Журнал одежды: Мода 2020. Журналы моды. Модная одежда Домов Мод Европы. Madeleine, Heine, бренды…

Содержание

Размеры одежды. Таблицы размеров. Европейские размеры.

В вашем браузере отключен JavaScript

ЛИСТАТЬ КАТАЛОГ MADELEINE.

1Обхват груди:
Горизонтально по самым выступающим местам.
2Обхват талии:
измерять, не затягивая талию.
3Обхват бедер/ягодиц:
измерять по самым выступающим местам.
4
Длина по боковому шву:
измерять без обуви от затылка до подошвы.
5Рост:
измерять без обуви от затылка до подошвы.
   
  • Измеряйте плотно по телу, так как все мерки в таблицах — так называемые «мерки тела». Если Ваш размер попадает между двумя размерами, в самих каталогах советуют выбирать больший размер, но по собственному опыту мы Вам советуем выбрать меньший. Для верхней части одежды женщинам лучше ориентироваться на обхват груди.

  • Важно еще обратить внимание на рост. Есть размеры для разных ростов. Например, пиджак от костюма для женского 38-го N-размера для роста от 165 до 172 см никогда хорошо не сядет на фигуру женщины ростом 160 см. Ей нужен 19-й K-размер.

  • Не выбирайте пальто и куртки на размер больше. Выбирайте тот же размер, что и для костюма.

  • Для мужских пуловеров и кофт выбирайте размер по обхвату груди. Рост здесь уже не имеет такого значения.

  • Если Вы сомневаетесь, то зайдите в ближайший магазин и померьте вещь европейского (немецкого) размера. Так Вы тоже можете определить свой размер. Размеры для маленького и большого роста в магазинах редко можно найти. Померьте нормальный размер, чтобы определиться с объемом. В каталогах есть одежда для мальеньких и больших ростов.

В таблице показано, какие мерки снимать для разного вида одежды.

платья, пальто135
юбки234
жакеты, блузки, свитшоты, футболки, кофты поло, пуловеры.13
блейзеры12
3
брюки234
брючные костюмы, комбинезоны12345
купальная мода13
NНорм. разм.
Малый разм.
Больш.разм.
34
17
68
36
18
72
38
19
76
40
20
80
42
21
84
44
22
88
46
23
92
48
24
96
50
25
100
K
L
1 Обхват груди
Обхват талии
Обхват бедер
78-81
63-65
88-91
82-85
66-69
92-95
86-89
70-73
96-98
90-93
74-77
99-101
94-97
78-81
102-104
98-102
82-85
105-108
103-107
86-90
109-112
108-113
91-95
113-116
114-119
96-102
117-121
2
3

Дл. по бок. шву
Рост
Нормальный размер
106
164-172
Малый размер
100
156-163
Большой размер
112
свыше 172
4
5
Размеры для мужчин со стандартной фигурой
46

48

50

52

54
Сверхразмеры
56

58

60

62
1Обхват груди
Обхват талии
Рост
90-93
78-81
168-173
94-97
82-85
171-176
98-101
86-89
174-179
102-105
90-94
177-182
106-109
95-99
180-184
110-113
100-104
182-186
114-117
105-109
184-188
118-121
110-114
185-189
122-125
115-119
187-191
2
5

Размеры для мужчин с полной фигурой2425262728
1Обхват груди
Обхват талии
Рост
94-97
86-89
166-170
98-101
90-93
169-173
102-105
94-97
172-176
106-109
98-101
175-178
110-113
102-107
177-180
2
5

Размеры для стройных мужчин
94

98

102
Сверхразмеры
106

110
1
Обхват груди
Обхват талии
Рост
91-94
78-81
180-184
95-98
82-85
182-186
99-102
86-89
184-188
103-106
90-94
187-191
107-110
95-99
190-194
2
5

МУЖСКИЕ РУБАШКИ: ширина воротника (= обхват шеи в см) соответствует заказываемому размеру.  

Американские размеры: XS —  extra small  (экстра малый размер),  S —  small (малый размер), M —   medium (средний размер), L — large  (большой размер), XL — extra large (экстра большой размер),  XXL — (экстра экстра больш.размер).

Немецкий жен. размер323436384042444648505254
Немецкий муж. размер404244464850525456586062
Американские размерыXSSMLXLXXL
Разм. для спорта/отдыха123456789

Отклонения описаны в соответствующих артикулах

Разм. обувиангл.6,577,588,599,51010,511
немец.4040,54141,54242,54343,54444,54546
Правильный размер ремня Вы получите просто и удобно: измерьте обхват талии / пояса поверх одежды. Ваш измеренный размер пояса (обхват талии) и есть заказываемый размер.

Обхват талии
66-7471-7976-8481-8986-9491-9996-104101-109106-114111-119116-124
707580859095100105110115120
Заказываемый размер
Измерьте внутренний диаметр подходящего кольца в миллиметрах. Этот размер и есть заказываемый размер. Пожалуйста, всегда заказывайте только в целых миллиметрах (размерах).

Принцип сезонов. Ваш цвет волос, цвет кожи, цвет глаз. Выбор цвета одежды.

Красота — это самоощущение, и оно отражается в твоих глазах. (София Лорен).

Для создания собственного и неповторимого стиля очень важно понять, какие цвета больше всего Вам подходят. Это позволит правильно подчеркнуть Ваш стиль и выгодно показать Ваше лицо. Одежда должна быть на заднем плане, тогда Вы лучше воспринимаетесь как личность. Вспомните выражение Коко Шанель. «Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, значит, она была одета идеально». Это относится и к выбору цвета одежды. Цвет одежды должен выгодно оттенять Ваше лицо. Правильно подобрав цвет, человек выглядит менее уставшим и моложе. Задумайтесь, к какому сезону Вас можно отнести. Существует весенний, летний, осенний и зимний тип женщин и мужчин.
Принцип сезонов предложил швейцарец Иттен Йоханнес. Выдающийся педагог и художник. В двадцатые годы он давал задание ученикам художественной школы нарисовать цвета, которые каждый чувствовал для себя как гармоничные. Хотя Иттен и не видел кто какие цвета нарисовал, он мог каждому ученику безошибочно определить его цветовые ощущения. Он был уверен, что для каждого человека существует индивидуальный подбор цветов. Иттен назвал цветовые группы по их наличию в природе для 4-х сезонов. Сегодня, используя наблюдения Иттена, пришли к выводу, что то же самое касается оттенков кожи человека. Теплые весенние или осенние цвета подходят людям с золотым и бежевым тоном кожи. При розово-голубом цвете кожи лучше подходят холодноватые оттенки, цвета лета или зимы.

Кожа людей весеннего типа имеет теплый персиковый оттенок. Цвет волос между светло-рыжим и белокурым. Весенние типы относятся к людям, которым особенно идут сияющие и свежие тона. Теплые цвета подчеркивают золотой оттенок кожи. Из красных тонов для весеннего типа лучше всего подходят градации от оранжево-красного до кораллового и светлый ржаво-красный. Прекрасно подойдут оранжевые тона и оттенки персика, лосося и абрикосовый. Теплые природные тона, белизна шерсти, бежевый и верблюжий. Подойдут все оттенки зеленого. От яркого до нежного. Например, яблочная зелень и желто-зеленый. Теплый солнечный желтый цвет прекрасно гармонирует с весенней палитрой.

Осторожным нужно быть при выборе оттенков синего. Их выбор ограничен для весеннего типа, за исключением бирюзы, аквамарина и светлого серо-зелено-голубого. В черном весенний тип выглядит бледным, так как контраст слишком силен для его кожи.

Кожа летнего типа имеет нежный розовый оттенок. Цвет волос от белокурого до темно-коричневого с золистым оттенком. Люди этого типа располагают обширной цветовой палитрой. Им подойдут все дымные и серые тона. Хороши оттенки синего и джинсового. Можно выбирать от серо-голубого до темно-синего всех нюансов. Отлично подходят вишневый цвет или бордо. Зеленый: от ментолового до темно-зеленого и лучше с синеватым оттенком. Пастельные тона, как сирень, роза и розовый являются оптимальными.

Не рекомендуется желтый цвет, апельсин и абрикосовый. Лучше лимонный мягкий, белый или темный серый. Одежда ярких или тепло-глиняных цветов подчеркнет недостатки кожи и человек летнего типа будет выглядеть бледным и нездоровым.

Осень, как весна, окрашена в теплые тона характерные для этих сезонов. Цвет волос осеннего типа от золотого до темно-коричневого с оттенками красного цвета. От каштановых до медно-красно-коричневой палитры. К осенним цветам относятся все тона, которые присущи осени в природе. В первую очередь теплые и землянистые оттенки.

Приглушенные золотые тона, оранжевые и оттенки красного цвета особенно идут осеннему типу. Теплый зеленоватый, как, например, оливковый, но также и цвет хаки и палитра серо-зеленовато-голубая. Подходят также коричневые и бежевые цвета, желательно с золотым тоном. Желтый цвет горчицы и цвета кукурузы, а также латунь обогащают цветную палитру.

Проблематичными для осеннего типа являются белый и черный цвета. Они бросают сильные тени на лицо и поэтому Вы кажетесь старше.

Люди зимнего типа бросаются в глаза контрастами. Как зимний снежный ландшафт. Оттенок кожи синеватый, как у летних. Цвет лица выглядит часто прозрачным и прохладным. Волосы образуют в большинстве случаев сильный контраст с цветом кожи лица. От черного цвета до темно-коричневого. Все светящиеся и оживленные цвета идут зимнему типу, также, как белый и черный цвет. Холодо-светящийся красный цвет, ярко-розовый и модный лиловый цвет дополняют колорит кожи. К этому можно прибавить всю серую палитру от антрацита до черного цвета и темно-коричневый. От ярко-зеленого до темно-зеленого, холодная бирюза, а также ярко-кобальтовый, синий цвет льда или темно-синий.

Землистые тона не подходят этому контрастному типу. Ясные и светящиеся цвета подчеркивают холодно-глиняный оттенок кожи.

Hичто не кpасит женщинy так, как пеpекись водоpода :-)

7 модных журналов

Некоторые журналы, несмотря на существование онлайн-версий, покупают в печатном виде и они расходятся огромным тиражом! Мы решили вспомнить культовые журналы о моде.

Самыми влиятельными модными изданиями в мире и России по праву считаются: Vogue, Elle, Harper’s Bazar, Glamour, Marie Claire, Lofficiel, Ателье.

Эти путеводители по миру моды, законодатели стиля и образа жизни для более 50-и миллионной аудитории. Над каждым номером работают лучшие в мире и России фотографы, редакторы и стилисты.

Журнал Vogue — один из первых модных журналов в мире. Этот ежемесячный женский журнал о моде основан еще в 1892 году. Он является самым влиятельным модным изданием в мире, так называемой «библией моды». Версии журнала выпускаются в 19-ти странах мира. Vogue стал первым журналом в истории модных изданий, где на обложке была опубликована цветная фотография, снимки помещены на развороты, использованы постановочные съемки. Российская версия наполнена нашей русской душой. Креативный директор, Виктория Давыдова, всячески избегает копирования американской или европейской версии, пропагандируя отечественную моду в лице молодых российских дизайнеров одежды.

Стильный визуальный ряд и качественная журналистика определяют fashion-журнал Elle как один из самых узнаваемых в мире. «Elle» в переводе с французского означает «она». Концепция журнала: индивидуальность важнее моды. В создании комплектов одежды используется принцип «mix&match» (англ. «смешивай и сочетай») — смешение люксовых брендов с демократичными. Такой подход демонстрирует главный закон Elle: индивидуальный стиль важнее течений моды. В журнале публикуются статьи о красоте, обзоры косметических новинок, новости о звездах, заметки о путешествиях и пр. Издание дает рекомендации, но не навязывает собственные представления о стиле.

Философия Harper’s Bazaar не навязывать тренды, а просвещать и вдохновлять читателей. Когда Harper’s Bazaar только начал издаваться, он представлял собой еженедельный журнал газетного формата и предназначался для дам среднего и высшего классов. В нем публиковались последние модные новинки из Германии и Франции. Ежемесячно журнал начал выходить только в 1901 году, сохранив эту периодичность до наших дней. В настоящее время позиционирует себя как гид по стилю для женщин, которые хотят всегда оставаться в теме, вне зависимости от того, предпочитают они  классический стиль или casual. С момента основания журнала в нем работают одни из самых лучших фотографов, художников, дизайнеров и журналистов, что позволяет этому изданию ежемесячно представлять свое собственное утонченное видение мировой моды, красоты и поп-культуры.

Glamour — гид по миру моды, содержательный и информативный. Позволяет окунуться в мир роскоши и стиля, предлагает обзор модных тенденций, прогнозы на будущие сезоны. Журнал Glamour отличается четкой структурой и содержит рубрики о моде и стиле. В начале 90-х годов в Москве на Арбате существовал киоск с зарубежными журналами, где, наряду с Elle и Vogue, можно было купить выпуск журнала Glamour позапрошлого месяца. Русское же издание Glamour вышло только в сентябре 2004 года. Лицом первой обложки стала певица Алсу. Тираж 300 000 экземпляров разошелся в рекордные две недели. Согласно стратегии журнала, заметки о знаменитостях печатаются без преувеличений, советы о любви – без назиданий, провокационные темы освещаются без погони за сенсациями.

Marie Clare — объединяет высокую моду и street-wear, представляет собой новое поколение журнала для женщин, которые хотят не только разглядывать красивые картинки, но и делать покупки. Это яркие, активные, успешные девушки в возрасте от 22 до 35 лет с собственным взглядом на жизнь и широким кругом интересов. Каждый номер издания дает рекомендации по приобретению любой модной атрибутике – от лака для ногтей до мехового изделия. В журнале освещаются модные тенденции макияжа, даются советы по уходу за лицом.

L’officiel — женский глянцевый журнал о моде. Появился в 1921 году, является старейшим из ныне существующих французских модных изданий. Одним из первых журналов моды опубликовал цветные фотографии. Издание ориентировано на образованных женщин в возрасте от 25 до 49 лет. Издается в России с 1997 года, его главным редактором и креативным директором с момента основания остается Эвелина Хромченко. Во многом благодаря ее подходу к работе журнал стал уникальным проектом среди других модных изданий. Эвелина, «женщина, которая знает о моде все, и даже больше» совмещает редакторскую деятельность с работой на телевидении и кино. Она является телеведущей программы «Модный приговор» на Первом канале, лектором Высшей школы экономики и автором книги «Russian Style». Отличительной чертой L’Officiel Russia от других зарубежных журналов является ориентация на российского читателя, в связи с чем журнал практически не содержит переводных статей, фотосессии и другие материалы также создаются российским издательством.

Журнал Ателье — единственный в мире прикладной журнал, который публикует уникальную методику кроя и пошива одежды «Мюллер и сын». Он посвящен самым актуальным темам для специалистов: тенденции моды, практические советы по изготовлению изделий из ткани и кожи, обзоры модных материалов для шитья в зависимости от сезона, история костюма и многое другое. Материалы, публикующиеся в журнале «Ателье», не устаревают на протяжении нескольких лет и составляют основу библиотеки модельеров, конструкторов, портных, технологов и других специалистов в швейной индустрии.

А какой ваш любимый модный журнал? (Поделитесь в комментариях)

Журнал моделей одежды для мужчин ZM

Бренд: ВсеLe FilLana GrossaAnny BlattLotus YarnsBouton d’OrLang YarnsMalabrigoChiaoGooSchoppel WolleSesiaSweet Georgia YarnsKatiaLouisa HardingFilati NaturaliPremaxRowanITOMondialRegiaLong-ChungSchachenmayrFireflynotesFratelli BonfantiPecci FilatiLuisa Spagnoli

Метраж: Все10 г/96 м10 г/800 м20 г/100 м20 г/200 м20 г/240 м25 г/60 м25 г/75 м25 г/80 м25 г/ 85 м25 г/88 м25 г/ 93 м25 г/94 м25 г/100 м25 г/105 м25 г/106 м25 г/110 м25 г/112 м25 г/115 м25г/120 м25 г/120 м25 г/125 м25 г/132 м25 г/140 м25 г/145 м25 г/150 м25 г/155 м25 г/162 м25 г/175 м25 г/185 м25 г/195 м25 г/199 м25 г/200 м25 г/210 м25 г/300 м25 г/310 м28 г/96 м28 г/96 м (пасма)28 г/96 м (пасма)х530 г/75 м34 г/75 м40 г/184 м40 г/212 м50 г/30 м50 г/40 м50 г/45 м50 г/50 м50 г/60 м50 г/65 м50 г/70 м50 г/75 м50 г/80 м50 г/85 м50 г/90 м50 г/ 90 м50 г/95 м50 г/100 м50 г/105 м50 г/ 105 м50 г/110 м50 г/112 м50 г/115 м50 г/118 м50 г/120 м50 г/125 м50 г/ 130 м50 г/130 м50 г/135 м50 г/137 м50 г/140 м50 г/145 м50 г/150 м50 г/155 м50 г/160 м50 г/165 м50 г/170 м50 г/175 м50 г/178 м50 г/180 м50 г/185 м50 г/187 м50 г/190 м50 г/200 м50 г/ 200 м50 г/205 м50 г/210 м50 г/212 м50 г/215 м50 г/220 м50 г/225 м50 г/230 м50 г/240 м50 г/250 м50 г/255 м50 г/266 м50 г/300 м50 г/320 м50 г/325 м50 г/330 м50 г/350 м50 г/360 м50 г/375 м50 г/395 м50 г/400 м50 г/420 м50 г/425 м50 г/430 м50 г/450 м50 г/500 м50 г/600 м50 г/700 м50 г/750 м50 г/800 м50 г/900 м50 г/1150 м60 г/252 м80 г/320 м100 г/50 м100 г/65 м100 г/70 м100 г/95 м100 г/119 м100 г/140 м100 г/160 м100 г/180 м100 г/192 м100 г/193 м100 г/220 м100 г/250 м100 г/260 м100 г/270 м100 г/280 м100 г/283 м100 г/300 м100 г/306 м100 г/320 м100 г/340 м100 г/360 м100 г/384 м100 г/400 м100 г/420 м100 г/700 м100 г/800 м100 г/1400 м100 г/2300 м150 г/82 м150 г/180 м150 г/300 м150 г/375 м150 г/390 м150 г/540 м150 г/570 м150 г/1200 м200 г/25 м200 г/500 м200 г/700 м200 г/800 м250 г/225 м250 г/750 м300 г/220 м100 г/380 м100 г/240 м150 г/435 м250 г/3500 м200 г/2800 м100 г/200 м100 г/900 м100 г/980 м100 г/500 м100 г/1500 м100 г/1200 м100 г/650 м100 г/600 м100 г/120 м100 г/1600 м100 г/350 м100 г/375 м100 г/1800 м100 г/450 м100 г/440 м100 г/750 м100 г/210 м100 г/1000 м25 г/212 м200 г/440 м500 г/140 м25 г/290 м100 г/670 м

Размер спиц: Все6 мм — 7 мм5,5 мм-6,5 мм3,25 мм — 3,5 мм4,5 мм — 5,5 мм10 мм -12 мм4 мм — 5 мм2,5 мм4 мм — 4,5 мм3,25 мм — 5 мм3,5 мм — 4 мм4 мм2,25 мм -3,25 мм6 мм — 6,5 мм2,5 мм — 3 мм3 мм — 3,5 мм20 мм, руками3,5 мм3,5 мм-4,5 мм2 мм — 2,5 мм3,5 мм6 мм -8 мм137 см х 140 см3 — 3,53 мм10 мм-12 мм8 мм-9 мм5 мм — 6 мм2 мм — 2,25 мм2,75 мм — 3,25 мм3-3,5 мм3 мм — 4 мм3,5 мм5 мм3,5 мм-4 мм2 мм — 3 мм2 мм — 2,75 м5 мм — 5,5 мм7 мм — 8 мм4,5 мм — 5 мм2,5 мм — 3,5 мм2,25 мм — 2,75 мм12 мм — 15 мм112см х 114 см3,25 мм — 3,75 мм2,5 мм-3 мм9 мм — 10 мм6 мм10 мм — 15 мм2,5 мм — 2,75 мм10 мм4,5 мм4,5 мм — 6 мм5,5 мм- 6 мм9 мм5,5 мм3,75 мм — 4 мм2,75 мм-3 мм2,7 мм — 3,6 мм3 мм — 5 мм2 мм — 5 мм2 мм — 4 мм3,75 мм3,25 мм — 4,25 мм7 мм2,75 мм8 мм — 10 мм

Страна-производитель: ВсеИталияФранцияИспанияКитайГерманияШвейцарияУругвайКанадаВеликобританияЯпонияНепалТайвань

Состав: Всеакрилальпакаангорабамбукбэби альпакабэби ламабэби мериноверблюжья шерстьвискозаегипетский хлопоккашемиркид мохерлёнлюрексмериносовая шерстьмериносовая шерсть экстрафайнмерсеризованный хлопокмикрофибрамохернейлонноркапайеткиполиакрилполиамидполиметаллполиэстерполиэстер «металлик»пух ангорских кроликовстекляруссуперкид мохертвидхлопокшерстьшёлкшёлк малберриэластаняклиоцеллбуретный шелккрапива

Цвет: Всечёрныйсерыйбелыймолочныйсливочныйбежевыйкремовыйкоричневыйсинийкрасныйзелёныйфиолетовыйсиреневыйлиловыйзолотистыйсеребристыйрозовое золотобордовыйжёлтыйперсиковыйрозовыйголубоймятныйлососевыйоранжевыйнатуральныйпудровыйбирюзовыйпурпурный

Назначение: Всеноскиплечевое изделиепалантиншапка, бактус, шарфперчатки, варежкидля детейдекорсумки, авоськи

Производитель:ВсеEfcoLykkeNatural FantasyMondialEucalanLouisa HardingSweet Georgia YarnsSсhoppel WolleLeoFisherBagsSesiaHemlineKlasseGrovesle FILPrymFezaCoatsBC GarnVerenaCloverKnit Prolotus yarnsChiao Gookeito damaAddiMalabrigoLantern MoonBBBKatiaBouton d’OrAnny BlattRegiaLang YarnsLana GrossaRowan

Что читать о культуре одежды • Arzamas

Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды», выбрала несколько книг (в том числе вышедших в книжной серии возглавляемого ею журнала), с которых лучше всего начинать занятия историей и теорией моды

Подготовила Людмила Алябьева

Любой разговор лучше всего начинать вести с теми, кто владеет информацией из первых рук, поэтому и мы начнем с мемуаров.

«Одевая эпоху» — книга мемуаров модельера Поля Пуаре (М., 2011), впервые опубликованная в 1930 году. Пуаре целенаправленно создавал миф о себе как об абсолютном монархе мира моды, влиятельном, деспотичном и величественном, способном, как по мановению волшебной палочки, упразднять одни моды и приводить им на смену другие. К примеру, он заявляет: «И вот я, опять-таки во имя свободы, упразднил корсет и ввел в обиход бюстгальтер». «Правда, — продолжает мэтр, — ногам при этом стало тесно» — имея в виду свое экстравагантное нововведение, «хромую юбку», в которой дамам было «трудно ходить и садиться в экипаж». Но король решил — король сделал, поэтому хоть и жалуются, но носят все поголовно — такова логика модного тирана.

В 1911 году Пуаре с девятью манекенщицами отправился в турне по Европе и доехал даже до Петербурга и Москвы, о чем рассказал в своих мемуарах в нескольких захватывающих пассажах. Дефиле в Санкт-Петербурге проходило в театре, войдя в который Пуаре «поразился количеству красных крестиков, которыми на схеме зала были обозначены абонированные места. Я похвалил кассира за хорошую работу, но тот ответил, что крестики означают не абонированные места, а оставленные за полицией. Чем больше важных персон находилось в зале, тем больше мест оставляли для полицейских. <…> Дабы убедиться, что в складках нарядов манекенщиц не скрыта какая-нибудь адская машина, начальник полиции весь вечер провел в комнате, где они переодевались. Полетта  Полетта — одна из манекенщиц Пуаре. пожаловалась мне на его бестактное поведение и попыталась объяснить, что его присутствие всех стесняет, но он отказался уйти. По окончании дефиле я попросил Полетту дать ему два рубля на чай, и она осторожно вложила деньги ему в руку, а он преспокойно взял их».

Особый интерес представляет автобиография «Моя шокирующая жизнь» Эльзы Скиапарелли (М., 2008), написанная живым языком и полная самых разных анекдотов из жизни выдумщицы и настоящего трикстера от мира моды. Именно Скиап (как ее прозвали в Париже) ввела в моду цвет яркой фуксии, или «шокирующий розовый»; первой придумала газетные принты, трикотажные свитера, а позднее и ткани с использованием эффекта оптической иллюзии; сделала по эскизам Сальвадора Дали шляпку в виде женской черной туфли, дамскую сумочку в форме телефона и много чего еще, что до сих пор из года в год всплывает в коллекциях других дизайнеров.

Скиапарелли, как и Пуаре, посчастливилось побывать в России — правда, уже в советской: в 1935 году ее пригласили в Москву на «Ярмарку промышленных образцов Франции», куда она и отправилась на поезде вместе со своим агентом и фотографом Сесилом Битоном. Она описывает, как в Москве ела исключительно сухой хлеб с черной икрой и иногда севрюгу, а пила только водку. В связи с визитом Скиапарелли в западной прессе распространилась новость, будто она разработала туалеты для советских женщин. Сама Скиап описывала это так:

«Я нарисовала очень скромное черное платье, типично в моем стиле, с высоким воротом, которое можно надевать и на работу, и в театр, но, придя открывать Дом моделей на Сретенке, поняла, что под модой в СССР понимают что-то совсем другое. Под стеклянным шаром медленно поворачивались электрические манекены, демонстрируя довольно странные туалеты, точнее, странные для меня: мне-то думалось, что одежда работающих людей должна быть простой и практичной, а тут — оргия шифона, бархата и кружев.
— Это куда же надевать? — осведомилась я. — На концерт?
И вскоре получила ответ той же монетой, когда упомянула о коктейлях:
— А что такое коктейли?
— Ну, это когда после работы пьют водку.
— Но зачем переодеваться, чтобы выпить?»

По следам путешествия Скиапарелли в Россию в Vanity Fair была опубликована карикатура мексиканского художника Мигеля Коваррубиаса, изображающая одетую в красный комбинезон Скиап, спускающуюся на парашюте рядом со Сталиным, одетым в зеленый комбинезон. В полете они дискутируют о моде.

Не менее живые и остроумные мемуары опубликовала в 1984 году легендарный редактор моды, в разное время работавшая в Harper’s Bazaar и Vogue, а также куратор модных выставок в Метрополитен-музее Диана Вриланд (Diana Vreeland. D. V. New York, 1984). Фотограф Ричард Аведон, с которым Вриланд сотрудничала больше сорока лет, заметил: «Диана изобрела профессию редактора моды. До нее были светские дамы, которые примеряли шляпки на других светских дам». В автобиографии Вриланд нескучно рассказывает о своей нескучной жизни, практически с каждой страницы выстреливая в читателя очередным афоризмом вроде «Не бойтесь быть вульгарной, бойтесь быть скучной» или «Нет нужды рождаться красивой, чтобы быть дьявольски привлекательной». После своего прихода в Harper’s Bazaar в 1937 году Вриланд начала вести колонку «Почему бы вам не?..», в которой обращалась к своим читательницам с самыми экстравагантными предложениями — например, «Почему бы вам не перешить свое платье в пижаму?», «Почему бы вам не украсить выхлопную трубу автомобиля мехом?», «Почему бы вам не нарисовать на стенах детской карту мира, чтобы у детей не был ограниченный взгляд на жизнь?». Если судить по мемуарам, кажется, что эта рубрика явилась отражением жизни самой Вриланд, которая примеряла такие «почему бы» далеко не только к своему гардеробу.

Тем, кто делает первые шаги в области изучения костюма, могу посоветовать перейти к четырехтомнику Марии Мерцаловой «Костюм разных времен и народов» (М., 1993; М., СПб., 2001), которая прослеживает развитие формы костюма с самых древних времен до XIX века, обращая внимание на возникновение и эволюцию отдельных предметов одежды, из которых одни прочно вошли в наши гардеробные, другие оказались по разным причинам забытыми, а третьи сохранились, изменившись до неузнаваемости. Особенную ценность труда Мерцаловой составляют многочисленные иллюстрации с очень подробным комментарием, каждый из которых, как нередко случается со сносками, тянет на отдельное микроисследование.

Свои изыскания в области истории костюма лучше всего продолжить чтением работ Раисы Кирсановой. Ее книги «Розовая ксандрейка и драдедамовый платок: костюм — вещь и образ в русской литературе XIX века» (М., 1978) и «Костюм в русской художественной культуре» (М., 1995) представляются мне необходимым этапом взросления для каждого, кто по какой-то причине решил заняться этой темой. Особенно это важно для тех, кто интересуется отечественной историей костюма.

Ознакомившись с историей костюма, можно переходить к книгам, которые предполагают наличие базовых знаний в этой области. Здесь лучше всего начинать с исследования Элисон Лури (Alison Lurie. «The Language of Clothes». London, 1992), очень неплохого и весьма доступного введения в семиотику одежды. Автор видит в одежде язык и умеет объяснить его риторику, грамматику и лексику. Как через одежду выражаются возраст человека, его социальный статус, политические убеждения, отношение к сексу? О чем говорят цвет и узор ткани, как толковать язык костюма в зависимости от места и времени, в чем разница между консервативной и альтернативной модой? «Если одежда — это язык, то у нее должна быть… своя грамматика», — замечает Лури и, продолжая сравнительный ряд, предполагает, что «отделка и аксессуары — это прилагательные или наречия», а пряжки на обуви и пуговицы на рукавах пиджака — «определения в предложении — каковым является костюм в целом».

Обязательным чтением для всех, кто интересуется историей и теорией моды, является также работа американ­ского историка костюма Энн Холландер «Взгляд сквозь одежду» (М., 2015). Монография Холландер представляет собой настоящее детективное расследование того, какая одежда на картинах была тогдашней модой, какая — данью традиции, какая — театральной драпировкой, а какая — вообще художественной условностью, невоз­мож­ной в реальном трехмерном мире. Метафоры, образы, символы в одежде, противоречия языка европейского гуманизма, становление просвещен­ного взгляда на одежду, новые статусы тела в промышленную эпоху, толерантность и спортивная красота наших дней — все эти темы рассмотрены на высоком академическом уровне, что ставит исследование Энн Холландер в ряд важнейших научных трудов по истории европейской культуры.

В частности, несколько страниц «Взгляда сквозь одежду» посвящены многозначности черного цвета в европейской культурной традиции. Так, в начале XIX столетия черный стал неотъемлемым атрибутом костюма денди и одновременно «рокового мужчины» (байронического героя):

«Он представлял собой скитальца, который не то чтобы уж вовсе обязан был оказаться на поверку слугою дьявола, но все же располагал загадочной темной силой, и эта сила делала его неподвластным обычным людским заботам и чувствам. Он был несчастен; и иначе как в черном представить его было практически невозможно. <…> В людском воображении Браммел и Байрон шли рука об руку, да так и продолжают до сих пор прогуливаться парой. Новый черный мужской костюм, принципиально выстроенный вокруг мотивов одиночества и отстраненности — тем более заметных на фоне год от года все более простых по фасону и все более светлых женских платьев послереволюционной эпохи, — содержал в себе среди прочего еще и скрытую пародию на сакральные и монашеские смыслы черного цвета. Он подчеркивал аскетическую мужскую самоизоляцию от эмоционально и прокреативно насыщенной женской жизни (разноцветность и изменчивость как раз и служили выражением этих качеств)».

Еще одним важным пунктом этого списка является книга Элизабет Уилсон «Облаченные в мечты: мода и современность» (М., 2012) — первопроходческое исследование (его первое издание вышло в 1985 году), посвященное формированию моды как особого культурного института в западном обществе и эстетического средства для выражения идей, желаний и убеждений, в нем циркулирующих. Отдельные главы книги посвящены истории модной индустрии, конструкциям женственности и мужественности в западной культуре, эротическим аспектам моды, взаимоотношениям моды и городской жизни и моды и массовой культуры, а также альтернативным стилям.

Монография Кристофера Бруарда «Модный Лондон» (М., 2016), представляет собой исследование модной географии Лондона, истории отдельных районов, модных типов и магазинов. Автор исходит из положения, что рождение и развитие моды невозможно без города. Поэтому свой анализ он выстраивает на примере Лондона, который пережил становление дендистского стиля, стремительный индустриальный рост (в том числе в производстве одежды), а затем весьма важные субкультурные сдвиги, которые окончательно утвердили его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды наряду с Парижем, Миланом и Нью-Йорком.

Идею Бруарда в некотором смысле продолжил Скотт Шуман, создатель модного блога The Sartorialist, в котором он размещает фотографии интересно одетых людей, замеченных им на улицах Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Милана, фиксируя взаимоотношения уже современных городов и моды. В 2009 году Шуман издал свою первую книгу, в которую включил 512 фотографий, сделанных с октября 2005 по июнь 2009 года. Ресурс Шумана задал золотой стандарт в области модного блогинга, а в 2007 году журнал Time включил The Sartorialist в топ-100 изданий, влияющих на моду и дизайн. Деятельность Шумана и других модных блогеров, кружащих по городам с камерами в руках, в очередной раз доказывает высказанное Элизабет Уилсон предположение, что именно город предоставил моде «идеальную экологию бытования моды». В 2012 году Скотт Шуман выпустил вторую книгу об уличной моде, «The Sartorialist: Closer», в которой значительно расширил географию своей модной охоты, включив в нее фотографии в том числе и из новых центров моды вроде Стокгольма или городов Японии и Кореи.

Монография Сьюзан Дж. Винсент «Анатомия моды: манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней» (М., 2015) представляет собой захватывающее исследование того, как в разные времена одевались или, напротив, обнажались различные телесные зоны, каким образом костюм помогал моделировать и акцентировать определенные части человеческого тела за счет нивелирования других. На страницах книги вы найдете великое множество увлекательных одежных анекдотов, которые в умелых руках автора становятся стежками в расшивании подробной анатомической карты истории костюма. К примеру, говоря о шее, Винсент вспоминает историю шейного платка, который, как принято считать, придумал крахмалить Джордж Браммел. Когда денди, спасаясь от долгов, перебрался на континент, его современник написал:

«Повернувшись в конце концов спиной к Великобритании, в качестве прощального подарка он оставил родине великую тайну накрахмаленного шейного платка. Столичные щеголи, неспособные разгадать ее, так страдали, что, как писали в Literary Gazette, один из них, молодой герцог, и вправду умер от горя, ибо сердце его было разбито. <…> Подобно тому как великие люди продолжают жить в своих творениях, когда самые тела их уже обратились в прах, накрахмаленный шарф Браммела и поныне украшает шею каждого модника и славит его благородный гений».

Этот список, разумеется, не претендует на полноту, но представляется мне неплохим началом долгого и увлекательного путешествия.  

Популярные журналы о моде и стиле – Каблучок.ру

Безусловно, глянцевые издания давно и прочно вошли в жизнь современных представительниц прекрасного пола. И это понятно, ведь приобретя своевременно вышедший модный журнал, можно в считанные минуты ознакомиться с трендами модного олимпа, касательно выбора одежды, обуви, косметики и прочего. Это попросту очень удобно, из одного издания черпать массу новой, актуальной сезону информации! Сегодня мы рассмотрим самые лучшие журналы о моде, которые пользуются невероятным спросом у женщин разных возрастных категорий.

Список популярных модных журналов

1.Cosmopolitan

Сейчас данный журнал известен по всему миру. Ну а его основание пришлось на далекий 1886 год. Изначально он позиционировался в качестве литературного издания, но в 1965 году в первый раз выпустился в вариации «исключительно для девушек». «Местом рождения» этого крупного журнала принято считать США. Cosmopolitan успешно владеет 63 изданиями по всему миру,  издается на различных 34 языках, а также имеет успех продаж в 111 странах по всему земному шару! В нем, помимо моды, можно найти статьи посвященные другим не менее актуальным темам, таким как советы по уходу за здоровьем, рекомендациям касательно карьерного роста и т.п.

2.Elle

Журнал получил свое звучное название согласно переводу. Дело в том, что «Elle» с французского языка означает не что иное, как слово  – «она». Основан он был еще в 1945 году, парой супругов — Элен и Пьер Лазарефф. В данном журнале далеко не новинка смешивание брендов с демократичными расценками и люксовыми, ведь они напрямую придерживаются принципа «Mix and match». Известно, что издание на постоянной основе изучают порядка 800000 читательниц в более чем 60 странах мира. На данный момент редактором основной французской версии журнала является Франсуаза-Мари Сантуччи.

3.Vogue

Этот модный журнал начал свое существование с 1892 года. Это один из самых старейших журналов по всему миру, если не самый. Журнал основал Артур Тюрнюр в виде печатного издания. Начиная с 1988 года, и даже по сегодняшний день на посту редактора находится Анна Винтур.

4.GQ

Если все прошлые журналы были женскими – то этот по-настоящему мужской, который был основан в 1957 году. В Нью-Йорке базируется редакция журнала. Тематики же у него определенной нет – от моды до секса. Выпускается во всем мире, приблизительно в 24 странах. Считается одним из самых лучших мужских журналов.

5.Marie Claire

Место рождения журнала – Франция, в 1937 году. Но в какой-то момент из-за немецкой оккупации его прекратили выпускать, впрочем, также как и множество других изданий. Правда, тогда издание выжило и вновь начало печататься в 1954 году. Эта дата считается днем рождения данного журнала. В наши дни редактором французской версии Marie Claire  является Арно де Контадес.

6.Numero

Журнал использует тематику не только моды, но и множество других. Он пишет о множестве вещей, начиная от новинок кино и заканчивая, конечно же, модой. Данный журнал особенно поддерживает новичков-модельерш, а также отличается невероятно интересными и захватывающими фотосъемками.

7.Vanity Fair

Данный журнал начал выпускаться каждый месяц в далеких в 1895 годах. Пилотную версию журнала напечатали в 1859. На данный момент это один из самых крупных журналов связанных с модой, у которого годовой выпуск не менее 900000 копий. Пост главного редактора занимает Грейдон Картер. Данное издание каждый год организует премию «Оскар».

8.Harper’s Bazaar

Первый раз журнал выпустился в Соединенных Штатах Америки. Каждый год тираж превышает 700000 копий. Статьи выпускаются по темам моды и дизайна. Пост ведущего редактора занимает Гленд Бейли. Harper’s Bazaar успешно продается в 32 странах.

9.Teen Vogue

Это – подростковый журнал, выпуск которого впервые начался в 2003 годах. Журнал активно выпускает занимательные статьи о моде и жизни мировых знаменитостей. Пост главного редактора занимает Эми Эстли. Примечательно, что столь молодой журнал имеет большую популярность по всему миру, в год выпускается и продается порядка 1000000 экземпляров.

10.Purple Fashion Magazine

Журнал был основан во Франции, пишет статьи о культуре. Ведущий редактор журнала – Оливье Зама. Датой рождения журнала считается 1992 год. У издания глубокий взгляд на казалось бы очевидные вещи, а фотографы – различные знаменитости. Выпускается всего два раза в году.

11. Glamour

Этот американский глянец издается с 1939 года, и раньше носил название «Glamour of Hollywood». Редактором основной американской версии издания является Синтия Лейв. В год выпускается более 2000000 экземпляров журнала.

12. W

Основан в далеком 1971 году, именно тогда был напечатан первый пилотный выпуск. Журналом владеет Конде Наст, а пост главного редактора занимает Стефано Тончи. Примечательно, что издание ориентировано на женщин с доходом выше среднего и при этом является одним из самых продаваемых журналов.

13.L’Officiel

Журнал выпускается во Франции, начиная с 1921 года. Не многие знают, но знаменитые модельеры вроде Ив-Сен-Лоран и Кристиан Диор были представлены миру именно этим изданием.

14. Dazed

Этот британский журнал выпускается с 1992 года, причем выходит не каждый месяц, а всего 6 раз в год. Повествует о городской жизни, модных новинках и стиле в целом.

15. InStyle

Первое издание датируется 1994 годом. Журнал освящает жизнь знаменитостей, повествует о моде, дизайне интерьеров, путешествиях и т.д. Примечательно, что это издание не помещает на обложки модельные незнакомые лица, а только знаменитых людей.

Примечательно, что модная индустрия не стоит на месте, а развивается семимильными шагами. Если сравнивать журналы о моде прежних годов с актуальными нашему времени новинками, то естественно разница на лицо! Изменилась не только подача информации, но также качество страниц, фото и мысли журналистов. И как же хорошо, что благодаря таким изданиям все мы в любой момент можем окунуться в мир моды, завернувшись при этом в уютный плед и попивая теплый чай из любимой кружки, лежа на мягкой кровати или комфортном домашнем диванчике.

Ferrari представила свою первую в истории коллекцию одежды

Редакция Robb Report

Вещи

Итальянский производитель спорткаров Ferrari представил первую собственную коллекцию одежды. Премьера состоялась на заводе компании в Маранелло. Об этом пишет издание WWD.

В коллекции представлены мужская, женская, детская одежда, а также аксессуары. Дизайнером коллекции выступил Рокко Янноне, ранее работавший с Armani и Dolce&Gabbana. Модели на показе дефилировали непрерывным потоком вдоль специально спроектированного конвейера. Открывала показ итальянская топ-модель Мариякарла Босконо, а закрывала не менее известная Наталья Водянова. Происходящее сопровождалось саундтреком от Фредерика Санчеса — французского музыкального продюсера, работавшего с Louis Vuitton, Prada, Comme des Garçons, Givenchy и другими брендами. Для создания эффекта скорости организаторы применили световое оборудование и компьютерную графику.

1/1

Презентация коллекции совпала с открытием обновленного ресторана Cavallino, расположенного в двух шагах от штаб-квартиры Ferrari в Маранелло. Изюминкой ресторана является дух бренда — еще в 1950 году в его помещении находилась столовая для сотрудников Ferrari.

«Сегодняшний показ мод на нашей фабрике, открытие бутика Ferrari и ресторана Cavallino в Маранелло — это признаки сильной и оптимистичной Италии, готовой к росту и обновлению», — отметил председатель директоров Ferrari Джон Элканн.

Приобрести одежду можно в интернет-магазине Ferrari или в официальных бутиках компании в Маранелло, Риме, Милане, Лос-Анджелесе и Майами.

Хочешь следить за событиями в мире роскоши? Подписывайся на «Robb Report Россия» в Instagram, Telegram и Facebook.

Фото: Ferrari

Текст: Редакция Robb Report

Как правильно ухаживать за одеждой — T Magazine Guides

«Чтобы сохранить одежду в отличном состоянии, не следует носить классическую обувь в течение нескольких дней подряд». — Паула Гербасе, художественный руководитель магазина John Lobb , который специализируется на роскошной мужской обуви.

Поскольку существует очень много видов обуви, мы опросили четырех разных экспертов о том, как правильно ухаживать за вашей обувью:

  • Паула Гербасе , художественный руководитель, Джон Лобб (эксклюзивная мужская обувь на заказ)
  • Талл Прайс , основатель, Feit (кожаная обувь ручной работы)
  • Перси Стейнхарт , президент и креативный директор, Stubbs & Wootton (модные тапочки)
  • Дэвид Мескита , вице-президент, Leather Spa (ремонтная служба с высококлассной клиентурой)

И у них был шокирующе похожий совет:

Используйте рожки для обуви. «Они незаменимы для сохранения формы обуви», — говорит Стейнхарт. Gerbase добавляет, что этот простой небольшой инструмент «гарантирует, что задняя часть обуви останется нетронутой».

Не бросайте обувь в кучу. Чтобы обувь не помялась и не смялась, каждый эксперт предлагает хранить ее вместе с колодками — приспособлениями в форме ступни, которые доступны из дерева или пластика, которые помогают паре сохранять свою форму. «Если нет, освободите место на полу и держите их как можно аккуратнее», — говорит Стейнхарт.

До Регулярное техническое обслуживание . «Всегда проверяйте свою обувь после ношения, прежде чем класть ее в шкаф», — советует Мескита. Протрите кожу тканью или щеткой перед тем, как убрать ее, и стряхните с замши пыль, скопившуюся в течение дня.

Состояние Регулярно. «Самым большим заблуждением, я полагаю, является то, что для кожаной обуви требуется только восковая эпиляция , — говорит Гербасе, — в то время как крем-кондиционер является жизненно важным шагом в поддержании качества и мягкости верхней кожи.”

Вот как Gerbase рекомендует подготовить обувь:

  1. Плотно оберните мягкую хлопчатобумажную ткань вокруг указательного пальца и нанесите крем.
  2. Нанесите на обувь небольшими круговыми движениями (без размаха).
  3. Оставьте крем впитаться в кожу примерно на 15 минут, а затем смахните излишки мягкой щеткой.

Прайс предлагает кондиционировать обувь один или два раза в год, обычно после зимних месяцев.«Из-за снега и соли на улицах кожа станет сухой и потрескавшейся, и ее нужно будет кондиционировать, чтобы не повредить верх».

Дайте мокрой обуви высохнуть естественным путем. «Если вы попали в шторм и ваша обувь промокла, не забудьте дать ей высохнуть на открытом воздухе, прежде чем убрать ее на хранение», — говорит Прайс. «Если вы храните их во влажном состоянии, верх может деформироваться, и вы можете потерять форму обуви». Gerbase добавляет, что если обувь намокла от дождя или снега, вам следует немедленно промыть в чистой воде, прежде чем дать им высохнуть. , чтобы избежать появления белых отметин на верхней коже.

Инсайдерский совет: ремонт подошвы. «Кончики подошв — это то, что изнашивается быстрее всего, и вы можете просто заменить кончик подошвы вместо замены всей подошвы», — предлагает Мескита.

Инвестируйте в кедр. «Кедр хорошо впитывает влагу и освежает внутреннюю поверхность обуви», — говорит Мескита. «Я сам использую их на своих кроссовках после того, как надену их!» Некоторые варианты кедра включают в себя обувные деревья и маленькие саше.

Отдохните красивой обуви. «Чтобы поддерживать их в отличном состоянии, не следует носить классическую обувь в течение нескольких дней подряд», — говорит Гербасе. Ожидание «позволяет коже высохнуть и дышать между носками, а также позволяет им отдыхать вместе с обувью, что, в свою очередь, уменьшает образование складок». Прайс добавляет: «Я оставляю их там, где легкий ветерок может задеть их, чтобы проветрить».

Инсайдерский совет: замена пятки. Не дожидайтесь щелчка, чтобы заменить каблук обуви.Мескита советует принести пару, как только каблуки станут изношенными, чтобы избежать более дорогостоящего ремонта в будущем.

Мама из Южного Фултона привлекает внимание страны своим брендом переработанной одежды Jabella Fleur

. Алисса Бертран

Фотография Very Clever

Мама шестерых детей Алиссы Бертран была разочарована выбором одежды для трех ее младших дочерей. «Мне очень надоели рубашки с трафаретной печатью, милые принты и некачественные ткани, которые годятся только на один сезон», — говорит она.Хотя Бертран могла найти для себя забавные винтажные наряды в таких местах, как Park Avenue Thrift и Value Village, магазины не предлагали аналогичные фасоны и ткани детских размеров. Итак, около трех лет назад в домашней канализации начали шить платья, комбинезоны и разделители для ее девочек, используя занавески, простыни и другие недорогие ткани, приобретаемые на Etsy и в магазинах по всему городу.

«На самом деле я никогда не собиралась быть экологически чистым дизайнером, но экономия — это рентабельно», — говорит Бертран, которая в детстве научилась шить с помощью наборов для вышивания, которые ей дала тетя.«Ткань стоит 15 долларов за ярд или больше, а если вы шьете платье для маленькой девочки, вам понадобится три ярда, умноженные на три ребенка, а это будет дорого».

Вдохновленный своей 21-летней дочерью Эбигейл, Бертран начал делать фотографии 11-летних близнецов Джады и Джейлы и восьмилетней Эллы, одетых в ее игривые, ретро-классные наряды, такие как неземные прерийные платья. изящные рубашки с рюшами на воротнике и пышные велюровые пальто. Затем, назвав свой бренд Jabella Fleur — смесью имен ее дочерей, ее инициалов и ее любви к цветочным узорам — Бертран начал загружать фотографии в Instagram в январе 2019 года.Снимки, снятые на iPhone в травянистых полях и других деревенских местах, источают ощущение волшебства и ностальгии.

Л-П: Джейла, Элла, Джада

Фотография Very Clever

Ее дочери — «естественные модели», — говорит Бертран, чьи сообщения больше похожи на статьи из журналов, чем из социальных сетей. Не ожидая, что ее аккаунт привлечет много внимания, она в основном хотела, чтобы ее девочки чувствовали себя уполномоченными и «показали другим девушкам BIPOC, что у вас есть выход, чтобы одеваться так, как вы хотите, и фотографироваться так, как мы не были раньше, а это редакционный смысл моды.

Прошлым летом Бертран принял участие в вирусном конкурсе #VogueChallenge, в котором тысячи чернокожих креативщиков загрузили свои видения обложек Vogue , чтобы переосмыслить пространство, в котором они исторически мало представлены. После того, как номер Vogue разместил ее материалы в Instagram и опубликовал онлайн-историю о ее работе, аккаунт Джабеллы Флер в Instagram расширился и теперь насчитывает более 40 000 подписчиков.

Одним из таких новых последователей была Стейси Фрейзер, креативный директор и основатель нью-йоркской детской компании Pink Chicken.Она обратилась к Бертрану и попросила ее разработать две детали весенней линии. С приглушенным румянцем и нефритовым узором, многоярусными юбками, рукавами с пышными рукавами и рюшами подходящие платья для мамочки и меня продаются по цене 265 и 88 долларов соответственно.

Что будет дальше с Бертраном, который пришивает ей Singer Quantum Pro по ночам после домашнего обучения своих девочек? Она занимается подготовкой производства собственной линии детской одежды, чтобы донести свою самоописанную «эклектическую и винтажную» эстетику до более широкой аудитории.

Эта статья опубликована в нашем номере за май 2021 года.

Истоки размеров одежды | Журнал Seamwork


Раньше большинство из нас оказывалось в раздевалке, дергая плохо сидящие джинсы или хмурясь, глядя на уютный топ. Мы виним себя, свою форму и нашу генетику. Но эти обвинения могут быть ошибочными. В конце концов, очень немногие из нас идеально подходят для калибровки готовой одежды, и даже если мы найдем один бренд, который работает для нас, он редко переходит в другие бренды или магазины.

По крайней мере, выкройки позволяют нам подбирать размеры для идеальной подгонки. Но откуда вообще взялась наша система калибровки и на чьих пропорциях они основаны?

На заказ

До начала массового производства одежда была сделана по индивидуальному заказу, где одежда шилась индивидуально для каждого покупателя. Были еще мастерские и производственные линии, но каждая одежда шилась на заказ. В частности, женская одежда всегда требовала точной посадки и большого количества деталей.

Одежда прет-а-порте впервые началась с военной формы для мужчин в 1800-х годах, а затем распространилась на внутренний рынок. Конструкции костюмов были достаточно простыми, и диапазон размеров можно было создать по размеру груди. Как правило, это работало хорошо, а разделители допускали универсальность в различных пропорциях. Стили тоже не сильно изменились. Но после Первой мировой войны ситуация начала меняться. Денег было мало, и женщины хотели иметь доступ к недорогой модной моде, независимо от их класса.

Производители стремились адаптироваться к этому меняющемуся рынку, но размер был серьезной проблемой. Та же самая система измерения груди, которая работала для мужчин, не подходит для женщин. Не существовало стандартного соотношения между размерами груди, талии и бедер. Хотя две женщины могут быть одинакового размера на груди, одна может иметь форму песочных часов, а другая — яблока, но эти конкретные термины еще не использовались. Новая неподходящая одежда возвращалась розничным торговцам в таком большом количестве, что производство быстро становилось нерентабельным.Швеи могли вносить изменения, но в этом случае стоимость одежды превышала бы стоимость одежды, сшитой на заказ. Что-то нужно было сделать, чтобы улучшить приспособленность и помочь отрасли, испытывающей трудности.

Первая попытка

В 1939 году Министерство сельского хозяйства США (USDA) начало годовое исследование под названием «Женские измерения для изготовления одежды и выкройки». Работая с Бюро домоводства в рамках гранта федерального проекта, они изучили вес и размеры тела 58 14 698 женщин в семи штатах США.Они даже зашли так далеко, что измерили обхват локтей и высоту щиколотки; они были тщательными, мягко говоря.

К сожалению, пул данных был искажен. Например, критерии предусматривали, что женщины должны быть белыми. Хотя данные некоторых небелых были собраны, эти измерения в конечном итоге были исключены из окончательной статистики.

После того, как окончательные данные были сопоставлены, статистики проанализировали результаты и решили, что для определения размера и формы женщины достаточно всего пяти измерений: веса, роста, обхвата груди, обхвата талии и обхвата бедер.

Хотя исследовательская группа пришла к выводу, что «вес наиболее тесно связан с размерами обхвата», вес был разумно отклонен как основа для диапазона размеров. Как отмечается в отчете:

Однако могут быть высказаны практические возражения против использования веса. В розничных магазинах и в домах часто нет весов, и вполне возможно, что женщины будут возражать против того, чтобы сообщать свой вес больше, чем давать, скажем, измерения своего бюста.

Таким образом, мы избавились от необходимости указывать свой вес при покупке одежды.

Другие рекомендации также включали принятие произвольного определения размера, аналогичного размеру обуви, а не системы, основанной на фактических числовых значениях. Кроме того, они предложили массовым производителям выпускать одежду только каждого второго размера. Это означало, что они могли изготавливать меньше размеров, но при этом быть привлекательными для широких масс.

Данные были опубликованы в виде сухого статистического отчета, и только после того, как Ассоциация почтовых отправлений Америки обратилась в Национальный институт стандартов и технологий (бывшее Национальное бюро стандартов) с просьбой предоставить стандартную систему калибровки, данные были используется для создания стандартов размеров тела.Эти новые стандарты применимы не только к женщинам. Бюро не только проанализировало данные исследования Министерства сельского хозяйства США, но также исследований вооруженных сил и детей, чтобы создать стандарты размеров для младенцев и детей, молодежи, женщин и мужчин.

Исследование длилось три года, и к 1953 году результаты были отправлены в швейную промышленность для комментариев. В 1958 году были приняты новые добровольные стандарты калибровки, которые были опубликованы как «Коммерческий стандарт (CS) 215-58».

Первый набор калибровочных стандартов

Стандарты размеров 1958 года были более разнообразными, чем то, что вы увидите в магазинах сегодня, но вы можете узнать эти термины из коммерческих выкроек, которые печатались в то время.Линия Misses предназначена для стройных, полностью сформированных женщин, миниатюрных (невысоких) или высоких. Для женщин с более преувеличенными формами существовала женская линейка с высокими или половинными (короче) вариантами. Эти категории были основаны на пропорциях по отношению к талии, а не на самих измерениях.

Команда преуспела, учитывая, как сложно было поместить тысячи уникальных форм в две аккуратные коробки. Крупные розничные продавцы быстро подключились к этой системе маркировки.Они были взволнованы тем, что наконец-то получили прочную калибровочную базу для работы.

Размер умывальника

Однако система калибровки все еще была несовершенной. Размеры эталонов в первую очередь соответствовали фигуре песочных часов, и, возможно, в 1939 году многие женщины подходили под эту форму. Но недавнее исследование Государственного университета Северной Каролины показывает, что только 8% женщин сегодня имеют форму песочных часов.

В декабре 1970 года коммерческие стандарты были обновлены, чтобы «более точно отражать текущую популяцию женщин», и новые стандарты стали добровольными для производителей.

Однако формы тела продолжали меняться, и вскоре розничные торговцы осознали преимущества подбора размеров для туалетных столиков. Покупатели могли бы чувствовать себя лучше, если бы покупали меньший размер, а на предметах одежды стали маркировать бирку меньшего размера. Но они не упали на один размер. Со временем они продолжали падать, пока мы не получили очень оклеветанный размер 0.

В 1983 году даже добровольные стандарты были отменены. В большинстве случаев ярлыки «промах» и «женщины» также были удалены, оставив нам только номера размеров.Единственное исключение, похоже, составляют несколько мастеров выкройки, которые продолжают использовать эти этикетки.

«Наши стандартные размеры шаблонов не меняются с середины 1960-х годов», — говорит Дебора Крейлинг, директор по развитию дизайна Simplicity Patterns. «В середине 1980-х годов четыре крупных бренда перегруппировались и почувствовали, что нет необходимости заново изобретать калибровку выкройки. Пока мы использовали те же стандартные размеры тела для создания выкройки, у заказчика шитья, по крайней мере, было что-то, что оставалось верным.”

Это означает, что выкройка от одного из производителей «большой четверки» будет иметь тот же размер сегодня, что и 30 лет назад.

Калибровка и шитье для дома

«Размер туалетного столика — проблема для домашней канализации, особенно если она новичок в шитье», — говорит Крейлинг. «Размеры тщеславия были изобретены индустрией моды, чтобы женщины чувствовали себя лучше при покупке одежды. Нынешняя калибровка готовой одежды не имеет отношения к выкройкам, и на самом деле для отрасли в целом не существует стандарта.Самым важным сообщением для домашней канализации является то, что размеры тела необходимо использовать для определения размера выкройки для шитья ».

Размер предназначен только для примерки, а не как индикатор идеальных пропорций. При шитье люди часто используют два или даже три разных размера платья.

Крейлинг говорит: «Эти измерения являются отправной точкой для определения наилучшего размера или размеров для использования при шитье. Возможность выбирать разные размеры в каждой из этих областей — одна из лучших вещей при шитье собственной одежды.Это особенно актуально при использовании вложенных рисунков, которые позволяют легко объединять линии разреза и позволяют использовать нужные размеры там, где они вам нужны, для идеальной подгонки ».

Размеры одежды все еще уточняются, и проводятся дальнейшие исследования в области измерения тела. Сканеры тела как в США, так и за рубежом используются для получения точных и актуальных показаний нашего тела. Однако коммерческого стандарта не существует, и производители могут сами определять свои размеры.

В этой гонке за обращение к массовому рынку, возможно, мы потеряли понимание наших собственных изгибов и преимуществ индивидуальной посадки. В конце концов, две женщины с одинаковыми размерами тела могут по-прежнему иметь очень разные формы тела — нюанс, который могут учесть мастера по индивидуальному заказу и домашние шитьи, что делает нашу индивидуальность преимуществом, а не помехой.

Еще важнее необходимость переориентироваться на то, чтобы стать здоровой версией самих себя. Так легко критиковать свое тело в раздевалке только потому, что мы не находимся на пике статистической кривой и, следовательно, не вписываемся в шаблон.На самом деле слишком легко приравнять наше положение в этой статистической кривой к приемлемости — приемлемости нашего тела и нашей самооценки. Но вы больше, чем статистика. В конце концов, вы — личность.

Об авторе

Катрина — писатель-фрилансер, энтузиаст шитья и ценитель кофе, ведет блог на Offsquare.com.

Встречайте новую линию купальных костюмов и одежды в стиле Katama Bay

Мода + стиль

Этим летом модель Гаррет Нефф приносит на побережье свою обязательную линию мужской купальной одежды.


Получайте увлекательные подробные статьи и полезные советы по образу жизни в своем почтовом ящике каждое воскресное утро — отлично с кофе!

Гаррет Нефф демонстрирует трейлер Airstream, из которого он продает свои фирменные шорты для плавания и другую мужскую одежду. / Фото Стефани Ларсен

Холодное утро в районе Колони-Бич в Кеннебанкпорте, Гаррет Нефф выкапывает свой Ford Explorer из песка. Модель международного уровня, ставшая дизайнером одежды, недавно пустила корни на Южном берегу (у него в этом районе есть семья), но, видимо, он не получил памятку о том, как выпустить воздух из шин перед поездкой на пляж.

«Не отправляйте это в @Chadtucket», — с улыбкой умоляет Нефф, ссылаясь на пародийный аккаунт в Instagram о жителях Новой Англии, которые, помимо прочего, застревают на песке. Мы здесь, чтобы протестировать его всплывающий магазин Airstream, который этим летом будет объезжать весь регион для продвижения его линии купальных костюмов и одежды Katama.

Вдохновленный летним периодом детства, проведенным в заливе Катама на винограднике Марты, бренд одежды Neff поражает своей идеальной смесью непринужденных, но собранных вещей, которые любой парень из Новой Англии хотел бы заниматься спортом все лето. футболки обломаны и мягкие, но при этом не выглядят тусклыми, а плавки бывают разных разрезов, чтобы подойти любому типу телосложения.Это стиль одежды вне службы, который без промедления идет от пляжа до барбекю, или одежда, которую носят парни, которые могут застрять на пляже, но при этом хорошо выглядят.

Гаррет Нефф (справа) и его сотрудники Джеки Грини и П.Дж. Гавел из Seacraft Vintage открыли свой магазин на колесах. / Фото Стефани Ларсен

Сцены изнутри Airstream. / Фото Стефани Ларсен

Сцены изнутри Airstream. / Фото Стефани Ларсен

Чтобы магазин Katama на колесах выглядел так же превосходно, как и товары, Нефф привлекла любимых сорок Новой Англии, пару влиятельных людей Джеки Грини и П.Дж. Гавела, чтобы снабдить трейлер всевозможными региональными вещами, от морских флаги и коврики-килимы, фигурки рыбаков и старинные парусные книги.Где бы этим летом ни был припаркован Airstream, вы сможете покупать не только товары Katama, но и сокровища в магазине Greaney and Havel’s Seacraft Vintage в Кеннебанкпорте, а также ограниченную серию эксклюзивных продуктов, созданных двумя брендами вместе (см. карманная футболка с вышивкой буев в стиле Seacraft).

Этот проект — момент полного цикла для Неффа, у которого запланированы остановки от Кеннебанкпорта до мыса (подробности см. На странице Катамы в Instagram). «Я всегда чувствовал здесь эмоциональную связь», — говорит он.«К тому же, разве это действительно лучше, чем лето в Новой Англии?»


Вещи, которые мы любим

Фото любезно предоставлено Katama

1 Футболка Katama x Seacraft «Ross II», 80 долларов США.

Фото предоставлено Katama

2 Боксы Katama x Seacraft «Emerson II», 175 долларов США.

Фото предоставлено Katama

3 Толстовка «Derek» Katama x Seacraft, 155 долларов.

Магазин одежды Дэвида Седариса в Токио

«Я бы получил ее, если бы вы не сделали», — сказала Эми, мой помощник, когда я ушла с картиной в недавно купленной очень дорогой сумке с ковбоями. в теме.

Затем мы отправились в одно из наших любимых мест, токийский форпост на Дувр-стрит-маркет. В оригинальном магазине в Лондоне продается как одежда, так и предметы, которые вы можете найти в музее естественной истории. Несколько лет назад я получил там внутреннее ухо кита и череп четырехрогой антилопы, который был найден в Индии в 1890 году.

Ветвь Гиндзы прилепляется к одежде и аксессуарам. Я поехала с Эми в нашу первую поездку в 2014 году и уехала с парой широких брюк Paul Harnden, доходящих до моих сосков.Ширинка на пуговицах длиной в фут, и, когда я копаюсь в карманах, чтобы переодеться, мои предплечья исчезают до локтей. Вы не можете пристегнуть то, что достигает такой высоты, например, подтяжки, которые идут в комплекте с брюками, красивые, но, тем не менее, подтяжки! Штаны клоуна — вот такие, искусно сшитые вручную. На подкладке до щиколотки, но брюки-клоун все равно. Они стоят столько же, сколько MacBook Air, и я бы ушел от них, если бы Эми не сказала: «Ты что, шутишь? У вас есть , чтобы получить их.

На этот раз я купила пару сине-белых кюлотов в горошек.

Хью ненавидит подобные вещи и обвиняет меня в переходе.

«Это просто шорты», — говорю я ему. «Шорты-клеш, но шорты все равно. Как вам этот женственный ? »

Полтора года назад на том же рынке Дувр-стрит я купил пару тяжелых черных брюк-кюлотов. Одевайте брюки-кюлоты, вы можете их назвать, сделанные Comme des Garçons, а также с красивой подкладкой. Они издавали приятный свистящий звук, когда я бегал вверх по лестнице своего дома, тщетно ища туфли, которые взрослый мужчина мог бы носить с ними.Хью это не одобрил, но я снова подумал, что выгляжу великолепно, намного лучше, чем в обычных брюках. «Мои икры — моя единственная хорошая черта», — напомнил я ему, когда он стиснул зубы. «Почему я не могу выделять их время от времени?»

Платья-кюлоты были не такими дорогими, как брюки, доходящие до моих сосков, но, тем не менее, они были экстравагантными. Я покупаю много того, что считаю «домашней одеждой», то есть вещей, которые буду носить за своим столом или когда валяюсь ночью после ванны, но никогда на улице. Эти неприятные брюки в стиле Джимини Крикет, например, я купил в другом из моих любимых японских магазинов, 45 оборотов в минуту.У них горизонтальные полосы, и моя задница выглядит как полдюжины монет, собранных в мешке из старой тюремной формы.

Я чувствовал бы себя дураком, заплатив столько денег и ограничив свои брюки до сосков и черные брюки-кюлоты дома, поэтому я начал носить их на сцене, что по-прежнему оставляло чувство дурака, но совсем другого рода. .

«Мне неприятно говорить вам, — сказала женщина однажды вечером после шоу, — но эти брюки-кюлоты на вас ужасно выглядят».

Я разбился вдребезги.»Действительно?»

«Они слишком длинные», — сказала она мне.

И поэтому я их укоротил. Затем снова сократились, после чего они перестали издавать приятный свистящий звук и погибли.

«Это слишком длинные для меня?» — спросила я продавщицу во время нашей последней поездки.

«Вовсе нет», я почти уверен, что она мне сказала.

Несколько дней спустя в большом магазине Comme des Garçons в Омотесандо я купил еще одну пару кюлотов, более причудливую пару лазурно-синего цвета.

«Я отмечаю, что она стала старше меня».

«Что вы, , делаете ?» Хью застонал, когда я вышла из гримерки. «Это три пар кюлотов, которые теперь у вас будут».

Все, что я мог сказать в свою защиту, было: «Может, у меня занятая жизнь».

Затем я примерил рубашку на пуговицах, которую носили задом наперед. Передняя часть проста и почти напоминает смирительную рубашку. Если вы собираетесь выглядеть более формально, вам нужно, чтобы кто-то был близок к вам и, конечно же, завязал галстук.Я бы купил его, если бы он не был слишком тугим на шее.

«Может быть, он подойдет после того, как ты сбришь адамово яблоко», — сказал Хью, возвращаясь к своей шутливой шутке.

Эми тоже загрузилась в Comme des Garçons, купив, среди прочего, юбку, которая, похоже, была сделана из внутренних карманов костюма.

«Что только что произошло?» — спросила она, когда мы вышли из магазина, довольно посредник, и поднялись через несколько дверей к Йоджи Ямамото, где я купила то, что Хью называет платьем, но что наверняка является халатом.Джинсовая ткань с боковыми карманами. Передняя часть закрывается на кнопки, и, по какой-то причине, задняя часть тоже.

«Может быть, когда ты садишься», — сказал я, следуя за продавцом до кассы. «Значит, у тебя не все получается, ну, морщинистая».

В большинстве случаев мы возвращались в наш арендованный дом, стеная под тяжестью наших покупок, о чем я часто сожалел, когда вытаскивал их из сумок: например, пара джинсов с завязками на два размера больше… Джинсы с завязками! или шерстяная рубашка, которая была бы относительно простой, и она была бы великолепна, если бы я могла носить шерсть.Как бы то ни было, это вызывает у меня зуд и ужасный пот. «Тогда почему ты это получил?» — спросил Хью.

«Потому что у всех что-то есть», — сказал я ему, добавив, что это продается и что я всегда могу отправить это своему отцу, который может не носить это, но, несомненно, оценит этот жест.

Покупки с моими сестрами в Японии были похожи на конкурс по поеданию пирогов, только с всякой всячиной. Нас часто тошнило. Ошеломлен. Вздутие. Вульгарный. И все же никогда не было стыдно. «Думаю, мне нужно лечь», — сказал я однажды вечером.«Может быть, с этой новенькой мочалкой за восемьдесят долларов на лбу».

Ничего не было напрасной тратой, рассудил я, так как оплата дала мне возможность практиковать свой японский.

«Я что-то покупаю сейчас», — говорил я, подходя к кассе. «У меня есть деньги! У меня тоже есть монеты! »

Как будто ему или ей вручили сценарий, кассир спросил, откуда я и что делаю в Токио.

«Я американец». Я сказал. «Но сейчас я живу в Англии. Я в отпуске с сестрами.»

« О, ваши сестры! »

Тогда я начал говорить: «Я врач».

«Какие?» — спросила женщина, которая продала мне бандану с изображениями фруктов и людей, занимающихся сексом.

“А. . . детский врач, — сказал я.

Я не собирался вводить себя в заблуждение, но я не знал слов, обозначающих «автор» или «сборщик мусора». «Доктор», однако, был на одном из девяноста уроков «Самостоятельно научитесь японскому», которые я просмотрел перед отъездом из Англии.

Мне нравилось то уважение, которое принесла мне работа педиатром в Японии, даже когда я носил халат и имел на голове башню из трех шляп.Вы могли видеть это по лицам людей. Я вырос на их глазах.

«Вы только что сказали этой даме, что вы врач?» — спросит Эми.

«Немного», — сказал я.

Через неделю после отъезда из Токио я летел из Хобарта, Тасмания, в Мельбурн, и когда пассажир заболел и бортпроводник спросил, есть ли на борту врач, моя рука была на полпути к кнопке вызова. Я вспомнил, что на самом деле я не врач. Что я только что играю в Японии.

Хотя это и сокращало время покупок, мы все с нетерпением ждали в Токио обеда, который всегда ели вне дома, обычно в каком-нибудь месте, где мы только что случайно оказались.Однажды днем ​​ближе к концу нашего отпуска, устроившись на своих местах в ресторане темпура в Сибуе, я посмотрел через стол на Эми, которая была одета в университетский свитер от Kapital, на котором, казалось, были пятна крови и кусочки мозга, и Гретхен в шляпе от туалетной ершика. Я надевал рубашку на три дюйма ниже моих колен. Оно было черным и делало меня похожим на ручную марионетку. У нас разные глаза или носы, мои сестры и я. Наши волосы разные, как и формы наших лиц, но в тот день семейное сходство было поразительным.Кто угодно мог сказать, что мы родственники, даже кто-то с другой планеты, который считал, что люди неотличимы друг от друга, как желуди. В этот конкретный момент нашей жизни никто не принадлежал друг другу больше, чем мы.

Кто бы мог подумать, когда мы были детьми, что мы втроем окажемся здесь, в Японии из всех мест, одетые так дорого, как душевнобольные, и так хорошо ладим вместе? Мы все думали несколько раз в день: посмотрите, как сложилась наша жизнь! Какой сюрприз!

Когда пришли меню, Гретхен осмотрела свое вверх дном.Она никогда не пользовалась палочками для еды до приезда в Токио, и в первые несколько дней она использовала их отдельно, по одной в каждой руке, как кинжалы. Эми было немного лучше, но когда дело доходило до таких вещей, как рис, она обычно сдавалась и просто беспомощно смотрела на свою миску. Всегда, когда доставляли еду, мы на минутку восхищались ею, так красиво оформленной, всем этим, чем бы это ни было: маленькой коробкой с круглой вещью внутри. Измельченный бит. Плоская часть. Однажды мы ели в том, что, я уверен, было чьим-то гаражом.Хозяин обслужил только одно, и мы усадили его за раскладной стол, только мы и обогреватель. Еда была неизменно хорошей, но то, что делало обед таким постоянным удовольствием, было предвкушение, зная, что у нас впереди весь день, и что он может закончиться чем угодно: сапоги из пенополистирола; костюм из ленты — все, что мы могли вообразить, было там и ждало, чтобы его обнаружили. Все, что нужно было сделать нам, Седарисам, — это рискнуть и потребовать его. ♦

10 шаблонов журнала Fabulous Clothing для развития вашего бизнеса

В непостоянном мире моды каждый день идет ожесточенная конкуренция.Как выделить свой бизнес на фоне остальных? Вы можете попробовать обратить внимание на свой журнал об одежде. Выдающийся журнал одежды должен внести большой вклад в продажи. Итак, ниже представлены 10 шаблонов журналов одежды на ваш выбор. У каждого свои особенности.

> Часть 1: Сначала ознакомьтесь с FlipHTML5 — лучшим интерактивным производителем журналов одежды
> Часть 2: 10 шаблонов журнала Fabulous Clothing
> Часть 3: Журнал Splendid Fashion от FlipHTML5

Часть 1: Сначала ознакомьтесь с FlipHTML5 — лучшим интерактивным производителем журналов для одежды

Как мы все знаем, журналы по одежде придают особое значение качеству изображений и истории каждого предмета одежды.На 100% уверен, что FlipHTML5 может решить эти проблемы. Вы можете не только импортировать изображения в FlipHTML5, но и редактировать изображения с помощью редактора страниц и редактора анимации. Кроме того, вставьте другие мультимедийные материалы, такие как видео, слайд-шоу, чтобы обогатить свой журнал одежды. Получите начальное представление о FlipHTML5 ниже.

Начните создавать потрясающий журнал с FlipHTML5

Часть 2: 10 шаблонов журнала Fabulous Clothing
1.Журнал мод A4

The Fashion Magazine — это минимальный 30-страничный шаблон журнала Indesign, доступный как в формате A4, так и в формате Letter. Каждая страница имеет чистый макет с минимумом типографики. Все части журналов можно легко редактировать и настраивать.

Характеристики шаблона:

Многослойный: Да

Графических файлов в комплекте: InDesign INDD

Минимальная версия Adobe CS: CS5

Размеры печати: 210 × 297

2.Журнал мод A4, 26 страниц

Это модный журнал, используемый для одежды, косметики любого другого модного бизнеса. его так легко редактировать и легко настраивать со стильным стилем.

Характеристики шаблона:

Многослойный: Да

Графических файлов в комплекте: InDesign INDD

Минимальная версия Adobe CS: CS3

Размеры печати: 8,27 × 11,69

3.32 страницы модного журнала

Ниже представлен модный журнал, который обычно используется в швейном бизнесе. Вы можете управлять страницей и редактировать текст, фон и изображения. Это просто, но модно.

Характеристики шаблона:

Многослойный:

Графических файлов в комплекте: InDesign INDD

Минимальная версия Adobe CS: CS4

Размеры печати: 8,5 × 11

4.Журнал Beautiful ID Fashion

Этот шаблон можно использовать для любой другой категории журналов. Легко настроить, просто вставьте свой собственный текст и изображения, и все готово. Файл справки включен. Предварительные изображения не включены. Используется бесплатный шрифт.

Характеристики шаблона:

Многослойный:

Графических файлов в комплекте: InDesign INDD

Минимальная версия Adobe CS: CS6

Размеры печати: 8.3 × 11,7

5. Шаблон для журнала Clean Fashion A4

Шаблон журнала можно использовать в любой отрасли. Этот элемент состоит из 40 страниц макета, которые полностью редактируются.

Характеристики шаблона:

Многослойный: Да

Графических файлов в комплекте: InDesign INDD

Минимальная версия Adobe CS: CS4

Размеры печати: 8,27 × 11.69

6. 12-страничный шаблон журнала «Одежда / мода»

Это шаблон журнала одежды, в котором очень легко редактировать текст и изображения. Вы можете легко увеличивать страницы, изменяя текст, цвета элементов дизайна и изображений.

Характеристики шаблона:

Многослойный: Да

Графических файлов в комплекте: InDesign INDD

Минимальная версия Adobe CS: CS5

Размеры печати: 8.267 × 11,693

7. 40-страничный шаблон модного журнала

Ниже представлен профессиональный и чистый шаблон журнала InDesign. Включите 40 страниц для статей, интервью, галерей и витрин. Весь редактируемый текст поставляется с заполнителем для изображений. Файлы готовы к печати, без полей. Все тексты набраны бесплатными шрифтами, есть ссылки для скачивания.

Характеристики шаблона:

Многослойный:

Графических файлов в комплекте: InDesign INDD

Минимальная версия Adobe CS: CS4

Размеры печати: 210 × 297

8.Шаблон журнала Clean Fashion A4

Это шаблон 20-страничного журнала мод для швейного бизнеса. Все доступно для редактирования, и вы можете легко настроить цвет бренда, текст, изображения и фон.

Характеристики шаблона:

Многослойный:

Графических файлов в комплекте: InDesign INDD

Минимальная версия Adobe CS: CS3

Размеры печати: 8.27 × 11,69

9. Шаблон журнала Flora Clothing

Шаблон журнала Flora Magazine — это шаблон брошюры Indesign на 28 страниц, доступный как в формате A4, так и в формате Letter. Этот шаблон отлично подходит для дизайнеров одежды, фотографов, архитекторов, стилистов и т.д. Готов для печати или экспорта в формате PDF. Просто замените цвета логотипа и бренда на свои собственные.

Характеристики шаблона:

Многослойный: Да

Графических файлов в комплекте: PDF, INDD, все файлы

Минимальная версия Adobe CS: CS4

Размер файла: 34.05 МБ

10. Журнал Södermalm

Södermalm — это 30-страничный шаблон Indesign. Это стильный и полностью настраиваемый способ презентации вашего редакционного и графического журнала. Хотя мы использовали шаблон Södermalm в качестве модного журнала, этот универсальный шаблон можно использовать в качестве основы для портфолио, лукбука или предложения для дизайнеров, архитекторов, креативщиков, фотографов и т. Д.

Характеристики шаблона:

Многослойный: Да

Включенные графические файлы: TTF, JPG, все файлы

Минимальная версия Adobe CS: CS4

Размер файла: 10.53 МБ

Создание журнала одежды с использованием вышеперечисленных шаблонов сэкономит ваше время и деньги на продвижение бизнеса. Закончив создание, вы можете импортировать PDF-файл в FLipHTML5 — интерактивный инструмент для создания журналов по одежде. Создайте и опубликуйте онлайн-журнал о цифровой одежде, чтобы развивать свой бизнес.

Part3: Великолепный модный журнал от FlipHTML5

Начните создавать потрясающий журнал с FlipHTML5

Uniqlo — это недостаток для миллениалов

Надав Мачете

Uniqlo была основана в 1984 году в Хиросиме, Япония, как магазин уникальной одежды. Это ироничное название производителя, известного своей далеко не уникальной одеждой.Человек может носить одежду от носка до кардигана в изделиях компании, не заявляя о себе как о приверженце бренда. В такой индустрии, ориентированной на лейблы, как мода, такая анонимность, по-видимому, наносит ущерб успеху. Однако сегодня Uniqlo имеет более 2000 магазинов в 15 странах. Его владелец Тадаси Янаи — самый богатый человек Японии. Ее материнская компания Fast Retailing входит в пятерку крупнейших розничных продавцов одежды в мире.

Лишь небольшой процент магазинов Uniqlo находится в США.Но для определенного сегмента американских покупателей — молодых, городских, профессиональных, практичных — основы Uniqlo стали краеугольным камнем современного гардероба. В прибрежных городах Америки магазины Uniqlo — на Ньюбери-стрит в Бостоне, в Сохо в Нью-Йорке, на Юнион-сквер в Сан-Франциско — всегда переполнены покупателями.

Частично причина кроется в цене: из-за низких цен — джинсы в розницу за 40 долларов, толстовка за 30 долларов, один из фирменных пуховиков бренда за 70 долларов — Uniqlo часто сравнивают с другими крупными брендами в категории быстрой моды. такие как Zara и H&M.Но этот термин больше подходит этим компаниям. Zara стремится воспроизвести последние тенденции моды для широких масс: Balenciaga недавно выпустила кроссовки на платформе, которые стоили 795 долларов; приличное приближение к нему можно найти в Zara за 34,99 доллара. H&M — это универсальный магазин гипер-модных вещей — бархатных брюк, вышитого бисером свитера, расшитого блестками платья на шее — по ценам, которые позволяют легко их заменить, когда они неизбежно станут устаревшими.

Uniqlo не занимается отслеживанием тенденций. Его основные продукты — универсальные черные брюки, надежные оксфорды, хрустящие хлопковые носки — доступны месяц за месяцем, год за годом.Более подходящим аналогом был бы Gap. В период расцвета 1990-х Gap произвел революцию в американской розничной торговле, сделав основы крутыми. Но в конце концов компания стала жертвой собственного успеха. «Когда [The Gap] попытался превратиться из известного бренда в каждый торговый центр в каждом городе Америки, бренд потерял свое преимущество», — сказал мне Стив Роуэн, управляющий партнер Retail Systems Research. Одежда Gap стала униформой загородных мам и пап. Несмотря на усилия компании сделать свои цвета хаки менее мешковатыми, а рубашки более тонкими, никто больше не хочет впадать в «пробел», особенно когда в Uniqlo можно купить более дешевую базовую одежду с более чистыми линиями.

Сейчас Uniqlo стоит перед вопросом, сможет ли она унаследовать империю Gap, не повторяя ее ошибок. Для этого ему нужно будет убедить покупателей по всей стране в радикальном для отрасли предложении: мода может быть доступной, но не одноразовой.

Uniqlo извлекла выгоду из изменений в американском обществе, некоторые из которых на первый взгляд могут показаться не связанными с модой. Покупатели из поколения миллениума вышли на рынок труда с меньшим количеством рабочих мест, но с большим количеством студенческих долгов, что ограничивало количество денег, которые многие из них могли потратить на одежду.(Они также попали в рабочую силу, которая более склонна, чем когда-либо, к повседневной одежде; там, где когда-то требовался костюм, теперь достаточно брюк и брюк на пуговицах — или джинсов и толстовки.) Такая строгость внесла свой вклад в культурный сдвиг в мире. явно дорогая одежда вышла из моды. «Мы пережили период, когда логотип умирал, и никто не хотел носить большой логотип и рекламировать его, — сказал мне Ян Роджерс Книффен, консультант по розничной торговле. «Это клиент Uniqlo».

Эти меняющиеся нравы открыли путь на американском рынке, который компания Uniqlo, уходящая корнями в эстетическую историю Японии, смогла бы успешно заполнить.«Одежда на Западе связана со статусом, со званием», — сказал мне Хиротака Такеучи, профессор Гарвардской школы бизнеса, изучавший этот бренд. В Японии одежда традиционно была более стандартизированной. До конца XIX века, когда западное влияние стало более распространенным, кимоно обычно носили японцы разного возраста и сословия. Одежда будет различаться в зависимости от способности владельца позволить себе тонкую ткань или вышивку, но по сравнению с Западом, где богатые телеграфировали свой статус с помощью сложных стилей одежды, такая сигнализация была гораздо более тонкой.Такеучи считает, что Uniqlo принесет на рынок США этот старый японский взгляд на моду.

Это не означает, что людей, которые делают покупки в Uniqlo, не волнует, как они выглядят. Компания поняла, что ее клиенты, возможно, не захотят платить большие деньги за брюки, но они хотят, чтобы они сидели по размеру. Пара слаксов Uniqlo никогда не будет выглядеть как пара за 200 долларов от конкурента высокого класса. Но поскольку Uniqlo предлагает бесплатный пошив, брюки, вероятно, тоже не будут выглядеть так, как будто вы их купили за 40 долларов.Компания может быть чувствительна к финансам клиентов, но она также понимает их чаяния. Он предлагает блузки из шелка и свитера из кашемира. В последние годы Александр Ван, Дзюн Такахаши, Томас Майер и Джил Сандер стали партнерами компании в области дизайна ограниченного выпуска, явно надеясь встретить свое следующее поколение приверженцев, где она продает , теперь . Для Uniqlo коллаборации создают ощущение высокой моды, а это значит, что ведущие представители кутюрной индустрии также ценят ее дешевые носки и футболки.

Качество не является атрибутом, который обычно ассоциируется с быстрой модой, но Uniqlo также сумел завоевать репутацию надежного производителя. Такеучи сказал мне, что бренд, который больше всего напоминает ему относительного новичка — Uniqlo открыл свои первые магазины в США в 2005 году, — это старый американский бренд: L.L.Bean. Эта ассоциация может показаться странной, учитывая традицию почтенного ритейлера из штата Мэн надевать на своих покупателей фланелевые брюки свободного кроя и утиные сапоги. Но с точки зрения философии, если не эстетики, Такеучи считает это сравнение уместным.L.L. Bean всегда предлагал своим клиентам вкладывать средства в предметы, которые останутся с ними на всю жизнь. Uniqlo не может обещать ничего подобного этой долговечности, но в эпоху одноразовой моды одежда Uniqlo, сделанная из качественных материалов и неподвластная времени, может казаться предметом инвестиций. «В каком-то смысле это Л.Л. Бин в наше время», — сказал Такеучи.

Подобно горному поставщику снаряжения, Uniqlo рекламирует использование ряда фирменных технологий в своей одежде.Пуховики утеплены «сверхлегким пухом» — пуховым наполнителем, который якобы делает куртки менее громоздкими и более удобными в упаковке без ущерба для тепла. HEATTECH, позиционируемый как инновационная изоляционная система, и AIRism, который продвигается как отвод влаги, вплетены в различные основные продукты Uniqlo — носки, нижнее белье, кофточки, леггинсы, брюки — предположительно, делая их более удобными и эластичными, чем продукты конкурентов. . Возможно, он не построен для десятилетий ношения на скалистом побережье штата Мэн, но более чем выдержит испытания нескольких сезонов службы в кабине.

В Азии Uniqlo везде. Более 800 магазинов бренда находятся в Японии, где на Uniqlo, по его собственным оценкам, приходится около 6,5% всего рынка одежды. Большая часть международного роста бренда в последние годы пришлась на другие страны региона, включая материковый Китай, Гонконг, Тайвань и Южную Корею.

Чтобы добиться доминирования в США, которое компания имеет ближе к дому, Uniqlo необходимо значительно вырасти. Несколько лет назад Yanai стремился получить 10 миллиардов долларов от продаж в 200 магазинах в США.С. к 2020 г .; в настоящее время компания управляет примерно 50 магазинами в США в убыток. «По сравнению с H&M или Zara, они немного боролись на рынке США», — говорит Вон-Йонг О, профессор Университета Невады, изучающий розничные компании. «У них меньше узнаваемости бренда». Многие американцы никогда не слышали о Uniqlo или не знают, как его произносить. (Это вы -ни-кло.)

Это может быть возможностью произвести хорошее первое впечатление. Но, как Uniqlo узнал, когда он прибыл на американские берега, бывает трудно справиться с первым впечатлением.Три оригинальных магазина в США располагались в торговых центрах Нью-Джерси, где компания вскоре столкнулась с несколькими препятствиями, в том числе с посадкой. (Американские покупатели в среднем выше и крупнее японских покупателей.) Он закрыл магазины в течение года.

Uniqlo продолжает борьбу на пригородных рынках. Роуэн из Retail Systems Research сказал, что, по его мнению, компании следует внимательно относиться к городам, где она добилась наибольшего успеха, потому что именно там находятся ее основные клиенты. Это также поможет ему избежать участи Разрыва, который променял свое чувство собственного достоинства на рост.

The Gap — не единственный конкурент Uniqlo, который столкнулся с проблемами в последние годы. В J.Crew наблюдается спад продаж, поскольку покупатели жалуются на странный эстетический выбор и высокие цены за среднее качество; Old Navy (принадлежит той же материнской компании, что и Gap) имеет хорошие продажи, но его одежда преследует репутацию неаккуратной и непрочной. Однако Uniqlo не имеет полностью одних только горожан. Madewell и Everlane предлагают расслабленный, но изысканный вид, хотя и по несколько более высокой цене.Тем, кому есть на что потратить немного больше, собственный люксовый бренд Fast Retailing, Theory, предлагает простые, хорошо скроенные вещи, которые привлекают к себе меньше внимания, чем одежда от аналогичных брендов.

Учитывая размер Fast Retailing и международную мощь, она может позволить себе не торопиться с Uniqlo. «Они могут делать все, что захотят», — сказал Книффен.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *