Самое модное: Дело «Самое модное новоселье страны». Модный приговор. Выпуск от 01.11.2021

Содержание

Джемма Чан показала на Неделе моды самое модное пальто сезона

Звезда фильма «Вечные» появилась на показе Louis Vuitton

Хоть дом моды Louis Vuitton и не стал хедлайнером Недели моды в Париже, вместо него прошел показ-трибьют, посвященный памяти дизайнера Альбера Эльбаза, но дефиле состоялось и его посетили многие звезды. В их числе была и Джемма Чан, которая продемонстрировала, как носить самые модные вещи буквально с подиума. Об этом пишет Daily Mail.

Читайте лучшие материалы раздела на странице «Фокус. Стиль жизни» в Facebook

38-летняя актриса, прославившаяся ролью в фильме «Безумно богатые азиаты», пришла на показ в пальто с причудливыми рукавами-фонариками и эффектным воротником. Она дополнила образ кожаными брюками и туфлями на шпильке.

Джемма Чан на показе Louis Vuitton [+–]

Фото: Getty Images

Джемма сыграла одну из главных ролей в грядущем супергеройском фильме «Вечные» от обладательницы «Оскара» Хлои Чжао.

Этот фильм из вселенной Marvel, снятый по комиксам Джека Кирби, рассказывает историю Вечных, группы древних героев, которые обладают суперспособностями и, таясь, помогают человечеству развиваться. Однако им приходится раскрыть себя, когда Земле угрожают зловещие Девианты.

Фильм будет расово разнообразным и в нем появится даже первый в Marvel супергерой-гей. Джемма, которой досталась роль Серси, умеющей манипулировать материей, уже заявила, что очень горда тем, что является азиаткой и получила одну из главных ролей.

Она также является активисткой движения Stop Asian Hate.

Напомним, недавно вышел новый тизер фильма «Вечные», в котором героиня Анджелины Джоли продемонстрировала свою суперсилу.

Самое модное окрашивание: 8 главных тренд

Если хочется каких-то перемен, простого действия, чтобы жизнь заиграла новыми красками, достаточно сходить в парикмахерскую и опробовать новые, самые передовые технологии окрашивания, чтобы сделать цвет волос более интересным. Каждый сезон стилисты перенимают опыт западных коллег, чтобы показать своим клиентам новые техники.

Splashlights — блики солнца в волосах

В этом году модное окрашивание — это игра с естественными бликами, создание здорового, натурального оттенка, подходящего цвету кожи. Техника сплэшлайтс стала таким глотком свежего воздуха сегодня. Это окрашивание прядей таким образом, чтобы они выглядели как освещенные естественным светом локоны. Парикмахеры создают эффект, который можно увидеть, распустив здоровые волосы перед окном, в которое просачивается солнечный луч.

Такое окрашивание волос подразумевает использование красок желтых и золотых оттенков, а также песочного и соломенного цвета. Такую технику окрашивания не получится повторить дома, колорирование должен делать профи, иначе естественного эффекта не получится.

Брондирование — окрашивание в формате 3D

В основе процедуры брондирования 3 краски сходного оттенка, отличающиеся полутонами. Мастер работает с прядями, чтобы получилось стильное 3D-окрашивание. Итоговый результат выглядит интересно, натурально, а сама прическа, даже если она выполнена на тонких волосах, приобретает объем.

Технику можно применять на любых волосах, но интереснее, когда окрашивание проводят на изначально светлых волосах.

Омбре-Сомбре — градиентное окрашивание

Пару лет назад

окрашивание омбре настолько прочно вошло в моду, что производители красок для домашнего использования начали создавать целые наборы, позволяющие выполнить процедуру дома даже людям, у которых нет опыта работы с краской. В основе технологии — работа с двумя и более цветами, которые резко переходят друг в друга с заметной границей. Сходная техника — окрашивание сомбре, наоборот, предполагает плавный, практически незаметный переход оттенков.





Как показала практика, такие варианты окрашивания подходят для любой длины, и отлично смотрятся на молодых девушках, так и на зрелых женщинах. Однако если в 2014 писком моды было естественное окрашивание в более светлые оттенки, сейчас парикмахеры советуют не бояться экспериментов и смело работать с самыми яркими цветами — голубым, розовым.

Мелирование — классика окрашивания

Мелирование можно назвать классическим приемом окрашивания волос, ведь он успешно применяется уже несколько десятилетий. Если изначально чередование естественных и более светлых прядей было построено так, чтобы окрашенные локоны бросались в глаза, то сейчас в работе используется несколько естественных оттенков, чуть отличающихся от основного цвета волос. Так у парикмахеров получается создать эффект выгоревших на солнце волос, который хорошо смотрится в любой прическе.

Балаяж — за натуральность

Модное в 2016 году окрашивание балаяж представляет собой технику, в которой для работы берутся два тона одного цвета. В результате получается эффект слегка выцветших на солнце прядей волос. Техника отличается от похожих получением еще более натурального эффекта, что соответствует последним модным течениям по всему миру.

Шатуш — мелирование из Калифорнии

Солнечный калифорнийский вариант мелирования — окрашивание шатуш, предлагает расставлять светлые акценты на тончайших прядях, которые смешиваясь с волосами основного оттенка создают красивейший эффект бликов и живой прически. Никто не догадается, что естественный оттенок, который так выгодно оттеняет лицо — результат кропотливой работы профессионала.

Окрашивание по трафарету

Людям, которые любят эксперименты, наверняка понравится окрашивание по трафарету. Мастер подбирает рисунок, который при помощи краски переносится на готовую прическу и остается до момента, пока не смоется краска или не изменится стрижка. Трафаретное окрашивание позволяет за несколько часов нанести на волосы рисунок, имитирующий расцветку шерсти диких животных (тигра, зебры). Вообще итоговый рисунок будет именно таким, как захочет клиент, мастер может перенести на волосы что угодно — от обычных полосок до настоящих рисунков.

За такое окрашивание возьмется не каждый мастер, поэтому стоит заранее выбрать хороший салон красоты.

Ronze – новинка сезона

Специально созданная для обладательниц рыжих волос техника придает прическе сияние, оживляет цвет. В ярких волосах появляются дополнительные более светлые пряди, которые имитируют блики.



Color Melting — тающий цвет

Любительницам необычных, но слегка приглушенных оттенков придется по душе техника Color Melting. Именно в ней сделаны модные прически с нежно-розовыми, слегка голубыми прядями. Такое окрашивание позволяет не сильно заморачиваться по поводу укладки — любая сторона прически будет выглядеть интересно, даже если собрать волосы в небрежный пучок.

как выбрать женские или мужские трендовые цепочки

С помощью незначительных с виду изделий можно кардинально изменить или дополнить свой образ, поставить в нем нужный акцент. Сегодня поговорим о том, какие цепи сейчас в моде для женщин.

Модные цепи на шею: на что обратить внимание

Чтобы купить актуальный и стильный аксессуар, необходимо следовать трендам. К счастью, в ювелирной продукции они меняются не очень часто. Приобретенные в прошлом и даже позапрошлом сезоне изделия все еще будут вполне уместными. Модные женские цепи на шею в 2021 году не принято использовать как моноукрашение. 

Тренд этого сезона — многослойность. Вы легко можете носить одновременно 2-5 изделий на шее. Также их сочетают с браслетами, выполненными в том же стиле. Кроме того, при выборе аксессуара важно обращать внимание на особенности его изготовления.

Самое модное плетение цепочек в 2021 году — это якорное, с тонкими вытянутыми звеньями. Такие изделия выглядят изящно и массивно одновременно за счет использования проволоки минимальной толщины и удлиненной формы элементов. 

Также сейчас в моде золотые цепочки на шею, изготовленные в технике Бисмарк. Они остаются в тренде уже несколько последних лет и 2021 — не исключение. Прочные и одновременно элегантные изделия одинаково хорошо подходят как женщинам, так и мужчинам. Что касается металлов, то сейчас белое золото немного выигрывает у желтого. Для нежных и скромных образов хорошо подойдет серебро.

Модные мужские цепи на шею изготавливаются в якорной и панцирной технике. Они отличаются от изделий для прекрасного пола преимущественно размерами. 

Использование нескольких цепочек в одном образе допустимо для женщин. Мужчинам лучше остановить выбор на одном крупном аксессуаре.

Массивные цепи

2021 год вернул к жизни украшения больших размеров. Еще несколько лет назад выглядеть как бизнесмен из 90-х, считалось моветоном, то теперь цепочки из этого образа снова в тренде. Мода на массивные цепи точно сохранится на протяжении 2021 года.

Цепи с якорным плетением в каталоге Sunlight

Этот аксессуар сочетается почти со всеми вещами в гардеробе современной женщины:

  • Поверх свитера. Черный, белый или коричневый цвет — это идеальный фон для золотого украшения.
  • С футболкой, топом, майкой. Массивное украшение в дополнение к такому верху сделает образ смелым и дерзким. Можно удачно дополнить его пиджаком. А вот насчет низа никаких ограничений нет, носите джинсы, шорты, юбки.
  • С шелком. Крупные модные цепи на шею в сочетании с рубашкой или другим предметом одежды из этого материала — далеко не новшество. Некоторое время назад модель Джиджи Хадид появилась на публике в джинсовом тотал-луке, под которым была та самая шелковая блуза, украшенная массивной золотой цепью. 
  • Поверх водолазки. Для повседневного образа подойдет как аксессуар из благородных металлов, так и качественная бижутерия. Особенно хорошо изделие будет смотреться на фоне темной ткани.
  • В вечернем образе. Минималистичное платье с открытым декольте и массивное украшение на шею — это идеальный вариант в 2021 году. Кстати, в луке можно использовать несколько цепей, а также браслет, изготовленный в той же технике, что и основной аксессуар.  

Изделия с абсурдно широкими звеньями, которые вы могли видеть на модных показах, чаще всего не подходят для повседневной жизни, так как являются частью авангардных образов, созданных специально для подиума. 

Комбинирование металлов

Некоторое время назад никто бы и не подумал о том, что золото и серебро можно сочетать в одном образе. Но современные модные тенденции никак не ограничивают вас в экспериментах. Так, очень удачно смотрятся 2-3 золотые и одна серебряная цепочки.

Цепи из серебра (слева) и белого золота (справа) в каталоге Sunlight

Не стоит комбинировать аксессуары, покрытые родием или другими материалами, так как трение приведет к их быстрому износу. 

Интересно выглядит сочетание белого золота и серебра. Небольшая разница в цвете привнесет немного загадочности в образ. Кроме того, вы можете приобрести одно изделие, которое состоит из нескольких металлов.

Чаще всего в одном аксессуаре объединяют белое, красное и желтое золото. Материалы отличаются по цвету из-за наличия в составе различных примесей: серебра, палладия, меди. Изделие может состоять из разномастных звеньев или представлять собой сплетение 2-3 цепочек.

