействовала!

Прялки с лопастью — лопаской, личиной, головкой, пером — по-разному называли верхнюю часть таких прялок — были разборными или, что встречается чаще, сделанными из цельного куска сосны или ели с корневищем так, чтобы сразу получался и подгузок, и лопаска. Поэтому такие прялки назывались «копылками», «корневухими».
Прядение и ткачество были самыми трудоемкими из всех видов работ, падавших на плечи крестьянки. Почти пять месяцев в году, с ноября по март, проводила она за прялкой.

«В избушке, распевая, дева
Прядет, и, зимних друг ночей,
Трещит лучинка перед ней» —

Писал Александр Сергеевич Пушкин.

Работа пряхи часто продолжалась за полночь, и приходилось пользоваться лучиной, вставив ее в светец, рядом с которым (в противопожарных целях) стояла бочка с водой. На лавку рядом ставили лукошко с клюквой. Потому что кислая клюква способствовала выделению слюны, которой пряха время от времени смачивала нить.

«Ручное прядение было очень медленным. Обработанное льняное волокно — кудель — привязывалось к верхней части прялки — лопасти, а на сиденье прялки — донце, установленное на лавке, садилась пряха и левой рукой осторожно вытягивала из кудели нить, скручивая ее при помощи веретена. Сколько нужно было ловкости и терпения, чтобы нить получилась тонкой, ровной и прочной: чуть потянешь, сильнее — она оборвется, а чуть слабее — будет слишком толстой или неровной. Вытянув нить достаточной длины, пряха сматывала ее на веретено, и повторяла всю операцию сначала. Самая искусная пряха, работая от зари до зари, могла напрясть в день не более трехсот метров пряжи. А чтобы получилось хотя бы 15 метров ткани, нужно было изготовить не менее 20 тыс. метров пряжи!
Поэтому прясть и готовить себе приданое девушка начинала уже с 6 — 8 лет.

Веретена с напряденными нитками — мочками пряхи складывали в специальную коробку — мочесник. Стенки его были расписаны также нарядно, как и сама прялка. С мочесниками и прялками девушки ходили на посиделки, или супрядки, — веселые вечеринки. Там девушки усаживались на лавки, начинали прясть, затягивали песни. Вскоре в избу приходили и парни. Изба быстро заполнялась народом, работа чередовалась пением, играми и плясками (см. рис.). Красивая прялка была гордостью владелицы. Она несла ее на вечеринку, держа за ножку, так, чтобы все видели резной или расписной наряд прялки.

Интересно, что из многих сотен прялок, хранящихся нынче в наших музеях, ни одна не повторяет другую. Так и кажется, что каждая прялка наделена своими индивидуальными чертами, имеет свой неповторимый характер.

Типы прялок сложились в далекие времена. На каждой сравнительно небольшой территории была своя форма прялки, свои приемы украшения.

Прялки Русского Севера (Вологодская, Архангельская области) славились своей резьбой и росписью. В узорах повторялись древние символы солнца, звезд, земли, водной стихии — круги, квадраты, ромбы, зубчатые и прямые линии.

Пряла лен, пряла лен,
Да льняное волокно.
Приходи ко мне, миленочек,
С тальянкой под окно».

Частушка, Холмолгорский район.

Росписи Северной Двины и Мезени

Народные росписи, рожденные на берегах рек Северной Двины и Мезени, — яркое и самобытное искусство. Эти школы народного мастерства возникли в Х1Х в. Северодвинская роспись объединяет несколько крупных центров. Среди них особенно выделяются росписи пермогорская, ракульская, борецкая. Еще одна очень интересная роспись архангельского края — мезенская.
Северодвинская прялка

Северодвинская прялка

Круг бытовых предметов, которые украшала и преображала роспись, был очень широк: ковши, скобкари, блюда, солоницы, туеса, набирухи, короба, сундуки, люльки, санки и многое другое. Особенно славились богатством и разнообразием росписи прялки. Декор каждой вещи индивидуален, расположение орнамента подчинено форме предмета. Обычные предметы крестьянского быта роспись превращала в подлинные произведения искусства.

Основу пермогорской, ракульской и борецкой росписи составляют растительные мотивы, а для мезенской росписи кроме растительных элементов характерны геометрические орнаменты, удивительные птицы и тонконогие кони красного цвета. Во всех этих росписях основными выразительными средствами являются линия, контур и силуэт, а цвет дополняет изображения.

Очевидно, что все виды северодвинской росписи уходят своими корнями в древнерусское искусство: монументальную живопись, иконопись, миниатюру и орнаментику книг. Народные мастера многие приемы и мотивы книжной миниатюры перенесли в роспись.

Очень близки миниатюрам манера изображения одежды персонажей, колорит, простота и лаконичность рисунка. Многие композиционные приемы тоже взяты из книжной миниатюры и иконописи: повествовательность, соединение в одной композиции разновременных сцен и др.

Вологодская область
Ведущая тема северодвинской росписи — это опоэтизированная жизнь народа и родной природы.
Образы богинь судьбы часто связываются с образом нити, прялки, веретена. В народе женщины-рукодельницы, имеющие дело с полотном и нитью, также наделяются пониманием тайной природы вещей и умело используют свое знание. При помощи нити воздействуют на все сферы жизни: «какова нить, такова и жизнь». Судьба человека воспринимается как нить, выпряденная на прялке божеством, и затем оформленная (уже человеческими руками) в виде символического шитья, магического вязания, ткачества и т.п. – с целью предначертания будущего новорожденному или же с целью корректировки уже предопределенной судьбы. Божества могут изменить судьбу человека в моменты ритуальной смерти, т.е. при инициации, замужестве, отказе от рода и пр.
Колесо прялки стало колесом времени (или же понимание цикличности процессов в природе оказалось там просто объяснить посредством вращающегося колеса) – рождения, жизни и смерти, а символ круга означал солнце, вечность, образы Бога и мира как точки отсчета. Колесо символично и цифре 0 — замкнутый круг, беспредельное, начало и конец, символ абсолюта. Узоры на прялке связывали человеческую жизнь с мифическим актом ткачества мироздания. В восточно-славянской культуре центральная часть прялки, с которой соприкасалась кудель, часто украшалась знаками-символами солнца и суточного круговорота. Колесо крутится – жизнь-нить прядется, солнышко по небу катится.

Время в мифологии осмыслялось как конкретная предметная стихия – кудель на прялке, челнок или ткань на станке богов (пример, к сожалению, «не русский», но показательный: Пенелопа, наученная Афиной, распускает натканное за день, тем самым отсрочивая время выбора, т.е. приостанавливает время, замедляет течение человеческой жизни). В некоторых традициях определенный отрезок времени так и назывался «пряжей» («бабий счет по пряже»).

Если на нити (читай – на прямом течение силы/жизни/энергии) завязывался узелок, это изменяло заданное течение. В одних случаях узелки на нитях могли выступать в качестве оберегов от болезней и вреда, в других – наоборот, свидетельствовать о наведении порчи (например, при родах). Спутывая или перекручивая нить – по аналогии переносили действие на жизнь человека, спутывая, сбивая, либо наоборот — выпрямляя. Создавая изделие, вместе в нитью вплетали свои желания, посулы, мечты. Умельцы вязания узелков на нити с целью изменения жизни/сеобытия назывались наузниками, а сами колдовские узелковые нити — наузами.

Колдовская нить прялась ради изменения (коррекции) судьбы, т.е. изменения чего-то в настоящем и будущем. Однако иногда чтобы изменить будущее, надо вернуться назад, в прошлое – в обрядовом ткачестве это выполняется кручением нити против часовой стрелки (т.е. открываются запирающие барьеры, пряха оказывается в потоке времени). В этот момент она создает новый посыл/желание, и вплетает его в ткань овеществленной реальности.

В христианизированной традиции появляются народные сказания о том, что Бог сам создал ткачество и научил женщин (вернее, прародительницу Еву) прясть. Важность прядения в человеческой жизни нашло выражение и в делении изб на на «пряху» и «непряху (если печь располагалась при входе справа от двери ее устье было обращено к свету — изба «пряха»; если печь помещалась слева от входа — изба «непряха»).

Духи прядущие, ткущие, вышивающие

Мифические существа любят заниматься прядением и ткачеством, но чаще всего практической пользы это не приносит. «От кикиморы не дождешься пряжи» — говорится в пословице. Народная память сохранила больше историй о нехорошем «исходе» пряденья духами: видеть прядущую кикимору – к смерти в избе; когда кикимора гремит коклюшками – быть беде. Однако если за прялку садится дух (особенно в значимые дни года, благосклонно расположенный к хозяевам), последствия бывают благоприятными – дух может «напрясть» богатство, здоровье, удачу.
Чаще всего прядя, дух приговаривает и нашептывает пожелание, чаруя пряжу, домочадцев, скот. Для того, чтобы «не рисковать», старались не оставлять рукоделье на видном месте, вовремя заканчивать работу, и, по большому счету, не ссориться с духами.
В прядущих (вяжущих, плетущих, ткущих, шьющих, вышивающих) духах часто узнаваемы божества, предопределяющие судьбу, будущее.

Существуют разные версии – «кто был первичен». Одни утверждают, что сначала было много мелких божков и духов, из которых выделились основные Боги. Кто-то говорит, что все было наоборот, и Богов было мало, а функций, возложенных на них – много, и постепенно эти функции дробились, передаваясь сначала младшим богам, а потом и природным духам. Другие считают, что мир вокруг живой, и все, что есть на земле отражается в «другом мире», а наоборот. В любом случае боги, духи и люди сосуществуют рядом.

Среди богинь-прях наиболее известна Мокошь (предположительно связь со словом «mokos» — «прядение», но этой связи обнаружить мне не удалось, зато в санскрите найдены слова mocsa — освобождение, спасение души, мокшака — разрывающая связи). Другие версии имени — Ма-кош означает “Мать жребия” (в санскрите найдены слова kac – связывать, kac — «быть видимым, проявляться»).

Рожаницы, богини «предопределенности», вместо пряжи прядут судьбу людей, наделяя их счастливым или несчастливым уделом. Одна дева меряет жизнь, другая отрезает нить судьбы, третья, старшая, произносит слово судьбы. (Культ рожаниц постепенно сливался с культом домашних духов). Иногда рожаницам соответствуют «пряхи заговоров», локализуемых на горе (камне, на реке (море), под деревом (на столбе), где «три девицы… прядут, выпрядают, узоры набирают».

Сходные функции несли богини судьбы Доля и Недоля (Среча и Несреча).

Домовой (либо доможириха, женская ипостась домового), хранитель дома, предок рода.

Мара (призрак, привидение, наваждение, выглядящая как маленькая, «запечельная» старушка), появляется лунной ночью. Иногда она принимает вид прялочного колеса, иногда рвет пряжу и кудель, что служит определенным символом – (в образе богини смерти) мара забирает душу, покидающую тело.

Кикимора (вариации мара/жена домового, выглядит как женщина любого возраста с выраженным физическим уродством, связана с культом мертвых) любит прясть в одиночестве – иногда помогая хорошим хозяйкам, а нерадивым вредя.

Русалки (объединяющие в народных представлениях всех женских природных духов, а также умерших неестественной смертью женщин) любят шить. В русальную неделю им оставляли на деревьях холстину, нитки, одежду.

Из музея в финляндии

«Лесные жены» дарят людям клубки «неубывающих» ниток.

Комоха (персонификация лихорадки) – помимо владения разными инструментами (режет ножом, точит) еще и прядет.

Параскева Пятница, после прихода на Русь христианства восприняла функции Мокоши, стала покровительницей ткачества, прядения и домашней работы. Ее образ, вероятно, слился в т.ч. с Бабой Середой (помогающей прясть и белить холсты), украинской Ничкой (прядущей, особенной по пятницам, оставленные кудели).

Из музея в финляндии
Мифическая пряха, живущая в «избушке на курьей ножке, на веретенной пятке… шелк прядет, нитки длинные сучит, веретено крутит…» (по описанию Баба-Яга, либо старуха/ведунья). Пряха веретено крутит, избушка вертится, нить в клубок скручивается – а тот клубок помогает преодолеть пространство и время герою, ищущему свою судьбу.

Женщина Иного мира, помогающая кому-то в мире человечьем – используя магические способности она оживляет тканное/вышитое полотно, творя гармонию между мирами – низшим, высшим и срединным.

Предполагается, что изначально каждый день недели связывался с существом прядуще-ткущим, даже само название «сутки» однокоренное с глаголом «ткать» — «то, что соткано» (с’тки). Месяцы года тоже зашифрованы в русской «прядельной» загадке: «Стоит дом в 12 окон/В каждом окне по 4 девицы/У каждой девицы по 7 веретен/У каждого веретена свое имя».

Северодвинская прялка
Появление прядущих духов приурочено к определенному времени – в «переходные» моменты, когда миры оказываются близко друг к другу, прядение носит не бытовой характер, а судьбоносный. Поэтому «простым смертным» в такое время нельзя притрагиваться к магическому инструменту сотворения полотна жизни – женщины отдыхают, а богини, духи и «знающие» прядут, воздействуя на человеческую жизнь и мироздание. В «переломное» время нельзя вить веревки, скручивать нитки, сматывать клубки, вязать узлы, плести, гнуть… Люди, не подозревающие о скрытой связи вещей (что наверху – то и внизу), могут легко разрушить хрупкое равновесие, позволяя силам хаоса проникнуть в «упорядоченный» мир, принося дисгармонию и асимметрию. Отсюда проистекают страшные истории о наказанных пряхах, пренебрегшим запретом – в их жизни либо что-то рвется, либо путается, либо выходит криво-косо, либо оказывает влияние на погоду или свою семью и рождение детей, естественно, в неблагополучном смысле. Если же человек, вмешавшийся в процесс «плетения невовремя» понял, что рождается сейчас под его руками нечто нехорошее, должен рассечь созданную вещь на части, дабы «вернуть мироздание в исходное состояние».
Одна из древнейших- найдена При раскопках староладожского городища IX в

Нельзя прясть в дни солнцеворота (зимний – связывался с культом мертвых, отсюда обычай рядиться, приходить к друг другу в гости ряженными и прясть, сидя на полатях, словно бы не женщины, а кикиморы, ведя при этом разговоры о судьбе молодого поколения), на русальной неделе (переход от весны к лету, седьмая неделя после Пасхи, когда рожь зацветает), по пятницам.
Прибалто-финские
Прядения обрядовой нити приходилось на определенные календарные даты: Введение в храм Богородицы (4 декабря), Св. Андрея (13 декабря), в канун Нового года, Св. Евдокии (1 марта), Св. Алексея (30 марта), среда 4-ой недели Великого поста, Чистый четверг, Ивана Купала или определенные дни недели. При этом отдельно оговаривались а) время суток: до восхода солнца или в течение дня или ночи; б) место прядения: на пороге дома, «на воде», на ходу, у окна; в) состав исполнителей (женщины, старухи или девочки-«недоростки», часто ни разу до этого момента не прявшие). Необходимо было и соблюдение ритуальной чистоты исполнительниц. Иногда колдовские нити пряли левой рукой с кручением веретена «от себя» (против часовой стрелки).
Сезон «прядения» и обработки льна начинался с наступлением зимы (октября). На девичьих посиделках и запрядках (досл. «новая пряжа») женщины и девушки общались, мечтали, пряли (а женская магия предполагает умение мечтая — создавать, вынашивать и рождать желаемое).

Нить, выпряденная в день Введения, обладала целебной силой. Это связывалось, вероятно, с христианским поверьем, что в этот день маленькая Мария была введена в ту часть храма, куда мог входить раз в год только первосвященник с очистительной жертвенной кровью – т. е. случилось чудо. В этот день «церковь нарушает молчание Священного Писания, раскрывая неисповедимые пути Господни» (поверим на слово).

Кенозерские прялки — корневые

Северодвинская прялка

Созданная в Чистый четверг и в канун Нового года нить (либо шнурок) и надетая «знающим» людьми на запястье или поясницу человека, совершившего телесное и духовное очищение (по поверьям, баня и это умеет делать), способствовала благоприятному продолжению человеческой жизни и защищала от колдовства (поверим на слово).

В ночь перед Рождеством (зимнее солнцестояние), когда границы миров истончаются, прошлое-настоящее-будущее оказываются рядом, пряли программирующие нити.

Заканчивалось прядение 26 марта (по ст.ст.), к этому времени полагалось завершить последнюю пряжу, иначе сделанное «не пойдет впрок».

Вышивка, выполненная накануне пасхальной, ивановской и петровской заутрени (пороговые дни года), обладала особой магической силой. Одежда, созданная в значимое время года подразумевала обновление и возрождение.

Используемый в прядении материал — чаще всего шерсть, лен, конопля, хотя иногда в ход идут куриные перья (кикимора и мара) и волосы хозяев (Мокошь). Используя шерсть/перья/волосы духи манипулируют средоточием жизненной силы людей и животных, поэтому такие «нити» обладают более сильным воздействием. Духи-пряхи часто сами могут оборачиваться куделью, и тогда прядется уже не просто шерсть, а их волосы – как сочетание жизненной и магической силы, передаваемой полотну. Одновременно прядущие духи ли, женщины ли, наговаривают на свою работу пожелания.

В отличие от простых смертных духи все-таки выполняют свою «работу» сознательно, они существуют на тонком уровне — и видят тонкие плетения — с чего они начаты, как связаны, чем закончатся: поэтому для них «плести» потоки также легко, как для людей нити.

Для достижения целей использовали не только разный материал для нитей (шерсть, лен, шелк), но и разную цветовую гамму (красные, белые, суровые, черные), а также разное количество нитей (одна, три или более).

В районе Вашки, Мезени, Печоры, Усы распространена мезенская роспись

Способ повязывания нитей на тело человека можно соотнести с различными украшениями: на шее нить ассоциируется (либо заменяется позже) ожерельем, на руке — браслетом, на пальце – кольцом, на талии – поясом.

Также важен был способ крепления нити на теле: обвязывание или крест-на-крест.

Использование нити/кудели/веревки в обрядах

Тайный, магический смысл рукоделий оказался известен не только богам-духам, но и «знающим» людям, колдунам, знахарям. В отличие от простых людей, «знающие» занимались осознанными и целенаправленными манипуляциями с куделью, пряжей, нитью, веревкой и пр. атрибутами рукоделия. Эти действия нашли отражение в гадательных и магических обрядах.

1. Прядут «наопак» (наоборот) две нити – одну женихову, другую – невестину, пускают их на залитую водой сковороду, и смотрят: сойдутся, совьются – быть свадьбе, а если разойдутся – не судьба. Отсюда может идти выражение «связать свою судьбу».

2. В частушке «нитки рвутся, я вяжу/все на милого гляжу» прослеживается та же идея – если пряхе удается связать рвущуюся нить, судьба сложится, совместная жизнь удастся.

3. Гадание на Троицу, когда по воде пускают нить (жизни-судьбы, судьбы-смерти), и смотрят – утонет или поплывет.

4. Льняной пряжей обвивают конец лучины, втыкают между половиц и поджигают. В какую сторону лучина склонится, оттуда и жениха ждать. Вариант: отмечают, куда летят остатки догоревшей на лучине кудели – к дверям, — жди сватов, от дверей – в девках куковать.

5. Атрибутом гаданий выступали и изделия из ниток и пряжи, например, пояс. Пояс клали у порога церкви, и первый перешагнувший был «носителем имени жениха». Для девушки же, сплетшей кушак, нить становилась судьбоносной (вероятно, если она хотела изменить судьбу, надо было распустить, перерезать кушак?).

6. Программирование жизни молодых при помощи нити и пр. Девушка перед свадьбой шли в баню с колуном, держась за конец пояса. Перед тем, как парить невесту, колдун перевязывал оставшейся частью пояса ей правую руку, правую ногу и грудь, приговаривая: «Ноги к ногам, руки к рукам, к грудине – на восток». Этот обряд «связывал» молодых, чтобы они шли рука об руку, не расходились и любили друг друга. (Интересно, а с мужчинами ничего подобного не проделывали?).

7. На свадьбах пряли «нитки долгой жизни», связывая молодых «на долго и счастливо».

8. Пояс в бане, надетый на невесту, имел определенное число узлов. По числу узлов рождалось число сыновей.

9. По количеству узлов при перевязывании пуповины считали, сколько детей еще родит роженица.

10. Скручивание шерсти в нитку, совершаемое колдуньей при пересечении дороги свадебному поезду моделировало пересечение жизни зарождающейся семье, разлад в ней.

11. Новорожденному ребенку, которого впервые клали в колыбель, окручивали зыбку (люльку) нитками, спряденными с молитвами (заговорами) в Святки – то есть в период работы Богинь-прях. Концы этой нити потом снимали с зыбки, связывали в единую нить и клали под голову младенцу, тем самым суля ему долгую и счастливую жизнь. (Запрет на рукодельничание в Святки здесь, вероятно, нарушается тем, что мать не просто прядет, а ребенку судьбу плетет. В этот момент она может либо приравниваться к богиням-пряхам, либо выступать как проводник их воли).

12. В детскую колыбель клали пряслице для девочки или лучок для отбивки шерсти для мальчиков, в ряде мест к колыбели привешивали веретено/кудель/лучину/ножницы, считая, что эти предметы отвлекут ночных духов от ребенка (ведь прясть им часто куда интереснее).

13. Обряд «отворачивания». Ища или желая вернуть заблудившегося/пропавшего человека/скотину, красной нитью (символ жизни) обвязывали кусочек холста (как существа в целом). Вероятно, тут срабатывал принцип путеводной нити Ариадны в критском лабиринте.

14. Нить-судьба работает в новоселье, чтобы судьба владельцев дома была прочно связана с новым обиталищем, клубок ниток бросали через порог, а потом по старшинству, держась за «путеводную нить» входили в дом.

Самопрялка горизонтальная
15. Веревка выступает как образ общины (то, что сплетено из множества нитей – но по сути является одной).

16. Веревка – это дорога между мирам (чаще, правда, в нижний мир, чем в верхний).

17. Сплетенные левой рукой нитки в чистый четверг считались «программирующими судьбу». В Егорьев день (6 мая) эту нитку вместе с лоскутом вешали на древо желаний, и задуманное исполнялось.

18. К пряже приравнивается и человеческий волос как средоточие жизненной силы (души). Смертную рубаху вышивали волосами, в саван вплетались волосы покойного – так воплощалась идея загробного существования и последующего возрождения.

