Великие фотографы мира – 20 знаменитых фотографов, которых надо знать — www.maximonline.ru

Содержание

100 Самых Знаменитых Фотографов Всех Времен

1. Ричард Аведон (Richard Avedon, США, 1923-2004)

Использовал широкоформатный портретный стиль с абсолютно белым фоном. Каждый фотограф должен познакомиться с ним не только по фотографиям, но и через его книги.

 
2. Уильям Юджин Смит (W. Eugene Smith, США, 1918-1978)
Временами одержимый своей работой, он внес свой вклад в фото историю и в силу черно-белой фотографии.
 
3. Хельмут Ньютон (Helmut Newton, Германия, 1920-2004)

Ньютон создал в своих фотографиях эротически заряженные и мощные образы женщин, а также разработал использование кольцевой вспышки в фешн фотографии.

 
4. Ирвин Пенн (Irving Penn, США, 1917- 2009)

Портрет, снятый в углу комнаты или простой натюрморт, чем-то обязан Пенну. Он является признанным гением американского журнала Vogue.

 
5. Ги Бурден (Guy Bourdin, Франция, 1928-1991)

Ни кто не был более подражаем в художественной и фешн фотографии, чем Бурден. Эротично и противоречиво.

  
6. Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson, Франция, 1908-2004)

Создатель статьи «Решающий момент». Он никогда не обрезал свои фотографии и снимал только в черно-белом. Легенда, владеющая Leica.

 
 7. Диана Арбус (Diane Arbus, США, 1923-1971)

Уроды, одиночки и люди на грани общественных норм были героями фотографий Арбус. Ее прямой и простой стиль портрета вдохновил многих фотографов.

 
8. Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt, Франция, 1928- )
Фотограф с юмором наблюдал за повседневной жизнью. Его сопоставление формы и изображения собак на фотографиях покажут искусство там, где вы его найдете.
 
 9. Уокер Эванс (Walker Evans, США, 1903-1975)
Летописец американской жизни, который привлек внимание беспристрастного поклонника ко всем своим фотографиям. Он создал порядок и красоту через композицию там, где ее не было.
 
 10. Мартин Парр (Martin Parr, Великобритания, 1952- )
Использование интенсивных цветов и способность поднять снимок до уровня искусства привели к тому, что его признали главным мастером ежедневных хроник.
 
11. Юэрген Теллер (Juergen Teller, Германия, 1964- )
Фотографии Теллера созданы против всяких правил и разделяют взгляды публики на его фотографию.
 
12. Ник Найт (Nick Knight, Великобритания, 1958- )
Самый влиятельный фешн фотограф в мире и один из самых востребованных до сих пор. Его главной чертой является открытость к новым формам, методам и процессам.
 
13. Дэвид Бейли (David Bailey, Великобритания, 1938-)
Для фешен фото, рекламы «Олимпа» в восьмидесятых, взрыва, есть только один неповторимый Бейли.
14. Синди Шерман (Cindy Sherman, США, 1954- )
Автопортреты Шермана впервые были признанны в фотографии искусством.
 
15. Андреас Гурски (Andreas Gursky, Германия, 1955- )
Им создана концепция документальной / пейзажной фотографии, воспринимаемой как современное искусство.
 

sergchsv.com

100 самых значимых снимков по версии журнала Time

Журнал Time собрал 100 самых влиятельных фотографий за всю историю. Чтобы реализовать этот проект, сначала обратились к экспертам, затем к музейщикам, историкам и редакторам по всему миру. Более того, пришлось взять интервью у фотографов, героев снимков, их друзей и родственников, чтобы раскопать невероятные истории, стоящие за каждым снимком.

Нет универсального рецепта, делающего кадр значимым, подытожили в Time. Некоторые изображения вошли в этот список, потому что они оказались первыми в своём роде, другие же изменили представление людей о чём-либо, третьи – буквально повлияли на нашу жизнь. Создатели проекта утверждают, что каждый из этих 100 снимков стал поворотной точкой в пережитом людьми опыте.