Комбинировать цепочки из разных видов серебра не рекомендуется. Очень часто они покрываются защитными слоями (родированное, черненое) или тщательно полируются (матовое, стерлинговое). В процессе носки рядом с другими изделиями, поверхность серебряных будет постоянно подвергаться истиранию, что негативно сказывается на их внешнем виде и сроке службы. 

Минимализм

Несмотря на то, что на подиумах вовсю демонстрируют массивные, если не сказать огромные цепи, изящные и тонкие украшения все еще остаются актуальными. Модные цепочки на шею в 2021 году изготавливаются преимущественно в технике якорного плетения, но это не обязательно. Ажурные варианты или классический Бисмарк также будут уместными. 

Для нежных образов, которые больше идут юным девушкам, можно использовать изящное изделие со звеньями в виде сердечек. Модные серебряные цепочки, дополненные браслетом или подвеской, носят как на вечеринки, так и в повседневной жизни.

Несмотря на тренды, важно соблюдать основные правила ношения ювелирных изделий. Молодым девушкам не подойдут слишком большие золотые аксессуары, равно как и тоненькая серебряная нить для женщин.

Цепи с крупными кулонами

Также сейчас прослеживается тенденция использовать массивные декоративные элементы, даже в минималистичных украшениях. Вы можете выбрать модные золотые подвески на цепочку:

  • Со строгой геометрией. Крупные шары, цилиндры, кубы и другие фигуры будут очень красиво смотреться на изящной якорной цепочке.
  • С природными мотивами. Очень эффектно выглядят кулоны в форме птиц, листьев, цветов. Они могут быть инкрустированы драгоценными камнями или жемчугом.
  • С отсылкой к мифологии. Языческие мотивы в украшениях были популярны в 70-х годах прошлого века, и теперь вернулись в моду. 

Несмотря на то, что в тренде именно массивные подвески, лучше проконсультируйтесь с ювелиром, чтобы узнать, выдержит ли цепочка изделие.  

Модные цепочки для подростков

В 2021 году юным модницам рекомендуется обратить внимание на аксессуары ажурного плетения, так называемые ювелирные шнуры и перлины. Для дополнительного декора хорошо подойдут нежные и легкомысленные кулоны в форме бабочек, сердечек, бантиков и ключиков. 

Модные цепочки для подростков из розового золота, серебра или платины дополнят девичий образ. Они могут быть украшены драгоценными камнями и жемчугом, но здесь важно не переусердствовать и сохранить легкость.

Что касается молодых парней, то для них подходят чуть более массивные и сдержанные в дизайне изделия. Модные цепи для подростков на шею могут быть изготовлены в технике плетения «Питон», «Колос» и «Сингапур». В качестве подвески могут быть использованы изделия природных, в частности, анималистических мотивов.

Серебряная цепь плетение «Сингапур» Серебряная цепь плетение «Колос» Серебряная цепь плетение «Питон»

Как правильно носить цепи, чтобы выглядеть стильно

Следовать модным тенденциям, безусловно, необходимо. Но одних трендов может быть недостаточно. Важно также знать, как использовать украшения.

Советы мужчинам

Чтобы создать удачный образ и не выглядеть при этом «братком» из 90-х, достаточно следовать правилам:

  • Одна цепь для классического образа. Тренд на многослойность и комбинирование металлов больше касается женщин. Мужчинам же для разнообразия лучше выбрать изделие с оригинальным плетением. 
  • Множество цепей для стиля хип-хоп. Если вы поклонник рэпа и схожих музыкальных направлений, то чем больше цепей вы наденете, тем точнее попадете в образ. Не забудьте дополнить их массивным медальоном, а лучше несколькими.
  • Не нужно гнаться за размером. Цепочка должна гармонично смотреться на фигуре. Худощавый мужчина со слишком массивным украшением на шее будет выглядеть нелепо. Если хотите продемонстрировать брутальность, лучше выберите соответствующее плетение цепи — Ролло, Коррида. Но если очень хочется аксессуар с широкими звеньями, обратите внимание на плоские изделия.
  • Кулоны и камни — не для вас. Несмотря на то, что мода с каждым годом становится все менее строгой, некоторые догмы все же остались. Например, одна из них гласит, что богато украшенные цепочки подходят только для женских образов.
  • Без галстука! Это самое главное правило ношения цепи. Она не может висеть на этом аксессуаре. Также важно помнить, что по большей части ювелирные изделия носят именно на теле, а не поверх рубашек и прочей одежды.
Авторские цепи ручной работы S & P

Крестики и кулоны в мужском луке нужно использовать очень осторожно. Есть большой риск приблизиться к образу вышеупомянутого «братка» из 90-х. 

Советы женщинам

А вот в отношении прекрасного пола мода более демократична. Дамы могут носить крайне массивные украшения наравне с тонкими и изящными цепочками. Вот несколько рекомендаций:

  • Цепи с крупными звеньями в этом сезоне можно использовать как в повседневном, так и вечернем образе. Надевайте их поверх платья, свитера, водолазки, рубашки и футболки.
  • Аксессуары средней длины не должны доходить до декольте, поэтому лучше использовать их с закрытой одеждой. Такое украшение можно смело носить в повседневной жизни, на работе и так далее.
  • Чтобы визуально удлинить шею и сделать женщину стройнее, используют длинные цепи, спадающие ниже ключиц, с вытянутыми кулонами. Кроме того, можно выбрать изделие с плетением Перлина, в котором крупные шарики размещаются посередине украшения, а мелкие – по краям.
  • Для одежды с вырезом хорошо подойдут ярусные цепочки с подвесками. Если вырез небольшой, красиво смотрятся каскадные аксессуары. Для глубоких декольте хорошо подходит комбинация нескольких цепочек разной длины, расположенных вразнобой.
  • Не нужно сочетать кулоны сакрального характера. Православный крестик и зодиакальный Скорпион в одном образе выглядят совершенно неуместно.

В остальном вы можете смело экспериментировать. Важно только не перегрузить лук аксессуарами, чтобы не приблизиться к образу цыганской гадалки.

Цепочки на шею — это один из самых распространенных аксессуаров, носить который можно в любом возрасте. Они подойдут для создания брутального и романтического, развязного и делового, женственного и мужественного образов. Главное — следовать вышеприведенным правилам и не забывать про модные тенденции.

15.03.21

1. Подготовьте текст-рассуждение«Почему король был уверен, чтоодет в самое модное платье?»

сочинение описание картины А.Герасимова.ПОЖАЛУЙСТА НЕ БЕРИТЕ С ИНТЕРНЕТА!!!Заранее спасибо​

Прочитайте текст 2 и выполните задания 9-13 Текст 2 (1) Кроссовки — это обувь на резиновой или пластиковой по- дошве, предназначенная для занятий сп … ортом и для активного отдыха. (2)Предками этой обуви можно, пожалуй, назвать индейские мокасины. (3)Индейцы шили или плотной ткани. (4)Позже эта практичная обувь прижилась у переселенцев из Европы. (5)Качественные мокасины долго не снашивались и были популярны у моряков и золотоискателей. (6)В 1917 году американская обувная фирма Конверс пришила к сожалению мокасинам резиновую подошву и запустила товар в производство.

(7)Новая обувь была с высоким тканевым верхом и широким язычком. (8)Модель получила название «сникеры» (от английского слова «Sneak», что значит «подкрадываться»). (9)Если человек ходил в такой обуви, его шагов не было слышно. (10)За это свойство обувь на резиновой подошве и получила своё название. (11)Через три года сникеры начали выпускаться в Германии как обувь для легкоатлетов. (12)Через тридцать лет молодые люди стали носить сникеры в повседневной жизни. (13)Такая обувь стоила дешевле кожаных ботинок и при этом была гораздо удобнее. (14)Кстати, слово «кроссовки» имеет русское происхождение и впервые вошло в отечественные словари в 1972 году. (15)А в Европе и Америке эту обувь продолжа- ют называть сникерами. (16)В двадцать первом веке кроссовки очень популярны. (17)В гардеробе каждого из нас можно обнаружить хотя бы одну их пару. (18)Эта обувь стала неотъемлемой частью внешнего вида многих людей. (19) Кроссовки принято разделять на спортивные и повседнев- ные. (20) Спортивные производят для занятий конкретным видом баскетболом ИЛИ просто бегом).
спорта (футболом, теннисом, (21)Повседневные носят каждый день. (22) и даже не догадываются, какая долгая история стоит за этой модной обувью. 9. Определите и запишите основную мысль текста. 10. Составьте и запишите план текста из трех пунктов.11. Почему в XX веке кроссовки из сугубо спортивной обуви стали повседневной?12. Определите и запишите лексическое значение слова «язычком» из предложения 7. Подберите и запишите предложение , в котором данное многозначное слово употреблялось бы в другом значении.13. Определите стилистическую окраску слова «неотъемлемой» из предложения 18, запишите. Подберите синоним( синонимы ) кто у слову.​

лечь страдательное причастие настояшего времени​

помогите пожалуйста

Придумайте сценку с тремя исконно русскими словами помогите пожалуйста сейчас нужно

Укажите средства выразительности, пожалуйста Стыдом умываемся; стыд не дым, а глаза ест; без стыда лица не износишь; стыд в мешок, а сам за него скок; … бесстыжих глаз и дым неймет; лучше на гривну убытка, чем на алтын стыда; совесть без зубов, а загрызет; когда сыт, так знаю стыд; в чём делу стыд, в том бабе смех

Укажите признаки языка литературных произведений: a) Художественная точность, выразительность в описаниях, в передаче мыслей и чувств.

б) Выразительн … ость в передаче мыслей и чувств. B) Точность в описаниях.​

Помогите пожалуйста ​

Помогите пожалуйста!! ​

Пришёл раз ёж к ужу и сказал. С какой сказкой рассказом можно сравнить эту???

рестораторы Березуцкие о жизни после «Мишлена», бизнесе в пандемию и вкусах из детства — РТ на русском

В октябре состоялась презентация первого в истории гида «Мишлен» по Москве. В издании были отмечены 69 столичных ресторанов. При этом семь из них получили по одной звезде, а двум, в том числе Twins Garden, присудили две звезды. В интервью RT основатели и шеф-повара этого заведения, Иван и Сергей Березуцкие, рассказали, что изменится в жизни ресторана после вердикта «Мишлена», как на его работу повлияли ограничительные меры, связанные с эпидемией коронавируса, и почему они любят аджику и консервированные огурцы.

  • Березуцкие о вкусах детства

— Иван, Сергей, в первую очередь хочу вас поздравить с двумя звёздами.

Сергей: С тремя!

Иван: Две звезды «Мишлен» и одна зелёная. Самое модное сейчас, на самом деле, во всём мире. Это за экологичность, за ответственность… Не менее ценная звёздочка, поверьте! Просто она последние два года всего лишь.

