Как применяют вышивку в высокой моде
Мода без вышивки — что День взятия Бастилии без фейерверков!
Карл Лагерфельд,
немецкий модельер и фотограф
Подиум высокой моды трудно представить без блесток, сложных фактур и дорогих материалов. Именно они создают ту атмосферу роскоши, уникальности, “не-для-всех”-чувство, которое заставляет состоятельных людей тратить огромные деньги на работы именитых модных домов.
Бренд или авторитет производителя сам по себе не производит такого эффекта. Он появляется благодаря работе мастериц-вышивальщиц.
Вышивка на подиуме
Вышивка от кутюр — тот элемент, который делает из одежды произведение искусства.
Вышивка на платьях превращает их из безликой основы в роскошный бальный наряд. Простой укороченный топ (какие модно в последнее время носить с юбкой от талии), пройдя через руки мастера, становится деталью головокружительного наряда от Sherri Hill.
Стоит заглянуть в любой модный журнал, и вы увидите, что к созданию модельного ряда рукодельниц привлекают Chanel, Schiaparelli, Balenciaga, Dior, Givenchy, Y.
Осенью и весной, в сезоны модных показов, десятки мастеров занимаются украшением их коллекций. Работу над одним полотном ведут сразу несколько человек, потому что мелкие детали требуют много времени.
Несмотря на сложность элитной вышивки, большая ее часть выполняется именно вручную. При этом мастера используют те же станки и техники, которые использовали их предки сотни лет назад. Это деревянные рамы, на которые натягивают сетку, иглы и крючки.
Вышивка высокой моды — это не просто рукоделие
Кроме вышивки нитками, бисером, пайетками, для создания модных коллекций используют золотые и серебряные нити, жемчуг, кристаллы, элементы из ткани, тончайшие пластиковые детали и даже перья.
Интересный случай рассказывал Пино Грассо — основатель лучшей в Италии мастерской ручной вышивки тканей.
Однажды Валентино попросил его создать вышивку на пиджаке под названием “Морское дно”. Чтобы передать атмосферу, мастера решили использовать натуральные кораллы, которые для достижения нужного цвета пришлось перекрашивать вручную.
Позже вышивку дополнили зелеными нефритами. В итоге получился практически живой коралловый риф, посаженный на основу из крокодиловой кожи.
Вышивка — это не просто умелое обращение с нитками и бусинами. Это полет фантазии.
Мало просто взять в руки иглу
Не каждый может создать работу, достойную подиума, вот почему качественная ручная вышивка стоит больших денег.
Но как бы ни была популярна вышивка от кутюр, обучение ей доступно лишь в немногих городах. Так, школы рукоделия активно работают в Милане — городе, по праву считающемся центром элитной вышивки.
Повезло жителям города Ярославль. Здесь работает «Центр машинной и ручной вышивки» где обучают элитным видам рукоделия на уровне, не уступающем европейским мастерским.
Пока другие лишь смотрят и восхищаются, его ученицы практикуются самостоятельно расшивать ткани иглой и люневильским крючком. Они готовятся увидеть свое платье с вышивкой на подиумах высокой моды.
Вышивка и ручная работа в изделиях Haute Couture
Сегодня я хочу рассказать о том, как создаются платья Haute Couture в тех Домах, где используют ручную вышивку и сотни часов работы над костюмами, порой заслуживающими места в лондонском Victoria and Albert Museum.
Кстати, рекомендую как минимум заглянуть на сайт музея, а, если у вас предвидится поездка на туманный Альбион, то включить его посещение в обязательную программу)Когда погружаешься в мир создания одежды, многие вещи открываются совершенно под другим углом восприятия,- ты видишь крой, сочетание материалов, замечаешь чудеса обработки или же, наоборот, неровные, к своему ужасу, строчки.) Обращаешь внимание на декор, фурнитуру, отделку, даже толщину ниток. И в голове начинает выстраиваться последовательность, порой даже весьма красочная — с чего начать и как прийти к такому же или хотя бы похожему результату. Какие материалы использовать, какую применить обработку, как сделать так, чтобы «костюмчик сидел». Картинка выстраивается и вот ты уже мчишься домой, моделировать, чертить, резать, клеить, снова моделировать, пока не придешь к идеальному результату. На следующий день ты совершенно случайно оказываешься в магазине ткани, отделе фурнитуры, а дальше все как в тумане.. Знакомое чувство?))) Это оно, вдохновение!
Итак, вернемся к нашей последовательности.
С чего начинается непосредственное создание платья от кутюр? Когда эскиз утвержден, материалы выбраны, макет отшит и согласован, мотивы вышивки продуманы до мелочей? Начинается волшебство создания неповторимой вещи. И в каждом изделии коллекции Elie Saab или, например, Sciapparelli, есть идеально выстроенный план работ, назовем это так. Главное — уметь ему следовать.
Поговорим о главном — о материалах.Посмотрим как создаются эти уникальные материалы на примере последних коллекций Chanel и Elie Saab. Стоимость подобных нарядов порой сравнима с ценой автомобиля. Да, подобные ткани можно найти в продаже, но их цена так же настолько неприлична, что не будем об этом) Дом Chanel, например, не выпускает в продажу ткани своих коллекций. Иногда, и очень редко можно найти материалы, которые изготавливаются на той же фабрике, но в настолько органиченном метраже, что, считайте, Вам повезло.
Как я уже упоминала в прошлой статье, такие уникальные изделия именно «создаются» последовательно.
И тут важно заранее определить место для каждого элемента и расположение рисунка, для этого создаются не просто лекала, а лекала с готовой прорисовкой всего узора в целом, чтобы после сборки всего изделия каждый элемент оказался на своем, задуманном автором, месте, а не наоборот. Расположение всего рисунка определяется на макете и затем переносится на лекала. Каждое из подобных платьев, в основном, было сначала просто тканью, однотонной, возможно даже полупрозрачной, такой, которую без проблем можно найти.
Зачастую используют шелковую органзу, в случае, если эта основа и станет материалом для изделия, и мелкоячеистую сетку, в случае, если этот элемент будет использован отдельно, но, конечно, все зависит от дальнейшей обработки и задумки.
Весь узор «наслаивается» на материал основы как пирог. Первым слоем идет вышивка люневильским крючком. Так как она выполняется с изнанки, что существенно усложняет весь творческий процесс, важно, чтобы на ткани уже четко был нанесен нужный рисунок, которому необходимо следовать. Рисунок аккуратно переносится на ткань с помощью специальных приспособлений, после чего можно приступать к работе.
В этой вышивке важно мастерство исполнения, так как готовый результат можно увидеть лишь в конце, перевернув всю вышивку на лицевую сторону. С помощью люневильского крючка, в принципе, создают и полностью узор, но для эффектного и объемного результата обычно используют сочетания различных техник, а для крючка остается все самое сложное — ряды пайеток, бисера, стекляруса, маленьких и больших бусин. Затем, когда миссия крючка выполнена, раму можно перевернуть и начать заполнение узора вышивкой гладью, шелковыми лентами и другими материалами, которые требуют использование ручных игл.
Обычно основной рисунок на этом этапе уже прорисовывается и остается уже дополнить все окончательными штрихами согласно задумке автора. Для этого используют пришивные камни, стразы, объемные аппликации, перья, стеклярус, бисер, пластик и другие элементы, количество которых ограничивается только нашей фантазией) Во всем этом многообразии техник и материалов важно только одно — последовательность, аккуратность и четкое следование рисунку, так как все эти техники ошибок не прощают — один неверный поворот крючка и вот у вас уже зияет дырка на том месте, где, возможно, должен быть цветок) И страшно подумать, что придется все начать сначала.
После создания материала наступает время раскроя и, собственно, сборка самого изделия. «На десерт» остаются еще несколько операций, выполняемых по необходимости, например, необходимость «спрятать» швы под вышивкой и аппликациями, соединить изделие с подкладом, пришить пуговицы и привести изделие в законченный вид.
Стоит ли говорить, что с подобными материалами практически вся работа выполняется вручную. Но есть и исключения. Например, для увеличения потокового выпуска используют специальное оборудование, которое фиксирует клеевые стразы при помощи нагрева или ультразвука. Этот аппарат можно увидеть на следующем фото, где его используют в создании платья Elie Saab. Только ценность (читай — цена) особо от его использования не меняется. Ну что ж, на то он и есть Haute Couture!)
Вышивка высокой моды
Современная мода все дальше уходит от популярного ранее минимализма. Наряды в этом стиле сегодня меркнут на фоне изысканного декора, ярких принтов и впечатляющих объемов. В сезоне весна-лето 2017 актуальна дизайнерская вышивка на одежде, начиная от мелких узоров на рукавах, подолах платьев, и заканчивая большими по размеру, полностью зашитыми гобеленами. Знаменитые модельеры и дома мод на протяжении последних сезонов используют ручную вышивку для декорирования нарядов в коллекциях.
В некоторых коллекциях 2017 года вышивка выступает главным элементом декора.
Вышивка в коллекции Алессандро Микеле
Итальянский модельер, занимающий должность креативного директора Gucci, привносит в наряды из своих коллекций некий дух андрогинности и романтизма. Одежда этого модельера отличается яркими расцветками, смелым смешением цветом и оттенков, обилием декоративных элементов. Работы Алессандро Микеле сезона весна-лето 2017 украшает вышивка на одежде от кутюр. В его коллекции 2017 года можно встретить тюлевые и шифоновые платья с целыми сказочными сюжетами, платья и кофты из плотных и легких материй с объемными вышитыми изображениями, наряды с вышивкой «гобелен». Актуальными в этом сезоне становятся также шарфы, костюмы-двойки, жакеты, пальто с вышивкой. Вышивка, как элемент декора, придает одежде от кутюр особую смелость, эпатажность и яркость. Коллекцию весна-лето 2017 Алессандро Микеле невозможно назвать сдержанной или незаметной. Индивидуальная дизайнерская вышивка делает каждую вещь в ней бесценной и яркой.
Коллекция 2017 дома моды Gucci включает в себя и аксессуары, украшенные вышивкой. Они сочетаются кутюрье с яркими и красочными нарядами. Однако дизайн таких вещиц позволяет использовать их в качестве главного элемента образа владелицы. Вышивка придает таким аксессуарам стильный и необычный вид.
Вышивка в коллекции Alexander McQueen
Примеру Алессандро Микеле последовали модельеры дизайнерского дома Alexander McQueen. Многие дизайнерские платья с вышивкой от Alexander McQueen из коллекции весна-лето 2017 имеют простой фасон и сдержанную расцветку. Настоящим украшением и изюминкой таких вещей выступают яркие, художественно выполненные вышитые изображения. Они придают наряду особую женственность и нежность.
Коллекция 2017 модного дома Alexander McQueen включает в себя также полностью вышитые платья из люрекса и романтичные пиджаки, куртки, джинсы с нежными цветочными узорами. Так привычные глазу вещи становятся настоящим произведением искусства, приобретая особенную актуальность в этом сезоне.
