Сообщение про панков: works.doklad.ru — Учебные материалы

Содержание

Субкультура Панк, неформальное движение панков.

За последние годы в нашу речь влетело и укоренилось в ней теперь уже знакомое слово «неформалы».
Неформалы – это те, кто выбивается из формализованных структур нашей жизни. Не вписываются в привычные правила поведения. Стремятся жить в соответствии со своими собственными, а не чужими, навязываемыми извне интересами.

Особенностью неформальных объединений является добровольность вступления в них и устойчивый интерес к определенной цели, идее. Вторая особенность этих групп – соперничество, в основе которого лежит потребность самоутверждения.

Существуют некоторые классификации молодёжных организаций по направлениям их деятельности, мировоззрения.
1. Музыкальные неформальные молодёжные организации. (Главная цель таких молодёжных организаций – прослушивание, изучение и распространение любимой музыки.)
2. Неформальные организации в спорте. (Ведущие представители данного течения — знаменитые футбольные фанаты, а также рокеры)
3.

Философствующие неформальные организации. (Выделяются среди них хиппи.)
4. Политические неформальные организации. (В данную группу неформальных молодёжных организаций относятся объединения людей, которые имеют активную политическую позицию и выступают на различных митингах, участвуют и проводят агитацию)

К последней группе, политическим неформальным организациям, относятся панки.

Если рассматривать «Панк» в более широком смысле то он относиться и к музыкальной группе неформальных организаций.
Музыка для панков играет очень большую роль, так как они предпочитают пассивный протест и редко предпринимают открытые митинги и агитации, имеющие яркий политический окрас. С помощью музыки, панки выражают свое мировоззрение.

Панк, панки, панк-рокеры, пункера (от англ. punk — отбросы) — контркультура, возникшая в середине 1970-х годов в США и в Великобритании, характерной особенностью которой является любовь к быстрой и энергичной рок-музыке (панк-року) и свободе, протест против истеблишмента, консерватизма, авторитаризма, национализма и радикального капитализма, а также приверженность идеалам антирасизма и антифашизма.

Легендарная американская группа Ramones была первым музыкальным коллективом, игравшим панк-рок. Первой британской панк-группой были Sex Pistols. После возникновения этих и других коллективов панк распространился по всему миру (с 1980-х в СССР). В России яркими представителями панка являются сибирские коллективы (самый известный – «Гражданская оборона», поклонники которого выделились в самостоятельное поддвижение – панки-летовцы, по имени основателя коллектива Егора Летова). Панк явился своеобразным ответом на кризис хиппи-движения и его уклона в мистицизм, на рок-музыку того времени, которая отошла от энергии и ритма традиционного рок-н-ролла, а также на трудную ситуацию для молодых людей на рынке труда.
Обработка общественного мнения пошла в том направлении, что, дескать, в любой системе нет ничего хорошего, пока ей не противостоит антисистема. Эта угроза просто необходима, чтобы доказать жизнеспособность самой системы и ее правильный путь развития. Панк — такая антисистема. И если бы система была плоха, панк смел бы ее. Раз ему это не удалось, значит, система прекрасна. Панку подкосили ноги тем, что его разрешили и вывели из подполья. Панк пустили на телевидение и эстрадные подмостки любых залов. Отсюда началась новая волна. Панк-рок начал деформироваться, изменяться, расчленяться по самым разным музыкальным, политическим, эстетическим направлениям. Появились десятки новых стилей со своими концепциями, новым художественным мышлением, видением мира, иными целями.

По возрасту панки — преимущественно старшие подростки. В качестве лидера выступают парни.

Желание панка любым путём привлечь к себе внимание окружающих людей, как правило, приводит его к эпатажу, вычурному и неординарному поведению.

Истоки и влияния.
«Панк берет свое начало с середины 70-х годов 20-ого столетия, когда под влиянием Beatles и Rolling Stones стали появляться много молодежных команд, исполняющих рок-н-ролл» — говорится в статье «Потерянное поколение» на сайте журнала Volkey.

Относительно сырой и грубый звук, основанный всего лишь на нескольких аккордах, вызывающе примитивное звучание, в соединении с вульгарной манерой поведения на сцене, стала культивировать американская команда The Stooges. Её лидер, Игги Поп, отвергал музыкальные утончённости, ценил в рок-н-ролле необузданный драйв. Связующим звеном между движением панков и предыдущим поколением битников выступила «крёстная мать панк-движения», Патти Смит.

Внешний вид.
Некоторые молодые панки любят шокировать общественность антиконсервативным внешним видом, однако, следует заметить, что для остальных панк-рокеров внешний вид является второстепенной деталью. Идеологом внешнего вида панков была английский дизайнер Вивьен Вествуд, которая внесла атрибутику панков в массы и модную индустрию.

Язык, жаргон.
Характерно употребление слов из воровского жаргона («маза», «хавать», «лабать») и маргинальное употребление «умных» слов («параллельно» в значении «все равно», «сугубо» в значении «безразлично»).

Некоторые панки предпочитают веселые прически c разноцветными стоящими торчком волосами, нередко с выбритыми волосами или ирокезами. Панки существенно повлияли на парикмахерское искусство введя смелый яркий окрас волос и асимметричные прически. Моду на ирокезы ввела британская группа The Exploited.


Аксессуары:
цепи и булавки в одежде, шипованные напульсники, значки и нашивки с названиями групп или различного рода высказываниями.

Удобная городская одежда:
Футболка (часто черного цвета), куртка (обычно «косуха»), джинсы, кеды, кроссовки или тяжелые ботинки. Одежда нередко специально порванная и потертая, снабженная иногда провокационными прокламациями.

Некоторые девушки-панки (панкуши) используют вызывающе-сексуальный имидж (яркий макияж, начес волос, короткие юбки, рваные колготки или чулки).

Идеология.
Идеология Панков довольно близка к хипповской во всем, что касается пренебрежения материальными ценностями, однако, если идею хиппи выразить как «зачем деньги, мир и так бесконечно прекрасен», то у Панков скорее это «мир все равно г…о и ничего ему не поможет»». В отличие от хиппи панки довольно агрессивны по политическим пристрастиям считаются анархистами (с легкой руки «Sex pistols», написавший культовую для панков пенсию «Anarchy in the UK»).

Родственные субкультуры.
Скинхэды — молодежная субкультура шестидесятых годов, получившая «второе рождение» во времена панка. Музыка традиционных скинхэдов — Ска, Oi!, Рокстеди и Регги.

Моды — предшественники и современники панков. Оказали влияние на панк-рок. Музыка модов — Ска, Соул.

Rude boys — ямайская молодежь, предшественники и современники панков и традиционных скинхедов. Оказали влияние на внешний вид и музыкальные пристрастия тех и других. Музыка рудбойз — Ска и Рокстеди.

Straight edge’ры — субкультура, порождённая ранней американской панк/хардкор-сценой начала 80-х, характернейшей особенностью которой является отказ от наркотиков, алкоголя и табака, а также от беспорядочных половых связей.

Готы — близкая панкам субкультура, возникшая в начале 1980-х годов. Готы, как правило, отличаются пессимистичным мировоззрением и не интересуются социально-критическими темами. Они предпочитают минорный готический рок, черный цвет и мрачную (зачастую вампирскую) эстетику. Готы нередко носят прически-«ирокезы», но не цветные, как у панков, а выглядящие так, как будто поставлены на чёрный гуталин.


Профашистская организация «панки». Как КГБ наказал курсантов за бритые виски

Курсанты и товарищ майор

Игорь Федоров из Витебска учился в Кемеровском высшем военном училище связи. Характеристика курсанта была исключительно позитивной: учеба на отлично, членство в партии, «активное участие в общественной жизни» и желание служить в Афганистане после училища. И тут, в июне 1983-го, за четыре дня до выпуска, Федорова отчисляют и исключают из КПСС. А вскоре отправляют рядовым в одну из военных частей.

Об успешной карьере в вооруженных силах после такого можно было забыть. Тем более, выгнали курсанта с подачи особого отдела — то есть военной контрразведки КГБ.

Парня обвинили в «притуплении бдительности», «низких моральных качествах» и высказывании «изменнических намерений». Пострадал и один из друзей Федорова по фамилии Кашпаренко, но меньше — отделался выговором по партийной линии.

Началось все двумя месяцами ранее в кабинете куратора училища от КГБ — майора В. Справцева. Особист проводил беседу с курсантом Акифьевым — тот вызвался после выпуска поступить к ним на службу. Помимо прочего, офицер расспрашивал об обстановке среди курсантов. Например, не слышал ли Акифьев, чтобы кто-то собирался сбежать за границу.

— А панки у вас есть? — поинтересовался вдруг майор.

Новая угроза с Запада

Какое дело военной контрразведке до панков? Товарищ майор сам лишь недавно о них услышал — первые последователи западной субкультуры в СССР появились на рубеже 70-80-х прошлого века. Массовостью новое молодежное увлечение не отличалось — но, судя по сообщениям КГБ 1982-1983 годов, спецслужба восприняла его всерьез как очередной продукт «идеологической диверсии империалистических государства».

Примерно в то же время — в 1981 году — был переиздан роман «Вечный зов» Анатолия Иванова. В нем один из отрицательных героев излагает приписываемый западным спецслужбам план по разложению общества в СССР: «Посеяв там хаос, мы незаметно подменим их ценности на фальшивые и заставим их в эти фальшивые ценности поверить», сейчас этот текст более известен как «План Даллеса» по имени первого главы ЦРУ Аллена Даллеса. Так или иначе, советская спецслужба и до появления этой конспирологической теории рассматривала иностранное культурное влияние — как восточное, так и западное — как угрозу существующему строю.

Вот что сообщал о панках один из документов КГБ того периода:

«Противопоставляя себя обществу избранных, отдельные группы «панков» культивируют насилие, рассизм, человеконенавистничество, превращаясь в банды откровенно неофашистского толка. Отличительными признаками «панков» являются их внешность (экстравагантные прически, большие английские булавки на носильных вещах и др. атрибутика, распространяющаяся на одежду, которая, как правило, имеет неопрятный вид), а также вульгарная манера поведения в обществе, цинизм и развязанность по отношению к окружающим».

Указания выявлять панков пришли в том числе особым отделам. И Справцев услышал от Акифьева, что у них есть двое таких: Федоров и Кашпаренко. Ну или, по крайней мере, подходят под описание — выбривают виски и характерно (как именно — в документах не уточняется) себя ведут.

Действительно ли Акифьев поверил особисту, что сокурсники с «не такими» прическами могут представлять угрозу советскому государству? Или полагал, что этот донос поможет ему устроиться в КГБ? А может, просто хотел отомстить за что-то этим двоим? О его мотивах можно только догадываться. Впрочем, впоследствии в КГБ отмечали, что курсант «характеризовался не совсем порядочным человеком, склонным к фантазерству, авторитетом среди сослуживцев не пользовался, с Федоровым находился в натянутых отношениях».

Профашистская организация

Но это будет сильно позже, а пока майор Справцев решил раскрутить дело. Под его диктовку Акифьев изложил свои наблюдения в письменном виде. В заявлении был описан еще один случай. Когда курсанты обсуждали предстоящую службу в Афганистане, Федоров заметил, что оттуда легко попасть в Пакистан — граница не охраняется. Фраза вполне могла звучать нейтрально, просто как интересный факт, но теперь она домысливалась как намерение курсанта бежать на Запад.

В особый отдел Сибирского военного округа, то есть своему начальству, майор Справцев докладывал: «Федоров с удовольствием читает статьи, где речь идет о «панках», высоко подбрил себе виски, имеет гражданскую одежду. Многие элементы одежды взяты от «панков» — широкие вверху и суженные к щиколоткам брюки. Его походка копирует походку «панков» — ходит вразвалку, несколько ссутулившись».

Материалы на двоих ничего не подозревающих курсантов пошли дальше — в окружное политуправление. Офицеры КГБ, передавая дело по цепочке, не только не проверяли поступившую информацию, но, кажется, намеренно сгущали краски в своих докладах. Главный контрразведчик округа, генерал-майор Михаил Иванов вскоре выступал перед партийным активом округа, и в его речи двое курсантов-панков трансформировались уже в целую «профашистскую организацию» в стенах училища.

На собрании присутствовал начальник политотдела училища. В отличие от чекистов, которые пока не предавали огласке свой интерес к двум курсантам, он сразу же после возвращения в Кемерово вызвал Федорова и Кашпаренко.

Все обвинения парни отрицали. Кроме одного — у них и вправду были коротко подстрижены виски. Кашпаренко сослался на жену — та попросила сделать такую прическу, чтобы уши не торчали.

Особисты никаким объяснениям не поверили — или сделали вид, что не поверили — и решили официально «профилактировать» курсантов.

В арсенале чекистов такая мера воздействия, как «профилактика», закрепилась в годы хрущевской оттепели. Идея заключалась в том, что за легкие антисоветские деяния (вроде рассказанного политического анекдота) граждан следует не сажать, а перевоспитывать. Особенно если это молодой человек, попавшийся впервые. С «профилактируемым» вели беседу, которая по форме могла быть и «отеческим наставлением», и запугиванием.

«Профилактируемый» письменно заверял, что больше такого не повторится. Иногда процедура включала в себя не только общение с КГБ, но и публичный разнос на собрании по месту учебы или работы.