19. Тканные изделия (холсты, полотна, особенно украшенные «вычурами») часто связывались с дорогой, соединяющей миры, а также умершими предками и будущими потомками. Понятия «дорога», «ткань», «полотенце», «платок» в мифологии эквивалентны словам «дорога» и «судьба».

Читать онлайн «Русская прялка» бесплатно

Русская прялка

Введение

В современном мире актуальность проблем этнической истории народов различных регионов нашей планеты очевидна. Рост этнического самосознания, повсеместно наблюдающейся в последние десятилетия, сопровождается повышением интереса к историческому прошлому народов, к тем трансформациям, которые пережил каждый из них в процессе своего многотысячелетнего становления. Для представителя современного урбанизированного общества стало духовной потребностью найти корни своего этнического существования, познать многообразные процессы, приведшие к формированию той этнокультурной среды, сквозь призму которой он воспринимает окружающий мир.

Вологодские прялки

М. В. Суров

Одним из интереснейших явлений в русском народном искусстве стали деревянные ручные прялки — древнейшие приспособления для изготовления пряжи. И хотя в процессе прядения основную роль всегда играло веретено, именно прялке суждено было стать символом женского рукоделия, а в обобщенном смысле — и символом женской доли.

В русской традиции пряхам покровительствовала богиня Макошь (Мокошь) — единственное женское божество в составе киевского пантеона Владимира. С принятием христианства функции Макоши перешли к св. Параскеве Пятнице, однако образ ее в севернорусской вышивке продолжал господствовать вплоть до начала XX века.

По повериям, Макошь наблюдала за прядущими женщинами и строго наказывала тех из них, кто осмеливался прясть в посвященные ей праздничные дни или выказывал нерадение. Если пряха дремала, а веретено ее продолжало вертеться, считалось, что за нее прядет Макошь. Отголосок почитания невидимой пряхи Макоши сохранился также в обряде «мокрицы» — жертвоприношения св. Параскеве Пятнице, во время которого женщины бросали в колодец кудель и пряжу.

Вся жизнь русской женщины была так или иначе связана с прялкой. Еще в пятилетнем возрасте ее сажали за маленькую скромную детскую прялочку, на которой она выпрядала свою первую нить. Впоследствии эту нить нередко использовали в качестве оберега. Так, например, перед свадьбой мать опоясывала ею свою дочь-невесту по голому телу, чтобы уберечь ее от порчи и сглаза. За годы девичества она должна была наткать и напрясть столько, чтобы хватило и на приданое, и на красивый костюм, и на подарки родным. Самыми обидными прозвищами для девочек-подростков были «непряха» и «неткаха». Для того, чтобы «привязать» новорожденную девочку к рукоделию, пуповину ее обычно перерезали на веретене (у мальчиков, соответственно, на стреле или топорише).

Когда девушка становилась взрослой, для нее покупали новую нарядную прялку или дарили ей старую, доставшуюся от бабушек и прабабушек. Если отец девушки был мастеровым, он изготавливал ей прялку собственноручно, вкладывая в нее всю свою душу. Довольно часто муж дарил прялку любимой жене, но в очень редких случаях — парень девушке. Принос женихом прялки до сих пор не зафиксирован ни в одной свадебной традиции.

Доминирующую роль играла прялка на знаменитых «посиделках» или «супрядках», которые в Вологодском уезде начинались с «филлиповок», т. е. с 14 (27) ноября и продолжались до самой Масленицы. Церемонии посиделок подробно описаны в этнографических материалах, из которых видно, что к играм и танцам молодежь обычно приступала только после того, как иссякали «уроки», т. е. принесенная из дому кудель для пряжи. Причем в некоторых случаях девушки прибегали к хитрости: «Некоторые славнухи… украдкой приносят с собой уже готовую пряжу, так как заботливые матери каждый раз у возвратившейся с посиденки дочери осматривают, много ли напряла за вечер, а в иной веселый вечер, между тем, не удается и преслииыто в руки взять».

Прялка на посиделках выступала своего рода «визитной карточкой» девушки, поэтому ее украшению придавалось особенное значение. «Девичий быт всегда разукрашен и декоративен, — пишет В.С.Воронов, — прялка, стоящая рядом с пряхой, украшала ее наравне с одеждами, бусами и лентами».

По своей конструкции русские деревянные ручные прялки делились на корневые (копылы) и разъемные (составные). И те, и другие состояли из двух главных частей — вертикальной лопасти, на которой укреплялась кудель, и горизонтального донца, на котором сидела пряха. Соблюдая некий фальшивый «кодекс приличия», ученые до сих пор не решались назвать прялочное донце тем именем, которое в ходу у подавляющего большинства жителей севернорусских деревень. Я же считаю, что в этом случае ложная скромность только мешает делу и искажает пресловутую «научную объективность», которой так кичатся корифеи науки. Реальность же такова, что во всех деревнях Вологодчины (да и не только) местные жители называют прялочное донце «поджоп-ницей», и ничего «неприличного» в этом слове я лично не нахожу. Корневые прялки вырезались из целого куска дерева: донце — из корня (копыла), лопасть — из «прямизны» (древесного ствола). Почти все прялки, бытовавшие в Вологодской губернии, относились к этому древнейшему типу.

Первоначальную классификацию русских прялок привел в своем знаменитом альбоме А. А. Бобринский. Он разделил их на восемь типов: шесть — по географическим признакам и два — по технике обработки. В. С. Воронов также принял за основу классификацию А. А. Бобринского, но изменил, некоторые названия и сократил количество типов прялок до семи: ярославский, вологодский, ярославско-костромской, архангельско-вологодскии, поморский, мезенский и тверской. Авторы каталога «Русские прялки» предпочли более длинный список: городецкие, ярославские, костромские, новгородско-петербургские, тверские, вологодские, олонецкие, северодвинские, мезенские, поморские.

Ни одну из этих классификаций нельзя назвать достаточно полной и объективной, поскольку точные границы бытования того или иного типа прялок определить практически невозможно, а, стало быть, любые наименования таких типов являются всего лишь условными.

Настоящее исследование не ставит перед собой цели описать все разновидности русских прялок и ограничивается теми их видами, которые бытовали на территории бывшей Вологодской губернии. Разумеется, ученые не преминули подвергнуть классификации и вологодские прялки. Вот, например, к какому «сенсационному» выводу пришла одна из исследовательниц, О. В. Круглова: «Теперь можно утверждать, что вологодской прялки как единого типа не существует. На территории Вологодской области бытует много разновидностей прялок. Назовем их: это тарногские, кулойские, нюксенские, Никольские, тотемские, прялки Печенги, Погорелова, Бирякова, Чучкова, Толшмы, Совеги, прялки грязовецкие, с. Шексны и новгородские».

Можно не сомневаться, что после очередной экспедиции Государственного Русского Музея (ГРМ) на Вологодчину список этот увеличится еще на несколько наименований, поскольку в каждом из перечисленных выше районов наверняка найдутся две-три деревушки, прялки которых хоть чем-то отличаются от соседских. Одним словом, работы у ученых непочатый край, и одному богу известно, сколько еще диссертаций на эту тему в ближайшие годы будет защищено…

После тщательного анализа я разделил вологодские прялки на три основных вида: вологодские, грязовепкие и тотемские. Кроме того, косвенное отношение к Вологодчине имеют прялки Мезени и Северной Двины: оба эти района в свое время входили в состав Вологодчины, а изделия мастеров Палашелья, Борка, Пермогорья и Ракулки широко бытовали в пределах Вологодской губернии.

Грязовецкие прялки

Впервые грязовецкие прялки были воспроизведены в альбоме А. А. Бобринского без указания их географической принадлежности. Сам автор отнес их к шестому типу и назвал «прорезными». Более полувека прялки эти оставались безымянными, пока, наконец, экспедициями Загорского музея 1968—69 годов не был обнаружен район их бытования. Первый же их адрес был получен еще летом 1966 года: деревня Обериха Грязовецкого района Вологодской области.

Как и все вологодские прялки, грязовецкие были корневыми, т. е. вырезанными из целого куска дерева (донце — из корня, лопасть — из ствола). Район их бытования довольно обширен — от Вологды до границы с Ярославской и Костромской областями. Широкая и массивная лопасть грязовецкой прялки, идущая от донца под прямым углом, округло сужается в верхней части и венчается небольшим гребнем, нижняя часть которого почти в точности повторяет верхнюю округлость лопасти. Сам гребень имеет характерный горизонтальный срез с городками.

О. В. Круглова выделила три разновидности грязовецких прялок: западной, восточной и центральной частей района. Различаются они между собой как по характеру резного орнамента, так и по некоторым особенностям формы. Лопасть прялки центральной части района украшена мелкой сквозной резьбой в форме ромбов, квадратов, лунниц, подковок и «слезок». Прялки западной части отличаюся более вычурной формой ножки, в центре композиции которой помешен двуглавый орел (в более ранних — розетка), поддерживаемый стилизованными конскими головами. Основание лопасти украшено прорезными столбиками-колонками с развернутой над ними полурозеткой. В более ранних западных прялках доминировала трехгранно-выемчатая резьба, в поздних — пропильная техника, совмещенная с очень яркой раскраской и кистевой росписью. Еще одной отличительной особенностью западной прялки являются узорные боковые срезы ее лопасти (у «центральных» и «восточных» они ровные).

Прялки восточной части Грязовецкого района выделяются иным завершением гребня: верхний срез его украшен двумя узкими сквозными прорезами, напоминающими глаза кошки или разрез глаз восточного человека. По выражению О. В. Кругловой, «на верху лопасти… словно завязан бантик с двумя симметричными сквозными петлями». В более ранних восточных прялках в центре лопасти вырезалась солнечная розетка (солярный знак), в более поздних изображался рельефный двуглавый орел. Еще одной особенностью восточной прялки являлся прорезной декоративный узор в центре ножки, по силуэту напоминающий самовар. И в этом случае прорезная техника соседствовала с цветочной росписью и яркой раскраской.

По своей форме грязовецкие прялки очень близки к буйским и ярославским теремковым. Главное отличие между ними — завершение гребня: у грязовецких он имел горизонтальный срез с городками, у буйских — три характерных «рога», у ярославских — высокий остроконечный «кокошник».

О. В. Круглова высказывает предположение, что именно форма грязовецкого «копыла» явилась исходной для вологодского типа прялок вообще, но версия эта представляется мне весьма и весьма спорной (о чем мы поговорим ниже).

Роспись на грязовецких прялках имеет более позднее происхождение: самая ранняя из таких прялок датируется 1856 годом. Однако художественные традиции грязовецких росписей могут быть отнесены к 18 веку, в чем убеждают два расписных тябла из бывшего Павло-Обнорского монастыря, ныне находящиеся в московском музее «Коломенское», колористическая гамма и стилистические особенности которых очень близки росписям грязовецких прялок.

Чаще всего грязовецкие прялки окрашивались в зеленый или голубовато-зеленый цвет, на котором помешались цветочные росписи с преобладанием желтого, красного и синего цветов различных оттенков. В отдельных случаях использовалась золотая краска, которая придавала прялкам особую колоритность. «Образ цветущего, позлащенного солнцем луга с его многотравьем, столь характерным для природы вологодской земли, — пишет Т. М. Олейник, — явно вдохновлял мастера, двигал его рукой, слагавшей как бы случайно брошенные мотивы в общую ритмически организованную, но в целом свободную композицию».

В глубокой архаичности грязовецких корневых прялок не приходится сомневаться, хотя прорезные узоры и росписи на них появились значительно позже. Наиболее ранние прялки были покрыты трехгранновыемчатой резьбой — одним из самых древних видов резьбы по дереву, мотивы которой уходят в глубокие языческие времена.

Описывая декоративные узоры грязовецких прялок, многие исследователи делали туманные предположения относительно их языческого содержания, однако сопоставить их напрямую с русской мифологией и попытаться расшифровать древнейшую символику этих узоров отважился только В. М. Василенко. Именно он впервые сравнил форму грязовецкой прялки с таинственным образом богини Макоши: «Эти прялки поразительно похожи на схематизированную женскую фигуру и вызывают в памяти фигуры богинь на северных полотенцах I половины XIX века. …Можно предположить, что перед нами образ (правда, уже достаточно зашифрованный) загадочной славянской богини Мокоши, богини, охранявшей женский труд, а после принятия христианства передоверившей свои права и обязанности Параскеве Пятнице».

Ученый обращает внимание и на традиционный узор грязовец-ких прялок в виде полумесяца (лунницы), но, к сожалению, не может подвергнуть его правильной дешифровке: «в мелких рисунках лунниц и в их играющем узоре слышатся отзвуки узорочья XVII века… Кажется, что лунницы сверкают, как бесчисленные лики луны — на просвет зрелище получается очень впечатляющее».

Исследователь был в двух шагах от разгадки, но сопоставить мифологические сюжеты с данными археологии ему, вероятно, просто не пришло в голову. Изображения лунниц на грязовецких прялках в точности повторяют форму древнерусских амулетов-лунниц 11—12 веков, во множестве встречающихся в слоях этого периода. Академик Б. А. Рыбаков полагает, что они были «подражанием привозным восточным образцам IX — X вв. , украшенным тончайшей зернью» и «изображали… небосвод с его двумя небесами, нависающий над землей», но совершенно исключить лунарную символику все-таки не решается.

Между тем следы лунного культа обнаруживаются не только в древнерусских браслетах и подвесках-амулетах, но и в русской традиционной одежде, в частности, в знаменитом кокошнике — праздничном головном уборе замужних женщин. И хотя в народных представлениях луна и месяц обычно ассоциировались с загробным миром, во многих фольклорных текстах солнце и луна нередко связываются родственными узлами (брат и сестра, муж и жена), причем в женской ипостаси тут, как правило, выступает солнце, а в мужской — луна (месяц). Учитывая этот фактор, В. П. Даркевич допускает, что древнерусские подвески-лунницы вполне могли быть «символом супружества».

По народному поверью, в день Ивана Купалы (24 июня) Солнце «выезжает из своего чертога на встречу к супругу Месяцу», а сам этот день считался днем брачного союза между двумя божественными светилами. Согласно многим славянским преданиям, от этого брака родились звезды.

Многие древнерусские ритуалы и земледельческие обряды напрямую связывались с фазами луны: «молодой» месяц благоприятствовал началу посева плодов, растущих над землей, а «старый» — тех, что растут под землею, полнолуние способствовало земледельческим работам, на старый месяц заготавливали зерно и мясо на зиму, рубили лес и косили траву, лекарственные травы старались собирать в первой половине месяца, тогда как заниматься лечебной магией предпочитали во второй, веря, что убывание месяца повлечет за собой и убывание болезни.

По фазам луны было гораздо удобнее считать время, нежели по солнцу: само слово «месяц» в его нынешнем «календарном» значении красноречиво говорит о том, что луна в свое время была в почете и являлась «золотой стрелкою на темном циферблате неба».

Лунная символика связывалась с культом Космической Коровы (Быка), восходящим в глубочайшую древность. «Рога месяца уже влекли за собою мысль о рогатом животном, — пишет А.  Н. Афанасьев, — и русские народные загадки […] изображают его то быком, то коровою». Очень часто упоминается месяц и в русских заговорах: «месяц ты красный! звезды вы ясные! солнышко ты привольное, сойдите и уймите раба Божьего (от запоя)», «Месяц, ты Месяц, серебряные рожки, златые твои ножки! сойди ты, Месяц, сними мою зубную скорбь, унеси боль под облака», «батюшка светел месяц, золоты рога тебе на стоянье, а мне на здоровье», «месяц ты красный, сойди в мою клеть» и т. д.

Едва ли древнерусские амулеты-лунницы являлись простым «подражанием привозным восточным образцам IX — X вв.», как это утверждает Б. А. Рыбаков. Культ небесных светил является самым древним культом в истории человечества.

Следует заметить, что лунницы на грязовецких прялках всегда располагались на стояке (лопасти) и никогда — на гребне, в центре композиции которого обычно помешался солярный знак, а в позднейших прялках — двуглавый орел. Солнечная символика, как видим, доминировала и здесь, лунницы же выполняли вторичную роль. Беру на себя смелость предположить, что в изначальном декоре грязовецких прялок был запечатлен лунный цикл, состоявший из 13 месяцев и, стало быть, в наиболее ранних экземплярах этих прялок количество изображенных месяцев-лунниц также равнялось тринадцати (или, в современном трансформированном виде, двенадцати). С течением же времени первоначальное значение этой символики забылось, и традиционные лунницы-месяцы превратились в простой декоративный элемент, как это часто случается со многими древними символами.

Тотемские прялки

Отличительной особенностью тотемских корневых прялок является укороченная квадратная лопасть, венчающая тонкую резную ножку. Фасадная сторона этих прялок украшена трехгранно-выемчатой резьбой. В центре композиции — солнечная розетка, обрамленная плотным геометрическим узором из треугольников и квадратов. Под городками обычно располагается решетка либо круглые сквозные отверстия в несколько рядов. Нижняя часть лопасти украшена двумя крупными сережками, обращенными к стояку.

Прялки этого типа бытовали в районе Тотьмы, в Междуречье, на территории Биряковского и Чучковского сельсоветов Сокольского района, а также Погореловского, Великодворского и Верхне-Толшменского сельсоветов Тотемского района. Погореловские прялки миниатюрнее тотемских, сережки на нижней части их лопасти, как правило, не имеют круглого окончания, под городками нет прорезной решетки, но в целом они повторяют форму тотемских прялок.

Биряковские прялки выделяются разреженностью геометрического узора. Их, как правило, не расписывали, а в более поздних вариантах красили под красное дерево, украшали накладными медными пластинками и инкрустировали кусочками зеркального стекла. Небольшие медные бляшки крепились на петельку и при каждом движении прялки издавали звон. Объяснялось это тем, что украшением местных прялок занималась семья мастеров-гармонщиков.

Междуреченские прялки отличаются слегка суженой книзу формой лопасти, крупными округлыми городками, отсутствием сережек, а также изящной ножкой с фигурными краями. Трехгранно-выемчатая резьба на этих прялках дополнялась кистевой росписью, цветочные узоры которой напоминали ситец.

На территории Великодворского сельсовета бытовали две разновидности прялок — с квадратной и вытянутой лопастью.

К тотемскому типу следует отнести первую. Лопасть ее венчают 4—5 крупных ромбических городков, отделенных друг от друга глубокими круглыми вырезами. Две сережки на нижней части лопасти в точности повторяют форму городков. Ножка прялки слегка сужена кверху.

Прялки Верхне-Толшменского сельсовета имеют оригинальное завершение лопасти тремя крупными городками в форме трилистника или круга. Большие сережки обычно повторяют форму городков. Ножка и лопасть прялки покрыты мелкой трехгранно-выемчатой резьбой. В центре композиции — солнечная розетка.

Неподалеку от Толшмы на территории Совеги, ныне входящей в состав Солигаличского района Костромской области, бытовала еще одна оригинальная разновидность тотемской прялки с фигурной лопастью, городки и сережки которой выполнялись в форме крупных причудливых завитков, напоминающих стилизованные головки коней. Между городками возвышался пятилепестковый цветок. В центре композиции лопасти, украшенной трехгранно-выемчатой резьбой, обычно вырезалась розетка в квадрате.

И, наконец, одной из позднейших разновидностей тотемской прялки являлась так называемая «Соломенка», ареал бытования которой был довольно обширен и охватывал территорию Верхне-Толшменского, Маныловского, Никольского и Великодворского сельсоветов. Основной отличительной особенностью этой разновидности прялок являлись зигзагообразные узоры, выложенные разноцветной соломкой. В центре лопасти — солнечная розетка, наверху ее — четыре городка в виде обращенных друг к другу рожек, внизу — прямо свисающие круглые сережки. Широкое распространение этих прялок обусловливалось тем, что их изготавливали на продажу кустарным способом.

Вологодские прялки

Вологодские прялки-копылы легко выделяются среди прочих своими внушительными размерами: они не только выше всех остальных типов русских прялок, но и имеют значительно более крупную, массивную, слегка расширенную книзу лопасть. В альбоме А.А.Бобринского вологодские прялки отнесены ко второму типу. Вырезались они всегда из монолитного куска дерева, чаше всего из ели или сосны.

Верхняя часть лопасти вологодской прялки обычно украшена рядом городков круглой, ромбической или стреловидной формы, хотя иногда городки заменяются растительными мотивами или тремя пологими выступами.

Наиболее широко вологодские «лопатообразные» прялки бытовали в Верховажском, Тарногском, Нюксенском и — частично — Тотемском районах области.

Отличительной особенностью Нюксенских «копыл» являлись звенящие «ожерелья» — ряды круглых сквозных отверстий, в которые вставлялись стеклянные или деревянные бусинки или цветные камешки, издававшие при каждом движении прялки характерный звук. Чаше всего трехгранновыемчатая резьба на нюксенских прялках сочеталась с яркой раскраской масляными красками.

Массивные Тарногские прялки с маленькой фигурной ножкой обычно украшались двумя круглыми серьгами или полукруглыми срезами. Украшенную трехгранновыемчатои резьбой огромную лопасть венчали городки ромбовидной формы или три пологих выступа.

Верховажские прялки отличались двойным полуовальным завершением лопасти и тремя обрамляющими его круглыми городками. Нижняя часть лопасти украшалась двумя полукруглыми срезами. Многие верховажские прялки покрывались оригинальной цветочной росписью.

На территории Тотемского района бытовали также прялки вологодского типа: к ним следует отнести упомянутые выше прялки Великодворья с вытянутой лопастью, а также прялки Сондуги, Середского, Заозерья, Нижней Печеный, Медведевского и Матвеевского сельсоветов. Характерной чертой прялок Великодворья с вытянутой лопастью являются шесть сквозных отверстий с переплетами: три — в верхней части лопасти под треугольными городками, и три — в нижней, над двумя полукруглыми срезами. Местное название такой прялки — «о шести окошечках».

Такие же прорезные окошечки с переплетами присутствуют и в декоре прялок из Заозерья. Однако здесь их всего два и располагаются они почти в центре лопасти, под сквозными ароч-ками и ажурной прорезной решеткой крестообразной формы. Нижняя часть лопасти украшена двумя круглыми, обращенными к ножке сережками.

