Эпоха модерна и стиль модерн это: Интерьер в стиле модерн: современные стили дизайна интерьера

автор: alexxlab

Содержание

Интерьер в стиле модерн: современные стили дизайна интерьера

Художественнее не придумаешь….

Тиффани в Америке, либерти в Италии, еловый стиль в Швейцарии и ар-нуво во Франции – все это названия одного направления, более известного как модерн. Изящный и загадочный, он повлек за собой важные перемены в искусстве 19-го века. Заинтригованы? Читайте наш материал:)

История модерна

Вопреки названию ( от фр. moderne – современный), стиль модерн сформировался более ста лет назад.  Произошло это сразу в нескольких европейских странах: Англии, Франции, Германии и других – отсюда путаница с наименованиями.

Еще одно недоразумение связано с различием понятий “модерн” и “модернизм”. Модерн – художественный стиль конца 19-го – начала 20-го веков, связанный прежде всего с архитектурой и декоративно-прикладным искусством. Именно ему посвящена наша статья.

Термин модернизм шире.

Он объединяет несколько абстрактных и авангардных течений 20-го века, целью которых был разрыв с прежними художественными традициями и создание новых.

Толчком к появлению течения был кризис в искусстве. Люди устали от аляповатого нагромождения уже существующих архитектурных и интерьерных стилей. Необходимо было создать что-то принципиально новое. Реализовать идеи помогла промышленная революция: упростилось изготовление металла, стекла и других материалов.

Чтобы окончательно расставить все точки над “i”: модернизм, в отличие от модерна, мало зависел от внешних изменений и имел идеологические обоснования. Плюс, он существовал не только в архитектуре и дизайне интерьера, но также в литературе и изобразительном искусстве.

Главная особенность модерна – плавные изгибы природных форм вместо прямых линий и углов, поэтому фирменным знаком течения считается вышивка Германа Обриста “Альпийские фиалки”. Критики называют ее “Ударом бича”.

Европейцы обратили внимание на растительный и животный мир благодаря японским гравюрам. Уже в середине 19 века необычные ксилографии интересовали многих французских художников.

Материалы

В оформлении интерьера используют только натуральные материалы. Главная отличительная черта – обилие дерева. Предпочтение отдается твердым породам с ярко выраженной структурой: буку, дубу и др.

Еще два излюбленных материала – стекло и металл. Их используют для создания декоративных элементов: кованых решеток и витражей.

Мебель

Мебель играет основную роль при создании интерьера в стиле модерн. Шкафы, кровати, кресла и диваны здесь больше похожи на произведения искусства.

Их обильно украшают элементы с природными мотивам. Растения, рыбы, животные, изящные птицы, грациозные девушки с длинными развевающимися волосами – настоящая волшебная сказка, развернувшаяся на нескольких квадратных метрах!

Ассиметричные, без прямых линий и четких углов, причудливые и обильно декорированные, – предметы мебели словно сплетаются, перетекают друг в друга и гармонично сливаются с окружающим пространством.

Цветовая гамма

Главный источник вдохновения – природа, поэтому цвета, как и материалы, должны быть естественными. Яркие и сочные оттенки допустимы только в качестве небольших акцентов.

Основная палитра – коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой. Второй распространенный вариант – сочетание сиреневого, розового, сизого, дымчатого и серебряного.

Кремовый, персиковый, песочный, жемчужный и сливочный оттенки лучше всего передают плавность линий и визуально увеличивают пространство.

Освещение

Осветительным приборам уделяется много внимания. Они выполняют как практическую, так и декоративную функции.

Лучше всего, если искусственных источников света будет несколько: фоновые на потолке, а локальные в разных частях помещения. Последние используют приглушенными – атмосфера в интерьере становится уютной и слегка таинственной. Эффект усиливают оконные и дверные витражи.

Важную роль играет внешний вид ламп, люстр и светильников – они имеют сложную форму, украшены многочисленными вензелями, коваными металлическими элементами и блестящими подвесками.

Декор

Стиль модерн декоративен сам по себе, поэтому поле для творчества и самовыражения здесь благодатное. Подсвечники, подушки, статуэтки, часы и даже посуда с легкой руки мастера становятся шедеврами.

Основной элемент декора – растительные и животные мотивы. Не менее излюбленный – изящные девушки, находящиеся в тесной связи и гармонии с природой. Первым автором подобных иллюстраций был Альфонс Муха. Его работы долгое время считались символами модерна.

Итак, подведем итоги, еще раз выделив основные черты стиля модерн:

  • главный источник вдохновения – природа

  • отсутствие прямых линий и острых углов

  • ассиметрия

  • использование натуральных материалов

  • обилие дерева

 

особенности, предметы интерьера и характерные черты


Слово «модерн» в переводе с английского означает «современный», в связи с этим стиль модерн в интерьере подвергается двойственному обозначению.

Одни дизайнеры утверждают, что данное направление должно соответствовать новейшим трендам обустройства квартиры, другие говорят, что оно является классикой.

Оба варианта характеризуются обилием декора, использованием дерева и стекла, отсутствием прямых линий. Несмотря на затратность обустройства модерного жилища, многие отдают предпочтение именно этому дизайнерскому направлению, ведь такая квартира отражает высокий статус и хороший вкус своих хозяев. Рассмотрим основные принципы этого стиля, а также вы узнаете, как самостоятельно спроектировать квартиру в духе стиля модерн!


Скачайте программу Дизайн Интерьера 3D

Обустройте квартиру в стиле модерн
и тут же оцените результат в 3D


СКАЧАТЬ СЕЙЧАС

Язык интерфейса:Русский

Размер дистрибутива:85 МБ

История стиля модерн

Модерн в интерьере возник в конце ХІХ века. В разных странах это течение имело свое название: Франция — арт-нуво, США — тиффани, Испания — модернизмо и т.д. Также известен Северный модерн, который развивался в Санкт-Петербурге. Однако это направление считают начальным этапом формирования скандинавского стиля.

Новое стилевое течение отличалось от предыдущих дизайнерских направлений изогнутостью линий, использованием растительных орнаментов, отказом от симметрии. На первых порах данный стиль не пользовался популярностью, только отдельные творческие личности прибегали к такому обустройству жилища.

Неординарный кабинет в стиле модерн располагал к творчеству

Только в первом десятилетии ХХ века стиль оценили по достоинству. Многие представители высшего сословия и среднего класса оформляли помещения в своих жилищах на новый манер. Однако начало Первой мировой войны пошатнуло позиции довольного дорогого в финансовом плане стиля.

Стиль модерн в его классическом понимании

Сегодня модерн считается одним из самых сложных стилистических направлений, ведь иногда его путают с арт-деко и функционализмом. Комната, оформленная в данном стилистическом течении, выглядит утонченно и роскошно.

Особенности

Модерн в классическом его понимании довольно затратный в финансовом плане и сложный в исполнении, поэтому часто дизайнеры предлагают остановить выбор на декоративном варианте этого направления. В таком случае в жилье должно быть несколько основных модерновых элементов.

Главные отличительные черты:

  • ✔ отсутствие углов и прямых линий — все формы должны быть плавными, несимметричными. Часто в домах присутствуют необычные деревянные лестницы, барельефы на стенах, резные элементы;

  • ✔ растительный узор — изображение цветов и других всевозможных растений встречаются на обоях, обивке дивана и стульев, в оформлении потолка и пола;

  • ✔ витражи — из них могут состоять абажуры ламп, витражи также применяют как декоративные элементы в лестницах и перегородках;

  • ✔ широкие двери в виде арки или прямоугольника — если позволяет площадь, лучше остановить свой выбор на двустворчатых моделях. Двери украшаются мозаикой или декорированы стеклом;

  • ✔ стилизованная мебель — присмотрите диваны, столы и стулья на изогнутых деревянных ножках. Гостевая комната в стиле модерн всегда дополняется двумя креслами и диваном с обивкой в тон стен.

Мебель на длинных и изогнутых ножках — отличительная черта стиля

Важной особенностью является сочетание искусственных и природных материалов. Можно использовать дерево, витражное и прозрачное стекло, элементы ковки, которые повторяют растительный узор.

Для создания стилизованного интерьера подойдут большие загородные дома и просторные квартиры или студии с необычной планировкой. Благодаря продуманному оформлению неправильная форма комнаты, дверных или оконных проемов станет своеобразной изюминкой в модерновом помещении.

Варианты отделки в стиле модерн

Квартира в стиле модерн имеет светлые, неброские стены пастельных тонов, которые не отвлекают внимание от главных декоративных элементов. Выбирайте матовые оттенки, без лишнего блеска. Можно дополнить стены растительным орнаментом.

Лепнина в отделке стен или потолка, резьба в оформлении мебели

Существует несколько вариантов отделки стен в стиле модерн:

  • ✔ покраска в один тон — молочные, бежевые оттенки. Благодаря такому решению можно визуально расширить пространство. К тому же к плюсам покраски можно отнести устойчивость к влаге и легкость в уходе. Перед нанесением краски необходимо подготовить поверхность, она должна быть идеально ровной, иначе все недочеты будут только сильнее выделяться;

  • ✔ оклеивание обоями — один из самых распространенных вариантов. Однако обои необходимо сочетать вместе с окрашенными стенами. Только одна стена или ее часть может декорироваться обоями. Если придерживаться этого принципа, получится адекватно зонировать пространство;

  • ✔ установка деревянных панелей — производится только внизу стен преимущественно в прохожих и ванных комнатах, при этом верх отделывается обоями. Выглядит такой вариант декорирования очень эффектно. Перед установкой панели необходимо обязательно обработать антикоррозийным средством, чтобы продлить их срок эксплуатации. Для уменьшения затрат на ремонт иногда используют панели из керамогранита под дерево;

  • ✔ декоративная штукатурка — чаще всего применяется для создания барельефов, нежели для облицовки всей площади стен. При помощи фактурной штукатурки можно создать объемные картины с витиеватыми линиями.

Декоративное оформление потолка — обязательная черта стиля модерн в его классическом варианте

В качестве напольного покрытия можно выбрать ламинат, паркет, плитку. Лучше использовать натуральные материалы. Выделить зону отдыха можно при помощи мягкого ковра. Узоры на полу лучше не использовать, однако если возникло такое желание, то стены лучше оставить без декора. В противном случае растительный орнамент на обоях и узоры на паркетной доске будут перенасыщать пространство.

Отделка в стиле модерн предполагает активное использование цветочного узора

Мебель в стиле модерн

Для изготовления мебели применяют натуральное дерево, часто темных оттенков, которое украшают резьбой. Цвет может контрастировать с оттенком стен или пола и сочетаться с тоном других деревянных элементов. Количество мебели напрямую зависит от предназначения комнаты. Так в кухне центральным элементом должен быть обеденный стол продолговатой или круглой формы. Его дополняют высокие стулья с мягкой обивкой и резными спинками.

Мебель в стиле модерн чаще всего из тёмных пород дерева

Мебель в стиле модерн обладает такими качествами: функциональность, компактность, причудливость формы. Располагается она в центральной части помещения, оставляя как можно больше свободного пространства.

Мебель для гостиной в стиле модерн располагается в виде буквы П или Г. Центральное место занимает диван со светлой обивкой, рядом можно поставить мягкие кресла. Журнальный столик чаще всего изготавливается из дерева, однако допустимо использование ковки и стекла.

С помощью диванов и кресел вы сможете без труда зонировать пространство большой комнаты

Главным элементом мебели в спальне является кровать, поэтому к ее выбору стоит подойти ответственно. Изголовье декорируется резьбой, ковкой или грубой однотонной тканью. Шкаф лучше выбрать классический распашной, однако и стилизованный шкаф-купе с плавными линиями будет смотреться уместно. Для создания идеальной системы хранения используйте Конструктор шкафов 3D.

Кровать в спальне в стиле модерн обязательно большая с высокой резной спинкой

Варианты декора в стиле модерн

Допускается изобилие различных декоративных элементов, главное — знать меру.

Вариантов подходящих аксессуаров существует очень много:

  • ✔ зеленые комнатные растения в керамических горшках;

  • ✔ стеклянные, деревянные и металлические статуэтки, рамки для фото;

  • ✔ витражные прикроватные светильники;

  • ✔ необычные картины;

  • ✔ зеркала в кованых рамах;

  • ✔ старинные подсвечники на три свечи;

  • ✔ торшеры с цветными абажурами;

  • ✔ керамические или стеклянные вазы вытянутой формы с плавными изгибами.

В спальне на туалетный столик можно поставить маленькую резную шкатулочку для мелочей или украшений. Также очень красиво выглядят стилизованные часы. Они имеют нестандартный дизайн, чаще всего выполняются в черном цвете или в золоте. На обеденный стол можно поставить стеклянную вазу с фруктами, а на диван — небольшие подушки контрастного оттенка.