Федоров и Кашпаренко по-прежнему вину не признавали и каяться не собирались, но и особый отдел не отступал. Профилактика затянулась на два полных дня — от подъема до отбоя.

Чекисты задействовали традиционные уловки, используемые в ходе допросов. Вот как описывались эти приемы годы спустя: «С ними беседовали вместе и порознь, шантажировали («твой друг уже признался»). Курсантам внушали, что им «протягивают руку помощи», что все останется здесь, в особом отделе, и никто знать этом не будет — только будьте откровенны».

И курсанты сдались — подписались под всеми обвинениями. Особый отдел отчитался наверх о ликвидированной на ранней стадии антисоветской группе. А что ждало Федорова с Кашпаренко, мы уже знаем («никто знать этом не будет», конечно, оказалось ложью).

Запоздалые извинения

За Федорова решил бороться его отец. Следующие полгода он трижды писал в Москву, в Третье главное управление КГБ с просьбой разобраться в этом деле. Выяснить, что произошло, и доложить, московское начальство поручило генерал-майору Иванову — тому самому, публично объявлявшему о «профашистской организации». Иванов заверил: все в порядке, правильно отчислили.

Четыре года спустя, в 1987-м, Федоров-старший обратился уже к председателю КГБ Виктору Чебрикову. Вероятно, к новой попытке восстановления справедливости его подтолкнула перестройка. Власть, в том числе КГБ, стремилась показать, что стала более открытой и приблизилась к людям.

На этот раз старания увенчались успехом. В КГБ начали служебное расследование. Курсанты изложили свою версию событий. Были опрошены особисты, причастные к тому делу — майор Справцев и подполковник Лебедев. Офицеры признали, что дали ход непроверенной информации, по сути сфабриковав дело.

«Формализм и бездушие, стремление любой ценой получить «оперативный» результат — этим можно объяснить неправомерные действия указанных работников военной контрразведки», — пишут авторы статьи в «Сборнике КГБ» о той истории.

Справцев и Лебедев оправдывались: руководство особого отдела округа заставляло гнаться за высокими показателями. Кстати, их начальник Михаил Иванов еще в 1984-м перешел на службу в другой округ.

Особистов в итоге наказали — но как, мы не знаем. Федорова приняли обратно в КПСС и восстановили на учебе. В КГБ принесли курсантам извинения.

При подготовке статьи использована статья Ю. Шарапова и А. Ярового «Справедливость восстановлена, виновные наказаны», опубликованная в «Сборнике КГБ СССР» (№122, 1988 год).

Редактор: Дмитрий Трещанин

Панков Дмитрий Дмитриевич — ДЗМ

1.Оказание методической помощи заведующим отделениями медицинской профилактики и главным врачам детских городских поликлиник.

2.Организация и проведение циклов повышения квалификации по:

педиатрии, школьной медицине для врачей-педиатров;

профилю «Гигиена детей и подростков и здоровый образ жизни» для врачей общей практики;

теме «Вакцинопрофилактика детей и подростков» для врачей разных специальностей.

3.Участие в проведении экзаменов на получение статуса «Московский врач» (по специальности «Педиатрия»)

4.Проведение заседаний двух обществ, работающих под председательством Панкова Д.Д. (6 заседаний в год, 1 раз в 2 месяца):

Московское отделение Российского общества школьной и университетской медицины;

Секция детской неврологии и вегетологии Московского общества детских врачей.

Материалы заседаний могут быть использованы врачами для подготовки к экзамену на получение статуса «Московский врач».

5.Сотрудничество с Московским государственным психолого-педагогическим университетом в области начальной медицинской подготовки педагогов образовательных учреждений.

6.Организация и проведение 25.04.2018 г. VIII Городской научно-практической конференции «Актуальные проблемы детско-юношеской среды с позиции саногенеза», доклад «Современные представления о саногенезе. Значение в педиатрии».

7.Участие в Областной педиатрической конференции в г. Ярославль по приглашению Департамент здравоохранения и фармации Ярославской области с окладом «Актуальные проблемы подростковой медицины»

8.Участие 17.10.2018 г. в IV Московском городском Съезде педиатров с международным участием «Трудный диагноз» в педиатрии. Междисциплинарный подход. Знать и не бояться»:

Организация и проведение секции «Концептуальный взгляд на преморбидную диагностику у детей и подростков школьного возраста. Проблемы репродуктивного здоровья».

Выступление с докладом «Современные подходы к распознаванию патогенеза неверифицированных преморбидных и транзиторных расстройств».

Организация и проведение секции «Междисциплинарный взгляд на трудности в интерпретации преморбидных и транзиторных расстройств у детей и подростков школьного возраста».

9.Участие 06.12.2018 г. в XVII Ассамблее «Здоровье Москвы 2018»:

организация и проведение секции «Проблемные вопросы школьной медицины».

Выступление с докладом «Что является главным критерием патологии при дистонусе вегетативной нервной системы?».

10. Создание на Youtube канала «Кафедра педиатрии и школьной медицины», информирующего врачей и население о современных подходах к здоровье сбережению у детей, посещающих образовательные учреждения.

11. Работа со СМИ (2 интервью на канале ТВЦ).

12. Участие в совещаниях, заседаниях и деятельности рабочих групп Департамента здравоохранения города Москвы, Общественной палаты Московской городской Думы, Министерства здравоохранения, Совета Федерации и Государственной Думы.

Проф.

рок — это… Что такое Панк-рок?

панк-рок
Направление:

рок

Истоки:

рок-н-ролл, рокабилли, глэм-рок, прото-панк, гаражный рок

Место и время возникновения:

1974-1976 гг. , США и Великобритания

Годы расцвета:

1976—1979

Поджанры:

ска-панк, хардкор, Oi!, поп-панк

Родственные:

сайкобилли

Производные:

постпанк, новая волна, гранж, эмо

См. также:

субкультура панка, альтернативный рок

Панк-ро́к (англ. punk rock) — жанр рок-музыки, возникший в начале 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании.

Смыслом, который вкладывали ранние панк-рок группы в свой жанр, было стремление играть, главенствующее над умением делать это; благодаря такому определению сформировалась разнородная ранняя американская панк-сцена в диапазоне от легковесных Ramones до сложных и экспериментальных Television. Подобный подход позволил панк-року стать основой целого ряда субкультур: панк, DIY, культуры фэнзинов, позже — straight edge. В 1976—1977 годах панк-рок начинает зарождаться в Великобритании, в более скандальной и политизированной форме; благодаря этому к 1977 году жанр становится одним из самых заметных явлений в рок-музыке Великобритании.

Со временем панк-рок породил множество разновидностей. Крупнейшими из них являются более мелодичный и легковесный поп-панк, агрессивные хардкор и Oi!, а также комбинации с другими жанрами — ска-панк и ставший отдельным крупным жанром постпанк.

Название

Слово «punk» в английском языке многозначно, но до появления панк-рока в большинстве случаев использовалось как ругательство[1]. Среди значений, в зависимости от контекста, могло быть «проститутка», «гомосексуалист» или просто «подонок», во всех случаях это эмоциональное нецензурное выражение.

Первое упоминание слова «punk» в связи с рок-музыкой относится к 1970 году, когда в газете Chicago Tribune в рецензии на альбом авангардной гаражной группы The Fugs их музыка была охарактеризована, как «панковский рок, сантименты деревенщины». Лестер Бэнгс, один из предположительных изобретателей термина «хэви-метал», использовал слово в статьях об Игги Попе. Но впервые как термин, а не эпитет, начали употреблять сочетание «панк-рок» критики Дэйв Марш и Ленни Кей в 1970-е.

В 1975 году появился фэнзин «Punk», созданный Легсом МакНилом. Журнал был посвящен американским панк-року и новой волне, уже четко объединяя их в направление. Именно этот журнал и дал жанру окончательное название.

Характеристика

Для композиций панк-рока в целом свойственны быстрый темп, в основном — небольшая продолжительность по времени, простой аккомпанемент, развязная и зачастую агрессивная манера пения. Тексты панк-рок-групп как правило нигилистичны, в них делается упор на социальные проблемы. Нередко панк-рок-группы имеют эпатажный имидж: так, New York Dolls одевались на сцене в яркую женскую одежду, The Adicts подражали главным героям фильма «Заводной апельсин»; рваная одежда (Ричард Хэлл), булавки (Sex Pistols), причёски ирокез (The Exploited).

История

1970-е

Музыкальные корни панк-рока прослеживаются критикой вплоть до конца 1950-х годов; в основном в то время примитивную и жёсткую музыку играли группы гаражного рока. Ключевыми представителями ранней прото-панк музыки являются The Sonics, Monks, The Seeds, The Who (альбом «My Generation»), The Kinks (песня «You Really Got Me»), The Beatles (песня «Helter Skelter»). Целый ряд записей конца 1960-х — начала 1970-х был уже в том или ином смысле близок к тому, что позже будет названо панк-роком; в настоящее время эти записи принято условно называть прото-панком. К ним относятся первые альбомы The Velvet Underground, The Stooges (и Игги Поп), MC5, New York Dolls, Патти Смит (альбом Horses), The Dictators (альбом Go Girl Crazy!), Дэвид Боуи.

Ранняя панк-сцена формировалась в первую очередь в Нью-Йорке вокруг нескольких клубов; эта сцена уходила своими истоками в конец 1960-х, «Фабрику» Энди Уорхола, и детройтскую гаражную сцену, а её центром был клуб CBGB. Первой настоящей панк-группой принято считать нью-йоркских Ramones; их предельно упрощённая музыка, ускоренная настолько, что в получасовые концерты влезало по 30 песен. В Великобритании примерно в это же время вышли на сцену The Damned и Sex Pistols. Именно Sex Pistols привнесли в панк культуру агрессивность и манеру поведения. Примеру этих групп последовало большое количество молодых коллективов. В то время как в США панк был сенсацией андеграунда, в Великобритании он стал полномасштабным общественным феноменом, где расценивался как реальная угроза благополучию истеблишмента. Множество британских групп слепо копировало Sex Pistols, однако, немало коллективов нашли своё, оригинальное, звучание (Buzzcocks, The Clash, художественные эксперименты групп Wire и Joy Division).

1980—1990-е

К началу 1980-х обнаружился некоторый спад в развитии панка. Волна популярности первых групп сошла на нет. Однако в это время начались эксперименты по приданию панк-звучанию большей брутальности; группы вроде Black Flag и Circle Jerks породили крупный поджанр хардкора, Sham 69 и Cockney Rejects — oi!, Crass — анархо-панк. Начались эксперименты по объединению панка с металом (The Exploited, Discharge, D.R.I.), ска (Social Drinking, Operation Ivy). В большинстве своём панк-группы 80-х не привлекали широкого общественного внимания, находясь в андерграунде. Однако в то же время развивались жанры альтернативного рока, нойз-рока, постпанка; ключевые группы этих направлений (Sonic Youth, Pixies, Big Black, Hüsker Dü) сохраняли сильное панк-влияние, при этом развивая новые музыкальные идеи. Основой панк-рока 90-ых стала музыка калифорнийских групп Green Day и The Offspring.

Поджанры и разветвление стилей

Нью-вейв

В 1976 году — сначала в Лондоне, затем в Соединенных Штатах — был введён дополнительный термин «нью-вейв» (англ. New Wave — новая волна) для обозначения сцен и групп, также известных как «панк»; оба термина по существу были взаимозаменяемыми.[2] Рой Карр, журналист NME, предложил использование термина (перенятого из области кинематографа, а именно французской новой волны 1960-х) в этом контексте. [3] Со временем «нью-вейв» приобрёл определенный смысл: группы, как, например, Blondie и Talking Heads из CBGB-тусовки; The Cars из Бостона; The Go-Go’s из Лос-Анджелеса; The Police из Лондона, которые расширяли свой инструментальный состав, включали танцевальные ритмы и работы с более изысканным содержанием, стали «нью-вейв»-движением, их больше не называли панк-роком. Дэйв Лэйнг предполагает, что некоторые британские панк-рок-группы стремились присоединиться к нью-вейв-движению, чтобы избежать радио-цензуры и быть более приемлемыми для аудитории.[4]

Сближение панк-рока с более поп-ориентированными и менее «опасными» стилями привело к тому, что представители нью-вейва стали очень популярны по обе стороны Атлантики.[5] «Нью-вейв» стал универсальным термином,[6] охватывающим разные стили, такие, как 2 Tone (The Specials, Madness), Mod revival (The Jam), изощрённый поп-рок от Elvis Costello и XTC, Новая романтика (Ultravox), Синтипоп (Tubeway Army, Human League) и Синтипанк группы Devo, которая была «вне панка прежде, чем даже появился настоящий панк». [7] Нью-вейв стал сенсацией с дебютом на MTV в 1981 году. Тем не менее, музыка часто высмеивалась в то время за простоту и однодневность.[8]