В коллекцию модного дома Alexander McQueen сезона весна-лето 2017 входит также обувь, декорированная вышивкой. Вниманию ценителей высокой моды в Париже в марте 2017 года были представлены женственные ботильоны и высокие сапоги на низком каблуке с вышивкой. В обоих вариантах вышитый узор придает обуви особую декоративность и неповторимый стиль.
Вышивка в коллекции Valentino
Вышивка в одежде дизайнеров используется также в коллекции дома моды Valentino сезона весна-лето 2017. В этом сезоне вниманию публики были представлены наряды со сдержанным дизайном, украшенные аккуратными, витиеватыми вышитыми узорами.
Особой актуальностью обладают в этом сезоне платья от модного дома Valentino с бисером, стразами, бусинами. В своих работах дизайнеры дома моды Valentino используют также золотые нити, ленты и разнообразную декоративную фурнитуру. Благодаря этим материалам каждый наряд с вышивкой приобретает особое настроение и креативность. Дизайнерская вышивка бисером на одежде делает вещи из коллекции 2017 года от Valentino роскошными и неповторимыми.
Вышивка в коллекции Dolce & Gabbana
Дизайнеры Dolce & Gabbana при создании коллекции весна-лето 2017 использовали тамбурную вышивку в дизайне одежды. В этом сезоне актуальны также наряды от Dolce & Gabbana с вышивкой золотыми и разноцветными нитями, пайетками, камнями. Дизайнеры модного дома украшают таким образом жакеты и пальто, короткие и длинные платья, юбки, шубы и сумки.
Вышивка сегодня становится главным акцентом на дизайнерских вещах, она делает их яркими, уникальными и богатыми. Такое украшение может придать образу некую строгость, благородность или смелость.
Вышивка в коллекциях русских модельеров
Вышивка, как способ украшения дизайнерской одежды, используется сегодня не только зарубежными, всемирно известными домами моды, но и российскими модельерами. В работах кутюрье сезона весна-лето 2017 используются разные методы вышивания, в том числе тамбурная (люневильская) вышивка. Люневильская вышивка в высокой моде может создаваться с использованием разнообразных декоративных материалов, в том числе бисера, пайеток, страз, золотых, серебряных и разноцветных нитей, экзотических перьев птиц, шелковой синели, рафии, бархатных лент, канители.
В своих коллекциях 2017 года вышивку используют такие российские модельеры, как Валентин Юдашкин, Вика Газинская, Леся Парамонова, Ольга Вильшенко, Модный дом EDEM, Татьяна Парфенова, Алена Ахмадулина и многие другие. Работы российских модельеров с вышивкой сегодня вызывают огромный интерес у современной публики, как в России, так и за рубежом.
Вышивка от кутюр от Ярославской вышивальной фабрики
Ярославская вышивальная фабрика создает ручную вышивку для дизайнерской одежды с применением высококачественных материалов. Так современная одежда от кутюрье становится элитной, уникальной и заметной. Ярославская вышивальная фабрика открыта к сотрудничеству с модельерами одежды, обуви и аксессуаров. Специалисты фабрики готовы выполнить любой, даже самый сложный заказ в кратчайшие возможные сроки. При этом все пожелания и требования заказчика будут удовлетворены мастерами фабрики в полной мере.
Искусство вышивки Франсуа Лесажа — Надежда Ариана — LiveJournal
«Я никогда не забываю, что я всего лишь вышивальщик, ремесленник, и мои фантазии должны облекаться в простые по сути материалы — шелк, пайетки, камешки.
Но именно они рождают мечту, которую так и хочется ухватить за хвост. Но мечту поймать нельзя — она всегда впереди,и это делает нашу жизнь еще прекраснее..
Franois Lesage
“Мода без вышивки — что День взятия Бастилии без фейерверков!” — говорит Карл Лагерфельд И тут же добавляет: “Для меня вышивка значит Lesage”.Дважды в год перед неделей haute couture модный Париж не спит, ворочается на шелковых простынях и мучительно раздумывает: может быть, надо было заказать вышивку месье Лесажу?
Франсуа Лесаж, владелец и бессменный руководитель знаменитого парижского Дома вышивки, кавалер ордена Почетного легиона и человек, самый известный в кругу парижской haute couture.Попасть в кабинет к Лесажу просто так никогда не удавалось никому и ни под каким предлогом. А тем болee пробраться в его мастерские, где заказы самых именитых кутюрье выполняются в строжайшей тайне.
«Мода… Никто ничего не должен знать до следующего показа. Только он и мастерицы». впрочем, это даже неважно, поэтому что адрес: 13, ruе de la Grange Bateliere, где с 1931 года располагается его ателье, знают наизусть во всех парижских Домах мод. Vionnet, Chanel, Schiaparelli, Balenciaga, Balmain, Dior, Givenchy, Y.S.L., Lacroix, Hanae Mori, Scherrer… Дом Lesage связан с ними километрами шелковых нитей и тоннами пайеток, жемчужин и стразов.
ВООБЩЕ-ТО Дом Lesage ведет родословную с 1858 года: тогда он назывался Maison Michonet и владел им славный вышивальщик Мишоне, который делал вышивки исключительно для аристократических особ.
Самыми верными его почитательницами были императрица Евгения и графиня де Греф-фюль. С 1880 года Мишоне становится невероятно популярен — считается, что именно тогда высокая мода окончательно закрепила свои позиции. Во всяком случае в Дом Мишоне зачастили Ворт, Пакэн, Редферн, а его клиентками стали самые изысканные парижские модницы, самой требовательной из которых оказалась Сара Бернар.
После Первой мировой войны Мишоне, порядком уставший от нитки с иголкой, объединился с отцом нынешнего месье Лесажа, Альбертом Лесажем, а еще с Мари-Луиз Фаво, манекенщицей от Мадлен Вионне, — ее знал весь Париж! Она привела компаньонам многочисленную клиентуру, и дела пошли отлично.
С 1924 года в мастерскую один за другим начинают поступать заказы на отделку платьев, белья, перчаток, шляпок, сумочек для всего светского Парижа — вышивка была тогда в большой чести. «Не то, что теперь, — вздыхает месье Лесаж. — Вы не поверите: еще совсем недавно, во времена нефтяного бума, число моих постоянных клиенток переваливало за четыре тысячи. Сегодня их всего лишь пятьдесят. Это жены нефтяных магнатов, шахини, кое-кто из звезд, но…
Месье Лесаж немного кокетничает: он — единственный и последний оплот Высокой моды, и, если бы не его мастерство, неизвестно, как бы она развивалась. Его вышивки независимо от фантазий кутюрье вызывают вздох восхищения на каждой парижской Неделе haute couture, а месье Лесаж, улыбчивый и демократичный, делает вид, что это так просто — вышивать.
»
Для каждой коллекции, выходящей из Дома Lesage дважды в год, он сам выполняет 100-120 вышивок. В каждой может быть до 50 000 стежков — это 20-30 часов работы…
В год на эти маленькие произведения искусства уходит 300 килограммов жемчужин и 100 миллионов пайеток. Так создается блеск коллекции haute couture и pret-a-porter de luxe от известных на весь мир парижских Домов мод. Знаменитые аксессуары марки Lesage — сумочки, пояса,шарфы, бальные туфельки — можно обнаружить только в самых шикарных магазинах Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Токио, Гонконга. Эти вещицы ручной работы дороги, уникальны и бесконечно элегантны.
В архиве: хранятся образцы вышивки начала прошлого века, а то и еще более ранние. Коллекция, начатая 120 лет назад, насчитывает 60 000 образцов. Каждый четвертый, то есть всего 15 000 штук, создал лично Франсуа Лесажем.
«Каждые полгода они обновляют коллекцию Дома, а копии поступают сюда.
Там есть образцы, сделанные как для Домов,которых уже не существует, например, для Теда Лапидуса, так для совсем молодых.
Сюда регулярно наведываются кутюрье в поисках сюжетов для новых коллекций. Они обожают копаться в старье. Например, тридцатилетней давности сюжет «Мадемуазель», выполненный когда-то для Кристиана Диора, вдохновил Гальяно,он заходили и выбрал кое-что для представления его новой коллекции в стиле Wonder women.
А вот Ив Сен-Лоран всегда приходит со своими собственными идеями: эти ананасы и цветки: пусть тоже из старых образцов, значительно обновили и сделали поинтереснее. . Между прочим, на них ушло 700 часов работы!
В следующем зале показали эксклюзивный заказ для Дома Chanel, выполненный в технике galuchat. Этим милым названием вышивка обязана своему создателю, инженеру Галюша, еще в 1762 году придумавшему оригинальный способ обработки кожи, рыбьих костей и чешуи, — уже тогда их использовали для создания сложных узоров на ткани.
Galuchat сегодня — это крошечные кусочки костей ската неправильной формы, которые вручную пришивают на ткань. Отшлифованные до блеска, они украшают самые изысканные наряды.
В зале рядом вовсю кипит работа для следующей Недели высокой моды. Натали показывает сюжет на тему Шагала. Художница делает копию с картины, внося свою интерпретацию: чуть меняются линии, размеры, формы. После того как рисунок зафиксирован на кальке, его переносят на ткань. Только после этой манипуляции начинается собственно вышивка.
«Вот отличный повод посмотреть закрома» и мы попадаем в комнату, стены которой превращены в аккуратно пронумерованные ящички. На первый взгляд их больше тысячи, и в каждом хранятся шелковые нити только одного оттенка, запас которых пополняется каждый день.
В следующем зале только пайетки — блестящие, матовые, круглые, квадратные, овальные, с единственным отверстием посередине. «Эта комната весит более 60 тонн
Здесь собраны пайетки более чем сотни оттенков и размеров.
Каждая пришивается в отдельности, обязательно с изнаночной стороны, а нитка протягивается крошечным крючком. До конца работы вышивальщица не видит лицевой стороны изделия, работая как бы вслепую, и это требует большого мастерства и воображения.
Плотно растянутая на широких пяльцах ткань (чаще всего это тюль) становится местом кропотливой работы двух, а то и трех вышивальщиц на несколько дней или месяцев.
В этом зале трудятся десять мастериц, и об их окладах можно только догадываться.
Чтобы сохранить уникальную технику Франсуа Лесаж решил создать Школу вышивки. Сюда может прийти каждый, заплатив за начальный курс 7 000 франков (около тысячи долларов). Обучение, конечно, дороговато (восхождение на каждую новую из шести ступеней стоит от 8 000 франков и выше), но захватывает неудержимо.
Чтобы стать приличным вышивальщиком (а мужчин здесь едва ли не больше, чем женщин), требуется пройти шесть уровней плюс три уровня специализации вышивания по мебели — и вы можете смело рассылать резюме в Дома высокой моды.
Обучение у Лесажа гарантирует высокооплачиваемую работу. «К нам приезжают отовсюду: из Америки, Азии, были ученики даже из России. Никакого отбора нет — было бы желание. Месье Лесаж шутил, что через тридцать часов начального курса он и слона научит вышивать». Фирменная техника Lesage — вышивка не иголкой, а крючком. Школа — не только любовь и гордость Франсуа Лесажа. Это еще и одна из главных статей его дохода.