Прялки Середского по форме и декору близки к тарногским, но отличаются от них меньшим размером лопасти. Сондугские прялки выделяются массивными закругленными сережками, напоминающими по форме стилизованные головы коньков. Матвеевские прялки по форме почти повторяли заозерские и середские, но значительно чаше последних покрывались цветочной росписью, в мотивах и цветочной гамме которой угадывалось влияние молвитинских мастеров Костромской губернии.

Прялки Нижней Печеный очень массивны. Огромная лопасть венчается тремя (реже — четырьмя) круглыми городками, расположенными на вершинах пологих выступов. Нижнюю часть лопасти украшают сережки такой же формы.

Северодвинские прялки

Северодвинская расписная прялка-копыл по своей конструкции очень близка к вологодскому типу, хотя и несколько уступает ему в размерах. Главной отличительной особенностью прялок этого типа является графическая белофонная роспись или «роспись с контуром», при которой мастер не производил самостоятельных мазков, а только заполнял предварительно оконтуренные части плоскости.

Исследователи разделили северодвинскую роспись на три самостоятельных типа: пермогорскую, ракульскую и борецкую. На основе последней, на рубеже XIX — XX веков развились еще две разновидности местной росписи — пучужская и нижнетоемская.

Самой значительной среди них является Пермогорская роспись, которая включает в себя изделия мастеров из деревень гнезда Мокрая Едома. Основу ее составляет мелкий растительный орнамент, среди которого размешены различные сцены крестьянского быта. Фасадная сторона лопасти пермогорской прялки разделялась либо на два, либо на три «става». В двухставной схеме вверху обычно размешалась райская птица Сирин, обрамленная зубчатой розеткой, внизу — сиены чаепития либо катания. Обратная сторона лопасти оформлялась всегда одинаково: внизу — растительный узор, вверху — пустая орнаментальная рамка, которая закрывалась куделью.

На трехставной лопасти вверху чаше всего изображались лев и единорог, в центре — супрядки, внизу — катание на конях. На обратной стороне — застолье. В колористической гамме пермогорской росписи преобладают красный и желтый цвета на белом (иногда желтоватом) фоне. Искусствоведы полагают, что основные элементы узора и цветовая гамма росписи Пермогорья имеют много общего с орнаментикой древнерусских рукописей поморской (18 век) и особенно Белевской (19 век) школ.

«Народные мастера Северной Двины использовали замечательные традиции древнерусской книги, — пишет О.В.Круглова, — где иллюстрации являлись как бы вторым текстом для неграмотных, и принципы стенной храмовой росписи, где последовательный рассказ в образах изобразительного искусства давал возможность „прочитать“ этот сюжет каждому».

Среди мастеров Пермогорья наибольшую известность получили Яков Иванович и Егор Максимович Ярыгины, Александр Лукьянович Мишарин и братья Хрипуновы — Дмитрий, Петр и Василий.

Как уже указывалось, в пермогорской росписи господствовал образ Сирина. Изображения райской птицы можно было встретить не только на лопастях прялок, но и на многих других предметах крестьянского быта. Примечательно, что особенной популярностью сказочный образ птицы Сирин пользовался именно на Русском Севере: в знаменитой городецкой резьбе и живописи он практически не встречается. Это говорит о том, что якобы пришедший из Греции или с Востока образ таинственной и роковой птицедевы не просто пришелся по вкусу жителям Севера, а оказался для них знакомым и — вполне вероятно — даже родным. Скорее всего, здесь следует говорить об обшеиндоевропейских истоках этого древнейшего образа.

В русской традиции волшебные птицы Сирин, Алконост и Гамаюн совмещались в образе священной покровительницы Руси — Матери Сва. В. Н. Демин совершенно справедливо сопоставляет слово «сирин» с языческим названием рая — «ирий»: Сирин, как известно, птица райская. Отголоски почитания Сирина слышатся также в названиях страны Сирии и звезды Сириуса, в именах нимфы Сиринги и египетского бога Осириса.

Большинство исследователей русского народного искусства склоняются к версии о греческом происхождении Сирина (от легендарных сирен из «Одиссеи»), некоторые видят истоки образа райской птицы в далекой Индии, но, ни один из маститых ученых даже не попытался объяснить необычайную популярность этого персонажа у севернорусского крестьянства и уж тем более отыскать истоки образа таинственной птицедевы в русской мифологической традиции. И совершенно напрасно…

Заглянув в словарь В. И. Даля, мы без труда убедимся, что «сирин» — слово исконно русское, означающее сову, филина, пугача или особый вид «долгохвостой совы, похожей на ястреба», ведущей дневной и ночной образ жизни (SURNIA). Сова же, как известно, почти во всех традициях является символом мудрости. Но, кроме того, крик совы многие народы воспринимали как «песню смерти» (вероятно, представление это было связано с ночным образом ее жизни). Сладкоголосое пение греческих сирен оборачивалось гибелью для их слушателей и, стало быть, также являлось своего рода «песнью смерти». Несомненно, одно: у греческих сирен был свой прообраз, и мы не должны игнорировать версию о его северном, гиперборейском, «совином» происхождении.

Изображения львов и единорогов также часто встречаются в произведениях народного искусства. На Русском Севере мы находим их в росписи сундуков, поставцов, прялок, дуг и лубяных ларцов, в Поволжье — в декоре крестьянских изб и т. д. В ге­ральдике лев и единорог символизируют соперничающие солярно-лунные и женско-мужские силы. Два льва по бокам Мирового Древа выступают в качестве надежных его стражей: считалось, что лев спит с открытыми глазами, отсюда почитание его как символа неусыпной бдительности. «Лев спит, а одним глазом видит», — гласит русское поверье, зафиксированное В. И. Далем. Львы-стражи встречаются и в русских народных сказках: «недалеко есть царство — ты в ворота не езди, у ворот львы стерегут» (А. Афанасьев).

В апокрифической легенде о Ноевом ковчеге, записанной П. С. Ефименко в Архангельской губернии, лев выступает в качестве спасителя ковчега: взяв со всех зверей по клочку шерсти, он проглотил ее и вырыгнул кота, который набросился на гнусов и истребил их. Коготь льва использовался в скотоводческой магии для обеспечения сохранности стада. Упоминается он и в пастушечьем заговоре: «Обхожу я, раб Божий, с когтем лева-зверя мое милое стадо, крестьянский живот. Как мои коровушки до сей поры боялись медведя, так теперь да боится медведь моих коровушек, а к этому моему слову небо и земля — ключ и замок, аминь».

Характерно, что образ льва закрепился не только в крестьянском искусстве, но и в произведениях искусства культового характера (храмовая архитектура Киевской лавры, Суздаля и Владимира, декор иконостасов 13 века, орнамент псковских колоколов, миниатюры рукописных книг 11—12 веков, медная пластика и т. д.), а также в светской архитектуре (ворота московского дворца И. Грозного, корабельная резьба, декор городских домов, набережные Санкт-Петербурга).

Исследователи вновь сходятся во мнении, что русская культура заимствовала символ льва из греческой традиции не ранее 11 века. Однако неоднократно зафиксированная и доказанная устойчивость русской традиции свидетельствует не в пользу этого расхожего мнения.

Многие вещи на земле до сих пор остаются необъяснимыми: почему, например, за полярным кругом обнаружены следы произрастания кипарисов, тополя, магнолии и калины, в Сибири — тропических растений, а в Гренландии — винограда? Как объяснить ежегодные миграции перелетных птиц с Юга на Север? Великий уроженец Русского севера М.  В. Ломоносов утверждает: «в северных краях в древние веки великие жары бывали, где слонам родиться и размножаться и другим животным, также и растениям, около экватора обыкновенным, держаться можно было, а потому и остатки их, здесь находящиеся, не могут показаться течению натуры противны».

Предания различных народов доносят до нас отголоски глобальной космической катастрофы, некогда постигшей Землю. Это мог быть космический взрыв в пределах Солнечной системы, в результате которого огромный осколок-астероид врезался в Землю. Смутные воспоминания о чудовищном катаклизме сохранились в «Авесте», «Бундахишне» и «Калевале», в греческих мифах и преданиях Сибири и Китая, в священных буддийских текстах и многих других источниках. Все они сообщают о резком изменении климата и повороте земной оси, в результате которого солнце изменило свой ход, а планета «перевернулась». Если раньше солнце приходило с Севера и уходило на Юг, то после удара начало приходить с Востока и уходить на Запад.

Только этим можно объяснить многочисленные загадки палеоботаники и палеонтологии, продолжающие тревожить умы современных исследователей. И если на севере когда-то обитали слоны (вспомним русские слова «заслон», «прислониться», «слоняться»), то почему того же самого нельзя сказать и о львах?

Вторым по значению видом северодвинской росписи являлись росписи Борецкие, Нижнетоемские и Пучужские, названные так по районам их изготовления: деревня Первая Жерлыгинская в устье Нижней Тоймы, село Пучуга и деревня Скобели, Нагорье, Городок, Фалюки (пристань Борок). Как уже отмечалось, пучужские и нижнетоемские росписи развились на рубеже 19—20 веков на основе борецкой.

Если в пермогорской росписи растительный узор размещался на лопасти произвольно, несимметрично, то в борецких прялках он компановался по строго обозначенной схеме. В трехставной лопасти вверху обычно изображались окна («став с оконцами»), в центре — полукруглая арка и внизу — сцена катания («став с конем»). На обратной стороне внизу помещались различные жанровые сцены, вверху — пустая, пышно орнаментированная рамка из гибких стеблей.

Растительный узор на борецких прялках так же, как и в Пермогорье, доминировал, но здесь он вырисовывался более мелко, утонченно и почти всегда делался красным цветом. Кроме того, в декоре прялок этого типа широко применялось золото. Оформление борецких и пучужских прялок практически идентично, отличить их друг от друга можно только по узору на ножке: на борецких стебель прямой, на пучужских — извивающийся. В свою очередь, отличительной особенностью нижнетоемской прялки являлась ярко ракрашенная токарная ножка, а на обратной стороне лопасти — зеркальце для пряхи.

Наиболее известными мастерами борецкой росписи являлись братья Амосовы — Степан, Никифор, Михаил, Василий, Кузьма и их сестра Палагея Матвеевна Амосова. В селе Пучуга славились работы отца и сына Кузнецовых, а в устье Нижней Тоймы — братьев Андрея и Василия Третьяковых и жены последнего Пелагеи.

И, наконец, третьим центром северодвинской росписи являлась деревня Ульяновская Черевковского района, расположенная на реке Ракулке (отсюда название росписи — «ракульская»). Ракульские прялки по своей высоте значительно превосходили борец-кие и пермогорские. По внешнему виду их невозможно спутать ни с какими другими: невысокая ножка, расширяясь почти от самого основания овальными уступами, переходит в длинную и узкую лопасть с четырьмя городками. В нижней части лопасти всегда изображалась птица, вписанная в орнаментированный квадрат, в верхней — ветка S-образной формы с крупными листьями и пучками черных усиков.

Ракульские прялки, в отличие от борецких и пермогорских, имели характерный желто-охристый цвет. К началу XX века колорит ракульских прялок потерял былую гармонию: фон из-за использования анилина стал ядовито-желтым, в росписи крупной ветки по той же причине появились слишком контрастные цвета — фиолетовый, ярко-голубой и ярко-зеленый. Самыми известными мастерами ракульской росписи являлись Дмитрий Федорович Витязев и его сын Яков Дмитриевич.

Мезенские прялки

Корневые мезенские прялки по своей конструкции также схожи с прялками вологодского типа. Главным же их отличием является каллиграфическая роспись с черным контуром по золотисто-желтому фону («скоропись»), тематика которой удивительно близка к наскальным рисункам (петроглифам) Русского Севера.

Лопасть мезенской прялки разбита на горизонтальные фризы, в центре композиции — две полосы с ритмично бегущими оленями и конями. Обратную сторону лопасти занимают пароходы, сцены охоты, рыбной ловли, верховой езды и т. д. «Все в этих прялках преисполнено значительности: олени и кони изображены, словно в торжественном ритуальном беге», — пишут составитель альбома «Русские прялки» Н. В. Тарановская и Н. В. Мальцев.

Центром промысла являлось село Палашелье на реке Мезени, практически все мужское население, которого занималось изготовлением прялок. Наибольшую известность получили мастера Новиковы, Федотовы, Кузьмины и Аксеновы. Популярность мезенских прялок была огромной: их вывозили на Северную Двину, Пинегу, Печору и даже Онегу. Кроме того, в целом ряде мест образовались центры подражательной росписи: село Покшеньга на реке Пинеге, деревня Кеба на реке Вашке, деревня Сельцо на нижней Двине и т. д.

Основными элементами мезенской росписи являлись олени и кони. Мифологические функции коня были рассмотрены мною выше в главе о русской деревянной посуде. Образ оленя часто встречается в северной вышивке, в сюжетах русских народных сказок, в песнях, преданиях и поверьях. В упоминавшихся выше северорусских братчинах существовал обычай приносить в жертву быка. Но в местных преданиях четко зафиксирован образ жертвенного оленя.

«На границе Вельского и Тотемского округов, близ верховья реки Ваги, в приходе Кочеварской волости существует предание, что будто в этот праздник каждый год выбегал олень из лесу; народ, принимая оленя за дар Божий, закалывал его и, разняв на части, приготовлял себе обед. Это продолжалось […] несколько лет, но когда появление оленя прекратилось, то поселяне стали вместо оленя готовить себе обед, убивая для этой цели быка».

По другому преданию, в праздничный день к часовне прибегали два оленя, одного из которых приносили в жертву, а другого отпускали на волю. Подобные предания во множестве зафиксированы в Вологодской, Новгородской, Архангельской и Олонецкой (ср. название) губерниях. Как бы то ни было, все они связывались с языческим обрядом жертвоприношения, первоначальным объектом которого был олень.

В геральдике олень символизирует Солнце, творение, огонь, обновление и часто ассоциируется с Древом Жизни. В русском фольклоре олень также служит поэтическим символом солнца: «Из дальних зимних стран солнце устремляло свой возвратный бег в виде златорогого оленя, несущего свет миру». В русских народных сказках у оленя, как правило, серебряные копыта и золотые рога.

В. Н. Демин объясняет происхождение слова «олень» (по-древнерусски — «елень») от слова «ель». В этой интерпретации олень предстает перед нами как зверь, живущий среди елей. Исследователь утверждает, что в то же самое лексическое гнездо входит и слово «елин», которое в древнерусском языке означало «эллин». Остается лишь вспомнить имя первого дельфийского жреца — Олена — и всерьез задуматься о происхождении греческого народа.

Так уж случилось, что на протяжении полутора столетий (интерес к русскому народному искусству впервые проявился в середине 19 века) исследователи занимались, в основном, классификацией деревянных ручных прялок, ареалами их распространения и в лучшем случае — анализом их стилических особенностей, практически не уделяя при этом внимания вопросам хронологии и даже не пытаясь хотя бы в обших чертах восстановить их «родословную». Образно выражаясь, ученые кропотливо работали над плодами, совершенно игнорируя при этом дерево и его корни.

В. С. Воронов, совершенно справедливо отметил: «Вологодский тип русской деревянной ручной прялки следует считать древнейшим по времени возникновения, далеко уходящим за пределы хронологических цифровых данных, представляемых прялками». Действительно, форма вологодских корневых прялок, вырезавшихся из целого куска дерева, по своей древности намного превосходит все остальные типы русских прялок. Любопытно, что в Новгороде, откуда, по мнению большинства искусствоведов, пришла на север «культура», археологи не обнаружили ни одной прялки корневого типа!

В нижней части лопасти вологодских прялок обычно помешалось схематическое изображение земли в виде пересеченных квадратов, ромбов и треугольников, над ним — солярный знак либо символ «белого света» (Вселенной) с обращенными внутрь лучами. Серьги на нижней части лопасти изображали соответственно восходящее и заходящее солнце, а венчающие лопасть «городки» — его дневной путь.

Все остальные типы прялок — разборные (из 2—3 частей), расписные, с точеными и прорезными ножками, украшенные сквозной, контурной, рельефной и скобчатой резьбой, безусловно, позднейшего происхождения и по степени архаичности намного уступают прялкам вологодского типа.

Искусствовед О. В. Круглова высказывает предположение, что к наиболее древнему типу северных прялок относятся родственные грязовецкие, буйские и ярославские теремковые: «именно эта форма прялок с ножкой, которая идет широкой доской от корневого донца, являлась наиболее древней и, по всей вероятности, именно эта самая простая, устойчивая и самая естественная форма корня и идущей от него широкой, сначала, вероятно, мало обработанной массивной доски из ствола дерева явилась исходной и для корневых прялок широко известного нам вологодского типа.

Ни в коем случае не пытаясь обидеть Ольгу Владимировну, я утверждаю, что в данном случае желаемое просто выдается за действительное. Чтобы убедиться в этом, достаточно поставить рядом ярославскую теремковую, буйскую, грязовецкую и вологодскую прялки: наибольшая архаичность последней не вызовет сомнений даже у человека, никогда не занимавшегося изучением русского народного искусства. Примитивная форма вологодской прялки, напоминающей «простую рабочую лопату», ее суровый и грубый облик, ее громоздкость и тяжеловесность настолько красноречиво говорят о ее древнейшем происхождении, что сравнивать с нею вычурную, легкую, хрупкую и изящную прялку ярославского, костромского и грязовецкого типов мне представляется просто-напросто несерьезным: разница в «возрасте» между ними составляет как минимум 1,5 тысячи лет!

Примечательно, что самую древнюю корневую прялку на территории России археологи обнаружили именно в Вологодской области на реке Модлона, соединяющей озеро Воже и Вешозеро, в торфяном слое начала 2 тысячелетия до нашей эры, вместе с семенами культурного льна. Аргумент О. В. Кругловой относительно «широкой доски» разбивается при одном взгляде на модлонскую прялку, равно как и на древние (хотя и позднейшие по сравнению с нею) корневые прялки Рязанской области: никакой «широкой доски» в этих прялках нет и в помине.

Стремление О. В. Кругловой провозгласить древнейшими прялками ярославские теремковые и родственные с ними буйские и грязовецкие, на мой взгляд, вполне объяснимо: сама Ольга Владимировна родом из деревни Новоселово Пречистенского района Ярославской области — района, где широко бытовали ярославские теремковые прялки. Своя же рубашка, разумеется, ближе к телу.

Из всех типов прялок, бытовавших на территории Вологодской губернии, самыми древними, без сомнения, являются «вологодские», т. е. те, которые были распространены в Нюксенском, Великоустюгском, Тарногском, Никольском и Верховажском районах. Далее следуют прялки, бытовавшие в Тотемском, Сокольском и Междуреченском районах: их я называю «тотемскими». По своему «возрасту» они значительно старше грязовецких, хотя и уступают вологодским. В пользу этого говорит их укороченная квадратная лопасть, прорезные решетки, фигурное завершение боковых срезов и т. д.

Грязовецкие прялки по степени древности явно уступают и вологодским, и тотемским. Они более стройны, легки и изяшны, украшены мелкой сквозной резьбой, зачастую покрыты росписью, имеют вычурную форму ножки, а также маленький, «обрезанный» сверху и овально суживающийся книзу гребень. Фрагменты декора грязовецких прялок также свидетельствуют об их позднем происхождении: здесь мы встречаем архитектурные прорезные «столбики», стилизованные изображения самовара, двуглавого орла и т.  д. Ничего подобного у вологодских и тотемских прялок нет.

Ссылки на «эволюцию типа» и позднейшее происхождение тех или иных узоров также, в целом, несостоятельны: в русском народном искусстве никогда не было резких скачков и «стилистических революций», форма и декор предметов деревенского быта как бы вызревали, выкристаллизовывались в течение многих столетий. Очень лаконично и образно выразил эту мысль В.С.Воронов: «Развитие крестьянского коллективного искусства нельзя уподобить быстролетяшему коню бурного и несдержанного индивиду­ального творчества. Это движение медленного плота на широкой реке; словно недвижим и мертв этот дремлющий плот на воде, но это неверно: он движется и преодолевает тысячеверстные пространства».

Самой древней росписью не только севера, но и всей России, без всяких сомнений, следует считать Мезенскую: в ее магическом «бегущем» орнаменте кроется тайна тысячелетий. Исследователи сравнивали мезенскую роспись с северной вышивкой (Работнова, Вишневская, Кожевникова), с геометрической резьбой по дереву (Василенко), азелинской культурой 3—5 веков (Арбат), с петроглифами Заонежья (Жегалова, Василенко) и даже с пещерными росписями Франции и северной Испании (Круглова).

Северодвинская роспись родилась значительно позже. Некоторые исследователи отыскивают ее корни в северных иконах, кое-кто заводит старую песню о «новгородском» или «московском» влиянии, но, ни один из маститых ученых до сих пор не взял на себя труд напрямую сопоставить мотивы северодвинской росписи с художественными традициями старообрядчества, хотя связь между ними несомненна и требует самого глубокого изучения.

Скрупулезно изучив мельчайшие детали борецкой, пучужской и нижнетоемской росписей, исследователи обошли вниманием традиционную для декора этих прялок полукруглую арку, которая чаше всего помещалась в центре лопасти, в так называемом «среднем ставе». Разумеется, мотив арки не мог быть просто случайным и явно нес на себе определенную смысловую нагрузку.

Какую же? В геральдике арка символизирует небесный свод, преображение, героическую победу. Изображение арки на борецких, пучужских и тоемских прялках в точности повторяет форму знаменитых вшижских бронзовых арок XII века, символизировавших вселенную и ставившихся на церковный алтарь. И хотя путь солнца по небосводу на вщижских арках изображался в конкретных символах (птицы, круги, ящеры и т. д.), а в прялочных арках лишь с помощью густых линий, тождественность их все-таки очевидна.

Серьезные попытки расшифровать символику северных прялок до сих пор предпринимались лишь Б. А. Рыбаковым, В. М. Василенко и Г. Л. Малицким. Остальные исследователи предпочитали изучать народное искусство «в разрезе», применяя исключительно лабораторные стерильные методы и пытаясь с помощью скальпеля заглянуть в народную душу. Рассматривать же под микроскопом кусочки живой плоти и пытаться восстановить по ним образ парящей в небесах птицы — занятие абсолютно бесплодное. Неудивительно, что подобные методы никогда себя не оправдывали и приносили науке больше вреда, чем пользы.

Некоторые же ученые и вовсе отрицали самобытность севернорусского народного искусства, старательно пытаясь отыскать его «корни» в культурах других народов или в традициях других регионов. Разумеется, аналоги всегда находились, и наши горе-ученые тут же объявляли себя открывателями новых «влияний», совершенно не задумываясь о том, что все индоевропейские народы когда-то имели одну общую культуру и по мере обособления все дальше и дальше отрывались от древних корней, сохраняя в своей родовой памяти остатки былых общеиндоевропейских верований и представлений.

Древнейшие знания закреплялись в слове, обряде и символе, значение которых со временем забывалось и с каждым поколением становилось все более загадочным и таинственным. Архаичные узоры на севернорусских прялках, без сомнения, наполнены бесценнейшей информацией, расшифровать которую нам удастся лишь в том случае, если мы сумеем приблизиться к древнему космологическому мышлению.

Наряду с прялкой практически в каждой крестьянской избе имелась швейка, о назначении которой красноречиво говорит само ее название: женшина-швея садилась на донце и прикалывала ткань к невысокому узорному столбику, что позволяло ей удобно натянуть полотнище во время шитья. Примечательно, что в единственном серьезном научном труде о предметах деревенского быта — «Хозяйство и быт русских крестьян» — о швейках не сказано ни единого слова. Не упоминается она и в недавно вышедшей в свет иллюстрированной энциклопедии «Русская изба». До сих пор ни один из российских музеев не взял на себя труд подготовить отдельную экспозицию «Русские швейки». Более того — за всю историю российской науки не вышло ни одной статьи, посвященной этому поистине уникальному предмету крестьянского быта.

По своей конструкции севернорусская швейка напоминает маленькую прялку и отличается от нее только стояком, который нередко имеет форму лебединой шеи, резной башенки в несколько ярусов, верстового столба, конских голов и даже фаллоса. В моем собрании насчитывается более 450 швеек, бытовавших в пределах Вологодской губернии. Отдельные из них напоминают настоящие скульптурные произведения. Убежден, что по степени изящества форм и тонкости отделки они вполне заслуживают того, чтобы стать предметом самого серьезного и всестороннего изучения.

Литература

Афанасьев А. Н. Поэтическое воззрение славян на природу. Т. 1. М. 1995.

Афанасьева 3. «Сию прялку работал…». Красный Север. Вологда, 1980, 23 января.

Бакушинский А. Роспись по дереву, бересте и папье-маше. М. 1953.

Бернштам Т. А. Прялка в символическом контексте культуры. Из культурного наследия народов Восточной Европы. М. 1992.

Бобринский А. А. Народные русские деревянные изделия. Вып. I — XII. М., 1910—1914.

Богуславская И. Я. Русское народное искусство. Л. 1968.

Брюсов А. Я. Очерки по истории племен Европейской части СССР в неолитическую эпоху. М. 1952.

Брюсов А. Я. Сетчатая керамика. СА, XIV, 1950.

Василенко В. М. Народное искусство. М. 1974.

Воронов В. С. О крестьянском искусстве. М. 1972.

Глебова А. Едет князь за княгиней. Русский Север, Вологда, 1992, 18 января.

Даркевич В. П. Символы небесных светил в орнаменте Древней Руси. СА, 1960 №4.

Денисова И. Сия прялица изрядна. Сельское хозяйство Нечерноземья. 1986 №6.

Дилакторский П. А. Святочные шалости в Пельшемской волости Кадниковского уезда. ЭО, 1898 №4

Ефименко П. С. Материалы по этнографии русского населения Архангельской губернии. Ч. 2, М. 1878.

Жарникова С. В. Фаллическая символика севернорусской прялки как реликт протославянско-индоиранскои близости. Историческая динамика расовой и этнической дифференциации населения Азии. М. 1987.

Жегалова С. К. Художественные прялки. Сокровища русского народного искусства: резьба и роспись по дереву. М. 1967.

Жегалова С. К. Северодвинская роспись по дереву. Русское художественное дерево. М. 1983.

Жегалова С. К. Экспедиция Государственного Исторического музея на Северную Двину. Советская этнография, 1960 №4.

Жегалова С. К. Русская народная живопись. М. 1975.

3абылин М. Русский народ, его обычаи, предания, суеверия и поэзия. М. 1880.

Иванова Ю. Б. Секреты старой прялки. ж. Важская область, Шенкурск, 1972.

Крестьянское искусство СССР. Искусство севера, Т. 1. Л. 1928.

Круглова О. В. Границы распространения прялок Русского Севера и Поволжья. Сообщения ГРМ, В. XI, М. 1976.

Круглова О. В. Грязовецкие прялки. Декоративное искусство СССР, 1971 №5.

Круглова О. В. Жанровые росписи Русского Севера. Сообщения Загорского ГИХМЗ. Вып. 3, Загорск. 1960.

Круглова О. В. Русская народная резьба и роспись по дереву. М. 1974.

Круглова О. В. Северодвинские находки. Декоративное искусство СССР, 1960 №3.

Круглова О. В. Северодвинские росписи. Русское народное искусство Севера. Л. 1968. Круглова О. В. Границы распространения прялок Русского Севера и Поволжья. Сообщения ГРМ, Вып. XI. М. 1976.

Крутова О. Северные прялки. Красный Север, Вологда. 1969, 25 декабря.

Ломоносов М. В. Избранные произведения в двух томах. Т. 1, М. 1984.

Лукьянова Г. А. Пермогорские прялки. Земля Красноборская. Архангельск. 1991.

Мазалецкая В. Обычаи русских посиделок. Новая жизнь, Кириллов. 1987, 10 января.

Малицкий Г. А. Бытовые мотивы и сюжеты народного искусства в росписи и резьбе по дереву. Казань. 1923.

Мальцев Н. В., Тарановская Н. В. Русские прялки. Л. 1971.

Народная роспись Северной Двины. М. 1987.

Олейник Т. М. Народные росписи по дереву Верховажского и Грязовецкого районов Вологодской области. Искусство современной росписи по дереву и бересте Севера, Урала и Сибири. М. 1985.

Притчина В. А. Тотемские прялки. Ленинское знамя, Тотьма. 1984, 5 января.

Притчина В. А. Прялки из собрания Тотемского краеведческого музея. Тотьма. Историко-литературный альманах. Вып. 1, Вологда. 1995.

Пряник, прялка и птица Сирин. М. 1967.

Рупасов Н. Н. Коллекция прялок в Красноборском музее. Земля Красноборская. Страницы истории и культуры. Архангельск. 1991.

Рыбаков Б. А. Язычество Древней Руси. М. 1987.

Соболев Н. Н. Русская народная резьба по дереву. М.- Л. 1934.

Северные прялки. Выставка из собраний Загорского и Вологодского музеев. Каталог. Вологда. 1969.

Тарановская Н. В. Росписи по дереву Нижней Тоймы. Мастера. Народное искусство: исследования и материалы. Спб. 1995.

Тарановская Н. В. Русские прялки. Добрых рук мастерство. Л. 1981.

Тарановская Н. В. Резьба по дереву. Роспись по дереву. Русское народное искусство в собрании Государственного Русского музея. Л. 1984.

Томилов С. Кустарничество прялок в селе Покшеньгском. Бюллетень Северо-Восточного областного бюро краеведения. Вып. 2, Архангельск. 1926.

Щекотов Н. Русская крестьянская живопись. М. 1923.

Иллюстрации

Белозерский район. 20 век

Великоустюгский район. 19 век

Великоустюгский район. 20 век

Верховажский район. 19 век

Вологодский район. 19 век

Вытегорский район. 19 век

Вытегорский район. 20 век

Грязовецкий район. 19 век

Грязовецкая и буйские прялки. 19 век

Грязовецкий район. 20 век

Вологодские прялки-копылы. Никольский район.19 век

Никольский район. 19 век

Презентация к уроку ИЗО «Русская прялка.

Презентация к уроку ИЗО «Русская прялка Презентация по изо русская прялка роспись

Прочитайте пословицы и подумайте, что станет темой нашего сегодняшнего урока? Гиперссылка на 2 слайд.

Не ленись прясть, хорошо оденешься

У ленивой пряхи и про себя нет рубахи

Не напрядешь зимою, нечего будет ткать летом

Сегодня на уроке:

• Что такое пряслице?
• Кто знает как выглядит прялка? Видели ли вы как прядут?
• Каково устройство прялки?
• Есть ли на прялке украшения?

Пять-пять овечек

Стожок подщипали,

Пять-пять овечек

Прочь отбежали,

Пузатый барашек

Весело пляшет.

веретено

В каких русских сказках есть строки, посвященные прялке?

Три девицы под окном

Пряли поздно вечерком…

А.С. Пушкин

«Сказка о царе Салтане»

… Раз царевна молодая,

Милых братьев поджидая,

Пряла, сидя под окном…

А.С. Пушкин

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях»

… В избушке старая баба-яга прядет кудель. А на лавочке сидит братец, играет серебряными яблочками…

Русская народная сказка

«Гуси-лебеди»

Да как-то беда случилась: сломалась у старухи прялка… Вот и говорит старуха: «Сходи-ка ты, дед, в лес, выруби деревце. Сделаем новую прялку…»

Каково устройство прялки?

Русская народная сказка

«Самое дорогое»

Ручная прялка состоящая из вертикальной части, куда привязывается кудель и горизонтальной (донце), где сидит пряха. Вертикальная часть состояла из лопатки и шейки (ножки). Прялку, особенно лопатку, часто украшали и расписывали.

Выделяют два вида прялок по конструкции: цельные (делались из корня и ствола березы или ели) и составные (состояла из двух деталей горизонтальной и вертикальной)

Каково устройство прялки?

Донце

Серьги

Лопасть

Гребень

Городки

Ножка

Кудель

Веретено

Работаем в технике аппликации – делаем прялку. Гиперссылка на 13 слайд.

Устройство прялки

кудель

Проверь себя.

веретено

• Посмотрите, как разнообразны русские прялки: их различают размеры, форма лопасти, ножки, декоративные украшения.

Прялки украшались цветистой росписью или мелким узором, а иногда резьбой и росписью одновременно.

Какие виды росписей вы знаете? С каким промыслом мы познакомимся на уроке?

р о с п и с ь

• Характерная особенность мезенской росписи – наличие полос и ярусов.
• Несмотря на то, что геометрические узоры составляются из однотипных и даже однообразных элементов, на каждой прялке узор выглядит необычным, придающим оригинальность всей прялке.

Практическая работа:

• Выполните эскиз украшения лопасти прялки росписью.
• Для работы я предлагаю вам воспользоваться мотивами мезенской росписи .
• Обратите внимание на форму птиц и животных. Кого они вам напоминают?

Закончите предложения

• Сегодня на уроке я…
• Больше всего мне понравилось…
• Самым интересным сегодня на уроке было…
• Самым сложным для меня сегодня было…
• Сегодня на уроке я почувствовал…
• Сегодня я понял…
• Сегодня я научился…
• Сегодня я задумался….
• Сегодняшний урок показал мне…
• Я хочу узнать больше о …

Домашнее задание:

• Найти пословицы и поговорки о прядении и прялке.

Список литературы

• Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека – Москва: Просвещение, 2000.
• Дорожин Ю.Г. Рабочая тетрадь по основам народного искусства: Мезенская роспись – Москва: Мозаика-Синтез, 2000.

Прялки пришли к нам из далёкой древности. Это был исконно женский труд – прясть пряжу. «Пряслице» — так называлась прялка в Древней Руси. С осени до Великого Поста в «низеньких светёлках» при лучине с тихой песней пряхи сидели за своей работой до полуночи. Прялки, пришедшие к нам из далёкого прошлого, ни одна не повторяет другую. У каждой есть своя особенность. Видимо, каждая хозяйка прялки, да и хозяин, скорее всего, приложили свои усилия, выдумку и фантазию для украшения, удобства, для облегчения труда. На Руси прялки делали из клёна, осины, берёзы и липы.

Сначала было ручное скручивание пряжи, а затем изобрели веретено и прялку. Первоначально прялку изобрели в Древнем Риме. Пряжа от первых старинных прялок получалась разной по качеству и толщине. Это зависело от породы овец, в какой период времени года была пострижена овца и от многих других факторов. Как выполнялся весь процесс прядения? Правой рукой приводили в движение большое колесо, а левой рукой вытягивали прядь и подносили к веретену. В зависимости от угла наклона пряди к веретену происходило закручивание или наматывание пряди.

Прядением занимались женщины, а вот усовершенствование и изобретение – это было занятие мужчин. В 1530 году Юргенс из Брауншвейга изобрёл прялку с ножным приводом, при котором обе руки могли заниматься пряжей. Прялку стали называть самопрялкой. Она позволяла сделать вытягивание, скручивание и наматывание нити. Последние две операции были в какой-то степени механизированы, но всё-таки вручную приходилось делать частичное закручивание. И только в 1735 году Джон Уайт, по профессии механик, изобрёл вытяжной механизм, состоящий из двух вытяжных валиков, которые, наконец, заменили руки женщины. Но не совсем, на такой прялке можно было использовать волокна уже подготовленные, то есть частично вытянутые. В этом в дальнейшем помогла изобретённая чесальная машина. Вот тогда-то и собрал полностью механизированную прядильную машину тот же Джон Уайт. Это произошло в 1741 году. Да уж слишком громоздкая и дорогая была его машина.

Следующей прялкой стала прялка «Дженни», изобретённая Харгвисом. Назвал он её в честь любимой дочери. Всё было хорошо в этой машине, но один недостаток – вытяжка была недостаточной, и пряжа получалась слабой, – приходилось добавлять для крепости пряжи нить льна. И как оно часто бывает в технике, так и произошло – все недостатки предыдущих прялок были учтены, а достоинства объединили в одной, – так сделал свою прядильную машину Аркрайт. Процесс прядения был полностью автоматизирован. Но и потом, проходило время – замечали снова недостатки, и снова переделывали и усовершенствовали. Да разве можно всё описать вот так просто на одной страничке всё то, что пришлось испытать самой прялке и тем, кто с любовью к труду и к технике приложил много стараний и усилий, чтобы прялка стала такой, какой мы видим сегодня.

История прялки ее развитие и усовершенствование гораздо шире, чем можно описать в одной статье. Параллельно с развитием самой прялки постоянно совершенствовался ее привод. На замену ручным прялкам пришли самопрялки. В более поздние времена в качестве тяговой силы использовали животные (ослы).

На смену живой силе пришли паровые двигатели, а в век глобальной электрификации сердцем прялок стал электродвигатель. Электрический привод стал применяться не только в промышленных машинах. Свое применение он так же нашел в бытовых прялках. Небольшие размеры электродвигателя помогли создавать удобные компактные электропрялки. Производительность которых стала значительно выше.

Автор: воспитатель детского сада: Глебова Ю.А. Ссылки: Презентация опубликована на сайте: www. kinder-planet.ru

ЗАДАЧИ:
Дать учащимся
первоначальные сведения о
прялке и декоративнотематической композиции в её
украшении.
Воспитывать уважительное
отношение к своим древним
корням и памяти предков.
Развивать творческую
активность, трудолюбие,
аккуратность, а также умение
использовать полученные
знания об орнаменте в
украшении модели прялки.

План урока:
Беседа об истории,
назначении и традициях
росписи русских прялок.
Дать определение
понятию «прялка», её
основным элементам.
Познакомить с
разновидностью типов
прялок и особенностью
их росписи.
Постановка
художественной задачи.
Практическое
выполнение задания.
Подведение итогов.

Русская народная песня «Пряха»

Заброшенная деревня, утонувшие в сугробах избы.
Тусклый огонёк чуть брезжит из одинокого окошка.

Мерцающий свет едва освещает сидящую женщину.
Перед нею – прялка с куделью, в руке – веретено.

Вот они какие – русские прялки!

Люди труда в старину
думали о том, чтобы
предметы производства
и быта были
красивыми. Эти
художественно, со
вкусом изготовленные
прялки
свидетельствуют о
стремлении народа к
прекрасному.

Прялка – орудие для ручного
прядения
Прялка – орудие для
ручного прядения –
состояла из
вертикального стояка с
лопаской, к которой
привязывалась кудель
для прядения, и донца
– горизонтального
сиденья для пряхи.

Прялка – олицетворение
русской крестьянки
Многие поэты воспели прялку
как олицетворение русской
крестьянки, сумевшей,
несмотря на тяжёлую долю,
сохранить в себе силу духа,
свободолюбие, доброту,
терпение.
В избушке распевая, дева
Прядёт, и зимних друг ночей,
Трещит лучинка перед ней, писал А. С. Пушкин.

Среди многих работ, которые
выполняли крестьянки, прядение и
ткачество были самыми
трудоёмкими. Напрясть и наткать
надо было на всю семью, да ещё и
подати уплатить холстом. Вот и
сидела женщина за прялкой долгие
зимние ночи.
Прядение начиналось обычно в
конце ноября и продолжалось всю
зиму.
Ручное прядение было очень
медленным,
малопроизводительным. Самая
искусная пряха, работая от зари до
зари, могла напрясть в день около
460 аршин пряжи (примерно 300
метров). А чтобы получить хотя 20
аршин ткани (около 15 метров),
нужно было спрясть не менее 20
тысяч метров пряжи.

Чтобы приготовить
себе приданое,
девушка должна
была прясть и ткать с
6-8 лет. В музеях
хранятся маленькие
детские прялки.

Прялка была не только орудием
труда, но и произведением
искусства: чтобы скрасить тяжёлый
труд, её украшали резьбой или
росписью. Часто прялка была
подарком: жених дарил прялку
невесте, отец – дочери, муж – жене.
Подарок каждый хотел сделать на
радость и удивление. Тут
творческая фантазия мастера не
имела границ. Прялка становилась
гордостью её владелицы,
передавалась по наследству от
матери к дочери, от бабушки к
внучке. Сейчас многие из этих
прялок хранятся в музеях нашей
страны. Но имя того, кто дарил
прялку, от нас скрыто. Хотя на
некоторых прялках есть
дарственные, но многое ли откроет
нам такая, к примеру, надпись: «Сия
прялка Авдотьи Степановны. Кого
люблю, того дарю…».

Над прялкой трудились два
мастера: один вырезал её
из дерева, другой украшал
росписью. Форма и отделка
показывают, что резчик по
дереву был таким же
талантливым художником,
как и живописец.
Интересно, что из многих
сотен прялок, хранящихся в
наших музеях, ни одна не
повторяет другую. Так и
кажется, что каждая прялка
наделена своими
индивидуальными чертами,
имеет свой неповторимый
характер.

Типы прялок
сложились в далёкие
времена. На каждой
сравнительно
небольшой территории
была своя форма
прялки, свои приёмы
украшения.

Русская северная прялка 5 класс

МОУ СОШ №4 г.Иванова
Урок изобразительного искусства
в 5 классе
Тема
Учитель изобразительного искусства
Матюшина
Светлана Алексеевна
Нарядно расписанная прялка
рассказывает нам о далёком, давно
забытом времени. Русская деревня,
утонувшие в сугробах избы.
Тусклый огонёк чуть брезжит из
окна. Мерцающий свет лучины едва
освещает сидящую женщину. Перед
нею прялка с куделью, в руке
веретено…
Что мы знаем о прялке?
Из какого дерева
изготавливали прялку?
Из сосны или ели.
Из ствола вырубали
лопасть, а из корня донце.
Поэтому её называли –
КОРНЕВАЯ.
лопасть
маковка
донце
серьга
стояк
В форме прялки отразилось
своеобразие северной
архитектуры: верх лопасти
украшают округлые выступы
– маковки, повторяющие
контуры крыш северных
деревянных церквей, а
фигурная ножка и серьги
внизу лопасти напоминают
нарядные столбики крылец и
фасады изб.
мифический образ
(птица Сирин)
геометрический
орнамент
жанровая сценка
растительный
орнамент
зооморфный
орнамент
В мастерской художника.
— основной цвет
— сопутствующие цвета
— оживка, контур
Листья и ягоды.
Тюльпановидный цветок.
Трёхлопастный цветок.
Птицы – петушки.
Птица Сирин –
птица счастья,
птица – дева,
птица – оберег.

15. Фрагмент росписи прялки. Сценка «Катание».

На гербе города Иванова
изображена женщина в
народном костюме, с
прялкой, в руке у неё
веретено, что
символизирует ведущую
отрасль промышленноститекстильную.
Задание:
Выполнить эскиз орнамента
в квадрате (фрагмент
коллективной работы),
используя
изученные элементы.
Декоративное
панно
«Русская
прялка»
(пример коллективной
работы).
Фрагмент
коллективной
работы.
Литература.
1. Буткевич Л.М.
2. Горяева Н.А.
История орнамента. «Владос», 2005г.
Декоративно – прикладное искусство в жизни человека (учебник для
5 класса общеобразовательных учреждений под редакцией
Б.М.Неменского), М., «Просвещение», 2007г.
3. Константинова С.С. Техника изобразительного искусства. Ростов-на-Дону,
«Феникс», 2004г.
4. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества.
«Владос», 2002г.
5. Ларин О.И.
Поклонись дереву. «Молодая гвардия», 1985г.
6. НеменскийБ.М. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы.
Программа для общеобразовательныл школ, М., «Просвещение»,
2007г.
7. Чернецов Е.М. Школьный словарь по истории искусств. «Эксмо – Пресс», 2000г.
Фотоматериалы.
1. Комплект открыток «Архангельский музей деревянного зодчества», издательство
«Советская Россия», 1981г., фото Н.Аряева.
2. Роспись по дереву (методические рекомендации). Выпуск №3, Архангельск, 1994г.,
рисунки Т.А.Лавровой.

Презентация к уроку ИЗО «Русская прялка»

Прочитайте пословицы и подумайте, что станет темой нашего сегодняшнего урока? Гиперссылка на 2 слайд.

Не ленись прясть, хорошо оденешься

У ленивой пряхи и про себя нет рубахи

Не напрядешь зимою, нечего будет ткать летом

С помощью неё получали пряжу?

Сегодня на уроке:

• Что такое пряслице?
• В каких русских сказках есть строки, посвященные прялке?
• Кто знает как выглядит прялка? Видели ли вы как прядут?
• Каково устройство прялки?
• Есть ли на прялке украшения?

Слово «пряслице», укоренившееся в научной литературе, вообще говоря, неверно. «Пряслень» — вот как произносили древние славяне, и в таком виде этот термин всё ещё живёт там, где сохранилось ручное прядение. «Пряслицем» же называли и называют прялку .

Пять-пять овечек

Стожок подщипали,

Пять-пять овечек

Прочь отбежали,

Пузатый барашек

Весело пляшет.

прялка

пальцы

веретено

В каких русских сказках есть строки, посвященные прялке?

Три девицы под окном

Пряли поздно вечерком…

А.С. Пушкин

«Сказка о царе Салтане»

… Раз царевна молодая,

Милых братьев поджидая,

Пряла, сидя под окном…

А.С. Пушкин

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях»

… В избушке старая баба-яга прядет кудель. А на лавочке сидит братец, играет серебряными яблочками…

Русская народная сказка

«Гуси-лебеди»

За лесом за еловым, под солнышком под веселым в маленькой деревушке жили-были старик со старухой. Старик ивовые прутья резал, корзины плёл, старуха шерсть пряла да чулки и рукавицы вязала. Тем и кормились…

Да как-то беда случилась: сломалась у старухи прялка… Вот и говорит старуха: «Сходи-ка ты, дед, в лес, выруби деревце. Сделаем новую прялку…»

Каково устройство прялки?

Русская народная сказка

«Самое дорогое»

Ручная прялка состоящая из вертикальной части, куда привязывается кудель и горизонтальной (донце), где сидит пряха. Вертикальная часть состояла из лопатки и шейки (ножки). Прялку, особенно лопатку, часто украшали и расписывали.

Выделяют два вида прялок по конструкции: цельные (делались из корня и ствола березы или ели) и составные (состояла из двух деталей горизонтальной и вертикальной)

Каково устройство прялки?

Донце

Серьги

Лопасть

Гребень

Городки

Ножка

Кудель

Веретено

Работаем в технике аппликации – делаем прялку. Гиперссылка на 13 слайд.

Устройство прялки

кудель

Проверь себя.

веретено

• Посмотрите, как разнообразны русские прялки: их различают размеры, форма лопасти, ножки, декоративные украшения.

Прялки украшались цветистой росписью или мелким узором, а иногда резьбой и росписью одновременно.

Какие виды росписей вы знаете? С каким промыслом мы познакомимся на уроке?

р о с п и с ь

• Характерная особенность мезенской росписи – наличие полос и ярусов.
• Несмотря на то, что геометрические узоры составляются из однотипных и даже однообразных элементов, на каждой прялке узор выглядит необычным, придающим оригинальность всей прялке.

Каждый мастер сочетает элементы узора по-разному.

Практическая работа:

• Выполните эскиз украшения лопасти прялки росписью.
• Для работы я предлагаю вам воспользоваться мотивами мезенской росписи .
• Обратите внимание на форму птиц и животных. Кого они вам напоминают?

Раздаточный материал.

Раздаточный материал.

Раздаточный материал.

Закончите предложения

• Сегодня на уроке я…
• Больше всего мне понравилось…
• Самым интересным сегодня на уроке было…
• Самым сложным для меня сегодня было…
• Сегодня на уроке я почувствовал…
• Сегодня я понял…
• Сегодня я научился…
• Сегодня я задумался….
• Сегодняшний урок показал мне…
• Я хочу узнать больше о …

Домашнее задание:

• Найти пословицы и поговорки о прядении и прялке.

Список литературы

• Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека – Москва: Просвещение, 2000.
• Дорожин Ю.Г. Рабочая тетрадь по основам народного искусства: Мезенская роспись – Москва: Мозаика-Синтез, 2000.

Прялки — часть 1 — Inside my dreams — LiveJournal

Пожалуй, ни одно орудие крестьянского труда не украшалось так многообразно, любовно, как прялка. Дух захватывает от силы народной фантазии и искусства, когда видишь резные, инкрустированные (даже зеркальцами!) расписные (даже по торцам!), гребневые, теремковые, светлые и темные, детские и взрослые прялки, прялицы, пресницы всех уголков России!
Итак, ручная прялка, состоит из вертикальной части, куда привязывается кудель и горизонтальной (донце), где сидит пряха. Вертикальная часть состояла из лопати и шейки (ножки). Украшали и расписывали именно лопатку или лопать.

Конечно, такой затейливый предмет не только украшал крестьянскую избу, но и согревал душу неутомимой пряхе, в полном смысле скрашивал бесконечный монотонный труд.
Прялка была ценным подарком: отец дарил ее дочери, жених – невесте, муж – жене. В некоторых местах, по обычаю, жених должен был изготовить прялку собственноручно, а старую родительскую сломать в знак помолвки.

Прялка, кудель и веретено

Почти все русские народные росписи по дереву пришли к нам с прялок.
Они были двух типов: с гребнем и с лопастью.
Гребневые бытовали в центральных, южнорусских губерниях и в Поволжье. А с лопастями – на Севере, а также в центральных губерниях, на Урале, в Сибири, на Алтае.
«На осине сижу, сквозь клену гляжу, березу трясу» – эта старинная русская загадка о прялке полностью описывает, из чего она была сделана.
Донца вырезали из осины или липы, гребень делали из твердых пород, чаще всего из клена, ну а веретено было березовым.
Грязовецкие прялки (Вологодский район)
Грязовецкие прялки иногда по резьбе покрывались росписью масляными красками. Это была или многоцветная раскраска, или очень часто кистевая роспись цветочного рисунка. Судя по датам на прялках, эти произведения относятся ко второй половине 19 века. Прялки западной части очень многокрасочны, они расписаны яркими открытыми цветами. Очень напряженна и собранна по колориту роспись прялок центральной части района. Прялки восточной части чаще всего красили в два-три цвета: на цветном, обычно красном, фоне узор с резьбой покрывали желтовато-охристым тоном, отчего он выглядел, как драгоценная вставка. Прялки, украшенные росписью поверх резьбы, в Грязовецком районе встречаются гораздо чаще, чем прялки нераскрашенные. Лопасть прялки из деревни Мокеево украшена не только трехгранновыемчатой резьбой, но и росписью. В центре лопасти написан красный тюльпан. Фигурная ножка прялки выглядит нарядным стеблем, как бы поддерживающим цветок. В этой вещи исключительно удачно сочетаются две техники.

Северодвинская расписная прялка-копыл по своей конструкции очень близка к вологодскому типу, хотя и несколько уступает ему в размерах. Главной отличительной особенностью прялок этого типа является графическая белофонная роспись или «роспись с контуром», при которой мастер не производил самостоятельных мазков, а только заполнял предварительно оконтуренные части плоскости.

Исследователи разделили северодвинскую роспись на три самостоятельных типа: пермогорскую, ракульскую и борецкую. На основе последней на рубеже XIX—XX веков развились еще две разновидности местной росписи — пучужская и нижнетоемская.

Самой значительной среди них является ПЕРМОГОРСКАЯ роспись, которая включает в себя изделия мастеров из деревень гнезда Мокрая Едома. Основу ее составляет мелкий растительный орнамент, среди которого размешены различные сцены крестьянского быта. Фасадная сторона лопасти пермогорской прялки разделялась либо на два, либо на три «става». В двухставной схеме вверху обычно размешалась райская птица Сирин, обрамленная зубчатой розеткой, внизу — сцены чаепития либо катания. Обратная сторона лопасти оформлялась всегда одинаково: внизу — растительный узор, вверху — пустая орнаментальная рамка, которая закрывалась куделью.

На трехставной лопасти вверху чаще всего изображались лев и единорог, в центре — супрядки, внизу — катание на конях. На обратной стороне — застолье. В колористической гамме пермогорской росписи преобладают красный и желтый цвета на белом (иногда желтоватом) фоне.

Вторым по значению видом северодвинской росписи являлись росписи БОРЕЦКИЕ, НИЖНЕТОЕМСКИЕ и ПУЧУЖСКИЕ, названные так по районам их изготовления: деревня Первая Жерлыгинская в устье Нижней Тоймы, село Пучуга и деревня Скобели, Нагорье, Городок, Фалюки и др. (пристань БОРОК). Как уже отмечалось, пучужские и нижнетоемские росписи развились на рубеже XIX—XX веков на основе борецкой.

Если в пермогорской росписи растительный узор размещался на лопасти произвольно, несимметрично, то в борецких прялках он компановался по строго обозначенной схеме. В трехставной лопасти вверху обычно изображались окна («став с оконцами»), в центре — полукруглая арка и внизу — сцена катания («став с конем»). На обратной стороне внизу помешались различные жанровые сцены, вверху — пустая, пышно орнаментированная рамка из гибких стеблей.

Растительный узор на борецких прялках так же, как и в Пермогорье, доминировал, но здесь он вырисовывался более мелко, утонченно и почти всегда делался красным цветом. Кроме того, в декоре прялок этого типа широко применялось золото. Оформление борецких и пучужских прялок практически идентично, отличить их друг от друга можно только по узору на ножке: на борецких стебель прямой, на пучужских — извивающийся. В свою очередь, отличительной особенностью нижнетоемской прялки являлась ярко ракрашенная токарная ножка, а на обратной стороне лопасти — зеркальце для пряхи.
Центральная часть лопаски — это парадная с округлым верхом дверь, напоминающая по богатству царские врата иконостаса. Ниже изображено парадное крыльцо на высоком столбе — характерная деталь деревянной архитектуры Севера. Это дом невесты, он показан как сказочный царский терем. Далее сцена сватовства (хотя существует и другое толкование сюжета).По высокой лестнице поднимается старец с корзинкой в руках, а у крыльца снял шапку юный всадник. Оба одеты в древнерусские одежды с оплечьями и поясами, украшенными каменьями,
Ведущими цветами борецкой росписи на ранних прялках, где изображена сцена сватовства, была яркая киноварь, глубокая изумрудная зелень с белой оживкой и охрой, которая воспринимается как золото.
На обратной стороне прялки — сцена парадного выезда жениха и невесты, князя и княгини. Жених и невеста в красной одежде с золотой каймой вокруг ворота, по рукавам, подолу и с трехлепестковой золотой короной на голове.

И, наконец, третьим центром северодвинской росписи являлась деревня Ульяновская Черевковского района, расположенная на реке Ракулке (отсюда название росписи — «ракульская»). Ракульские прялки по своей высоте значительно превосходили борецкие и пермогорские. По внешнему виду их невозможно спутать ни с какими другими: невысокая ножка, расширяясь почти от самого основания овальными уступами, переходит в длинную и узкую лопасть с четырьмя городками. В нижней части лопасти всегда изображалась птица, вписанная в орнаментированный квадрат, в верхней — ветка S-образной формы с крупными листьями и пучками черных усиков.

Ракульские прялки, в отличие от борецких и пермогорских, имели характерный желто-охристый цвет

Основу пермогорской, ракульской и борецкой росписи составляют растительные мотивы, а для мезенской росписи кроме растительных элементов характерны геометрические орнаменты, удивительные птицы и тонконогие кони красного цвета. Во всех этих росписях основными выразительными средствами являются линия, контур и силуэт, а цвет дополняет изображения.
Наиболее распространенным сюжетом на прялках мезенского типа, является изображение «одинокого коня». Культ коня, игравшего незаменимую роль в жизни людей, нашел широкое отражение различного рода источниках – письменных, этнографических, фольклорных. Возможно, это связано с существующей у коми–пермяков космологической версей, согласно которой кони являются опорой земли: «На трех конях земля держится: черном (вороном), белом (синем) и рыжем (гнедом). Каждый по очереди держит землю. Когда черный конь держит — на земле голод и мор, когда белый — на земле сплошные войны, когда красный — царит мир спокойствие и благополучие». Кроме того, по мнению многих исследователей, культ коня имеет прямую связь с солярными представлениями. Очень часто археологи находят коньковые подвески в женских захоронениях, по всей вероятности культ коня связывался и с представлениями о плодородии. Как элемент орнамента у коми, он распространен не только в росписи, но также в художественном ткачестве, вязании и вышивке.
Кроме того, на обратной стороне лопасти существует большое количество сюжетов, которые условно можно назвать: «охота», «всадник», «поединок», «выездные сани с лошадью». Вся эта роспись сделана в благородном графическом стиле. Следует предположить, что устойчивость состава образов мезенской и «подражательной» росписи на прялках объясняется их жизненной основой. Жители Мезени со времен колонизации новгородцами занимались охотой, птицеловством для сбора утиного пуха, выращиванием лошадей особой мезенской породы.

Пудожские прялки
Форма северных прялок была простой и удобной. Она состояла из вертикальной плоскости (лóпасть), к которой крепились лен или шерсть, а также ножки и дóнца, на которые садилась пряха.
Конструкция прялок Пудожского края близка к карельскому типу. Верхняя и нижняя части их лопасти тоже закончены розетками, но фигурными и в отличие от карельских, напоминающих весло, они имеют форму лопатообразную (славянскую), широколопастную.
Обычно подарком дочери, невесте, жене служила прялка. Её хранили как память о матери. Девушки брали их с собой на посиделки, на многодневную гостьбу в соседних деревнях. Поэтому её внешнему облику, орнаментальному украшению уделяли большое внимание.
По-видимому, одна из самых древних схем резного декора пудожских прялок — это композиция с кругами. Несомненно, они были не только украшениями, но имели когда-то определённый смысл. Солнце — круг, солнце — огненный шар, именно таким представляли его люди. На свободных от резьбы местах помещаются живописные изображения цветов
Наиболее распространенная конструкция пудожских прялок основана на использовании цельного отрезка ствола дерева.
Основные мотивы пудожских росписей обычны для территории Карелии: пышные розаны, листья, ягоды сплетаются в гирлянды, ветви, букеты. Характерно, что на прялках Пудожья, также как и в других русских районах Карелии, изображения птиц, животных или людей носят исключительно редкий характер. На прялках доминирует мотив цветка, цветущей ветви, букета, цветочной гирлянды, но пышная растительность может уступать место геометрическим фигурам, преимущественно – кругам, или соседствовать с ними.
На нижней Вычегде существовала иная роспись. На лопасти прялок по киноварному, или ярко-синему фону наносился сложный растительный орнамент в виде букетов роз с пышными распустившимися цветами и зеленой листвой. Растительные мотивы наносились красным, голубым, желтым цветом с тонировкой более светлых тонов и контурной черной обводкой некоторых деталей.
Как раз такими и были городецкие прялки со знаменитыми расписными донцами.
ЯРОСЛАВСКИЙ ТИП
(прялка резная, составная из двух частей, прорезной столбец, малая лопаска )
Прялки ярославского типа выделяются из среды других стройностью своей общей конструкции и дробной узорчатостью резной декорации. Силуэт ярославской прялки с прорезной и резной ножкой-столбцом и малой лопаской, мелко орнаментированной, строен и легок; при сравнении с тяжелыми и несколько неуклюжими вологодскими резными копылами ярославская прялка производит впечатление изящности и даже некоторой хрупкости.
Украшена лопаска несложным геометрическим орнаментом, чаще всего горизонтальными узорными полосами, сетчатыми узорами, реже — комбинациями кругов и звезд. Обратная сторона не орнаментирована. Резьба выемчато-трехгранной техники. Наиболее характерной частью в строении прялки ярославского типа является ножка. Она имеет вид прорезного столбца с квадратом в основании. Столбец постепенно суживается кверху и украшен несколькими горизонтальными рядами (число их доходит до 25) оконцев, прорезанных насквозь и орнаментированных ширинками, зубчиками и разного направления наклонными чертами-нарезками. Часто столбцы ярославских прялок украшены несколькими ярусами (3, 4 или 5) колонок, заштрихованных резцом, с широкими орнаментированными перехватами. В некоторых случаях ножка ярославской прялки лишена сквозных прорезей и имеет вид цельного четырехгранного столбика, суживающегося кверху и орнаментированного мелким геометрическим узором.

ЯРОСЛАВСКО-КОСТРОМСКОЙ ТИП (прялка резная, копыл, дощатая ножка, прорезная ромбовидная лопаска).

Ярославско-костромской тип русской прялки имеет свое, весьма характерное обличье и по строению и по украшению Центральным местом декорации ярославско-костромской прялки являются лопаска и ножка, обычно связанные общим мотивом резной контурной декорации Характеризуемая прялка-копыл имеет удлиненную ромбовидную лопаску, украшенную в верхней ее части сквозной резь бой. Постоянным мотивом этой прорезной
служит дерево-елочка, нижние ветви которой орнаментируются как склоненные головы коней; на ветвях елки симметрично по обеим сторонам сидят птицы, повернутые головками в разные стороны, за исключением верхней пары, обращенном к вершине елки. Вершина увенчана двуглавыми орлами с короной и с высокими острыми крыльями. В нижней, несквозной части лопаски исполнен контурной резьбой двуглавый орел (или его орнаментальное подобие), хорошо заполняющий эту часть лопаски и обыкновенно помещаемый на шпиле высокой башни, архитектурные контуры которой приходятся уже на плоскости ножки.

ВОЛОГОДСКИЙ (прялка резная, копыл, большая лопаска, узкое донце). ТИП
Тип резных вологодских прялок-копыл также можно считать хорошо выраженным со стороны конструкции и декорации. Вологодская резная прялка прежде всего выделяется своими размерами; она значительно выше прялок всех других типов.
Резьба, украшающая вологодские прялки, принадлежит к двум видам: рельефной и выемчато-трехгранной. Рельефная резьба на вологодских копылах сравнительно редка и составляет украшение более поздних и менее характерных экземпляров этого типа. Мотивами ее служит, главным образом, растительный орнамент в виде густой пальчатой листвы, сплошь покрывающей лопаску, и находящихся среди нее характерных птиц-уточек
Урало-Сибирские
Развитым видом народного искусства на Урале было создание праздничных обрядовых прялок. Над ними трудились мастера-профессионалы, были выработаны определенные типы композиций прялочного декора, характерные для различных районов, но всегда связанные с определённым назначением прялки.
Детскую прялку родители дарили девочке в знак приобщения к труду. Красота прялки способствовала праздничности момента. Большую прялку приподносили девушке, когда она достигала возраста невесты и должна была появиться на посиделках. Красивая прялка как бы представляла девушку, говорила о благополучии в её семье, служила дополнением к нарядному костюму. Красота множества прялок, принесённых на посиделки, празднично преображала избу, создавала радостную и теплую атмосферу. Прялку дарил молодой человек своей суженой. Она переходила по наследству от бабушек, матерей. Сохраняла память о близких людях.
На Урале прялки чётко различались по конструктивному принципу. Были корневые, составные и токарные прялки.
Прялки-корневушки делали сами крестьяне. Проходящие через деревни красильщики расписывали такие прялки цветочными мотивами, стилистически связанными с домовыми росписями. В уральской росписи предпочитали холодные тона и в окраске фона прялки преобладали синие, голубые и зелёные цвета.

Продолжение следует… Будет очень много картинок

Ракульские прялки — Путеводитель по русским ремёслам

Ракульская роспись появилась в середине XIX в. в районе впадения  в Северную Двину небольшой речки Ракулки, на берегах которой образовалось два куста деревень — Верхняя Ракулка и Нижняя Ракулка. Центр ракульской росписи — деревня Ульяновская.

Фрагмент росписи прялки. Вторая половина XIX в. Д.Ф.Витязев(?)

Ракульская роспись, имеющая глубокие самобытные корни, выделяется в ряду северодвинских росписей Русского Севера. Ракульские прялки не похожи на сюжетно-орнаментальные пермогорские и борецкие, хотя по художественным достоинствам в период своего расцвета нисколько не уступали прославленным росписям соседей.

История

Орнамент ранней ракульской росписи очень близок к графике миниатюр знаменитых Выговских рукописей — старообрядческих богослужебных книг из поселений староверов Поморского согласия с центром на реке Выг.

Такое сходство связывают с ликвидацией Выголексинского общежития царскими властями в период 1830-50 гг., что совпало с временем примерного зарождения ракульской росписи. Изгнанные староверы принесли с собой в Ракулку дораскольные миниатюры, но вместе с переписыванием книг занялись и росписью предметом крестьянского быта: набирух (кузовков для ягод) и прялок.

Прялка. Ракулка. Вторая половина XIX в

Возникновение ракульской росписи связывают с именами мастеров семьи Витязевых из д. Ульяновская, изделия которых получили известность со второй половины XIX в. Ремесло в этой семье передавалось из поколения в поколение. Прялки  семьи Витязевых продавались в верховья Двины и на север в верховья рек Пинеги и Выи. Художники Ракулки не подписывали и не датировали свои изделия.

Прялка. Середина XIX в. Г.Овсянников

Затухание промысла относят к 1930-м годам, когда, с одной стороны, кустари не желали объединяться в артели, а с другой — потребность в изделиях становилась меньше из-за технического прогресса.  

Тип и форма ракульских прялок

Ракульская роспись прялок вместе с пермогорской и борецкой входит в понятие росписи северодвинского типа, а по устройству относятся к корневым (копыльным).

Ранняя ракульская прялка

Форма ракульских прялок восходит к её предтече — резной местной прялке с длинной узкой лопастью, переходящей в ножку с тремя полукруглыми выступами с каждой стороны. Такими выступами на Двине украшали домашнюю утварь и Царские врата местных церквей.

Прялка. Ракульская роспись. XX век

Роспись на ракульских прялках постепенно вытеснила доминировавшую ранее резьбу и сложилась стилистически ко второй половине XIX в. На ракульских прялках нет сюжетных рисунков, сопроводительных надписей, которыми изобилуют соседние пермогорская и борецкая росписи.

Композиция

Ракульские мастера выработали для росписи прялок свой особенный композиционный канон, который оставался неизменным на протяжении 100 лет вплоть до исчезновения промысла. 

Прялка. Конец XIX–начало XX вв. Ракулка. Черевковская волость. Сольвычегодский уезд. Вологодская губерния. Российская империя. Дерево, роспись, меловой грунт, краски (четыре цвета), олифа. 97х21х56

Ракульские прялки по своей высоте значительно превосходили борецкие и пермогорские.

По внешнему виду их невозможно спутать ни с какими другими: невысокая ножка ракульской прялки, имеющая закругленные фестоны (уступы) в расширяющейся верхней части, переходит в вытянутую лопасть, заканчивающуюся четырьмя или пятью городками в виде двойных ромбов. 

Ракульские прялки имеют жёлто-охристый фон и крупную роспись. Жанровые сцены в них отсутствуют. 

Роспись ракульской прялки строится по сложившейся схеме.

Фасадная часть

Фасадная сторона делится на три неравных части. Верхнюю, самую большую часть лопасти занимает пышное  изогнутое дерево S-образной формы с крупными декоративными двойными листьями или трилистниками, выполненными двумя или тремя цветами. На многих прялках на ветках сидят маленькие чёрные птички.

Фасад. Верхняя часть

Ниже, под древом, в цветную квадратную или прямоугольную рамку вписана птица с маленькой головкой и крупным туловищем,  напоминающая курицу или сороку.

Ножка прялки чаще занята крупным цветком или цветущим кустом на прямом стебле с симметрично расположенными листьями и чёрными усиками. 

Фасад. Низ

Традиционно все растительные мотивы в ракульской народной живописи (куст без стебля, цветущий куст, древо) вырастают из горки-треугольника, выполненной чаще всего в два цвета.

Внутренняя часть

В верхней части, где обычно крепили кудель, просто оставляли красно-оранжевый фон иногда с незатейливым орнаментом. 

Внутренняя сторона прялки в своей средней и нижней части практически повторяет лицевую, там помещён невысокий прямой куст без стебля, который занимает примерно половину прямоугольной формы.

Обратная сторона

Городки, края прялки, низ ножки и донце окрашены красно оранжевым фоном. 

Колорит

Колорит ракульской росписи отличается гармоничным сочетание.

Встречаются:

• красно-оранжевый (киноварь)
• бордовый (свекольный)
• изумрудно-зелёный
• синий или тёмно-голубой
• охра (на поздних работах, вместо зеленого)

Для выполнения оживки в виде крутых скобочек (как будто капли росы на листьях), иногда прожилок листьев, отдельных капелек использовали белила. На поздних работах белая оживка отсутствует. Форму элементов, гибкость орнамента подчёркивает лёгкий чёрный контур, пучки усиков в пазухах листьев из сажи.

Бордовый цвет на ракульских прялках был очень неустойчив, выцветал, спустя десятилетия выглядел как охра или цвет фона.

Грунт

Грунт для прялок готовили из традиционных для икон материалов: рыбьего клея и мела, иногда добавляли для прочности свинцовые белила. Роспись вели по белому фону.

Защитная плёнка

Для защиты красочного слоя от сырости и механического воздействия использовали сложную смесь на основе мучного клея и яичных желтков, которые придавали фону прялки узнаваемый золотисто-жёлтый оттенок.

В последние годы

В последние годы существования ракульской росписи возникали проблемы с красками, использовали вместо приглушённых натуральных красителей анилиновые яркие тона. Зачастую отказывались от белых оживок и зелёного цвета, который заменили на охру.

Поздняя ракулка

На прялках конца XIX–начала XX в. фон делают ярко-жёлтым, а колорит строится на контрастах цветов. Роспись покрывается олифой.

Тем не менее изобразительная манера и композиционная структура оставались прежними.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Послать это другу (Открывается в новом окне)
• Нажмите для печати (Открывается в новом окне)

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Художественная прялка России. История русских прялок. Крашеные прялки.

Одним из самых развитых в XIX веке, конечно же, была спиннинговая ловля. Практически в каждом регионе России были крупные центры, где в большом количестве производились прялки — самые необходимые предметы крестьянского быта. Они были украшены росписью и резьбой, техника которой также была очень разнообразной.

Выделяются прялки Вологодской области .Для них характерен широкий гребень прямоугольной формы на довольно тонкой, почти гладкой ножке. Лицевая сторона герба обычно покрывалась резным узором с большим выходным отверстием. Вся резьба в Вологодских прялках большая, сочная, декоративная. В конце 19 века прялки часто покрывали яркой краской или раскрашивали различными цветочными узорами.

Прялки в ряде районов Архангельской области — лядинский и Кенозерский — имеют не только более тонкую и мелкую нить, но и другую форму, с более приземистой и массивной ножкой.Эти прялки монументальны и надежны.

Особенности памятника характерны для многих прялок из Тверской области . Различные их формы зависят от места изготовления. Особенно интересны прялки, у которых ножка и гребень практически сливаются. Делали их из одной широкой массивной доски, покрытой крупной декоративной резьбой, в узоре которой основное место также занимала розетка.

Отличаются большим изяществом форм и изысканностью тонкой резьбы. прялки Ярославской области . Некоторые прялки столбчатые. Их нога напоминает высокую башню с множеством резных концов. Крохотный гребень, а иногда и низ украшен треугольной насечкой. Совершенно разные «теремковые прялки». Их отличает не только оригинальная форма, но и сюжеты нити, выполненные в контурной и гвоздевой технике. Любимые темы — чаепитие, верховая езда. Сцены свиданий, прогулки и народные танцы.

На прялках, как и на многих других предметах домашнего обихода, в XIX веке была распространена роспись. Ее характер также зависел от места производства. Среди известных центров русской крестьянской живописи совершенно особое место занимает Пермогорье на Северной Двине . Пермогорские мастера на белом фоне прялок нанесли яркий растительный узор, среди которого были помещены целые жанровые сцены и сложные композиции, связанные с ними. между собой в единой истории.Например, сохранилась прялка со сценой девичьих посиделок, где в рисунках передан весь свадебный цикл. Обычно главной темой пермогорских росписей были сцены крестьянского труда и отдыха. Яркая и изящная роспись превращала различные предметы быта в настоящие произведения искусства.

Колеса вращающиеся. Северодвинская роспись.
Верхнетоемский краеведческий музей.
Верхняя Тойма, Архангельская область

Прялки другого крупного центра на Северной Двине — Борка — подписаны еще наряднее.Они даже использовали золото. Но в Борецких прялках жанровые композиции менее разнообразны. В основном это праздничная поездка на санях.

Большой оригинальностью среди собрания северной живописи выделяются прялки села Палощелье на реке Мезень . Цвет их росписи необычный. Основной узор был нанесен на белое дерево с красным глазом, обведенное черным контуром и покрытое олифой, что придало всей картине золотистый оттенок. По лицевой стороне гребня прялки идут стройные фризы с изображением оленей, лошадей, птиц и геометрическим узором.Жанровые сцены обычно располагались на внутренней стороне мезенских прялок. Помимо прялок на Мезени широко применялась роспись лубяных ящиков.

Особой известностью в XIX веке пользовалась городецкая роспись на Донецке . В низ вставлялся гребешок, на который крепился лен; он заменил прялку. При изготовлении герб обычно оставляли гладким, а низ украшали резьбой, инкрустацией или росписью. Помимо любимых ярких розан, городец на городецкие пожертвования написал барашка, чаепитие и даже исторические сочинения.Например, внизу 1881 г. приведена сцена сражения русских войск у стен Адрианополя. Также есть подпись автора — Полякова Гавриила Лаврентьевича из села Хлебайхи.

Антикварная мебель с росписью.
Верхнетоемский краеведческий музей.
Верхняя Тойма, Архангельская область

Видное место в крестьянском искусстве XIX века, особенно в северных регионах, занимал также растительный узор, выполненный широкими мазками.Яркий фон, свободная импровизация цветочного узора с белой анимацией придают этой картине особый декоративный эффект. Неслучайно она украшает крупные предметы быта и даже стены избы. Нарядно смотрятся сундуки, расписанные ярким крупным рисунком. Красива картина колыбели на терракотовом фоне, по которой раскинулись голубовато-голубые цветы с белыми анимациями и черные птицы. Естественно, такая колыбель занимала центральное место в убранстве избы.

Цветочные узоры на ярком фоне покрывают также панели перегородок и дверей, шкафы и судейские, подфечки и гольбы. Ходил по балкам и столбам пролетов, украшал полочки для икон. Иногда даже пол хижины покрывали росписью. В результате крестьянская изба Севера выглядела жизнерадостной, нарядной и праздничной.

Роспись кистью использовалась также при оформлении фасадов домов и особенно оконных рам. Расписные наличники были популярны на реке Мезень из Архангельской области.Наличники Сольвычегодского района Архангельской области украшены резьбой, выполненной распиловкой, а сверху покрыты многоцветной росписью. Такие наличники напоминают яркие цветные кружева. Такой же резьбой были украшены и отдельные части фронтона — пригелины, серьги, балконы каминов. Особое внимание было уделено оформлению высокого крыльца, которое было главным украшением северного дома.

Фото любезно предоставлено краеведческим сайтом Верхней Тоймы

«Узоры для рисования» — Лиса.Лягушка. Коллективное обсуждение детских работ. Правильно, зайка. Заяц. ТЕМА: «Веселый снеговик». План. Рисуем питомца. Итак, на втором листе бумаги у нас должен получиться забавный зайчик. Планирование. Независимая работа. КТО ДВИЖЕТСЯ? Медведь. Для начала отгадайте загадку.

«Осенний венок» — Осень. Листовки. Венок. Каркас. Маленькие красивые вещи. Картон из коробки. Приступаем к декорированию. Летом. Подготовка к исполнению панно. Заготовки для листьев. Венок. Лицевая сторона.

«Границы» — Сумеречное село, Кадемский уезд, Рязанская губерния, II половина XIX века По-видимому, самым первым орнаментом был украшен глиняный сосуд.Один из самых распространенных элементов — розетка — был связан с культом солнца. Определено назначение орнамента — украшение. Бордюр можно встретить в виде гипсовых барельефов или керамики.

«Соленое тесто» — Приготовление теста. Фигурки из этого материала были подарены к Новому году. Хлебные венки. История соленого теста. Картинки из теста. Моделирование мыши. Искусство приготовления соленого теста. Поделки из теста. Соленое тесто. Сувениры из соленого теста. Главным символом Рождества была елка.

«Витраж« Бабочка »» — Подалирий. Детская работа над проектом. Создайте проект, туситесь в холле. Творчество детей. Декоративные витражные композиции «Бабочки». Выполнение эскиза бабочки для витражной композиции по фотографиям. Перевод эскиза бабочки черной краской на стекле. Вы знаете, кто такой Подалирий. Соблюдая естественные цвета бабочки или фантазируя, залейте оставшийся узор витражными красками.

«Холодный фарфор» — если хотите получить цветную массу, добавьте краску. Хорошо вымесить до однородной массы. Второй способ — приготовление массы на огне. Смажьте руки кремом. Сверните пакет. Фарфор впитывает краситель. Первый способ — в микроволновке. Полезные советы: Готовим массу. 2. Сделать лепешку, тонко раскатать.

Всего 26 презентаций

Мастер-класс по рисованию русских прялок с пошаговыми фотографиями для детей от 9 лет

Матвеева Светлана Николаевна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №9 города Ульяновска.
Описание: Мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и старше, а также для учителей, родителей и всех творческих людей.
Назначение: Украшение для интерьера, подарок своими руками.
Цель: рисование русской ручной прялки.
Задания:
— познакомить детей с историей прялки;
— научите детей рисовать эскиз и краски;
— научиться выполнять работу поэтапно;
— развивает мелкую моторику рук, глаз;
— развивать творческое мышление, воображение и инициативу;
— развивать чувство композиции;
— воспитывать аккуратность при выполнении работы;
— пробуждает интерес к художественному творчеству.

Угадайте, пожалуйста, загадка: «Стриженные, подправленные, а затем поцарапанные,
Чистые, пушистые — они привязаны к доске!» Что это? (Вращающееся колесо).

Прялка — предмет народного быта, орудие труда, на котором пряли нити. Основные элементы прялки: лопатка, ножка, городки, серьги, низ.
Еще в древности были прялки, они предназначались исключительно для женщин.В Древней Руси прялку называли «веретено-колесо».
Сначала пряжу скручивали вручную, а уже потом появились веретено и прялка.

Считается, что прялка была изобретена в Древнем Риме.
В 1530 году Юргенс из Брауншвейга изобрел прялку с ножным приводом. Но только в 1735 Джон Уайт , по профессии механик, изобрел вытяжной механизм , который состоял из двух вытяжных роликов, а в 1741 году создал механизированную прядильную машину. Его машина была слишком дорогой и громоздкой.
«На слабом огне горит свет
У окна сидит паучок …»

Следует отметить, что ни одно орудие крестьянского труда не было украшено так разнообразно, как прялка. сила народной фантазии и искусства, она уже захватывает дух!

В хижине поющая, Дева
Спин, и, зимняя подруга ночей,
Маленькая трещина перед ней.
A.С. Пушкин

Прялка была ценным подарком: отец подарил дочери, жених — невесте, муж — жене.

Ой, ты прядильщица, ты моя, прядильщица,
Служба верная,
Подходим тонкая нить
Нить тонкая, шелковая.
Отдам эти шелковые нити ткачам
Отдам шелковые, но закажу
Чтобы сплести разноцветный пояс,
Пояс — вот что я накажу.
Собираюсь на отдых, иду гулять,
Свяжу себя этим шелковым поясом.
Следует отметить, что многие русские народные росписи по дереву пришли к нам от прялки.

Колеса прялки были двух типов: с гребешком и с лезвием.
Comb в основном находились в центральной, южной губерниях России и в Поволжье. А с клинками — На Севере, а также в центральных губерниях, на Урале, в Сибири, на Алтае.

«Сижу на осине, смотрю сквозь клен, качаю березу — Эта старинная русская загадка с прялкой полностью описывает, из чего она была сделана.Донец вырезали из осины или липы, гребень — из твердых пород, чаще всего из клена, колодца, а веретено — из березы.

Сегодня мы научимся рисовать прялку.

Материалы:
— лист бумаги формата А 4,
— карандаш,
— резинка,
— ножницы,
— акварельные краски,
— гуашь,
— кисти
— небольшой манок.

Этапы работы:

Возьмите лист бумаги формата А 4.

В центре листа рисуем лопасть прялки, она будет прямоугольной формы, снизу слегка закругленная.

Далее нарисуйте ножку, она будет прямоугольной формы, а соединение с лезвием будет круглым.

Затем рисуем городки, пять кружков на вершине прялки, а также украшаем лезвие двумя кружочками разного диаметра, тремя кружочками над нижним кружочком.

В верхнем кружке прялки рисуем цветок из сердцевины и четырех овальных лепестков.

А нижний круг лезвия, начиная от центра, разделен волнистыми линиями на равные части.

Далее приступаем к работе в цвете. Фон лезвия и ножка прялки окрашены в желтый цвет.

Мы бережно наносим зеленую краску на города.

Затем нарисуйте оранжевый цвет фона верхнего круга лезвия.

Нанесите розовую краску на три верхних круга над нижним кругом лезвия.А также красным закрасьте внешний круг на ножке прялки.

При работе в цвете лучше не торопиться, дождаться высыхания краски. Убедитесь, что продолжаете работать. Оранжевый цвет по внутреннему кругу на ножке прялки.

И, наконец, желтой краской нарисован цветок в верхнем круге клинка.

Полезный совет: Лучше выполнять работу гуашью, акварель легко растекается.Если работа выполняется акварелью, то воды нужно брать меньше, краски больше.
Вот и получились прялки!

Наши прялки, как и прялки из далекого прошлого, имеют свои особенности, ни одно из них не повторяет другое. Кажется, что каждая прялка наделена своими индивидуальными особенностями, имеет свой неповторимый характер.
Хочу завершить мастер-класс Стихотворение Ю.Смелякова.
Вертушка окрашена в розовый цвет
Доска сухая темная.
Стучит деревянная прялка.
Старуха сидит у окна.
Ходовая филировка от набегающей
В руке аккуратно гудит,
За белой нитью снега
Пружинная нить дождя.
С женской гордой любовью
Не устала стучать
И нить, пропитанная кровью
И нить красное знамя.
Декабрь сменяется маем
Цветы окружают дом
Наши дни идут не переставая
Сквозь ее темные пальцы.
Суровые голубые глаза
Молния в избе.
И ветры бескрайней России
Скорбите и радуйтесь в трубе.

Пожалуй, ни одно орудие крестьянского труда не украшалось так разнообразно, с любовью, как прялка. Дыхание силы народной фантазии и искусства, когда видишь резные, инкрустированные (даже зеркала!) Росписи (даже на торцах!), Гребешки, теремковые, светлые и темные, детские и взрослые прялки, прялки, консервы. со всей России!

Конечно, такой замысловатый предмет не только украшал крестьянскую избы, но и согревал душу неутомимым вращением, в полном смысле скрашивал бесконечное однообразное произведение.Прялка была ценным подарком: отец подарил дочери, жених — невесте, муж — жене. Кое-где, как обычно, жениху приходилось делать прялку собственноручно, а старому родителю ломать помолвку.

Многие прялки помимо фресок содержали подарочные надписи, такие как «Я люблю кого даю», советы, наставления: «Пряди, берегите прялку, молитесь за отца бога». Или вот так: «Пряди моя, пряди не лениские» или тут можно было прочитать лукавый ответ: «Я был бы рад закрутить, меня пригласили в гости» (орфография сохранена).

Практически все русские народные рисунки на деревьях пришли к нам из прялки.

Надо сказать, что вращающиеся поверхности не такие уж и простые: «башенки» вверху, а «серьги внизу, и бока резные, и подступенок с« яблоком ».

Именно этот обман не дает Многие начинающие художники, особенно если пытаются повторить какой-то образец картины, взятой из книжной иллюстрации — фрагмент. Эта «точная копия», перенесенная на доску, часто становится почти пародией.

А все потому, что художник-художник не увидел всю модель. Поэтому очень важно посещать музеи и выставки, осматривать объекты со всех сторон.

Это, кстати, поможет тем, кто оценивает народное искусство как в чем-то примитивное, неряшливое, беспечное и тем самым прощает себе эти недостатки. Когда вы видите большую поверхность прялки в натуральном выражении со всех сторон, тогда мысли о неточностях и небрежности больше не возникают, но вы восхищенно думаете: «Вы бы выросли до такой простоты!»

Устройство прялки

Ознакомьтесь с устройством прялки.

Они были двух типов: гребенчатые и с лезвием.

Гребневые существовали в центральной, южной губерниях России и в Поволжье. А с клинками — и на Севере, и в центральной провинции, на Урале, в Сибири, на Алтае.

«Сижу на осине, смотрю сквозь клен, трясется береза» — эта старинная русская загадка о прялке полностью описывает, из чего она сделана.

Донец вырезан из осины или липы, гребень — из твердых пород дерева, чаще всего из клена, но веретено березовое.

Прядение и ткачество были самыми трудоемкими из всех видов работ, которые ложились на плечи крестьянки. Почти пять месяцев в году, с ноября по март, она провела за прялкой.

Гребни прялки были разборными и состояли из двух частей: гребня и нижней части (гусиная шея, подгузник, дно), куда она вставлялась.

На нижнем Вычегде была другая роспись. Сложный растительный орнамент в виде букетов роз с пышными распускающимися цветами и зеленой листвой наносился на лопасти прялки по киновари, или ярко-синему фону.Нанесены растительные мотивы красного, синего, желтого цветов с тонировкой более светлых тонов и контурной черной обводкой некоторых деталей.

Это и были городецкие прялки со знаменитыми расписными ослами.

Кажется, зачем вы так старались нарисовать картину, которую никто не увидит при сидячем вращении? Но нет, только представьте, как красиво было такое украшение (рисунок!) На бревенчатых стенах избы, где его повесили, пока паук бездействовал!

Прялки с лезвием — лопаска, маска, голова, перо — иначе называемая верхней частью таких прял — были разборными или, что более распространено, из цельного куска сосны или ели с корневищем. так что сразу получились и пеленка, и лапазка.Поэтому такие прялки получили название «копилки», «корень».

«В избе поющая девица
Спина, а, зимняя подруга ночей
Трещина перед ней» — писал
Александр Сергеевич Пушкин.

Вращение часто продолжалось после полуночи, и приходилось использовать занозу, вставляя ее в звездный свет, рядом с которым (в целях тушения пожара) стояла бочка с водой. Рядом на скамейке стояла корзина с клюквой. Потому что кислая клюква способствовала выделению слюны, которая время от времени смачивала нить.

«Ручное прядение было очень медленным. Обработанное льняное волокно — жгут — было привязано к верхней части прялки — лопастям, а на сиденье прялки — к низу, установленному на скамейке, сидело закрутите и осторожно вытащите нить из жгута левой рукой, закручивая ее веретеном. Насколько вам понадобилось ловкости и терпения, чтобы нитка получилась тонкой, ровной и прочной: потяните ее чуть сильнее — она ​​оборвется, и чуть послабее — будет слишком толстым или неровным.Натянув нить достаточной длины, веретено намотало ее на веретено и повторило всю операцию сна. Самый опытный прядильщик, работая от рассвета до рассвета, мог натянуть не более трехсот метров пряжи в день, а получить хотя бы 15 метров ткани, нужно было сделать не менее 20 тысяч метров пряжи! Поэтому крутить и готовить приданое девочка стала с 6-8 лет.

Веретена с натянутыми нитями — лепестками и нитями укладывались в специальный ящик — мочу.Его стены были расписаны так же изящно, как и сама прялка. С мочеточниками и прялками девушки ходили на посиделки, или кошельки, — на веселые вечеринки. Там девушки сели на скамейки, стали крутить, песни таскали. Вскоре ребята подошли к избе. Изба быстро наполнялась людьми, работа чередовалась пением, играми и танцами (см. Рис.). Красивая прялка была гордостью владельца. Она несла ее на вечеринку, придерживая за ногу, так, чтобы все видели резной или расписной наряд прялки.

Интересно, что из многих сотен прялок, хранящихся сейчас в наших музеях, ни одно не повторяет другое. Кажется, что каждая прялка наделена своими индивидуальными особенностями, имеет свой неповторимый характер.

Типы прялок

Типы прялок, разработанные в древности. Каждая относительно небольшая территория имела свою форму прялки, свои приемы украшения.

Прялки Русского Севера (Вологодская, Архангельская области) славились резьбой и росписью.В узорах были повторены древние символы солнца, звезд, земли, водной стихии — круги, квадраты, ромбы, зубчатые и прямые линии.

Отжим льна, отжим льна
Да, льноволокно.
Иди ко мне, милая
С оконным крючком. »
Частушка, Холмолгорский район.

Росписи прялок Северной Двины и Мезени

Народная живопись, рожденная на берегах рек Северной Двины и Мезени, — яркое и самобытное искусство.Эти школы народного искусства возникли в XIX веке. Северодвинская живопись объединяет несколько крупных центров. Среди них особенно выделяются панно Пермогорск, Ракуль, Борецкий. Еще одна очень интересная картина Архангельского края — Мезень.

Ассортимент предметов быта, украшавших и преображавших картину, был очень широк: ведра, кронштейны, посуда, солончаки, туеса, набирухи, сундуки, сундуки, люльки, санки и многое другое. Прялки особенно славились богатством и разнообразием росписи.Декор каждого изделия индивидуален, расположение орнамента зависит от формы изделия. Картина превращала обычные предметы крестьянской жизни в настоящие произведения искусства.
9. По количеству узлов при перевязке пуповины подсчитывали, сколько детей еще родит роженица.

Основу пермогорской, ракульской и борецкой росписи составляют растительные мотивы, а для мезенской росписи, помимо растительных элементов, характерны геометрические орнаменты, удивительные птицы и тонконогие лошади рыжего окраса.Во всех этих картинах основными выразительными средствами являются линия, контур и силуэт, а цвет дополняет изображение.

Очевидно, что все виды северодвинской живописи уходят корнями в древнерусское искусство: монументальная живопись, иконопись, миниатюра и книжный орнамент. Народные мастера перенесли в живопись многие приемы и мотивы книжной миниатюры.

Манера изображения одежды персонажей, колорит, простота и лаконичность рисунка очень близки к миниатюрам.Многие композиционные приемы также заимствованы из книжной миниатюры и иконописи: повествование, объединение в одну композицию сцен разных времен и т. Д.

Ведущая тема северодвинской живописи — поэтизированная жизнь народа и родной природы.

Образы богинь судьбы часто ассоциируются с изображением нитки, прялки, веретена. В народе рукодельницы, занимающиеся полотном и нитками, также наделены пониманием тайной природы вещей и умело используют свои знания.С помощью нити воздействуют на все сферы жизни: «что нить, такая жизнь». Судьба человека воспринимается как нить, которую божество прядет на прялке, а затем украшается (уже руками человеческих) в виде символического шитья, магического вязания, ткачества и т. Д. — для того, чтобы предвидеть будущее новорожденного или исправить уже предопределенную судьбу. Божества могут изменить судьбу человека в моменты ритуальной смерти, то есть при посвящении, браке, выходе из клана и т. Д.

Колесо прялки стало колесом времени (или легко было объяснить понимание цикличности процессов в природе с помощью вращающегося колеса) — рождение, жизнь и смерть, а символ круга означал солнце, вечность, образы Бога и мира как ориентир. Колесо символично, а число 0 — замкнутый круг, бесконечность, начало и конец, символ абсолюта. Узоры на прялке связывали человеческую жизнь с мифическим актом плетения Вселенной.В восточнославянской культуре центральная часть прялки, с которой контактировала буксировка, часто украшалась знаками, символами солнца и суточного цикла. Колесо крутится — крутится жизнь, по небу катится солнце.

В мифологии время трактовалось как особый предметный элемент — буксир на прялке, челнок или тряпка на машине богов (пример, к сожалению, «не русский», но показательный: Пенелопа, учила Афиной растворяет ткань на день, тем самым отодвигая время выбора, т.е.е. приостанавливает время, замедляет течение человеческой жизни). В некоторых традициях определенный период времени назывался «пряжа» («счет женской пряжи»).

Если узел был завязан на нити (читай — о прямом потоке силы / жизни / энергии), это изменило данный поток. В одних случаях узелки на нитках могли выступать амулетами от болезней и вреда, в других — наоборот, свидетельствовать о порче (например, при родах). Запутывая или закручивая нить — по аналогии они переносили воздействие на жизнь человека, сбивая с толку, сбивая или наоборот — выпрямляя.Создавая продукт, вместе в нить сплелись свои желания, обещания, мечты. Мастеров вязания узлов на нитках с целью изменения жизни / события называли узлами, а сами нити колдовского узла называли узлами.

Волшебная нить была спрятана ради изменения (исправления) судьбы, то есть изменения чего-то в настоящем и будущем. Однако иногда, чтобы изменить будущее, необходимо вернуться в прошлое — в ритуальном плетении это делается закручиванием нити против часовой стрелки (т.е., запирая преграды открытыми, вращение превращается в поток времени). В этот момент она создает новое сообщение / желание и вплетает его в ткань материализованной реальности.

В христианской традиции появляются народные сказки о том, что Бог сотворил ткачество и научил женщин (вернее, прародительницу Еву) прядению. Важность прядения в жизни человека выразилась также в разделении избы на «прямую» и «плотную» (если печь располагалась у входа справа от двери, ее устье было обращено к свету — изба была » прямая »; если топку ставили слева от входа — изба была« непрямой) »).

См. Также сайт — www.perunica.ru/tradicii/687-russkie-ornamenty.html (об украшениях)

Пожалуй, ни одно орудие крестьянского труда не украшалось так разнообразно, с любовью, как прялка. Дыхание силы народной фантазии и искусства, когда видишь резные, инкрустированные (даже зеркала!) Росписи (даже на торцах!), Гребешки, теремковые, светлые и темные, детские и взрослые прялки, прялки, консервы. со всей России!
Итак, прялка ручной работы состоит из вертикальной части, на которой привязан жгут, и горизонтальной части (внизу), где сидит спин.Вертикальная часть состояла из лопатки и шеи (ножек). Его украшали лопаткой или раскрашивали или раскрашивали.

Конечно, такой замысловатый предмет не только украшал крестьянскую избы, но и согревал душу неутомимым вращением, в полном смысле скрашивал бесконечное однообразное произведение.
Прялка была ценным подарком: отец подарил дочери, жених — невесте, муж — жене. Кое-где, как обычно, жениху приходилось делать прялку собственноручно, а старому родителю ломать помолвку.

Прялка, буксир и веретено

Практически все русские народные рисунки на деревьях пришли к нам из прялки.
Они были двух типов: с гребешком и с лезвием.
Гребневое существовало в центральной, южной губерниях России и в Поволжье. А с клинками — и на Севере, и в центральной провинции, на Урале, в Сибири, на Алтае. №
«Сижу на осине, смотрю сквозь клен, береза ​​трясется» — эта старинная русская загадка о прялке полностью описывает, из чего она сделана.
Донец вырезан из осины или липы, гребень — из твердых пород дерева, чаще всего из клена, но веретено березовое.
Грязовецкие прялки (Вологодская область)
Грязовецкие прялки иногда покрывали масляными красками по резьбе. Это была либо разноцветная раскраска, либо очень часто нарисованная кистью цветочный узор. Судя по датам на прялках, эти работы относятся ко второй половине XIX века. Прялки западной части очень разноцветные, раскрашены яркими открытыми красками.Пряди центральной части района очень напряжены и имеют цветовую маркировку. Прялки восточной части чаще всего раскрашивались в два-три цвета: на цветном, обычно красном фоне, резной узор покрывался желтовато-охристым тоном, что придавало ему вид драгоценной вставки. Прялки, украшенные закрашенной резьбой, в Грязовецком районе встречаются гораздо чаще, чем неокрашенные прялки. Лезвие прялки из села Мокеево украшено не только трехгранной резьбой, но и росписью.В центре лезвия красный тюльпан. Фигурная ножка прялки похожа на изящный стебель, будто поддерживает цветок. В этой вещи очень хорошо сочетаются две вещи.

По конструкции северодвинская расписная прялка-копыто очень близка к вологодской, хотя несколько уступает ему по размерам. Главной отличительной чертой этого типа прялок является графическая белая бумага, или «картина с контуром», при которой мастер не делал самостоятельных мазков, а лишь заполнял ранее очерченные участки плоскости.

Северодвинскую живопись исследователи разделили на три самостоятельных типа: пермогорскую, ракульскую и борецкую. На основе последнего на рубеже XIX-XX веков сложились еще две разновидности местной живописи — Плужужская и Нижняя.

Самая значимая среди них — ПЕРМОГОРСКАЯ роспись, в которую вошли изделия мастеров из деревень гнезда Мокрый Едом. Его основа — небольшой растительный орнамент, среди которого размещены различные сцены крестьянской жизни.Лицевая сторона лопасти пермогорской прялки разделялась на две или три «стойки». В двухчастной аранжировке райская птица Сирин обычно обрамлена вверху, обрамлена зубчатой ​​розеткой, внизу — сцены чаепития или катания на коньках. Обратная сторона клинка всегда оформлялась одинаково: внизу — растительный узор, вверху — пустая орнаментальная рамка, которую закрывали паклей.

На трехстороннем клинке вверху чаще всего изображались лев и единорог, в центре — повязки, внизу — верховая езда.На обратной стороне застолье. В цветовой гамме пермогорской росписи преобладают красный и желтый цвета на белом (иногда желтоватом) фоне.

Вторым по значимости типом северодвинской росписи были фрески БОРЕЦКИЙ, НИЖНЕТОМЕЦКИЙ и ПУЧУГСКИЙ, названные так по месту их изготовления: деревня Первая Жерлыгинская в устье Нижней Тоймы, деревня Пучуга и деревня Пучуга. Скобели, Нагорье, Городок, Фалуки и другие. (БОРО марина.Как уже отмечалось, Плугужский и Нижнемотемский фрески развивались на рубеже XIX-XX веков на основе борцов.

Если в пермогорской росписи растительный узор размещался на лопатках произвольно, асимметрично, то в борецких прялках он располагался по строго заданному шаблону. В трехчастном клинке вверху обычно изображались окна («ставшие окнами»), в центре — полукруглая арка и внизу — сцена катания («ставшие конем»).На тыльной стороне внизу висели разные жанровые сцены, а вверху — пустая, богато орнаментированная рамка из гибких стержней.

Растительный узор на борецких прялках, как и в Пермогорье, преобладал, но здесь он вырисовывался более тонко, тонко и почти всегда становился красным. Кроме того, в декоре прялок этого типа широко использовалось золото. Конструкция прял Борецкого и Плужужского практически идентична; их можно отличить друг от друга только по рисунку на стебле: у борецкого стебель прямой, у плужужского — извивается.В свою очередь, отличительной особенностью прялки Lower Tom была ярко окрашенная поворотная ножка, а на тыльной стороне лопасти — зеркало для вращения.
Центральной частью Лопаски является входная дверь с закругленным верхом, по богатству напоминающая царские врата иконостаса. Внизу парадное крыльцо на высокой колонне — характерная деталь деревянного зодчества Севера. Это дом невесты, он изображен в виде сказочной королевской башни. Далее сцена сватовства (хотя есть и другая трактовка сюжета).Старший мужчина поднимается по высокой лестнице с корзиной в руках, а молодой всадник снимает шапку на крыльце. Оба одеты в старинную русскую одежду с мантии и поясами, украшенными камнями.
Ведущими цветами борецкой росписи на ранних прялках, которые изображают сцену сватовства, были яркая киноварь, глубокий изумрудно-зеленый цвет с ярким белым и охрой. которое воспринимается как золото.
На обратной стороне прялки изображена сцена торжественного отъезда жениха и невесты, принца и принцессы.Жених и невеста в красных одеждах с золотой каймой вокруг воротника, на рукавах, подоле и с трехлепестковой золотой короной на голове.

И, наконец, третьим центром северодвинской росписи стала станица Ульяновская Черевковского района, расположенная на реке Ракулка (отсюда и название картины «Ракульская»). Прялки Ракуля по высоте значительно превосходили Борецкий и Пермогорский. По внешнему виду их невозможно спутать ни с какими другими: невысокая ножка, расширяющаяся от основания почти овалом овальными выступами, переходит в длинную и узкую лопасть с четырьмя городками.В нижней части клинка всегда изображалась птица, вписанная в орнаментальный квадрат, в верхней части — S-образная ветвь с крупными листьями и пучками черных усиков.

Ракульские прялки, в отличие от борецких и пермогорских, имели характерный желто-охристый цвет

Основу пермогорской, ракульской и борецкой росписи составляют растительные мотивы, а в мезенской росписи помимо растительных элементов геометрические характерны орнаменты, удивительные птицы и тонконогие лошади рыжего окраса.Во всех этих картинах основными выразительными средствами являются линия, контур и силуэт, а цвет дополняет изображение.
Самый распространенный сюжет на прялках Мезени — изображение «одинокой лошади». Культ лошади, сыгравший незаменимую роль в жизни людей, широко отражался в различных источниках — письменных, этнографических, фольклорных. Возможно, это связано с существующей у коми-пермяков космологической версией, согласно которой лошади являются опорой земли: «На трех конях держится земля: черная (ворон), белая (синяя) и красная (гнедая).Каждый по очереди держит землю. Когда черный конь держит на земле голод и мор, когда белый — сплошные войны на земле, когда красный — царят мир и благополучие. Кроме того, по мнению многих исследователей, культ лошади имеет прямое отношение к солнечным представлениям. Очень часто в женских могилах археологи находят коньковые подвески, по всей видимости, культ лошади был связан с представлениями о плодородии. Как элемент орнамента коми он широко распространен не только в росписи, но и в художественном ткачестве, вязании и вышивке.
Кроме того, на тыльной стороне клинка имеется большое количество сюжетов, которые условно можно назвать: «охота», «всадник», «дуэль», «выезд на санях с лошадью». Вся эта картина выполнена в благородном графическом стиле. Следует предположить, что устойчивость композиции образов мезенских и «подражательных» картин на прялках объясняется их жизненной основой. Жители Мезени со времен заселения новгородцами занимались охотой, птицеводством по сбору утиного пуха, разведением лошадей особой мезенской породы.

Пудожские прялки
Форма северных прялок была простой и удобной. Он состоял из вертикальной плоскости (лезвия), к которой крепился лен или шерсть, а также ножек и низа, на котором сидел паук.
Пудожские прялки по конструкции близки к карельским. Верхняя и нижняя части их лопастей также отделаны розетками, но изогнутыми и в отличие от карельских, напоминающих лопатку, имеют форму лопатки (славянские), широколопастные.
Обычно прялка служила подарком дочери, невесте, жене. Ее сохранили как память о матери. Девочки брали их с собой на посиделки, в многодневные гости в соседние села. Поэтому ее внешнему виду, орнаментальному убранству было уделено большое внимание.
По-видимому, одним из древнейших образцов резного декора пудожских прялок является композиция с кругами. Несомненно, они были не только украшениями, но когда-то имели определенное значение. Солнце — круг, солнце — огненный шар, так его представляли люди.В местах, свободных от резьбы, размещены живописные изображения цветов.
Самая распространенная конструкция прялок «Пудож» основана на использовании цельного куска ствола дерева.
Основные мотивы пудожской росписи привычны для территории Карелии: пышные розаны, листья, ягоды вплетены в гирлянды, ветки, букеты. Характерно, что на прялках Пудожии, как и других российских регионов Карелии, изображения птиц, животных или людей встречаются крайне редко.В прялках преобладает мотив цветка, цветущей ветки, букета, цветочной гирлянды, но пышная растительность может уступить место геометрическим фигурам, в основном кругам, или примыкать к ним.
На нижнем Вычегде была другая роспись. Сложный растительный орнамент в виде букетов роз с пышными распускающимися цветами и зеленой листвой наносился на лопасти прялки по киновари, или ярко-синему фону. Нанесены растительные мотивы красного, синего, желтого цветов с тонировкой более светлых тонов и контурной черной обводкой некоторых деталей.
Это и были городецкие прялки со знаменитыми расписными ослами.
ЯРОСЛАВСКИЙ ТИП
(резная прялка, двухкомпонентный композит, шлицевая колонка, малая лопасть)
Прялки ярославского типа выделяются на фоне других гармонией общей конструкции и дробным узором резного декора. Стройный и легкий силуэт ярославской прялки с прорезью и резной ножкой колонны и маленькой лапландской прялкой, тонко орнаментированной; Ярославская прялка по сравнению с тяжелыми и несколько неповоротливыми вологодскими резными копытами производит впечатление изящности и даже некоторой хрупкости.
Лапаск украшен простым геометрическим орнаментом, чаще всего горизонтальными узорными полосами, сетчатыми узорами, реже — сочетаниями кругов и звезд. Обратная сторона не орнаментирована. Резьба углубленная трехгранная техника. Наиболее характерной частью в конструкции прялки ярославского типа является нога. Он представляет собой колонну с прорезями и квадратом в основании. Колонна постепенно сужается кверху и украшена несколькими горизонтальными рядами (их количество достигает 25) прорезанных окон и орнаментированных шириной, зубчиками и разнонаправленными косыми срезами.Часто колонны ярославских прялок украшают несколько ярусов (3, 4 или 5) заштрихованных резцом колонн с широкими орнаментированными перехватами. В некоторых случаях ножка ярославской прялки лишена сквозных прорезей и имеет вид одиночной четырехгранной колонны, сужающейся кверху и украшенной мелким геометрическим узором.

ЯРОСЛАВСКО-КОСТРОМСКОГО ТИПА (прялка резная, копытная, дощатая ножка, лезвие ромбовидное шлицевое).

Русская прялка ярославско-костромского типа имеет очень характерный внешний вид как по структуре, так и по оформлению.Центральное место в украшении ярославско-костромской прялки — лезвие и ножка, обычно соединенные общим мотивом резного контурного орнамента. детали через битву потоков. Постоянным мотивом этого прорезного
является новогодняя елка, нижние ветви которой украшены наклоненными головами лошадей; на ветвях дерева симметрично с двух сторон изображены птицы, повернутые головами в разные стороны, за исключением верхней пары, обращенные к вершине дерева.Вершину венчают двуглавые орлы с короной и высокими острыми крыльями. Двуглавый орел (или его орнаментальное подобие) выполняется в нижней, а не сквозной части лапаска, заполняющего эту часть колодца лапаска, и обычно помещается на шпиль высокой башни, архитектурные контуры которой выдержаны. уже в плоскости ноги.

ВОЛОГОДСКИЙ (прялка резная, копытная, лезвие большое, низ узкое). А ТИП
Тип резных вологодских прялок также можно считать хорошо определенным с точки зрения дизайна и декора.Вологодская резная прялка выделяется прежде всего своими размерами; он значительно выше, чем у всех других видов прялок.
Резьба, украшающая вологодские прялки, бывает двух видов: рельефная и зубчато-трехгранная. Рельефная резьба на вологодских копытах относительно редка и составляет украшение более поздних и менее характерных экземпляров этого типа. В ее мотивах преобладает растительный орнамент в виде густой пальчатой ​​листвы, полностью покрывающей лапаск, и характерные для нее утки.
Урало-сибирский
Развитым видом народного искусства на Урале было создание праздничных церемониальных прялок.Разработанные профессиональными мастерами, были разработаны определенные типы композиций декора прялки, характерные для разных областей, но всегда связанные с конкретным назначением прялки.
Родители подарили девочке детскую прялку в знак приобщения к работе. Красота прялки способствовала праздничному моменту. Большая прялка была подарена девушке, когда она достигла возраста невесты, и должна была появляться на сборищах. Красивая прялка словно олицетворяла девушку, говорила о благополучии в семье, служила дополнением к элегантному костюму.Красота множества прялок, принесенных на собрания, празднично преобразила хижину, создав радостную и теплую атмосферу. Молодой человек подарил своей невесте прялку. Она досталась по наследству от бабушек, мамы. Она сохранила память о близких.
На Урале прялки четко различались по конструктивному принципу. Были корневые, составные и вращающиеся прялки.
Прялки изготавливали сами крестьяне. Красильщики, проезжающие по деревням, расписывали такие прялки цветочными мотивами, стилистически ассоциирующимися с домашними росписями.В уральской живописи предпочтение отдавалось холодным цветам, а на фоне прялки преобладали синий, синий и зеленый.

Продолжение следует … Картинок будет много

Nana Mouskouri — Spinning Wheel текст и перевод песни

Mellow the moonlight to shine is begin

рядом с окном юная Эйлин крутится

Согнутая над огнем сидящая бабушка

напевает, стонет и сонно вяжет.

Весело весело шумно жужжит

качает колесо,

вращает колесо при перемешивании ступней

бодро и легко и весело звонит

звучит сладкий голос

юной девушки поет.

Эйлин, чара, я слышу, как кто-то стучит

‘Это плющ, дорогая мать, против хлопанья стекла

Эйлин, я наверняка слышу, как кто-то вздыхает

‘Это здоровая мать дорогая

осенних ветров умирают.

Бланк на створке,

форма ее настоящей любви

и он шепчет, склонив лицо,

Я жду тебя любовь

встать на табурет,

через ступеньку решетки слегка

и мы будем бродить в роще

пока ярко светит луна.

Весело весело шумно жужжит

качает колесо крутит колесо

при перемешивании стопы

бодро и легко и весело звонит

звучит сладкий голос

юной девушки поет.

Горничная качает головой,

на ее губах кладет пальцы

подбирается с места,

хочет уйти, но все еще задерживается

испуганный взгляд превращается в

ее сонной бабушке

ставит одну ногу на табурет,

вращает колесо с другим

Лениво, легко, теперь вращает колесо вокруг

медленно и тихо слышен звук катушки

бесшумная и легкая решетка над ней

подножка горничной,

затем прыгает в объятия своего любовника.

Все медленнее и медленнее,

и медленнее колесо качается

нижний и нижний,

и опускаем катушку колец

там катушка и колесо

остановить их вращение и движение

роща юных влюбленных

при лунном свете бродят.

Эволюция прялки

Прялка — это древнее изобретение, которое использовалось для превращения различных растительных и животных волокон в нити или пряжу, которые впоследствии ткались в ткань на ткацком станке.Никто доподлинно не знает, когда была изобретена первая прялка. Историки выдвинули несколько теорий. В «Древней истории прялки» немецкий писатель и историк науки Франц Мария Фельдхаус прослеживает происхождение прялки до древнего Египта, однако другие исторические документы предполагают, что она впервые появилась в Индии между 500 и 1000 годами нашей эры, в то время как другие свидетельства в качестве отправной точки ссылается на Китай. Те, кто принимает последнюю теорию, считают, что технология мигрировала из Китая в Иран, затем из Ирана в Индию и, наконец, из Индии в Европу в период позднего средневековья и раннего Возрождения.