Пост-панк

В 1976-77 годах, в разгар британского панк-движения, появились группы, как, например, манчестерские Joy Division, The Fall и Magazine, Gang of Four из Лидса, The Raincoats из Лондона, ставшие центральными фигурами в пост-панке. Некоторые группы, считающиеся пост-панком, как, например, Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire, появились задолго до возникновения панк-сцены,[9] другие, как, например, The Slits и Siouxsie and the Banshees, перешли от панк-рока к пост-панку. Через несколько месяцев после распада Sex Pistols Джон Лайдон основал группу Public Image Ltd. Бывшая участница панк-рок-группы X-Ray Spex Лора Лоджик основала группу Essential Logic. Группа Killing Joke была сформирована в 1979 году. Эти группы исполняют экспериментальную музыку, как и некоторые представители нью-вейва; к пост-панку их можно отнести за менее популярное и более мрачное и грубое звучание, иногда на грани атональности, как, например, у Subway Sect или Wire, и анти-истеблишментскую позицию. На пост-панк повлияли ряд стилей от арт-рока в лице Captain Beefheart, Дэвида Боуи и Roxy Music, до краут-рока, и, опять же, The Velvet Underground.[10]

Пост-панк объединил вокруг себя новых музыкантов, журналистов, менеджеров и предпринимателей, последние, в частности, Джефф Трэвис из Rough Trade Records и Тони Уилсон из Factory Records, способствовали развитию инди-сцены, которая расцвела в середине 1980-х годов.[11] Несколько пост-панк-исполнителей, как, например, New Order (состоящая из бывших участников группы Joy Division), The Cure и U2 сумели выбиться в мейнстрим в США, благодаря смещению музыкального стиля в сторону нью-вейва. Bauhaus была одной из групп формирующих готик-рок. Другие группы, как, например, Gang of Four, The Raincoats и Throbbing Gristle, которые представляли собой немного больше, чем последователей культа того времени, в наше время расцениваются как значительно повлиявших на современную популярную культуру.[12]

Ряд американских исполнителей были ретроспективно определены как пост-панк, дебютный альбом группы Television Marquee Moon 1977 года, часто приводится в качестве характерного релиза из этой области. [13] Движение ноу-вейв, которое появилось в Нью-Йорке в конце 1970-ых с исполнителями, как, например, Лидия Ланч и Джеймс Ченс, часто рассматривается в качестве параллельного явления в Америке.[14] Поздние работы протопанк-группы Pere Ubu из Огайо также часто описываются как пост-панк.[15] Одной из самых влиятельных американских пост-панк-групп была Mission of Burma из Бостона.[16] В 1980 году австралийская группа Boys Next Door переехала в Лондон и сменила название на The Birthday Party, которое потом изменилось на Nick Cave and the Bad Seeds. Возглавляемая группой Primitive Calculators, мельбурнская «сцена маленьких групп», представляла собой расширение возможностей пост-панка.[17]

Хардкор

Сильно отличающимся от остальных стилей панк-музыки стал хардкор, характеризующийся ускоренным темпом, агрессивными риффами, нарочитой немелодичностью, скримингом и зачастую политизированными текстами песен. Первые любительские хардкор-панк-группы, которые в основном эксперементировали с новым стилем, начали появляться в 1978 году в США и Канаде. Первая профессиональная хардкор-сцена возникла в Южной Калифорнии в 1978-1979 годах[18]. Группами, которые первыми стали использовать характерное звучание данного жанра являются The Germs и Fear[19]. Движение вскоре распространилось по всей Северной Америке и вышло на мировой уровень[19][20]. Писатель Стивен Блуш говорил: «Хардкор пришёл из мрачных пригородов Америки. Родители переехали с детьми из города в эти ужасные пригороды, чтобы спасти их от „реальности“ города и что они получили в конечном итоге, вывели этим самым новую породу монстра»[21].

Группами, первыми сделавшими записи в этом жанре являются два коллектива из Южной Калифорнии Black Flag и Middle Class[19][20]. Первой чернокожей группой, что в хардкор-панке является редкостью, стал один из первых коллективов в этом жанре — Bad Brains. Среди первых и наиболее успешных хардкор-панк-коллективов Северной Америки стоит выделить Big Boys из Остина, Dead Kennedys из Сан-Франциско и D. O.A. из Ванкувера. С приходом популярности стали появляться такие коллективы как Minutemen, Descendents, Circle Jerks, Adolescents и T.S.O.L. из Южной Калифорнии; The Teen Idles, Minor Threat и State of Alert из Вашингтона; MDC и The Dicks из Остина. Таким образом, уже в 1981 году хардкор являлся доминирующим стилем в панк-роке не только в Калифорнии, но на большей части всего Североамериканского континента[22]. Сцена нью-йоркского хардкора (Nyhc) возникла благодаря переехавшим туда Bad Brains, The Misfits и Adrenalin O.D., и локальным группам Nihilistics, The Mob, Reagan Youth и Agnostic Front. Известная хип-хоп-группа Beastie Boys дебютировала в 1981 году в качестве исполнителя рэпкора. В 1983 году широкое распространение получил Миннеаполис-хардкор, первыми представителями которого стали Hüsker Dü, Willful Neglect и Naked Raygun. Первоначально он представлял собой различные эксперименты со звучанием и, в конечном итоге, стал более мелодичным[23].

Песни часто критиковали коммерческую культуру и ценности среднего класса, что можно услышать на композиции 1980 года «Holiday in Cambodia» группы Dead Kennedys[20]. В противовес реакции на сексуальную революцию, гедонизм и прочее отсутствие воздержанности, связанное с панк-роком возникло движение Straight edge, основоположниками которого стала группа Minor Threat. Вскоре эта идея была подхвачена многими коллективами, такими как SS Decontrol, Reno, 7 Seconds и многими другими. Идеи движения были построены на пропаганде здорового образа жизни, воздержании от беспорядочных половых связей и защите окружающей среды[24]. В начале 1980-х коллективы из Калифорнии и Юго-Запада США такие как JFA, Agent Orange и The Faction создали более ритмичный стиль хардкора, известный как скейт-панк. Инноваторы скейт-панка позднее создали другие ответвления в хардкор-музыке. Так, Big Boys основали фанк-кор, Suicidal Tendencies стали одними из основоположников кроссовер-трэша. К концу десятилетия кроссовер-трэш породил в стиле металкор и ускоренный стиль трэшкор[25]. Музыканты Tales of Terror из Сакраменто, которые смешивали психоделический рок с хардкором, оказали влияние на гранж-движение[26].

Поп-панк

Первой группой, игравшей поп-панк вообще, были the Ramones, чья музыка началась с любви к Beach Boys и распространённому в конце 1960-х бабблгам-попу[27]. В конце 1970-х британские коллективы Buzzcocks и The Undertones начали комбинировать популярные мелодии и тексты с характерным для панк-рока гитарным напором[28]. В начале восьмидесятых несколько ведущих групп на хардкор-сцене Южной Калифорнии в отличие от других команд начали использовать более мелодичную музыку. По словам музыкального журналиста Бена Майерса, Bad Religion «привнесли в свои агрессивные и политизированные тексты ровный и мелодичный звук», а Descendents «вдохновленные группой Beach Boys, стали писать песни с оттенком сёрф-рока на молодежную тематику»[29]. Лейбл Epitaph Records, основанный Бреттом Гуревитцем из Bad Religion, стал осовным для многих последующих поп-панк групп, таких, как NOFX с их скейт-панк рифами, на которые оказала влияние третья волна ска-музыки. Группы The Vandals и Guttermouth привнесли в этот жанр смесь популярных мелодий с юмористическими и иногда оскорбительными текстами. The Queers и Screeching Weasel, которые смешивали панк с увеселительными поп-мелодиями, выступали по всей стране и, в свою очередь, оказывали влияние на такие известные сейчас группы, как Green Day и The Offspring. С одной стороны, это вывело поп-панк на новый уровень популярности, а с другой, сделало его более коммерческим явлением, нежели панк-рок. Последующий мейнстримовый поп-панк группы Blink-182 критиковался многими ярыми поклонниками панк-рока. По словам критика Кристины Ди Беллы, «это панк-рок, доведенный до степени, в которой он вообще с трудом отражает его происхождение и развитие за исключением трех-аккордной структуры»[30].

Другие направления и течения

Начиная с 1977 г. панк-рок стали активно смешивать со многими популярными жанрами. В частности, панк-рок группы из Лос-Анджелеса привнесли в жанр множество стилей: The Flesh Eaters — дэт-рок, The Plugz — чикано-панк, Gun Club — панк-блюз. The Meteors из Южного Лондона, а также The Cramps, приехавшие из Нью-Йорка в Лос Анжелес в 1980 г., стали первопроходцами в сайкобилли[31]. Violent Femmes из Милуоки дали толчок американской фолк-панк сцене, тогда как коллектив The Pogues — европейской, тем самым повлияв на многие группы кельтик-панка[32]. The Mekons сумели отразить в своей музыке дух панк-рока, соединив его с музыкой кантри, и оказали значительное влияние на развитие альт-кантри. В США Jason & the Scorchers, Meat Puppets и Social Distortion продолжили традиции кантри в кантри-панке.

Другим направлением, в котором развивался панк-рок, стали различные стили и поджанры рок-музыки. Suicide из Нью-Йорка, The Screamers и Nervous Gender из Лос Анжелеса, австралийский коллектив JAB и немецкая группа DAF стали пионерами синтипанка. Нидерландцы The Ex основали движение арт-панка[33]. Чикагская группа Big Black оказала значительное влияние на нойз-, мат- и индастриал-рок. Множество гаражных панк-групп, таких как Thee Mighty Caesars (Медуэй), Dwarves (Чикаго) и Exploding White Mice (Аделаида), вернулись к истокам и продолжили играть гаражный рок 1960-х. К гаражному панку также можно причислить и Mudhoney, являющихся одной из ключевых групп в развитии гранжа.

Русский панк-рок

В СССР нечто похожее на панк-рок зародилось в 1979 году не только в Ленинграде с созданием группы Андрея Панова «Автоматические удовлетворители», но и в Прибалтике (группа «JMKE», «Propeller», «Velikije Luki») и Сибири (Ник Рок-н-ролл»), и что совсем неожиданно в Крыму («Второй Эшелон», Юрий Юкс), практически единовременно. Всё трудно вписываемое и малопонятное было принято подгонять под этот термин, вплоть до первого панк-фестиваля в Зеленограде, на котором участвовало ограниченное число исполнителей, звучащих по-разному. Панковские выходки, в том числе и музыкальные, сопровождали многие ныне позабытые коллективы, такие как «Народное ополчение», «Зебра», «Хаос Валет» (последние были близки более к нью-вейву, чем к панку). С 1985 года и началом перестройки и формализацией отдельных рок-организаций произошло размежевание на нью-вэйв и панк. Последним было сложно выступать на официальной сцене в силу протестности, вычурности внешнего вида и грязного звучания. Но ряды панк коллективов стремительно пополнились такими группами как «Объект насмешек», «Бригадный подряд», «Диогены» (позже «Тупые»), «Уксус-бенд», «Чудо-Юдо», «НИИ Косметики» и другими. В Сибири появилась группа «Путти и Коба». В период с 1987 по 1989 год и изменением ситуации панк и пост-панк коллективов стало на порядок больше, появились такие группы как «Матросская Тишина», «Пого», «Юго-запад», «Сектор газа», но просуществовал весь этот объединённый пласт[34] практически до рубежа 1990-х, по разным причинам практически прекратив свою деятельность вместе с СССР. За редким исключением «Сектор газа», «Автоматические удовлетворители» и др.

В Москве начала 1990-х годов имел место т. н. «Всемосковский патриотический панк-клуб». На то время приходится волна подпольного московского панк-рока группы: «Резервация здесь», «Соломенные еноты», «Лисичкин хлеб», «Н. О. Ж.», «Брешь безопасности», «Банда четырёх», «Огонь», «Ожог», «Регион-77» — в некотором смысле реставрация волн сибирского панка конца 80-х — начала 90-х.

Во второй половине 90-х в России (главным образом в Москве и Санкт-Петербурге) появляется целый ряд популярных групп различных поджанров и «ветвей» панк-рока: «НАИВ», «F.P.G.», «Тараканы!», «Бригадный подряд», «Король и Шут», «Пурген», «Индульгенция», «Ник Рок-н-ролл», «Plov-Gotov», «Элизиум», «Харакири», «Тринадцатое Созвездие» и т. д. Русский ска-панк представлен такими группами, как «Ленинград», «Distemper», «Элизиум», и мн. др.

Весьма интересны провинциальные панк-рок группы, среди которых ярко выделяется Оргазм Нострадамуса из Улан-Удэ.