— Для вас стали неожиданностью эти звёзды?

Иван: Да мы, если честно, были бы рады любой награде. Мы не работаем, чтобы получить максимальное количество звёзд. Мы работаем, чтобы наши гости были счастливы. Это первое. А второе… «Мишлен» — самый авторитетный гид в мире. Мы расцениваем его как аудит. Компания, бывает, проводит аудит — и «Мишлен» заходит в город и проверяет…

Сергей: Его приглашает правительство. Вот его пригласили, чтобы он пришёл в Москву и дал оценку её рынку, ресторанному бизнесу. Гид пришёл и оценил Москву, на мой взгляд, очень хорошо.

— Ну а вы ожидали, что получите две звезды? После попадания в рейтинг The World’s 50 Best Restaurants, наверное. ..

Иван: Мы хотели посмотреть, насколько нас оценит независимый гид. И счастливы, что получили такую высокую оценку. Загадывать вперёд — не наша…

Сергей: Давайте так. Очень редко в мире дают с ходу две звезды. Вот прямо зашёл — и сразу две звезды. Это очень большая редкость. Поэтому да, если гид так оценил нас, для нас это огромная радость.

Иван: Такое редко бывает, да. Чтобы две, ещё и зелёную с ходу — это редкость.

— Лично для вас — не как для предпринимателей, не для бизнеса, не для посещаемости, а лично — важно, что гид так оценил ваш кулинарный талант?

Сергей: Конечно, важно. Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом, правда? Мы люди творческой профессии, для нас, конечно же, важно признание, награды. Но это не является целью твоей работы — чтобы тебя оценили. Это следствие. Ты работаешь, приходят независимые эксперты, тебя оценивают. Классно, что тебя так оценили. Но это следствие. А работать, чтобы получать звёзды, — не есть цель.

— Может быть, чьё-то непопадание в рейтинг стало для вас сюрпризом? Может быть, вы думаете, что больше московских ресторанов заслуживают…

Иван: Прогнозы — это очень неблагодарное дело. Но, знаете, у нас есть свой любимчик в Москве — ресторан, который, мы считаем, точно достоин звёзд «Мишлен». Это Semifreddo Нино Грациано. Потому что Нино Грациано очень крутой шеф. Мы и до церемонии сказали, что…

Сергей: Гид пришёл на несколько лет, на какой-то промежуток. Если кто-то по какой-то причине не попал в этот год, он попадёт в следующий. Не в следующий — так через год. Не надо расстраиваться. Главное, что этот гид зашёл надолго, как нам кажется, в Россию — в Москву в данном случае. Если будут работать, прикладывать максимум усилий, попадут в следующем. Это только начало.

— А мне вот очень интересно: вы сами часто ходите в рестораны коллег? Может быть, посмотреть, оценить место. .. Как тайные инспекторы «Мишлен». 

Сергей: Мы просто ходим в рестораны. Ходим в рестораны, которые открываются, ходим к нашим друзьям, ходим к коллегам. Конечно, ходим в рестораны — и чтобы есть, и чтобы приятно проводить время.

Иван: Это часть нашей работы. Вообще нам интересно, мы любим ходить в рестораны. Но никогда не получается инкогнито: тут очень сложно инкогнито прийти.

— И вы согласны с суждением, что сейчас русская гастрономическая сцена переживает ренессанс? Хотя был ли вообще в нашей истории такой взлёт…

Сергей. Вообще русская кухня хорошо развивается, двигается вперёд, становится интересной в мире. То, что гид «Мишлен» зашёл в Москву, на наш взгляд, означает, что Москва стала одной из гастрономических столиц мира. С ходу 69 упоминаний в гиде «Мишлена» — это очень хороший результат. Поэтому, конечно, сейчас взлёт и подъём в Москве. Ну и в целом российская гастрономия развивается последние лет десять огромными темпами. Мы долго запрягали, но быстро едем.

— К вам сейчас, наверное, совсем невозможно попасть, забронировать столик.

Сергей: Знаете, нас часто спрашивают, что произошло после попадания в рейтинг «Мишлен», и всё остальное. Всё то же самое. Телефон в ресторане постоянно звонит. Постоянно звонит! Поэтому у нас их три, телефона, и они постоянно звонят. Вот показатель прихода гида «Мишлен»: идут брони, брони, брони — постоянно.

— Вы собираетесь что-то с этим делать? Допустим, увеличивать рассадку, количество мест.

Иван: Нет! Вот смотрите: это главная глупость, которая может быть. Мы ничего не собираемся менять.

Сергей: Только улучшаться.

Иван: Мы сейчас собираемся чуть-чуть ещё улучшиться. Но увеличивать что-то и «куй железо, пока горячо» — не про нас. Мы не будем увеличивать рассадку. Мы будем стараться делать лучше, чем до получения звёзд «Мишлен». Было неплохо, раз нас так оценили. Ну мы сделаем ещё лучше. Но вот это: «Пока прёт, надо ставить, доставлять столы…» — такого не будет, нет.

Сергей: Помимо того что это признание, это огромная ответственность — соответствовать тем наградам, которые получил ресторан. Вот это самое важное. Как сказал Гвендаль Пулленек, неважно: звёзды в Париже, в Токио, либо в Москве — они все одинаковые. И очень важно соответствовать тем наградам, которые ты получил. Это ответственность, огромная ответственность.

— Как вы теперь планируете улучшаться?

Сергей: Давайте так: мы улучшимся, а потом расскажем.

Иван: Да, мы сделаем, а потом расскажем. Мы никогда не забегаем вперёд. Но, так скажем, хуже точно не будет. Мы сделаем даже лучше, чем было у нас до того. А мы собрали, по-моему, все награды, которые вообще возможны. Будет лучше, чем было до получения звезды.

— Выходит, цены вы тоже повышать не будете?

Иван: Слушайте, очень странный вопрос, очень странный вопрос! Наверное, не очень корректный. Вот смотрите. Вы же знаете, новости читаете, что сейчас цены на все продукты питания увеличились. Вы знаете, да. И теперь что мне делать — работать в минус? Всегда есть какое-то непосредственное увеличение цен. Потому что всё это — продукты. Мы вынуждены покупать самые качественные продукты. Самые качественные! И, естественно, у них есть какая-то себестоимость.

Смотрите, я проведу грань, которую очень важно понимать всем, кто будет вас смотреть. Эта грань заключается в следующем. Увеличения цен для того, чтобы быстро нахапать, не будет. В связи с тем, что выросли цены на какие-то продукты, будут впоследствии увеличиваться цены на суперкачественные продукты… Если мы поймём, что не укладываемся в какую-то нашу финансовую модель, — мы приподнимем цены. Но они приподнимутся в связи со стоимостью непосредственно закупки продуктов, а не с целью обогатиться.

Сергей: Давайте так: пойдём параллельно. Вот до получения звёзд «Мишлен», допустим, в этом ресторане цены были такие же, как и после — сейчас. Вы сейчас приходите — цены такие же, какими были до получения.

Иван: Но говорить про перспективу, про когда-нибудь… Очень большой промежуток времени.

— Я вас понимаю. Вы хотите сказать, что, если это произойдёт, это не будет связано со звёздами «Мишлен».

Иван: Да, не связано со звёздами «Мишлен». Это будет связано только с ценами.

Сергей: Ну вот, пока они такие же, как были до.

— Отлично. Меню, понятное дело, вы тоже пока оставите в секрете?

Иван: Ну, мы ещё пока даже не знаем. Мы всегда меняем — понимаете, творческий момент. Какой-то продукт нашли, какой-то…

Сергей: Важна сезонность. Здесь не важны звёзды и всё остальное, важна сезонность продуктов. Сейчас сезон одних продуктов — они в меню. Летом другие продукты — другое меню. Следующий сезон подошёл — опять меняются продукты. Всё — от сезона.

Иван: Кстати, если рассуждать логически, мы вот с этим получили две звезды, ещё и зелёную. Вот с этим. Наверное, глупо что-то сейчас радикально менять. Но какие-то улучшения — чуть-чуть — мы сделаем.

— Ещё хочу спросить вас о финансах. Бизнес очень сильно пострадал от коронавируса. Насколько пострадали вы? Пришлось ли вам прибегнуть к каким-то не очень хорошим мерам — к сокращению числа сотрудников, например?

Иван: Вам все сотрудники в этом ресторане скажут, что никого не сократили, всем выплачивалась зарплата.

Сергей: Смотрите, самое важное для нас в ресторане (и вообще) — это люди. Не стены получают две звезды, не оборудование, не зал. Получают высшую оценку люди. И самое важное — сохранить тех людей, которые получили эти награды. Не интерьеры получают, не ресторан, не место, не посуда красивая — получают звёзды те, кто делает этот бизнес, те, кто приводит ресторан к такому успеху. Для нас в пандемию было важно сохранить команду. И, наверное, самая большая награда — то, что нам удалось сохранить весь персонал ресторана, чтобы эти люди смогли добиваться новых высот вместе с нами. Люди и команда — вот что для нас имеет самую большую ценность.

  • Интерьер ресторана Twins Garden
  • © twinsgarden.ru

— Перед пандемией у вас были планы по развитию агротуризма. Вы от них не отказались?

Сергей: Это всё есть, это всё в развитии. Эта пандемия тормозит, конечно же, развитие, какие-то наши планы. Но мы от них не отказались.

— Ставите ли вы какие-то сроки их реализации?

Сергей: Слушайте, мы не знаем, закроют нас завтра на карантин или не закроют…

Иван: Планы есть, мы от них не отказались. Просто вот эти ограничения вносят временные коррективы. Но планы есть, всё движется, развивается.

— Мы с вами как раз встретились в такое непростое время, когда снова всё начинает закрываться…

Иван: Вот, понимаете! Как можем планировать что-то?

— Возможно, у вас есть какая-то стратегия, план, что делать в таких случаях?

Сергей: Слушайте, мы не знаем. Сейчас вот посмотрим, что нам скажут.

Иван: На сколько нас закроют…

Сергей: Вот объявят — будем как-то подстраиваться. Будем действовать согласно ситуации. И принимать решения по мере поступления проблем.

(Уже после интервью стало известно, что в Москве на 11 дней приостанавливается работа ресторанов. — RT)

— Когда после первого локдауна людей выпустили, был у вас аншлаг? Казалось, люди такие изголодавшиеся…

Иван: В принципе, у нас никогда вечером не сесть. Но я могу сказать одну вещь. После локдауна, когда всё это закончилось, люди пошли в рестораны. Ещё, помню, у нас работала только терраса… Более счастливых людей я не видел, честно скажу. Было счастье от того, что они получили возможность наконец-таки прийти в ресторан, поесть, выпить вина. Это было счастье. Суперсчастливые люди были. Очень счастливые!

— И вы были счастливы, наверное.