Арки и витражи — классический способ украсить интерьер в стиле модерн

Какие цвета использовать в интерьере

Цвета, присущие модерну, условно делятся на основные, активные и дополнительные. К первым относятся те цвета, которые формируют основу комнаты и являются своеобразным фоном — песочный, белый, персиковый, кремовый.

Цветовая гамма ограничивается спокойными природными оттенками — коричневый, слоновая кость, зеленый, желтый и другие. Стоит отдавать предпочтение приглушенным тонам.

После выбора главного цвета можно определяться с активными цветовыми элементами, которые будут контрастировать с общим фоном. Чаще всего ими выступают деревянные столы, паркет, стулья, лестница, коричневая или бледно-желтая обивка дивана. Для разбавления строгости интерьера применяют дополнительные цветовые акценты: терракотовые диванные подушки, комнатные растения, бледно-бордовый текстиль и т.д.

Контраст светлой отделки и тёмной мебели — одна из ключевых черт стиля

Освещение

В данном случае более важным является естественное освещение, нежели искусственное. Поэтому в квартирах устанавливаются большие панорамные окна. Рама может иметь разную форму: многоугольник с закругленными углами, овал, круг и т.д. Стоит избегать ровных линий, поэтому даже прямоугольные окна лучше оборудовать дополнительными деревянными балками, создавая новый узор.

Массивная люстра — обязательный атрибут любого помещения в стиле модерн

В кухне освещение должно быть фоновым и целевым. Первое устанавливается над обеденным столом, второе — в рабочей зоне. Часто в нижние кухонные шкафчики, расположенные над раковиной и столешницей прикрепляют светодиодную ленту.

Для гостиной стоит продумать активное освещение. Часто в центре потолка монтируют крупную люстру с лампами в виде свечей. Популярны также круглые плафоны, украшенные кристаллами, ковкой. Лучше остановить свой выбор на моделях с тремя и большим количеством плафонов.

Для дополнительного освещения можно использовать настенные светильники и бра

В спальне освещение должно быть рассеянным, спокойным. Помимо центральной люстры устанавливаются бра, которые играют роль дополнительного источника света. Также можно присмотреть красивые светильники для прикроватных тумбочек, которые будут выполнять также декоративную функцию.

Ремонт в стиле модерн

Хотите почувствовать себя аристократом XIX века? Поразить всех друзей и знакомых, пригласив их в гости и усадив в позолоченные кресла возле камина? Тогда ознакомьтесь с реальными фото модернизма в интерьере и выберите те его элементы, что подойдут именно для вашей квартиры!

Кухня (с фото)

В первую очередь на роскошь модерна указывает наличие большого свободного пространства в любой комнате. Но в наше время кухни чаще бывают маленькими и тесными, поэтому воссоздавать характерные черты указанного направления будет легче через предметы интерьера. Особое внимание стоит уделить декору: лепные потолки, винтажные люстры, витиеватый дизайн стола и стульев. Обратите внимание, что сиденья должны быть мягкими и комфортными.

Кухня в стиле модерн

Чем больше места — тем комфортнее вы себя чувствуете

Резная мебель — явный признак роскоши

Не забудьте о шикарной люстре

Стиль ар-нуво

Гостиная (с фото)

Самая роскошная комната внутри дома. В ней должно быть приятно проводить время и вам, и вашим гостям. Рекомендуется не поскупиться на дорогой паркет или качественную имитацию. Цвета не должны быть слишком вызывающими — попробуйте взять несколько нейтральных тонов, например бежевый, серый и деревянно-коричневый. А шкафы и книжные полки можно поставить, например, из чёрного дерева — для контраста и привлечения внимания.

Модерновая гостиная смотрится броско и интригующе

Форму светильников ограничивает только ваша фантазия

Умелое сочетание прогресса и классического декора

Колонны — также крайне интересный элемент

Картины обязательно должны украшать стены вашего жилища

Диваны и кресла всегда должны быть мягкими и комфортными

Спальня (с фото)

В спальне должны преобладать спокойные цвета, а их количество желательно свести к минимуму: всего два или три. Также особое внимание уделите свету: он должен быть мягким и рассеянным, убаюкивающим. Найдите красивые плотные шторы для окон и повесьте светильники на стены. Не забудьте про место для шкафов и гардероба, у вас должно быть всё необходимое для того, чтобы собраться с утра. Хорошим тоном будет приобрести журнальный столик. Главное, чтобы расцветка мебели не конфликтовала с расцветкой декора, стен и потолка.

Лицо спальни — шикарная кровать

Не стоит скупиться при выборе декора спальни — вы должны испытывать комфорт

Ночная лампа также является отличной идеей для спальни

Практически любая модерновая спальня подразумевает какой-то украшающий элемент над спинкой

Кованые аляповатые элементы также станут неплохим украшением

Ванная комната (с фото)

Дизайн в стиле модерн для ванной комнаты характеризуется множеством тонких деталей и «красивостей». Помимо элементов декора это может быть интересный рисунок, орнамент или мозаика. Мебель стоит искать в том же направлении — вычурная, винтажная, с резными ножками. И, конечно, не забудьте про центральный элемент композиции — шикарную ванну королевского размера.

Кровать — лицо спальни, а ванна — лицо ванной комнаты

Узоры и буйство цветов — неотъемлемые атрибуты модерна

Иногда можно обращаться и к более спокойным формам

Ванна посреди ванной комнаты — особый шик

Обратите внимание на занимательный узор на стенах

Интерьер в стиле модерн понравится любителям природы, творческим личностям, ценителям классики. Такой ремонт достаточно затратный в финансовом плане, ведь для него характерно использование дорогих материалов, дизайнерской мебели с элементами ковки и резьбы. Однако способ сэкономить есть!

Если вы дорожите своим временем и финансами, можно скачать специальную программу для дизайна интерьера. Одной из таких является программа «Дизайн Интерьера 3D». С ней можно ознакомиться на сайте. При помощи данного приложения вы сможете увидеть как будет выглядеть квартира по завершению обустройства и при желании внести коррективы.

В программе вы сможете в деталях продумать будущий вид помещения

Плюсы программы «Дизайн Интерьера 3D»:

  • ✔ простой и понятный интерфейс на русском языке;
  • ✔ 450 встроенных материалов отделки;
  • ✔ возможность выбрать планировку из встроенного набора или создать свою;
  • ✔ более ста моделей мебели;
  • ✔ создание полной и частичной сметы;
  • ✔ планировка в реальном времени.

Удобно, что модель квартиры можно поворачивать в разные стороны, просматривая в трехмерном пространстве все плюсы и минусы созданного проекта. При желании программу можно развернуть на весь экран, улучшая обзор. Готовый проект можно сохранить, распечатать или через время снова вернуться к редактированию.

Благодаря функции «Виртуальный визит» вы сможете в полной мере оценить результат

Такая программа пригодится небольшим строительным бригадам, владельцам квартир/домов, которые хотят самостоятельно разработать дизайн интерьера, людям, профессионально занимающимся обустройством жилья или тем, кто хочет научиться планировать пространство комнат на более высоком уровне.


Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Стиль Модерн В Интерьере Квартиры: 185+ (Фото) Красивого Дизайна

11834 Просмотры 0

Интерьер в стиле модерн романтичный и нежный, может быть строгим и сильным. Плавные линии, округлые формы придают изящество и легкость, а естественные краски и натуральные материалы подчеркивают очарование природой. Этот стиль требует определенных затрат. Но воссоздав истинный модерн, получите шедевр.

Читайте также: Что можно сделать из пластиковых бутылок своими руками (+185 Фото). ТОП-12 пошаговых инструкций

Особенности стиля

«Каждому времени — своё искусство, каждому искусству – своя свобода» — эти слова были написаны на фасаде одного из самых известных зданий Европы и стали девизом для последователей стиля модерн.

Ещё в самом начале своего существования интерьер демонстрировал единое целое, объединяя архитектуру, пластику и живопись. Изысканность и мягкость линий, приглушённость красок прекрасно дополняли брутальность кованого металла. Многие сочетания дарили оригинальность и неожиданное воплощение.

Главные черты модерна, которые легко можно обнаружить невооружённым глазом – мягкая пластичность линий и нарисованные вещи, модерн объединяет художников и дизайнеров. Что касается планировок, отсутствие жёсткой симметрии.

Интерьер в стиле модерн романтичный и нежный

Для создания интерьера в стиле модерн обязательно должно быть количество аутентичных вещей. Всё, чтобы вы не сделали, с этими вещами должно находиться в гармонии, тогда интерьер не раздражающий. Большее количество нового вкуса именно в русском модерне.

Стилистика подходит для квартир, у которых нестандартная планировка. Красиво смотрится загородный дом, оформленный в этом стиле.

Модерн, всегда имеет авторскую окраску. То есть, всегда можно отличить руку мастера или европейских мастеров. Большое значение имеет именно индивидуальность, это ещё тяжелей нарисовать, если ты сам не живёшь в этой эпохе и не ощущаешь себя такой же индивидуальностью.

Плавные линии, округлые формы придают изящество и легкость

Линия удара бича, которую выбрал модерн, могла обрести источник вдохновения в природе, вернуться к национальным традициям и взглянуть по-новому на принципы оформления. Возможно, запросы нашего времени в чём-то схожи с эпохой модерна. Не случайно его стали выбирать всё чаще.

Важная задача выбрать вариант оформления:

  • Полное воссоздание оригинала, самое дорогое решение. Придется соблюдать мельчайшие детали, чтобы добиться истинной картины.
  • Декоративный вариант. Где присутствует имитация стиля, при помощи основных элементов.
  • Дизайн с несколькими элементами и соблюдением цветовой гаммы.

Можно приступать к оформлению дизайна комнаты, и помните правило вдохновение природой, изящные формы завитков и естественные краски.

Этот стиль требует определенных затрат

Читайте также: Ландшафтный дизайн для сада своими руками. ТОП-9 стилей, о которых нужно знать + 185 ФОТО

Кухня

Для кухни в стиле модерн замечательно подойдет просторная комната. Маленькая будет смотреться не настолько впечатляюще, но если же все-таки пал выбор именно на этот дизайнерский проект, все, возможно, только придется учесть некоторые детали.

Характерные черты:

  • Использование гладких поверхностей, а также лакированных.
  • Элементы в мебели стеклянные, хромированные.
  • Растительный орнамент в интерьере.
  • Необходимая современная техника.

Для такой кухни подходит большое помещение

СоветСтены лучше окрасить в однотонный цвет. Обои неуместны, тоже относится и к панелям. Используются стеклянные обои или керамическая плитка небольшого размера.

Плитка должна быть без рисунка и обязательно использовать затирку между швов.

Сочетание различных фактур подчеркнет стиль модерна. Красивый полированный шкаф и мебель с необработанного дерева.

Мебель желательно выбирать в однотонных тонах или с элементами растительности.

Стены лучше окрасить в однотонный цвет

Приветствуется:

  • вставки стекла с декоративной обработкой;
  • фотопечать;
  • фасад мебели, украшенный ручной росписью;
  • фрезеровка.

Стол может иметь яркий акцент или же, наоборот, в тон пола. Хорошо будет смотреться массивный стол с тонкими длинными ножками. Стулья с мягкой обивкой и причудливым орнаментом. И вся эта композиция должна стоять в центре комнаты.

Буфет – классика столовой, достаточно популярная мебель в модерне, так же как и сервант. Отличие модерна в сервантах и буфетах это фацеты, растительные узоры, как на дереве, так и на металле, мягкие закругления на витражах.

Все должно сочетаться и гармонировать

Дополнит дизайн прямые шторы, красивые вазы. Замечательным завершением композиции будут цветы на столе в центре и фарфоровая посуда.

Красивая дорогая картина придаст индивидуальности помещению. Стоит обратить внимание, что все должно сочетаться и гармонировать, цветовая гамма с металлическими элементами, отсутствие пафос а и излишества подчеркивает вкус, а также чувство меры.

В современном модерне центральное место занимает кухонный остров, занимает меньше места, чем традиционный стол, функциональнее. С ним удобно организовать фуршет, где каждый гость может свободно подойти за закуской или напитком.

В этот стиль постепенно добавляются новые детали, но остаются основные нюансы:

  • придерживаться четкости линий;
  • минимальное количество цветов;
  • большое пространство;
  • спокойное освещение.

Кухонная мебель, желательно, чтобы была легкой, для возможности переставлять, менять интерьер, обновляя вид комнаты.

Придерживаться четкости линий

Читайте также: Современные Люстры и светильники: Какие подходят для зала/кухни/спальни? 205+ Фото Вариантов с натяжными потолками

Гостиная

Основная часть гостиной – это мебель. Мебель в модерне можно разделить на два вида:

  1. Сложная комбинация разных пород дерева и лакированное покрытие.
  2. Хорошо сделанный дуб и со временем пробравший чистый, благородный оттенок.