Исполнители панк-рока

Основная статья: Список групп панк-рока

См. также: Список российских панк-групп

См. также: Википедия:К созданию/Панк-рок группы

Примечания

  1. wikt:en:punk
  2. Gendron (2002), pp. 269–74.
  3. Strongman (2008), p. 134.
  4. Laing (1985), pp. 37.
  5. Wojcik (1995), p. 22.
  6. Schild, Matt, «Stuck in the Future», Aversion.com, July 11, 2005. Retrieved on January 21, 2007.
  7. Reynolds (2005), p. 79.
  8. New Wave : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed : AllMusic
  9. Reynolds (2005), p. xxi.
  10. Reynolds (2005), p. 4.
  11. Reynolds (2005), pp. xxvii, xxix.
  12. Reynolds (2005), p. xxix.
  13. See, e.g., Television overview by Mike McGuirk, Rhapsody; Marquee Moon review by Stephen Thomas Erlewine, Allmusic; Television: Marquee Moon (remastered edition) review by Hunter Felt, PopMatters. All retrieved January 15, 2007.
  14. Buckley (2003), p. 13; Reynolds (2005), pp. 1–2.
  15. See. e.g., Reynolds (1999), p. 336; Savage (2002), p. 487.
  16. Harrington (2002), p. 388.
  17. Potts, Adrian (May 2008), «Big and Ugly», Vice. Retrieved on December 11, 2010.
  18. Sabin, 1999, p. 4
  19. 1 2 3 Blush, 2001, pp. 16—17
  20. 1 2 3 A.S. Van Dorston A History ofPunk  (англ.). fastnbulbous.com. Архивировано из первоисточника 4 августа 2012. Проверено 11 июля 2012.
  21. Blush, Steven. Move Over My Chemical Romance: The Dynamic Beginnings of US Punk (англ.) // UNCUT. — 2007.
  22. Blush, 2001, pp. 12—21
  23. Leblanc, 1999, p. 59
  24. О’Хара, Крейг, 2003, Стрэйт-Эдж: движение, прошедшее путь от «Незначительной Угрозы», и ставшее сейчас консервативным, конформистским и не представляющим никакой угрозы.
  25. Weinstein, 2000, p. 49
  26. Guphy Gustafson Tales of Terror. Bad Dream or Acid Trip?  (англ.). midtownmonthly.net (1 января 2010 года). Архивировано из первоисточника 4 августа 2012. Проверено 11 июля 2012.
  27. Besssman (1993), p. 16; Carson (1979), p. 114; Simpson (2003), p. 72; McNeil (1997), p. 206.
  28. Cooper, Ryan. «The Buzzcocks, Founders of Pop Punk». About.com. Retrieved on December 16, 2006.
  29. Myers (2006), p. 52.
  30. Di Bella, Christine. «Blink 182 + Green Day». PopMatters.com. June 11, 2002. Retrieved on February 4, 2007.
  31. Porter (2007), p. 86.
  32. Hendrickson, Tad. «Irish Pub-Rock: Boozy Punk Energy, Celtic Style». NPR Music, March 16, 2009. Retrieved on November 12, 2010.
  33. Hopper, Justin. «The Ex: 27 Years of Dutch Art-punk». Pittsburgh City Paper, December 7, 2006. Retrieved on November 14, 2010.
  34. субкультуры и неформалы 80 -х. Lifestyles & subcultures

См. также

Ссылки

Николай Панков 25 декабря работает в Вольске — Вольская жизнь

Николай Панков в пятницу будет работать в Балаковском, Вольском и Пугачевском районах, — такое сообщение пришло в редакцию «Вольской жизни» из регионального отделения партии «Единая Россия». Источник цитирует телеграм-канал «Пара слов» депутата Государственной Думы, в котором Николай Панков рассказал о планах по решению проблемы нехватки специалистов на местах.

«Завершилась осенняя сессия Госдумы. Дальше работа в регионе. Завтра важные встречи в Балаково, Вольске и Пугачеве. Все они направлены на решение проблемы нехватки специалистов в районах области.

Во-первых, в здравоохранении. Для этого укрепляем сотрудничество с Саратовским государственным медицинским университетом. Они с районными больницами заключат соглашение со школами о формировании медицинских классов. Это поможет выявить тех, кто после окончания школы готов выбрать профессию врача.

Что особенно важно, это будут ребята из районов, которые после обучения останутся работать на малой Родине. У них будет возможность напрямую общаться с профессорами СГМУ. Которые будут помогать с освоением профильных предметов, консультировать по интересующим вопросам. Будет сотрудничать с районами и Клинический центр СГМУ. Это и медицинская помощь жителям (а при необходимости – госпитализация в Центре). И методическая помощь врачам райбольниц различного профиля. А также телемедицинские консультации.

Встречусь со студентами медколледжей Вольска и Балаково. Теми, кто после выпуска планирует работать на станции скорой помощи в своем районе. Им буду выплачивать с января повышенные стипендии.

Кроме того, в Пугачеве обсудим с руководством гидромелиоративного техникума вопросы дальнейшего развития. В нашем Заволжье развивается мелиорация. Поэтому востребованы специалисты в этой сфере. Для этого проработаем создание профильного класса для профориентации студентов», — пишет Панков.

Знакомьтесь: немецкие панки | Информация о Германии и советы туристам | DW

Поэтому в следующей серии статей речь пойдет о молодежных субкультурах, а именно: где искать своих немецких единомышленников, что о них полезно знать и как не пропустить самое интересное. Начнем с панков.

Самые популярные города среди немецкой панк-тусовки — Берлин и Гамбург. Самые популярные земли — вся Восточная Германия. Гамбург любим, потому что стал первым немецким городом, принявшим в 1978 году в свои объятья первых британских представителей бунтарского движения. Восточная Германия и Берлин — потому что некогда там была лучшая атмосфера для борцов против диктата порядка, а сейчас против нагрянувшего капитализма.

Но панков найти несложно в любом крупном городе. Скорее всего — если они увидят в тебе туриста — они найдут тебя сами. Спросят, не найдется ли мелочи. Попрошайничество не является для них формой унижения. Философия уличных панков, представленная наилучшим образом лозунгами партии немецкой парии панков APPD (Анархистская Пого-Партия Германии), состоит в том, что все общество подразделяется на три категории: одни (фанатики дисциплины и порядка, карьеристы и трудоголики) созданы для того, чтобы работать и зарабатывать деньги. Другие (панки, например) — для того, чтобы веселиться и эти деньги тратить. А третьих — жаждущих насилия нацистов и других преступников — следует сослать в одно место и изолировать, чтобы они друг друга уничтожили.

Основное занятие этих так называемых «аполитичных» панков — пить, тусоваться и ничего не делать. Если тебе это не совсем по душе, тогда придется заняться поиском других единомышленников.

Самые массовые панк-тусовки

Самый верный способ найти панков различнейших направлений вместе — приехать на панк-фестиваль. Наиболее масштабными среди них являются Force Attack в Бенкенхагене, что под Ростоком, и Punk&Disorderly в Берлине. Один (Force Attack) проходит летом, в конце июля, другой — зимой, в конце января. Следующий фестиваль Punk&Disorderly, который состоится с 27 по 29 января, будет особенно ярким событием: панки, скинхеды, хардкор-рокеры и прочие родственники панковского движения собираются отмечать 30-летие панка. (Соседства со скинами смущаться не стоит. Те, кто приезжают на панковские фестивали, не воинственны. Вообще ошибочно считать всех бритоголовых расистами. Нередко скинхеды, напротив, борются против расовых предрассудков.)

«Дни хаоса», проходившие раньше по традиции в Ганновере, когда в город съезжались до 2000 панков и устраивали массовые беспорядки, благодаря усилиям полиции сейчас практически потеряли прежнее значение.

Интересен в Германии праздник 1-го мая. День солидарности трудящихся панки празднуют демонстрациями во всех крупных городах, но больше всего в любимых Берлине и Гамбурге.

Что нужно знать, чтобы тебя приняли за своего?

В принципе, ничего особенного. Для панков не существует национальных различий, а то, что ты родом из России с коммунистическим прошлым, возможно, даже придаст тебе в среде левых радикалов, особенный шарм. К тому же, немецким панкам знакомы российские команды Пурген, Distemper, Diagens, Spitfire. Знают они и московский немецкий панк Штайнкопфа. Так что можешь поделиться еще парочкой советов из российского репертуара, немецкие панки любят иностранную музыку.

Хотя и свой немецкий панк у них, конечно же, пользуется популярностью. Например, они, наверняка, обрадуются, если ты упомянешь легендарных гамбуржцев Slime или прирейнских Toxoplasma. А если тебе захочется блеснуть знаниями особенно революционных политически ангажированных немецких команд, то можешь поискать музыку группы Ton Steine Scherben. Они играли, правда, еще задолго до возникновения панка, являясь, скорее, продуктом студенческой революции 68-го, но панки их глубоко уважают.

То, что ты знаешь Die Ärzte или Die Toten Hosen, их, скорее всего, позабавит, но вкус твой они вряд ли оценят. В последнее время эти группы стали очень коммерческими, и за панк их всерьез никто не считает. Ни в коем случае не заикайся о Нине Хаген. Может, она когда-то и пела что-то похожее на панк, но только не сейчас.

От «Панков в городе» содрогнулось полцентра и другие события выходных в фотографиях – Москвич Mag – 12.08.2019

«Вы не подскажете, что за грохот стоит целый день?» — такие сообщения в районных группах Тверского района начали появляться еще в субботу днем. Нет, дело было не в митинге на проспекте Сахарова — в огромном культурном центре «Правда» на открытом воздухе весь день шел концерт «Панки в городе». Звук был просто отличный, слышно даже в районе «Новослободской». Вел концерт Юрий Дудь, приехавший с митинга за честные выборы. Впрочем, и другие параллели с митингом на празднике панков, конечно, возникли — в конце концерта на сцену вышел солист группы «Порнофильмы» в форме и шлеме омоновца и объявил собравшимся, что «их собрание незаконно». В ответ многотысячная толпа в едином порыве скандирования указала человеку в форме, куда ему следует пройти.

А на проспекте Сахарова тем временем шел согласованный митинг. Который тоже напоминал концерт — на его сцене, несмотря на запрет властей, выступили рэпер Face и группа «Кровосток». Видимо, всю хорошую аппаратуру отвезли на «Панков в городе» — находившемуся в середине корреспонденту «Москвич Mag» не было слышно ни музыкантов, ни ораторов. Молодежь у сцены с уважением внимала Леониду Парфенову и Людмиле Улицкой, но реально стала скандировать лозунги и самовыражаться, когда митинг закончился и шестидесятитысячная толпа пошла к метро.

А после согласованного митинга по уже сложившейся традиции начались несогласованные гулянья по Москве. Люди решили пойти к Администрации президента — видимо, чтобы кое-что объяснить тем людям, которых они подозревают в сочинении сценария нынешнего политического кризиса в Москве. Вскоре начались задержания, как всегда, жестокие. Впрочем, нет, не как всегда — весь интернет облетело видео, где сотрудник полиции в шлеме во время задержания бьет девушку кулаком в живот. Кажется, у столичного главка МВД назревает новое «дело Голунова» — общественность требует найти и наказать садиста.

Тем временем в парке Горького шел фестиваль Meat&Beat, который был организован всего за неделю. Вместе с ним шли еще два — уличного танцевального хип-хопа и воздушной гимнастики. Все три фестиваля решили не мелочиться и сложили свою аудиторию — в сумме получилось 50 тысяч человек; по крайней мере такое сообщение можно было видеть сегодня в лентах новостных агентств. Свежо предание, но верится с трудом.

А в воскресенье настал черед, так уж получилось, самого мирного и самого массового собрания этих выходных — почти четверть миллиона мусульман вышла на молитву в честь наступления Курбан-Байрама. Как и всегда, было ограничено движение около московских мечетей — Исторической на Большой Татарской, Соборной на проспекте Мира, а также в Отрадном и на Минской улице.

Фото: Артем Чернов, АГН «Москва», Георгий Малец, VK/punkinthecity, «Москвич Mag»

Панк-культура — музыка, рок-группы, прически, фото, история

ГЛАВНАЯ Общество Субкультуры Панки

с 1970-е годы рост диско музыки, длинные волосы, расклешенные брюки и брючные костюмы, панк-движение вызвало гневное «нет, спасибо» популярным культура.

Первая взорвавшийся на сцене Великобритании в 1977 году, британская панк-культура видел своих героев в Проклятый и секс Пистолеты — которые пинали, кричали и бушевали против власти, СМИ и поп-хиты, покрытые сахаром.

Панк культура также зарезервировала особую злобу для рекламы и маркетинговой индустрии, которая, по иронии судьбы, помогла превратить подполье движение в глобальное явление.

В США, Патти Смит, Игги Поп, The Ramones, Блонди, и говорить Heads были лидерами на американской панк-рок сцене и помогли повлиять на других рокеров и музыкантов.

Между тем, поколение подростков во всем мире решительно ответило, показав их панк-цвета в дневном свете прически, шипы и ирокезы.Чтобы завершить образ, английские булавки были стратегически имплантированы в щеки, губы и брови.

Автор В 80-е годы основные дизайнеры начали присылать модели, одетые в панк-костюмах, расхаживая по подиумам на международных подиумах. и фактически уничтожили претензии модного движения на выступая против истеблишмента. Панк со временем превратились в глиттер и глэм-рок, а движение начал терять свою остроту.

Хотя панк-культура обычно считается достигла своего пика между 1977-1987 годы пост-панк-движение остается живым и сегодня в альтернативных и самодельных онлайн-сообществах — населен теми, кто до сих пор считает любую группу в ТОПе 40 графиков в виде распродаж.

Сегодня американские поп-панк-группы, такие как Blink-182 («Клизма государства») и Green Day («Американский идиот»), обычно рассматриваются как носители факелов оригинальной панк-традиции, с «установленным порядком», который все еще твердо соблюдается. перекрестие.

также см. в Pop Culture -> 1970-е

Подробнее о панк-культуре в сети:

Правда Punk — Интернет-сообщество панк-рока, предлагающее музыкальные обзоры, видео, тематические статьи и интервью с группами, напряженный чат комнаты и доски объявлений.

Панк Rockers & Punk Meetups — Информация об активном группы со схожими интересами, включая онлайн-подписку на присоединяйтесь к панк- и панк-рок-сообществам в США и Великобритании.