Эволюция технологии прядения

Прялка, палка или веретено, на которых вручную прядут шерсть, льняные или другие волокна, удерживается горизонтально в раме и вращается с помощью ремня с приводом от колеса. Обычно прялку держали в левой руке, а колесный ремень медленно вращали правой. Свидетельства ранних ручных веретен, из которых в конечном итоге эволюционировали прялки, были найдены на раскопках Ближнего Востока, которые датируются 5000 годом до нашей эры.Прялки использовались для создания нитей для тканей, в которые были завернуты египетские мумии, а также были основными инструментами для прядения веревок и материала, из которого были построены паруса корабля.

Поскольку ручное прядение отнимало много времени и лучше всего подходило для мелкосерийного производства, поиск способа механизации процесса был естественным прогрессом. Хотя до того, как технология достигла Европы, пройдет некоторое время, к XIV веку китайцы изобрели вращающиеся колеса с водным приводом.Примерно в 1533 году в регионе Саксония в Германии дебютировало прялка со стационарным вертикальным стержнем и шпульным механизмом с добавлением ножной педали. Сила ног освободила руки для вращения, что значительно ускорило процесс. Листовка, которая скручивала пряжу во время прядения, была еще одним достижением 16-го века, которое резко увеличило скорость производства пряжи и нитей.

Индустриализация прялки

На заре 18 века технология производства ниток и пряжи отставала от постоянно растущих требований к качественному текстилю в изобилии.Возникший в результате дефицит пряжи привел к эре инноваций, которая в конечном итоге привела к механизации процесса прядения.

С изобретением в 1764 году британским плотником и ткачом Джеймсом Харгривсом прядильной машины с ручным приводом и несколькими катушками прядение впервые стало индустриальным. Несмотря на значительное улучшение по сравнению с его предшественниками с ручным приводом, нить, изготовленная изобретением Харгривза, была не самого лучшего качества.

Дальнейшие усовершенствования были осуществлены изобретателями Ричардом Аркрайтом, изобретателем «водяной рамы», и Сэмюэлем Кромптоном, чей спиннинговый мул сочетал в себе как водную раму, так и технологию прядения Дженни.Усовершенствованные машины производили пряжу и нити, которые были намного прочнее, тоньше и качественнее, чем пряжа на прядильной машине. Значительно увеличился объем производства, положив начало фабричной системе.

Вращающееся колесо в мифах и фольклоре

Образ прялки был популярным сюжетным приемом в фольклоре на протяжении тысячелетий. Прядение цитируется в Библии, а также встречается в греко-римской мифологии, а также в различных сказках Европы и Азии.

Спящая красавица

Самая ранняя версия появления «Спящей красавицы» появилась во французском произведении «Perceforest» (Le Roman de Perceforest) , написанном где-то между 1330 и 1345 годами. История была адаптирована в сборнике сказок братьев Гримм, но лучше всех известен как популярный анимационный фильм от студии Уолта Диснея.

По сюжету король и королева приглашают семь добрых фей стать крестными матерями их маленькой принцессе.На крестинах фей празднуют король и королева, но, к сожалению, была одна фея, которая по недосмотру так и не получила приглашения, но все равно появилась.

Шесть из семи других фей уже одарили девочку дарами красоты, остроумия, грации, танцев, песен и доброты. Раздраженная фея назло наложила на принцессу злые чары: в свой 16 ^-й -й день рождения девушка должна умереть, уколовшись пальцем отравленным веретеном. Хотя седьмая фея не может снять проклятие, своим даром она может его облегчить.Вместо того чтобы умереть, девушка проспит сто лет — пока ее не разбудит поцелуй принца.

В некоторых версиях король и королева прячут свою дочь в лесу и меняют ее имя, надеясь, что проклятие ее не найдет. В других случаях король приказывает уничтожить каждую прялку и веретено в королевстве, но в день своего дня рождения принцесса встречается со старухой (замаскированной злой феей), которая крутится за своим колесом. Принцесса, никогда не видевшая прялки, просит ее попробовать, и, конечно же, уколоть палец и засыпает заколдованным сном.

Со временем вокруг замка, где спит девушка, вырастает огромный колючий лес, но, в конце концов, появляется красивый принц и бросает вызов шиповникам, наконец разбудив ее своим поцелуем.

Арахна и Афина (Минерва)

Есть несколько версий поучительного рассказа об Арахне в греческой и римской мифологии. В одном, рассказанном в «Метаморфозах» Овидия, Арахна была талантливой прядильщицей и ткачихой, которая хвасталась, что ее навыки превосходят навыки богини Афины (Минерва для римлян).Услышав хвастовство, богиня бросила вызов своей смертельной сопернице на соревнование по ткачеству.

В работе Афины изображены четыре картины смертных, наказываемых за то, что они осмеливаются думать, что они равны или превосходят богов, в то время как в картине Арахны боги злоупотребляют своими силами. К сожалению для Арахны, ее работа не только превосходила работу Афины, но и тема, которую она выбрала, лишь добавляла оскорбления травме.

В ярости богиня разорвала работу своего соперника в клочья и стала бить ее по голове. В отчаянии Арахна повесилась.Но богиня еще не закончила с ней. «Живи же и вешай, осужденный, — сказала Афина, — но, чтобы ты не стал небрежным в будущем, то же самое условие объявлено в наказание твоим потомкам до последнего поколения!» Произнеся проклятие, Афина окропила тело Арахны соком травы Гекаты, «и сразу же от прикосновения этого темного яда волосы Арахны выпали. Вместе с ней исчезли ее нос и уши, ее голова уменьшилась до минимального размера, а все ее тело стало крошечным.Ее тонкие пальцы торчали по бокам, как ноги, остальное — живот, из которого она до сих пор прядет нить и, как паук, плетет свою древнюю паутину ».

Румпельштильцхен

Эта сказка немецкого происхождения была собрана братьями Гримм для издания 1812 года их «Детских и домашних сказок». История вращается вокруг мельника, который пытается произвести впечатление на короля, говоря ему, что его дочь может превратить солому в золото, а она, конечно же, не может. Король запирает девушку в башне с комнатой, полной соломы, и приказывает ей превратить ее в золото к следующему утру — иначе ей грозит суровое наказание (обезглавливание или пожизненное заключение в темнице, в зависимости от версии).

Девушка напугана и исчерпала себя. Услышав ее крики, появляется крошечный демон и говорит ей, что он сделает то, о чем ее просят, в обмен на обмен. Она дает ему свое ожерелье, и к утру соломинка превратилась в золото. Но король все еще недоволен. Он ведет девушку в большую комнату, заполненную соломой, и приказывает ей к следующему утру снова превратить ее в золото, «иначе». Бес возвращается, и на этот раз девушка дает ему свое кольцо в обмен на его работу.

На следующее утро король впечатлен, но все еще недоволен. Он ведет девушку в огромную комнату, заполненную соломой, и говорит ей, что если она сможет превратить ее в золото до утра, он женится на ней — в противном случае она может гнить в темнице до конца своих дней. Когда появляется демон, ей нечего торговать, но демон придумывает план. Он превратит соломинку в золото — в обмен на ее первенца. Девушка неохотно соглашается.

Год спустя они с королем счастливы в браке, и у нее родился сын.Бес возвращается, чтобы забрать ребенка. Теперь богатая королева, девушка умоляет его оставить ребенка и забрать все ее мирские блага, но он отказывается. Королева настолько обезумела, что он заключает с ней сделку: если она сможет угадать его имя, он оставит ребенка. Он дает ей три дня. Поскольку никто не знает его имени (кроме него самого), он считает, что дело сделано.

Не сумев узнать его имя и исчерпав столько догадок, сколько она могла придумать в течение двух дней, королева сбегает из замка и в отчаянии бежит в лес.В конце концов, она оказывается в небольшом коттедже, где она может услышать, как его обитатель — не кто иной, как ужасный чертенок — поет: «Сегодня вечером я строю свои планы, завтра завтра ребенка, которого я заберу. Королева никогда не выиграет игру. , ибо меня зовут Румпельштильцхен «.

Вооружившись знаниями, королева возвращается в замок. Когда на следующий день чертенок появляется, чтобы забрать ребенка, она выкрикивает имя злого обманщика: «Румпельштильцхен!» В ярости он исчезает, чтобы его больше никогда не видели (в некоторых версиях он настолько злится, что фактически взрывается; в других он въезжает в землю в припадке ярости, и пропасть открывается и поглощает его).

Русские народные узоры — Часть первая

Я не всегда точно знаю, что ищу, когда начинаю исследовать определенный стиль узора. Честно говоря, я имел лишь смутное представление о русских народных узорах, и все это было смешано с кучей других европейских народных традиций. Но это именно то, что мне нравится в исследованиях, и для меня было невероятным сюрпризом обнаружить, что существует ряд различных стилей русских узоров, хотя, возможно, это не так уж удивительно, учитывая размеры страны.

Есть несколько тем, которые проходят через большинство этих стилей — природа занимает центральное место, и есть животные, птицы и особенно распустившиеся цветы и листья папоротника, расположенные либо по кругу, либо по извилистым линиям. Однако выбор цветов и техник варьируется в зависимости от стиля, и часто это изменение также связано с выбором материала, например, для дерева и керамики используются разные стили.

Здесь, в Pattern Observer, мы стараемся сконцентрироваться на повторах для больших плоских поверхностей, таких как ткань.Тем не менее, многие русские народные узоры изготавливаются для конкретных предметов домашнего обихода, таких как сырные доски, тарелки, чайники и прялки, поэтому узор определяется формой поверхности, которую они украшают. Это означает, что украшение — это не общий узор, а частичный узор и частичный мотив. При этом все стилистические элементы присутствуют, и элементы можно легко перевести в разные макеты. И мне нравится находить вдохновение в разных местах и ​​раздвигать границы, не так ли?

Следовательно, приведенные мной примеры изображений в основном представляют собой декорированные объекты.

Я разделю эти стили русских узоров на пару постов, чтобы мы могли рассмотреть их более подробно.

Русские Узоры: Мезень

Мезень — древнейший из стилей, берет свое начало на крайнем севере вдоль реки Мезень. Он представляет собой стилизованные графические формы в ограниченной палитре красного и черного на бледном фоне. Он полон символизма, часто включая упрощенные изображения лошадей, оленей и птиц, а также вечно важного солнца, дающего жизнь.Иногда сюда входили и сцены из славянской мифологии. Секции часто разделены полосами или ярусами, что также может быть символом трех ярусов мира — подземелья, земли и неба.

Мезенский стиль чаще всего встречается на предметах домашнего обихода из дерева, но он также является основой многих рисунков вышивки.

{изображения по часовой стрелке сверху слева: 1. часть шкатулки, http://ochendaje.livejournal.com; 2. деталь тарелки, http: // ochendaje.livejournal.com; 3. различные геометрические бордюры, http://ochendaje.livejournal.com; 4. Блюдо, http://ochendaje.livejournal.com}

См. Также

Русские Узоры: Северная Двина

Юго-западнее Мезени протекает река Северная Двина. Стиль этой местности имеет много общего с Мезенским, например, черные очертания, плоский цвет и заметное использование красного, но стиль Северной Двины выглядит гораздо более красочным и живым. Он достигает этого за счет расширенной палитры с добавлением зеленого и желтого, а его животные, растения и люди, хотя все еще символические и стилизованные, гораздо более натуралистичны.Линии различаются по толщине, лиричны и плавны, включая вращающиеся завитки и веерообразные структуры; а геометрические узоры, характерные для Мезени, сведены к простым треугольникам и дугам по краям каждого предмета.

{изображения по часовой стрелке сверху слева: 1. конец колыбели, неизвестный источник через pinterest; 2. сырная доска декоративная, http://nitochka09.ru; 3. и 4. чашки, http: //flickr.com.alisongor}

Серия по истории русских узоров Джули Гиббонс. Изучите вторую часть этой серии статей.

Ирландские народные песни Тексты и история

«Вращающееся колесо» было написано в середине 1800-х годов ирландским юристом и поэтом по имени Джон Фрэнсис Уоллер. Это красивая баллада, написанная в такт вальса (3/4 тайма). Чтобы лучше понять песню, вы захотите узнать, что « a chara » означает «дорогой», а «The Coolin» относится к традиционному ирландскому воздуху под названием «An Chúilfhionn», что переводится как «Светловолосый». »

Версии, заслуживающие внимания

• Кэти Харроп
  Шэрон Мерфи
  Певцы Трилистника

Текст

Смягчите лунный свет, чтобы сиять начинает
У окна кружится юная Эйлин.
Согнутая над огнем ее слепая бабушка сидит
Мычит, стонет и сонно вяжет.

Весело, весело, бесшумно жужжа
Вращает колесо, вращает колесо при перемешивании ступней
Весело и весело звонит
Тревожит сладкий голос поющей молодой девушки.

«Эйлин, и чара , я слышу, как кто-то стучит»
«Это плющ, дорогая мать, против хлопанья стекла»
«Эйли, я наверняка слышу чей-то вздох»
«Это здоровая мать умирающих осенних ветров».

Весело, весело, бесшумно жужжа
Вращает колесо, вращает колесо при перемешивании ступней
Весело и весело звонит
Тревожит сладкий голос поющей молодой девушки.

«Интересно, что за шум я слышу в окне»
«Это щебечут птички, под ним падуб»
«Что заставляет вас толкать и передвигать табурет на
И неправильно спеть старую песню ‘The Coolin’? »

Весело, весело, бесшумно жужжа
Вращает колесо, вращает колесо при перемешивании ступней
Весело и весело звонит
Тревожит сладкий голос поющей молодой девушки.

На створке есть форма, форма ее настоящей любви
И он шепчет, склонив лицо: «Я жду тебя, любимая».
Встать на табурет, слегка переступив решетку.
А мы будем бродить по роще, пока ярко светит луна.»

Весело, весело, бесшумно жужжа
Вращает колесо, вращает колесо при перемешивании ступней
Весело и весело звонит
Тревожит сладкий голос поющей молодой девушки.

Горничная качает головой, на губы кладет пальцы
Встает с табурета, хочет уйти, но все же задерживается
Испуганный взгляд обращается на дремлющую бабушку.
Ставит одну ногу на табурет, другой вращает колесо.

Весело, весело, бесшумно жужжа
Вращает колесо, вращает колесо при перемешивании ступней
Весело и весело звонит
Тревожит сладкий голос поющей молодой девушки.

Лениво, легко, теперь колесо крутит
Медленно и негромко слышен звук катушки
Бесшумный и легкий для решетки над ней
Служанка прыгает в объятия своего любовника.

Весело, весело, бесшумно жужжа
Вращает колесо, вращает колесо при перемешивании ступней
Весело и весело звонит
Тревожит сладкий голос поющей молодой девушки.

Медленнее, медленнее и медленнее кольца колеса
Опускать и опускать и опускать кольца катушки
E Катушка и колесо перестали звенеть и двигаться
По роще бродят юные влюбленные при лунном свете.

Enslaved Unveil Ultra Dynamic ‘Caravans to the Outer Worlds’ Song

Норвежские иконы прогрессивного блэк-метала Enslaved вернулись с новым EP, Caravans to the Outer World , после выпуска их 15-го студийного альбома, Utgard , в прошлом году. Также выпущен видеоклип на заглавный трек.

Являясь одним из самых последовательных новаторов блэк-метала, новый релиз Enslaved всегда несет в себе нотку таинственности и удивления, поскольку фанаты жаждут услышать, в каком направлении группа решила двигаться дальше.

В последнее время группа стремилась включить некоторые электронные элементы, и они присутствуют здесь, но переплетаются с салатом риффов, который варьируется от трэша до ледяного блэк-метала и даже до крутых ритмов. Здесь есть чистое пение поверх бласт-битов и более тихая, минималистичная секция, которая наращивает интенсивность, что делает этот трек Enslaved одним из самых динамичных в их обширной карьере.

Гитарист Ивар Бьёрнсон, который также занимался клавишными, фортепиано, электроникой, эффектами и перкуссией, прокомментировал: «Это история, которую хотелось рассказать, и эта музыка требовала, чтобы ее услышали.Кто мы такие, чтобы сомневаться в этом? После Utgard путь впереди расчистился — и мы пошли за ним; прошлое, настоящее и будущее слились воедино в EP, который знаменует собой один гигантский скачок для нас. Into… »

Посмотрите видео на« Caravans to the Outer World »внизу страницы и просмотрите обложку EP и трек-лист ниже. Ожидайте, что EP выйдет 1 октября на Nuclear Blast и предварительно закажите свою копию здесь

• ПЛЕЙЛИСТ: Послушайте Enslaved в плейлисте Spotify «Early Black Metal: The First 20 Years» от Loudwire.Следуйте сюда.

Enslaved, «Караваны во внешние миры» Текст

Ослепленные жадностью
Плененные расстоянием
Рабы для идола
Кричать в страхе перед концом

Одаренное зрение
Отвергнутые цепи
Полученная свобода Бесконечное вращение колеса

Эзотерическая навигация
Сквозь астральные бури
Один!

Огонь раздора потерял свой цвет
Когда разложение охватило
Требование престола Создателя королей
В развалинах обезумевшего двора

Наши истории умерли во время своих странствий
Пока дураки высказывали свое мнение
Похоронены под гниющими листьями
Из безродных тоже -молодые деревья

Племена Разума и Земли
Караваны Теневого Круга

Воин отворачивается
В позорной битве
Лучше использовать руку с мечом
Поднимать паруса к Внешним Мирам
Один!

К внешним мирам
К внешним мирам
К внешним мирам

Enslaved, «Караваны во внешние миры» Музыкальное видео

Enslaved,

Caravans to the Outer Worlds Обложка EP + трек-лист 1

.«Караваны во внешние миры»
2. «Интермеццо I: Лоннлиг. Гудлиг».
3. «Ruun II — The Epitaph»
4. «Intermezzo II: The Navigator»

Лучшие металлические песни 2021 года (на данный момент)

Выбор Loudwire для лучших металлических песен 2021 года.

Смотреть «Гипнотические роторельефы Марселя Дюшана: вращающиеся диски, создающие оптические иллюзии на поворотном столе» (1935)

В Большой Сутре Совершенной Мудрости нам сказано, что каждый из нас должен стремиться достичь благословенного состояния Бодхисаттвы, прекрасно зная, что Бодхисаттва — ничтожество, пустое имя.Это то, что Дюшан называет красотой безразличия — другими словами, свободой.

—Октавио Паз, Марсель Дюшан: обнаженная внешность

Что нам делать с Марселем Дюшаном? Большинство из нас, кто знает это название, положили его в коробку под названием «современное искусство» с воспоминаниями о «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (№ 2), «Невеста, раздетая голой» от ее холостяков , творческой одержимости шахматами, альтернативного эго. , или писсуар «Готовый», подписанный Дюшаном «Р.Матт »и позвонил по номеру Fountain .

Чем были все эти постановки — какими бы сомнительными они ни были — помимо основ концептуального искусства будущего, основного визуального дискурса последних нескольких десятилетий? Изучать Дюшана — значит изучать то, как работает современная культура. Тем не менее, мы станем особенно близорукими, если отнесем его и его преемников к тому месту, которое мы можем окружить словом «искусство».

По его словам, цель Дюшана состояла в том, чтобы достичь своего рода холизма — найти пустой центр творческого акта, «снова поставить искусство на службу уму.Его творчество, как писал чилийский поэт Октаво Пас, «представляет собой философскую или, скорее, диалектическую игру, а не художественную операцию … приостановленную по иронии судьбы, в состоянии постоянного колебания». Это было не более буквально, чем в случае с оптическими дисками, которые он назвал Rotoreliefs .

«Набор из 6 двусторонних дисков, — отмечает Гуггенхайм, — предназначен для вращения на вертушке со скоростью 40–60 об / мин», они представляют «интерес Дюшана к оптическим иллюзиям и механическому искусству». Они также интересовались коммерцией.Он сделал диски в 1935 году и представил их на Concourse Lépine, «французской ярмарке изобретателей, продвигающих свои новейшие устройства», — пишет Клэр Вун из Hyperallergic. «Между стендами измельчителей овощей быстрого приготовления и еще одной компакторами для мусора», — торговал он своими товарами. Он продал «только два друзьям и один диск посетителю ярмарки».

Дюшан изготовил 500 комплектов картонных литографий. «Они были хорошо приняты и одобрены научным сообществом», — говорит Акеми Мэй, помощник куратора Художественного музея Карнеги.«Конечной целью Дюшана в этих оптических экспериментах было восприятие глубины и иллюзия трехмерности». Некоторые из рисунков «включают в себя узнаваемые черты, такие как японская рыба кои и воздушный шар». Сам Дюшан называл их «игрушечными игрушками». Неясно, думал ли он о Роторельефе как о предметах искусства.

Однако он некоторое время работал в этом направлении. «До создания этих красочных наборов, — пишет Вун, — художник в 1920 году создал свою первую оптическую кинетическую машину« Вращающиеся стеклянные пластины (прецизионная оптика) ».Этот и другие эксперименты приведут к сотрудничеству с Ман Рэем, «Анемическое кино» (выше с добавленной музыкой), работе, которая ищет, как мы отметили в более ранней публикации, то, что Джаспер Джонс назвал «областью, где язык, мысли , и видение действуют друг на друга ».

Гипнотические вращающиеся диски Дюшана стали знаковыми символами поворота ума, появившись в таких фильмах, как Жан Кокто 1930 Кровь поэта и Мечты Ганса Рихтера, которые можно купить за деньги в 1947 году.В кино его необычные эксперименты служат узнаваемой художественной цели. Но что нам делать с роторельефом ? Это высококлассные объекты, как и все его работы, кроме Readymades.

Тем не менее, как и Readymades, они «не антихудожественные, — пишет Паз, — а антихудожественные . Ни искусство, ни анти-искусство, а нечто среднее, безразличное, существующее в пустоте », дезориентирующее безличное состояние, достигнутое посредством« искусства внутреннего освобождения ». Посмотрите еще много роторельефов, любезно предоставленных Художественным музеем Карнеги, на сайте Hyperallergic.

Связанное содержание:

Anémic Cinéma: Кружающийся авангардный фильм Марселя Дюшана (1926)

Смотрите «Мечты, которые можно купить за деньги», сюрреалистический фильм Ман Рэя, Марселя Дюшана, Александра Колдера, Фернана Леже и Ганса Рихтера

Знаменитый писсуар и произведение искусства «Фонтан» был создан не Марселем Дюшаном, а новаторским дадаистским художником Эльзой фон Фрейтаг-Лорингховен

.