В список вошли такие знаменитые кадры, как снимок «Вид из окна в Ле Гра» Жозефа Ньепса (1826), «Обед на небоскрёбе» неизвестного автора (1932), «Знамя Победы над рейхстагом» Е. А. Халдея (1945), «Горящий монах» Малькольма Брауна (1963), «Селфи на церемонии Оскар» Брэдли Купера (2014).


Лошадь в движении, Эдвард Мейбридж, 1878


Убийство Кеннеди, 313 кадр из документального фильма Авраама Запрудера, 1963


Горящий монах, Малкольм Браун,1963


Вторжение в Прагу, Йозеф Куделка, 1968


Голодающий ребёнок и стервятник, Кевин Картер, 1993


Прыжок в свободу, Петер Ляйбинг, 1961


Неизвестный бунтарь, Джефф Вайденер, 1989. Этот человек в течение получаса в одиночку сдерживал колонну танков во время волнений на площади Тяньаньмэнь.


Павший солдат, Роберт Капа, 1936


Последний бой Альенде, Луис Орландо Лагос, 1973


Бирмингем, Алабама, Чарльз Мур, 1963


День Д, Роберт Капа, 1944. Высадка союзнического десанта на Омаха-Бич в Нормандии.


Босния, Рон Хавив, 1992


Девочка на хлопчатобумажном комбинате, Льюис Хайн, 1908


Горилла в Конго, Брент Стиртон, 2007


Оперативная комната, Пит Соуза, 2011


Безымянный ковбой, Ричард Принс, 1989


Человек, бросающий коктейль Молотова, Сьюзан Майзелас, 1979


Вагон – Новый Орлеан, Роберт Франк, 1955


Голод в Сомали, Джеймс Нахтвей, 1992


Расстрел в штате Кент, Джон Пол Фило, 1970


Ужас войны, Ник Ут, 1972


За закрытой дверью, Донна Феррато, 1982


Серфинг бегемотов, Майк Николс, 2000


Смерть Неды, автор неизвестен, 2009


Расстрел в Иране, Джахангир Разми, 1979


Знамя Победы над рейхстагом, Е. А. Халдей, 1945


Мюнхенская бойня, Курт Штумпф, 1972


Майкл Джордан, Якобус Рентмейстер, 1984


Иракская девочка на контрольно-пропускном пункте, Крис Хондрос, 2005


Еврейский мальчик сдаётся в Варшаве, автор неизвестен, 1943


Гитлер на нацистском митинге, Генрих Гофман, 1934


Бульвар дю Тампль в Париже, Луи Дагер, 1839


Казнь в Сайгоне, Эдвард Адамс, 1968


Ганди и его прялка, Маргарет Бурк-Уайт, 1946


Лохнесское чудовище, автор неизвестен, 1934


Закрытый гроб, Тами Силицио, 2004


Первое фото на сотовом телефоне, Филипп Кан, 1997


Погибшие при Энтитеме, Александр Гарднер, 1862


Исчезающая раса, Эдвард С. Кертис, 1904


Вид из окна в Ле Гра, Жозеф Ньепс, 1826. Самая ранняя из дошедших до наших дней гелиогравюр, которую считают первой в мире фотографией, снятой с натуры.


Крушение дирижабля Гинденбург, Сэм Шер, 1937


Дали Атомикус, Филипп Халсман, 1948


Айлан Курди, Нилюфер Демир, 2015. Фотография стала символом трагедии беженцев. На ней изображён 3-летний сирийский мальчик, трагически погибший вместе с несколькими родственниками 2 сентября 2015 года при попытке семьи пересечь Средиземное море.