Панк77 — Виртуальная энциклопедия панк-культуры Великобритании и США. с историей диапазонов, просматриваемых в списке от A до Z, включая биографии и фотографии The Sex Pistols, Дебби Гарри, с менее известными группы и группы, аудиоклипы, обзор панк-моды, панк-рок тексты песен, интервью.

Панк-рок — Полный обзор из Википедии, включая историю от ее зарождения до наших дней, с информацией и биографиями основных исполнителей, фотографиями, образцами аудиофайлов и соответствующими ресурсами.

1970-е годы История панк-моды — Хороший обзор истории моды с его начала в дизайн-студиях Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен с более поздними усовершенствованиями Зандры Роудс, включая информацию о прическах, бондаже в панк-моде, связанные ресурсы.

Как to Be a Punk — Один взгляд изнутри с обзором музыка, верования, прически и идеология панк-культуры.

История феминистского панка в 33 песнях

PARTY LIKE A PUNKETTE

Автор: Вивьен Гольдман,

Это панк, а не мужество. Однако английский язык настолько загружен по отношению к мужчинам, что нам, возможно, придется заново изобрести весь наш словарный запас.Потому что некоторые из лучших слов для описания наших панков-женщин фаллоцентричны: «дерзкий», «дерзкий». Однако начни называть нас «пиздой» или «пиздой», и это не так уж и хорошо. Почему сравнение с нашими вагинами не считается комплиментом? Не знаю, но попробуйте спросить какого-нибудь придурка, который не включит вашу женскую группу в свой фестивальный счет, потому что «у нас уже есть наши девушки».

Панк теперь признан мировой музыкой восстания, наряду с хип-хопом и регги. Но панк побеждает, потому что его проще всего освоить … ох, вот и снова этот загруженный английский язык! Так что, если нам все еще нужно вооружиться английским, чтобы свободно выражать себя (привет, фестиваль Виммина на Среднем Западе!), Насколько больше панкетерам первого поколения, фактически моему поколению, пришлось (как) манипулировать нашим обществом, чтобы их вообще услышали? Сопротивление нашему существованию было признанным фактом жизни.Панк родился в жестокие времена, хотя и менее жестокие, чем сейчас. И потребовалось социальное извержение вулкана, чтобы женщины стали их собственными бандами. Их можно было смешивать — как Slits со своим бойцом-барабанщиком Брюсом Смитом, — но решающее различие заключалось в том, что нанимали женщины.

Когда я начал писать в рок-прессе в середине 1970-х, девушки-музыканты были настолько редки, что в том, что, возможно, было первой статьей «Женщины в Роке», я описал длинноволосую гитаристку, как если бы она была единорогом.До панка, с его паспортом к новой норме для парней, носящих килты, и девушек, не похожих на Стиви Никс или Карен Карпентер, мы могли смотреть только на Харт и Сьюзи Кватро. Они были хорошими рокерами, но в музыкальном плане они вели себя в стиле тех самых ребят, которые пытались нас заблокировать.

Punk наконец-то открыла двери для самостоятельных артистов; на самом деле многие панкетисты впервые научились играть на инструментах своих парней. Некоторым из нас было любопытно посмотреть, сможем ли мы создать совершенно новое звучание, будучи женщинами и всем остальным.Возникла очень британская аритмия, часто сформированная скорее дабом и фри-джазом, чем самим панком: отсюда Slits, Raincoats, Delta 5, Mo-Dettes и т. Д. И я. Хотя дома меня воспитывали пением в гармонии с двумя старшими сестрами — мой отец начинал как скрипач — я, возможно, продолжал писать и никогда не писал музыку. Но я так естественно вошла в это дело, когда пела с подругами из этих групп.

Политизированные панки 1970-х годов Сан-Франциско ‹Литературный центр

Когда Sex Pistols, визитная карточка британской панк-сцены, распалась после концерта в Сан-Франциско в январе 1978 года, панк-рок вступил в новую эру.The Clash, которая впоследствии стала лучшей из всех панк-рок-групп, еще не выпустила альбом в Соединенных Штатах, поэтому у Sex Pistols не было естественного преемника. Это был момент для американского панка, грохот которого стало трудно игнорировать к 1978 году. Такие группы, как Мстители, уже набирали известность и становились популярными в районе залива, но в начале 1978 года американский панк-рок все еще базировался в основном в Нью-Йорке. .

Ранние нью-йоркские панк-группы, такие как Richard Hell и Voidoids, Television и Dictators, были достаточно хорошо известны на этой сцене, но самой известной из всех американских панк-рок-групп того времени были Ramones.В то время как Ramones были отличной группой, которая играла быстрые запоминающиеся мелодии и помогала создавать гештальт и эстетику американского панк-рока, они также были во многом нью-йоркской группой. The Ramones ушли корнями в Квинс, оставили свой след в CBGB и имели характерный нью-йоркский стиль и звучание.

Это дало возможность панк-рок-движению Сан-Франциско с его более политическим подтекстом и атмосферой Западного побережья стать более заметным и значимым в более широком американском контексте.

Sex Pistols, которые до распада были самой узнаваемой панк-группой, часто занимались не только музыкой, но и маркетингом, начиная с самого названия.Sex Pistols всегда звучали как название, пришедшее из спонсируемой Малкольма Макларена фокус-группы или собрания компании. Вы можете почти представить, как McLaren бросает имена вокруг этой комбинации секса и оружия — двух идей, которые всегда продаются. Другими идеями могли быть «Вупи-пушки», «мушкеты-мушкеты», «штуп узис» или «винтовые винтовки». В целом «Sex Pistols» было отличным названием для панк-рок-группы. Это привлекало внимание людей, звучало достаточно устрашающе, запоминалось и из-за слова «секс» имело настоящее шокирующее значение.

Но в нем не было такой силы или шока, как у Dead Kennedys, группы из Сан-Франциско, которая собиралась примерно в то время, когда Pistols в последний раз играли Winterland. Трудно представить, какой эффект произвело имя Dead Kennedys в 1978 году. Люди, которые ничего не знали ни о панк-роке, ни даже о популярной музыке, были возмущены и оскорблены именем Dead Kennedys. Это было то, о чем консервативные жители Сан-Франциско в возрасте от тридцати лет и старше говорили как о признаке молодежного апокалипсиса.

Джоэл Селвин, давний музыкальный критик San Francisco Chronicle , сказал мне, что у Dead Kennedys «абсолютно оскорбительное имя». Что сделало это имя настолько отвратительным, так это то, что вместо того, чтобы просто использовать ненормативную лексику или изображения сексуального или насильственного характера, «Мертвые Кеннеди» попали прямо в самое сердце того, что так много хороших либералов, как и католиков, считало священным. Мертвые Кеннеди начали свое музыкальное путешествие менее чем через 15 лет после убийства президента Кеннеди и всего через десять лет после убийства его брата Роберта.Эти воспоминания были свежи, особенно среди либеральных демократов и, в случае с Бобби Кеннеди, хиппи, которые были примерно на половину поколения старше Мертвых Кеннеди и их фанатов панк-рока.

Когда я разговаривал с гитаристом Dead Kennedys Ист Бэй Рэем в 2017 году, он признал, что название группы было дурным вкусом, но также сказал, что «убийства были гораздо более дурным вкусом, чем наша группа». Далее он объяснил: «Мы действительно уважаем семью Кеннеди. . . . Когда был убит JFK, когда был убит Мартин Лютер Кинг, когда RFK был убит, американская мечта была убита.. . . Наше имя — дань уважения американской мечте ».

Мертвых Кеннеди принадлежали исключительно к Северной Калифорнии и помогли наложить отпечаток на панк-рок Bay Area. Они все время играли в Сан-Франциско, часто появляясь на бесплатных концертах, особенно на тех, которые имели политическую повестку дня, например, на концертах «Рока против Рейгана» в 1980-х годах. Их гитаристом был Раймонд Пепперелл. Он был из Окленда и учился в Калифорнийском университете в Беркли, поэтому, естественно, его называли Ист-Бэй Рэй. Для фанатов в других частях страны это, вероятно, звучало круто, но каждый ребенок в Сан-Франциско знал, что это значит.У большинства из нас был друг или двое, которые жили в Окленде, Беркли или где-то еще в Ист-Бэй и которым приходилось сталкиваться с непрекращающимися трудностями — добираться до города на концерты, брать взаймы обратно за проезд в BART, нуждаться в месте, где можно было бы ночевать много ночей. , и тому подобное.

Dead Kennedys были не единственной панк-рок-группой Сан-Франциско в 1978 году, но сегодня их помнят больше всего. Dead Kennedys отыграли свой первый концерт в Mabuhay Gardens в июле 1978 года. К тому времени Mab уже более года был центром зарождающегося движения панк-рока Сан-Франциско.Мертвые Кеннеди часто играли Мабухай в 1978 году, а также в последующие годы. 22 ноября 1978 года, в середине месяца, который окажется одним из самых важных в современной истории Сан-Франциско, Мертвые Кеннеди отметили 15-ю годовщину убийства президента Джона Кеннеди, сыграв Маб.

Это вызвало возмущение, которое лучше всего охарактеризовал давний обозреватель San Francisco Chronicle Херб Кан, который лучше других понимал культурную сложность города.Комментарии Кана отразили консенсус в Сан-Франциско и, вероятно, на национальном уровне всех людей старше 40 лет: «Как только вы думаете, что безвкусица достигла своего апогея, появляется панк-рок-группа под названием Dead Kennedys, которая будет играть в Mabuhay Gardens на 22 ноября, 15-я годовщина убийства Джона Ф. Кеннеди. Несмотря на растущие протесты, владелец Mabuhay Gardens говорит: «Я не могу отменить их СЕЙЧАС — есть контракт». Очевидно, не тот контракт, который некоторые люди имеют в виду.”

Если вы были подростком в Сан-Франциско в 1978 году или несколькими годами позже, хиппи были авторитетными фигурами.

В течение многих лет кольца в носу, неестественно окрашенные волосы, рваная одежда и другие пережитки ранней моды панк-рока были мейнстримом. В большинстве крупных городов никто не смотрит дважды на 60-летнего профессионала с небольшим количеством пирсинга, интересной стрижкой и цветом волос, но в начале эры панк-рока все было по-другому. Когда я разговаривал с Пенелопой Хьюстон, которая была солисткой «Мстителей», она описала реакцию на неестественно окрашенные волосы в Сан-Франциско в первые годы панка: «Я покрасила волосы в павлиний синий цвет [в 1977 году], и люди стали просто остановитесь на улице, и их рты откроются.”

Джелло Биафра, вокалист Dead Kennedys, выразил аналогичное мнение об этом периоде во время интервью 2018 года: «Панк просто взрывался. . . [и] напугать до смерти всех нужных людей ». Панк упивался своей новизной и способностью шокировать и всегда был больше ориентирован на то, чтобы стать всеобъемлющим движением для немногих, а не широкой тенденцией для многих. Центральным моментом в том, чтобы стать панком в Сан-Франциско в 1978 году, была идея сделать что-то драматичное для вашей внешности, что заставило бы вас выделиться и часто привлекать враждебное внимание в других сообществах.Это заставляло панков искать поддержки друг у друга и быть осторожными при взаимодействии с большим городом.

Привлекательность панка для поколений также была очень важна. Дети, которые увлекались панк-роком, были на полпоколения моложе хиппи и примерно на полпоколения старше молодых людей, которые в 21 веке помогли превратить Сан-Франциско в глобальный центр технологий и инноваций. Если провести параллель с бейсболом, наше поколение также было слишком молодым, чтобы видеть, как Мэйс и МакКоуи бились в расцвете сил, но мы уже достигли совершеннолетия к тому времени, когда наши гиганты выиграли три Мировые серии в период с 2010 по 2014 год.Даже в 1978 году часть нашего гнева была вызвана тем, что предыдущее поколение все еще доминировало в культуре, создавая скучные истории о Лете любви и даже о Вилли Мейсе.

Кроме того, в то время как хиппи могли быть уродами в 1967 году и оставались вне истеблишмента в некоторых частях страны до 1978 года, в Сан-Франциско все было по-другому. Если вы были подростком в Сан-Франциско в 1978 году или несколькими годами позже, хиппи были авторитетными фигурами. Водитель автобуса, который смотрел на вас с пренебрежением из-за вашей стрижки или одежды, часто имел «конский хвост» и бороду.Учитель, который велел вам сесть и сидеть спокойно, был в крестьянской кофточке и ел ростки на обед. Пара, идущая позади вас в парке Золотые Ворота, которая смотрела на вас с легким страхом из-за вашей черной кожаной куртки, пахла пачули и вспоминала о Лете Любви. Это означало, что восстать против власти и неудач системы означало также восстать против недавно сформированного истеблишмента хиппи.