Иван: Мы были счастливы. Они были счастливы. Это было, знаете, счастливое время, очень счастливое. Люди настолько искренне радовались этому, вы не представляете…

Сергей: А мы радовались, что гости пришли.

— А вот эта история с QR-кодами… Много посетителей приходило к вам по ним?

Иван: Конечно же, был отток. Но сейчас, я думаю, если это снова введут, будет побольше людей, потому что уже больше вакцинированных.

— Не собираетесь ли вы двигаться в другом, обучающем направлении? Возможно, школу свою гастрономическую открыть?

Иван: Школа — это, конечно, классно. Но на неё очень много нужно времени.

Мы сделали, по-моему, беспрецедентную штуку ещё два года назад. Мы взяли Twins Science — это фестиваль, на котором мы собрали лучших учёных мира и лучших шефов мира. Очень крутой фестиваль — мирового уровня абсолютно, потому что приехали топ-шефы и топ-учёные. Мы сделали его бесплатным. Каждый мог прийти. Не только шеф, который зарабатывает денежку, но и повара, простые ребята с очень небольшой зарплатой могли прийти и послушать лекции топовых шефов и лучших учёных в мире, связанных с едой. Готовить — это тоже наука. И мы сделали это бесплатным. Люди приходили и слушали лучших шефов и лучших учёных. Это нам, конечно, стоило денег.

Сергей: Это была хорошая образовательная школа, так скажем. В которой многие могли получить образование — за несколько дней перезагрузиться полностью. 

— Это единичное мероприятие?

Иван: Мы планируем ещё сделать, на будущее. Но…

Сергей: У нас есть ограничения кое-какие.

Иван: Эти ограничения… Ну вы понимаете всё… Надеемся, что в будущем мы повторим это мероприятие.

— Да, у нас любая тема ведёт к коронавирусу, который не даёт в полной мере осуществить свои планы.

Сергей: Думаю, везде, в любом бизнесе так. Но самое главное, что мы работаем. Поэтому всё хорошо.

— Я подслушала, что вы уезжаете в Австрию.

Иван: Да, мы едем в Австрию.

Сергей: Ну, кстати сказать, нас часто приглашают на разные мировые конгрессы — на поварские конгрессы, на которых мы выступаем, рассказываем про русскую кухню, про российские продукты. Привозим свои продукты, показываем, рассказываем — про российскую гастрономию, про продукты, про развитие.

Иван: Мы занимаемся этим: мы хотим, чтобы русскую кухню узнали во всём мире. И ездим, рассказываем, показываем. Рассказываем, что нового происходит. Это важно, понимаете? И хорошо, что это происходит, что нас куда-то зовут.

— Вас, наверное, сейчас ещё чаще будут звать на гастроли.

Иван: У нас всегда был очень загруженный график по гастролям — именно по ужинам. Но мы достаточно редко ездим. Ну как редко — не больше раза в месяц точно. Потому что есть ресторан, где мы сосредоточены на качестве. Всё равно, какой бы ты там ни был крутой, тебя оценивают по тому, что ты делаешь, что ты создал, а не по тому, что ты на себя навешал какие-то медальки. Мы всегда говорим, что главное — создать продукт, по которому будут тебя оценивать.

— А у меня к вам последний вопрос — читателям и зрителям будет интересно. Назовите по три ваших любимых блюда.

Сергей: Все наши вкусы, в любом случае, тянутся из детства. 

Борщ, который готовит бабушка. Лучше борща не съешь, потому что твои вкусы все воспитываются с детства. Это самый вкусный борщ на свете. Мама готовит потрясающую аджику. И номер три — это шоколад. Чёрный шоколад очень вкусный. Могу его есть на завтрак, обед, ужин. И перед сном, и всегда…

Иван: Я дополню. Мы выросли на юге, и у нас была дача (мы знаем, что такое качественные овощи!). У нас в сезон много было огурцов. И мама с бабушкой консервировали огурцы. Это что-то нереальное, я вам скажу! Зимой, когда ты открываешь эти банки. .. Это просто нереально. Мы с Сергеем могли съесть трёхлитровый баллон вдвоём и быть счастливыми людьми.

Белый хлеб. Знаете, сейчас такого уже не найти. Кирпичик такой раньше был — ребята знают. Это просто сумасшедший хлеб, нереальный…

Сергей: Когда он испечённый, корочка…

Иван: Корочка! Натрёшь её чесноком — и это просто вообще нереальная штука.

И печенье. Печенье мы маме помогали печь. Из-за этого, конечно, и пошла любовь к кухне: мы любили маме помогать. Мама отлично печёт. Она вкусно готовит, понятное дело, всё, но вот выпечка — это прямо суперуровень. И вот печенье, значит, заключалось в том, что тесто надо было прокручивать через мясорубку. Прокручиваешь — оно какой-то интересной формы получалось. И мы его клали на противень и потом выпекали в обычной печке.

Сергей: Это то простое, что мы могли делать, когда были совсем маленькими.

Иван: И мы крутили и выкладывали. Это тот вкус, который ты помнишь, наверное, всю жизнь.

Сергей: Когда свежая выпечка, только что достал её из печки, она нереально пахнет.

Иван: Видите, мы говорим об очень простых вкусах.

Сергей: Но все наши вкусы формируются с детства.

Иван: И ваши вкусы тоже формируются в детстве. Это мы можем наслаивать, что-то пробовать… Говорить о том, что много всего попробовали. Но вот самое любимое — это то, что связано не только со вкусом, а с какими-то тёплыми воспоминаниями, которые вокруг этого сходятся.

Мы много общаемся с гостями, спрашиваем, что для них важно, какой вкус. Или что-то, что они любят больше всего. И, конечно, вкус… Не только вкусно- невкусно, но это связано ещё и с эмоциями, с той теплотой, которая была вокруг, когда ты пробовал этот продукт. Это важный момент.

Сергей: И воспоминания.

— У вас не было соблазна эти продукты поместить в меню?

Иван: Аджика есть в меню.

Сергей: Аджика есть в меню, да. Жидкая такая.

Иван: Кубанская. Потом у нас были одно время томаты маринованные. Мы маме звоним, говорим: «Мам, слушай, мы вот с детства помним, мы их ели. Дай рецепт, мы будем зимой делать эти томаты». Мы в какие-то журналы даже давали рецепты. Этот рецепт — просто космос! Зимой периодически ставим эти томаты в меню. Они просто нереальные. И это вот тоже рецепт, который тянется из детства. Чесночный хлеб, хлеб с чесноком — он тоже у нас есть. Ну… по-модному приготовленный, конечно, крутой.

Ещё момент такой. У вас у всех это тоже любимый вкус — знаете, томаты заправляют сметаной. И вот этот сок, стёкший с помидоров, со сметаной…

— И хлебушком туда ещё.

Иван: Все знают! Это вообще болевая точка. И у нас этот сок тоже есть в меню. Это же прямо родное, понимаете? Когда не доел, в холодильник поставил, всё стекло, и ты потом хлебушком… Вот это очень знакомое, очень близкое, всеми любимое. Посмотрите, как все среагировали! Поэтому эти вещи, родные и любимые, у нас тоже присутствуют в меню. Мы стараемся о них не забывать.

21 из самых модных телешоу всех времен

Ни один список модных телешоу не будет полным без Сплетница . В этом шоу, одном из самых влиятельных сериалов 2000-х и 2010-х годов, преппи стиль Верхнего Востока стал одним из крупнейших трендов десятилетия. Более того, стиль каждого персонажа менялся с годами, и многие наряды Блэр и Серены вызывают у нас зависть к гардеробу и по сей день.

Канун убийства

Обладая убийственной карьерой (в буквальном смысле) и столь же убийственным чувством стиля, Killing Eve , убийца Вилланель, сделал сериал действительно стильным. Появившись во множестве очаровательных эклектичных образов, которые стали еще более ослепительными благодаря блестящему присутствию актрисы Джоди Комер на экране, шоу дало нам все: от колышущихся розовых блузок Rosie Assoulin и винтажных серег Lacroix (на фото) до больших горчичных пальто Loewe в паре с Анн Демелеместер. байкерские ботинки на шнуровке.Божественный.

Get Down

Действие происходит в 70-е годы, режиссер Баз Лурманн, The Get Down — это визуальный праздник эпохи диско. Вдохновленный архивами Халстона, Гуччи и Дайан фон Фюрстенбург, его зрелище из блесток, ламе и кожи создает очень ускользающий вид.

The O.C.

Хотя некоторые из The O.Наряды C. , несомненно, устарели (в конце концов, это были нулевые), нельзя отрицать, что это была модная сенсация. Фактически, мы зашли бы так далеко, чтобы сказать, что это был мастер-класс по одеванию одежды 2000-х годов, и он действительно продемонстрировал свою справедливую долю женских образов (например, платье для выпускного вечера Chanel Мариссы, на фото).

Костюмы

Хотя это может не быть традиционно модным показом, как Gossip Girl , у Suits было множество замечательных ансамблей, которые можно было предложить в отделе гардероба для вымышленных рабочих.Между элегантным подходом Джессики к женственному крою, умением Рэйчел с гладкой эффектной юбкой-карандаш и способностью Донны поднять скромное свободное платье, изображение корпоративной одежды в шоу определенно было одним из лучших на маленьком экране.

Ангелы Чарли

Оригинальный сериал «Ангелы Чарли » 1970-х годов, начиная с пернатых волос и заканчивая расклешенными брюками и клетчаткой, дал нам много интересного в плане стиля.Это даже породило одну из самых знаковых причесок в истории, «Флип Фарра Фосетт», которая вдохновила целое поколение женщин на то, чтобы принять «до».

Секс в большом городе

От балетной пачки Кэрри за 5 долларов в начальных титрах до того, что имя Маноло Бланика стало нарицательным, Секс в большом городе легко можно считать одним из самых шикарных шоу, когда-либо украшавших наши телевизоры.Помимо множества культовых нарядов Кэрри Брэдшоу, каждый из персонажей обладал собственным чувством стиля (Миранда недооценивалась), что придавало шоу много разнообразия с точки зрения моды.

Империя

Определяемая эстетикой «добейся успеха или иди домой», Empire склоняется к искусственному меху, комбинезонам с глубоким вырезом, животным принтам, смелым украшениям и боди-кону от величайших дизайнеров мира.С точки зрения стиля, Куки Лион (которого играет Тараджи П. Хенсон) сделал шоу, легко заняв место среди самых стильных вымышленных персонажей в истории.

Аббатство Даунтон

Предлагая модную эдвардианскую эпоху во всей красе, Databon Abbey представил зрителям множество стильных силуэтов и дизайнов того периода. По мере того, как хронология показа приближалась к 20-м годам, изменилась и его мода: безраздельно господствовали платья с бахромой и бобовые каре с задиранием подбородка.

Эйфория

В случае с Euphoria красота — это мода, а макияж занимает центральное место, создавая визуально ошеломляющую драму, непохожую на все предыдущие. Будь то чрезмерное рвение к блестящим теням для век или творческое использование страз и других ослепительных украшений, индивидуальная эстетика каждого персонажа говорит о более глубоких элементах их жизни, психики и прошлых травм.

Скандал

Хотя это могло быть политическое шоу с быстро развивающимся сюжетом, Scandal обеспечил свою квоту мастерства в одежде благодаря неподражаемой Оливии Поуп (которую играет Керри Вашингтон). Учитывая ее роль директора по связям с общественностью Белого дома, где она «нейтрализовала» PR-катастрофы, неудивительно, что приданое Оливии состояло в основном из кремовых, экрю и шампанских оттенков в вневременных фасонах.

Корона

Учитывая, что ансамбли на The Crown часто являются воссозданием реальных королевских образов, неудивительно, что шоу предлагает множество развлечений в том, что касается моды. От украшенных драгоценностями бальных платьев до элегантной конной одежды и платьев для дипломатических миссий — повсюду нет недостатка в королевском стиле.

The Marvelous Mrs.Майзель

Еще одно старинное произведение, наполненное стилем, Художник по костюмам «Чудесная миссис Мейзел» Донна Саковска получила премию Гильдии дизайнеров костюмов за свою работу над комедией. И нетрудно понять, почему, с гардеробом главной героини и начинающей комиксов Мидж Мэйзел, стильный образ 50-х годов с яркими аксессуарами и большим количеством цветов.

Безумцы

С 1960 по 1970 год, Mad Men подарили нам целое десятилетие винтажной моды.Начало эпохи служило нам зауженной линией талии, солнцезащитными очками «кошачий глаз» и безупречной прической, а затем во второй половине, как и персонажи, превратилось в психоделические принты, свободные платья и брюки-клеш.

Друзья

Пример из классического стиля 90-х, Friends дал нам все лучшее, что могла предложить эпоха. От клетчатых брюк и подходящих для десятилетия микро-мини-юбок с сапогами до колена (Рэйчел), до олдскульных спортивных и классических джинсов (Моника) и даже причудливых, богемных вещей Фиби, каждый нашел что-то для себя.

Свежий принц Бел-Эйр

Дом одного из самых стильных (и недооцененных) персонажей 90-х всех времен, The Fresh Prince of Bel-Air был не чем иным, как красочной, модной сокровищницей. В то время как звезда шоу Уилл Смит делал смелые заявления о уличной одежде несколько раз за серию, именно наряды Хилари Бэнкс и ее взгляд на одежду богатых девушек 90-х годов заставили нас увлечься стилем.

Убийство Джанни Версаче

Учитывая предпосылку сериала, неудивительно, что эта антология в American Crime Story была значительно более модной, чем те, что были до нее. Помимо поиска винтажного Versace для показа, дизайнеры костюмов Лу Эйрич и Эллисон Лич создали индивидуальные изделия, вдохновленные работами покойного дизайнера, изучая архивные музейные экспонаты, чтобы воссоздать целостность одежды.

Элли МакБил

Раньше было костюмов , было Элли МакБил . Одна из самых ярых сторонниц костюма с мини-юбкой, судебный специалист по корпоративным делам Элли МакБил, умела делать свою рабочую одежду в равной степени профессиональной и игривой, и заставила всех нас хотеть одеваться, как она (без участия юридической фирмы).

Сделано в Италии

Названный «любовным письмом мастерам итальянской моды», Made In Italy ставит во главу угла невероятный стиль.Выставка, проходящая на фоне Милана 1970-х годов, отдает дань уважения некоторым из величайших дизайнеров страны, таким как Valentino, Giorgio Armani и Missoni, используя только настоящие винтажные изделия из архивов дизайнерских ателье (некоторые из которых никогда не видели по ТВ раньше). Зрелище, которое стоит увидеть.

Династия

Династия подарила нам «старые деньги» 80-х во всей их дерзкой славе и одежду к ним.Подумайте: наплечники чудовища, боа из перьев и большие волосы с более крупными (почти) бриллиантами. Славный.

Большая маленькая ложь

Хотя мы время от времени подвергали сомнению события второго сезона, мы определенно не подвергали сомнению моду, когда Big Little Lies вернулся во второй раунд. Помимо сказочных костюмированных вечеринок (кто мог забыть тему «Одри и Элвис» из первого сезона?), Шоу показало более смелые, более тонкие образы, чтобы очаровать своих зрителей.

10 самых модных президентов в истории США

Президент Соединенных Штатов, будучи лидером свободного мира, должен выглядеть достойно, но не слишком одет; уверенный, но не равнодушный.

Достижение этого стилистического баланса — непростая задача, требующая правильного сочетания смелости, такта и творчества.

От напудренных париков до пледа — посмотрите, кто занимает первое место в нашем списке 10 самых модных президентов в истории США (подсказка: это не Джон Кеннеди).

# 10 — Авраам Линкольн

Авраам Линкольн попал в первую десятку, не основываясь на его модных ценностях, а за то, что он сделал лучшее из долговечного 6’4-дюймового корпуса.

В то время, когда рост среднего человека составлял всего 5 футов 8 дюймов, бывший президент, должно быть, испытывал ужасные проблемы с поиском подходящего костюма.

С впалыми щеками, большими ушами и длинным лицом Линкольн, конечно же, не вписывается в общепринятое определение красавца, но он идеально воплотил роль сурового западного железнодорожника.Он даже был готов изменить свой внешний вид. Линкольн отрастил свою печально известную бороду после того, как 11-летняя девочка написала ему, что «всем дамам нравятся бакенбарды».

# 9 —

Дуайт Д. Эйзенхауэр

До того, как стать президентом, Дуайт Д. Эйзенхауэр был определяющим тенденцию генералом США.

Недовольный полевой курткой, поставляемой с униформой, Эйзенхауэр решил спроектировать ее сам. Он хотел, чтобы его новая куртка была «очень короткой, очень удобной и очень опрятной».Он расположил регулируемые пуговицы на манжетах и ​​пряжки вазит, чтобы обеспечить более свободную посадку в теплых условиях. Пара складок «action-back», простирающихся от плеча до пояса, обеспечивает увеличенный диапазон движений.

Куртка Ike будет принята на вооружение всей армией США. Теперь это икона моды!

# 8 — Рональд Рейган

Быть модным — это не значит слепо следовать тому, «что внутри». Чтобы быть по-настоящему стильным, нужно быть уникальным.

Входит Рональд Рейган, с удовольствием одетый в этот аквамариновый костюм Glen Plaid.Хотя тогдашние политические обозреватели утверждали, что выбор моды казался «непрезидентским», сегодня мы аплодируем бывшему президенту за то, что он отказался от условностей.

В отличие от других рисунков пледа, таких как тартан или черные часы, Glen Plaid имеет перекрывающиеся полосы разных цветов для создания более текстурных тонов. Что еще более характерно, эти полосы объединяются, образуя клетку «гусиные лапки», в отличие от коробок для формочки для печенья и прямых углов.

# 7 — Уильям Генри Харрисон

Хипстеры часто известны тем, что вернули элементы моды прошлого — от подтяжек до усов на руле — но знаете ли вы, что именно бывший президент Уильям Генри Харрисон вызвал первую в Америке модную ретро-причуду?

Баллотировавшись в президенты в 1840 году, Харрисон представил себя человеком сурового пограничника.На митингах он раздавал крепкий сидр, а во время выступлений пил прямо из глиняного кувшина. Его кампания приобрела такой импульс, что половина страны носила мокасины и кожаные рубашки с бахромой.

Конечно, Харрисон умер от пневмонии через месяц после вступления в должность, но он все еще отец ретро-моды.

# 6 — Теодор «Тедди» Рузвельт

Известный турист, Теодор «Тедди» Рузвельт, носил в Овальном кабинете стильные костюмы и очки.

Бывший президент был страстным поклонником одежды Brooks Brothers — настолько, что даже заказал свою униформу для испанско-американской войны у дизайнеров Мэдисон-авеню.

# 5 — Thomas Jefferson

От коллекции французских вин до особняка на вершине холма — образ жизни Томаса Джефферсона олицетворял роскошь. Его гардероб, конечно, не отличался.

«Его одежда в доме — серый сюртук, жилет из керсимера, нижняя часть которого покрыта какой-то тускло-красной тканью.Его кюлоты очень длинные, свободные и того же цвета, что и его пальто. Чулки у него шерстяные, белые или серые, а туфли из тех, что носят его имя. Вся его одежда запущена, но не неряшлива. Он носит обычную круглую шляпу. Он носит верхом на коне серое пальто с прямым кордом и спенсер из того же материала, оба застегиваются на большие жемчужные пуговицы. Когда мы впервые увидели его, он ехал верхом и в дополнение к вышесказанному носил на шее вязаный белый шерстяной типет вместо галстука и черные бархатные гетры под панталонами.”

— Дэниел Вебстер

# 4 — Франклин Д. Рузвельт

Франклин Д. Рузвельт провел США через Вторую мировую войну и Великую депрессию, и ему это удалось стильно.

От его курток Норфолк и галстуков-бабочек до идеально расположенных нагрудных платков и бутоньерок — выбор моды FDR никогда не был скучным. Он даже накидку надел!

Сине-черная накидка бывшего президента была из его личного гардероба и была сделана на заказ фирмой Lewis & Thos.Зальц Вашингтона. Накидка состояла из плотной шерсти высочайшего качества с атласной подкладкой и воротником с бархатной отделкой.

# 3 — Честер А. Артур

Вы не увидите его лица, изображенного ни на одной из валют или горных склонов, но привязанность Честера А. Артура к легким брюкам, высоким шляпам, сюртукам и шелковым шарфам обеспечивает его место. как один из самых модных президентов в истории США.

Газетные карикатуристы часто называли его «Элегантный Артур» и «Джентльмен-босс», поскольку Артур менял наряды несколько раз в течение дня.Он даже надевал смокинг на ужин!

Сообщается, что у Артура было 80 пар обуви и 80 пар брюк. Хотя он отказался нанять телохранителя во время своего одинокого президентского срока, Артур был уверен, что нанял специального помощника, который будет присматривать за своим чуланом.

# 2 — Джон Ф. Кеннеди

У Джона Ф. Кеннеди было все — внешний вид, волосы, улыбка и чувство моды, которое все это сводило воедино.

Будучи самым молодым избранным президентом в истории США, Дж. Кеннеди был более молодым, чем его предшественники.Он был первым президентом, который отказался от цилиндра в день инаугурации и сменил пальто с тремя пуговицами на однобортный вариант с двумя пуговицами.

На его стиль повлияло воспитание в Лиге плюща, а затем и минимализм 1950-х и 60-х годов. Куртки JFK имели небольшую набивку на плечах, манжеты с 4 пуговицами и узкие лацканы с зазубринами.

На этом портрете JFK одет в темно-синий пиджак с узким полосатым галстуком, булавкой на воротнике и белым льняным нагрудным платком.

# 1 — Гарри Трумэн

Гарри Трумэн был увлечен своим гардеробом, и это сказалось.

Когда-то Трумэн владел галантерейной лавкой (магазин мужской одежды начала 20-х годов -го века ) в Канзас-Сити и хорошо разбирался в моде. Фактически, деловые партнеры впоследствии стали его личными портными в Белом доме.

Будучи президентом, Трумэн предпочитал двубортные костюмы с большими заостренными лацканами. В 1960-е годы его костюмы следовали тенденции более узких однобортных фасонов.

Трумэн также был известным фанатиком обуви. У него было 96 пар, из которых его фаворитами были оксфордские.В общей сложности коллекция Трумэна состояла из 5 пар ботинок, всего 1 пары лоферов, 4 пар сандалий, 42 пар обычных туфель, 3 пар палубных туфель и 41 пары тапочек!

Самые модные спортивные франшизы в США

Популярность профессионального спорта в США с каждым годом продолжает расти, и миллионы фанатов по всему миру следят за различными американскими франшизами. Благодаря этому мы наблюдаем значительный рост использования спортивной одежды — от трикотажных изделий и курток до кепок и футболок.Но какие американские спортивные команды и лиги больше всего наживаются на стильной одежде для болельщиков, а какие остаются позади?

Чтобы определить самые модные спортивные команды в Америке, данные были собраны с помощью инструмента для прослушивания социальных сетей Linkfluence за период с августа 2020 года по август 2021 года. Фильтрация по терминам спортивной одежды для конкретной команды, используемым в Facebook, Instagram и Twitter за отчетный период, мы нашли в общей сложности 411 000 сообщений. Затем эти сообщения были проанализированы и распределены по категориям, и команды с наибольшим количеством релевантных тегов получили наивысший рейтинг.

Пятерка самых модных спортивных команд

Объединяя и оценивая каждую команду из каждой из пяти основных спортивных лиг США (НФЛ, НБА, MLB, НХЛ и MLS), мы можем показать, что именно Dallas Cowboys выходят на первое место как самая модная команда для ношения, с 16 428 сообщений с тегами за период с августа 2020 г. по август 2021 г.

Не сильно отстает команда НБА «Чикаго Буллз» с 16 313 постами с тегами в Facebook, Instagram и Twitter.Хотя их эпоха господства на корте, возможно, сошла на нет со времен славных 90-х годов, Bulls остаются в центре разговоров, когда дело доходит до моды, возможно, благодаря известности легенды клуба Майкла Джордана, имя нарицательное. в мире спортивных кроссовок, трикотажных изделий и повседневной одежды.

Точно следуя и занимая третье место в общем зачете с 15493 соответствующими постами в социальных сетях, у нас есть нынешняя команда Леброна Джеймса, Лос-Анджелес Лейкерс, а его бывшая команда в Майами Хит (14 261) занимает четвертое место.Завершая пятерку лидеров, Кливленд Браунс из НФЛ зарегистрировал 10 349 постов с тегами в социальных сетях за последний год.

НБА продает самую модную одежду

Внося впечатляющие 10 команд в общую топ-20, мы можем официально объявить НБА самой стильной спортивной лигой Америки. Вместе с Chicago Bulls, LA Lakers и Miami Heat среди модной элиты, НБА также представлена ​​нынешними чемпионами Milwaukee Bucks (8 334) и Steph Curry’s Golden State Warriors (7 277), а также Brooklyn Nets (7020). Финикс Санз (6117), Филадельфия 76ерс (5905), Бостон Селтикс (5821) и Юта Джаз (5654).

Не отставая, НФЛ семь раз входила в топ-20 спортивных команд по популярности брендовой одежды. Помимо Cowboys и Browns, здесь также есть место для шестикратных чемпионов Суперкубка New England Patriots (9 593), наряду с The Kansas City Chiefs (6 271), Pittsburgh Steelers (5948), Green Bay Packers (5 599) и Chicago Bears ( 5,557). Между тем недавнего успеха Суперкубка явно недостаточно, чтобы сделать Tampa Bay Buccaneers (4353) достаточно модным брендом, поскольку команда Флориды занимает 30-е место в общем зачете.

Лучшие из остальных (и команды, не прошедшие отбор)

Несмотря на то, что НФЛ и НБА доминируют, когда дело доходит до проведения самых модных спортивных команд, бейсболу по-прежнему удается попасть в первую двадцатку. Самая популярная команда MLB — известное имя в New York Yankees (9670 человек), чьи фирменные кепки носят, в частности, по всему миру. Однако, что, возможно, удивительно, их знаменитые соперники, Boston Red Sox (4333), упускают из виду. Вместо этого места получают Cleveland Indians (6770) и Chicago Cubs (6550).

К сожалению, как для НХЛ, так и для MLS, хоккею и футболу еще предстоит пройти долгий путь, прежде чем они смогут прорваться на прибыльный рынок моды. Лучший игрок НХЛ — «Вашингтон Кэпиталз» (4 007), а MLS — первая фигура в списке с «Лос-Анджелес Гэлакси» (1397).

По мере того, как аудитория американского спорта продолжает расти по всему миру, интересно наблюдать, насколько важна каждая команда в мире моды и одежды. Чтобы получить еще больше экспертных знаний, ознакомьтесь с нашими последними выборами и шансами.

8 самых модных рюкзаков для взрослых

Выслушайте меня: рюкзаки могут быть модными. Не только крошечные дизайнерские версии, предназначенные для хранения ключей, кошелька и всего остального. Например, настоящие рюкзаки размером с ноутбук, с удобными лямками и огромным количеством карманов и отделений. Красивая кожа, продуманная эргономика и продуманные формы делают эти рюкзаки одними из наших любимых. Вот восемь рюкзаков, которые не вызовут у вас судороги или боли в шее.

[Фото: любезно предоставлено Caraa]

Caraa Studio 2
Я обращаюсь в компанию Caraa из Нью-Йорка, когда мне нужна стильная универсальная сумка с местом для хранения в стиле клоунской машины. Studio 2 бренда — это более изящная сестра его сумки Studio Bag (которую я люблю и обожаю), со всеми внутренними прибамбасами без какой-либо внешней громоздкости. Он доступен в четырех размерах и разработан с учетом различных технологий, а также включает в себя такие продуманные детали, как прозрачный карман для украшений на молнии и сумки для обуви.

Тонкий рюкзак Day Owl
Pittsburgh’s Day Owl перепрофилирует материалы для бытовых нужд в партнерстве с First Mile, дистрибьютором по вывозу мусора для цепочек поставок, который также работает с такими компаниями, как Puma и Aerie.Тонкий рюкзак Day Owl из вощеной парусины весит всего 2 фунта и имеет глубину 3,5 дюйма, потому что иногда все, что вам нужно, — это ноутбук и несколько закусок.

[Фото: любезно предоставлено Away]

Рюкзак Away с клапаном
Мечта минимализма: рюкзак с клапаном Away’s разработан с учетом больших и малых поездок. Нам нравится его открывающаяся в форме моллюска — передняя крышка открывается wiiiiiiiide , так что вы никогда ни в чем не будете рыться, — и мы ценим эту способность легко надеть его на ручку чемодана-ролика.

[Фото: любезно предоставлено Monos]

Monos Metro Backpack
Monos — современный конкурент для путешествий из Ванкувера вышеупомянутой Away — включает модульную систему в свой Metro Backpack. В каждый набор входит набор Metro Classic — карманный футляр, который можно защелкнуть или снять простым щелчком.

Рюкзак Hammitt Hunter
Калифорнийский рюкзак Hammitt’s Hunter удобный, красивый и имеет форму камешка. Хотя он не подходит для полноразмерного ноутбука, планшеты удобно помещаются в заднем кармане.Это идеальный вариант, чтобы преодолеть разрыв между традиционным рюкзаком и кошельком.

[Фото: любезно предоставлено Troubadour]

Рюкзак Troubadour Apex
Лондонский рюкзак Troubadour’s Apex разработан для тех, кто хочет работать в офисе. Он отличается чистыми линиями, атмосферостойкой тканью и застежками-молниями, а также удобными деталями, такими как плечевые ремни с набивкой из пеноматериала с эффектом памяти, расположенные под удобным углом для спины.

Bellroy Tokyo Totepack
Тонкий и полный карманов, Tokyo Totepack, созданный Bellroy, базирующейся в Мельбурне, Австралия, компанией B, начинается как простая сумка с двумя ручками.Вытяните плечевые ремни, которые убираются в заднюю панель, когда они не используются, и закрепите их, как обычный рюкзак.

[Фото: любезно предоставлено Everlane]

Everlane Рюкзак ReNew Transit
Вместительный рюкзак ReNew Transit от Everlane разработан для путешественников в аэропорту. Ноутбуки помещаются во внешний карман, бутылки с водой и технические аксессуары легко доступны в нескольких передних карманах, а магнитная застежка-клапан сохраняет все гладкость.

Раздел Recommender Fast Company посвящен поиску инновационных продуктов, услуг и брендов, которые меняют то, как мы живем и работаем.Каждый предмет, о котором мы пишем, независимо выбирается нашими редакторами и, где это возможно, тестируется и рецензируется. Fast Компания может получать доход от некоторых ссылок в наших историях; однако все выборы основаны на нашем редакционном суждении.

Рейтинг 10 самых модных теннисистов | Отчет Bleacher

0 из 11

    Роджер Федерер играет в крошечный теннис на мероприятии для Moet на Открытом чемпионате США 2015 Густаво Кабальеро / Getty Images

    Четыре теннисиста приземлились в первом выпуске Fashionable 50 агентства Sports Illustrated.Вышедший на этой неделе рейтинг Fashionable 50 включает в себя список самых стильных спортсменов мира.

    Sports Illustrated собрал группу редакторов и экспертов моды как арбитров стиля. Они пришли к выводу, что Серена Уильямс была единственной теннисисткой, достойной попадания в десятку лучших — «Лучших игроков стиля».

    Хотя теннис был хорошо представлен — Винус Уильямс, Роджер Федерер и Мария Шарапова вошли в список — этот любитель тенниса считает, что Sports Illustrated упустил из виду некоторых игроков.

    Пожалуй, больше, чем любые профессиональные спортсмены, теннисисты источают индивидуальный стиль. Они демонстрируют последние модные тенденции на площадке и за ее пределами. Это профессионалы, путешествующие по всему миру, которые занимаются спортом, в котором установление модных тенденций и вечеринки являются частью работы.

    Так кто же самые модные теннисисты?

    Стиль выборочный. Однако влияние игрока на моду измеримо. Как часто они сотрудничают с дизайнерами? Они присутствуют на неделях моды? Появятся ли они в модных журналах так же часто, как и на спортивных страницах? Часто ли слова «потрясающий», «сказочный» и «великолепный» предшествуют их именам?

    В теннисе так много модниц и «модниц», что их трудно сузить до 10.Но вот они — 10 самых модных теннисистов:

1 из 11

    Агнешка Радванска, Кэролайн Возняцки и Ана Иванович (слева направо) болтают перед жеребьевкой финала чемпионата WTA 2014. Клайв Бранскилл / Getty Images

    Агнешка Радванска, Кэролайн Возняцки и Кей Нишикори заслужили почетные упоминания.

    Радванска и Возняцки, изображенные выше с Аной Иванович, с удовольствием демонстрируют свое чувство моды на турнирах WTA для игроков.

    Радванска часто выбирает рюши и кружево. Однако она также не боится носить кожу с явными акцентами.

    Возняцки тяготеет к классике. Она носит теннисные платья от Стеллы Маккартни и регулярно посещает Недели моды. У нее даже есть модный раздел на ее официальном сайте.

    У Кей Нисикори повседневный, почти высокий хип-хоп стиль. Как видно из этого японского журнала мод, он с легкостью сочетает в себе спортивную и клубную одежду.

2 из 11

    Елена Янкович на вечеринке по случаю открытия Stella Artois Wimbledon в 2014 году.Дэвид М. Бенетт / Getty Images

    Елена Янкович наслаждается прибытием с красной ковровой дорожки на вечеринки игроков.

    Ее стиль варьируется от элегантного голливудского глэма до рискованного панка 80-х. Но чаще всего ее наряды — это облегающие мини-платья. На своей официальной странице в Facebook Янкович называет создание собственной линии одежды одним из своих интересов.

    Она одна из самых модных игроков.

3 из 11

    Винус Уильямс разговаривает с шеф-поваром на гала-концерте «Вкус тенниса 2015» в U.S. Open.Brad Barket / Getty Images

    Индустрия моды демонстрирует свою одежду на длинных худощавых женщинах, таких как Винус Уильямс.

    Сама модельер, Уильямс умеет понимать, где провести грань между смелостью и нелепостью. Не боясь экспериментировать с цветами и узорами, Венера выглядит царственно во всем, что носит.

    Ей принадлежит линия одежды для активного отдыха — Eleven by Venus. Эта линия включает одежду для йоги и отдыха, а также одежду для тенниса.

    Венера и сестра Серена делали модные заявления с того момента, как они вышли на корты с волосами, заплетенными в косы и бисер.

4 из 11

    Григор Димитров позирует на вечеринке по случаю презентации Rolex Masters в Монте-Карло 2016 Валерио Пенничино / Getty Images

    Классический образ Григора Димитрова создан специально для ношения высокой моды.

    В городе он выглядит и одевается намного изысканнее, чем большинство 24-летних. Возможно, поэтому он привлек внимание пожилых женщин, таких как его бывшая девушка Мария Шарапова (29). Недавно он был связан с Николь Шерзингер, бывшей солисткой Pussycat Dolls, которой уже под тридцать.

    Два года назад в Vogue была опубликована история о стильном молодом парне Шараповой. Хотя пара рассталась, Димитров получил достаточно внимания, чтобы стать звездой стиля.

5 из 11

    Ана Иванович позирует на Международном кинофестивале в Дубае 2014. Эндрю Х. Уокер / Getty Images

    Как и Винус Уильямс, Иванович обладает телом подиумной модели и умным чутьем.

    Один из самых гламурных игроков в туре, Иванович непринужденен в высоком стиле.Классическая красавица, она редко промахивается в выборе. Однако она также перестраховывается. Ее неизменно солидная внешность ставит ее на седьмую строчку в этом списке.

6 из 11

    Томас Бердых позирует со своей женой на вечеринке в Монте-Карло в 2016 году. Валерио Пенничино / Getty Images

    Женитьба на подиумной модели не всегда означает чувство моды. Но это касается Томаша Бердыха, который до того, как остепенился, имел чванство.

    Бердых претерпевает больше изменений стиля, чем большинство мужчин на ATP Tour.Его красочная пробежка с H&M на корте подарила поклонникам тенниса массу модной еды. Но за пределами площадки Бердых такой же стильный, как и они. Бердых — от безупречной прически до носка ботинок — очень сложный парень.

7 из 11

    Мария Шарапова позирует на вечеринке Phillip Lim for Target в 2013 году Ассошиэйтед Пресс

    Одна из самых высоких теннисисток в истории спорта, Шарапова, естественно, выделяется из толпы. Вместо того, чтобы преуменьшать размер, Шарапова преувеличивает.Она часто носит короткие юбки, подчеркивающие ее статные ноги.

    Заканчиваясь, она выбирает более непринужденный мужской стиль. Нарядная или опрятная, Шарапова умеет работать с дизайнерской одеждой.

8 из 11

    Роджер Федерер позирует на красной дорожке перед церемонией вручения Оскара 2016. Джордан Штраус / Ассошиэйтед Пресс

    Роджер Федерер ведет себя гладко и приветливо. Он из тех, кто выглядит формально даже в футболке. Он прошел долгий путь со времен своей юности, когда он носил длинные волосы и был в типичном спортивном стиле.

    Он превратился в икону стиля.

9 из 11

    Серена Уильямс на балу Фонда Элтона Джона СПИДа 2011 года. Фредерик М. Браун / Getty Images

    От печально известного комбинезона до ее скандальной обложки журнала Sports Illustrated «Спортсмен года», Williams любит выходить за рамки моды.

    Помимо собственной линии одежды, Уильямс украшала обложки Vogue, Glamour, Essence, New York и множества других журналов, не связанных со спортом.

    Спортсмен-стилист Брэндон Уильямс, один из экспертов Sports Illustrated Fashionable 50, сказал журналу: «Серене недостаточно быть абсолютной силой на теннисном корте; 21-кратный чемпион Большого шлема — это то же самое. жестокий и властный на красной ковровой дорожке и взлетно-посадочной полосе «.

10 из 11

    Джо-Вильфрид Цонга посещает магазин Hugo Boss в 2008 году. Клайв Бранскилл / Getty Images

    Джо-Уилфрид Цонга превратился в одного из самых модных спортсменов в любом виде спорта. Sports Illustrated Команда пренебрегла французом, который занимается модой как профессионал.

    Два года назад Тсонга был показан на 10-страничном развороте французского журнала GQ .

    Что делает Тсонга таким модным, так это то, что он лучше всех переходит от элегантных костюмов к уличной одежде. Немногие игроки могут с такой легкостью перейти от шика зала заседаний к городскому повседневному.

    На красной ковровой дорожке, взлетно-посадочной полосе, на корте или просто бездельничая, Цонга сохраняет сильное чувство стиля.

11 из 11

    Даниэла Хантухова позирует на вечеринке игроков 2014. Мэттью Стокман / Getty Images

    Немногие снимаются в позе манекенщицы, как Даниэла Хантухова.

    Когда это официальное мероприятие, вы не заметите ее прибытие одетой в балетки или шлепанцы. Она выкладывается на все сто. У нее свирепые туфли на шпильке, ее платье в строгом стиле, и вы можете положить на него деньги, она примет эту позу в стиле знаменитости.

    Ей удалось заполнить модными позами целые календари.Доходы от календарей были переданы на благотворительность.

    Когда-то занимавшая 5-е место, Хантухова теперь 176. Из-за того, что ее игра пошла на убыль, ее имя упоминается реже. Однако это не помешало ей стать участником шоу на вечеринках игроков.

    Всегда на высоте, Хантухова — самая модная теннисистка.

Самые фешенебельные города мира

Если вы интересуетесь путешествиями и модой, то простое блуждание по модным городам пробудит в вас новый стиль и вдохновит на новые творческие идеи.Вот 5 самых фешенебельных городов мира, каждый из которых имеет свои отличительные особенности, которые серьезно улучшат ваш гардероб и повредят ваш кошелек.

Нью-Йорк

Нет ничего похожего на Нью-Йорк во многих отношениях. И именно поэтому в 2014 году он был назван главной столицей моды в мире. Это воплощение всего, что связано с модой, от уличных торговцев до Недели моды, которая является крупнейшим событием моды в истории, она наверняка удовлетворит ваши пристрастия к моде. .Некоторые из основных направлений в Нью-Йорке включают Барни, Блумингдейлс, Сохо, где представлены как высококлассные дизайнеры, так и более доступная уличная мода, Мэдисон-авеню с множеством элитных небольших бутиков и Вильямсбург, полный местных винтажных магазинов.

Самые фешенебельные города мира

Лондон

Лондон уступил первое место Нью-Йорку как крупнейшей столице моды. Это была столица высшей моды, занимавшая это место в течение многих лет, в основном из-за того, что Кейт Мосс была из Лондона.Тем не менее, он по-прежнему царит в моде среди самых популярных торговых центров, таких как Camden Markets, Brick Lane Market, Harrods, Oxford Street, King’s Road и Bond Street — все эти торговые районы с популярными дизайнерами и местными уникальными бутиками.

Самые фешенебельные города мира

Токио

Мода в Токио — это место, где встречаются все стили. Его культура, а также его субкультура поражают воображение, и это одно из самых невероятных мест моды во всем мире, особенно в отношении уличного стиля и культуры Кавайи.Все модные магазины более высокого класса в Токио расположены в Сибуя, винтажной гавани в Коендзи, магазины высокой моды в Аояме, а в Симокитадзаве также есть супер крутые винтажные вещи.

Самые фешенебельные города мира

Париж

Париж — основатель высокой моды. В этом городе безупречный шикарный вид, качественные ткани и бретонская полоса. Улицы Парижа заполнены единственными в своем роде винтажными магазинами, что позволяет покупателям ощутить всю историю моды.Некоторые из основных торговых точек в Париже включают Сен-Оноре, Марэ, Авеню Монтень, Елисейские поля, Рю-де-ла-Пэ и Сен-Жермен-де-Пре.

Самые фешенебельные города мира

Милан

Милан, без сомнения, — это место, где от кутюр нет недостатка. Мода превращается с подиумов в вешалки для одежды всего за несколько недель. В отличие от многих фешенебельных городов, все бутики Милана расположены на одной площади, Quadrilatero d’Oro, что по-итальянски означает золотой прямоугольник.Как уместно.

самых фешенебельных городов мира. Это самые влиятельные звезды K-pop в моде 2021 года?

Мы уверены, что вы уже можете угадать несколько имен из этого списка. Вот список самых влиятельных звезд к-поп в моде.

Если вы хоть немного разбираетесь в мире K-pop музыки, вы поймете, что эти звезды столь же модны, как и хорошие музыканты. Возникнув в Южной Корее в 1990-х годах, к-поп стал популярным где-то в 2000-х, и сегодня он может похвастаться растущим числом преданных последователей по всему миру.И не только их запоминающиеся мелодии привлекают их постоянно растущую фанатскую базу, но и яркое проявление элитной моды.

Все, что они делают, будь то новая прическа, макияж или наряды из музыкальных клипов, живые выступления, крупные мероприятия и даже внешний вид аэропорта, становится трендом. Неудивительно, что с таким повсеместным влиянием такие музыканты, как G-Dragon, Kai и Lisa, являются лицами всемирно известных роскошных модных лейблов.

Вот некоторые из артистов K-pop, которые также производят фурор в индустрии моды.

[Изображение героя предоставлено: BlackPink через Facebook; Кредит избранного изображения: @ lalalalisa_m / Instagram]

G-Dragon

(Изображение: @ xxxibgdrgn / Instagram)

Солист бойз-бэнда BIG BANG, G-Dragon стал первым K-pop артистом, которого пригласили на Неделю моды в Париже. Когда он посетил мероприятие в 2015 году, он уже успел зарекомендовать себя в корейской модной сети, надев такие бренды, как Balmain, Yves Saint Laurent и Givenchy. Пользуясь своей славой и удачным выбором одежды, в следующем году он запустил свой модный лейбл Peaceminusone.Бренд продает все, от одежды до аксессуаров.

G-Dragon является послом дома Chanel с 2017 года. Он произвел впечатление своим присутствием на таких показах, как Chanel Весна / Лето 2018 в Париже, на которые он присутствовал в черном свитере букле из женской коллекции Chanel осень 2017 и заляпанный краской. Доктор Мартенс с яркой заплатанной сумкой через плечо. Признавая его влияние на корейский рынок, Chanel представила его на официальном сайте бренда во время показа Haute Couture Весна / Лето 2020.

Он стал первым корейским музыкантом, который сотрудничал с Nike, когда они запустили Air Force 1 Para-Noise — черные кроссовки с вышитой ромашкой на язычке — а в следующем году последовали их выпуску белые Para-Noise. Уникальной особенностью обеих туфель является скрытая работа айдола K-pop, которая раскрывается только тогда, когда внешняя кожа со временем отклеивается.

В 2020 году он вернулся на Парижскую неделю моды, чтобы поддержать We11Done — лейбл, которым руководят его сестра Дами Квон и Джессика Юнг.Он оборачивал головы своей гигантской сумкой-посыльным, которая висела вокруг его лица, как кашне, надетая поверх бледно-голубого костюма с брошками со знаком мира.

Лиза

(Изображение: @ lalalalisa_m / Instagram)

Лиза из группы Blackpink — самая популярная к-поп артистка в Instagram с 47,6 миллионами подписчиков, которым ее сообщения о моде, красоте и брендах нравятся не меньше, чем ее выступления. Излишне говорить, что она оказывает огромное влияние.

Она является глобальным послом Celine с 2020 года и возглавила кампанию Celine Essentials, став первой азиатской исполнительницей и звездой K-pop, сделавшей это.Известная своим стильным заявлением, Лиза — завсегдатай модных показов. Она также посетила презентацию Celine Весна / Лето 2020 в белой водолазке Hedi Slimane и блестящей длинной юбке (на фото). В том же году она объединилась с еще тремя модными брендами, включая филиппинский бренд одежды Penshoppe, присоединившись к таким, как Кендалл Дженнер, Белла Хадид и Зейн Малик.

Она также стала первой звездой K-pop, которая стала глобальным послом бренда канадской косметической компании MAC. Уже во время цифровой кампании культовых коллекций Serpenti и BZEROONE Bulgari Лиза также была названа послом бренда класса люкс.

Наряду с модными лейблами рэпер тайского происхождения поддерживает такие бренды, как Samsung, Vivo и Moonshot. Популярность Лизы привела к тому, что она стала наставницей китайского шоу на выживание Youth With You , с которым она продолжала ассоциироваться с прошлого года.

Кай

(Изображение: @ zkdlin / Instagram)

Кай, вокалист бойз-бэнда Exo, является одним из послов Gucci и первым корейским мужчиной-знаменитостью, выбранным брендом в качестве всемирной иконы Gucci Eyewear.

За год до того, как он стал послом бренда, Кай был центром всеобщего внимания на показе Gucci Spring / Summer 2018 Resort в Арле, Франция, где он надел Алессандро Микеле с ободком с бахромой из кристаллов из мужской коллекции Осень 2018.

Когда GQ UK выпустили 50 лучших одетых мужчин 2020 года, Кай, занявший седьмое место, был единственным исполнителем K-pop в списке. Он также появился в выпуске GQ в Корее за март 2020 года в костюме Gucci и длинном пальто из весенне-летней коллекции 2020 года.Кай посетил показ мужской одежды Gucci Fall 2020 на Неделе моды в Милане и сфотографировался с другим модником Джаредом Лето.

Связь между Каем и Gucci стала настолько значимой за короткое время, что итальянский лейбл анонсировал вдохновленную им капсульную коллекцию в 2021 году, впервые для корейской знаменитости.

Кай — это не только одежда. В 2020 году он также стал первой мужской музой американского косметического бренда Bobbi Brown.

Дженни

Дженни на показе Chanel весна-лето 2021 Ready-to-Wear.(Изображение: jennierubyjane / Instagram)

Дженни из Blackpink оказала такое влияние на моду благодаря своей связи с Chanel, что СМИ в Корее называют ее «Human Chanel». Лицо французского модного бренда с 2018 года, она регулярно посещает его показы и носит платья бренда даже в качестве повседневной одежды. В 2019 году она представила в Париже коллекцию Chanel Весна / Лето 2020 Вирджинии Виард в фиолетовом свитере, голубом укороченном топе с галстуком-бабочкой и джинсовых джинсах. Даже две ее очаровательные собаки, фотографии которых она регулярно публикует в своем официальном аккаунте в Instagram, были замечены с этой маркой.

Помимо Chanel, Дженни также можно увидеть в нарядах таких роскошных брендов, как Gucci, Yves Saint Laurent и Marine Serre. В клипе на песню Solo она использовала творения 20 различных дизайнеров высокого класса, включая Off-White, Burberry, Miu Miu и Ричард Куинн. И, судя по всему, сверкающие шпильки для волос, которые она носила во время раскрутки песни, спровоцировали повальное увлечение шпильками в Южной Корее.

Мино

Мино в рубашке «Почему они убили Бэмби».(Изображение: WinnerCDO / Facebook)

В классической британской рубашке в клетку из коллекции Burberry Весна / Лето 2018 рэпер Winner и его коллега по группе Хуни были частью первого ряда шоу лейбла в 2017 году. Как и другие звезды K-pop, он быстро стал популярным в модных кругах и был выбран дизайнером Вирджилом Абло для участия в Неделе моды в Париже в 2019 году для коллекции Louis Vuitton Весна / Лето 2020. Его прогулка по мощеным улицам площади Дофин в костюме пастельных тонов закрепила за Мино статус иконы моды.

Он присутствовал на презентации коллекции Thomas Burberry Monogram в Сеуле в рубашке «Почему они убили Бэмби», которая известна своим оленьим принтом и знаменовала дебют дизайнера Риккардо Тиши с Burberry в 2018 году. Мино также был замечен в нарядах от JW Anderson , Ralph Lauren Polo и Dolce & Gabbana.

Мино — не только музыкальная звезда, но и художник и филантроп. В 2018 году он пожертвовал весь гонорар за моделирование от Баленсиаги Всемирной продовольственной программе (ВПП).

Джексон Ван

Джексон Ван позирует с духами Acqua di Gio от Джорджио Армани. (Изображение: jacksonwang852g7 / Instagram)

После того, как рэпер GOT7 выпустил свой сингл Fendiman в 2018 году, бренд роскошной моды Fendi подписал его в качестве своего посла, назвав его талант, уникальность и новаторский стиль «полностью связанным с духом Fendi». А вскоре Ван выпустил капсульную коллекцию Fendi. Китайский артист, который до того, как заняться музыкой, был фехтовальщиком, также исполнил песню на показе бренда Осень / Зима 2019 в Милане.Благодаря своей популярности на сцене и в мире моды в 2020 году он стал лицом Cartier и Armani.

В том же году он запустил свой модный лейбл Team Wang Design, линию уличной одежды, креативным директором и дизайнером которой он является. В первой коллекции, названной Cookies — The Original, были такие вещи, как худи, топы и брюки от спортивных костюмов. В 2021 году он запустил вторую коллекцию Cookies — The Velvet, в которую вошли куртки, футболки и несколько аксессуаров. Все товары доступны в черном, любимом цвете Ванга.

Сехун

(Изображение: @ oohsehun / Instagram)

Помимо всего прочего, Сехун, участник знаменитой EXO, особенно известен своей узкой точеной линией подбородка.

На показах Louis Vuitton во Франции в 2017 и 2018 годах Vogue назвал его самым одетым мужчиной среди присутствующих. В 2017 году он носил черный кожаный бомбер Vuitton поверх яркой рубашки с калейдоскопическим принтом, а на показе бренда Resort 2019 в Сен-Поль-де-Ванс надел разные образы, в том числе мохеровый свитер с яркими красно-белыми полосами в качестве основного. мероприятие.Он также присутствовал на открытии Louis Vuitton Maison Seoul в 2019 году.

Хотя он иногда носит красочные платья, как и другие звезды K-pop, Сехун больше известен своим почти минималистическим чувством моды, в котором такие цвета, как темно-синий, белый и серый, более заметны, чем более яркие оттенки.

Лукас Вонг

Лукас Вонг на показе Burberry Spring / Summer 20 во время Недели моды в Лондоне в 2019 году. (Изображение: Burberry / Twitter)

Член WayV, супергруппы SuperM и подразделения NCT U, Лукас Вонг, является одним из лучших K звезды поп-музыки в настоящее время активны на музыкальной сцене.В свои 22 года он познакомился с ведущими корейскими модными брендами. Он дебютировал на подиуме в качестве модели для KYE, Charms и Kappa на Неделе моды Весна / Лето в Хере в Сеуле в 2018 году. На мероприятии он был одет в свитер с рисунком KYE и пару светло-голубых брюк и простую футболку в тон. с джинсами и стильным синим костюмом с шляпой-ведром среди других ансамблей.

Он появлялся на мероприятиях Burberry в Китае и присутствовал на показе Весна / Лето 2020 в Лондоне. Помимо Burberry, звезда гонконгского происхождения великолепно представила себя в Converse, Off-White, Supreme, Balenciaga и Alexander McQueen.Вонг был замечен с яркими принтами и простыми принтами с élan, и он известен своим выдающимся чувством моды, даже когда выходит на обычную прогулку.

Эта статья впервые появилась на сайте Lifestyle Asia Kuala Lumpur. Рекомендуемое + изображение героя через Getty Images

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.