Поднятие флага над Иводзимой, Джо Розенталь, 1945


Пара в енотовых шубах, Джеймс ВанДерЗее, 1932


Обед на небоскрёбе, автор неизвестен, 1932


Сельский доктор, Юджин Смит, 1948


Долина теней смерти, Роджер Фентон, 1855


Критик, Виджи (Артур Феллиг), 1943


Гаага, Эрих Заломон, 1930


Снимок из серии Untitled Film Stills, Синди Шерман, 1978


Озеро в лунном свете, Эдвард Стайхен, 1904


Падающий человек, Ричарда Дрю, 2001


Соборная скала в Йосемити, Карлтон Уоткинс, 1861


Прощание Рута Бейба, Нат Фейн, 1948


Кровавая суббота, С. Х. Вонг, 1937


Восход Земли, Уильям Андерс, 1968


Горе, Дмитрий Бальтерманц, 1942


Бой подушками «ливерпульской четвёрки», Гарри Бенсон, 1964


Эмбрион, 18 недель, Леннарт Нильссон, 1965


Столпы Творения, НАСА, 1995


Ночь на Рождество, Малик Сидиб, 1963


Северная Корея, Дэвид Гуттенфельдер, 2013


Эмметт Тилл, Дэвид Джексон, 1955


Брайан Ридли и Лайл Хитер, Роберт Мэпплторп, 1979


Мухаммед Али против Сонни Листона, Нил Лейфер, 1965


Председатель Мао плавает в Янцзы, автор неизвестен, 1966


Человек на Луне, Нил Армстронг, 1969


Лодка без улыбок, Эдвард Адамс, 1977


Андрогиния (6 мужчин + 6 женщин), Нэнси Бурсон, 1982


Плотина Форт-Пек, Маргарет Бурк-Уайт, 1936


Восстание в Соуэто, Сэм Нзима, 1976


Деми Мур, Энни Лейбовиц, 1991


Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Париж, август 1955 года, Ричард Аведон


Case Study House #22, Los Angeles, Джулиус Шульман, 1960


Уинстон Черчилль, Юсуф Карш, 1941


Американская готика, Гордон Паркс, 1942


Кубрик, Альфред Стиглиц, 1907


Бандитский ночлег на 59½ Малберри-стрит, Якоб Риис, 1888


Корона из молочной капли, Гарольд Эджертон, 1957


Каменщик, Август Зандер, 1928


Героический партизан (Че Гевара), Альберто Корда, 1960


Камелот, Хайман Пескин, 1953


Бетти Грэйбл, Франк Повольны, 1943


Мать переселенцев, Доротея Ланж, 1936


Человек в капюшоне, сержант Иван Фредерик, 2003


Слепая, Пол Стрэнд, 1916


Ядерный гриб над Нагасаки, лейтенант Чарльз Леви, 1945


Крушение пожарной лестницы, Стэнли Форман, 1975


Рука миссис Рентген, Вильгельм Конрад Рентген, 1895


За вокзалом Сен-Лазар, Анри Картье Брессон, 1932


День Победы над Японией на Таймс-сквер, Альфред Эйзенштадт, 1945


Распятие, погруженное в мочу, Андрес Серрано, 1987


Мальчик-альбинос, Биафра, Дон Маккалин, 1969


Black Power Salute, Джон Доминис, 1968. Афроамериканские спортсмены на церемонии награждения на Олимпийских играх в Мехико подняли кулаки в воздух, когда заиграл гимн «Звёздно-полосатое знамя» в знак борьбы за права небелых рас.


Авраам Линкольн, Мэтью Брэди, 1860


Овеваемая ветром Джеки, Рон Галелла, 1971. 


99 центов. Диптих, Андреас Гурски, 1999


Селфи на церемонии Оскар, Брэдли Купер, 2014


Лицо СПИДа, Тереза Фрэйр, 1990

Смотрите также:

cameralabs.org

Лучшие фотографы мира и их известные работы

Поделиться статьёй:

Фотограф сегодня — одна из самых популярных и высокооплачиваемых профессий. Если раньше, в двадцатом веке, ей занимались лишь единицы, и добиться больших успехов было проще, то сегодня нужно постараться, прежде чем тебя и твое творчество заметят окружающие. Важно видение фотографии: четкое представление того, как сюжет и объекты будут смотреться в кадре. Научиться этому и разработать уникальный стиль можно лишь со временем, а поможет в этом насмотренность: изучение лучших работ признанных классиков поможет понять, в каком направлении стоит двигаться в фотографии дальше. 

Содержание статьи:

Научиться видеть свою работу еще до нажатия кнопки затвора поможет подробный анализ снимков признанных мэтров фотографии. Так вы сможете лучше понять, в какую сторону вам корректировать свои навыки. “Золотым” временем фотографии признано считать вторую половину двадцатого века, но мы убеждены, что таланты есть и в современной фотографии. В статье будет рассказано о профессионалах, чьи кадры навсегда вошли в рейтинги лучших фото-работ — стоит присмотреться к ним с особенной внимательностью. 

Анри Картье-Брессон

Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy. 

Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.

Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.

Артур Феллиг (Виджи)

Великий мастер криминальной фотографии всегда был первым на месте любого нью-йоркского происшествия — не важно, была ли эта мелкая потасовка или убийство и пожар. Фотограф любил работать с бедными районами города, изучать все аспекты их жизнедеятельности. Даже известный режиссер и фотограф Стэнли Кубрик учился по работам Виджи — в целом, влияние Феллинга коснулось многих талантливых людей. 

Для меня фотографии, как блинчики. Я должен заполучить их, пока они горячие.

Девочка читстит обувь, Нью-Йорк, 1960.

Ирвин Пенн

Человек, открывший нам всю красоту портретной фотографии и фэшн-съемок. Обожал работать с представителями самых разных профессий, фотографируя их в полном рабочем обмундировании. Вообще, Пенн очень любил использовать в своих работах фирменные приемы, придуманные им же самим. Например, съемка звезд в углу комнаты, использование невзрачных фонов серых или беловатых оттенков. 

Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа. 

Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948.

Диана Арбус

Женщину-фотографа отличала особая любовь к съемкам девиантных личностей и маргиналов: среди таких были нудисты, карлики, люди со слабоумием, трансвеститы — все те, от кого принято отводить глаза при встрече. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.

Было и есть бесконечное количество вещей на земле. Все индивидуальности разные, все хотят разного, все знают разные вещи, все выглядят различно. Все, что было на земле отличалось от другого. Это то, что я люблю — различия, уникальность каждого и важность жизни. Я вижу что-то, что кажется чудесным, я вижу божественность ординарных вещей.

Пуэрториканская женщина с родинкой, 1965

Марк Рибу

Наверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан. 

Меня всегда больше трогала красота, чем насилие или уродство. Огромное счастье — уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата.

Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963

Эллиотт Эрвитт

Французский фотограф с русскими корнями, работающий в Америке, очень любил делать свое творчество абсурдным и провокационным. Мастер смотрит на наш нетривиальный мир с особым взглядом, выделяющимся из толпы других фотографов — здесь ирония, несерьезность и юмор переплетаются вместе и создают запоминающиеся шедевры. 

Что я люблю в любых — молодых, старых, средних лет, не важно, фотографах — это когда есть чувство, что им интересна человеческая комедия…

Нью Джерси, 1971

Ричард Аведон

Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.

Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.

Далай Лама XIV

Уильям Юджин Смит

Фотограф стал знаменитым благодаря своим снимкам Второй мировой войны — фотожурналист умел работать как с тяжелыми сюжетами военных действий, так и с сентиментальными ситуациями из жизни простых людей. Фотограф обожал использовать 35-миллиметровые камеры и отказывался от работы в изданиях, где предполагалась съемка на среднеформатные. Работал фотодокументалистом в журнале Life.

Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем.

Nurse Midwive

Ги Бурден

Прошло более 25 лет после смерти мастера, а его работы все так же актуальны и продолжают копироваться. С фотографий Ги Бурдена берут пример многие — ведь именно он показал, какой интересной может быть фэшн-фотография. Абсолютно творчески свободный — он создавал кадры, наполненные как сюрреалистичностью образов, так и их эротичностью. Его снимки обожал Vogue.

Да, он был довольно необычным, странным и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей. — Джоан Беннетт, модель Ги Бурдена. 

Vogue Paris December 1977/January 1978

Александр Родченко

Настоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом. Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.

Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.

Лестница. 1930 год

Патрик Демаршелье

Известнейший модный фотограф, который сделал фэшн-жанр более сложным, утонченным. Благодаря Патрику фотографии в модных журналах стали не такими гламурными и помпезными. Ему принадлежит, пожалуй, самое известное фото принцессы Дианы, а его работы украшают обложки лучших журналов. 

В основном я учился фотографировать… просто фотографируя, делая большое количество снимков. Я допускал много ошибок, но именно они учат лучше всего. Работа фотографа сродни спорту: ты должен тренироваться каждый день.

Kate Moss, New York, 1992

Энни Лейбовиц

Один из важнейших фотографов второй половины двадцатого века и современности. Она не просто фотографировала, а погружалась в жизнь модели. избавляя своих зрителей от гипергламура. Ее снимки — простые, ироничные, остроумные — Джон Леннон, свернувшийся вокруг Йоко Оно; Вупи Голдберг, купающаяся в молоке. 

Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это на самом деле значит, что я хочу узнать их поближе. Всех, кого я знаю, — я фотографирую.

Кейт Бланшетт, 2004 год.

Мик Рок

Фотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно. 

Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий. И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.

Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978

Себастьян Сальгадо

Фотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой. 

Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.

Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения. Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.

Антон Корбейн

Один из самых известных рок-фотографов и кинорежиссеров, который прославился своими видеоклипами и фотосессиями для таких монстров музыки, как U2 и Depeche Mode. Его фотографии — слегка “шумные” и замыленные, но при этом очень оригинальные. По мнению многих экспертов, именно Антон сделал лучшие кадры для таких рок-групп, как Nirvana и Metallica. 

Я прислушиваюсь к людям. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь понять, что они хотят. Поэтому, когда смотришь на фотографию, в ней чувствуется живой человек.

Nirvana, 1993

Стивен Майзел

Фотограф в жанре фэшн, участвовавший в создании культовой книги певицы Мадонны “Sex” и особенно прославившийся после нее. Именно он открыл миру таких топ-моделей, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Амбер Валетта.

Все, с чем вы росли, становится частью вашего эстетического видения.

Итальянский Vogue, Лос-Анджелес, 2000 год.

Мартин Парр

Фотограф, уделявший особое внимание самым обычным жизненным ситуациям, которые в его руках превращались в яркие, насыщенные кадры, оттенки которых простому обывателю будут незаметны. Обожал работать с британскими социальными классами, использовал в фотографии искусство сатиры. 

Я превращаю реальность в выдумку.

Венгрия. Будапешт. Лечебные купальни Сечени 1997 год

Ричард Керн

Скандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону. 

Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит. В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.

Салли Манн

Уже много лет занимается фотографией на юге Соединенных Штатов, предпочитая работать лишь летом, остальные месяцы полностью посвящая проявке кадров. Прославилась своими черно-белыми фотографиями, особенно портретами семьи, детей. Простые сюжеты из жизни вдали от городской суеты, независимость от социальных правил — главные мотивы работы. 

Память — это наш главный инструмент, неисчерпаемый источник. Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть и в будущее.

The New Mothers, 1989 

Поделиться статьёй:

top100photo.ru

Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine»

Редакция журнала PDN Magazine провела голосование среди читателей и выбрала 30 самых, по их мнению, влиятельных фотографов десятилетия. PDN Magazine – это американский ежемесячный журнал для профессиональных фотографов, охватывающий все аспекты фотографической индустрии на протяжении вот уже более чем двух десятилетий. Каждый месяц журнал предоставляет читателям новости, аналитику, интервью и портфолио последних фотографий.

Впервые он взял камеру в руки в 16 лет, сразу влюбился в фотографию и быстро понял, что должен посвятить ей свою жизнь. Теперь Becker – известный свадебный фотограф, профессионально снимающий с 1997 года. На вопрос, почему он выбрал именно свадебную фотографию, он отвечает, что ему нравятся шумные праздники и люди в красивых одеждах. Секрет же хороших снимков, по его мнению, прост: нужно расслабиться и получать удовольствие от происходящего.