В современном интерьере модерна зачастую реставрируют древнюю мебель, которая золотистым оттенком сочетается с декором и дизайном помещения.

Стулья из стеснённой кожи с растительным орнаментом изготовленные из дуба.

Основная часть гостиной – это мебель

Декор является немаловажным моментом дизайна гостиной, ведь именно он может дополнить недостающие моменты в помещении. В модерне декоративный мотив полностью был основан на растительных линиях, тематики, тем самых создавая уединение с природой, что было достаточно популярно с самого начала возрождения модернизма в интерьере. Цветы обязательно должны были быть большими, пышными, которые могли бы стать своего рода акцентом в этом помещении. Они поддерживают весь строй.

Орнаменты в помещении зачастую присутствуют и обязательно на растительную тематику. Орнаменты не обязательно могут быть взяты из русского модерна. Бельгийско-французские узоры прекрасно сочетаются с русским модерном, особенно на дверях и стёклах. Орнаменты также сочетаются со старинной мебелью.

Декор является немаловажным моментом дизайна

Мебель

Эта мебель характерна скорей не своим типичным модерном, новым формами, материала карельской берёзы, который является действительно русским материалом. Другой характерный атрибут интерьера – это monster. Типичное растение для эпохи модерна. Здесь чувствуется явная перекличка и параллель с бандо. Растительные узоры на мебели повторяют узор листьев monster или напоминает об этом.

Нестандартная с необычными формами мебель замечательно дополнит стиль. Большая столешница с тонкими ножками будет очень кстати.

Диван и кресла должны быть одного комплекта. Мебель, изготовленная из одного материала, одной породы дерева будет смотреться великолепно. Угловой диван — хороший вариант. Мебель желательно поставить в форме «П», «Г».

Нестандартная с необычными формами мебель

Своеобразный элемент декора — большой, крупный цветок, который являлся своего рода акцентом в гостиной, поддерживал всё растительную тематику, которая присутствует в тканях, мебели, росписях.

Большая проблема в историческом стиле – делать мягкую мебель. Не было принято ставить диван посреди комнаты. В центре могли стоять стулья, кресла. В исторический интерьер очень трудно подобрать мебель, будь то классика или модерн. Кожаная мебель больше была свойственная модерну.

Диваны были кожаные, жёсткие, громоздкие, не предназначенные для размещения в гостиной, кабинетные с деревянными полочками. Довольно много было пустых пространств с небольшими группами: стол и кресло, или маленький столик и кресла, а также большой стол в столовой.

Угловой диван — хороший вариант

Двери

Интерьеры начали строиться не по принципу «вошёл справа и слева – два одинаковых входа», а по кругу. Квартиры строятся анфиладным способом: входим в прихожую, далее гостиную, кабинет, спальня и так далее, с другой стороны прихожей сделан холл, который тоже соединяется с гостиной, которая даёт возможность войти в две комнаты. Подытожим, что анфиладное построение квартиры позволяет пройти с одной комнаты в другую по кругу, собственно, все помещения имеют две двери: в одну можно войти, в другую – выйти. Достаточно характерно для модерна.

В каком-то роде это повторяет округлости, плавные линии, которые были и в природе. В общем-то, модерн исчерпал свои идеи и декоративный мотив из природы.

Простой, сдержанный вариант

Для франка Бельгийской ветки Модерна характерна повышенная декоративность. Есть такой термин «линия удара бича», плавная кривая. К этой линии примыкают растительные формы, которые переплетаются, вьются. Излюбленные цветы в этот период – ирис.

К «линии удара бича» очень близки развивающиеся женские волосы, которые создают тот же эффект, и формы мебели. Её пластика, динамика, тона, которые должны создавать основную концепцию. Это плавно изгибающиеся линии, были подвластны чисто орнаментальные мотивы. Она проявлялась в формах мебели, всегда изогнутые плавные линии.

Подойдет для гардероба

Витражи появляются после долгого забвения именно в период модерна. Как после ренессанса, они исчезли с интерьеров. Витражи модерна стильные, более сдержанные. Форма витража и орнаментного декора может быть на стенах, которая проявляется в рисунке полу-мозаичном. Она всегда близка по своей стилистике, то есть, это единый ансамбль извилистых линий, которые могут переходить из конструкции.

Читайте также: Планировка 2-х (двухкомнатной) Квартиры: 215+ Фото улучшенных Дизайнерских способов перевоплощения

Обои

Отделка стен играет большую роль в любом стиле. Стиль модерн имеет определенное направление, но все же сможет порадовать разнообразием, различными ненавязчивыми узорами и оттенками.

Можно опираться на минимализм и использовать в отделке стен комбинации светлых и ярких тонов. Для этого не стоит нагромождать комнату мебелью, тогда легче будет сделать акцент из обоев.

Отделка стен играет большую роль в любом стиле

Не используются в этом стиле бумажные обои, обычно отделку стен оклеивают жидкими обоями или же они отсутствуют вообще. Используются мягкие цвета:

  • песочный;
  • кремовый,
  • сливочный,
  • жемчужный,
  • персиковый.

Такие оттенки визуально увеличивают помещение, и замечательно сочетаются с плавными линиями декора.

Если принято решение окрасить стены в серый или цвет асфальта, то можно украсить их различным растительным орнаментом, это поможет избежать мрачности. Подойдут панели из дерева, но только светлого оттенка.

Украшение стены фото плакатами

Особенности обоев в стиле модерн:

  • Виды, которые имеют рисунок кирпича, природного камня, кожи, подчеркнут особенность и простоту дизайна.
  • Модели с плавными линиями, волнами, орнаментом, ассиметричным рисунком в сочетании с однотонными вставками подойдут для больших просторных помещений, и подчеркнут торжественный вид.
  • Популярные модели с необычными текстурами и рельефным рисунком.
  • Обои с эффектом глянцевого перелива, на стенах под солнечными лучами смотрятся превосходно, и добавляют роскоши в дизайн комнаты.
  • Обои красного, коричневого, чёрного, голубого, будут хорошо сочетаться с оттенками бежевого, кремового цвета, подчеркивая изящество модерна.

Этот стиль не терпит слишком ярких и вызывающих тонов, а предпочитает светлый, ненавязчивый окрас.

Обои в одном тоне, легкий растительный орнамент или принт будет отличным решением арт-нуво.

Если вы собираетесь дополнить стены аксессуарами, остановитесь на обоях под покраску, так вы сможете периодически менять цвет.

Если вы предпочитаете контрастные переходы, можно создать такую композицию в сочетании красного, черного и белого цвета, такой дизайн смотрится строго и одновременно роскошно.

Для гостиной

Существует мнение, что гостиную оформлять легче по сравнению с остальными комнатами. Это объясняется тем, что многие желают, чтобы гостиная была в спокойных и ненавязчивых тонах. Для этого достаточно сделать ярче свет и оклеить стены светлыми обоями.

Чтобы сделать акцентную стену, понадобятся светло-бежевые, кремовые оттенки и обои для акцентной стены боле яркого рисунка с орнаментом, растительным рисунком, 3D печать, фотообои.

Совет

Не перестарайтесь с контрастом, исключение растительный сюжет. Также можно использовать абстракцию.

Светло-бежевые, кремовые оттенки стен

Такие стены делают обычно за диваном или там, где располагается телевизор. Такой дизайн предназначен для просторных гостиных. Для небольших помещений он неуместен, потому что стены с темными обоями будут уменьшать пространство. А в комнатах, где много места можно при помощи цвета делать отдельные зоны, такие как кухня-студия. Комбинирование цветов подходит для комнат с нишами и различными выступами, чтобы подчеркнуть красоту дизайна.

Для спальни

Для такой комнаты не стоит делать контрастные переходы и яркие акценты. Спальня оклеивается в белые, светло-зелёные, розовые тона. Ненавязчивая атмосфера поможет расслабиться. Если есть желание сделать комнату эффектнее, подберите мебель с яркими красками.

Есть еще один способ добавить изысканности — поклеить обои с металлизированным или глянцевым отливом.

Ненавязчивая атмосфера поможет расслабиться

Фотообои или узоры на прикроватной стене смотрятся также эффектно. Но спальня должна успокаивать, а не раздражать. Поэтому рельефные, узором или принтом модели лучше не использовать.

Для кухни

Для комнаты с агрессивной средой используются моющиеся сверхпрочные обои под покраску, а также рельефные. Рабочую зону можно выделить шпалерами под природный камень, кирпич, дерево.

В столовой лучше использовать более мягкие, теплые оттенки, создавая атмосферу уюта. Они не должны раздражать и отвлекать. Светлые тона добавят свежести. Темные тона будут давить, уменьшать пространство, что также негативно будет сказываться на интерьере комнаты.

Фотообои смотрятся эффектно, но они могут стать неактуальными, не модными, тогда придется менять весь дизайн.

Спокойные однотонные обои — подходящий вариант для кухни.

Читайте также: Сочетание обоев и мебели в интерьере гостиной/спальни/кухни/детской. На сколько важным является выбор?

Люстра

Модель в стиле модерн устанавливают в любую комнату от гостиной до ванной, только нужно учитывать размеры помещения, потому что этот стиль требует хорошего освещения.

Люстра для зала красивое украшение, она должна быть нарядной, торжественной. Красиво смотрятся на цепочках, люстры-софиты имеют функцию менять направление света. В спальню вешают более спокойных форм, чтобы не раздражала, успокаивала, в детскую, соответственно, нужно учитывать возрастную категорию. Подойдет модель с нежными завитками, лёгким ненавязчивым орнаментом с детской тематикой.

Люстра для зала — красивое украшение

Типичная люстра в стиле модерн с абажуром, которая опускается, соответственно, можно менять освещение за столом, подойдёт для кухни. Но одно замечание: для такого источника света необходимы высокие потолки.

Свет в эпоху модерна имел большое значение. Он мог объединять и добавлять уюта в эту атмосферу, делал её более тёплой. Очень характерно для модерна с опущенной частью, такие были для столовой, когда можно было ещё ниже опустить, с абажурами, хрустальной вставкой, металлической пылью.

К счастью, сейчас в возможностях архитекторов значительно большее количество приёмов по освещению. Поэтому в современном стиле модерна многие дизайнеры предлагают дополнить техническим светом на стенах, чтобы больше освещать декор и предметы мебели. Люстры в таком стиле, увеличивают пространство, что очень важно в этом направлении.

В спальню вешают люстру более спокойных форм

Декоративные осветительные приборы отлично подойдут к интерьеру комнаты, напольные лампы, точечные светильники, бра, которые расставлены по углам, станут замечательным дополнением.

Они также могут быть сделаны из дерева, фарфора, тонкого стекла, с металлическими элементами, в причудливых формах.

Уютная плетёная люстра добавит шарм, уют над столом в гостиной, а дополнительные светодиодные лампочки добавят интерьеру современные мотивы.

Читайте также: Стиль современного дизайна кухни (210+ Фото) ТОП-15 Самых Эффектных

Ванная комната

Ванная комната в стиле модерн – это яркое, запоминающееся пространство. Здесь приветствуется использование широких плинтусов, широких багетов и разнообразной мозаики. Если ванная комната слишком мала, главное соблюсти пропорции, не забыть про декор. Пусть это будет всего лишь зеркало или красивый светильник.

Это яркое, запоминающееся пространство

Модерн не нуждается в постоянном использовании контрастной гаммы, ярких цветов. Стильного решения можно добиться с помощью монохромного или постельного сочетания. Важный акцент в отделке ванной делается именно на стены и пол, ведь именно они представляют собой фон для сантехники.

Пол может быть довольно традиционно выложенным светло-серой или молочной плиткой. Замечательно, если на нем будут красоваться растительный орнамент с плавными завитками.

Потолок лучше сделать натяжным, хрустальная люстра добавит богатства в сочетании с точечными светильниками. Можно использовать лепнину, плавные узоры. Все это подчеркнет стиль модерна.

Для отделки стен чаще всего используется плитка или мозаика. В просторных ванных комнатах возможно сочетание декоративной штукатурки.

Поскольку ванная комната типовых квартир не балует своих хозяев свободных пространством, основной мебелью будет тумба, на которую устанавливается раковина. Она может быть светлой или тёмной, в зависимости от остального оформления.

Для отделки стен чаще всего используется плитка или мозаика

Сантехника для стиля модерн

Хотя дизайнеры советуют устанавливать подвесную сантехнику с овальными формами, это касается раковины, унитаза, а также беде. Все возможные трубы должны быть скрыты. Особое внимание стоит отнести к ванной, которая в идеале располагается в центре интерьера. Или же имеет ассиметричную форму, изготовленную из акрила. Но это присуще комнатам больших размеров.