Более того, для многих сан-францисканцев, даже тех, кто придерживался прогрессивных политических идей, у которых не было проблем с длинными волосами и культурой хиппи в целом, панк-рок воспринимался как действительно опасный.Концерты освещались в СМИ как акты насилия. Кожа, цепи и заклепки, которые носили панки, выглядели опасно, а панки считались способными к беспорядочным, даже агрессивным действиям. Джозеф Торчиа уловил и фактически подпитал этот страх перед панк-роком в статье в январе 1978 года:

Ругаться и плеваться, истекать кровью и бить аудиторию насилием, а также вибрациями, мазохизмом и музыкой — все это часть новой волны рок-н-ролла, которую один человек назвал рок-н-ролл.Они называют себя Sex Pistols, или монахини, или мутанты, или чудаки, или любое другое имя, которое вызовет в воображении декадентский, извращенный, жестокий, гротескный, но тщательно ухоженный образ, на котором они процветают. . . . «Панк» сказал один черноглазый подросток на недавнем концерте Sex Pistols. «Если ты не понимаешь меня, я покажу тебе, что такое панк».

Интересно, что несмотря на то, что сочиняет статью, которая звучит так, как будто она могла быть написана Арчи Банкером после того, как он сел не в том метро из Квинса и оказался в CBGB, Торчиа дает последнюю строчку статьи панк-женщине, у которой он брал интервью на концерте Sex Pistols. 14 января.Женщина предлагает определение панка, которое является отличным обобщением атмосферы раннего панк-рока в Сан-Франциско и панк-рока в целом: «Вы хотите знать, что такое панк?» — крикнула она. «Я скажу тебе, что такое панк — ты никогда этого не поймешь! СМИ никогда не смогут объяснить этого! Он громкий, грубый, горячий, жестокий и сексуальный, и это я », — сказала она. «Это проклятый Я».

Торчиа был не единственным человеком в СМИ, который представлял панк читателям и зрителям как нечто угрожающее, угрожающее втянуть их детей в водоворот насилия, наркотиков и опасностей.Майкл Фокс, оплот панк-рока в конце 1970-х и позже, вспомнил, как СМИ изображали панков как «группу людей, которые просто хотят избить друг друга, и это просто ужасно». Джинджер Койот, чья работа в панк-роке включает в себя участие в группе White Trash Debutantes с конца 1980-х и давний редактор панк-издания Punk Globe , поделился похожими воспоминаниями: «Телевидение создавало [панк ] шок. . . сенсационность.”

Coyote также отметил, что это освещение произвело неожиданный эффект, «вызвав ажиотаж, который вызвал у людей желание пойти и посмотреть его». Воспоминания Койота запечатлели что-то важное в тех ранних днях панка. Усилия СМИ изобразить это как нечто шокирующее, уродливое и угрожающее помогли родителям и даже многим детям, но многих других молодых людей тянуло к панку именно потому, что он казался шокирующим, уродливым и угрожающим. К 1978 году большую часть музыкальной сцены нельзя было так описать.

Кросби, Стиллз и Нэш, возможно, были прекрасными певцами, но не было ничего угрожающего или вдохновляющего в том, чтобы пойти на одно из их шоу и столкнуться с друзьями своих родителей, или спеть себе мелодию Grateful Dead и послушать своего в меру крутого учителя английского языка. подпевайте несколько долей. Эти группы, возможно, были молодыми и мятежными в 1960-х, но к 1978 и в 1980-е они были частью истеблишмента, музыкального и прочего.

Одной из тех детей, которых привлекал панк, была Дженнифер Фен, которая училась в старшей школе в Беркли, когда она впервые столкнулась с панк-роком примерно в 1976 или 1977 году.В своих мемуарах 1997 года White Trash Debutante , Blowdryer, название которой взято из ее первой группы, Jennifer and the Blowdryers, описала тягу, которую панк оказал на нее и многих подобных ей, и как она почувствовала себя на концертах в подростковом возрасте: «Важным было то, что я не учился в старшей школе. Вместо того, чтобы пытаться вписаться в пренебрежительную и гораздо более привлекательную группу сверстников, я находился в огромной комнате, полной странно одетых людей, которые сосредотачивались не на мне или на чем-то, чего я не понимал, а на нелепом и злобном сценическом представлении, которое я обожал.Меня зацепило.

Когда я встретился с феном в кафе в Ист-Виллидж в Нью-Йорке, она вспомнила свой первый опыт с панком 40 лет назад: «Кажется, я видела статью. У моей старшей сестры был журнал Creem , и я просто знала, что мне нужно туда попасть. Я был несовершеннолетним. У меня не было денег. Чтобы сесть, мне нужно было сесть на автобус. Для меня это было как магнит, панк-рок. Где бы это ни было, я должен был туда пойти ». Размышление Джелло Биафры о том, что «99 процентов панк-рокеров тогда были изгоями даже среди других изгоев.. . [и] у нас была страсть к этому свежему, новому и первобытному стилю сверхвысокой энергии », — также демонстрирует, что панк не для всех, но что некоторые молодые люди сразу поняли его и обнаружили, что их все больше тянет к движение, которое было намного больше, чем просто музыка.

Дискотека также была важной частью музыки того времени, особенно среди афроамериканцев и геев Сан-Францисканцев, но, несмотря на ее важную роль в культуре, многие думали, что ей не хватало резкости и гнева панка.Джинджер Койот описала свои взгляды на диско и панк: «Через некоторое время тебе надоедает слушать« Love to Love You Baby »и все такое дерьмо по радио, так что ты действительно счастлив, что что-то идет, что движет. , в нем есть энергия, в нем есть сила ».

Дискотека вписывалась в Сан-Франциско иначе, чем рок того периода из-за своей привлекательности для геев и афроамериканцев, и это был гораздо более радикальный и новаторский жанр, чем это было признано в то время, хотя его радикальные атрибуты питали большую часть «дискотеки». отстой », возникшая в то время в большом сегменте молодежной культуры белых гетеросексуалов.Тем не менее, большинство из тех, кто нашел свой путь в панк, понимали диско так, как его описывал Койот, и не считали его достаточно значительным отходом от арен-рока, глэм-рока и стадионного рока, которые доминировали в эфире.

Когда мы с Пенелопой Хьюстон разговаривали в кафе Ист-Бэй в 2017 году, она описала инцидент, который заставил ее стать панк-певицей: «Мои друзья собирали группу, и у них был склад к югу от рынка. У них была создана PA. . . . Я поставил несколько пластинок и начал подпевать.И я подумал: «Аааааааааааааааааааааааааааааа более в) со мной такая громкая работа. Это невероятно ». Они вернулись. Я сказал: «Я твой певец». . . Они разрешили мне присоединиться ». В рок-н-ролльной версии этой истории другие участники группы или кто-то из представителей индустрии слышит певицу и узнает ее великолепный голос, но в панк-роке все было иначе.

Хьюстон была в восторге не от того, насколько хорошо она звучала, а от того, насколько громкой она была. Участники группы не приглашали ее присоединиться; она объявила о своем намерении, и они согласились.Однако Хьюстон был не просто громким певцом; она тоже была очень хороша, привнося в свою музыку непочтительность, гнев и энергию. Джон Гуллак повторил антимузыкальное настроение ранних дней панк-рока. Его замечание о том, что «я не музыкант, но я играю одного в Mutants», звучало самоуничижительно, когда он сказал это мне в интервью 2018 года, но его признание в том, что когда группа образовалась в 1977 году, он «не мог играть. инструмент »- точное отражение его музыкального прошлого в то время.

Даже в 1978 году панки вовлеклись в прогрессивные политические дела.Это включало редкий набег на избирательную политику.

Одним из основных отличий панк-рока Bay Area от панка в Нью-Йорке, Лондоне или даже в других американских городах, таких как Чикаго и Лос-Анджелес, было то, что он был более политическим. Такие группы, как Dead Kennedys, The Avengers, the Dils, Verbal Abuse и Code of Honor больше пели о радикальной политике и критике консервативных движений, переросших в рейганизм в 1980-х, чем их восточное побережье, южная Калифорния или лондонские когорты. у которых часто было больше злости, нигилизма.Это было особенно верно в конце 1970-х годов.

Одна из причин того, что панк Сан-Франциско был более политическим, заключалась в его удаленности от Нью-Йорка или Лос-Анджелеса. Как сказал мне Хауи Кляйн в 2018 году: «Каким бы крутым вы ни были, вы в гребаном Нью-Йорке, вы в гребаном Лос-Анджелесе и смотрите на индустрию. В Сан-Франциско этого не было. В Сан-Франциско было что-то такое, чего не было в индустрии. Люди не пытались целоваться с руководителями звукозаписи.Генри С. Розенталь, барабанщик Crime, высказал то же самое, назвав лос-анджелесский панк «совсем не таким, как здесь [Сан-Франциско]». Он продолжил: «Группы, вышедшие из Лос-Анджелеса, мы считали более коммерческими, попсовыми, менее политически вовлеченными, менее аутентичными».

Политический дух панк-рокового движения Сан-Франциско выражался не только в текстах песен Dils, Dead Kennedys, Avengers или множества других местных групп. Даже в 1978 году панки вовлеклись в прогрессивные политические дела.Это включало редкие набеги на предвыборную политику, такие как мероприятие «Nix on Six: Save the Homos» в Mabuhay Gardens, чтобы выступить против предложения 6, на котором ведущим был Харви Милк, или кампанию мэра 1979 года певца Dead Kennedys Джелло Биафры, поскольку а также прямое действие и оказание поддержки другим прогрессивным активистам.

Панки из Сан-Франциско также собирали деньги для бастующих шахтеров и занимали позицию по местным вопросам — например, стоя с пожилыми американцами азиатского происхождения, проживающими в отеле International, которых выселяли, чтобы отель мог быть снесен.Розенталь объяснил мне, что «здесь все было по-другому, потому что эти группы, взявшие на себя политическую окраску, решили участвовать в таких вещах, как забастовка шахтеров,« No on Six »и все такое. Были эти местные проблемы. . . что группы зацепились за [и] стимулировали этот процесс ».

Упоминая причастность панков к забастовке шахтеров, Розенталь имел в виду особый благотворительный концерт для сбора денег для бастующих шахтеров в таких штатах, как Кентукки, Огайо и Западная Вирджиния, так что это была не столько местная проблема.Концерт проходил в Мабе 20 марта 1978 года, в тот же период, когда наблюдательный совет проводил голосование по постановлению Харви Милка о правах геев. Концерт в Mab представлял собой необычный состав одних из лучших групп на панк-сцене Сан-Франциско того времени, включая Avengers, Dils, Mutants, Negative Trend, the Nuns и Tuxedomoon.

Билеты на

были дешевыми, 4 доллара вперед и 4,50 доллара на входе, так что вряд ли выгода принесла много денег, но она продемонстрировала приверженность со стороны панков, которая вышла далеко за рамки их собственных интересов или политических баталий.Алехандро Эсковедо, гитарист группы Nuns, рассказал об этом репортеру из San Francisco Bay Guardian : «Когда читаешь о забастовке шахтеров, начинаешь думать, что это вина шахтеров, а не владельцы’. Мы боремся с тем же самым в проблеме СМИ. СМИ полностью исказили панк «.

Майкл Стюарт Фоули утверждает, что панк-сцена Сан-Франциско была исключительно политической: «К тому времени, когда Мертвый Кеннеди начал играть Mabuhay летом 1978 года, Сан-Франциско зарекомендовал себя как самая политическая панк-сцена в стране.. . . Ни в одной другой сцене панки не объединялись с другими группами активистов, чтобы бороться с выселением людей, которые явно не были панками. Ни в одной другой сцене не видели панков, которые получали пособия для бастующих шахтеров Кентукки, бастующих железнодорожников, ложно осужденного Черной пантеры Джеронимо Пратта, кампании «Нет 6», городского гей-парада ».

Это одно из главных отличий панк-сцен Сан-Франциско и Нью-Йорка. Панк-рок Сан-Франциско больше склонялся к политическим радикалам и от более общего нигилизма нью-йоркской сцены.Утверждение Скотта Сталкапа верно в отношении сцены на Восточном побережье, но гораздо меньше в отношении Сан-Франциско: «Еще одним отличием британских и американских панков было презрение американских групп к любой политической позиции. . . . Жители Восточного побережья заглянули внутрь и ничего не увидели. Их послание было не миром и любовью, а скукой и разочарованием ».

Благополучие горняков было одновременно важным отличием панка Сан-Франциско от панка в других городах и значительным событием в панк-рок-сообществе Сан-Франциско.На мероприятии играли многие из лучших панк-групп Bay Area. Мертвых Кеннеди не было в списке, но это, по-видимому, потому, что они еще нигде не играли. Поскольку так много хороших групп были частью этого благотворительного фонда, больше групп хотели быть частью этого, и, естественно, все, кто был панком, хотели пойти на концерт. В значительной степени панк в Сан-Франциско стал и оставался политизированным, потому что ведущие группы были политическими. Как заметил Кляйн: «Если вы хотели быть одним из крутых ребят и хотели быть частью этого, вы должны были быть на благо горняков.. . . Это похоже на Сан-Франциско, где политика очень крутая.

Панк-рок Сан-Франциско больше склонялся к политическим радикалам и от более общего нигилизма нью-йоркской сцены.

Хотя панк в Сан-Франциско был более политическим, чем в других местах, он все же содержал элементы гнева и разочарования по поводу более широкой культуры, которые характеризовали движение и в других местах. Панк-рокеры той эпохи были далеки от серьезных прогрессивных приверженцев, добросовестно работавших на социальные перемены.Многие были бы сильно возмущены подобным описанием. Их политика была своего рода высокоэнергетическим левоцентристским анархизмом, не отягощенным слишком глубоким пониманием политической истории или теории. Алекс Огг описал панк-политику как «сдержанную истерику, напоминающую Джонатана Свифта».

В интервью 1978 года Хоуи Кляйну в BAM (Bay Area Music) , Тони Девятнадцать из Dils, группа, которая была родом из Южной Калифорнии, но, тем не менее, важная часть сцены Сан-Франциско в конце 1970-х, уловила радикализм. , грандиозность и гнев, которые двигали панк-политикой: «То, что мы считаем доминирующей политической характеристикой панка, — это средство поставить под угрозу все существующие формы порядка — в музыкальном, социальном, политическом плане.Панк должен перейти от позиции бессмысленного и глупого возмущения к угрозе. . . . Нехорошо, если это ничего не бросает вызов и ничего не меняет ».

Сорок лет спустя Майкл Фокс изложил мне политику панка в некоторой степени похожим образом, описав свои цели как основного автора песен для Code of Honor: «Мне было интересно поднять некоторые важные вопросы. Я не знал, как что-то исправить, но я верил, что если люди соберутся вместе и будут участвовать, это изменит ситуацию. . . без фашистской системы, сокрушающей нас или уничтожающей нас.. . это было большим делом. На самом деле у меня никогда не было ответа, но мы изучали вопросы. . . . У панков на самом деле не было другого ответа, кроме «Надень свои гребаные штаны большого мальчика и участвуй, и, может быть, мы сможем изменить эту нелепую фашистскую страну, которая бомбит три разные страны, женщин и детей каждый день, когда я был в живых.»

Биафра описал, как подходы не только к панк-политике, но и к панк-чувствительности слились таким образом, который резко отличался от подхода 1960-х: «Если я собираюсь исполнить песню antinukes, последнее, что нам нужно, это еще одна ‘Boo-hoo Ядерная война — плохая песня.. . . А как насчет того, чтобы сочинить песню с точки зрения злодея? Так что из военно-промышленного комплекса была [песня Dead Kennedys] «Kill the Poor» ». 28 Fox, Nineteen и Dead Kennedys разделяли политику панк-рока, которая была отчасти левой, отчасти политической паранойей, отчасти гневом на хиппи. , всегда поток сознания, и, как правило, странно, но часто убедительно. Это привело к тому, что многие молодые люди в Сан-Франциско, а позже и в других местах, были радикализованы Дилсами, Мстителями, MDC (Миллионы мертвых копов) и, чаще всего, Мертвыми Кеннеди.

Крис Карлссон, переехавший в Сан-Франциско из округа Сонома в конце 1977 года в молодости, описывает, как панк в те годы был «частью гораздо более длительной и сильно политизированной культуры, которая процветала в Сан-Франциско во время почти забытого междуцарствия. то, что мы можем назвать «долгими шестидесятыми» и реставрацией Рейгана ». Карлссон добавляет: «Десятки песен не оставляли сомнений в том, что радикальная субкультура того времени отвергала и отвергала их».

__________________________________

Из материала , Сан-Франциско, нулевой год: политические потрясения, панк-рок и бейсбольная команда, занявшая третье место, Линкольн А.Митчелл с разрешения Rutgers University Press.

Прошло почти 40 лет с тех пор, как Bad Brains разрушили стереотипы о панк-роке и черной музыке | Нина Рената Арон

«Поймите меня, когда я говорю: у США нет надежды», — кричит фронтмен Bad Brains Х.Р. в гимне группы «Big Takeover». «Этот мир обречен на собственную сегрегацию, просто еще одно испытание нацистами.

Когда Bad Brains ворвались в зарождающуюся панк-сцену Вашингтона, округ Колумбия, в конце 1979 года, они действительно начали прорыв. Тот факт, что все участники группы были чернокожими, был радикальным отклонением — панк только начинал обнаруживать себя, но в нем уже преобладала специфическая, сопливая волна гнева и недовольства белых мужчин. Bad Brains, зародившаяся как джазовая группа под названием Mind Power в 1976 году, отличались не только потому, что были белыми, но и потому, что они были первооткрывателями совершенно новой энергии.Они не были злобными, в стиле Sex Pistols, и не были такими нигилистическими, как Ramones. Они были дерзкими, громкими и непримиримыми, а их музыкальность феноменальна. Формула группы была антижанровой, и они плавно соединили фанк и панк, металл, хардкор и регги — подвиг, который ни одна другая группа никогда не предпринимала. Группа могла играть с молниеносной скоростью, но и вживую вызывала трепет. Как сказал Люсьен Перкинс, бывший фотограф Washington Post , снимавший группу в конце 1970-х, о фронтмене H.Р.: «Это было похоже на то, как Джеймс Браун исполнял акробатические трюки в стиле панк».

Играя в таких заведениях, как Hard Art Gallery округа Колумбия, Bad Brains была частью растущей волны групп, которые отличались от доминирующего направления панка, делая акцент на своем послании и музыкальности, а не на ворчливой стилизованной негативности. Они опирались на звучание ранних панк-групп, таких как Dickies и Dead Boys, а также на ряд джазовых и фанк-ансамблей. Они также вдохновляли и вдохновлялись современниками, такими как Д.Второстепенная угроза и столкновение на основе C. Они играли быстрее, чем быстро, временами балансируя на грани какофонии, но они также представили сбои, которые характерны для американского хардкора — например, тот, который случается примерно через 50 секунд после «Banned in D.C.» (Плохие мозги действительно были неофициально запрещены в Вашингтоне в конце 1970-х, после того, как заработали репутацию организатора хриплых шоу. В подтверждение аксиомы о том, что плохого пиара не бывает, это, кажется, только укрепило их репутацию в качестве важного места для города. действовать.Иногда они играли инструментал в стиле регги, например, спокойную «Jah Calling» на своем одноименном дебютном альбоме.

Но Bad Brains выделялись еще и тем, что были заразительно позитивными, противопоставляя развратность и пошлость жанру тем, что они называли «P.M.A.» — позитивный психологический настрой. Басист Дэррил Дженифер вспомнил в интервью 2015 года для Wax Poetics , что в музыке проходил «целый режим сознания».

«Мы начали использовать PMA в нашей музыке, и ее послание отличалось от обычного панк-рока.Знаешь, панк-рокер может написать песню о ненависти — я ненавижу свою маму или еще какое-то дерьмо, понимаете? У нас не было такого дерьма. Некоторые дети, которые хотели посмотреть какое-нибудь обычное дерьмо, увидели нас, и сердце и разум каждого ребенка были открыты. Это похоже на то, что вы просто собираетесь посмотреть какую-нибудь обычную музыку в стиле регги, а играет Боб Марли. Вы можете уйти от этого и сказать: «Черт, в этой музыке есть сознание» ». 1980-е и политически настроенные эмо-группы 1990-х.Это также послужило мощным противовесом насилию, которое тогда отравляло панк-сцену.

Конец семидесятых и начало восьмидесятых годов были драматическим эпизодом в истории панк-рока, сценой, которая все еще борется за свое право не только веселиться, но и существовать. В то время нацистские скинхеды были организованы во многих городах США и появлялись на панк- и хардкор-шоу, чтобы запугать и терроризировать панков. Хотя бандитизм нацистов-скинхедов стал отдельным видом панка, он противоречил антифашистским панк-этосам и был в значительной степени отвергнут.Фактически, большая часть духа панк-сцены была создана в управлении этой угрозой — надоело бояться, панки патрулировали шоу и окровавленные неонацисты на парковках. (Шутливая сверхмаскулинность хардкор-сцены частично может быть замечена как реакция на эту вездесущую раннюю угрозу целостности панка)

Басист Дэррил Дженифер отмечает, что были также нерасистские скинхеды, «хорошие скины», «которые били [нацистов] задницу так же часто, как и панки. В устной истории панк-сцены, опубликованной в GQ , Дженифер рассказала историю о ребенке на шоу Bad Brains, который сказал ему: «МистерДженифер, я хочу, чтобы ты знала, я был расистом, скинхедом и засранцем, и с тех пор, как я увидел твою группу, я стал другим. У меня есть жена и дети ». Только это был мой платиновый рекорд».

Возможно, из-за ярких риффов Bad Brains, высокооктановых живых выступлений или позитивного отношения группа нашла легионы поклонников и, похоже, меньше сталкивалась с неприкрытым расизмом, чем можно было ожидать. В другом месте в материале GQ Дженифер говорит: «За все 40 лет, проведенных в Bad Brains, я, вероятно, сталкивался с расизмом или слышал слово« н — — — », может быть, несколько раз.

Тем не менее, тексты таких песен, как «Big Takeover», и стремление группы ниспровергать ожидания, смешивая и трахаясь с многочисленными жанрами, сами по себе были комментарием к бессмысленным ограничениям стратифицированного мира. Bad Brains преодолевали эти границы, создавая звук, который вдохновлял разнообразную аудиторию на десятилетия, вдохновляя целую волну основополагающих групп от Black Flag (Генри Роллинз начинал как роуди Bad Brains) до Operation Ivy, Fishbone и Red Hot Chili. Перец.Возможно, больше, чем любая другая группа того времени, они продемонстрировали, что панк — это не просто образ, а дух. Не будет преувеличением сказать, что панк-рок и хардкор звучали бы иначе, если бы они не звучали иначе.

Самоубийство Тафти Панкс. Чат. Для хореографа Паулины Герреро движение — это послание.

Паулина Герреро — хореограф к десятой годовщине создания suicide.chat.room, , открывающегося на этой неделе в Capitol Hill Arts Workshop. Герреро присоединяется к нам, чтобы поговорить о различиях создания этой перемонтированной постановки по сценарию и с нуля и о том, как ее движения влияют на общий сюжет.Это расширяет наш разговор с директором Taffety Punk Маркусом Кидом.

Мне любопытно, как вы относитесь к эволюции suicide.chat.room за последние десять лет.

Паулина Герреро сейчас ставит хореографию Taffety Punk, третью версию suicide.chat.room

. Каждый раз, когда этот кусок монтируется заново [в 2010, 2012 и 2020 годах], он меняется, потому что это сотрудничество с актерами и всей командой. Движение настолько индивидуализировано и основано на творчестве людей, исполняющих произведение, с каждым составом и даже с каждым выступлением происходят некоторые существенные изменения.Есть основные, групповые фразы и некоторые ключевые важные соло, которые остались прежними, но даже они всегда менялись с каждым новым составом, потому что каждая группа привносит разную и новую сырую энергию. Вот что делает эти перемонтировки такими захватывающими.

Вы начали первую постановку без сценария. Как вы строите хореографию сейчас, когда работаете над ней?

Это отличный вопрос, потому что, как хореограф, работающий с пьесами, я редко начинаю с реального сценария, который отличается от того, как это делают большинство театральных деятелей! Я начинаю с основных концепций пьесы и, возможно, выстраиваю из них основную фразу, но стараюсь не думать об этом слишком много и не делать ничего слишком буквального.Я думаю, что наша интуиция и наши инстинкты немного умнее, когда дело касается движения.

Часто я просто начинаю создавать движения и только после шоу я понимаю, что на самом деле означают движение и хореография. Я начинаю читать сценарий, как только актеры опускают базовые движения, потому что это помогает мне передать им более ясные намерения. Но в целом я чувствую, что движение передает подтексты и невысказанные элементы сценария, который всегда кажется действительно подрывным.

Чат для самоубийц работает 26-29 февраля 2020 г. Детали и билеты DCTS

Что вы узнали, работая над произведением в первый раз?

Что можно построить и создать красивую, захватывающую, сырую и бесстрашную хореографию без атрибутов традиционной танцевальной техники или техник танцевальной хореографии. Я всегда сильно относился к этому, но первое произведение действительно укрепило меня, что я влюблен в то, как люди двигаются и творят, и когда вы не скованы идеей о том, что является «красивым» или «танцевальным», вы получаете движение, которое вдвое интереснее, по крайней мере, для меня.

А теперь?

Раньше я был немного более женат на своей хореографии, и я просто научился отпускать все это. Нет ни одного движения или одной фразы, которые сделают или сломают для меня шоу. Важно, чтобы исполнители чувствовали себя комфортно и были связаны с движением, и как только вы это получите — БУМ! Именно тогда происходят фейерверки и взрывные представления. Это не значит, что вы не должны подталкивать людей, я определенно верю в то, что нужно раздвигать границы людей, или что не должно быть тем движения, потому что это тоже важно.Но со временем я понял, что меня просто не интересует продукт, если процесс был ужасным или болезненным, или вам пришлось чем-то физически пожертвовать ради выступления.

Где ты как художник сегодня?

В 41 год трудно танцевать на полную катушку и не чувствовать, что тебя сбил грузовик Mack. Я перехожу к большему количеству писательских и совместных проектов, чем просто к хореографии. Я люблю играть с людьми и болтать с людьми по поводу идей, тем и открытий, будь то рассказы, исследовательский проект или какое-то странное произведение искусства.Это просто удачно для меня.

Раньше я делал то, что делают большинство традиционных хореографов: сам создавал все движения, приходил на репетицию, учил их, затем настраивал и очищал в пространстве. Я также провела значительное количество исследований и написала самостоятельно. Мне сейчас это кажется немного странным. Величайшее достижение Homo sapiens — не технологические достижения, а сотрудничество. Так мы выжили. Мы принадлежим друг другу, и 100% сотрудничество с другими людьми — это то место, где я сейчас нахожусь.

[adsanity_rotating align = ”aligncenter” time = ”10 ″ group_id =” 1455 ″ /]

В связи с ростом количества самоубийств в этой стране, какой реакции вы ожидаете от публики?

Я никогда не знаю, чего ожидать от публики, и я стараюсь не слишком об этом беспокоиться, потому что эта пьеса важна, независимо от того, какую реакцию они могут иметь. Самоубийства в 21 веке стали свидетелями такого большого всплеска в США (национальное эпидемиологическое обследование 69–341 взрослого населения США показало, что процент взрослых, пытающихся покончить жизнь самоубийством, увеличился с 0.62% в 2004–2005 гг. До 0,79% в 2012–2013 гг.), Что это считается серьезным кризисом общественного здравоохранения и 50% самоубийств совершаются из-за огнестрельного оружия. Мы настолько патологизируем и стигматизируем самоубийства, что заставляем людей скрываться, и они не общаются и не пытаются общаться ни с кем. Суицидальные мысли на самом деле являются частью человеческого существования, но мы не говорим об этих мыслях вслух, потому что боимся, что люди выскочат и поместят нас в институт. Это не способ решить эту проблему. Нам нужно внимательно посмотреть на то, как наша культура и общество в США.С. создал токсичное и неустойчивое существование для многих людей. Я думаю, что за последние 10 лет это стало еще более заметным.

Что вас больше всего волнует в 2020 году? suicide.chat.room

Это бросок! [Кимберли Гилберт, Омар Круз, Сафи Харриот, Шарлотта Вон Рейнс, Кэтрин Зоерб, Коннор Падилла, Лиз Бруно (голос за кадром). И другие участники творческого коллектива! Эрин [Митчелл Нельсон, хореография], Маркус [Кид, режиссер] и Чад [Кларк, композитор, партитура Beauty Pill] — такие невероятные артисты и всегда повышают уровень.Мне всегда приятно работать с ними, потому что я должен заставлять себя не отставать. Этот состав состоит из суперталантливых и невероятных людей. Они только что включились в этот процесс и привнесли в него новую свежую энергию. Было потрясающе наблюдать, как они делают это самостоятельно.

Панк-рок Графический дизайн [Визуальная история]

Время чтения: 5 минут.

Лохматые волосы с острыми шипами и черные кожаные куртки с заклепками; мотоботы и толстые цепочки; постоянное выражение отвращения к истеблишменту.Немногие культурные движения оказали на современное общество такое же влияние, как панк-рок. История его влияния — это в основном рассказ о двух городах — Нью-Йорке и Лондоне — в середине 1970-х, но панк был постоянно развивающимся движением, привлекающим всех, кто отвергает мейнстрим. Беспокойство рабочего класса в сочетании с разочарованием от жизни под тяжестью истеблишмента породило характерные для панка идеалы, звук и отношение. Это также было благодатной почвой для нового вида эстетики дизайна — стиля общения, который разделял те же идеологии, которые стало представлять движение.Так что возьмите свои любимые записи Ramones и Sex Pistols и увеличьте громкость до 11. Потому что те же социальные, политические и экономические волнения, которые послужили питательной средой для панк-рока в 1970-х годах, вернулись, чтобы приветствовать нас в 2017 году. один графический дизайнер поймал голос и определил, что поколение, построенное на хаосе, может научить нас кое-чему о том, что значит сделать ваше сообщение услышанным.

Нулевой год: как все начиналось

Задолго до того, как панк-рок стал синонимом английских булавок, футболок с надписями и браслетов с заклепками, это было просто слияние влияний, которое началось с гаражного рока середины 1960-х годов — периода, который стал известен как прото-панк.В начале 1970-х годов, как реакция на беззаботную мейнстримную музыку того времени, группы Нью-Йорка, в том числе Velvet Underground, The Stooges, The New York Dolls, Television и Патти Смит, начали экспериментировать с новой музыкой. звучит в мекке альтернативной культуры Гринвич-Виллидж. Примерно в то же время CBGB, «байкерский бар, превратившийся в клуб живой музыки», призванный привлечь внимание кантри, мятлика и блюзовой публики, открылся в нескольких минутах езды на такси. В поисках нового дома группа музыкантов перенесла свой звук на площадку Ист-Виллидж и фактически сделала ее своей базой.Хотя в то время он этого не знал, владелец CBGB Хилли Кристал открыл пространство, которое должно было породить целое движение в истории музыки — движение, которое превратит CBGB в легендарное имя нарицательным. За несколько месяцев CBGB стал не только местом, где можно услышать новые звуки, но и центром внимания и творческим выходом для анти-истеблишмента. Там же Ричард Хелл из Television начал создавать то, что впоследствии стало идеальной формой и эстетикой панка: рваные футболки, черные кожаные куртки, черные мотоциклетные ботинки, цепи и взъерошенные колючие волосы.

По ту сторону пруда, в Лондоне, начало формироваться похожее движение. В 1975 году, вдохновленный модой, звуком и панк-настроем, с которым он столкнулся в CBGB вскоре после его открытия, Малкольм Макларен, эксцентричный бросивший школу искусств со склонностью к бизнесу, вернулся в свою родную Англию, чтобы собрать панк-рок-группу. Группа Sex Pistols, состоящая из кучки молодых анархистов, которые умели играть достаточно хорошо, чтобы выжить, родилась, и в США зародился новый вид анархии.К. В Британии это был период социальных волнений. Беспокойство рабочего класса было широко распространено, и экономические перспективы молодежи страны были в лучшем случае мрачными. В обществе, где правят богатые и влиятельные, Sex Pistols с момента своего первого выступления на сцене стали воплощением нигилистического отношения части британской молодежи. Итак, в то время как Ramones, Television и Патти Смит были заняты созданием новых звуков, направленных против истеблишмента в Нью-Йорке, именно угнетение британской молодежи рабочего класса помогло продвинуть панк-рок, а вместе с ним и его разорванное и потрепанное анархистское обращение к новому миру. поколение.И в центре этой социальной революции был визуальный художник Джейми Рид, британский анархист, который перевел эту неприкрытую тревогу в стиль коллажных работ, которые стали определять хаос панк-рока, каким мы его знаем сегодня.

Постмодернистские панки: появляется панк-дизайн

Малькольм Макларен знал Рида со времен художественной школы. У них обоих были схожие вкусы в дизайне и схожие политические идеалы, находящиеся под влиянием убеждений ситуационистского интернационала — парижского движения, уходящего корнями в анархию и антикапитализм и состоящего из причудливых художников и умников.Он попросил Рида разработать графику для Sex Pistols — для плакатов и для единственного студийного альбома группы Never Mind the Bollocks, Here’s Sex Pistols . Благодаря своему лоу-файному подходу — за много лет до появления Photoshop или любого другого инструмента цифрового дизайна — Рид эффективно уловил хаос анархистского духа, визуально атакуя существующие композиции и элементы, которые он преобразовал в резкие контрасты по форме, цвету и форме. . Если модернизм, который олицетворял истеблишмент с его упорядоченным шрифтом и графикой, был на одном конце спектра, то громкая и беспорядочная постмодернистская интерпретация эстетики панка Ридом не могла быть более полной ее противоположностью.Используя типографский стиль записки о выкупе своими руками, смешанный с фотокопированными элементами в угрожающих композициях, Рид также мог свободно творить, как ему заблагорассудится, без ограничений, налагаемых традиционными стандартами графики и правилами набора. Это была своего рода метафора работы вне жесткого истеблишмента. Рид эффективно запечатлел и реализовал многомерное выражение страха в двух измерениях с помощью коллажа. В то время, когда представители панк-сцены избегали мейнстрима, модифицируя свою одежду с помощью менталитета «сделай сам», идеалы «сделай сам» распространились на другие формы: плакаты, журналы, листовки и другие коммуникационные материалы.А поскольку для создания художественного стиля деколлажа потребовались только разорванные фотографии, типографика, взятая из других источников, и копировальный аппарат, вскоре телефонные столбы и ванные комнаты дайв-бара были покрыты аналогичными плакатами, что еще больше привнесло эстетику в интерьер. бунтарская панк-культура.

Нет будущего: панк-арт взрывается

К концу 1970-х годов популярность панк-рока росла беспрецедентными темпами, и вместе с ним росло количество панк-рок-групп, возглавляемых новым поколением, наконец обретшим свой голос.В результате эта некогда андерграундная культура, основанная небольшой группой легенд рок-н-ролла в Гринвич-Виллидж в начале 1970-х годов, испытала взрыв постпанк-музыкальных поджанров, прежде чем в конечном итоге стала мейнстримом. В результате эстетика панка, по определению Джейми Рида в середине 1970-х годов, была переработана и интерпретирована по-новому. В то время как некоторые группы, такие как Black Flag, начали добавлять больше рисованных иллюстративных элементов к своим плакатам, другие группы, такие как Blondie, внесли небольшие изменения в плакаты, сделав их более привлекательными для радиолюбителей с помощью цветных элементов.В конечном счете, взрыв различных интерпретаций эстетики панк-рока совпал с взрывом звучания панк-рока.

Сегодня, когда дальновидные мыслители изучают книги и ленты Instagram, чтобы найти следующую «новинку», эстетика панка всегда будет носить вневременной характер, который функционирует как способ поговорить с мятежниками; Есть причина, по которой Канье Уэст, Берни Сандерс и культовый лейбл уличной одежды Supreme приняли различные формы панк-эстетики в свой собственный бренд.И в условиях, когда все больше и больше молодежи проявляют растущее отвращение к социальному, политическому и экономическому состоянию мира, сейчас может быть более важным, чем когда-либо, моментом, чтобы узнать, почему определенные сообщения попали в цель. Но по своей сути панк — это не только музыка; это бунтарская позиция, лишенная всяких ограничений. И без ограничений вы можете делать все возможное, чтобы ваше сообщение было услышано. «Для меня панк-рок — это свобода творить, свобода быть успешным, свобода не добиваться успеха, свобода быть тем, кто ты есть», — сказала однажды Патти Смит.«Это свобода».

Если вам понравилась эта история, вам понравятся эти…

Культ бренда: фургоны «вне стены»
Графический дизайн Северной Кореи
Чему советская пропаганда может нас научить о творчестве

Музей Метрополитена Нью-Йорка отмечает влияние панка на моду

НЬЮ-ЙОРК (Рейтер) — Панки 1970-х годов с их черной кожей, куртками с заклепками, рваными джинсами, связанными штанами и сообщениями о восстании и анархии, вероятно, никогда не предполагали, что крупный музей будет праздновать их влияние на моду 40 лет спустя.

Но Институт костюма Метрополитен-музея делает именно это, открывая новую выставку «Панк: от хаоса до моды», которая откроется 9 мая и продлится до 14 августа.

Она включает 100 стилей панк и варьируется от середина 70-х в лондонском бутике Вивьен Вествуд и Малькольма Макларена и изображения Sex Pistols на примерах влияния панка на высокую моду и таких дизайнеров, как Александр Маккуин, Хельмут Ланг, Миучча Прада и Джон Гальяно.

Фильмы и музыка той эпохи, а также воссоздание покрытого граффити туалета в панк-рок клубе CBGB в Нью-Йорке, где играли Blondie, the Ramones и Talking Heads, придают выставке мрачную аутентичность.

«Панк был посвящен чествованию личности, творчеству и не боязни — быть храбрым в самопрезентации и быть храбрым в своем модном заявлении», — сказал в интервью куратор выставки Эндрю Болтон.

«Панк был направлен на то, чтобы бросить вызов статус-кво», — добавил он. «Я думаю, что все эти элементы очень повлияли на моду».

ОРИГИНАЛЬНОСТЬ И ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

Томас П. Кэмпбелл, директор и исполнительный директор Метрополитен-музея, описал панк как «сказку о двух городах, Нью-Йорке и Лондоне.”

Выставка, расположенная в семи тематических галереях, фокусируется на концепции панка« сделай сам »и ​​ее влиянии на высокую моду и готовую одежду.

Никакое другое культурное движение не оказало подобного влияния на моду, по словам Болтона, добавившего, что дизайнеры взаимодействуют с панком на другом уровне.

Рубашки с изображениями «Боже, храни королеву», «Анархия в Великобритании» и «Анархическая панк-банда — 1% ers» из бутика Seditionaries 1970-х годов Вествуда — свидетельство политического послания панка и его желания шокировать и спровоцировать.

Рваная одежда и предметы одежды, включая куриные кости, оловянные гвоздики, металлические цепи, крышки от бутылок, конский волос, английские булавки и другие виды оборудования, демонстрируют дух панка «сделай сам» и его темы деконструкции и разрушения.

«Я считаю, что это довольно потрясающе. Здесь много коллекционных вещей », — сказала о шоу британский модельер Зандра Роудс, которую прозвали« принцессой панка ».

«Самое удивительное, что вы заметили на этой выставке, — это то, что у вас есть уличный материал.Вы отредактировали это в соответствии с модой … Но затем у вас есть удивительный японец, который видит это другим глазом … превращает это в совершенно новую форму искусства », — добавила она.

Влияние панка на итальянского дизайнера Джанни Версаче проявляется в его платьях с серебряными и золотыми английскими булавками и черном трикотажном и кожаном платье, расшитом золотыми металлическими заклепками.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.