Пенелопа Крус и Вуди Аллен. Фото Энни Лейбовиц

Сегодня Энни Лейбовиц – один из самых востребованных фотографов в мире. Более того, многие ее работы настолько знамениты, что перешли в иное качество: они отделились от личности автора и начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США, в штате Коннектикут. Ее родители часто переезжали, и позже она призналась, что нетрудно стать фотографом, если с раннего детства ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля.

Один из самых признанных американских фотографов. Его работы публикуются в ведущих изданиях, а выставки собирают толпы зрителей. Сет также является одним из основателей ассоциации фотографов D-65, автором курсов для профессиональных фотографов, арт-директоров, редакторов фотографий и продвинутых любителей. Помимо этого, он еще и cотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями, участвуя в создании продукции для фотографов.

Американский фотожурналист и военный фотограф. В 1976 году он начал работать фотографом в штате газеты Albuquerque Journal, а четыре года спустя переехал в Нью-Йорк и стал свободным художником. Нахтвей занимался съемкой вооруженных конфликтов и социальных проблем, работая в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и странах бывшего Советского Союза, Восточной Европе. Работал он и над социальными темами в США и Европе.

Себастио Сальгадо родился в Бразилии, в маленьком провинциальном городке, а с конца 1960-х годов, получив экономическое образование, работал в министерстве финансов Бразилии. В 1970 году, оказавшись в качестве экономического советника в Африке, увлекся фотографией. В итоге в 1973 году он ушел из министерства и стал профессиональным фотографом. Работал в агентствах Sygma и Gamma, а с 1979 года стал членом фотоагентства Magnum Photos. В 1994 году Сальгадо создал свое собственное агентство, Amazonas Images.

Впервые Жасмин Стар заявила о себе, попав в десятку лучших свадебных фотографов 2009 года по версии журнала American Photo. При этом всего за три года до того Жасмин училась в юридической школе и не помышляла заниматься фотографией. Она никогда не училась фотоискусству профессионально, но это не помешало ей стать отличным фотографом. Сама Жасмин описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».

После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.

Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.

Крис живет в Мельбурне, Австралия. Снимает преимущественно в черно-белом жанре.

Свадебный фотограф из Калифорнии. Один из самых известных свадебных фотографов мира.

Александр Гарза (Alexander Garza)

Свадебный фотограф из Чикаго. Работает в разных жанрах

Секрет Чейза Джарвиса, американского фотографа, режиссера и предпринимателя, прост: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы, тогда все получится. В фотографию Чейз пришел довольно нетипичным образом: в наследство от деда ему осталось огромное количество фототехники. В итоге он стал изучать секреты фотографии путем собственных наблюдений и практики. Сегодня он востребованный фотограф, специализирующийся на спортивной и трэвел-фотографии.

Дэйн Сандерс – известный фотограф и популяризатор фотографии. В 2010 году журнал Photo District News назвал его одним из 30 самых влиятельных фотографов последнего десятилетия. Дэйн является автором двух книг, посвященных технологиям фотосъемки и советам фотографам-любителям, а также успешным лектором, приглашаемым в качестве докладчика на WPPI, Imaging USA и PhotoPlus Expo. Помимо этого, он ведет свои авторские семинары в разных странах мира. Но и этого Дэйну показалось мало, так что он еще и основал популярную ежегодную фотографическую конференцию.

Ирвин Пенн (Irving Penn)

Один из самых знаменитых фотографов, Ирвин Пенн родился в 1917 году. В молодости он учился в школе искусств, но вскоре по какой-то причине бросил это занятие и уничтожил все свои картины. Потерял ли мир хорошего художника Ирвина Пенна, неизвестно, но что он приобрел знаменитого фотографа, так это совершенно точно. Уже в 1943 году на обложке Vogue появилась его первая фотография. Он не любил безыдейные работы и для каждой выдумывал сценарий, а модели превращались в актеров и играли предписанные роли. Неудивительно, что многие его работы выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» – именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых успешных фотографов современности Дэвид Лашапель. Мимо его работ трудно пройти, они вызывают у людей самые разнообразные эмоции: шок, изумление, восхищение, раздражение, но уж точно не безразличие. Свою первую фотографию Дэвид, родившийся в 1963 году в Коннектикуте, сделал в возрасте шести лет во время семейного отдыха в Пуэрто-Рико. На ней была запечатлена его мать, загорающая на балконе с бокалом шампанского в руке. Глядя на этот простой черно-белый снимок, Дэвид точно понял, что обязательно станет знаменитым на весь мир фотографом.

Юджин Ричардс – известный фотограф-документалист. Его очень личные работы рассказывают, главным образом, о социальных проблемах. Они выставлялись в самых известных галереях и публиковались в самых авторитетных журналах. Ричардс работал как свободный художник для таких изданий как Life, National Geographic и The New York Times. Его первая книга, «Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса», напечатанная в 1973 году, была посвящена бедности сельских жителей в Арканзасе. Позже вышло еще немало его книг, посвященных бедности, расизму и терроризму.

Современный американский фотограф, кинорежиссер и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, Роберт Франк родился в семье немецкого архитектора еврейского происхождения и гражданки Швейцарии. Вместе с отцом и братом в 1935 году как еврей он был лишен германского гражданства, в 1945 году получил гражданство Швейцарии. С 1941 по 1947 годы работал фотографом в Цюрихе и Женеве, затем в Нью-Йорке. До середины 1950-х годов много ездил по миру, работая для журналов Look, Life, Vogue и других. В 1953 году Роберт Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». С 1958 года фотографией практически не занимался, сосредоточившись на кино, но с 1972 года вновь стал активным фотографом.

Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году в Пенсильвании. Фотографировать начала в девять лет. В 1962 году окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств». С 1967 года занималась фотожурналистикой в Нью-Йорке. С 1969 года начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов. С тех пор Мэри Эллен Марк побывала на съемках более сотни кинокартин, а ее фотографии вот уже более 40 лет издаются в самых известных журналах мира, посвященных как фотографии, так и кино.

Дэвид Хобби родился в 1965 году и известен прежде всего как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии. Дэвид посвятил этому всю жизнь, написав множество пособий и книг по данной теме, постоянно проводя мастер-классы по всему миру и ведя свой собственный блог Strobist.com, посещаемость которого превышает сто тысяч уникальных посетителей в сутки.

Этот американский фотограф специализируется на социальной фотографии. Больше всего он прославился своим проектом «Шрам», в рамках которого фотографировал женщин, больных раком молочной железы и перенесших одну или несколько операций, с некрасивыми шрамами на груди. Тем самым он хотел привлечь внимание к этой проблеме, ведь ежегодно тысячи женщин оказываются на операционном столе из-за этой болезни.

Американский фотограф-документалист, один из самых известных фотографов современности, Стив родился в 1950 году, а с середины 1970-х годов увлекся фотографией. Он многократно бывал в местах боевых действий и снимал людей, покалеченных войной, как солдат, так и мирных жителей. Больше всего Стив Мак-Карри известен своим сделанным в 1985 году в пакистанском лагере беженцев снимком афганской девочки, который был перепечатан множество раз, а впервые появился на обложке журнала National Geographic.

Эд Каши – американский фотограф-документалист, родился в 1957 году. Работал фотографом во Вьетнаме, Пакистане, разрабатывал многочисленные социальные сюжеты: о нефти в дельте Нигера, о старости в Америке, о развитии Индии и Мадагаскара. Он фотографировал повседневную жизнь детей, пострадавших в результате войны во Вьетнаме. Порой он брался за работу с благотворительными организациями, вроде «Азафади», помогающей беднякам юго-востока Мадагаскара выбраться из бедности, сохранив при этом свои земли.

Американский фотограф Стивен Уилкс уже четверть века занимается фотографией, умея совмещать чистое творчество с коммерческими работами. Его проект Day to Night получил самые восторженные отзывы критиков, и это неудивительно, ведь фотограф потратил на каждый снимок десятки часов, снимая город сперва днем, а затем ночью, и кропотливо соединяя фотографии. Работы Стивена Уилкса находятся в частных коллекциях и музеях, он устраивает персональные выставки и активно публикуется в ведущих журналах. И хотя его считают главным образом коммерческим фотографом, но даже в заказные снимки он вносит элемент чистого творчества, что и делает их непохожими на другие.

Юрий Аркурс – самый продаваемый стоковый фотограф в мире. В январе 2008 года, например, он заработал 64 000 долларов на продаже фотографий через микростоки, поставив тем самым абсолютный рекорд. Вместе с продажами через классические фотобанки его общий доход составил более 80 000 долларов за один только месяц. Его нынешние показатели – более 1 100 000 продаж в год только в 16 основных фотобанках. Среди покупателей его снимков числятся Time, MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard и другие. В 2008 году, учитывая популярность его снимков, корпорация Hasselblad предоставила ему уникальную и крайне дорогую среднеформатную камеру h4DII-39 с сенсором 39 мегапикселей.

Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США. В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.

(главное фото)

Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.

Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.

Мартин Парр – современный английский фотограф и фотожурналист. Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. С 1994 года Мартин Парр является членом агентства «Магнум», хотя очень многие внутри самого агентства были категорически против его приема, поскольку его стиль рассматривался как излишне провокационный, а сами его работы – как высмеивание окружающих. И все же Мартин остается одним из крупнейших фотографов современности. Работы Парра и в самом деле несколько гротескно изображают действительность: серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Мартин Парр активно издает свои работы, на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг.

Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс. Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.

До окончания университета Жозе Вилла был типичным калифорнийцем, активным и беззаботным. Фотографией увлекся еще в юности, а снимать свадьбы начал сразу после окончания художественного университета. Сперва это было лишь способом заработать денег, но всего через пару лет его работы начали публиковать такие журналы как Grace Ormonde Wedding Style, Elegant Bride, InStyle Weddings, Brides, Pacific Weddings, Southern Weddings. Теперь пригласить Жозе Виллу в качестве свадебного фотографа стоит серьезных денег, а очередь к нему занимают чуть ли не за полгода.

Сам Жозе Вилла говорит о своем призвании так: «Люди часто спрашивают меня, как я разработал свой стиль и как создаю свои снимки, которые всегда выделяются на фоне остального многообразия работ свадебных фотографов. Обычно я отвечаю, что я – фотохудожник. Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной съемке. Для меня все эти торжества – повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий».

rosphoto.com

Культовые фотографы.

Поделиться статьёй:

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Содержание статьи:

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

  • А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому  в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

 

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

 

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

 

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен. 

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Поделиться статьёй:

top100photo.ru

10 всемирно известных фотографов-портретистов

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте

Портретная съемка — это не столько съемка человека, сколько передача через фотографию его эмоций и чувств. И, для того чтобы сделать действительно хороший портрет, нужно любить людей, уметь взаимодействовать с ними и чувствовать «тот самый» момент.

AdMe.ru представляет 10 лучших фотографов, которые добились совершенства в этом деле и создают самые впечатляющие портреты людей со всего мира.

Стив Мак-Карри

Стив Мак-Карри — один из самых известных и гениальных фотографов современности. Многие любители фотоискусства знают его как автора одного единственного снимка

www.adme.ru

Фотографы, имена которых нужно знать

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

  Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams, 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии  полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет»  (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии.  В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа 

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон 

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени… » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж 

Доротея Ланж  (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай 

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное»  (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

 

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

 

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то, это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц ( Anna-Lou «Annie» Leibovitz; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone, ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное —и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис  –  топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы.  В течение  13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших  фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

Автор: Дежурка

Читайте также статью: Удивительные фотографии с двойной экспозицией

 

 

www.dejurka.ru

Похожие записи

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о
DARS © 2019 Все права защищены