Пройдя по залам мастерской, мы возвращаемся в кабинет, из окон которого видны мансарды Парижа — великолепный источник вдохновения. Люди хотят сами создавать произведения искусства — это обходится им дешевле. Сегодня мало у кого есть деньги, чтобы приобретать ту роскошь, что видели в мастерских. Экономика и мода — сестры-конкурентки во все времена, а об упадке высокой моды твердят уже не одно десятилетие. Но я уверена, что это всего лишь пресловутая спираль, по которой развивается история. В двадцатые и сороковые, после мировых войн, вышивка выходила на первый план.
Люди лишались всего, и именно поэтому красоты им хотелось больше, чем когда-либо.
Платье Lanvin 1957
Pierre Balmain 1953
В апартаментах элегантных дам было колоссальное количество вышитых предметов, от ночной рубашки до мебели. Дамы тогда переодевались едва ли не каждый час, хотя сегодня нам это смешно: платье утреннее, платье для похода по магазинами, для коктейля, для обеда, для вечера, оперы, ресторана или дансинга после — все они предполагали смену перчаток, туфелек и шляпок, и все это было вышито! Тогда в Париже на эту армию модниц трудилась еще более многочисленная армия вышивальщиц — 50 000 мастериц! А сегодня у меня их всего 30, и они справляются с работой.
Мода на «женщину-подростка» в двадцатые подорвала наши позиции: дамы оделись в костюмчики, которые сегодня мы бы назвали unisex, и оставили нам, вышивальщикам, только вечерние туалеты. Но злодейке-моде, понукаемой экономикой, и этого показалось мало: в 1929-м Великая депрессия вообще вычеркнула слово luxe из модного лексикона.
Закрылись шикарные Дома мод, кончились праздники и фейерверки. Женщина, одеваясь утром, больше не переодевалась до вечера — это был крах!
John Galliano for Dior
В начале тридцатых дело несколько поправилось: прямые платья новой волны от Шанель, Вионне и Скьяпарелли облагораживаются вышивкой, подсказанной мотивами барокко, — такая вышивка пришла из итальянских монастырей. Но это длилось недолго, и вскоре заказы прекратились полностью. Мой отец, к примеру, чуть было не закрыл Дом.
Его просто выгнали из здания, потому что мы не могли заплатить ни франка за аренду. К счастью, они были люди известные в своем районе, да и во всем Париже, и судья сжалился. Так онивыжили и сохранили штат мастериц, кажется, их было трое. С тех пор они взяли за правило сохранять весь доход в не прикосновенности.
Франсуа Лесаж в молодости
И это Дому очень помогло в 1990-1991 годах, когда кризис опять взял за горло.
Лесаж регулярно выплачивал зарплату своим лучшим вышивальщицам, хотя это было нелегко. Высокая мода, как шагреневая кожа, сжалась, а ее место захватывает прет-а-порте, что мы и наблюдаем в наши дни. Сегодня 40-60 тысяч франков — средняя цена на ансамбль в этом разряде. А ведь совсем недавно эту цену дамы платили за haute couture…
В середине тридцатых, по его словам, дела опять пошли в гору. «Их старые друзья — Скьяпарелли, Вионне, Баленсиага — заказали почти сотню вышитых моделей. В сороковые Дом Вионне закрылся, а Скьяпарелли уехала в Испанию, но они с отцом и тремя вышивальщицами все же делали платья для коктейлей.Они также сами убирали дом, стирали, готовили, рисовали, а ночами трудились над заказами. От этого кошмара в двадцать лет Франсуа сбежал в Голливуд, иему удалось открыть собственное ателье вышивки.
Первыми его клиентами стали великие стилисты студий MGM и Columbia Адриан и Эдис Хэд. Они умели подчеркнуть достоинства модели там, где другие просто проходили мимо. Но тут умер отец, и емупришлось вернуться. В Париже его ждал его Дом — его наследство, его ремесло и его жизнь
YSL for Dior
В сороковые скромник Диор вернул эпоху элегантности: демонстрируя его коллекции, манекенщицы, внешне очень привлекательные, но абсолютно недоступные, выходили на подиум аккуратно причесанными, с тщательным макияжем, и мужчины, глядя на них из зала, понимали: чтобы раздеть эту красотку, придется основательно потрудиться.
«Тогда на женщинах были и комбинации, и бюстгальтеры, и пояса, и чулки. Тут требовались фантазия и ум.. А что сегодня? Сдерни с нее майку и джинсы — и все, никакого интеллекта не требуется.. А сами модели? Измазанные гудроном, разве они могут возбудить мужчину? Шарм, шик, элегантность — дух прежних великих марок ушел безвозвратно».
Платья Dior 50-е
А как же журналисты и критики, пишущие о моде?
Именно они превратили моду в олимпийские игры, на их рейтингах раздаются места… Но я убеждена: искусство вышивки не умрет. Не зря оно совершенствовалось веками. Вот уже тридцать лет, несмотря на то, что мода часто радикально меняла силуэты, ткани, линии, ни один из великих кутюрье не начинал новой коллекции без того, чтобы не наведаться сначала в его архив или не посмотреть егоновую коллекцию. Использовали они потом отобранные образцы или нет, неважно, — они ими вдохновлялись. И все эти трицать лет он искал для каждого Дома свой стиль. Это работает…
Можно тогда сказать, что Лесаж определял моду нового сезона Знаете, это как на кухне: что-то должно долго вариться, прежде чем стать блюдом.
Многое зависит от самого кутюрье. Я видела столько личностей, вкусов, амбиций, что сегодня затрудняюсь сказать, кому отдала бы предпочтение. У нынешней моды слишком много за спиной, и, несмотря на это, она постоянно обновляется. Даже у Ива Сен-Лорана после сорока лет непрерывной работы в haute couture регулярно наступает момент абсолютного озарения.
Молодые кутюрье его радовали…Потому что они неподкупны и не хотят никаких компромиссов. Они хотят только самовыражаться, а миллионные гонорары их не интересуют — вот это восхищло Лессажа всегда… Сегодня в моде важна не тенденция, а отношение к ней.
Лесаж делал костюмы для нового спектакля кабаре Moulin Rouge. Чем же отличается вышивка сценических костюмов от туалетов haute couture?
Для мастера самая элегантная вышивка та, что не бросается в глаза. В театре все наоборот: надо, чтобы костюм был броским, ярким, даже шокирующим. Это возвратило егов послевоенный Голливуд, где женщины любили показывать себя, и напомиинало, насколько все относительно.
Работа с Кристианом Лакруа. Это и тема волхвов… Может быть, оги остановились где-то в Греции, и это было бы жертвоприношение. Или отправились на Восток, где бескрайние пески обволакивают прелестное девичье тело, обнаженное или обернутое крошечным топиком… Или в Африку: она только что выбралась из моря, ее ноги в воде, которая плещется вокруг, удивляя игрой ярких изумрудных оттенков… Примерно так и происходило у них с Кристианом в поисках нового образа.
. Он никогда не забывал, что он всего лишь вышивальщик, ремесленник, и его фантазии должны облекаться в простые по сути материалы — шелк, пайетки, камешки. Но именно они рождади мечту, которую так и хочется ухватить за хвост. Но мечту поймать нельзя — она всегда впереди, и это делает нашу жизнь еще прекраснее.
Кутюру уже 140 лет, это такая старая леди. И Дом Lesage обслуживает ее уже 85 лет
Человек-эпоха, владелец и бессменный глава старейшего парижского ателье вышивки о том, как изменился кутюр за последние 50 лет.
Кутюрье – понятие отнюдь не французское, а чисто парижское.
Это единственный город в мире, где можно позвонить вышивальщице или мастеру по работе с перьями и сделать заказ. Все эти ателье возникли в конце 19 века с появлением haute couture, который создал Чарльз Фредерик Ворт. До него все ходили одеваться к портному, а он стал делать коллекции и предложил особую презентацию вещей, ставшую прообразом кутюрного показа.
Ворт основал свой дом моды в 1870-х, и в 1895 году на haute couture работало приблизительно 1000 человек, которые превращали платья в уникальные произведения искусства. По сути, с тех пор ничего не изменилось: и сегодня haute couture жив только благодаря кутюрным техникам.
И среди них вышивка…
Лично я считаю, что вышивка – это второе по значимости и давности ремесло в мире после «древнейшей профессии». Люди всегда хотели отличаться друг от друга. Первой иголкой, наверное, была рыбная кость.
У некоторых племен Африки развита даже вышивка по коже, так называемая скарификация. Даже тату. В людской природе заложено то, что нужно не быть таким, как все. Французы даже так интерпретируют свой знаменитый лозунг. Они говорят: «Свободе – да! Братству – да! Равенству – нет!» Ведь равенство – это так скучно.
Он одевал еще Марлен Дитрихи делал для нее вышивки. На самом деле в Голливуде он просто учил английский язык: его отец послал туда после колледжа,а крестная мама заправляла там одним домом моды, очень важным в то время. Именно они первыми начали показывать коллекции под музыку – под аккомпанемент фортепиано. Лесаж позвонил своему отцу и тот выслал некоторые образцы вышивок из Парижа. Франсуа нанял кубинских мастериц и открыл в Голливуде ателье.
В 50-х он вернулся, потому что умер отец и пришлось заняться делами парижского ателье. Его мать была ассистенткой Мадлен Вионне.
Лесаж был знаком с мадам Вионне: она закрыла свой дом моды в 1940 году, сказала, что не хочет обшивать нацистов, работал с мадам Скиапарелли, месье Баленсиагой, месье Диором, месье Сен Лораном, месье Лакруа, когда тот работал у Жана Пату. Тогда к кутюру относились иначе, чем сейчас. На выставке мадам Вионне есть ее цитата: «Haute couture нужен не для того, чтобы мечтать, а для того, чтобы одевать»
50-е годы
Все было совсем по-другому: тогда был haute couture и ничего больше. Уличной моды не существовало. Зато кутюрные наряды покупали не только миллионеры, но и буржуа, жены докторов. И даже богатые люди покупали вещи на несколько сезонов. Показы мод проходили 2 раза в год. Было два сезона: осень и весна. Между ними кутюрье показывали еще две маленькие коллекции: летнюю и зимнюю, где были представлены коктейльные и вечерние платья.
Количество луков в больших коллекциях иногда достигало 300. На показах тогда можно было увидеть все те вещи, которых сейчас в haute couture практически не шьют: пальто, плащи. Дефиле длились по 2 часа. Все происходило в тишине, просто оглашали названия нарядов: «Цветы Парижа», «Париж» или просто «Платье номер 199».
Сейчас кутюрье больше не показывают, как некогда Ив Сен Лоран, коллекции на 250 луков – от силы 50. Да и самих кутюрье тогда было несравненно больше. Зато сейчас представляется не только haute couture, но и prt-a-porter. Их шьют из одних и тех же материалов, их представляют одни и те же модели. Разница минимальна и она состоит только в процессе и качестве изготовления.
В 1968 году началась эра прет-а-порте, однако все равно нужно было иметь представление от том, как все устроено. А потом настал период, когда мода просто умирала. У Жан-Поля Готье была превосходная вышивка на платье. Он ее закрасил, чтобы уничтожить.
Знаменитые «подсолнухи» и «ирисы» Yves Saint Laurent
Великий златошвей.
А как обстоят дела сегодня?
Сейчас в мире моды все изменилось. Сегодня haute couture вдохновляет pret-a-porter или же утверждает его?! Это вопрос! Изменения коснулись всего, даже этого ремесла. Раньше оно считалось привилегированной, закрытой профессией. Сейчас же в эпоху интернета секреты haute couture часто не являются секретами. Раньше медиа не имели такой силы.
Клиенты сидели в первом ряду, а пресса сидела высоко на ступеньках, чтобы журналисты не могли делать зарисовки моделей. Сегодня же пресса сидит впереди, а клиенты сзади. Ведь в то время мода стала поддерживающим фактором для продажи духов, аксесcуаров и прочего.
Вдобавок, мода стала меняться невероятно быстро. Сейчас для Chanel они работают над 8 коллекциями в год, так что уже становится непонятно, где сезон зима, а где лето. Впрочем, у Lacroix или Chanel еще можно увидеть настоящий кутюр. У Dior, например, уже нет.
Невероятно тяжело создавать коллекции haute couture с инвесторами, которые хотят заработать деньги.Особые страдания Лесажу доставляли инвесторы. «Может, когда-то они будут продавать ветчину от Dior!» — ворчал он. Сложная экономическая ситуация в мире, нестабильное финансовое положение модных домов, череда кризисов и стремление к удешевлению производства – все это никогда не было на руку мастерским и модным домам, стремящимся создавать волшебство.
. Мир кутюра всегда остро реагировал на войны и финансовые кризисы. Скиапарелли обанкротилась, Мадам Гре обанкротилась. В то время вопрос финансирования стоял очень остро. То же сейчас: возьмите ситуацию с Кристианом Лакруа. У него сейчас большие проблемы, именно потому, что Лакруа – это не торговая марка, а кутюрье.
И проблема Кристиана Лакруа как раз в том, что эра total look прошла , но, может быть, вы знаете, что в 70-х, 80-х все носили только total look: если женщина надевала вещи от Ив Сен Лорана, то это был только Ив Сен Лоран. Тогда царила простота. У меня немного ностальгия по тем славным временам. Впрочем, всегда чувствуешь ностальгию по тем временам, когда был молод.
Одним из главных заказчиков вышивки была Chanel с Карлом Лагерфельдом
Лесаж никогда не работал по готовым эскизам, но ему приходилось быть настоящим хамелеоном, чтобы угодить вкусам великих кутюрье и угадать, чего они хотят. Ив Сен-Лоран мог позвонить ему и сказать: «Мне нужны змеи!», а Клод Монтана требовал «вышивку, как песок». Но все эти годы Франсуа Лесаж безукоризненно исполнял любые их капризы. Для Сен-Лорана он создал вышитую интерпретацию «Ирисов» Винсента Ван Гога.
До последних дней он выполнял собственноручно больше сотни вышивок в год в уникальной технике, названной в его честь (вышивки создаются не иглой, а крючком).
Но при всем этом Лагерфельд – дизайнер нового времени. Всегда существовало два вида кутюрье: один с ножницами, а второй – с карандашом. Мадлен Вионне и Кристобаль Баленсиага были архитекторами моды, кроили и шили самостоятельно. На их фоне Кристиан Диор был просто стилистом. Это большая разница. Когда ты творец и непосредственно работаешь с материалом, то должен думать о том, какую он примет форму. А если в твоих руках только карандаш, то ты можешь нарисовать все, что угодно. Вспомните коллекцию Ив Сен Лорана с птицами Брака. Это легко нарисовать, но трудно воплотить в жизнь.
Детали создания коллекции Paris-Bombay 2011/12 — CHANEL
С вышивкой можно сделать все. Руками можно сделать все. Все, что можно сделать с тканью, можно сделать техникой вышивки.
К счастью для нас, в последние годы, Франсуа Лесаж был не так строг к журналистам и посетителям и, благодаря этому, приоткрылась завеса таинства создания шедевров Высокой моды. Так, впервые, я увидела мастерскую Лесажа «в движении» в фильме «Кристиан Диор под маской легенды» 2005, позднее в документальном фильме о создании кутюрной коллекции Шанель Sign Chanel.
Настоящий король вышивки, Франсуа Лесаж скончался 1 декабря 2011 года в Версале, после долгой и продолжительной болезни. Его коллекция, насчитывающая шестьдесят тысяч вышивок, и его школа – живут по сей день.
Источники:
http://www.thecherryblossomgirl.com.http://www.paraskeva.ru/Lesage.htm
http://top10-kiev.livejournal.com/198513.html.http://www.mimietpaul.com/?p=1073.
http://pinterest.com/tessitelli/lesage/.© https://www.livemaster.ru/topic/137915-fransua-lesazh-velikij-vyshivalschik
Люневильская вышивка от Кутюр — Сделай сам
В чем секрет одежды от-кутюр? В оригинальной идее, уникальных тканях и, конечно же, вышивке. А тонкая вышивка ручной работы – это, разумеется, ателье Lesage, которое по праву считается лучшим. Его бывший владелец Франсуа Лессаж (он продал свой бизнес дому Chanel в 2001 году, но возглавлял знаменитое ателье до самой своей смерти в 2011 году), создавал ткани для костюмов, в которых ходили Ава Гарднер и Николь Кидман. Но еще раньше клиентками ателье были императрицы и аристократки.
Ведь это предприятие было создано еще в 1858 году. Тогда у него был другой владелец, знаменитый в ту эпоху вышивальщик Мишони, который создавал наряды для самой императрицы Евгении. В 1880-е годы начался настоящий расцвет высокой моды. За вышивкой к месье Мишони обращались лучшие кутюрье эпохи- Редферн и Ворт. Клиенткой ателье стала великая актриса Сара Бернар.
Но Первая мировая война внесла коррективы в этот бизнес. Да и сам Мишони устал от необходимости лично заниматься и вышивкой, и рутинными делами. Он объединился с неким Альбером Лесажем, и вместе они вывели ателье на принципиально иной уровень. Шли годы, предприятие унаследовал Франсуа Лесаж. Этот человек был не просто известен в модных кругах, он получил орден Почетного легиона, и действительно его вышивки смело можно назвать вкладом в искусство.
Подушки ФОНТЕБЛО “Fontainebleau’ pillow
В ателье Лесажа часто приходят кутюрье – они рассматривают образцы вышивки и коллекции прошлых лет, и время от времени находят новые идеи просто используя наработки мастеров-вышивальщиков. Кстати, труд этих людей можно назвать титаническим. В каждую коллекцию ателье входит не менее 100 вышивок.
.
Коллекции выпускают дважды в год. Каждая люневильская вышивка – это до 50 тысяч стежков, то есть не менее 30 часов работы. При этом, в год на эти маленькие шедевры может уходить до 100 миллионов пайеток и несколько сотен килограммов жемчужин – таков масштаб работы знаменитого ателье!
СМ. Видео о технике такого вышивального процесса:
10.
13.
Источник
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
ПодписатьсяЛюневильская вышивка от кутюр | Домострой
О курсе
Вышивка от кутюр сегодня – одна из актуальных модных тенденций, которую широко применяют известные мировые дома моды в создании своих коллекций. Учебный центр Ярославский вышивальной фабрики приглашает пройти курс вышивки Высокой Моды (Haute Couture) с применением люневильского крючка.
Учебные программы составлены таким образом, что они подойдут как новичкам, так и опытным вышивальщицам. Если вы шьете на заказ вечерние или свадебные платья, концертные костюмы или заняты в другом бизнесе вида «hand-made», то люневильская вышивка бисером, пайетками, рубкой поможет вам создавать эксклюзивные, стильные, красивые предметы одежды и аксессуары, настоящие шедевры, которые обязательно оценят как заказчики, так и окружающие люди.
Квалификацию выпускника подтверждает сертификат, который выдается каждому по окончании обучения.
Основной (базовый) курс 1 ступень
- Знакомство со способами переноса рисунка на ткань
- Запяливание ткани в раму
- Закрепки: начальная и конечная по 2 варианта
- Тамбурная строчка нитями различных видов: хлопок, металлик
- Вышивка плоскими пайетками и кюветками. Различные варианты: внахлест, ребро к ребру, пайетка с бисером 2 варианта
- Вышивка бисером: строчка, скарпато
- Вышивка стеклярусом: строчка, острые углы, прямые углы, Е-стежок
- Заполнение пайетками: кюветки на ребро, кюветки изнанкой вверх, лепесток цветка
- Пришивание фурнитуры по индийскому способу
- Пришивание страз
- Заполнение области тамбурной строчкой
- Элемент глади шелковыми нитками
- Техника вермишель: пайетки или бисер
Длительность курса: 5 дней (40 часов).
Стоимость курса
1 000 евро.
Методические материалы и инструменты, проживание и питание входят в стоимость курса.
Оплата производится в рублях по курсу ЦБ РФ на дату бронирования/внесения предоплаты.
Где проходит обучение
Школа вышивки EMBcentre находится в г. Ярославле. Учебный класс расположен при Ярославской вышивальной фабрике — крупнейшей в России и Европе.
О курсе
Курс «Haute Couture: Flowers» разработан для тех, кто освоил люневильскую вышивку, но не собирается останавливаться на достигнутом и желает повысить свой уровень мастерства до профессионального. Курс включает в себя более сложные техники вышивки люневильским крючком и иглой в равном объеме, которые Вы сможете использовать при декоре платьев, вышивке брошей, создании предметов интерьера.
Программа курса
- Техника «Вермишель» люневильским крючком: пайетки + бисер
- Объемный цветок люневильским крючком с выполнением обметки края с проволокой
- Аппликация люневильским коючком 2 варианта: ткань с лица и ткань с изнанки. Различные способы обработки края: обметкой, бисером или канителью, шнуром
- Основы работы с лентами: цветы и лепестки (сердцевины цветов декорированы бисером, стеклярусом, пайетками, бусинами)
- Цветы из ткани: 3- 5 вариантов. Окрашивание ткани. Сердцевина декорирована бисером, стеклярусом, пайетками, бусинами
- Пришивание перьев: с мягким и жестким стержнем
- Драпированная аппликация (бархат)
- Работа со шнурами, синелью, ригелином, сутажем, рафией
- Пришивание жемчуга, декорирование канителью
- Французский узелок
- Гладь маталлизированными нитями
- Дополнительно покажем (при условии выполнения всех вышеперечисленных техник): Прием художественной глади люневильским крючком: теневая гладь из 3 оттенков нити
Где проходит обучение
Школа вышивки «Embcentre» находится в г. Ярославле. Учебный класс расположен при Ярославской вышивальной фабрике — крупнейшей в России и Европе.
Количество мест
Курс проводится в мини-группе до 4 человек.
Стоимость
1000 евро
Методические материалы и инструменты, проживание и питание входят в стоимость курса.
Оплата производится в рублях по курсу ЦБ РФ на дату бронирования/внесения предоплаты.
По всем вопросам обращайтесь:
Если вы с нами пока не знакомы, то проникнуться атмосферой Школы вышивки «Embcentre» Вы можете при помощи хэштега в социальных сетях #embcentre
Индивидуальное обучение — группа до 3 человек и преподаватель. Обучение в кругу единомышленников.
Высокая эффективность — Мы не теоретики. Мы исключительно практики! Будем делиться с вами только рабочей информацией, которую применяем сами.
Разнообразие техник вышивки — Мы непрерывно обучаемся различным техникам декорирования текстиля. С удовольствием поделимся опытом и секретами мастерства.
Профессионализм — Знания и опыт от профессионалов своего дела.
Откройте для себя мир вышивки вместе со школой EMBcentre!
Вышивка Haute Couture
Вышивка Haute Couture запись закреплена
“Мода без вышивки — что День взятия Бастилии без фейерверков! Для меня вышивка значит Lesage”.
Карл Лагерфельд
- Записи сообщества
- Поиск
Вышивка Haute Couture запись закреплена
Dior Winter 2019-2020
Вышивка Haute Couture запись закреплена
Dior Winter 2019-2020
Вышивка Haute Couture запись закреплена
Oscar de la Renta Fall 2019
Вышивка Haute Couture запись закреплена
«Фильм о взлетах и падениях вундеркинда американской моды», — сказано в описании ленты на сайте американского Vogue. Именно на этом сайте состоится премьера картины о дизайнере одежды. В свое время Зак был одним из самых обсуждаемых дизайнеров NYFW, среди его клиентов – Рианна, Натали Портман, Бейонсе Ноулз. Затем в начале 2000-х о бренде Zac Posen забыли. Но спустя 16 лет Позену удалось вернуться в модную индустрию. Сегодня он успешно развивает два бренды Zac Posen и ZAC Zac Posen. О его творческом пути рассказывает документальный фильм ‘House of Z’.
Вышивка Haute Couture запись закреплена
Marchesa Pre-Fall 2019
Вышивка Haute Couture запись закреплена
Вышивка Haute Couture запись закреплена
Книга Ecole Lesage Chez Vous — Élisabeth Livolsi (2006)
Книга в PDF в прикрепл.файле
Вышивка Haute Couture запись закреплена
Chanel — The Spring-Summer 2019 Haute Couture Collection Know-how
The endlessly renewed creativity and know-how of the Haute Couture ateliers and CHANEL’s Métiers d’art are revealed in the Spring-Summer 2019 collection by Karl Lagerfeld.
Вышивка Haute Couture запись закреплена
Секреты Лагерфельда / Lagerfeld Confidential (2007)
Этот документальный фильм основан на недельной съемке эпатажного и неординарного модельера Карла Лагерфельда. Впервые лента продемонстрирована на кинофестивале в Берлине. Карл Лагерфельд шил коллекции для дома Шанель и других модных домов, является автором нескольких парфюмерных ароматов, профессионально фотографирует. После смерти возлюбленного от СПИДа, Лагерфельд живет один, и интимная жизнь, по его словам, его совсем не интересует. Карл награжден французским орденом почетного легиона.
В ролях: Николь Кидман, Карл Лагерфельд, Брэд Кёниг, Каролина Монакская, Кристи Белла Джойнер, Алек Век
Современная мода все дальше уходит от популярного ранее минимализма. Наряды в этом стиле сегодня меркнут на фоне изысканного декора, ярких принтов и впечатляющих объемов. В сезоне весна-лето 2017 актуальна дизайнерская вышивка на одежде, начиная от мелких узоров на рукавах, подолах платьев, и заканчивая большими по размеру, полностью зашитыми гобеленами. Знаменитые модельеры и дома мод на протяжении последних сезонов используют ручную вышивку для декорирования нарядов в коллекциях. В некоторых коллекциях 2017 года вышивка выступает главным элементом декора.
Вышивка в коллекции Алессандро Микеле
Итальянский модельер, занимающий должность креативного директора Gucci, привносит в наряды из своих коллекций некий дух андрогинности и романтизма. Одежда этого модельера отличается яркими расцветками, смелым смешением цветом и оттенков, обилием декоративных элементов. Работы Алессандро Микеле сезона весна-лето 2017 украшает вышивка на одежде от кутюр. В его коллекции 2017 года можно встретить тюлевые и шифоновые платья с целыми сказочными сюжетами, платья и кофты из плотных и легких материй с объемными вышитыми изображениями, наряды с вышивкой «гобелен». Актуальными в этом сезоне становятся также шарфы, костюмы-двойки, жакеты, пальто с вышивкой. Вышивка, как элемент декора, придает одежде от кутюр особую смелость, эпатажность и яркость. Коллекцию весна-лето 2017 Алессандро Микеле невозможно назвать сдержанной или незаметной. Индивидуальная дизайнерская вышивка делает каждую вещь в ней бесценной и яркой.
Коллекция 2017 дома моды Gucci включает в себя и аксессуары, украшенные вышивкой. Они сочетаются кутюрье с яркими и красочными нарядами. Однако дизайн таких вещиц позволяет использовать их в качестве главного элемента образа владелицы. Вышивка придает таким аксессуарам стильный и необычный вид.
Вышивка в коллекции Alexander McQueen
Примеру Алессандро Микеле последовали модельеры дизайнерского дома Alexander McQueen. Многие дизайнерские платья с вышивкой от Alexander McQueen из коллекции весна-лето 2017 имеют простой фасон и сдержанную расцветку. Настоящим украшением и изюминкой таких вещей выступают яркие, художественно выполненные вышитые изображения. Они придают наряду особую женственность и нежность.
Коллекция 2017 модного дома Alexander McQueen включает в себя также полностью вышитые платья из люрекса и романтичные пиджаки, куртки, джинсы с нежными цветочными узорами. Так привычные глазу вещи становятся настоящим произведением искусства, приобретая особенную актуальность в этом сезоне.
В коллекцию модного дома Alexander McQueen сезона весна-лето 2017 входит также обувь, декорированная вышивкой. Вниманию ценителей высокой моды в Париже в марте 2017 года были представлены женственные ботильоны и высокие сапоги на низком каблуке с вышивкой. В обоих вариантах вышитый узор придает обуви особую декоративность и неповторимый стиль.
Вышивка в коллекции Valentino
Вышивка в одежде дизайнеров используется также в коллекции дома моды Valentino сезона весна-лето 2017. В этом сезоне вниманию публики были представлены наряды со сдержанным дизайном, украшенные аккуратными, витиеватыми вышитыми узорами.
Особой актуальностью обладают в этом сезоне платья от модного дома Valentino с бисером, стразами, бусинами. В своих работах дизайнеры дома моды Valentino используют также золотые нити, ленты и разнообразную декоративную фурнитуру. Благодаря этим материалам каждый наряд с вышивкой приобретает особое настроение и креативность. Дизайнерская вышивка бисером на одежде делает вещи из коллекции 2017 года от Valentino роскошными и неповторимыми.
Вышивка в коллекции Dolce & Gabbana
Дизайнеры Dolce & Gabbana при создании коллекции весна-лето 2017 использовали тамбурную вышивку в дизайне одежды. В этом сезоне актуальны также наряды от Dolce & Gabbana с вышивкой золотыми и разноцветными нитями, пайетками, камнями. Дизайнеры модного дома украшают таким образом жакеты и пальто, короткие и длинные платья, юбки, шубы и сумки.
Вышивка сегодня становится главным акцентом на дизайнерских вещах, она делает их яркими, уникальными и богатыми. Такое украшение может придать образу некую строгость, благородность или смелость.
Вышивка в коллекциях русских модельеров
Вышивка, как способ украшения дизайнерской одежды, используется сегодня не только зарубежными, всемирно известными домами моды, но и российскими модельерами. В работах кутюрье сезона весна-лето 2017 используются разные методы вышивания, в том числе тамбурная (люневильская) вышивка. Люневильская вышивка в высокой моде может создаваться с использованием разнообразных декоративных материалов, в том числе бисера, пайеток, страз, золотых, серебряных и разноцветных нитей, экзотических перьев птиц, шелковой синели, рафии, бархатных лент, канители. В своих коллекциях 2017 года вышивку используют такие российские модельеры, как Валентин Юдашкин, Вика Газинская, Леся Парамонова, Ольга Вильшенко, Модный дом EDEM, Татьяна Парфенова, Алена Ахмадулина и многие другие. Работы российских модельеров с вышивкой сегодня вызывают огромный интерес у современной публики, как в России, так и за рубежом.
Вышивка от кутюр от Ярославской вышивальной фабрики
Ярославская вышивальная фабрика создает ручную вышивку для дизайнерской одежды с применением высококачественных материалов. Так современная одежда от кутюрье становится элитной, уникальной и заметной. Ярославская вышивальная фабрика открыта к сотрудничеству с модельерами одежды, обуви и аксессуаров. Специалисты фабрики готовы выполнить любой, даже самый сложный заказ в кратчайшие возможные сроки. При этом все пожелания и требования заказчика будут удовлетворены мастерами фабрики в полной мере.
ВЫШИВКА ОТ КУТЮР — Сайт телеканала «Qyzyljar»
Всемирно известный модельер Кристиан Диор вдохновил жительницу Петропавловска на изготовление собственной кутюрной вышивки. Украшения, предметы интерьера, сумочки, вышивка одежды, все это с помощью люневильского крючка. О необычном рукоделии расскажет Наталья Аитова.
По профессии психолог, в душе портной, — так о себе отзывается Лариса Шалак. С ниткой и иголкой дружит с детства, пробовала себя в различных техниках. Два года назад освоила люневильскую вышивку, ее еще называют кутюрной. Именно такую в своей работе используют модельеры.
ЛАРИСА ШАЛАК, РУКОДЕЛЬНИЦА:
Я увидела фотографию работы Кристиана Диора, в котором была использована вышивка. При чем вышивка очень интересная, очень необычная. Было видно, что это сделано не просто иголочкой. Когда я узнала, что эту вышивку делал Франсуа Лесаж, я стала изучать. И узнала, что есть такая вышивка люневильским крючком.
Помимо люневильского крючка понадобится рама или пяльце, вышивка должна быть неподвижна. Бисер, бусины и различные предметы декора, чем разнообразнее материал, тем сложнее фактура, — рассказывает рукодельница. К примеру, эту якутскую поясную сумочку, под названием хапара украшают различные орнаменты и узоры.
— Нужно было сделать используя якутский орнамент, используя круглую форму нужно было сделать сумочку и чтобы это была современная интерпретация и так появилось это изделие. По идее она должна носиться на поясе, но я сделала с ручкой.
Оригинальные броши, бусы и серьги. Стильные украшения ручной работы подчеркнут утонченный вкус ее обладательницы. А сам процесс создания прекрасного приносит рукодельнице исключительно удовольствие.
Наталья Аитова
Техник вышивки от кутюр
Мир высокой моды великолепен и необъятен. Мы уже рассказывали вам об истории Haute Couture, о том, что должны делать бренды, чтобы называться Haute Couture и какие дома моды на самом деле называются Haute Couture. Сегодня мы хотели бы немного углубиться и поделиться с вами небольшой частичкой этого прекрасного мира — техникой вышивки Haute Couture. Их много, и мы, конечно же, рассмотрим лишь малую часть.Тем не менее, очень важная и увлекательная часть. Наслаждаться!
Тамбур Бисероплетение.
Бисероплетение тамбур — это очень древняя техника вышивки, уходящая корнями в Азию, которая использовалась с 16 — века. Бисероплетение тамбур произошло от вышивки тамбурной нитью и названо от первоначально использовавшейся барабанной рамы — «тамбур» по-французски означает барабан. Это считалось экзотическим и захватывающим ремеслом и стало очень популярным занятием среди женщин.
Используя острый крючок вместо иглы, можно освоить только один стежок при вышивке тамбура. Работа выполняется на изнаночной стороне ткани, в то время как рисунок будет красоваться на другой стороне. Еще один очень важный момент — ткань должна плотно натягиваться.
В этой технике можно использовать бусинки и пайетки, а также без — для создания ажурного эффекта. Преимущество вышивки тамбурным бисером — скорость — поскольку строчка непрерывная, это позволяет вышивальщицам вышивать намного быстрее, чем традиционные методы вышивки бисером.
Золотая вышивка
Золотые изделия, построенные более 1000 лет назад и уходящие корнями в религиозную и королевскую вышивку, обладают роскошным и богатым качеством. Так же, как тамбур бисероплетения,
Золотая вышивка пришла с Востока.
В вышивкеGoldwork используются разнообразные металлические нити, включая позолоченную медь и серебро, и их можно комбинировать с другими техниками для создания великолепных эффектов. В вышивке Goldwork вместо крючка используется игла.Также, чтобы начать этот процесс, вам понадобятся ножницы, швейные пяльцы или рамка и, конечно же, ткань.
Вышивка по шелку
Последняя техника вышивки Haute Couture, о которой мы хотели бы поговорить, — это шелкография. Silk Shading иногда называют «рисованием иглой», потому что акцент делается на смешивании цветов и понимании тонального оттенка, что создает особенно реальный вид. Как и большинство техник, Silk Shading —
.тоже из Азии, точнее — Китая.
Техника вышивки, при которой стежки накладываются небольшими вертикальными черточками, а рисунок вышивается понемногу швами. В этой технике используются длинные и короткие стежки. Результаты великолепны и эффективны. Его также можно использовать с другими техниками вышивки, например, с золотым шитьем, для получения лучших результатов.
Прикосновение к высокой моде … — вручную Лондон
Всем привет!
Вы, возможно, видели, как я всплывала на странице инстаграм By Hand London время от времени, я бы хотела представиться, я Джессика!
Я всегда был очень хитрым человеком, мне нравится получать удовольствие от того, что я что-то сделал сам.В результате я пробовал свои силы во множестве разных творческих вещей за эти годы, ища ту «вещь», которую я мог бы делать часами и часами и действительно найти свой собственный стиль.
Незадолго до переезда в Лондон мой интерес к вышивке начал возрождаться. Я строил свои планы, и когда мы приехали, я записался в Королевскую школу рукоделия и посетил мастерскую по вышивке золотыми изделиями для начинающих. Затем я сразу же решил, что это не для меня, и положил свою незаконченную работу в кучу НЛО, чтобы ее больше никогда не видели.Примерно в то же время я обнаружил, что у меня есть несколько часов в день (ура, дети спят одновременно!), И начал шить. С тех пор шитье неуклонно продолжалось.
Здесь я собираюсь упомянуть, что в прошлом я был конкурентоспособным танцором бальных танцев и бразильским танцором самбы, и время от времени я участвовал в выступлениях сальсы в качестве хорошей меры. Я ОБОЖАЮ танцевать, я люблю наряжаться, я люблю блестки.
Часть костюма, которую я сделал и декорировал для карнавала в Ноттинг-Хилле в 2016 году совместно с Лондонской школой самбы.
Пока шить я продолжал, и мои навыки росли, мне очень не хватало искр в моей жизни. Лучшее, что я мог сделать, это выкопать золотую вышивку из моей кучи НЛО … и родилась страсть. Не знаю, почему сейчас, несколько лет спустя, мне так понравился этот процесс. Может быть, потому, что было так тихо и медленно, а двое малышей шумные и быстрые. Я нахожу вышивку очень успокаивающей.
Выполнена новичком, прошитая мной. Разработано и преподается Джен Гудвин.
Отсюда моя любовь к вышивке привела меня к перипетиям и в конечном итоге к изучению и совершенствованию техники тамбура.
Как вы знаете, существует множество различных видов вышивки. Некоторые из них, которые приходят на ум, — это вышивка крестиком, свободная или поверхностная вышивка и вышивка ришелье, например, английская вышивка.
Когда вы начнете углубляться в вышивку, вы откроете для себя такие техники, как золото, острие и гобелен, пень, работа крючком, белила, шелк и многие другие формы более традиционных и эффектных форм вышивки.
Если у вас есть страсть к блесткам, как у меня, и страсть к моде, как и многие шьют, вы заметите все красивые вышивки на одежде от кутюр. Как это сделать? Отчасти ответ — тамбурная (или люневильская) вышивка.
Платье Jean Paul Gaultier с вышивкой Maison Lesage. Мне посчастливилось лично увидеть это платье в Музее Виктории и Альберта на выставке Fashioned from Nature.
Это все образцы с показа Chanel Haute Couture — Весна / Лето 2019.1. Цветы сделаны из крошечных отрезков ткани; 2. Цветочные украшения из перьев; 3. Пример работы тамбура из бисера и пайеток; 4. Украшение создано из настоящих цветов, покрытых смолой, а затем вручную пришитых на место.
Самые ранние образцы тамбурской вышивки были импортированы во Францию и Англию из таких мест, как Индия и Китай. Он назван в честь первоначально использовавшейся рамы в форме барабана — «тамбур» в переводе с французского означает барабан.
Вышивка тамбурным бисером от кутюр, которую мы видим сегодня, произошла от оригинальной вышивки тамбур ниткой .
В тамбурной вышивке только один стежок — цепочка, с использованием тонкого острого крючка вместо иглы. Крючок протыкается через плотно натянутую ткань, чтобы захватить нить и потянуть ее вверх, создавая цепной стежок.
Возможно, вы видели цепной стежок, выполненный иглой для ручной вышивки (ниже), тамбурный метод дает аналогичный результат. Выполнение цепного стежка с помощью тамбурного крючка позволяет получить гладкий и непрерывный стежок. При добавлении бисера это позволяет вышивальщикам вышивать намного быстрее (с практикой!), Чем традиционный метод иглы и нитки.
Традиционный метод цепного стежка. Тропическая птица Юмико Хигучи
Проблема с тамбурной вышивкой заключается в том, что вы работаете с изнанки ткани, при этом бисер и блестки выбранного вами рисунка подаются снизу. Новички будут работать с прозрачной шелковой органзой, а более продвинутые вышивальщицы смогут работать с непрозрачными тканями.
Основы.
Первый и самый важный стежок в тамбурной вышивке — это установка рамы.Можно использовать пяльцы или грифельную раму. Некоторые полезные ресурсы для настройки рамы можно найти здесь . Дома у меня есть шиферная рама, опирающаяся на козлы на высоте стола, так что с ней приятно и легко работать, и ее можно убрать, когда мне нужно место.
После того, как выбранная ткань натянута на барабан, можно начинать.
Когда вы освоите цепную строчку, самое время добавить бисер. А когда-то были освоены бусинки, пайетки.
Принадлежности
Крючок — Иногда люди принимают вышивку Аари за вышивку тамбура.Хотя конечный результат очень похож, вышивка Ари выполняется с правой стороны ткани, при этом бусинки или пайетки вводятся в нить от крючка, а не предварительно натягиваются на рабочую нить, как в случае тамбура. В результате крючки для каждой техники совершенно разные. Крючок для тамбура помещается в держатель, позволяя вышивальщику изменять размер крючка в зависимости от работы. Крючок Aari, более длинный и больше похожий на крошечный крючок для вязания крючком, вставлен в дерево и не является взаимозаменяемым, но все же бывает разных размеров.Вы можете найти более подробную статью об этих двух методах здесь.
Бисер — Чаще всего в вышивке тамбура используются бусины из бисера и стекляруса, которые бывают всех цветов радуги, различных форм и размеров.
Нитки — Хотя вы можете использовать многие типы ниток в вышивке тамбура, вам нужна нить, которая не будет ломаться и не изнашиваться. Оборванная нить может означать отмену часов работы. Нить, которая рекомендуется и наиболее широко используется для закрепления бус, — это Maison Sajou — Fil au Chinos.Это высококачественная, прочная, удобная в работе, красивая нить, она бывает как в матовом, так и в металлическом цвете. Другие типы нитей, такие как шелк или вискоза, также часто используются для набивочных и декоративных строчек.
Блестки — Самые распространенные блестки, которые вы найдете в тамбуре, — это плоские и чашечные блестки. Опять же, доступны тысячи цветов с различными вариантами отделки и разных размеров.
Принадлежности для вышивки тамбур можно приобрести в De La Broderie 1.Крючок для тамбура; 2. Шиферная рама; 3. 3 разрезанных бисера; 4. Нить Maison Sajou; 5. Плоские матовые пайеткиГде учиться
В Лондоне есть места, где можно научиться вышивке тамбур. Для занятий в небольших группах — Королевская школа рукоделия или Лондонская школа вышивки. Вы можете найти наборы для начинающих в магазине Well Embroidery, а наборы для среднего / продвинутого уровня и принадлежности в De La Broderie
.Если вы хотите серьезно заняться своей тамбурной вышивкой, я настоятельно рекомендую Ecole Lesage в Париже.Maison Lesage имеет богатую историю в области вышивки Haute Couture (чтобы узнать больше, прочтите эту книгу!), Школа предлагает уроки французского, английского, японского и немецкого языков.
1. Платье Haute Couture, вышитое Maison Lesage для Chanel; 2. Вышивка профессионального уровня, вышитая Джули Ромеро.
Другие вышивальщицы, предлагающие классы с уровнями для проработки и развития навыков: Карен Торисси, Джули Ромеро, Couture Bead Masters (онлайн) Шарлотты Эпплби
Надеюсь, вам понравилось это краткое знакомство с этой замечательной техникой вышивки.Для вдохновения посмотрите # тамбур # тамбур # luneville #lunevilleembroidery #lesage #ecolelesage для вдохновения в Instagram.
Джессика xo
Вышивка от кутюр: экстравагантная история
Вышитая пуговица «Пчела» от Кристин Скиннер.
Эта мастерская также доступна по телефону:
Вышивка — это больше, чем просто шелк мулине по ткани.На самом высоком уровне — от кутюр — он проявляется в выразительном скульптурном применении таких элементов, как стеклянные бусины, блестки, золото, перья, драгоценности, жемчуг и шелковые цветы, окрашенные вручную. Вышивка от кутюр завораживает и опьяняет, придает статус и особенность владельца и делает честь дизайнеру. Он поднимает роскошную ткань на высший уровень экстравагантности.
В увлекательной и визуально ошеломляющей программе историк моды и текстиля Элизабет Лэй прослеживает историю богато вышитой моды от кутюр с конца 19 века до подиумов этого сезона.Она начала с работы Чарльза Фредерика Уорта, отца высокой моды, и мастерской, создавшей роскошные украшения для его платьев. Она исследует модернистскую эстетику, которая в значительной степени полагалась на вышитые поверхности для создания великолепной авангардной одежды; дизайнеры смелых платьев-лоскутов двадцатых годов; и такие создатели, как Поль Пуаре, Калло Сёрс и Эльза Скиапарелли, и их партнерские отношения с парижскими вышивальными домами.
Она отмечает вершину высокой моды 20-го века в дизайнах Christian Dior и Oscar de la Renta, переходит в 21-е, взглянув на шокирующую вышивку Александра Маккуина как бритва, и завершает новаторской современной вышивкой. Гоу Пей и Ирис Ван Херпен.
Затем рукодельница Кристин Скиннер руководит студийным модным проектом, в котором участники создают свои собственные вышитые пуговицы в стиле высокой моды с использованием ленты, бус и пайеток. Предоставляются все материалы.
Этот день идеально подходит для всех, кто интересуется историей моды, поклонников высокой моды и вышивальщиц, ищущих нового вдохновения. Программа ограничена до 20 участников.
Один 3-часовой сеанс
Ручная вышивка: Haute Couture Your Designs
Вышивка — это искусство украшения ткани с помощью иглы и ниток или пряжи.Помимо этих материалов, в это произведение искусства также могут быть включены металлические полосы, перья и бусины. Его можно использовать практически на чем угодно, включая шляпы, пальто, рубашки, платья, чулки и многое другое.
Знакомство с вышивкой
Вышивка требует навыков и терпения, и поэтому является истинным признаком ручной работы и качества. Неудивительно, что в высокой моде наблюдается резкое возрождение техники. Итак, если вы хотите, чтобы ваша работа выделялась красотой от кутюр, почему бы не подумать о включении вышивки в свои дизайны? Вот основные вещи, которые помогут вам достичь размаха от кутюр.
Oscar De La Renta Весна-Лето 2014 Грэм и ГринВышивка — это искусство украшения иглой и ниткой или пряжей # вышивка # шитье # нить
Краткая история вышивки
По мнению историков, вышивка существует с нами на протяжении тысячелетий. Фактически, этот вид искусства можно датировать почти 500 годом до нашей эры! Считается, что необходимость изготовления и ремонта кусков ткани породила технику шитья. Также считается, что более приукрашенные декоративные узоры использовались как демонстрация социального статуса и форма уважения к своей религии.
Декоративные возможности вскоре породили искусство вышивки. Согласно Элизабет Коутсворт в ее книге «World Textiles», на одежде, датируемой примерно 300-700 гг. Н. Э. (Досадно, без сопроводительной фотографии), края обрезков закреплены стежками, включая: обратные стежки, беговые стежки, стежки основы и петлицу. швы. Неясно, была ли эта строчка функциональной, как способ усиления ткани или ее можно интерпретировать как декоративную вышивку.
В вышивке интересно то, что она ни разу не менялась за все годы своего существования! Никаких изменений или усовершенствований техники не произошло. Поразительно, что даже когда вышивка считалась «примитивной», стежки и сама техника вышивки никогда не отличались. Эти ранние работы свидетельствуют о высоком техническом и изысканном мастерстве.
Поскольку вышивка стала рассматриваться как признак статуса, особенно в мусульманских общинах; это также стало очень популярным искусством.Индустрия вышивки зафиксировала феноменальный рост. Традиционные техники передавались из поколения в поколение, и некоторые общины получили признание за свои навыки вышивания.
Вышивка датируется 500 годом до нашей эры # Вышивка
Типы вышивальных стежков
Существуют различные типы вышивальных стежков. Они варьируются от самых простых (которым должен научиться каждый новичок) до очень сложных.
Вот список простых стежков для начинающих:
Текущая строчка
Самая легкая строчка из всех! Проводите иглу сзади вперед через равные промежутки времени.
Обратный стежок
Обратный стежок отлично подходит для обводки фигур, которые необходимо заполнить, с использованием других типов строчек, таких как атласная строчка (см. Ниже). Проведите иглу вверх на 1, вниз на 2 и вверх на 3. Работайте справа налево, заполняя промежутки.
Одеяльный шов
Одеяльный шов часто используется как кромочный шов. Он действительно придает одежде красивые завершающие штрихи и регулярно встречается на подлинной скандинавской одежде и мягкой мебели.Выведите иглу на 1, вниз на 2 и вверх на 3. Когда вы поднимете иглу на 3, убедитесь, что нить проходит под иглой.
Вышивка крестиком
Очень традиционная и очень эффектная декоративная строчка. Вы можете делать отдельные кресты, или они также отлично подходят для заполнения больших площадей, расположенных близко друг к другу. Поднимите иглу вверх на 1, вниз на 2, вверх на 3 и вниз на 4.
Атласная строчка
Атласная строчка идеально подходит для заполнения фигур.Просто нужно сшить очень близко друг к другу по форме. Поднимите иглу вверх на 1, вниз на 2 и вверх на 3, как можно ближе к последнему стежку.
К другим типам вышивальных стежков относятся: тесьма, цепная строчка, разделенная, елочка, стебель и боснийские стежки. Уловка со стежками состоит в том, чтобы сохранить постоянные промежутки и размер ваших стежков. При этом многие художники по текстилю преувеличивают разную длину стежка и промежутки, чтобы создать случайный драматический эффект.
Типы вышивки
Существуют разные типы строчек, но есть и разные типы вышивки.Обычно для создания различных рисунков требуется одна из вышеперечисленных стежков вышивки или их комбинация. Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных типов вышивки:
Вышивка крестиком
Вышивка крестиком обычно представляет собой две диагональные стежки, которые образуют знак X на куске ткани. Над каждым квадратом ткани делается один стежок. Вышивка крестиком называется «счетной», поэтому каждый стежок однородный, т.е. одинаковой длины и расстояния друг от друга. Чтобы помочь вышивальщице, этот стиль часто выполняется на легко рассчитываемой ткани с ровным переплетением, называемой тканью аида — многие покупатели Offset Warehouse любят использовать наши резиновые ткани для этой строчки из-за ее прекрасного открытого переплетения, которое очень легко пересчитать.
Вышивка Сашико
Вышивка Сашико — это тип японской вышивки, в которой непрерывный стежок используется для создания повторяющегося рисунка. Первоначально sashiko 刺 し 子, что буквально переводится как «маленькие удары», был формой декоративной закрепляющей строчки, укрепляющей области, которые, вероятно, подвергались сильному истиранию, или для ремонта износа с помощью заплат. Сейчас эта техника бегового стежка часто используется в чисто декоративных целях при квилтинге и вышивке. Белая хлопковая нить используется на традиционной ткани цвета индиго.Это то, что придает сашико особый вид, хотя в декоративных элементах иногда используется красная нить.
Blackwork Embroidery
Blackwork Вышивка, как полагают, происходит из Испании. Он предполагает использование черной нити на белой или натуральной ткани для создания отличительных узоров. В настоящее время дизайнеры не ограничиваются спецификацией, также произошел переход на другие цвета.
Вышивка BlueworkВышивка Bluework Вышивка включает использование синей нити на ткани натурального или белого цвета, она может быть обработана на любой вышивке, включая крест, круглую или гладкую поверхность.
Вышивка RedworkВышивка Redwork включает использование красной нити на натуральной или белой ткани; он широко используется в вышивке с различными поверхностями и вышивкой крестиком и используется в традиционной вышивке с момента появления устойчивых красителей.
Вышивка Crewel
Вышивка Crewel — это вид декоративного искусства, в котором животные и даже люди расположены плавным, причудливым и повторяющимся узором. Для стежков всегда используется шерсть, и в основном это шерстяные и льняные ткани.Обычно создается контур, а затем цвет заполняется с помощью техники «свободной» строчки, поэтому стежки не являются точными или заранее рассчитанными. Происхождение слова «бочонок» неясно, но некоторые говорят, что оно происходит. от древнего слова, описывающего локон в штапеле, отдельные волосы шерсти. Шерсть Crewel имеет длинное волокно; это нормально и его можно сильно перекрутить. Современная шерсть круглого сечения — это тонкая 2-слойная или 1-слойная пряжа, доступная во многих различных цветах. Вышивка Crewel была использована для создания гобелена Байё!
Пример вышивки Crewel: гобелен из БайеИзображение заголовка и техника вышивки Хайме Гринли.
Грузинский образец вышивки Crewel, который, как предполагалось, использовался в качестве чехла для сиденья.Если вам нравятся эти статьи, то, пожалуйста, подпишитесь на нашу ежемесячную рассылку новостей, где я собираю все последние сообщения. И мне бы очень хотелось, если бы вы поделились статьей, используя кнопки «нажмите, чтобы твитнуть» на протяжении всей статьи и ниже!
Как сделать дизайн от кутюр с помощью этих техник. # шить # мастерство # hautecouture #LFW #fashionweek
Традиционные техники передавались из поколения в поколение.# История # Вышивка
Атласная строчка идеально подходит для заполнения фигур! # Вышивка # Атласная строчка
Ателье Высокой Моды — Квинтэссенция
В то время как скорость распространения Интернета и социальных сетей сделала доступность парижских показов высокой моды универсальной, то, что не видно, так это замысловатое мастерство мастеров, стоящих за этими выдающимися модными домами. Их огромный талант воплощает идеи дизайнеров в реальность подиумов.И именно это сочетание креативности дизайнеров и скрупулезного опыта этих мастеров превращает моду в искусство. А теперь в новой красивой книге «Ателье высокой моды» | Мастера моды, вы можете заглянуть за кулисы и познакомиться с процессом превращения мечты дизайнеров в изысканные законченные творения.
Многие из этих ателье существуют уже более века, и, хотя их число сократилось, их вклад в мир моды остался прежним.И именно поэтому с 1997 года Chanel незаметно приобрела несколько этих престижных мастерских под эгидой Paraffection, чтобы сохранить методы и навыки Старого Света, столь важные для высокой моды. В книге вы встретите как дизайнеров, так и экспертов в области вышивки, кружева, ткачества, текстиля, плиссировки, перьев, паспарту, кожи, веера, бижутерии от кутюр и многого другого, чей вклад помогает сохранить художественное наследие и чьи традиции так связаны с история и культура.
фото: Оливер Бухагиар
Дизайнер Стефан Роллан создает скульптурные произведения искусства, используя эти ателье декоративно-прикладного искусства, чтобы придать драматический характер своим творениям от кутюр. Выше, из его коллекции «Лето 2013», длинное платье-бюстье из овечьей кожи, обтянутой лаком, и шифона облачно-серого цвета с пластроном из стеклянных лепестков. Мне нравится, как лиф придает архитектурную структуру женственной плавности юбки.
Фото: Алексис Леконт
Дизайнер свадебных платьев и нижнего белья Фанни Лиотар начала свою карьеру в качестве ассистента по пошиву одежды для Юбера де Живанши.После работы в качестве дизайнера для других ведущих домов моды, она открыла свое ателье недалеко от площади Согласия, работая со многими мастерами над созданием индивидуальных творений для своих частных клиентов. Сверху — изумительный круглый палантин из шелковой органзы ручной работы, украшающий пудрово-розовое шифоновое платье с открытой спиной.
фото: Patrick Paufert Studio
Раф Симонс, как и сам Кристиан Диор, является мастером своего дела. Он вдохнул новую жизнь в бренд Dior и изменил его определение, применив современную интерпретацию выдающейся истории дома, включая динамичное использование ручной вышивки на заказ.Выше вышивка цветочков из ткани с бусинками на тюле черным цепным швом. А ниже — эффектное законченное бюстье и пальто из коллекции Haute Couture Весна-Лето 2012.
фото: Софи Карре
Вышивальную фирму Lanel, основанную в 1949 году, в настоящее время возглавляет художественный руководитель Бернар Перрис, который поставляет товары для ведущих домов, включая Chanel, Dior и Valentino. Обладая огромным архивом, они создают широкий спектр узоров, таких как это красочное творение из родоидных свитков цвета фуксии, украшенных стеклянными камнями и блестками на белом тюле.
Broderies Vermont была основана в 1956 году и модернизировала отрасль с помощью новых техник, таких как эффекты синели, которые Шанель использовала для украшения своих твидовых костюмов. Ниже представлен образец их вышивки в стиле барокко листьями аканта, рельефно вышитыми золотой нитью и цветными камнями из смолы на связках старых золотых и бронзовых бусин.
, две фотографии выше: Alexis Lecomte
Как и вышивка, кружево веками было неотъемлемой частью моды. Редкое кружево Leavers производится фирмой Sophie Hallette на севере Франции.Этот сложный и трудоемкий текстиль может предоставить широкий ассортимент продукции, ограниченный только фантазией дизайнера. В этой увлекательной главе рассказывается о многих этапах создания таких творений, как изумительное платье Оскара Карвалло из его зимней коллекции 2013 года из кружева Sophie Hallette, вышитое медными бусинами, воланами из тюля и аппликациями из кожаных перьев павлина на лифе.
фото: Alexis Lecomte
Перья играли важную роль в моде со времен доколумбовых культур.Часто считается, что они наделены магической силой, они символизируют здоровье, процветание и исцеление. Путешествие и открытие новых видов птиц с потрясающим оперением вдохновили на создание произведений искусства, моды и законодателей вкуса, в том числе Марию Антуанетту, которая включила их в свои тщательно продуманные модные прически. С тех пор перья широко использовались в парижской высокой моде. Фактически, в книге рассказывается, что в начале 20-го века в Париже было более 800 перьевых мастерских, которые, к сожалению, сократились до четырех сегодня, включая Нелли Сонье, которая работала со многими ведущими домами, включая Жана Поля Готье, Ив Сен-Лоран, Живанши, Нина Риччи и другие.Ниже в одной из ее записных книжек по дизайну показан список материалов, цветов и ссылок на красители, а также образцы перьев.
фото: Alexis Lecomte
Ниже представлено экстравагантное платье с запахом от Жана Поля Готье из коллекции весна-лето 2005 года с отделкой из крашеных страусовых перьев, которую Нелли согласовала с тканью.
фото: Patrice Stable
Искусственные цветы, используемые в высокой моде, могут быть изготовлены из таких материалов, как шелк, органза, тафта, бархат, кружево, муслин, кожа или родоид.Эти украшения с романтическими намёками и бесконечным символизмом «вызывают воспоминания о давно забытых ароматах, ностальгическое напоминание об их эфемерности». Семья Бруно Легерона уже более века поставляет искусственные цветы в дома высокой моды и роскошные дома прет-а-порте. Ниже платье-накидка от Stéphane Rolland из муслина песочного цвета и трикотажа, расшитого обожженными цветами из страусиных перьев.
фото: Оливье Бухагиар
А внизу ящик камелий ручной работы, собранных лепестком за лепестком.Каждый стиль записывается и хранится в архивах.
Это всего лишь краткий обзор увлекательного фолианта от кутюр, созданного Хелель Фарно. Эта прекрасная книга, от идей мастерских до великолепных платьев от кутюр, вдохновляет и информирует
Elna — Глобальный сайт — Вышивка
Поистине вдохновляет!
Пришло время поднять занавес перед новой музой моды Elna’s Haute Couture. Пробудите в себе модницу с помощью этой жемчужины технологий.Чудо авангарда, переворачивающее предрассудки в кройке одежды с ног на голову.
Elna’s Haute Couture — единственная компактная машина, способная квить и вышивать, а также шить. Добродушная, простая в использовании жемчужина, цель которой — выдвинуть на первый план свои таланты.
Высокая мода стремится к совершенству. Обладая особым очарованием, а также смелостью и стилем, он дает вам роскошь и свободу для создания собственного ассортимента одежды и аксессуаров по индивидуальному заказу без необходимости в большом количестве помощников.Непревзойденные швейные функции дают вам идеальный контроль над огромным ассортиментом тканей, с этими маленькими модными деталями, которые имеют решающее значение. Вы будете очарованы безупречным качеством вышивки и отделкой, достойной лучших традиций великих домов моды. А благодаря новой системе вспомогательного стеганого шитья — Elna’s Haute Couture также позволяет вам использовать искусство стеганого шитья для создания роскошных вечерних платьев, изысканных палантинов и необыкновенно элегантных бюстье.
Теперь ваша очередь в центре внимания.
- Подвижный полноцветный ЖК-экран (122 x 91 мм)
- Автоматический / программируемый нитеобрезатель (кнопка ножниц)
- Кнопка пуска / остановки
- Ключ иглы вверх / вниз
- Регулируемая скорость
- Нитевдеватель
- 8 белых светодиодных ламп освещают всю зону шитья
- Компьютеризированный контроль натяжения нити
- Подающая рейка
- Внешнее запоминающее устройство: карта ATA / USB-накопитель
- Универсальное напряжение
- Независимый двигатель намотки шпульки
- Многоязычный интерфейс — 10 языков
- Датчик верхней и нижней нити
- Твердая обложка с ящиком для хранения
Продвинутая система квилтинга:
- Расширенное руководство по квилтингу
- Пяльцы для квилтинга Advanced (140×200 мм)
- 24 сложных рисунка и рисунков для квилтинга
- Расширенный калькулятор для квилтинга
- Инструмент для печати Advanced Quilting
- Шаблон для продвинутого квилтинга
- Автоматическая строчка для пялец Advance Quilting Hoop
- Эргономичный регулируемый коленоподъемник
- Встроенные строчки «под руки»
- 170 дизайнов вышивки, включая 48 эксклюзивных стеганых дизайнов
- 10 алфавитов и двух- и трехбуквенные монограммы
- Надпись — верхний и нижний регистр
- Программируемый нитеобрезатель для пропуска стежков
- Автоматический возврат иглы после обрыва нити
- Максимальный размер вышивки: 200 x 280 мм
- Формат вышивки:.JEF и .JEF +
- Хранение файлов: встроенная память 3G, карта ATA, карта памяти USB, CD-Rom и подключение к ПК
- Мгновенная регулировка скорости вышивки от 60 до 800 стежков в минуту
- 347 встроенных стежков, в том числе 38 эксклюзивных для Elna
- 13 петель для пуговиц
- 4 алфавита в верхнем и нижнем регистре
- Максимальная длина стежка: 5 мм
- Максимальная ширина строчки: 7 мм
- Удлинение атласной строчки
- Отмена и вызов памяти
- Система папок: встроенная, карта ATA, USB
- Ключ с двойной иглой
- Обручи:
- 3 стандартных пяльца в комплекте (200 x 200 мм / 140 x 200 мм / 126 x 110 мм)
- 3 дополнительных пяльца (200 x 280 мм / 140 x 200 мм / 50 x 50 мм)
- Стол «Гардеробы»
- Программное обеспечение PC Digitizer EX
Магазин | Вышивка от кутюр | Материалы | Бусы | Блестки
Здесь, в ателье MANUSHYA Atelier, мы знаем, как важно использовать лучшие материалы и бисер для вышивки тамбурным бисером, чтобы добиться наилучшего результата в ваших творениях.
Учитывая вредное воздействие пластика на окружающую среду, наша ежедневная цель — найти для вас экологически чистые материалы самого высокого качества.
Мы являемся устойчивой компанией и верим, что, как профессионалы моды, мы можем влиять на изменения и показать, что мы можем создавать красивые и экологичные дизайны.
Мы хотим удовлетворить наших клиентов, постоянно пополняя наш ассортимент различными новыми ассортиментами экологически чистых материалов для вышивания.
Присоединяйтесь к нашему списку рассылки и следите за обновлениями на нашей странице в instagram (ссылки внизу страницы)
«Fil au Chinois» — это нитки для ручной вышивки лучшего качества для вышивки тамбуром «Lunéville».
Название «Fil Au Chinois» восходит к тому времени, когда во Франции преобладала мода на ориентализм.
До начала 20 века Fil Au Chinois была одной из самых известных марок пряжи во Франции и Европе.
Для энтузиастов этот бренд представляет собой своего рода миф.
В интересах защиты окружающей среды и людей мы рады сообщить, что fil au chinois имеет этикетку Okeo-Tex, которая является экологической этикеткой для текстильных изделий, гарантирующей отсутствие веществ, вредных для здоровья, кожи и окружение.
PRECIOSA — крупнейший и наиболее значительный международный производитель стеклянного бисера. На производственных предприятиях используются новейшие экологически чистые технологии производства.
Традиционные чешские стеклянные бусины Preciosa — это бусины высшего качества в мире, используемые для вышивки высокой моды.
Наши винтажные блестки сделаны из целлулоида (желатина), поэтому являются экологически чистой альтернативой.
Невозможно сравнить блеск винтажных блесток с сегодняшними блестками из пластика.
Они были изготовлены во Франции в период с 1920 по 1930 годы и идеально подходят для уникальных вышивок и реставраций антиквариата.
Металлическая проволока — это проволока, используемая для вышивки всех видов золотых изделий, зардози, люневильской вышивки и изготовления ювелирных изделий.