Сантехническая посуда подойдёт современная. Главное избегать футуристической фурнитуры.

Мебель, желательно, чтобы состояла из одного комплекта, изготовленная из дерева. С причудливыми формами.

Используйте современную сантехнику

Декор

Основной декор в ванной комнате в стиле модерн приходится на долю стен и мелких элементов, таких как фурнитура и текстиль. Светильники могут быть встроенными потолочными или освещающими, непосредственно пространству и зеркало. Основными декоративными элементами, несомненно, будут краны.

Особого внимания в комнате заслуживает зеркало ванной. Оно может быть большим, практически во всю стену, или оформленным сложным багетом. Такой стиль требует много света, и большое окно было бы отличным вариантом, но если нет такой возможности, достигнуть этой цели можно при помощи большого зеркала, которое отражает свет, освещает все дальние углы.
Читайте также: Дизайн Спальни в современном стиле: 200+ Фото простых и комфортных Интерьеров

Прихожая

Для стиля модерн соответствуют растительные элементы, плавные линии и никаких прямых углов. Прихожая должна быть многофункциональной и изысканной, без лишнего пафоса.

Прихожая должна быть многофункциональной и изысканной

Желательно использовать:

  • Различные арки ассиметричной формой.
  • Сочетание различных материалов дерева, природного камня, фарфора, расписного стекла.
  • Композиции с причудливыми формами.
  • Должны присутствовать узоры растительного характера, можно использовать восточные мотивы.

На стены оклеивают обои, для этого должны быть ровные стены, хорошее решение — пластиковые панели. Цвета используют насыщенного соломенного цвета, горчичный, лиловый.

Мебель также используется ассиметричная, с необычными изогнутыми формами, из древесины. Обязательно должны присутствовать волнистые линии, никаких стандартных прямоугольных шкафов.

Интересное решение для хранения верхней одежды

Если прихожая небольшая, то можно шкаф украсить орнаментом, или элементом растительности, животного мира. Оригинально смотрится не громоздкое кресло или банкетка с узорчатой обивкой. Подойдут стойки вешалки. Желательно, чтобы вся мебель была из дерева, изделия из бронзы, чугуна будут отличным дизайнерским решением.

Необычная, но довольно эксцентричная часть прихожей – зеркало. Это очередное произведение эпохи модерн. Зачастую, основа сделана из груши, с характерными витражами.

Освещение должно быть хорошим, подойдут необычные бра, установленные над большим зеркалом, оригинальный светильник или люстра. Красивым дополнением будет настольная лампа с волнообразными формами на столешнице с высокими ножками, неординарная фантазия, необычные источники света подчеркнут стиль.

Освещение должно быть очень хорошим

Двери, которые ведут в различные комнаты, желательно украсить витражами, что является особенностью модерна.

Красивый растительный или восточный орнамент на стенах, на шкафах дополнит картину и сделает прихожую неповторимой.

Читайте также: Современный дизайн Прихожей в квартире и в частном доме своими руками. 175+ Фото Идей с окном, лестницей и прочими Вариантами оформления

Кабинет

Очень трудно найти дизайнерские работы оформления рабочего кабинета в стиле модерн, так как их практически нет. Поэтому многие разбавляют модерн классикой, конкретно рабочий кабинет. Для модерна характерен фисташковый цвет, поэтому предлагаем поставить шкаф именно такой палитры. Фисташковый оттенок объединяет все остальные мелочи и делает атмосферу более мягкой. Рабочий кабинет не нужно украшать какими-либо характерными деталями.

Архитектор Виктор Орда изменил внутреннее пространство с помощью металлических конструкций и впустил в дом свет благодаря сочетанию стекла и металла. Новые технологии сделали стекло излюбленным сочетаниям модерна.

Вариант для кабинета

Декор

Важные моменты интерьера — пышный декор и отделка. Ювелирное искусство это поддерживает, в виде драгоценных камней, жемчуга, кораллов и цветной эмали, художественного стекла. Однако, тема природы в приоритете. Вдохновению, порой, служат неожиданные вещи, например, насекомые.

Стилизованные растения присутствуют не только на обивочных тканях или рисунках кружев, они излюбленный элемент банду. То есть ламбрекена на жёсткой основе, он позволял изменить высоту окна, не менее значимого компонента в эпоху модерна. В России, например, любили изображать чертополох.

Вариант для кабинета

В эпоху модерна были очень популярные вещи, которые производились в мастерских. Характерны фацетами, которые широко использовались в тех же зеркалах, витражах, мебели.

Если не переусердствовать с декором, то такой дизайн можно удачно создать и в небольшом помещении.

Читайте также: Лучшие Идеи для маленьких, узких, тесных, угловых коридоров и способы их превращения в удобную Прихожую (200+ Фото)

Советы

  • Если используется металлические элементы, желательно, чтобы присутствовали плавные линии, напоминали растительную тематику.
  • При оформлении окон обратите внимание, шторы красиво смотрятся на широких карнизах из натуральной тяжелой ткани.
  • В данном стиле не используйте симметрию, линии мягко балансируют, постепенно переходя из одной в другую.
  • Не используйте яркие краски для оформления пола, а также керамическую плитку. Строгие ровные линии, геометрические формы нарушат весь дизайн. Лучше постелить ламинат или паркет в цвете дерева, который будет гармонировать с пастельными тонами стен.

Если вы любите все стильное и яркое, избегаете минимализма, тогда интерьер в стиле модерн определённо вам подходит. Главным критерием является красота, она должна быть во всём, даже в самых незначительных предметах интерьеров. Этот стиль создаёт легкий, гармоничный, комфортный дизайн для проживания и идеален для тех, кто ценит домашний очаг.

9 Total Score

Любой интерьер в стиле модерн является произведением искусства, один из самых универсальных и популярных стилей. Творите, фантазируйте, удивляйте, и тогда в вашей квартире будет уютно и тепло. Ознакомившись с информацией, пожалуйста, оставьте в комментариях свои оценки с аргументацией. Они будут полезными для других читателей. Нам очень важно Ваше мнение. Благодарим за Ваше участие. Мы ценим каждый Ваш отзыв и потраченное время.

Актуальность информации

8

Доступность применения

9

Раскрытие темы

8.5

Достоверность информации

9

Плюсы

  • С помощью обоев можно исправить или скрыть неровности на стенах
  • Визуально расширить, изменить форму комнаты
  • Стиль модерн подходит для комнат с нестандартной планировкой
  • Можно скрыть все недостатки помещения

Минусы

  • Чтобы создать полную картину модерна придется, хорошо потратиться
  • Возможность легко переборщить с орнаментами и декором
  • Не для маленькой комнаты
Добавить свой отзыв

Глава 1. Модерн – эпоха технологического прорыва и культурного переосмысления общества.


⇐ ПредыдущаяСтр 2 из 6Следующая ⇒

1.1. Модернизм как прогресс.

XX век – один из самых сложных периодов в истории. Это период социальных потрясений и бума человеческого сознания, это время научно-технологического взрыва и страшных мировых войн. Этот век основан на первой в мире глобальной катастрофе, с которой столкнулось человечество, ощущением ломки времен, когда общество потеряло свои традиционные этические и эстетические ценности, человечество отреклось от традиционной модели мира и взяло курс на обновление. Ломка сознания приводит к тому, что каждый представитель искусства стремится породить свой стиль, каждый художник пытается найти красоту в безобразном, каждый архитектор ищет в использование пластических возможностей, т.е. введение кривых линий, новые формы и образы зданий, каждый скульптор пытается найти неучтенные ранее стороны человеческой сущности и изобразить их как можно более оригинально. Странно, непонятно, экстравагантно, необъяснимо и еще много прилагательных можно найти для описания XX века, но все равно не хватит слов, чтобы затронуть все стороны этого периода, а главное его невероятного старта под названием – модерн.

Хронологически эпоха модернизма рассматривается в нескольких смыслах. Во-первых, с точки зрения политической истории. Она кладет в свою основу критерии социально-экономического развития общества, политических преобразований, изменения формы производства, взаимоотношения человека и общества, социальные преобразования, научные открытия. Во-вторых, художественная история. Она затрагивает в первую очередь культурологические, искусствоведческие стороны, такие как смена художественных стилей и эстетических тенденций[67]. Поэтому обозначить точные хронологические рамки достаточно проблематично.

Традиционно в рамках политической истории модернизм представлен в следующих хронологических рамках. В первом случае, его корни восходят к Великой Французской революции, и представляет собой превосходство разума во всех сферах деятельности. Модерн понимается как практическая реализация капиталистического общества. Во втором случае, рамки сдвигаются еще дальше, а именно, к XVII веку, когда начинается формирование проекта будущего общества[68].

Если в основу понимания модернизма вкладывать научное познание и индивидуальность, то главными теоретиками являются Ф.Бэкон и Р.Декарт. Они первыми выдвинули цель для всего человечества: сделать человека повелителем природы.[69] Ф.Бэкон в своей культовой фразе: «Знание – это сила», сформировал главный тезис своего учения. Он говорил, что Бог дал человеку ум, чтобы он познавал Вселенную. Человек должен познать, сотворенные Богом вещи с помощью своего ума. Он ставил науку на лидирующие позиции мировой истории, отводил ей главенствующую роль на пути к прогрессу[70].

Главным вкладом Декарта стало построения философии рационализма как универсального метода познания. В конечном счете, он считал, что человек будет господствовать над силами природы. Он считал, что человеческий разум несовершенен лишь потому, что Бог является олицетворением совершенства[71]. В русле рационализма в последующем будет развиваться весь западный мир. Именно, так и начинается освоение природы и возвеличивание науки. XVII век стал веком научной революции, зарождения научно-технического прогресса, который в полной силе показал себя в XVIII веке.

Научные деятели эпохи Просвещения заложили основу нового общества, ядром которого стали главные общечеловеческие принципы: равенство, свобода, прогресс, разум и т.д. Они провозгласили разрыв с прошлым и стремление только в будущее. Это было начало «новой эры», в центре которой стоял человеческий разум. Но ошибочно предполагать, что хронологические рамки появления течения модернизма связаны только с развитием капиталистических отношений. Так как, во-первых, мы можем потерять саму суть понятия «модернизм» и правомерность его использования, а, во-вторых, невозможно считать, что культура во всем повторяет этапы социального развития общества. Непременно идеология модернизма во многом схожа с философией Нового времени, но мы также относим модернизм к тенденциям, происходившим в обществе в начале XX века, что уже отожествляет художественный и эстетический аспект модернизма.

Художественная история понимает термин «модернизм» как раннюю стадию модерна. Модернизм развивался в разных странах по-своему, никак не олицетворяя национальную культуру того или иного народа. Например, кубизм во Франции не как не связан с культурой страны. Отказ от национальных традиций в искусстве приводит к формированию нового стиля. Во много на его становления повлияла культура Востока, в большей степени японская традиция.

Именно модерн с его корнями в конце XIX века явился стартом для новой эпохи. Под этим понятием многие сразу ассоциируют новые направления в искусстве и новых гениев, которые открыли для нас эти направления. Но эпоха модерна это очень неоднозначное и сложное время, время историко-культурного развития. Научный бум, который охватил весь мир в этот период, потряс все слои общества. Научные исследования радиации, создание квантовой теории, теории относительности, рентгеновских лучей, периодической системы элементов и другие великие открытия меняют сознание людей и приводят к тому, что человек теряет основу под ногами, так как то, что до этого было неоспоримо, стало теперь подвергаться сомнению[72]. Важной чертой новых открытий было то, что они меняли научную картину мира, они меняли основополагающие знания о пространстве и времени. Человек перестал доверять всему, что происходит вокруг, он стал скептичен и иррационален. Общество становится ленивым и притязательным. Наука подарила миру открытия в области коммуникативной техники, фабричной промышленности, авиации и обычной бытовой деятельности. Человек становится недовольным потребителем, которого уже сложно чем-то удивить[73].

Эпоха индустриального общества, характеризуемая масштабным развитием экономики и промышленности, именно, так можно характеризовать XX век. Страны вступили в эту эпоху в разные годы. Например, Англия вошла на этот путь еще в конце XVII – начале XVIII веков, а Россия лишь к концу XIX века. Но, не смотря на это, именно, XX век можно считать временем окончательно падения феодализма и строения нового общества.

Все западноевропейские страны в этот период делают упор на частную собственность, развитие конкуренции и торговли. Государство уже не играет столь важную роль в регулировании экономики и выступает лишь гарантом стабильности и процветания в обществе. Лишь в России, в Восточной Европе и странах Азии складывается другая система. Здесь основная собственность находится в руках государства, которое выступает в роли монополиста на внутреннем рынке. Такая форма планирования экономики впоследствии будет называться социалистической. Даже беря в учет разные системы экономического планирования в странах в этот период, складываются единые положения в обществе, которые характеризуют эпоху модерна[74].

Распространялась идея управляемости мира. Так как данная эпоха насыщена всевозможными научными открытиями, которые меняли сознания и представления людей, у человека создавалось впечатления, что миром можно управлять. Огромный авторитет теперь стали занимать ученые, которые олицетворяли «светлое будущее». Казалось, что любую проблему можно решить, любую болезнь излечить – нет преград и возможно все.[75]

Эпоха модернизма – эпоха машин, эпоха техники и рождения системы единообразия. Постепенно в мире зарождалась мысль об универсальности. Самобытная культура отдельных народов отходила на второй план, а на первый выдвигались идеи общемировой культуры. Конечно, эталоном этой культуры считались страны-лидеры, которые, по мнению многих, строили новый мир и диктовали ему свои условия. Английский язык неофициально становится официальным языком мира. Заимствование английских слов в других языках – постоянное явление. Этот процесс мы наблюдаем и в России. Знание английского языка повышает твой статус, твой образовательный уровень[76].

Эпоха модернизма – это постоянное стремление к прогрессу. Это стремление охватить новые вершины и объять необъятное. Каждый ученый пытается совершить новое открытие, каждый писатель написать оригинальное произведение, каждый художник пытается открыть новый стиль в искусстве и покорить мир. Это время постоянного движения, человеку не дается передышки иначе его место займет другой. Эта постоянная конкуренция, энергетический поток сносил общество и ставил перед ним все новые и новые проблемы. И в этот поток ворвались самые страшные годы, которые знаменуют собой Первую и Вторую Мировые войны[77].

Та социальная разрозненность, которая стала одной из основных черт данной эпохи, стала одним из символов двух мировых войн, которые охватили мир в последующие годы. Эпоха разделила общество на классы, пропасть между богатством и бедностью стала невероятно большой. Это время роскошных нарядов, прогулок по паркам, выставок изобразительного искусства и в то же время нищеты и голода, безработицы и борьбы за существование. Машины заменили людей и стали основой нового мира. Человек с его техническими навыками стал не нужен, его труд уже не ценится и ему некуда идти, он теряется в этом мире работающих машин и клубов дыма.[78] И в чем же человек должен искать спасение? Как сказал в своей работе «Лекции об искусстве» известный английский эстетик, историк и общественный деятель Джон Рескин: «Искусство имеет три главные цели – во-первых, усиление религиозного чувства, во-вторых, подъем нравственности, и, в-третьих, практическую пользу»[79]. Это очень верное выражение. Именно в искусстве мы можем найти спасение и подпитку. Но вот в чем проблема, искусство эпохи модерна тоже стало другим, оно потеряло прежнюю форму. Модерн – это новое культурное течение, которое раскрывает красоту человека в его простоте, обыденности, даже безобразности, это искусство совершенно новых форм и методов рисования, это новые имена и новые краски, которые стали шокирующими для обычного зрителя.

Появление нового стиля в искусстве, который окончательно оформился к началу 90-х годов XIX века, изначально был встречен позитивно и с воодушевлением. Художники, архитекторы, скульпторы видели в новом стиле глоток свежего воздуха, креативные возможности. По-французски термин «модерн» звучит «ар-нуво» т.е. «новое искусство», а по-немецки его называли «югендстиль» — «молодость», с русского же «модерн» ознаменует слово «современный»[80]. Если собрать все эти термины воедино, то получится новое, современное и молодое искусство, которое вселило новые надежды у притязательной публики. Но надо сказать, что отрицание всех традиционных форм изобразительного искусства предполагает рождения новых. Что и происходит на протяжении всего XX века. Фовизм, кубизм, сюрреализм, импрессионизм, постимпрессионизм и т.д. ознаменуют поиск нового искусства и другого взгляда на мир и человеческую натуру[81]. Об импрессионизме см., например, Н. В. Бродская. «Импрессионизм».[82]

Конечно, новое искусство имеет свои корни, несмотря на отказ от всех традиций былых времен. Большое влияние на модерн оказала готика и крито-микенская культура. Вся вторая половина XIX века была наполнена Средневековой атмосферой. Она была отражена во многих работах поэтов-символистов, в операх Рихарда Вагнера.[83]

Оказало большое влияние на становление нового стиля и страна восходящего солнца, которая долгое время была закрыта для Европы. Художников завораживало утонченное восприятие японцев, их отношение к природе, к цвету. Они умели ценить красоту в обычных вещах. Во многих работах мы наблюдаем изображение цветов, воды, гор, но самое интересно формируется новый образ женщины. [84] Художники начинают отожествлять ее с рыбой, с водной стихией. Мы часто можем увидеть на картинах женщин-русалок, а также образы женщин-цветков. Например, в работе Густава Климта «Водяные змеи I», которую он написал в 1906 году, мы наблюдаем двух девушек, которые сплелись в едином действие. Лицо одной из них закрыто от зрителя, а другая изображена с закрытыми глазами. Их тела непонятны, они находятся среди водной стихии и сами являются частью этой стихии, но в этой работе очень ярко прорисовываются и черты японской культуры, которые придают работе особый шарм и красоту.[85]

Но надо сказать, что обращение к истокам прошлого представляет собой совсем другое явление для эпохи модерна. Модерн являет собой совокупность, обобщение всего опыта прошлых лет и отражение его в совсем иной действительности.

Символизм – еще одно течение новой эпохи. Он возник еще во Франции в 1870-80–х гг., но получил широкое распространение в XIX-XX веках.[86] О символизме см. В. Иванов «Заветы символизма». [87] Основная идея – «движущий символ». Это понятие характеризует связь времен, обращение к истокам прошлого, к традиции, тем самым развивалась историческая и культурная память. Символы использовались повсюду, они вызывали интерес обычного наблюдателя.

Новому стилю присуще сочетание идеального и реального, некая артистичность и самолюбование. Модерн характеризуется синтезом искусств, смешением всего и сразу и создание единого нового видения мира. Появляется новый тип художников – универсальный. Каждый мастер стремится преуспеть во всем. Это и создание мебели, бижутерии, убранства интерьеров и т.д. Например, интересным примером являются работы ювелира Рене Лалика, который создавал свои украшения из разных материалов. Он выставлял свои изделия на Парижской выставке 1900 года и его работы стали достоянием общественности. Им восхищались, потому что он сочетал в своих брошах, диадемах, колье характер, свойственный эпохе – сочетание не сочетаемого[88].

Архитектура – еще одна отрасль, в которой новый стиль смог себя проявить в полной мере. Такие имена как В.Орта, О. Шехтель, А. Гауди и другие – это жемчужины эпохи.[89] Об архитектуре модерна см., например, Горюнов В. С., Тубли М. П. «Архитектура эпохи модерна».[90] Основное своеобразие отражено в отсутствие плоскостей, прямых линий, все изгибается, кружится, видоизменяется. К сожалению, новый стиль в архитектуре был не так часто используем, так как требовал много затрат. Такие здания могли позволить себе только богачи, которые в принципе и не скупились, а строили себе множество особняков стиля модерн. Надо сказать, что и вся обстановка дома, мебель, украшения вплоть до ковриков в прихожей создавалось одним мастером, так как все должно было дополнять друг друга. «Всякий стиль неповторим, но стиль модерн – самый неповторимый среди всех стилей», — так писал немецкий искусствовед Д. Штернберг[91].

Одним из символов архитектуры модерна является дом Мила в Барселоне, построенный в 1906-1910 годах Антони Гауди. Эта постройка является одной из видных достопримечательностей города и как нельзя, кстати, отображает весь вкус нового стиля. Здесь нет ни единой ровной линии, всё здание закруглено и вывернуто, его фасады покрыты полихромной росписью, растительные мотивы наполняют помещение необыкновенной свежестью и легкостью, мифологические же сюжеты изображений помещают человека в мир фантазий. Это мир нового времени, где человек не будет скучать, дом ходит ходуном, он не стоит на месте.[92]

Еще одним символом эпохи становятся образы самих художников, их жизни, овеянные тайнами и скандалами.

Самым ярким примером яркой и загадочной личности является Амедео Модильяни. При жизни он называл себя «Моди», что в переводе с французского означает «проклятый». «Постепенно рассказы о художнике превратились в миф, и этот миф сделал Модильяни знаменитым. Но наибольшую известность при этом получило не творчество, а обстоятельства жизни художника»[93]. Модильяни был автором прекрасных женских образов, его картины раскрывают прелесть женщины в её простоте, в ее естественности и обыденности. Это женщина нового времени, женщина, не боящаяся преград. Однако, люди интересовались только им самим, а не его искусством[94]. Новый век требовал скандала, и чтобы добиться успеха, необходимо было подпитывать публику эксцентричными выходками и незаурядным поведением.

«Назад к природе!» — один из главных лозунгов эпохи. Природу рисовали, о природе писали стихи, в основе архитектуры была идея отражения, зеркал, что тоже отражало культ природы, культ света. Этот культ основан на промышленном подъеме и научном взрыве в обществе. Мир был поглощен техническим прогрессом и перестал замечать мир вокруг, проблема экологии стала на лидирующие позиции, природа стала невидима деловому человеку. Поэтому культура стала вводить общество в природную среду, для облагораживания человеческого сознания, для одухотворенности, для передышки среди ритма шумных машин.[95]

Итак, модерн проник во все сферы человеческой деятельности. Он стал символом «нового времени» и нового общества. XX век стал временем ломки человеческого сознания и рождения общества потребления. В эпоху модернизма строился новый мир, новая техника, которая упрощала жизнь, новые научные идеи, которые расширяли границы познания, новые художественные искания, которые позволили человеку глубже понять себя.

Модерн как художественное направление положило начало формированию иного стиля, который полностью отрицал национальные традиции и классическое понимание искусства. Этот стиль стал разрождаться в целое поколение самобытных художников, которые открывали все новые и новые направления в искусстве. Такие как, экспрессионизм, футуризм, сюрреализм, кубизм и другие. Это совершенно новое видения реальности стало «шоком» для общества, но в, то, же время положило начало иному пониманию человеческой сущности и окружающей действительности.

 

 

1.1. Модернизм как распад.

Модерн как художественный стиль стал зачатком разложения искусства в его истинном смысле. Это искусство, отражающее традиции народа, его обычаи, обыденные радости жизни и трагедии современного мира. Во все времена искусство было голосом народа. В эпоху Возрождения искусство прославляло красоту человека, красоты окружающего мира. Великие мастера золотого периода в искусстве стали настоящими творцами, раскрывающими тонкость души и тела. Барокко конца XVI-XVII века, рококо XVII-XVIII века, классицизм конца XVIII века, ампир – это разные периоды, целые эпохи долгого пути развития мирового искусства, но каждый из них был отражением истинной красоты человека, его жизни. Лишь маньеризм конца XVI века стал легким отголоском стремления художником к искажению реальности, но это был лишь мимолетный момент в долгой истории мирового искусства. Маньеризм был последним явлением после великой эпохи. Он стал мостиком между двумя периодами в искусстве – эпохой Возрождения и новым открытием пышности и величия форм – Барокко. Конец XIX-XX век стали рождением нового направления – модерн. Да, этот стиль стал революцией в мировом искусстве, открытием новых форм и методов рисования. Он подарил художникам, архитекторам, скульпторам, ювелирам новые грани возможного, раскрыл новые вехи в искусстве. Но в, то, же время модерн стал стилем разрушения традиций, отказа от классического понимания, академического направления в искусстве. Изначально стиль стал символом новой эпохи, но в дальнейшем общество стало отказываться от новых канонов, которые им дарил модерн. «Умышленный вред – прерогатива современного искусства» — так охарактеризовал новый стиль искусствовед и критик Жак Вателен в своей статье «Безумный бред современной живописи»[96]. Возможно, и можно понимать модерн как умышленную деятельность, но явно не вред хотели нанести художники своими работами искусству. Академическое направление потеряло своего основного зрителя, оно перестало быть интересным. Стало появляться много подражаний, лишь копий гениальных полотен эпохи Возрождения. Искусство зашло в тупик, все уже было создано, все написано, что еще можно выразить с помощью кисти и красок? Такой вопрос ставили пред собой мастера-модернисты и создали новое искусство.[97]

Жак Вателен видит в беспредметном искусстве лишь скрытую коммерцию, т.е. искусство становится предметом торговли, большую роль в продаже той или иной работы стала играть реклама и пиар. Художников становится все больше и больше, работ становится неслыханное количество, но искусство потеряло ценность, оно никогда не находилось в столь жалком состоянии, как в начале XX века. «Каждый художник стремится повысить свое благосостояние, снижая качество работ» — пишет Жак Вателен[98]. Деньги и достаток встает на первое место, они начинают затмевать настоящее искусство, то время, когда художник не спал ночами и писал картину, которая потом так и осталась до конца жизни стоять у него в мастерской. Её могли увидеть только друзья и близкие люди. Да, возможно, многие художники предыдущих поколений не были столь богаты и успешны, но их имена помнят по сей день, они создали мировое искусство и стали частью истории.

Статья Вателена раскрывает искусство с другой стороны. Он пишет, что у беспредметного искусства нет возможности выражать себя общеобязательным способом, т.е. если раньше каждое полотно было понятно и отражало предметы и людей такими, какие они есть, то сейчас это стало невозможным. Предметы, люди, все потеряло форму. Каждый человек, подойдя к той или иной работе, может совершенно по-разному понять смысл этой работы. Для одного это полотно будет отражать трагедию, для другого иронию, а третий вообще лишь рассмеется и пойдет дальше. Искусство стало субъективным, оно вышло за рамки правил и традиций классики.[99]

Нынешние художники стали излишни универсальны. Они и мыслители, и математики, и архитекторы, и ювелиры, и строители. Именно, поэтому их сложно назвать истинными художниками. Гонка за славой и деньгами приводит их тому, что они берутся за все, что принесет им хоть каплю выгоды и известности. В результате, они теряют себя и свою индивидуальность, они растрачивают свои силы и становятся обычными работниками общества потребления, а не настоящими гениями и самобытными мастерами.[100]

«Некоторые любят сравнивать то, что происходит сейчас с импрессионизмом. Их тоже выставляли за шутов, а это было серьезное направление. Ну что ж ту же ошибку делают и сейчас, только в обратном направлении» — такую параллель проводит Жан Вателен в своей статье[101]. Действительно, модерн во многом схож с импрессионизмом, который очень долго был непонятен широкой публике. Импрессионизм стал одним из первых ортодоксальных течений. 15 апреля 1874 года открылась первая выставка «Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов». Выставка закончилась провалом, а члены общества получили оскорбительную кличку – «импрессионисты».[102] Такой же путь развития получили первые общества и работы нового стиля модерн. Вот только этот стиль стал более смелым в своих экспериментах, а художники стали применять настолько ортодоксальные и необычные методы рисования, что для общества это стало настоящим открытием, к которому довольно сложно приспособиться.

«Музыка – творение в творении, беспредметная живопись – это творение рядом с творением, оторвавшиеся от своей смысловой основы. Язык оптического – это зримая вещь…» — сказал искусствовед Георгес Флёрегейм в 1959 году[103]. Общество понимает и воспринимает правильно только то, что ему понятно и то, что в истинном смысле показывает мир таким, какой он есть. Модерн – это оптический обман, это искажение действительности. Как сказал Гете: «Подлинно идеальное – это дух действительного»[104]. Только действительность и простота вещей может навсегда остаться в памяти и стать великим открытием, а пародия или хуже того отсутствие предметности может быть лишь мимолетным явлением или проходящим событием на пути развития мирового искусства[105].

Точка зрения, что именно импрессионизм стал первой вехой в искажении действительности не случайна. Действительно, импрессионисты придерживались мнения, что быть художником – это значит выражать мир в красках. Именно цвет и свет они поставили в основу своего творчества, а богатство человеческой личности отодвинули на второй план. Для них была важна форма, а не содержание. Они искали новые палитры цвета, смешения красок, новые ракурсы видения действительности. Именно, такое представление, в конечном счете, переродилось в фовизм, для которого характерна энергия цвета, «дикость» красок. Конечно, для импрессионизма свойственна некая возвышенность, даже религиозность. Не лишена ли эта живопись той целостности божественного творения, которой во все времена стремились достигать великие мастера.[106]

В 1884 году, когда импрессионисты начали получать признание, Жорж Сера решил проявить инициативу и основал Салон независимых. Этот Салон стал ареной для самобытных и талантливых мастеров, которые начали приходить к выводу, что чтобы достичь богатства и признания, нужно открывать новые приемы рисования в изобразительном искусстве. Позднее из этих художников образовалось новое общество – «Общество независимых художников». Это совершенно новый этап в мировой живописи – этап технизации искусства. Ранее мы говорили, что XX век становится веком множества новых открытий. Что только не было изобретено и сконструировано. Так почему бы не сделать искусство местом научного бума. Модерн стал новым техническим приемом, новым открытием[107].

Техника начинает уничтожать художников. Появляется так много работ, полностью искажающих действительность, что если вдруг художник пишет полотно без ярко выраженной абстракции форм, то работа становится ненужной и неинтересной обществу. Классика цвета и формы стали слишком «скучными» для общества XX века.

Модерн ушел далеко за пределы импрессионизма. Он потерял грани возможного. Каждый художник пытался создать что-то новое и индивидуальное, но, в конечном счете, искусство было сведено в рамки орнамента и декорации. И как сказал критик Макс И. Фридлендер в 1952 году: «Натуралисты Мане, Дега и Макс Либерман больше отличаются друг от друга, чем абстракционисты. Натуралист делает то, что ему нужно, что ему предписывает видение. Пикассо делает, что хочет».[108]

Стремление к оригинальности породило волну появления множества «ненужных» работ. Степень оригинальности доходила до абсурда, так как работа считалась уникальной, современной, если была написана не далее прошлой недели. Поэтому сотни молодых художников всеми силами пытались создать как можно больше «шедевров», чтобы хоть часть из них могла быть поистине уникальной.[109]

«Мы стоим одной ногой в могиле прошлого, а под другой у нас скользкая банановая кожура текущего момента» — так охарактеризовал музей современного искусства искусствовед и писатель Джон Кенедей в своей работе «Критика в боевом строю».[110] Оригинальное определение стиля модерн и интерпретировать его можно по-разному. Модернисты действительно «стоят одной ногой в могиле прошлого», так как все же постоянно обращаются к нему, к мастерам былых времен. Например, работа Мане «Олимпия» или полотно Г.Климта «Афина Паллада». Но с другой стороны, это новое искусство настолько не прочно закрепилось на мировой арене, что не ровен час поскользнется на «банановой кожуре», оставленной после своих экспериментов.

В то же время Канедей отмечает, что многие считают, что Дега поставил точку в развитии изобразительного искусства, что его несравненное творчество стало последней вехой долгого пути, начинающимся от Джотто. Современные художники испугались прошлого и решили перечеркнуть его и начать свою художественную революцию, вместо того, чтобы воспользоваться тем неограниченным опытом былых эпох, применить все богатства на благо новому «буму» художественного сознания. Они думали, что смогут создать нечто неповторимое и совершенно новое, а в результате сделали живопись простой, не имеющей глубокого смысла.[111]

Глядя на работы Матисса, Пикассо, Жоржа Брака кажется, что эти полотна может написать каждый. Что достаточно лишь взять в руки кисть и палитру с красками и получится шедевр. «Особенностью современного искусства стала утрата различий между художником и любителем» — написал французский искусствовед Даниэль Канвейлер.[112] Если в предыдущие эпохи искусство становилось недосягаемым творчеством, на которое можно было только смотреть и восторгаться гениальностью мастера, то XX век породил искусство линий, геометрических фигур и незатейливых образов.

Одним из самых ярких направлений модерна стал экспрессионизм. Его основоположниками можно назвать и Винсента Ван Гога, и Эдварда Мунка, и Джеймса Энсора. Об экспрессионизме см., например, Ришар Лионель. «Энциклопедия экспрессионизма: Живопись и графика. Скульптура. Архитектура. Литература. Драматургия. Театр. Кино. Музыка».[113] Полотна этих художников пронизаны человеческими эмоциями и энергией, они умышленно делали акцент на эмоциональной окраске картины, делая её более эксцентричной. Стиль характеризует фраза: «Утрирование до безумия». Безмерное утрирование превращается в самоцель, делая его основой основ искусства, тем самым разрушая его. Художники-экспрессионисты изображали на своих полотнах самые худшие человеческие пороки – пьянство, проституцию, наркоманию, при этом показывая человека со всех худших сторон души. Это уже не реализм с его откровенностью, не классицизм с его простотой форм и сюжетов, такое искусство уничтожает саму действительность. Экспрессионисты намеренно «тыкали носом» в пороки человеческой жизни, но при этом не ставили для себя цель, исправить эти пороки, улучшить мир, избавить человечество от страстей жизни. Они старались быть оригинальными и самобытными, стремились к славе и достатку, открытию нового веяния в искусстве. И не смотря не на что, это искусство несло в себе истину, пусть и слишком утрированную, писал в своей статье искусствовед Даниэль Канвейлер.[114]

«Одним словом, экспрессионизм выродился в экстремизм самого худшего толка, а жизнь, такая, какой мы ее видим на полотнах художников этой группы, действительно не заслуживает ничего, кроме атомной бомбы».[115]

Экспрессионизм – это выражение эмоций, энергии, бури красок. Похожую энергетику мы можем встретить в наскальной живописи эпохи пещерных людей. Пещерная живопись – это синтез знаков, точек, геометрических форм, наложенных друг на друга. В своей статье «Против абстрактного искусства» критик Роберт Рей проводит параллель между искусством первобытного человека и искусством XX века. «Я не считаю большим мужеством, когда возвращаются к надоевшим, тысячекратно повторявшимся уже схемам стилизации человека и животного с передачей их форм точками, линсарными смутными намеками…. Труднее воспроизводить то, что предлагает нам природа» — гласит он в своей статье[116].

Действительно, искусство эпохи модерн как будто завершает цикл, мы приходим к тому, с чего начали. Искусство первобытного общества было нацелено на общение с Богами, на привлечения удачи в охоте, на общение с потусторонними силами. А на что нацелено искусство XX века?

Роберт Рей отказывается признавать искусство модерна «достижением» или «открытием». Он высказывает мысль, что любого древнего человека можно назвать абстракционистом, ведь любое царапание глиной по стене, уже можно назвать искусством. Такие качества как самоуверенность, неумение, безответственность, самонадеянность стали атрибутом современного художника, стали признаком гениальности и индивидуальности. Таинственность, скандальность стали цениться в обществе больше таланта. За каждым мастером должен стоять скандал, какая-то нераскрытая тайна или конфликт, и тогда он точно станет центром внимания. За каждой работой того или иного художника обязательна история. Зрителю уже не так интересна сама техника мастера, сколько условия, в которых создавалась работа. Общество XX века – это мир «черных пятен», неразгаданных образов.[117]

Искусство потеряло свою эстетическую доктрину, которую в свое время имел импрессионизм Моне или романтизм Делакруа. За искусством стоит другая грань современности. В творчество художника вкладываются огромные средства, проводится рекламные акции, издаются шикарные журналы, проводиться своеобразная «пропаганда» творчества мастера. За искусством стоит совершенно иное явление XX века – афера.

В своей работе французский искусствовед Даниэль Канвейлер задал вопрос: «Не направляют ли менеджеры современное искусство?».[118] Возможно, это и так. Правила диктуют уже не художники, не архитекторы, не скульпторы. Правила устанавливают те люди, у которых есть капитал. Модерн, абстракционизм называют новым явлением, новым открытием, но так ли это? Возможно, это просто удачный ход инвесторов и бизнесменов, менеджеров и предпринимателей. Мир вступил в фазу потребления и постоянного роста общественного «голода», который нужно утолять. Появление нового направления в искусстве стало лишь экономическим ходом и предпринимательской уловкой, а вовсе не новым открытием самобытных художников.[119]

Роль государства в этом «буме» художественного сознания имеет большое значение. Правительство не привлекло своих художников работать во славу народа и нации, и в результате утвердила крепкую основу для формирования этого нездорового творчества. Если раньше правительство само занималось вопросами развития искусства, то сейчас появляется много посредников, так называемые мейссонье, свои бугро, свои кабанели и т.д. Только теперь они называются: Калдер, Миро и Ари.[120]

Под завершения своей статьи Роберт Рей высказывает мысль, что художник XX века, выставляя свои работы зрителю, как бы говорит: «Мои полотна – это поле для размышления, для ваших фантазий. Вы можете увидеть в них все, что вам захочется. Я не хочу знать ваших предположений, так как у каждого они свои, в том числе и у меня». Но разве это верный подход в творчестве? В былые времена мастер всегда знал, что он предоставляет зрителю, он мог объяснить, мог рассказать о главной идее полотна, ознакомить зрителя со всей глубиной своего творчества. Модерн же во всем создает недосказанность, пустоту и тайну.[121]

Франция, Париж были и остались в начале XX века центром культурной и интеллектуальной жизни Европы. Эта страна стала и прародительницей нового стиля в искусстве. Со всех концов светы сюда съезжались художники, архитекторы, писатели, философы для того, чтобы «как паразиты разрушителя свить свое гнездо в мировой столице».[122]

Искусствовед Пилье фон Хольет в своей работе «Падение цен на абстрактные картины» обращает свое внимание на Париж начала XX века. Весьма интересны его рассказы о шумной жизни главных центров художественной жизни – различных кафе и ресторанов. Например, таких как «Ротонда» или появившиеся чуть позже «Дю Дом», «Купол», «Селект» и другие. Автор рассказывает, что в начале века в Париж приезжали огромное количество молодых художников, «слетались сюда словно бабочки»[123], привлекаемые яркими огнями Монпарнаса. На Монпарнасе была слышна речь на всевозможных языках мира. Молодых людей влекло стремление к постижению новой живописи и мираж успеха. Было уже не важно, что ты умеешь, был важен лишь твой образ. Молодые художники придумывали себе различные истории и интересные образы, создавали вокруг себя «туман» неопределенности и загадочности. Кто-то изображал из себя одиночек, такие как Шагал, кто-то создавал образ гуляки и разгильдяя, опьяненного жаждой творчества. На улицах Парижа было много «индивидуальностей», много «образов», внутри содержащих лишь пустоту и неотъемлемое желание получить много прибыли. В кафе шли разговоры не о творчестве и новых явлениях в живописи, а о «котировке», о продажах, о стоимости картин. Эти художественные революционеры рассуждали как мелкие мещане, обговаривая стратегии того, как наживаться на все больше деградирующем обществе, высказывал свое мнение Хольет.


Рекомендуемые страницы:

в чем разница? – Вдохновение

Рассказываем о ключевых различиях двух стилей эпохи модерна.

Стили Ар-деко и Ар-нуво нередко путают между собой, смешивая их разнородные элементы или вовсе называя их одним и тем же. Чаще всего сейчас встречаются эклектичные интерьеры, вызывающие неоднозначные чувства — вроде все идет по канонам Ар-нуво, но, потом неожиданно где-то блеснет и элемент Ар-деко. Между тем, эти стили имеют весьма существенные различия и даже появились в разный период времени.

Стиль Ар-нуво возник в конце 19 века и являлся ответвлением модерна, можно сказать, что он так и не стал самостоятельным стилем, возможно поэтому по сей день его так любят с чем-то комбинировать.

 Стиль Ар-деко сформировался после масштабной парижской выставки 1925 года, на которой были представлены различные предметы новейшего искусства. Позднее он стал символом праздника и свободы, и особенно полюбился молодым людям, которые пытались отвлечься от тягостных мыслей послевоенного времени.

Главным различием этих двух стилей является общая геометричность или  плавность форм.  Для стиля Ар-деко характерны резкие, изломанные линии и подчеркнутая симметричность, таким образом, стиль отображал общие настроения начала 20 века, когда люди по-прежнему находились в строгих рамках приличий, но в то же время активно пытались бунтовать внутри них. Ар-нуво, напротив, предполагает изгибистые, несколько «текучие» линии, поскольку данный стиль склонял к близости с природой. Характерным узором стиля Ар-нуво считается так называемый «удар бича», придуманный художником Германом Обристом. У Ар-деко подобным фирменным знаком можно назвать Sunburst — солнечные лучи, которые чаще всего проявляются в элементе декора.

 Декоративные элементы являются той самой деталью, благодаря которой понимаешь всю суть того или иного стиля, а в данном случае они еще и ключевой элемент их разнородности. Текучесть форм стиля Ар-нуво простирается повсеместно, поэтому для него характерно изображение причудливых, немного сказочных сюжетов в виде картин на стенах, как, например, в работах Альфонса Мухи.

В Ар-деко все более реалистично и сдержанно, а также угловато — сюжеты не отличаются фантазийностью, кроме того, модели выглядят гораздо более современно и несколько мальчишески.

Все дело в том, что в начале прошлого века стали популярны занятия спортом, поэтому приветствовалась спортивная фигура, причем, как у мужчин, так и у женщин. Эта тенденция просматривалась во всех сферах жизни, поэтому интерьеры Ар-деко украшались статуэтками спортсменок атлетичного телосложения. Ар-нуво и здесь сохранял приверженность природному стилю. 

 Что касается цветовой палитры, то для Ар-деко характерна сдержанность и даже монохромность в цвете, но, в то же время, обилие блеска. Для этих целей применялись хромированные элементы мебели, зеркала, хрусталь. Интерьер в подобном стиле всегда предполагал атмосферу праздника, во время которого можно забыть обо всем.

 Ар-нуво, с его мягкостью и таинственностью,подразумевает такие же мягкие, природные цвета — коричневый, зеленый, бежевый.  Так же характерно обилие всевозможных переплетеных элементов и затейливой мебели. Часто в интерьере Ар-нуво присутствуют витражи, которые помогают созданию природно-загадочных полутонов. Атмосфера в интерьере подобного стиля всегда мягкая и умиротворяющая.

 

В целом, можно сказать, что стиль Ар-деко больше сочетается с нашей современной действительностью, за счет своей яркости и характерной динамики. Поэтому он прекрасно подойдет жителям мегаполиса, которые вечно куда-то спешат и даже минуты отдыха предпочитают проводить активно. Но если вам хочется создать свой маленький зачарованный лес в городе — отдайте предпочтение стилю Ар-нуво, в интерьере которого вы сможете расслабиться  и помечтать.

Также рекомендуем прочесть статью:

 «Интерьер в стиле Ар-деко: гостиная vs ванная комната»

Фото: vanilledecor.ru, liveinternet.ru, livejournal.com, storoom.com.ua, teeandcake.ru, mt-dizain.ru, domfront.ru, designo-int.com ар-деко, ар-нуво, Декор интерьера

Мебель модерн, разновидности, материалы, декор, примеры использования

На чтение 7 мин. Просмотров 1.9k.

Модерн, как особый стиль в искусстве, возник в конце 19 века. В переводе с французского языка обозначает «современное». Другое название направления — ар-нуво, что подразумевает новейшее искусство. Сегодня мебель модерн очень популярна за счет основных особенностей — отсутствия углов и прямых линий. Все формы здесь максимально природные, округлые. То же самое можно сказать и о декоре.

Особенности стилевого направления

В стиле модерн, используемом в мебели или элементах декора, отмечают следующие особенности:

  1. Спокойные, природные оттенки. Это может быть коричневый, нежно-розовый, лиловый, зеленый цвет.
  2. Отсутствие прямых, строгих линий. Все формы плавные, закругленные, изогнутые.
  3. Лаконичность и сдержанность.
  4. Смесь разных стилевых направлений.
  5. Асимметричные мотивы.
  6. Витражи.

Если в мебели в стиле модерн используется декор в виде растительных орнаментов, то он обязательно необычный. Например, очень большие цветы либо прихотливо закрученные листья. Палитра напоминает оттенки, распространенные в Японии. Это серебристые и зеленоватые, серые, лиловые, бордовые и палевые тона. На изделиях не бывает много декора, все сдержанно. Например, обивка дивана может быть украшена спиральными завитками.

В Италии направление носит изысканное название — либерти. Во Франции — ар-нуво. В Германии название позаимствовано у знаменитого журнала — югендстиль. И лишь в России и странах СНГ в обиходе используется слово «модерн».

10 характерных отличий мебели в духе модерна:

  • вариативность разновидностей и форм;
  • плавные контуры, округлые изгибы, вьющиеся линии;
  • мотивы живой природы, которые можно уловить в форме или декоре;
  • приглушенные цвета;
  • асимметрия;
  • гладкие поверхности;
  • открытые текстуры;
  • декоративные вставки и накладки;
  • изящество, ажурность;
  • повышенный уровень комфорта.

Мебель модерн чаще всего изготавливается из натурального дерева, украшается коваными элементами, природными орнаментами. Стиль полностью индивидуален, не похож на другие направления. Отличается отсутствием симметрии, тут только природные формы, растительные узоры, витиеватые элементы. Оттенки, которые используются при изготовлении такой мебели, — всегда теплые, слегка приглушенные: песочный, оливковый, золотистый, молочный, белый, дымчатый тона. Современные производители создают мебель модерн для гостиной, спальни, ванной, кухни и даже коридоров — обставить ею можно полностью всю квартиру. Как отмечают ценители, для таких гарнитуров характерно сочетание удобства и красоты, элегантности и функциональности.

Разновидности мебели

Стиль модерн в мебели выражается в материале изготовления, конструкциях, декоре. Это дорогие изделия, обычно сделанные из натуральной древесины, тяжелые по весу. В первую очередь мебель классифицируется по назначению:

  1. Для гостиной производители предлагают просторные диваны с деревянными темными элементами. С ними в комплекте часто идут кресла с идентичной расцветкой. Нередко они повторяют форму кушетки. Допустимо использовать угловые модели диванов, при этом модерн не приемлет их расположение у стены, мебель ставят по центру помещения. Зона отдыха в гостиной дополняется низким журнальным столиком из массива. Если требуется мебель под ТВ или прочую аппаратуру, стоит выбирать конструкции асимметричной формы с необычным декором.
  2. Для столовой в стиле модерн подходит большой стол, который располагают по центру комнаты. Это обычно массивное изделие из дерева, с ножками причудливой формы. Стулья должны быть мягкими, с монохромной обивкой или текстилем, украшенным цветочными орнаментами.
  3. На кухню ставят гарнитур приглушенного цвета, однотонный, лаконичный. Модерн не любит открытых полок, ниши должны быть скрытыми, а фасады — монолитными. Часто в кухонные гарнитуры встраивают подсветку.
  4. Для спальни модерн идеально подойдет модная итальянская мебель. Кровать будет с массивным изголовьем из дерева. Тот же дизайн должен повторяться и в других изделиях — туалетном столике, тумбочках. Шкаф может быть громоздким, но с минималистичным декором — допускаются только витражи.
  5. Для ванной модерн используется мебель из одной серии. Это может быть небольшой итальянский шкафчик для хранения полотенец, косметики и бытовой химии, тумба, стул, туалетный столик. Часто пол делают необычным, наливным, ярким, а обстановку подбирают под него. Сантехника должна быть со вставками из стекла или металла.
  6. В стиле модерн часто оформляют просторные коридоры и прихожие. Из шкафов подходят купейные модели — в любом мебельном магазине большой выбор таких изделий. Они могут быть украшены зеркалами, пескоструйными узорами, изображающими растительный мир, мозаикой — все это уместно для этого современного направления. Помимо шифоньера, в прихожую ставят трюмо, тумбу, табуреты, вешалки.

Несмотря на то, что модерн считается современным стилем, при его создании используются элементы прошлого, ведь на формирование направления оказали влияние барокко, рококо, готика.

ГостинаяСтоловаяКухняСпальняВаннаяПрихожая

Материалы изготовления

При изготовлении мебельных изделий, которые относят к этому направлению, используются натуральное дерево, металл, стекло, зеркала, камень. Чаще всего мебель в стиле модерн делают все-таки из массива. Предпочтение отдается твердым породам, например, буку или дубу. Из цветовой палитры выбирают все натуральные тона, хотя темная мебель тоже вполне гармонирует с этим направлением. А вот светлые гарнитуры встречаются редко.

Иногда мебель модерн дополняют коваными элементами. Это придает изделиям особый шарм, утонченность, изысканность. Кровати украшают коваными изголовьями, кресла и диваны — металлическими подлокотниками, в столах этим материалом декорируют ножки. Такие детали обязательно темного цвета, черные либо коричневые. Очень часто мебель модерн украшена витражами. Такой декор по праву считается визитной карточкой стиля. Иногда панно подсвечивают, что выглядит необычно, привлекает внимание.

Хотя родиной модерна считается Бельгия, сегодня он стал эталоном итальянского мебельного стиля.

Дополнительный декор

Для того чтобы сформировать современный интерьер, мало приобрести мебель, подходящую под это направление. Обязательны также декоративные элементы, желательно ручной работы. Эффектно выглядят аксессуары, выполненные из дерева, металла, с элементами ковки. Это могут быть большие зеркала в интересном обрамлении, часы, старинные рамки для фотографий. Особое внимание следует уделить текстилю. Он должен быть выполнен из натуральных материалов, приглушенных расцветок. Уместны будут ковры, покрывала и пледы, шторы, скатерти, подушечки.

Выбирая люстры модерн, предпочтение стоит отдавать массивным моделям. Они могут быть щедро украшены резными, изысканно изогнутыми деталями, свет обычно естественный, мягкий. Люстра в интерьере модерн не может быть единственным осветительным прибором. К ней обязательно добавляются настенные светильники, торшеры либо настольные лампы. Это важное правило, которое следует соблюдать для гармоничного завершения дизайна. При этом стоит помнить, что светильники не должны быть излишне вычурными. Оригинальным декором для них может стать мозаика.

Советы по выбору

Выбирая мебель модерн, следует обращать внимание на:

  1. Стоимость изделий. Она не может быть низкой, ведь мебель изготавливается только из дорогих, качественных материалов, а декор является подчас настоящим произведением искусства. Вполне логично, что стоимость такой обстановки должна быть соответствующей.
  2. Качество изделий. Чтобы не прогадать, приобретать мебель следует у проверенных производителей. Это тот случай, когда нельзя экономить на бренде. Естественно, перед окончательным решением нужно осмотреть предмет обстановки на наличие внешних дефектов.
  3. Соответствие стилю. Мебель модерн изготавливается только из натуральных материалов, оттенки — естественные, спокойные, часто темные. Никаких острых углов и прямых линий, все детали изогнутые, плавные. Украшения — растительные орнаменты, причудливые узоры.

Сегодня мебель модерн — едва ли не самая популярная в мире. Она выглядит изысканно, минималистично, но при этом презентабельно, дорого. Многие изделия (за исключением шкафов) компактны, занимают мало места.

Направление модерн касается не только мебели, оно активно используется для дизайнерского оформления зданий снаружи и изнутри.

Стиль модерн известен достаточно давно, первые упоминания датированы еще 19 веком. Чтобы использовать его для оформления и меблировки квартиры, потребуется немало финансовых средств и моральных сил, ведь такой интерьер не терпит спешки, для его создания нужен вдумчивый подход.

Видео

Фото

Что такое современная архитектура? (с иллюстрациями)

Современная архитектура — это термин, используемый для описания упрощенных, незамеченных архитектурных стилей конца 19-го и 20-го веков. Эти стили строительства также известны под другими названиями, такими как International Style, Neue Sachlichkeit или New Objectivity и Functionalism. Они возникли как реакция на дизайнерские излишества викторианской и эдвардианской эпох.

Сравнение модернистского здания IBM и современной башни Трампа в Чикаго показывает модернистский упор на прямые линии.

Сторонники современного стиля хотели, чтобы дизайн больше соответствовал социальным и политическим тенденциям новой эпохи. Реализовать эти новые дизайнерские идеи также стало возможным в результате новых технологических и инженерных разработок. В строительстве стали широко использоваться такие материалы, как стекло, сталь, железо и бетон.

Школа Баухаус была ответвлением современной архитектуры, распространившейся от Германии до США.

Архитекторы, создававшие этот стиль, в основном вдохновлялись машинной эстетикой. Они определили форму здания в соответствии с его функциональными требованиями и материалами, которые будут использоваться. Упрощенные формы были предпочтительны, а все ненужные детали были удалены.

Интерьер Сиграм-билдинг Мис ван дер Роэ в Нью-Йорке.

Некоторыми выдающимися современными архитекторами были Луи Салливан и Фрэнк Ллойд Райт в США, Отто Вагнер в Вене, Виктор Орта в Брюсселе, Ле Корбюзье во Франции и Антони Гауди в Барселоне.Немецкие архитекторы Людвиг Мис Ван дер Роэ и Вальтер Гропиус руководили знаменитой школой Баухаус, которая оказала большое влияние на современное движение. С началом Первой мировой войны многие ведущие деятели Баушауса бежали в Соединенные Штаты из Европы и унесли свои дизайнерские идеи с собой.

Штаб-квартира Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, спроектированная командой, в которую входили Ле Корбюзье и Оскар Нимейер, является примером «интернационалистской» школы современной архитектуры.

Модернизм оказался очень популярным в США, и долгое время — почти 50 лет — он был определяющим стилем, который использовался при строительстве коммерческих, институциональных и общественных зданий. Однако этот стиль не так хорошо прижился с отдельными жилыми домами. Известные здания в современном стиле — Дом страхования жилья Уильяма Ле Барона Дженни в Чикаго и здание Сиграмм Людвига Мис ван дер Роэ в Нью-Йорке.Современные архитекторы также были озабочены городским планированием: Ле Корбюзье проектировал город Чандигарх в Индии и участвовал в проектировании Бразилиа в Бразилии.

Знаменитый архитектор Фрэнк Ллойд Райт перепроектировал отель Imperial в Токио, который позже был перестроен.

Основная проблема современной архитектуры — бескомпромиссная ориентация на функциональность и прямолинейность форм. Не было желания придавать дизайну более человечные штрихи и не было уступок местным стилям. Это сделало здания в современном стиле довольно суровыми и стерильными. Критики стиля утверждали, что эстетика и доступность так же важны, как и функциональность, и что настаивание на прямолинейных формах душит творчество.Разочаровавшись в современных стилях, многие архитекторы начали переходить к более органичным проектам постмодернизма.

Так называемые современные архитекторы обычно проектируют коммерческие здания и башни.

Современная эпоха | Etsy

Современная эпоха | Etsy

Чтобы предоставить вам лучший опыт, мы используем файлы cookie и аналогичные технологии для повышения производительности, аналитики, персонализации, рекламы и для улучшения работы нашего сайта. Хотите узнать больше? Прочтите нашу Политику использования файлов cookie.Вы можете изменить свои предпочтения в любое время в настройках конфиденциальности.

Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы вам было удобнее работать, например:

  • основные функции сайта
  • обеспечение безопасных транзакций
  • безопасный вход в аккаунт
  • с запоминанием учетной записи, браузера и региональных настроек
  • запоминание настроек конфиденциальности и безопасности
  • анализирует посещаемость и использование сайта
  • персонализированный поиск, контент и рекомендации
  • помогает продавцам понять свою аудиторию
  • показывает релевантную таргетированную рекламу на Etsy
    • и за ее пределами

Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.

Необходимые файлы cookie и технологии

Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта при просмотре и транзакциях.

Настройка сайта

Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например:

  • запомнить ваш логин, общие и региональные настройки
  • персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения

Без этих технологий такие вещи, как персональные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать неправильно.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

Персонализированная реклама

Эти технологии используются для таких вещей, как:

  • персонализированные объявления
  • , чтобы ограничить количество показов рекламы
  • , чтобы понять использование через Google Analytics
  • , чтобы понять, как вы попали на Etsy
  • , чтобы продавцы понимали свою аудиторию и могли предоставить релевантную рекламу.

Мы делаем это с партнерами по социальным сетям, маркетингу и аналитике (у которых может быть собственная собранная информация).Сказать «нет» не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript. Учить больше

Волшебные, значимые предметы вы больше нигде не найдете.

( 4811 результатов, с рекламой Учить больше Продавцы, которые хотят расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты рекламы, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Учить больше. )

Онлайн-курс: История Китая: современная эра от edX

20+ бесплатных сертификатов Coursera (до 31 января)

Посмотреть Закрыть Класс Центральный Предметы
Субъектов

  • Компьютерная наука

  • Здоровье и медицина

  • Математика

  • Бизнес

  • Гуманитарные науки

  • Инженерное дело

  • Наука

  • Образование и обучение

  • Социальные науки

  • Арт Дизайн

  • Data Science

  • Программирование

  • Личное развитие

  • Все предметы
Просмотреть все предметы
Ежемесячные отчеты о курсе
  • Начиная с этого месяца
  • Новые онлайн-курсы
  • Самостоятельный темп
  • Самый популярный
Курсы от 900+ университетов

Меню

  • Компьютерная наука

    Компьютерная наука

    • Искусственный интеллект
    • Алгоритмы и структуры данных
    • Интернет вещей
    • Информационные технологии
    • Кибербезопасность
    • Компьютерная сеть
    • Машинное обучение
    • DevOps
    • Глубокое обучение
    • Блокчейн и криптовалюта
    • Квантовые вычисления
    • Посмотреть все компьютерные науки

  • Здоровье и медицина

    Здоровье и медицина

    • Питание и благополучие
    • Болезни и расстройства
    • Здравоохранение
    • Здравоохранение
    • Уход
    • Анатомия
    • Ветеринария
    • Посмотреть все Здоровье и медицина

  • Математика

    Математика

    • Статистика и вероятность
    • Основы математики
    • Исчисление
    • Алгебра и геометрия
    • Посмотреть всю математику

  • Бизнес

    Бизнес

    • Менеджмент и лидерство
    • Финансы
    • Предпринимательство
    • Развитие бизнеса
    • Маркетинг
    • Стратегический менеджмент
    • Специфическая отрасль
    • Бизнес-аналитика
    • Бухгалтерский учет
    • Отдел кадров
    • Управление проектом
    • Продажи
    • Дизайн-мышление
    • Реклама
    • Программное обеспечение для бизнеса
    • Посмотреть все Бизнес

  • Гуманитарные науки

    Гуманитарные науки

    • История
    • Литература
    • Иностранный язык
    • Грамматика и письмо
    • Философия
    • Религия
    • ESL
    • Культура
    • Спортивный
    • Журналистика
    • Этика
    • Лингвистика
    • Еда
    • Просмотреть все гуманитарные науки

  • Инженерное дело

    Инженерное дело

    • Электротехника
    • Инженерное дело
    • Гражданское строительство
    • Робототехника
    • Нанотехнологии
    • ГИС
    • Текстиль
    • Производство
    • BIM
    • CAD
    • Химическая инженерия
    • Посмотреть все разработки

  • Наука

    Наука

    • Химия
    • Физика
    • Наука об окружающей среде
    • Астрономия
    • Биология
    • Квантовая механика
    • сельское хозяйство
    • Термодинамика
    • Материаловедение
    • Просмотреть все науки

  • Образование и обучение

    Образование и обучение

    • K12
    • Высшее образование
    • STEM
    • Профессиональное развитие учителей
    • Развитие курса
    • Онлайн-образование
    • Подготовка к тесту
    • Просмотреть все Образование и обучение

  • Социальные науки

    Социальные науки

    • Социология
    • Экономика
    • Психология
    • Антропология
    • Политическая наука
    • Закон
    • Городское планирование
    • Права человека
    • Устойчивость
    • Публичная политика
    • Просмотреть все социальные науки

  • Арт Дизайн

    Арт Дизайн

    • Музыка
    • Кино и театр
    • Цифровые медиа
    • Изобразительное искусство
    • Дизайн и творчество
    • Посмотреть все Искусство и дизайн

  • Data Science

    Data Science

Чем отличается древнее искусство от современного?

Как древнее искусство соотносится с современным?

С момента своего скромного зарождения искусство всегда было результатом интеллектуальной деятельности человека. и эмоциональная связь с миром.Его основная цель — произвести сообщение, которое либо вызовет необъяснимое сознание внутри сердца зрителей или пробуждают мудрость в умах любопытных или оскорбленные. Из-за своей обширной роли для человека искусство издавна изучается. различными способами, при этом некоторые ученые приспособили точку зрения простого эстетика, а некоторые отваживаются на сравнительный анализ.

Связать древнее искусство с современным искусством не так просто, как рассмотреть время оба были сделаны.Есть более конкретный и разнообразный метод в видеть, как старые работы соотносятся с новыми.

По сути, античное искусство относится к видам искусства, созданным во время древние общества. В данном случае термин «древний» относится к самым ранним запись истории человечества вплоть до средневековья. Общий знаменатель вдоль произведений, задуманных в этот период, является причиной их создания. Поклонение, будь то божество, правитель или событие, сыграло свою роль в формирование артистизма каждого общества.

Религиозный характер Древнего Египта допускал работы с изображением фараонов, боги и богини, которым был дан божественный статус. С таким видом если обожание приходит набор символов, которые возносят правителей к власти. По наделяя фараонов звериными качествами, например, они дарованы богоподобный авторитет в настенных росписях, керамике и даже в миниатюре скульптуры. Между тем Древний Китай производил знаменитых терракотовых солдат. как дань уважения их безупречной армии.Он показывает, как культурные и религиозные факторы мало играли на развитие форм искусства, которые древнее общество, столь известное до сих пор. Изображая события через средства керамики и живописи, они были увековечены без необходимости быть записанным как литература.

В чем отличие древнего искусства от современного, учитывая такой пыл высшее существо, событие или общество? Принимая во внимание факт что современное искусство восходит к 1860-м годам и позже, другой стиль и философия преобладает среди большинства произведений.Подобно древнему искусство, современные — тоже результат экспериментов, но не в фазе почитания высшего существа. Это более личные работы, с природой и человеческие эмоции являются неотъемлемой частью таких художников, как Ван Гог, Сёра, и Пикассо.

Это также относится к современной эпохе, когда все различные художественные школы возникли мысли об отделении целостности искусства. Кубизм, реализм, дадаизм, сюрреализм и многие другие измы позволили художественной свободе занять центральное место этап.Здесь личное начало превращаться в совместные усилия художников. объединили усилия, чтобы отстоять свой любимый стиль. Дадаизм, например, культурное движение, которое отвергает стандарты искусства, которые реализм и импрессионизм. В результате появилось больше стилей. ради эксцентричности, например авангарда и популярного искусства.

Чем древнее искусство отличается от современного, если оба они включают этапы? экспериментов? Возможно, идеальный способ увидеть картину в целом — это не по тому, как они различаются, а по тому, как они совпадают.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *