Стиль барокко в современном интерьере
Барокко – стилистическое направление, которое нельзя спутать ни с одним интерьерным жанром. Стиль барокко в интерьере – пышный, помпезный, вычурный, что полностью соответствует его называнию: barocco – «вычурный», «склонный к излишествам».В отличие от классицизма, барочный интерьер выставляет богатство напоказ, демонстрирует неумеренную роскошь, что прослеживается буквально в каждом элементе.
Стиль барокко в современном интерьере: особенности и характерные черты
В современной интерпретации барокко остается все таким же преувеличенным, эксцентричным. В нем все – «чересчур», но при этом непредсказуемый, экстравагантный стиль в целом вызывает положительное отношение.
Визитка барочных пространств – золотистая лепнина на всех поверхностях. Дверные проемы, изголовья кроватей, рамы зеркал, корпуса мебели, колонны, портики, ниши, розетки на потолке – любая плоскость будет покрыта лепниной и сиять. При этом лепнина нередко контрастная, золоченая на белом, зеленом, бордовом фоне или белая – на красной, синей, золотой поверхности.
Современный барочный интерьер тоже любит лепнину, но применяет ее дозированно, аккуратно.
Отделка
Великолепный барокко в чистом виде сейчас не используется, но сохранил основные черты. В первую очередь, это касается выбора отделочных материалов.
Стены
Венецианская штукатурка, живопись, деревянные панели – лишь часть материалов для оформления стен. Чудесно смотрятся стены, украшенные черно-белыми гравюрами, пейзажами, панорамами, стилизованными фресками.
Обои в интерьере в стиле барокко также уместны, но только самые лучшие, текстильные или дорогие флоковые, с плотной основой и характерным бархатным узором.
Потолок
Потолок, продолжая помпезность стен, также может декорироваться яркими фресками, позолоченной лепниной, украшенными росписью сводами. В современном помещении допустимо и сдержанное однотонное окрашивание, и установка натяжных потолков с имитацией фрески.
Пол
Как и классицизм, барокко любит натуральные напольные материалы – мраморную плитку, керамическую плитку, натуральный наборный паркет. Допускается укладка ковров и ковровых покрытий с соответствующим узором, но они не должны закрывать всю площадь пола.
Элементы стиля барокко в интерьере
Мебель
Типичная барочная мебель – лакированная, с бархатной обивкой, резьбой, позолотой, бахромой. Ножки и спинки мебели изогнуты. Столешницы инкрустируют вставками из натурального камня или перламутра, дополняют мозаикой. В спальне – массивная кровать с балдахином, в гостиной – золоченый шкаф с резьбой, в будуаре – изящный столик с прихотливым силуэтом. И непременно – большие зеркала в позолоченной раме.
Текстиль
Для обтяжки мягкой мебели используют самые дорогие материалы – жаккард, шелк, бархат.
Шторы – гармонирующие с мебельной обивкой и обязательно длинные, струящиеся, с глубокими складками, стекающими на пол.
Декор
Чтобы расставить стилистические акценты, можно использовать безграничное количество декоративных элементов, безделушек, аксессуаров: фарфоровой и серебряной посуды, вазочек, статуэток, бюстов, шкатулок, канделябров.
Палитра
Цветовая гамма в барокко – громкая, интенсивная, с выразительными переходами светлых и темных красок (малиновой, бордовой, шоколадной, синей). Контраст – главная черта в палитре этого стиля, но фаворитом остаются все оттенки золотого.
Стиль барокко в интерьере: фото, идеи, решения
Стиль барокко в интерьере ▷ особенности дизайна интерьера в стиле барокко
Пост о самом пышном стиле интерьера.
Барокко как стиль в интерьере появился ещё в XVII веке в Италии, но его элементы до сих пор находят своих обожателей. Если вы в их числе — устраивайтесь поудобнее, нам есть, чем поделиться.
Две работы Джованни Лоренцо Бернини. Слева — церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, открытая в 1670 году в Риме. Справа — кафедра Святого Петра в соборе Святого Петра в Ватикане, открытая 1666 году
Возникновение стиля барокко
На эту тему у нас даже отдельная статья есть. В начале XVII века религия в Риме играла огромную роль в жизни простых граждан. В ответ на протестантскую Реформацию Католическая церковь стремилась установить эмоциональный контакт с итальянцами/ И если в эпоху Возрождения архитектурное искусство позиционировало себя элитарным и «не для всех», то барокко был призван заставить даже необразованные массы поверить в силу и грандиозность церкви.
Римские папы нанимали лучших архитекторов, художников, дизайнеров интерьеров для постройки бесчисленных церквей и дворцов, что меняло облик города, делало Рим визуально богаче и роскошнее. Этот стиль быстро подхватили во всей Европе. Вслед за экстерьером менялось и внутреннее убранство состоятельных граждан. Великие художники своего времени занимались разработкой нового стиля мебели и декора, пытаясь переплюнуть друг друга и самих себя. Давайте посмотрим, что у них получилось.
Основные принципы
В барокко принято преувеличивать выражения и жесты, создавать драму, напряжение, величие. Стиль барокко —
Попробуйте добавить в свой интерьер:
Мебель, украшенную изысканной резьбой, покрытую золотом или бронзой
Богатую отделку: молдинги на стенах и потолке, гобелены, лепнину
Скульптуры и изящные статуи, часто изображающие детей, музыкантов и красивых женщин
Роскошное постельное белье (из парчи, шёлка, бархата)
Посмотрите, как можно добавить отдельные элементы стиля в современный дизайн. Детали остаются те же – лепнина, высокие окна и двери, но несколько невесомых предметов полностью меняют пространство.
Цветовая гамма
Основной цветовой акцент барокко — золото, которым часто украшены зеркала, предметы декора, мебель и аксессуары. Чтобы подчеркнуть металл, выбирайте светлые нейтральные оттенки или, наоборот, тёмные и богатые: бордо, насыщенный синий или глубокий зелёный.
Оформление стен
Главное правило — стены должны быть рельефными. Стиль барокко предполагает динамику: огромное количество вставок, бордюров, молдингов, гобеленов, лепнин, ниш, колонн, и даже пилястров. Приветствуются картины времен Ренессанса на стенах. Для придания объема используются также текстильные обои, гипс, окрашенные деревянные панели. Смело смешивайте декор друг с другом: лепнину, позолоту, фрески — в этом стиле не бывает понятия «слишком роскошно».
Оформление потолка
Правила те же, что и у стен: потолки не могут быть однородными. Они часто расписаны, обрамлены лепными украшениями. В классическом барокко потолок — продолжение стены, он должен дополнять, но не контрастировать. Декор в виде позолоты также остается уместен. Идеальное решение, если вы хотите передать дух эпохи — потолок, украшенный фресками.
Оформление пола
Цвет пола обязательно должен сочетаться с цветовой гаммой пространства. Материалы: чаще всего дерево, уместен будет искусственный паркет под дорогую древесину. Можно использовать камень. Частый гость в интерьере ковер, но (обращаем на это особое внимание) ковры не должны занимать всю поверхность пола.
Мебель в стиле барокко
Основная особенность мебели в стиле барокко — сложный орнамент. Вся мебель украшена множеством деталей, с обильным, очень часто преувеличенным декором. При этом композиции отличаются тонким балансом и гармоничной интеграцией всех элементов. Части мебели симметричны, все детали повторяются одинаково с обеих сторон.
Мебель того времени часто изготавливалась из экзотических материалов: красное и эбеновое дерево, слоновая кость, импортированные металлы. Распространены были мраморные столешницы, особой популярностью пользовалась позолота.
Такая мебель обязательно должна быть презентабельной и роскошной. Мебель часто украшают:
Тканевой обивкой
Лаками и позолотой
Изогнутыми изящными ножками
Сложной резьбой
Текстиль
Текстиль необходим для поддержания чувства богатства и роскоши. Этот эффект достигается при помощи пышных драпировок, подвесок и кисточек, золотых вставок. Большое значение имеют шторы. Как правило, шторы шьются из бархатной ткани, золотой парчи, атласа или шёлка, их расшивают золотой нитью или люрексом. В современных интерьерах популярны ткани, имитирующие натуральные материалы: такие как оникс, мрамор, малахит и др. Очень важно наличие роскошного ламбрекена, дополнительно украшенного вышивкой. Допускается использование контрастных цветов.
Освещение
В комнатах в стиле барокко обязательны большие окна, дающие много дневного света. Также используются широкие зеркала, которые наполняют пространство светом и визуально его увеличивают. Искусственное освещение представлено хрустальными массивными люстрами с лампами, имитирующими свечи. Используются также настенные светильники и эффектные торшеры с резными ножками.
Барокко сегодня
Конечно, повторить дворцовый стиль каноничного барокко сегодня не очень-то просто: приходится думать о том, как сэкономить квадратные метры и не устраивать пир на весь мир. И всё же вдохновляться изяществом XVII века можно и нужно: добавьте немного лепнины на стены, поставьте пару стульев с резными ножками или хотя бы повесьте золотое зеркало на стену.
Стиль барокко в интерьере. 30 фото
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссеВеличественный, причудливый и вычурный стиль барокко, в котором чувствуется небывалый размах и некий драматизм, зародился в Италии на рубеже XVI и XVII веков и сразу стал синонимом роскоши. А наибольшую популярность он приобрел среди французских аристократов, для которых богатое убранство дворцов было предметом гордости и показателем статуса.
Сегодня это направление переживает новую волну интереса, ограничивающуюся только тем, что в полной мере воплотить эффектные и динамичные интерьеры или экстерьеры в стиле барокко можно только в дизайн-проектах сегмента luxury. Студия элитных интерьеров Анжелики Прудниковой – одна из немногих компаний в России, способных это реализовать на должном уровне. Используя современные технологии и отделочные материалы, дизайнеры и архитекторы студии раскрывают весь потенциал стиля и придают ему актуальное в XXI веке звучание.
В нашем обзоре с подборкой фото из портфолио Студии Анжелики Прудниковой мы расскажем об особенностях барокко в интерьере и архитектуре, популярных приемах декорирования и интересных дизайнерских решениях.
Стиль барокко в интерьере: характерные черты и особенности
У каждого интерьерного стиля есть свои особенности и барокко в этом плане не исключение. Причудливый, яркий и будоражащий мысли и чувства он требует монументальных форм, открытых пространств, эксклюзивной отделки и сложных колористических решений.
1. Потолочная и стеновая роспись с библейскими или античными сюжетами
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссеПотолочная и стеновая роспись с библейскими или античными сюжетами – одна из знаковых черт стиля барокко. В обрамлении лепных молдингов и карнизов со сложным рельефом она украшает интерьеры дворцовых залов, гостиных и столовых в вельможных и знатных домах. В современных условиях можно дополнительно акцентировать внимание на таком эффектном элементе декора, подсветив художественную роспись светодиодами.
2. Масштабность – характерная черта дворцового стиля барокко
Все фото На фото: Радиальная планировка гостиной особняка на Осташковском шоссеСтилю барокко присущ пространственный размах. Он предназначен для огромных особняков и просторных залов, где можно воссоздать роскошь времен Людовика XIV. Но, используя современные приемы декорирования, реализовать стиль барокко можно и в интерьере квартиры с высокими потолками.
3. Мраморные или гипсовые статуи в роли интерьерных акцентов
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»Стиль барокко в интерьере на фото выражается не только в роскошной позолоченной лепнине и дорогой отделке, но и в монументальных мраморных статуях. Скульптуры хорошо сочетаются с античными фронтонами и выполняют не только декоративную, но и утилитарную функцию – служат основаниями для светильников.
4. Массивный позолоченный декор
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере спальни с колоннамиДля барочных интерьеров свойственно обилие массивных позолоченных элементов декора. Они приковывают внимание и причудливо переплетаются, подчеркивая роскошь помещения и ослепляя своим великолепием. В дизайне спальни на фото таких элементов великое множество: лепнина, капители колонн, оформление карниза, рама зеркала, резное изголовье кровати, люстра, настольные лампы.
5. Причудливо изогнутые мраморные лестницы с искусственной перспективой
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере лестничного холла 2-го этажа особнякаИзысканно изогнутые формы, сложные узоры, бордюры, мрамор и резьба в оформлении лестниц парадных холлов соответствовали вкусам вельмож и знатных особ эпохи барокко, носивших камзолы и пудреные парики. Применение в лестничной конструкции искусственной перспективы в дополнение к пышному оформлению позволяло архитекторам барочных особняков достичь эффекта «удлинения лестницы» и зрительного увеличения пространства. Хитрость состояла в увеличении ширины лестничного марша внизу и сужении кверху. В современных интерпретациях классических интерьеров дома такой ход также позволяет усложнить рисунок и геометрию пространства.
6. Пышный текстильный декор в стиле барокко
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»Барокко – синоним величия и пышности, так что чем великолепней будет обстановка, тем лучше. Чтобы создать атмосферу роскоши в спальне на фото, дизайнер интерьера Анжелика Прудникова использовала богатую отделку, художественный паркет с узором и конечно, эксклюзивный текстильный декор с эффектными драпировками, свагами и перекидами.
7. Симметричная парадная лестница – знаковая деталь стиля барокко
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере частного дома на Новорижском шоссеЭффектная парадная лестница с симметрично расположенными маршами – главное украшение интерьера холла загородного дома в стиле барокко. Благодаря изысканному лепному декору и резным мраморным балясинам она выглядит как произведение искусства. А подчеркивают этот величественный архитектурный элемент расположенные по обеим сторонам парные посеребренные пилястры и высокие канделябры с хрустальными подвесками.
8. Стиль барокко в дизайне ванной комнаты: подиум с купелью
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссеПодиум в дизайне ванной комнаты в стиле барокко – одна из важнейших деталей. Он служит для размещения купели и может иметь от одной до трех ступеней. Подиум можно разместить и в центре помещения, но в углу он будет смотреться более выигрышно. А подчеркнуть этот элемент дизайнер интерьера Анжелика Прудникова советует парными архитектурными элементами: колоннами или статуями, которые могут служить основой для светильников.
9. Текстильные драпировки в интерьере кабинета
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»Текстиль играет важную роль в барочных интерьерах и используется не только в качестве оконного декора или балдахинов для кроватей, но и для оформления стен и колонн. Для этих целей можно выбрать однотонную шелковую или атласную ткань, которая хорошо драпируется, или роскошную парчу со сложным тканым рисунком.
10. Панно из зеркальной плитки с фацетом в интерьере ванной
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере дома в КП «Миллениум Парк»Большие зеркальные панно, составленные из фацетированной плитки, создают дворцовую атмосферу и визуально увеличивают помещение. Ими можно оформить участки стен в ванной комнате, декорированные молдингами или пилястрами, что придаст пространству дополнительную глубину и подчеркнет роскошь интерьера.
11. Полы с изысканным узором из резного камня
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»Симметричный растительный узор из резного камня выглядит очень элегантно и придает полу из светлого мрамора сходство с дорогим шелковым ковром. Как правило, узор на полу выполняется в цветах интерьера, а по дизайну «перекликается» с другими декоративными элементами. Благодаря этому пространство выглядит гармоничным.
12. Люстры с имитацией свечей в интерьере холла
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссеБарочные интерьеры XVII века освещались сотнями свечей в канделябрах и жирандолях, создавая в помещениях романтическую атмосферу. Сегодня же им на смену пришли роскошные многоярусные люстры с имитацией свечей, украшенные сверкающими хрустальными подвесками. Они дают такой же приятный рассеянный свет и выглядят поистине роскошно.
13. Богатый лепной декор
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссеБогатая лепнина – неотъемлемая часть интерьерного стиля барокко. Орнаменты, растительные узоры, виньетки, молдинги, карнизы, объемные фрагменты – чем сложнее будет лепной декор, тем лучше. При этом в дизайне одного помещения можно сочетать белую, серебристую и золотистую лепнину, соединяя барочные мотивы и детали в стиле ампир.
14. Эффектные архитектурные элементы в интерьере
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»Эффектный портик на четырех колоннах из бежевого полированного мрамора в дизайне ванной комнаты на фото смотрится более чем уместно. Он венчает подиум, в который встроена купель, зонирует пространство и является стилистическим центром роскошного интерьера в кремовых тонах.
15. Монументальный камин в холле загородного дома
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере дома в КП «Миллениум Парк»В этом современном барочном интерьере загородного дома камин играет роль стилеобразующего элемента и выглядит очень впечатляюще. Он представляет собой монументальное сооружение, украшенное статуями, росписью и позолоченной лепниной. А наиболее выигрышно такой арт-объект смотрится в гостиной со вторым светом.
16. Эксклюзивная отделка в интерьере премиум-класса
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»Стиль барокко используется для создания эксклюзивных интерьеров и требует эксклюзивных отделочных материалов. Таких, как элитный мрамор сорта Verde Guatemala, который известен своим насыщенным зеленым цветом и оригинальным рисунком белых прожилок. Отполированные панели из такого мрамора хорошо сочетаются с белой лепниной и идеально подходят для дизайна ванной комнаты.
17. Мебель в стиле барокко: роскошь ручной работы
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере спальни с колоннамиМебель в стиле барокко делается вручную и выглядит как произведение искусства. Для нее характерны резные украшения, инкрустация перламутром и слоновой костью, бронзовые и позолоченные накладки. А в качестве обивки для диванов и кресел используется дорогая парча, генуэзский бархат, натуральный шелк.
Цветовая гамма стиля барокко: фото интерьеров
Для дизайна интерьеров в стилистике барокко можно использовать как элегантные голубые, оливковые, ванильные или кремовые оттенки, идеально подходящие для создания романтической обстановки, так и насыщенные цвета: зеленый, синий, бордовый, терракотовый, алый. А главными в барочной гамме в любом случае являются золотой и серебряный цвета.
18. Белый и голубой в барочном интерьере столовой
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссеИнтерьер столовой, реализованный в белом цвете с добавлением голубых и синих оттенков, смотрится свежо и нарядно. Заложенная за потолочный карниз LED-лента акцентирует внимание на сложном дизайне потолка и поддерживает выбранную цветовую гамму. А блеск хрустальных подвесок и серебристый декор усиливают дворцовые нотки в интерьере.
19. Кофе с молоком и позолота в интерьере барочной спальни
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере спальни в оттенках кофе с молокомБлагородные кофейные оттенки – основа цветовой палитры дизайна спальни на фото. Они присутствуют в отделке стен, текстиле, мебельной обивке и хорошо сочетаются с золотистым резным декором и жемчужной белизной мраморных колонн. А чтобы создать в спальне романтическую атмосферу достаточно выключить верхний свет и зажечь торшеры с текстильными абажурами на изысканных прикроватных тумбах.
20. Дизайн ванной комнаты в бирюзовых тонах
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссеНасыщенный бирюзовый цвет идеально подходит для барочных интерьеров. Он будет хорошо смотреться в сочетании с кремовыми оттенками и позолотой. А чтобы гармония была абсолютной, оконный декор должен быть многослойным и в той же цветовой гамме.
21. Золото на белом: эффектный колористический дуэт в стиле барокко
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере дома в КП «Миллениум Парк»Золото хорошо сочетается с любыми цветами, но в дуэте с белым оно смотрится особенно эффектно. И дизайн кухни на фото, где белый цвет является фоновым, а золотой использован для декора мебели, стен и потолка, – яркое тому подтверждение.
22. Пепельно-розовый и коричневый в будуарной зоне спальни
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере будуарной зоны спальниПриватное пространство в спальне аристократки, предназначенное для одевания и сна, куда могла войти только хозяйка, слуги и, иногда, супруг, получило в XVIII веке название будуар (от фр. boudoir) — комната, принадлежащая женщине, ванная, гардероб или спальня. В эпоху барокко был, пожалуй, самым закрытым и недоступным помещением в доме. Со временем, начиная с эпохи рококо, функции будуара расширились и он стал своего рода дамским кабинетом.
Непременные предметы меблировки будуаров барочной эпохи – платяные шкафы, ширмы, туалетные столики, комоды и банкетки. В декоре – гобелены с цветочным узором, прекрасно дополнявшиеся огромными букетами роз. Наверное именно поэтому цвет пепельной розы так уместен в интерьере этой дамской спальни дома в Жуковке. Благородный оттенок розового в контрасте с глубоким коричневым составляет гармоничный ансамбль с зеркалами в обрамлении серебряных рам, тяжелыми бархатными портьерами цвета какао и изысканным белым комодом с выдвижными ящиками.
23. Винный цвет в интерьере спальни с текстильными шпалерами
Все фото На фото: Винные акценты в интерьере спальни в стиле бароккоТекстильный декор винного цвета создаст в интерьере спальни атмосферу будуара придворной дамы. Из однотонной ткани можно сделать шторы с золотистой вышивкой и бахромой, декоративные подушки, обивку пуфа и кресла, а текстиль с тканым дамасским узором отлично подойдет для декорирования стен.
24. Малахитовые акценты в интерьере столовой в стиле барокко
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссеВ бежево-золотом интерьере столовой стулья и шторы насыщенного малахитового цвета играют роли ярких акцентов. Благодаря им интерьер выглядит ярким, а узор зеленого цвета на мраморном полу акцентирует внимание на обеденной группе и вызывает ассоциации с инкрустацией драгоценными камнями.
25. Кремовые тона в дизайне галереи
Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере дома в КП «Миллениум Парк»На фоне кремовых стен белая лепнина, колонны и статуи выглядят очень элегантно и в то же время выразительно. А чтобы сделать некоторые элементы оформления стен акцентными, дизайнер интерьера Анжелика Прудникова покрыла их сусальным золотом.
Стиль барокко в архитектуре элитных загородных домов: фото фасадов
Эффектные колоннады, пилястры, богато украшенные фронтоны, скульптурные композиции, высокие окна, оформленные статуями порталы – архитектура периода барокко насыщена эффектными художественными деталями и декоративными элементами. Они переплетаются между собой, скрывая конструкцию здания и превращая фасад в искусную декорацию, от которой захватывает дух.
26. Фото фасада в стиле барокко с изящными фронтонами
Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка на Осташковском шоссеИзящные фронтоны, пилястры и балюстрады придают особняку на Осташковском шоссе элегантный и аристократический вид. А сочетание в отделке фасада белого и ванильного цветов создает романтическое настроение.
27. Экстерьер дома в стиле барокко: регулярный парк с фонтаном
Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка на Осташковском шоссеРегулярный французский парк с прямой, как стрела, центральной аллеей в дизайне экстерьера барочного особняка смотрится очень органично. А особое очарование ему придают белые античные статую и классический круглый фонтан.
28. Стиль барокко в архитектуре: балюстрады и открытые галереи
Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка на Осташковском шоссеГлавные элементом стиля барокко в архитектуре дома на фото являются открытые галереи. Они образованы высокими колоннами, увенчанными арочными сводами, и поэтому смотрятся очень эффектно. А расположенная на крыше балюстрада подчеркивает геометрию здания и делает архитектурную композицию законченной.
29. Фасад дома в стиле барокко: скульптуры, пилястры, виньетки
Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка на Осташковском шоссеПилястры, виньетки, античные статуи, крылатые львы – дизайн фасада элитного загородного дома впечатляет роскошью декора. Украшенный парными колоннами балкон над крыльцом подчеркивает симметричность фасада, а скульптуры, расположенные в высоких арочных нишах, акцентируют внимание на форме окон.
30. Крыльцо с трехсторонней лестницей в загородном доме в стиле барокко
Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре загородного дома в КП «Миллениум Парк»Секрет гармонии экстерьера загородного дома в КП «Миллениум Парк» – строгая симметрия и разнообразие декоративных форм. А главным украшением здания является крыльцо с колоннами и эффектной трехсторонней лестницей, которая подчеркивает геометрию фасада.
Итак, подведем итог. Стиль барокко в интерьере – это богатство декоративных форм и версальская роскошь, позволяющая подчеркнуть статус и тонкий вкус хозяев дома или квартиры. Но создать дизайн интерьера с характерным барочным колоритом под силу только профессионалам.
описание и фото – Rehouz
≡ Содержание:
Стиль Барокко в архитектуре
Контрасты высшей духовности и низшего земного, противопоставление уродливой действительности и яркой нереальности – всё это определяет эпоху Барокко, а вместе с ней и архитектуру стиля.
Стиль Барокко в архитектуре
История и причины возникновения барокко
В XVI веке утрачивается главенствующее могущество католического духовенства. Ими используются все возможности для восстановления потерянного в светском обществе господства. Зародившийся в Италии Барокко непосредственный последователь стиля ренессанс, и стал тем инструментом, который должен был вернуть былую мощь и власть.
Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. Хватило несколько десятилетий, чтобы господство архитектуры Барокко распространилось по Европе. Ближе к концу XVI века до половины XVIII столетия Франция, Испания, Англия и Голландия наделили барокко индивидуальными национальными особенностями. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Франция делала акцент на сочетании двух стилей: в оформлении фасадной части присутствовали классические черты, а внутренне убранство основывалось на стиле барокко. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Основателем нового стиля считают Микеланджело.
Особенные черты стиля
В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Поскольку тяготение барокко к эффектным пышным формам, парадной торжественности и величественности пересекается с интересом к природным явлениям и среде, окружающей человека.
Иллюзия господства католической церкви создавалась не только пышностью и монументальностью, но и избытком позолоты и вычурной, витиеватой лепниной. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. При оформлении внешнего облика зданий часто используются масштабные колоннады, пилястры и колонны. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы.
В барокко нашли применение театральные приёмы: свет, масштабные эффекты. Интерьер, за счёт корректировки реальности, также кажется намного больше своих настоящих размеров.
Известный мастер барокко Л. Бернини, используя оптические приёмы, добивался визуального увеличения размеров возводимых церквей и соборов.
Преобладающие цвета в тонировании стен: пастельные, розовый, белый. Часто встречается сочетание голубого с жёлтыми и белыми цветами, а также золотого с белым цветом.
Материалы в архитектуре барокко
Помпезность стиля предполагает использование дорогих материалов. Золото, натуральный камень, бронза, хрусталь используются в архитектуреном стиле барокко. Перенятая из стиля ренессанс техника строительства предполагает применение камня, мрамора, оштукатуривание поверхностей. Архитектурные композиции изготавливаются из тех же материалов.
Декоративная отделка
Декоративная отделка характеризуется сочетанием всевозможных персонажей разного времени и религий. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Одним из многих элементов архитектурного убранства фасадов являются маскарон – маски в форме человеческого лица и головы животных анфас. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Чаще над входной дверью, аркой, окнами. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Так, на здании театра располагались маски каких-либо персонажей действа, на здании галереи крепились маски богов, связанных со знаниями. На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Символом победы церкви над смертным грехом являлась уродливая голова, задавленная глыбой, а головки ангелов или красивые женские и детские головы – олицетворение святости и боголюбия.
Одним из приёмов отделки фасадов, стремившихся подчеркнуть торжественность и витиеватость постройки, служила установка кариатид и атлантов. Они предназначались для поддержки свода крыши и балюстрады.
Кариатиды – это архитектурный элемент, рождённый в Греции, нашедший отражение в стиле барокко. Статуи женщин, одетых в тунику, заменили пилястры и колонны.
Теламоны (атланты) – мужские скульптуры, их также использовали вместо колонн, они служили вертикальной опорой для балочного перекрытия, несли в себе назидательный и порицательный смысл. Они несли не только декоративные функции, а давали возможность выразить свободу художественного вкуса и импровизации.
В единой архитектурной композиции соседствовали скульптуры Мадонны и Афродиты. Несмотря на недовольство церкви, языческие боги и католические святые мирно располагались со статуей владельца здания. Архитекторы проектов выделяли таким решением нереальность происходящего. Декор всячески пытались увеличить и придать ему монументальность. Применялась орнаментная лепка, всевозможные мистические символы, волюты и знаки.
Архитектурные приёмы
Для стиля барокко характерны приёмы раскреповки в середине фасада, при этом часть стены выдвигается или наоборот задвигается со всеми элементами. Целью такого архитектурного решения являлось исключение плоского вида фасада, и придание дополнительной выразительности композиции сооружения.
Фронтоны, характеризующие стиль барокко, в основном лучковые, напоминающие, натянутый лук или полукруглые с приёмом раскреповки.
В архитектуре дворцов и резиденций применяются выпукло-вогнутые линии фасадов, всевозможные башни, эркеры, балконы, использование овалов, окружностей, а также заметно особое членение фасада.
В отделке оконных проёмов использовались наличники с богатой отделкой, обязательное присутствие большого замкового камня с маскароном над окном. Формы оконных проёмов: овальные, французские, полусфера, большое прямоугольное, арочное.
Дверные проёмы оформлялись арками с колоннами или кариатидами, атлантами.
Детали стиля барокко в архитектуре
Много богатства и роскоши, гигантские размеры, большое количество разнообразных деталей – этим определялось внутреннее убранство в барокко. Золотом отделывалось всё, что можно было украсить в интерьере и экстерьере.
Потолки с настоящими картинами и фресками.
Большое количество зеркал в богатых позолоченных рамах, с лепниной и скульптурами.
Мебель обивалась дорогой тканью.
Шкафы гигантских размеров из чёрного дерева.
В украшении стен применялись деревянные резные панели со вставленными в них картинами.
Пол являлся отражением потолка, он оформлялся мрамором и майоликовыми плитами. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства.
Еще здания в стиле барокко фото:
Стиль Барокко в архитектуре фотоБарокко в архитектуре поражает своими контрастами, переходом от одной крайности к другой, порой неуместным гигантизмом и монументальностью. Сторонники строгих линий и форм долго не признавали право на его существование, связывали барокко с отсутствием вкуса и признаком пошлости. Однако время расставило всё по своим местам.
Стиль барокко в архитектуре.
+ Возможно, вас заинтересует:
≡ Архитектурные стили, полный список с фото →
5 1 голос
Рейтинг статьи
Стиль барокко в дизайне интерьера: 55 лучших фото
Оформление интерьера дома в стиле барокко с лучшими дизайнерскими идеями с фото. Барокко как стиль в дизайне интерьера кухни, гостиной, спальни и ванной комнаты.
Кухня в стиле барокко с островом
Спальня в стиле барокко (дворцовый стиль) с роскошной мебелью
Гостиная в золотой гамме в стиле ампир
Барокко как стиль в дизайне интерьера имеет множество популярных названий. Его называют барочным стилем, венецианским, авангардом или дворцовым стилем. Все эти названия представляют нам золотую эпоху европейской буржуазии, будь то во Франции, Испании или Польше.
Стиль барокко в интерьере спальни
Мебель в розовом цвете в стиле ампир
Интерьер загородного дома с ремонтом в дворцовом стиле
Роскошные особняки строились, а замки реконструировали и украшались лучшими мастерами, мебель потрясающей красоты привозили из-за рубежа, стекольщики собирали поразительно сложные витражи. Европейские фабрики научились искусно копировать восточные орнаменты (например, дамаск) на тканях и стали выпускать их массово.
Роскошные восточные ткани для обивки мебели в гостиной
Интерьер гостиной в палаццо в Венеции
Интерьер столовой в изумрудном цвете
Из-за активной торговли и в Европе появились мягкие ткани, которые начали использовать в дизайне интерьера практически повсеместно. Так появилась любовь к тяжелым шторам, мягким изголовьям, пуфикам и козеткам, мягким креслам в столовой и множеству диванов в гостиной.
Спальня в стиле ампир с розовой кроватью
Столовая в стиле ампир в бежевом цвете
Диван в дворцовом стиле с каретной стяжкой
Стиль барокко может быть гламурным, готичным, воздушно-зефирным, женственным, дворцовым, утонченным или очень контрастным. Чаще всего он используется в дизайне интерьера загородного дома, особняка или большой квартиры, но даже в маленьком пространстве опытный дизайнер интерьера сможет подстроить комнаты под его антураж и атмосферу.
Мебель и отделка интерьера в стиле барокко (дворцовый стиль)
Гостиная в стиле барокко с золотыми акцентами
Кухня в стиле барокко с большой столовой
Роскошный интерьер спальни в стиле барокко с паркетным полом
Ванная комната в стиле барокко
Интерьер загородного дома в стиле барокко
Как отличить стиль барокко от классицизма
У любителей классики в целом часто возникает вопрос — чем отличается барокко от классики, классицизма? В первую очередь нужно смотреть на атмосферу и динамичность интерьера. Барокко — это буйство роскоши, красок, утонченность, множество разнообразных деталей с ярко выраженным характером. В классике же мы видим более гармоничную картину, нейтральную, уравновешенную и стройную.
Неприкрытая роскошь в интерьере спальни в стиле барокко
Спальня в стиле ампир с кроватью с резным изголовьем
Спальня в стиле барокко в светлых тонах
В барокко есть нарочитая красота, заметная, есть кинематографичность и фокус. Классика же более размыта, проста, бесхарактерна. В барокко видно желание сделать лучшее из возможного, раскрасить стены так, как нигде в мире, украсить мебель, чтобы один ее вид захватывал дух!
Стиль барокко в интерьере дома
Архитектура — это искусство, которое очень сильно влияет на наше мироощущение. Золотой век европейской буржуазии произвел на свет такие стили, как барокко, ампир и классицизм. Ампир — это французские имперские амбиции, этот стиль театрален, резок и жесток. Барокко — это шоу красок и форм, красоты и величия. А классика — совершенство в своем расслабленном, спокойном положении, без излишних акцентов. И если в классике основой стало греческое искусство и строгая симметрия, а в ампире все всегда выглядит «излишне» и «чрезмерно», то барокко является золотой серединой между всеми классическими вариантами дизайна.
Холл в стиле барокко с роскошным интерьером
Гостиная в стиле барокко с необычным дизайном
Дворцовый интерьер в венецианском палаццо
Роскошная гостиная с классической мебелью
Комплект мебели в стиле ампир (авангард)
Стиль барокко в архитектуре
Стиль барокко и в архитектуре соседствует с ампиром и классицизмом. Самые лучшие примеры барокко вы найдете в Италии и Испании, а благодаря колонистам даже во всех странах Латинской Америки стоят церкви в стиле барокко. Кстати, фонтан Треви в Риме— самый знаменитый, легендарный фонтан для загадывания желаний — как раз оформлен в стиле барокко.
Фонтан Треви в Риме
Особняк в стиле барокко
Фасад дома в стиле барокко
Черты стиля барокко: диваны, отделка стен, кухня, спальня и гостиная
В отделке стен присутствуют медальоны, псевдоколонны, гипсовая лепнина разных форм и размеров, молдинги, карнизы, гипсовая отделка стен, выступов, потолка, арок и других архитектурных элементов.
Отделка и ремонт интерьера в дворцовой стилистике
Диваны и кресла в стиле барокко часто имеет разноцветную бархатную обивку и стяжку «капитоне». Их черты плавные, как застывшая тягучая карамель. Подушки часто декорированы орнаментом — дамаск, пейсли и других. В то время как основная обивка чаще всего однотонного цвета, но может различаться у разных предметов мебели и ее частей (спинки, боковин и т. п.).
Мебель для гостиной с бархатной обивкой и стяжкой
Шторы в стиле барокко могут быть составлены из нескольких частей — тюля, основной шторы, подвязок, ламбрекенов разных мастей, рюшей и других декоративных деталей. Обычно присутствует до 4–5 видов/типов тканей. Всевозможные ажурные элементы в стиле барокко очень приветствуются.
Классические шторы в спальне серого цвета
Кухня в стиле барокко обычно имеет бежевый гарнитур с золотыми декоративными элементами. Она массивная и высокая, с широкими карнизами сверху и снизу. Столешница чаще всего выбирается мраморная (белая, бежевая, карамельная, коричневая).
Столовая в дворцовом стиле в кремовом цвете
Спальня в стиле барокко чаще всего имеет большую кровать с текстильным изголовьем и стяжкой «капитоне», на деревянном каркасе и с резной рамой. Большое внимание уделяется утонченной цветовой гамме интерьера спальни.
Столовая с золотой резной мебелью
Гостиная в стиле барокко не редко составлена из двух-трех диванов и двух-четырех кресел, а также пуфиков, мягких кофейных столиков и козеток. Могут присутствовать каминные, читальные уголки с дополнительным комплектом мебели.
Роскошная гостиная с синими диванами в стиле барокко
Идеи дизайна интерьеров в стиле барокко
Стиль Барокко: роскошь и комфорт
Стиль барокко зародился в Италии в конце 16–го века. Само слово «барокко» в переводе с итальянского языка означает «склонный к излишествам». Появление этого стиля было обусловлено упадком Италии в тот период времени на международной арене. И чтобы продемонстрировать своё могущество перед иностранцами итальянская знать обратилась к искусству для создания иллюзии богатства и превосходства.
Мебель в стиле барокко. Фото: supershtori.ru
Основными чертами стиля барокко являются стремление к величию и пышности, контрастность, пространственный размах, роскошь, динамичность образов, симметрия и смешение масштабов. Стиль барокко после его появления в Италии распространился в Голландию, Испанию, Францию, Россию, Германию, Бельгию. Также он нашёл своё отражение в архитектуре, живописи, литературе, моде, интерьере помещений. Ярчайшими представителями этого стиля в литературе являются Ф. Прокопович, С. Полоцкий, П. Кальдерон, в изобразительном искусстве — Рубенс, Караваджо, Микеланджело, Рембрандт, в архитектуре — Л. Бернини, Ф. Борромини, К. Мадерна.
Замок Шарлоттенбург, стиль барокко, построен в 17 веке, Берлин. Фото: DR/Википедия
Для архитектуры в стиле барокко характерны целостность, текучесть сложных криволинейных форм, большие размеры. В фасаде и интерьере обычно присутствуют скульптуры, множество раскреповок, рустованные колонны, пилястры. Купола, как правило, многоярусны, сложной формы. В эпоху барокко популярность приобрёл П-образный вид дворцов. Сады и парки в стиле барокко приобретают регулярный характер (например, Версальский парк). К выдающимся памятникам в этом стиле относятся Версальский и Люксембургский дворец (Франция), ансамбль Гранд-Плас (Бельгия), Новый и Летний дворец (Германия) и др.
Интерьер в стиле барокко. Фото: photos.com
В эпоху барокко реалистический мир поэтами и писателями воспринимался как сон, иллюзия. Реальность в литературных произведениях переплеталась с аллегорией. Очень часто используются метафоры, параллелизмы, антитезы, символы. Строки стихов часто образовывали какой-то рисунок. В целом, литература барокко отличается стремлением к разнообразию, всеохватности исследованию бытия в контрасте (свет и мрак, вечность и время и др.).
Архитектура в стиле барокко.Фото: photos.com
На моде культура барокко отразилась следующим образом: мужские костюмы и парики приобрели особую пышность, на костюмах появилось множество украшений, кружев и бантов; в моду вошли ренгравы — похожие на юбку широкие штаны с кружевами. Мужские сапоги были заменены туфлями с пряжками. В эпоху барокко женщины носили плавно расширяющееся книзу платье на подкладке из китового уса, позади которого был шлейф. Под платьем носили корсет. Женский костюм состоял из двух юбок: верхней (тёмного цвета) и нижней (светлого цвета). В обиходе у женщин появились веера и муфты, у мужчин — зонтики.
Знаменская церковь в Московской области. Стиль барокко, начало 18 в.Фото: Истратов Вадим/Википедия
Интерьер в стиле барокко отличается контрастными цветами и использованием дорогих материалов. Потолок украшают фресками, стены — расписанным мрамором, пол — также мрамором, в некоторых случаях в виде шахматной доски. Для украшения предметов интерьера барокко часто использовалась позолота. Кровати и шкафы в этом стиле приобретают огромные размеры, для их изготовления используются дорогие породы дерева (например, цейлонское чёрное дерево, южный орех). Зеркала, как правило, украшаются лепниной с растительным вьющимся узором и скульптурами.
Мебель в стиле барокко. Фото: style4u.kz
Освещение для интерьера в стиле барокко должно быть приглушенным и мягким, чего можно добиться свечами или светильниками с цветными абажурами. В этом случае не следует использовать лампы дневного света, так как они не создадут тёплую, пышную дворцовую атмосферу в помещении. Следует отметить также, что в форме мебели и деталей интерьера в стиле барокко преобладают изогнутые линии и витиеватые узоры (кручёные колонны, вьющиеся стебли, гирлянды и др.).
Стиль барокко успешно сохранился до настоящего времени, это объясняется тем, что почти у каждого человека есть любовь к роскоши и комфорту. Барокко — это не только стиль в искусстве, но и образ жизни.
Барокко | Homy
Барокко (итал. barocco — “склонный к излишествам”) — стиль в европейской культуре XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.
Общая характеристика стиля Барокко
Барокко – дворцовый стиль. Вечная молодость стиля обьясняется просто, во все времена пользовались спросом элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь.
Стиль Барокко стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия – стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Чрезмерно пышный и изобилующий богатством отделки, разнообразием используемых материалов и сложным в исполнении декором стиль.
Стиль Барокко, фото
Основные элементы стиля Барокко, так же, как и Ренессанса, восходят к Античности; главное же, что отличает Барокко, – это повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий.
История стиля Барокко
Стиль Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Но вскоре Барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана. Наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.
Во Франции во времена Людовика XIV, Барокко получил особенное распространение. Но уже к концу XVII века гораздо большее внимание при отделке стали уделять комфорту и функциональности.
Происхождение термина “барокко” неясно. Самая распространенная версия – термин “барокко” происходит от испанского слова “barruecco”, которое означает жемчужину неправильной формы. Некоторые исследователи находят примеры популярного, народного, применения термина “barocco” в итальянской сатирической литературе XVI века в смысле “грубый”, “фальшивый”. На жаргоне французских художников слово “baroque” означало смягчать, растворять контур. Примечательно то, что все эти признаки и свойственны стилю Барокко.
XVII век называют эпохой Барокко. Патетика скульптурных и живописных композиций, множество украшений, переизбыток декора отвечали пышной Барочной архитектуре.
Особенности стиля Барокко
Стиль Барокко невозможно перепутать ни с каким-либо любым другим стилем. Барокко – это воплощение той эпохи, в которой он появился. В Барокко объединены два понятия, а именно: стиль и образ жизни.
Стиль Барокко, фото
Отличительными чертами стиля Барокко являются пространственный размах, пышность, великолепие и роскошь. Следует отметить, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. Изысканная роскошь, великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Барокко – это пластичность раз форм используемых при декорировании украшений, причудливые витиеватые орнаменты и узоры, а также возвышенность, объемность и превосходство. Кроме того, доминирующим элементом декора в стиле интерьера барокко является фресковая роспись. Такой росписью обильно декорировались потолки и стены. А также для убранства и украшения стен в этом стиле интерьера используются тканые ковры, спускающиеся по стене от потолка до самого пола.
Стиль Барокко, фото
Центральным и главным элементом всего декора являются зеркала, отличающиеся большими размерами, которые украшаются лепниной и позолотой. В орнаменте барокко используются витиеватые растительные мотивы, а именно: ветви деревьев, большие листья, а также крупные цветы.
Стиль Барокко, фото
В интерьере повсеместно получает распространение инкрустация драгоценными металлами – золотом, серебром. Активно используются медь, мрамор, кость, мозаика, которые можно увидеть на самых разнообразных предметах обстановки. Очень популярны зеркала, скульптура и живописные полотна, на которых изображаются полуобнаженные тела в сильном движении, в физическом усилии, напряжении борьбы. Востребованы также пейзажи – разнообразные природные мотивы, на фоне которых часто появляются сцены из крестьянской жизни.
Стиль Барокко, фото
В отделке мебели применяются богатые ткани, бахрома, тканью драпируются также и стены, повсеместно используется лепнина.
Мода на изогнутые линии переносится и в сферу изготовления мебели. Ножки приобретают затейливо изогнутые формы. Широкое распространение получают комоды с выдвижными ящиками, бронзовые напольные часы, постаменты для скульптур.
Спинки кресел и диванов представляют собой волнистую линию. Диваны похожи на конструкции из собранных вместе кресел. Столы снабжаются достаточно мощной столешницей, зачастую круглой формы, декорированной цветным мрамором, мозаикой, перламутром.
Стиль Барокко, фото
Кровать в эпоху Барокко становится похожей на шатер с большим количеством занавесей, драпировок, бахромы.
Драматизм бытия был для приверженцев стиля Барокко естественной формой существования природы и человека. Поэтому Барокко – это стиль патетический.
Стиль Барокко, фото
Заключение
Интерьеру с тиле Барокко присущи яркие краски, богатая игра света и тени, сложные изогнутые очертания элементов интерьера. Барокко открывает совершенно новые возможности стены. Стена как бы лишается самой главной своей черты – надежности и монументальности, приобретает небывалую прежде пластику и динамику. В интерьере появляется изысканная усложненность: изогнутые линии, красивые камины, красочная инкрустация, динамичные по формам стулья, кресла, диваны, кровати-шатры с балдахинами и большие, опускающиеся до самого пола, зеркала – все это придает интерьеру роскошность и помпезность богатых аристократических дворцов. На фасаде и в интерьере можно видеть очень много таких декоративных элементов, как барельефы, скульптурные группы, вазы, картуш и т.п.
Похожие материалы:
Искусство и архитектура барокко Обзор движения
Le debarquement de Marie de Médicis au port de Marseille le 3 ноября (ок. 1622-1625)
Художник: Питер Пауль Рубенс
На этой картине изображено прибытие королевы Франции Марии де Медичи, одетый в великолепное серебро, в сопровождении великой герцогини Тосканской и герцогини Мантуанской, высаживается на красный парапет. Солдат в синем плаще с золотым узором fleur-de-lis , обозначающим Францию, открывает руки, чтобы поприветствовать ее.Над ней мифологическая крылатая фигура, представляющая Славу двумя трубами, возвещает о ее прибытии в брак с королем Генрихом IV. Диагональ красного парапета, идущего от золотого носа корабля, создает ощущение движения, а также разделяет картину на два разных мира; элегантный и изысканный мир благородства наверху и классическая мифологическая сцена внизу. Три греческие наяды, богини моря, обеспечивающие безопасное плавание, заполняют нижнюю часть кадра. Слева от них Нептун с седой бородой протягивает руку, чтобы успокоить море, а рядом с ним бог Фортуны прислоняется к лодке, управляя ею.Эти мифологические фигуры придают величие и аллегорическое значение прибытию королевы, но в то же время три обнаженных наяды своей динамичной чувственностью затмевают это событие.
Мастерские композиции Рубенса, сочетающие богатство истории и аллегории с изображением характерных моментов в сценах визуального изобилия, пользовались большим спросом у знати. Беззастенчивая чувственность его полноразмерных обнаженных женщин также была новаторской, и настолько самобытной, что их до сих пор называют «Рубенесками».«Как писал искусствовед Марк Хадсон,« он импортировал протобарочные картины Тициана и Микеланджело и суровый реализм Караваджо в Северную Европу, объединив их в физически гигантское, чувственно перегруженное, триумфально католическое искусство ».
Это было одно. из 24 картин, заказанных Марией Медичи в 1621 году после убийства ее мужа Генриха IV, чтобы создать цикл, увековечивающий ее жизнь. Она также могла быть мотивирована изображать свое законное положение как напряженность между правящими фракциями во Франции и «иностранная» королева привела к изгнанию из двора в 1617 году.Рубенса, самого известного художника Северной Европы, привлекли к участию в комиссии, поскольку она дала ему разрешение исследовать светский предмет, который он мог проинформировать с помощью аллегорических и мифологических трактовок. Историк искусства Роджер Авермаэте писал о работе: «Он окружил ее [Марию Медичи] таким обилием приспособлений, что в каждый момент она почти отодвигалась на задний план. Рассмотрим, например, , Высадка в Марселе , где все смотрят только на сладострастные наяды, в ущерб королеве, которую Франция принимает с распростертыми объятиями.«
Работы Рубена оказали влияние на таких художников, как Веласкес, и информировали последующих художников рококо, включая Антуана Ватто и Франсуа Буше. Он также оказал влияние на Эжена Делакруа, Поля Сезанна и Пабло Пикассо. Хотя его пейзажи менее известны, его пейзажи также повлияли на Дж. М. У. Тернера, Джона. Констебль и Томас Гейнсборо. Как писал Марк Хадсон: «От Рембрандта, Ватто и Делакруа до Сезанна и Пикассо, чувственность Рубенеска сильно и глубоко пронизывает западное искусство».
Что такое музыка барокко? — Музыка барокко
Что такое «барокко» и когда было барокко?
Произведенный от португальского barroco , или «жемчужина необычной формы», термин «барокко» широко использовался с девятнадцатого века для описания периода в музыкальном искусстве Западной Европы с 1600 по 1750 год.Сравнение некоторых величайших шедевров истории музыки с деформированной жемчужиной может показаться нам сегодня странным, но критикам девятнадцатого века, применявшим этот термин, музыка эпохи Баха и Генделя казалась чересчур орнаментированной и преувеличенной. Давным-давно избавившись от уничижительных коннотаций, «барокко» теперь стало просто удобной ловушкой для одного из самых богатых и разнообразных периодов в истории музыки.
Помимо создания самой ранней европейской музыки, знакомой большинству из нас, включая «Канон» Пахельбеля и «Четыре сезона » Вивальди, эпоха барокко также значительно расширила наши горизонты.Принятие теории Коперника XVI века о том, что планеты не вращаются вокруг Земли, сделало Вселенную намного больше, а работа Галилея помогла нам лучше познакомиться с космосом. Благодаря достижениям в области технологий, таким как изобретение телескопа, то, что считалось конечным, казалось бесконечным. Великие мыслители, такие как Декарт, Гоббс, Спиноза и Локк, занимались большими вопросами существования. Такие гении, как Рубенс, Рембрандт и Шекспир, предлагали уникальные перспективы через свое искусство.Европейские страны все больше и больше вовлекались во внешнюю торговлю и колонизацию, что привело нас к непосредственному контакту с частями земного шара, которые ранее были незнакомы. А рост нового среднего класса вдохнул жизнь в художественную культуру, которая долгое время зависела от прихотей церкви и двора.
В начало
Кто были крупнейшими композиторами эпохи барокко и откуда они?
Многие из известных личностей первой половины периода барокко родом из Италии, в том числе Монтеверди, Корелли и Вивальди.(К середине восемнадцатого века наше внимание смещается на немецких композиторов Баха и Генделя.) Многие формы, отождествляемые с музыкой барокко, возникли в Италии, включая кантату, концерт, сонату, ораторию и оперу. Хотя Италия сыграла жизненно важную роль в развитии этих жанров, новые концепции того, что значит быть нацией, усилили императив «национального стиля». Различия между народами часто слышны в музыке того периода, не только в том, как была сочинена музыка, но и в традициях исполнения; особенно очевиден был контраст между Италией и Францией.Хотя может показаться, что некоторые страны сегодня претендуют на большую часть нашего опыта музыки барокко, тем не менее, каждая нация сыграла свою роль. Когда музыканты и композиторы путешествовали по всей Европе и слушали музыку друг друга, новые соглашения, с которыми они столкнулись, произвели на них тонкое впечатление. Вот некоторые из самых известных композиторов того периода:
Италия: Монтеверди, Фрескобальди, Корелли, Вивальди, Доменико и Алессандро Скарлатти
Франция: Куперен, Люлли, Шарпантье и Рамо
Германия: Преториус, Шейн, Шайдт, Шютц, Телеман, Гендель и Бах
Англия: Перселл
В начало
Какова философия музыки барокко?
Хотя одна философия не может описать 150 лет музыки со всей Европы, несколько концепций важны в период барокко.
Вера в музыку как мощный инструмент коммуникации
Одно из основных философских течений в музыке барокко происходит из интереса эпохи Возрождения к идеям Древней Греции и Рима. Греки и римляне верили, что музыка — мощный инструмент общения, способный вызвать у слушателей любые эмоции. В результате возрождения этих идей композиторы все больше осознавали потенциальную силу музыки и культивировали веру в то, что их собственные композиции могут иметь аналогичные эффекты, если они правильно имитируют древнюю музыку.Как французский ученый-гуманист Артус Томас описал перформанс конца шестнадцатого века,
.Я часто слышал, что о сьере Клодене Ле Жене (который, не желая никого пренебрегать, намного превзошел музыкантов прошлых веков в своем понимании этих вопросов), что он спел аранжировку (которую он сочинил по частям) … и что когда этот аффект репетировали на частном концерте, он заставил джентльмена взяться за оружие и начать ругаться вслух, так что казалось невозможным помешать ему напасть на кого-то: после чего Клоден запел еще один звук … джентльмен такой же спокойный, как и раньше.Это подтвердили мне несколько человек, которые были там. Такова сила и сила мелодии, ритма и гармонии над разумом.
В 1605 году итальянский композитор Клаудио Монтеверди фактически определил «первую» и «вторую» практики: в первой гармония и контрапункт преобладали над текстом; во втором случае необходимость выразить значение слов превзошла любую другую озабоченность. В барокко дух второй практики — использование силы музыки для общения — стал доминировать в эпоху.
Реалии патронажа
Любое обсуждение художественной философии композитора эпохи барокко должно хотя бы немного сдерживаться реальностью его жизни. В наше время художники часто зарабатывают на жизнь, создавая именно то искусство, к созданию которого они стремятся. Соответственно, мы часто думаем о художнике — и о степени его художественного вдохновения — как о отправной точке для произведения искусства. Однако на протяжении большей части эпохи барокко композиторы зарабатывали на жизнь написанием музыки только в том случае, если им посчастливилось получать зарплату в политическом или религиозном учреждении.Музыкальные потребности этого учреждения, таким образом, диктовали музыку, которую создавал композитор. Бах написал количество кантат, которое он написал, например, не обязательно потому, что он нашел форму вдохновляющей, но из-за литургических требований Лейпцигской церкви, в которой он работал. Если смотреть в этом свете, музыка барокко может стать захватывающим окном в историю.
В начало
Каковы особенности музыки барокко?
Новый интерес к драматическим и риторическим возможностям музыки породил множество новых звуковых идеалов в период барокко.
Контраст как драматический элемент
Контраст — важная составляющая драматургии композиции в стиле барокко. Различия между громким и мягким, соло и ансамблевым (как в концерте), разными инструментами и тембрами играют важную роль во многих композициях в стиле барокко. Композиторы также стали точнее относиться к инструментам, часто определяя инструменты, на которых должна исполняться пьеса, вместо того, чтобы позволять исполнителю выбирать. Также стали популярны такие блестящие инструменты, как труба и скрипка.
Монодия и появление бассо континуо
В предыдущие музыкальные эпохи музыкальное произведение, как правило, состояло из одной мелодии, возможно, с импровизированным аккомпанементом, или из нескольких мелодий, играемых одновременно. Лишь в эпоху барокко понятия «мелодия» и «гармония» стали по-настоящему артикулироваться. В рамках усилий по подражанию старинной музыке композиторы стали меньше сосредотачиваться на сложной полифонии, которая доминировала в пятнадцатом и шестнадцатом веках, и больше на едином голосе с упрощенным аккомпанементом, или монодии.Если музыка была формой риторики, как указывают писания греков и римлян, необходим сильный оратор — а кто лучше для этой работы, чем вокальный солист? Новое слияние между выражением чувств и сольным исполнителем ясно и ясно прослеживается в предисловии Монтеверди к Combattimento di Tancredi e Clorinda из его Восьмой книги мадригалов (1638), в которой он пишет: «Мне показалось что главных страстей или привязанностей в нашем уме три, а именно гнев, невозмутимость и смирение.Лучшие философы согласны с этим, и сама природа нашего голоса с его высокими, низкими и средними диапазонами говорит об этом ». Самые ранние оперы — прекрасная иллюстрация этой новой эстетики.
Наряду с акцентом на единую мелодию и басовую линию пришла практика bassocontino , метод нотной записи, в котором мелодия и басовая линия записываются, а гармонический заполнитель указывается в виде стенографии. Как объяснил итальянский музыкант Агостино Агаццари в 1607:
Так как, наконец, был найден истинный стиль выражения слов, а именно, путем наилучшего воспроизведения их смысла, что лучше всего удается одним голосом (или не более чем несколькими), как в современной интерпретации различными способами. способные люди, и, поскольку в Риме постоянно практикуется концертная музыка, я говорю, что нет необходимости делать партитуру … Баса с его знаками гармонии достаточно.Но если бы мне сказали, что для исполнения старых произведений, полных фуги и контрапунктов, баса недостаточно, я отвечу, что вокальные произведения такого рода больше не используются.
Поскольку бассо континуо, или основательный бас, оставался стандартной практикой до конца периода барокко, эту эпоху иногда называют «эпохой основательного баса».
Различные инструментальные звуки
Музыка барокко, которую игнорировали в течение десятилетий, за последние пятьдесят лет стала все более популярной.В рамках этого нового интереса ученые и музыканты потратили бесчисленные часы, пытаясь выяснить, как музыка могла бы звучать для публики 17 и 18 веков. Хотя нам никогда не удастся точно воссоздать перформанс, их работы выявили несколько основных отличий между барочными и современными ансамблями:
шаг: В 1939 году современные оркестры согласились настроиться на a ’= 440 Гц (нота A с частотой 440 циклов в секунду), которая заменила ранее более низкий тон (a’ = 435 Гц), принятый в 1859 году.Однако до 1859 года стандарта высоты тона не существовало. Таким образом, нота, на которую настраивались ансамбли в стиле барокко, в разное время и в разных местах сильно различалась. В результате музыка, записанная на партитуре, могла бы звучать на полтона ниже, чем то, как она традиционно исполняется сегодня. Стремясь учесть это несоответствие, многие ансамбли барокко корректируют свою настройку в соответствии с исполняемым репертуаром: a ‘= 415 Гц для музыки позднего барокко, a’ = 392 Гц для французской музыки, a ‘= 440 Гц для ранней итальянской музыки и’ = 430 Гц для классического репертуара.
тембр: Хотя большинство инструментов в ансамбле в стиле барокко знакомы, есть несколько выдающихся участников, которые больше не используются в современных ансамблях. Клавесин был основным клавишным инструментом (и важным членом группы континуо), а инструменты, важные в 16-17 веках, такие как лютня и виола, все еще использовались. Вариации инструментов, которые все еще популярны сегодня, также придали ансамблю в стиле барокко другое звучание. Струнные инструменты, такие как скрипка, альт и виолончель, использовали струны из живота, а не обернутые металлом струны, на которые они нанизываются сегодня, например, придавая им более мягкий и сладкий тон.
техника исполнения : партитура в стиле барокко содержит мало (если вообще есть) информации о таких элементах, как артикуляция, орнамент или динамика, поэтому современные ансамбли должны делать свой собственный осознанный выбор перед каждым выступлением. Механические различия между барочными и современными инструментами также предполагают, что старые инструменты звучали бы иначе, поэтому ансамбли, такие как Музыка барокко, часто корректируют свою технику, чтобы учесть это. Поскольку барочные и современные луки структурно различаются, например, струнные исполнители, использующие современные луки, часто используют более мягкую атаку на струне и крещендо и диминуэндо на более длинных нотах.В трактатах о перформансах 17-го и 18-го веков также подразумевается, что вибрато для пальцев (техника, в которой струнный исполнитель качает пальцем по струне для обогащения звука) использовалось умеренно для выразительных моментов, в то время как смычковое вибрато (волнообразное движение смычка) было вообще предпочтительнее.
В начало
Какие музыкальные формы определили эпоху барокко?
В то время как формы из более ранних эпох продолжали использоваться, такие как мотет или особые танцы, интерес к музыке как форме риторики вызвал развитие новых жанров, особенно в области вокальной музыки.Многие формы, связанные с эпохой барокко, прямо вытекают из этого нового драматического импульса, особенно опера, оратория и кантата. В инструментальной музыке идея контраста и стремление создавать масштабные формы породили концерт, сонату и сюиту.
Вокальная музыка
Opera: Драма, которая в основном поется в сопровождении инструментов и проводится на сцене. Оперы обычно чередуются между речитативом , речевой песней, которая развивает сюжет, и ариями, песнями, в которых персонажи выражают чувства в определенных точках действия.Также часто включаются хоры и танцы. Появление этого жанра на рубеже XVII века часто связывают с деятельностью группы поэтов, музыкантов и ученых во Флоренции, известной сегодня как Florentine Camerata. Первой из сохранившихся опер была « Дафне » Якопо Пери, основанная на либретто Оттавио Ринуччини и исполненная во Флоренции в 1598 году; Самая ранняя опера, исполняемая до сих пор, — это « Орфей » (1607) Клаудио Монтеверди. Сюжеты первых опер взяты из греческих мифов, что отражает тесные союзы жанра с попытками воссоздать музыку и драму древних культур и исполнялись исключительно в аристократических кругах для приглашенных гостей.
Когда в 1637 году в Венеции открылись первые публичные оперные театры, жанр был изменен в соответствии с предпочтениями публики. Сольные певцы приобрели статус знаменитостей, в результате чего больший акцент был сделан на арии. Речитатив стал менее важным, а хоры и танцы практически исчезли из итальянской оперы. Сказались и финансовые реалии частой постановки оперных постановок. Захватывающие сценические эффекты, связанные с оперой при дворе, были сильно преуменьшены, а либретто было построено с использованием стандартных сценических приемов.К началу 18 века (особенно в Неаполе) стали очевидными два поджанра оперы: opera seria , в которой основное внимание уделялось серьезным предметам, и da capo aria , и opera buffa , в которой была зажигалка. , даже шуточный тон и иногда используются дуэты, трио и более крупные ансамбли. Итальянская традиция оперы постепенно доминировала в большинстве европейских стран. Однако в конце 17 века во Франции уроженец Италии Жан-Батист Люлли и либреттист Филипп Кино создали уникальную французскую версию оперы, известную как tragédie-lyrique .
Оратория: расширенная музыкальная драма с текстом на религиозную тематику, предназначенная для исполнения без декораций, костюмов или действий. Первоначально оратория означала молитвенный зал, здание, расположенное рядом с церковью, которое было спроектировано как место для религиозных переживаний, отличных от литургии. Хотя в репертуаре мотетов и мадригалов имеются прецеденты конца шестнадцатого века, оратория как отдельный музыкальный жанр возникла среди превосходной акустики этих пространств в начале 1600-х годов.К середине 17 века оратории исполнялись во дворцах и публичных театрах и становились все более похожими на оперы, хотя тематика, разделение на две части (а не три действия) и отсутствие постановочного действия по-прежнему выделяли их. Некоторые из композиторов, связанных с этим жанром в Италии, включают Джокомо Кариссими, Алессандро Скарлатти и Антонио Вивальди. Популярность оратории росла и в других частях Европы. В протестантской Германии драматическая музыка, написанная для использования в лютеранской церкви, постепенно соединилась с элементами оратории, особенно с включением небиблейских текстов.Кульминацией страсти оратории, как ее стали называть, стали великие произведения И. С. Баха. Другие известные примеры за пределами Италии включают английские оратории Джорджа Фридриха Генделя, который популяризировал этот жанр в Лондоне в результате неприязни англичан к итальянской опере. Такие произведения, как Мессия , Израиль в Египте и Иуда Маккавей , остаются фаворитами публики и по сей день.
Кантата: расширенное произведение, состоящее из последовательности речитативов и стандартных пьес, таких как арии, дуэты и припевы.Возникнув в начале 17 века в Италии, кантата зародилась как светское произведение, написанное для сольного голоса и бассо континуо, скорее всего, предназначенное для исполнения на частных общественных собраниях. Многие из этих произведений были опубликованы, что позволяет предположить, что они были исполнены как профессиональными музыкантами, так и любителями. К середине века кантаты стали публиковаться реже, что свидетельствует о том, что выступления все чаще исполнялись профессионалами. К концу 17 века кантаты начали включать арию da capo aria и часто имели оркестровое сопровождение.Среди основных композиторов итальянского жанра кантаты — Луиджи Росси, Антонио Чести, Алессандро Страделла, а в первой половине 18 века — Алессандро Скарлатти, Гендель, Бенедетто Марчелло и Иоганн Адольф Хассе. За пределами Италии расширяющийся жанр лютеранского мотета начал включать многие элементы итальянской кантаты, особенно техники драматического выражения, такие как речитатив и ария. Многие кантаты Баха демонстрируют широкое влияние их итальянских коллег.
Инструментальная музыка
Соната : Используется для описания нескольких типов произведений в эпоху барокко, термин «соната» чаще всего обозначает произведение в нескольких частях для одного или нескольких инструментов (чаще всего скрипок) и bassocontinuo; Сонату для двух скрипок или других высоких инструментов плюс бас обычно называли трио-сонатой.К 1650-м годам сонаты часто классифицировались как сонаты da chiesa («церковные сонаты»), обычно состоящие из четырех частей, чередующихся между медленным и быстрым темпом и исполняемых в церкви, или сонаты da camera («камерная соната»). , который состоял из серии танцев, родственных сюите. Примеры обоих типов можно найти в работах Корелли конца 17 века. В 18 веке Телеман, Бах и Гендель написали множество сонат по образцу сонат Корелли da chiesa .Рост популярности сольных сонат для клавишных инструментов начинается в конце периода барокко, в том числе для органа (Бах) и клавесина (Гендель, Доменико Скарлатти). Среди других известных примеров сольных сонат — сочинения Баха для скрипки и виолончели без аккомпанемента.
Концерт : Производный от итальянского концерта Concerto (объединить, объединить), концерт принял несколько форм в эпоху барокко. До начала 18 века концерт был просто композицией, объединяющей разноплановый ансамбль, состоящий из голосов, инструментов или того и другого.Священные произведения для голосов и инструментов часто назывались концертами, в то время как подобные светские произведения обычно назывались arie (арии), кантатами или musiche . В то время как крупномасштабные священные концерты можно найти в произведениях Клаудио Монтеверди, гораздо более распространены более интимные композиции для одного-четырех голосов, континуо и дополнительные сольные инструменты. В Германии прекрасные примеры священного концерта можно найти в произведениях Иоганна Германа Шайна, Михаэля Преториуса, Самуэля Шайдта и Генриха Шютца (особенно в его Kleine geistliche Concerte , или «Малых священных концертах» 1636–39).
Позже, в семнадцатом веке, концерт начал принимать свое современное определение: произведение, состоящее из нескольких частей, для инструментального солиста (или группы солистов) и оркестра. Взяв за основу канцоны и сонаты конца шестнадцатого и семнадцатого веков, в которых с большим эффектом использовались контрастирующие группы инструментов, в «Концерто гроссо» небольшая группа солистов чередуется с более крупным ансамблем. Произведения Корелли, особенно его соч. 6, представляют собой, пожалуй, самые известные образцы концерто гроссо конца 17 века.В то время как работы Корелли были подражанием в 18 веке, особенно в сочинении Генделя Op. 6, многие образцы концертного гроссо 18-го века показывают возрастающее влияние сольного концерта (например, Бранденбургские концерты И. С. Баха).
Самым распространенным типом концертов в 18 веке был сольный концерт, в котором использовался один инструмент в отличие от ансамбля. Самым плодовитым композитором сольного концерта был Антонио Вивальди, который написал около 350 и установил стандартную трехчастную форму концерта (две быстрые внешние части, одна средняя часть в более медленном темпе).В то время как большинство сольных концертов было написано для скрипки, были также популярны концерты для трубы, а также концерты для виолончели, гобоя, флейты и фагота. В 1730-х годах Гендель написал 16 органных концертов, и Бах также написал несколько концертов для клавесина примерно в то же время (большинство из них — аранжировки уже существовавших произведений).
Сюита: Сюита, основанная на традиционном парном танце эпохи Возрождения, стала первым произведением для инструментов с несколькими движениями. По сути, сюита представляла собой серию танцев в одной тональности, большинство или все они состояли из двух частей.Примерно в середине 17 века в Германии последовательность аллеманд, куранта, сарабанда и жига стала относительно стандартной, хотя часто добавлялись другие танцевальные движения, такие как дополнительные аллеманды или куранты, бурре, гавоты и менуэты. Большинство сюит также начиналось с вступительной части, такой как прелюдия, увертюра или фантазия. Для многих композиторов эпохи барокко разные танцы олицетворяли определенные характеры. В своей книге Der volkommene Capellmeister (Полный музыкальный руководитель), 1739, немецкий теоретик Иоганн Маттезон перечислил характер каждого танца: менуэт был «умеренной веселостью», гавот — «ликующей радостью», бурре — «удовлетворенностью» и т. Д. courante «надежда», сарабандское «амбиции» и жига могут означать целый ряд эмоций, от гнева до легкомыслия.Сюиты в стиле барокко звучали как для солирующих инструментов, так и для оркестра; те, что написаны для одного или двух мелодических инструментов и континуо, иногда называют сонатой да камера. Французские сюиты для клавишных иногда называют ordres (как в произведениях Франсуа Куперена, который вставил много не танцевальных движений, включая вызывающие воспоминания зарисовки персонажей суда.
В начало
Каково было посетить концерт в эпоху барокко?
В наше время поход на концерт — это событие.Мы слышим рекламу по радио или видим объявление в газете; приобретаем билеты; мы идем в концертный зал и сидим тихо, пока не пришло время аплодировать. В эпоху барокко подобные публичные концерты были редкостью. Многие из самых известных произведений в стиле барокко исполнялись в церквях на службе, в рамках частного концерта или праздника в доме богатого мецената. Однако в течение периода барокко публичные выступления стали более распространенными, особенно в жанрах оперы и оратории, и наши современные концертные традиции начали объединяться во многих европейских городах.Как описал Роджер Норт выступление в одной из самых ранних серий концертов, организованных в Лондоне в 1670-х годах:
Первая попытка была неудачной: проект старого [Джона] Банистера, который был хорошей скрипкой и театральным композитором. Он открыл темную комнату в трактире «Белые монахи»; наполнил его столами и сиденьями, а для музыки сделал боковой ящик с занавесками. Иногда консорт, иногда соло скрипки, флаголета, бас-виолы, лютни и песни all’Italiana , и такие разновидности отвлекали компанию, которая платила за вход.Один шиллинг за штуку, звоните, сколько хотите, платите по счету и Добро пожаловать, господа .
Появление публичных концертов сделало растущий средний класс важным источником дохода для музыкантов. К концу барокко эта социальная группа стала музыкальным покровителем, почти таким же могущественным, как церковь или двор.
В начало
Что пришло после периода барокко?
К середине восемнадцатого века идея музыки в стиле барокко как формы риторики подверглась критике.Музыка обладала удивительно мощной способностью выражать даже самые сложные концепции — но только в ее самой «естественной» форме, которую эпоха барокко якобы запутала. Как сказал Иоганн Адольф Шайбе о И. С. Бахе в 1737 г.,
г.Этот великий человек вызвал бы восхищение у целых народов, если бы он сделал больше удобства, если бы он не убрал естественный элемент в своих изделиях, придав им пухлый и запутанный стиль, и если бы он не омрачил их красоту чрезмерным количеством Изобразительное искусство. Поскольку он судит по своим пальцам, его пьесы чрезвычайно трудны для исполнения; ибо он требует, чтобы певцы и инструменталисты могли делать со своим горлом и инструментами все, что он может играть на клавире, но это невозможно … Тургидизм привел [его] от естественного к искусственному, а от возвышенного к мрачному. ; и … восхищаются тяжелым трудом и необычными усилиями, которые, однако, используются напрасно, поскольку противоречат природе.
Стремление Шайбе к ясности и простоте исполнения намекает на серьезное изменение музыкальной эстетики: на протяжении всей его обличительной речи окончательным арбитром вкуса является не Платон или Аристотель, а в конечном итоге сами слушатели и исполнители. Этот новый акцент на прямом мелодическом выражении и ясной музыкальной архитектуре указывает путь к классическому периоду, эпохе Моцарта и Гайдна.
В начало
Эпоха барокко в Новое время
Хотя период барокко закончился более 250 лет назад, его следы можно услышать повсюду.Некоторые из самых влиятельных и любимых композиций регулярно исполняются в концертных залах, а множество записей делают барокко доступным по запросу. Многие из музыкальных жанров, которые все еще используются сегодня, такие как оратория, концерт и опера, возникли в тот период. Композиторы двадцатого века, такие как Ральф Вон Уильямс, Игорь Стравинский и Бенджамин Бриттен, отдали дань уважения барокко в своих произведениях. Его влияние можно услышать даже за пределами области художественной музыки: свободное движение между соло и группой в джазе иногда сравнивают с музыкой барокко, а фрагменты Баха и Вивальди часто появляются в соло гитаристов хэви-метала.А дух барокко — непоколебимая вера в способность музыки влиять на жизнь людей — навсегда изменил историю музыки.
В начало
Основы искусства барокко | Искусство мужественности
Это часть II из серии, предназначенной для ознакомления читателей с простыми основами некоторых из основных периодов западного искусства в надежде дать вам что-то сказать на вашем следующем свидании в музее и более глубоко оценить искусство. В основном. Первая часть посвящена основам искусства эпохи Возрождения.
Основы искусства барокко
Период времени: 1600s-1700s
Предыстория: Когда Мартин Лютер написал свои 95 тезисов в 1517 году, он положил начало движению, которое навсегда изменило мир: протестантской Реформации. Его критика католической церкви и аргументы в пользу таких вещей, как верховный авторитет Священного Писания и оправдание только верой, распространились по всей Европе через печатный станок, сделав новообращенных и основав новые протестантские деноминации.
В ответ католическая церковь начала собственное внутреннее реформирование, чтобы устранить коррупцию и четко определить свои доктрины и богословие. Эта контрреформация нашла свое самое важное выражение в Тридентском соборе, созванном папой Павлом III в 1545 году. Хотя Совет предпринял шаги по реформированию внутренних злоупотреблений, он не попытался пойти на компромисс с протестантами в вопросах доктрины; вместо этого Церковь решительно подтвердила истинность позиций, на которые напали протестанты.Это наполнило католическую веру новой энергией и уверенностью.
Но менее известным следствием Трентского совета было его влияние на искусство.
Частью реформы церкви было просвещение ее членов, помогая им больше узнать о своей вере. Это была непростая задача, поскольку большинство людей в то время были неграмотными. Совет Трент объявил, что искусство должно использоваться для объяснения глубоких догм веры всем, а не только образованным. Для этого религиозное искусство должно было быть прямым, эмоционально убедительным и мощным, предназначенным для зажигания духовного воображения и воодушевления зрителя на большее благочестие.
Новые деноминации, такие как кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми, упрощенными делами. Но Совет утверждал, что Богу величия и силы следует поклоняться с помощью ритуалов, церемоний и церквей, соответствующих этим божественным качествам. Это утверждение красоты и грандиозности проявлений веры нашло свое отражение в искусстве барокко.
На что обратить внимание в искусстве барокко:
- Изображения прямые, очевидные и драматичные.
- Пытается привлечь зрителя к участию в сцене.
- Изображения кажутся физически и психологически реальными. Эмоционально напряженный.
- Экстравагантные декорации и украшения.
- Эффектное использование цвета.
- Драматические контрасты между светом и тьмой, светом и тенью.
- В отличие от искусства эпохи Возрождения с его четко очерченными плоскостями, где каждая фигура расположена изолированно друг от друга, в искусстве барокко есть непрерывное наложение фигур и элементов.
- Общие темы: грандиозные видения, экстазы и обращения, мученичество и смерть, яркий свет, напряженные психологические моменты.
Примеры:
Экстаз Святой Терезы , Джованни Лоренцо Бернини, 1652. Общей темой художников барокко был чудесный момент, когда божественное встречается с земным, священное вторгается в мирское. Святая Тереза была мистической монахиней, которая записала опыт, в котором ангел спустился и пронзил ее внутренности пылающей стрелой божественной любви.Боль была сильной, но сладкой и привела ее в экстаз перед Богом. Также демонстрируется использование света в стиле барокко; деревянные лучи зрелищно спускаются вниз и освещаются окном с желтыми панелями над скульптурой.
Преобразование на пути в Дамаск , Караваджо, 1601. Караваджо, пожалуй, мой любимый художник любого периода, и это моя любимая его картина. Изображен момент, когда Савл (который вскоре станет Павлом) переживает переживание обращения по дороге в Дамаск.Мы снова видим барочную тему божественного, внезапно вторгающегося в земную сферу. Караваджо был мастером использования тени и света, чтобы усилить драматизм и значение своих картин. Здесь Божий свет сбил Саула с лошади, и его руки вытянулись в форме воронки, чтобы принять свет. Между тем человек и лошадь, которые символизируют обычный земной мир и не обладают полным опытом, находятся в тени.
Распятие Святого Петра , Караваджо, 1601 .В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, любимых художниками эпохи Возрождения, Караваджо предпочитал рисовать сцены и людей такими, какими их мог бы видеть глаз, включая естественные недостатки. Он не чувствовал, что картина должна быть сентиментальной, чтобы быть сильной, вместо этого полагая, что внутренняя природа сцены, красноречие, запечатленное в реальных позах фигур, были эффективными с педагогической точки зрения. Его картины были настолько реалистичными, что посетители иногда отвергали их как слишком «вульгарные». На этой картине св.Распинают Петра. Он попросил повесить его на кресте вверх ногами, чтобы не подражать своему Господу. Божественный свет сияет на Петра, в то время как лица римлян скрыты тенями. Питер кажется намного тяжелее, чем можно было бы ожидать — трое мужчин изо всех сил пытаются поднять его, что символизирует тяжесть их преступления.
Четыре континента , Питер Пауль Рубенс, 1615. Питер Пауль Рубенс был ведущим художником Контрреформации и принес энергию, чувственность и драматизм искусства барокко не только в религиозные произведения, но и в исторические. и мифологические темы (а иногда и сочетание всех трех).На творчество фламандского художника повлияло как его образование в Антверпене, так и поездка в Рим, элементы, которые стали мастерским синтезом стилей Ренессанса и барокко. В Четыре континента вы можете увидеть черты барокко: яркие цвета, физичность и перекрывающиеся фигуры. Символизируя распространение католической церкви по всему миру, изображение четырех континентов в виде женщин было общей темой в искусстве Контрреформации, особенно в иезуитских церквях. Склонность Рубена к изображению женщин с мясом на костях привела к известному прилагательному «Rubenesque» для описания полных женщин.
«Снятие с креста» , Рембрандт, 1634. Хотя Рембрандта, пожалуй, больше всего помнят за его портреты, он также был мастером пейзажа и религиозной тематики в стиле барокко. Во всех своих картинах и офортах он стремился к «величайшему и наиболее естественному движению». В его «Снятие с креста » мы снова видим подпись в стиле барокко эмоциональной сцены, усиленной драматическим использованием света и тени. Свет сияет на теле Христа, верных женщинах, которые стояли рядом с ним, и на саване, в котором он вернется к жизни.
Мои любимые Рембрандты — это его серия «Философ», на которую я, вероятно, не должен указывать, а свет и тень блестяще используют:
Философ в медитации
Философ с открытой книгой
Философское чтение
Основы искусства Серия
Эпоха Возрождения
Период барокко
Период романтики
Архитектура барокко: стиль, характеристики и особенности — Видео и стенограмма урока
Архитектура барокко в итальянских церквях
Начнем, как и стиль барокко, с Италии.Здесь мы видим наиболее очевидное архитектурное новшество в стиле барокко: использование изгибов. В церкви Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане мы можем увидеть, как прямые линии сменились изящными изгибами, что придает зданию характерный вид в стиле барокко. От округлых окон до изящной волнистости всего фасада, эта церковь радует глаз. В Венеции, в церкви Санта-Мария-делла-Салюте, мы видим еще один ключевой аспект искусства барокко — симметричную неровность.
Каждая сторона этой восьмисторонней структуры предлагает зрителю новую перспективу, отличную от предыдущей, но симметричную по своему собственному праву.На каждом шагу открываются новые виды и разнообразное убранство: от стандартных статуй в нишах до новых каменных завитков, поддерживающих высокий купол.
Переосмысление Ватикана
И все же, возможно, лучший образец архитектуры барокко в Италии находится в самом Риме. В центре Ватикана находится базилика Святого Петра. Это впечатляющее сооружение достигло своего нынешнего состояния благодаря архитекторам в стиле барокко.
Слева и справа массивная колоннада, спроектированная Бернини, создает панорамный эффект, привлекая взгляд к базилике в ее центре.Вдоль вершины этой колоннады ряд статуй разбивают силуэт, обеспечивая разнообразие, даже если он обрамляет базилику с симметричными крыльями.
Фасад базилики, спроектированный Мадерной, — это маленькое чудо. Здесь мы можем увидеть разнообразие архитектуры барокко в самом разгаре. Как и колоннада, линия горизонта фасада Мадерны периодически прерывается статуями и другими украшениями.
И все же Мадерна идет дальше, смешивая стили, чередуя квадратные столбцы с круглыми.Точно так же фронтоны над окнами и дверями также чередуются между округлыми и треугольными формами. Действительно, типов дверей и окон почти столько же, сколько дверей и окон.
Тем не менее, все это обильное разнообразие регулируется и контролируется для создания симметрии, поскольку каждый новый дизайн справа перекликается с аналогичным дизайном слева. Общий эффект такой же грандиозный и упорядоченный, как и живописный и визуально завораживающий.
Но барокко не ограничивается только внешним видом.Базилика Святого Петра соединяется с Апостольским дворцом по впечатляющей лестнице, спроектированной Бернини, которая называется Scala Regia или «Лестница королевы». Лестница Бернини сжимается до точки схода, из-за чего она кажется длиннее и выше, чем она есть на самом деле.
В этом отношении, по крайней мере, Бернини пытался сделать то, чего не пробовали с классических времен: вплетать оптическую иллюзию в архитектурный дизайн, чтобы обмануть глаз и увидеть что-то еще более грандиозным и большим, чем оно есть на самом деле.
Таким образом, в Италии мы увидели основу тем, которые будут повторяться снова и снова в архитектуре барокко: использование кривых, введение нерегулярного декора и дизайна, подчинение неравномерности симметрии и включение оптических элементов. иллюзия в архитектурный дизайн.
Прекрасный Лувр
Пока Папа поддерживал искусство в Италии, на другой стороне Альп появлялся новый покровитель искусств. Людовик XIV, Король-Солнце, абсолютный монарх Франции, решил повысить свой статус с помощью масштабной кампании в области искусства.Миссия Луи была одновременно пропагандистской и практической. Что касается пропаганды, Луи хотел окружить свой город и двор лучшими произведениями искусства в мире. С практической точки зрения Луи знал, что с относительно дешевыми материалами (камень, холст, бронза и краска) опытный художник может создавать бесценные произведения искусства. Хотя алхимикам не удалось превратить свинец в золото, Луи знал, что может превратить камень в сокровище. Итак, Луи приступил к созданию сокровищницы искусства. В основе этого проекта лежал Лувр, где Луи размещал художников, которых он привез со всей Европы, а также величайшие художественные сокровища Франции, в том числе Мону Лизу Да Винчи.Чтобы сделать Лувр достойным воплощенного в нем художественного таланта, Луи заказал полную реконструкцию Лувра, превратив частную резиденцию в провозглашение статуса Франции столицей искусства.
На восточном фасаде Лувра, спроектированном Перро, мы можем увидеть некоторые из тех же элементов барокко, которые мы видели в Италии, особенно неправильные проемы и акцент на симметрии. И все же этот дизайн кажется почти ручным по сравнению с шумным изобилием Ватикана. Мы должны зайти в Лувр, чтобы по-настоящему увидеть барокко в действии.В Лувре находится Галерея Аполлона, спроектированная Лебреном.
Здесь мы начинаем понимать, что означает французское барокко. Нежные изгибы и завитки украшают каждую поверхность.
Входы могут быть изогнутыми и треугольными. Даже паркетный пол демонстрирует головокружительное разнообразие дизайна. Низкая арка потолка разбита как картинами, так и скульптурами, из-за чего кажется, что потолок взлетает намного выше своей реальной высоты. Но если провести линию посередине галереи, все это головокружительное разнообразие упадет в упорядоченную симметрию, так как даже художественный хаос приведен в порядок.
Версаль: воплощение архитектуры барокко
И все же Лувр был недостаточно велик для амбиций Людовика. Зачем ему довольствоваться дворцом, если Папе принадлежит целый город? Людовик XIV считал, что у него должна быть резиденция не меньше, чем у Папы. С этой целью Людовик начал строительство самого амбициозного архитектурного проекта своего времени: Версальского дворца.
Вот, наконец, достаточно большой холст для архитектурных амбиций Людовика.Людовик сделал свой дворец непревзойденным шедевром архитектуры барокко. Каждый дюйм покрыт декоративными статуями. Даже козырьки крыш украшены бронзовой филигранью. Из каждого окна открываются новые виды. Тем не менее, все эти особенности находятся в идеальной симметрии, но масштаб невообразимый.
Даже сами территории были приведены в соответствие с планом Людовика в стиле барокко, с садами с замысловатым узором, в которых даже деревья были выровнены, обрезаны в геометрические формы и выложены с симметричным совершенством.Внутри Версаль еще более впечатляет, с множеством богато украшенных галерей. Самым впечатляющим из них является Зеркальный зал, спроектированный Лебреном.
Здесь Ле Брен выводит те же приемы, которые он использовал в Галерее Аполлона в Лувре, на совершенно новый уровень. Каждый шаг изобилует великолепными деталями. С каждого взгляда открываются виды захватывающей дух красоты. Потолок украшен замысловатой скульптурой, а сам потолок окрашен, чтобы вызвать ощущение трехмерности, с картинами, установленными в расписных рамах, которые сами поддерживаются расписной архитектурой.И все же иллюзии идут еще дальше, потому что с одной стороны зала окна, выходящие наружу, заливают светом, а с другой стороны идентичный ряд проемов застеклен зеркалами, создавая у смотрящего впечатление, будто он идет по улице. коридор солнечного света и дальнейшее расширение пространства. И в истинной форме барокко все это обильное разнообразие, все эти роскошные украшения, все эти иллюзии и эффекты идеально сбалансированы в симметричное целое, от которого захватывает дух.По всем этим причинам Версаль многие считают воплощением архитектуры барокко.
Резюме урока
На рассмотрение:
Архитектура барокко зародилась в Италии, где она приобрела свои основные характеристики: использование кривых, введение нерегулярного декора и дизайна, подчинение неравномерности симметрии и включение оптических элементов. иллюзия в архитектурный дизайн. Во Франции эти тенденции расцвели под покровительством Людовика XIV, чей дворец в Версале и по сей день остается лучшим образцом архитектуры барокко.
Результаты обучения
После просмотра этого видеоурока вы сможете:
- Вспомнить, где зародилась архитектура барокко
- Список основных тем архитектуры барокко
- Назовите то, что считается лучшим образцом архитектуры барокко
Детали меняют стиль барокко и рококо. Мебель
Золотистая, с декоративными украшениями, обитая красивым шелком. Это диван в стиле барокко.Или это диван в стиле рококо? Оба этих стиля мебели красивы и востребованы, но знаете ли вы разницу между барокко и рококо? При изучении этих стилей становится очевидным, что, хотя каждый из них имеет определяющие характеристики, есть веские причины, по которым иногда трудно отличить барокко от рококо.
Определение барокко
Барокко на самом деле относится к определенному периоду, охватывающему с 17 века до начала 18 -го века.В это время стиль, зародившийся в Италии около 1600 года, стал популярным во всей Европе и за ее пределами.
Позолоченное дерево с симметричными деталями указывает на эпоху барокко. Массивные деревянные ножки стола и большие резные подлокотники дивана играют в стиле барокко.Согласно Stip International — и словарю Вебстера — термин барокко, вероятно, происходит от португальского слова «барокко», что означает «неровный жемчуг». В этом стиле обычно используются классические порядки и орнаменты в свободной и скульптурной манере, вызывающей движение и имеющей драматический эффект.Стиль барокко проник в большую часть культуры, включая сады, архитектуру, музыку и искусство.
Цветочные украшения распространены в обоих стилях, но рококо использует более светлые тона.Архитектура барокко подчеркнула смелую массивность, колоннады, купола, светотеневые «живописные» цвета и смелую игру объема и пустоты. Это тоже эпоха, когда в моду вошли монументальные лестницы — Wikipedia .
Инкрустация деревом, называемая маркетри, была отличительной чертой многих предметов мебели в стиле барокко.Мебель эпохи барокко можно отличить по очень изысканному и роскошному виду. Характерны замысловатые, замысловатые и преувеличенные украшения, которые чаще всего включают цветы, листья и херувимов. Мебель в стиле барокко была очень детализирована и чрезмерно украшена, создавая общий вид величественный и роскошный, но при этом симметричный и сбалансированный. Согласно лондонскому музею Виктории и Альберта , интерьеры эпохи барокко были роскошными: мебель была обита богатым бархатом и дамастом, обрамлена позолоченным деревом и маркетри.Стиль оставался модным примерно до 1725 года.
Более светлые тона и тонкие элегантные ножки этих предметов обозначают их как рококо. Причудливое зеркало и консоль с мраморной столешницей — типичный стиль барокко.5 Характеристики мебели в стиле барокко
Музей объясняет, что мебель в стиле барокко имеет несколько определяющих характеристик:
Лампы и аксессуары в стиле барокко украшены знаковыми листьями и завитками. Поднятый, позолоченный орнамент и округлая форма этого комода — это барокко.Обилие золота и более темных оттенков слоновой кости типично для стиля барокко.Мотивы листвы — В орнаменте стиля барокко много растений, в том числе извивающейся листвы и цветочных гирлянд.
Маркетри — Маркетри — это укладка шпона разного цвета на поверхность мебели. Мебельные мастера переняли эту технику у французских и голландских краснодеревщиков.
Putti — это итальянское слово, которое означает «мальчики» и относится к пухлым младенцам, используемым в большей части декора в стиле барокко.
Герб и инициалы — Монограммы, используемые в декоративных целях, были обычным явлением в мебели в стиле барокко, как и геральдические гербы.
Мотив ламбрекена — Мы уже отмечали, что эпоха барокко характеризовалась роскошными тканями, а особенности этих тканей использовались и в других медиа. Мотив ткани с кисточками, называемый ламбрекеном, является одним из наиболее часто встречающихся.
Шелк использовался для обивки в более светлый период рококо.Французы были главными приверженцами стиля барокко.Правление Людовика XIV ознаменовало конец Возрождения и рост этого очень влиятельного стиля, часто считающегося самым великолепным из стилей французского периода, пишет V&A. В эту эпоху процветали великие дизайнеры мебели и краснодеревщики. Андре Шарль Буль был краснодеревщиком при короле Людовике XIV и был одним из величайших мастеров инкрустации черного дерева панцирем черепахи, латуни и других металлов. Он создал великолепные произведения, которые, как мы знаем, относятся к эпохе барокко Людовика XIV.
Позолоченные архитектурные детали были обычным явлением в обоих стилях дизайна. Декорированные стеновые панели были частью большинства интерьеров в стиле барокко.Первоначально мебель эпохи барокко имела поворотные ножки или пьедестал, а затем изогнутые ножки. По словам музея, именно в этот период стали обычным явлением маленькие круглые и продолговатые столы и консоли. Комоды и шкафы, многие из которых были украшены деревянными панелями, были в моде. Краснодеревщики использовали преимущественно дуб, орех, каштан, черное дерево. Большая часть украшений была сделана из розового дерева, сандала, тюльпана и других экзотических пород дерева.
Основная форма мебели в стиле барокко также отличается: изогнутые ножки являются визитной карточкой того времени. Эти изделия ручной работы в подавляющем большинстве приехали из Италии и были изготовлены из лучших пород дерева. Мягкие предметы могли быть покрыты тканью или кожей, но дерево всегда было отличительной чертой каждого предмета мебели в стиле барокко.
Первые предметы мебели в стиле барокко были покрыты прозрачным слоем лака, отмечает Stip. Со временем предпочтения изменились, и стали производиться разные виды мебели в стиле барокко.Среди состоятельных людей изделия из дерева, выкрашенного золотом, были очень популярны как символ статуса. Иногда эта краска — золотая или белая — имела потрескавшуюся поверхность.
Сочетание элементов явно барочного стиля, таких как эта роскошная рама, с более современными элементами, хорошо работает в современных помещениях. Эта столовая является прекрасным примером того, насколько величественными и экстравагантными могут быть комнаты в стиле барокко.Разница между стилями барокко и рококо
Рококо
Более легкий и изящный стиль рококо зародился во Франции в конце периода барокко.Фактически, это обычно считается подмножеством эпохи барокко, отмечает SF Gate HomeGuides . На самом деле некоторые историки называют это поздним барокко. Рококо — это стиль, который использовался в дизайне интерьеров и искусстве художниками и дизайнерами, но не архитекторами. Тем не менее, это был более короткий стилистический период: эпоха барокко охватывала 17 века, однако эпоха рококо длилась с 1730-х до 1760-х годов, то есть во времена Людовика XV.
Более светлые тона и штрихи шинуазри обычны в стиле рококо.В рококо по-прежнему широко используется золото, но в целом цвета более светлые и пастельные.Термин рококо происходит от французского слова rocaille, которое обозначало каменную кладку, покрытую ракушками, которая использовалась для украшения искусственных гротов, пишет Britannica . Рокайль также говорит о том, как французы любят оформлять каменные сады в форме ракушек.
Шелковая обивка и более светлые оттенки слоновой кости — стиль рококо.В то время как барокко было пышным и тяжелым, более «серьезным», рококо считается более легкомысленным, легкомысленным, фантастическим и причудливым.Украшение обычно использовалось для создания ощущения потока, особенно с использованием абстрактных и асимметричных деталей. Часто он также включал азиатские мотивы, такие как шинуазри. Торговля с Дальним Востоком повлияла на декоративные мотивы, и эти узоры и лакировка становились все более модными.
Приглушенные цвета, стиль люстры и позолоченные акценты этой более современной гостиной напоминают рококо.Стиль возник как «восстание против унылого и торжественного барочного замысла королевских дворов Франции в Версале».«Общее настроение эпохи рококо было сосредоточено на комфорте, тепле, уединении и непринужденности, в отличие от тяжелого стиля барокко, который также означал, что Бог и церковь были могущественными.
Несмотря на то, что эти золотые детали в стиле рококо по-прежнему величественны, они светлее и ярче. Из-за более тонких ножек и приглушенной люстры предметы в этой комнате больше в стиле рококо, чем в стиле барокко.Согласно DenGarden , интерьер и его элементы ощущаются как единый организм, гармонизирующий и создающий единый эффект.Изготовленные на заказ изделия были частью усилий по созданию гармоничного внутреннего декора. Большое внимание уделялось расстановке мебели, форме деталей и декоративным особенностям элементов.
Эта хорошо скоординированная спальня может выглядеть в стиле барокко, но шелковая обивка намекает на ее происхождение в стиле рококо.Стиль рококо также продвигал одноэтажный салон для интимной атмосферы, и он не был столь целенаправленным, впечатляющим гостей, как эпоха барокко с его двухэтажными комнатами. В эту эпоху также наблюдается рост будуара, а также комнат, посвященных таким развлечениям, как игры, музыка и чтение.Шезлонг был разработан в эту эпоху.
Элегантные изогнутые ножки стульев и консоли в стиле рококо.Вместо того, чтобы начинать заново, богатые владельцы поместья сохранили архитектуру своих домов в стиле барокко, но обновили интерьеры с помощью штукатурки, фресок, зеркал, мебели и фарфора в более легком и женственном стиле.
Этот номер в стиле рококо отличается более причудливой люстрой, столом с маркетри и более легкой обивкой с азиатскими мотивами. Для настенных бра, ставших популярными в период рококо, часто использовались легкие дизайны с изображением различных растений.Когда вы смотрите на мебель в стиле барокко и рококо, они кажутся очень похожими. Оба они сильно декорированы, имеют округлые ноги — иногда ноги животных — и украшены замысловатыми украшениями в виде свитков, листьев и ракушек. Но если присмотреться, то различия начинают проявляться: мебель в стиле рококо более нежная и женственная, в ней используются более светлые оттенки слоновой кости, золота и пастельных тонов. У стульев более тонкие ножки, сиденья органической формы и более широкие подлокотники. Причем симметрия не критична. Обивка в стиле рококо похожа на обивку в стиле барокко, но включает в себя парчовую ткань и шелк с цветами или росписью.
Это современный взгляд на стиль рококо с сиденьем органичной формы и анималистичными ножками. Все аксессуары в стиле рококо выполнены из типичной слоновой кости с акцентом на золото и цветы пастельных тонов. Пышный шелк, типичный для интерьеров в стиле рококо, сочетается с более современными предметами интерьера. Современный поворот эпохи. Современные комнаты в стиле рококо, скорее, украшены обоями, а не резными стеновыми панелями оригинальной эпохи.В интерьерах в стиле рококо часто используются большие канделябры, великолепные люстры и настенные бра, которые создают уютное пространство.Зеркала также заметно усиливают ощущение открытого пространства. Их роскошно позолоченные рамы часто вешали на стены с цветочной резьбой.
Орнамент на зеркале и шкафчике можно идентифицировать как рококо из-за их ассиметрии. Отсутствие позолоты, шелковый абажур и обивка указывают на стиль рококо.В то время как в обоих стилях видное место занимает искусство, в искусстве рококо используются пастельные тона, змеевидные изгибы и более легкие темы, такие как романтическая любовь и портретная живопись.Искусство барокко более мрачное, драматичное и театральное.
Популярность стиля рококо начала снижаться к 1750-м годам. Критики во Франции атаковали его тривиальность и чрезмерную орнаментацию, что привело к более строгому неоклассическому движению в 1760-х годах. В этой спальне в стиле рококо с шелковой обивкой использовались роскошные ткани, которые использовались как в эпоху барокко, так и в эпоху рококо, но в первую очередь — это бархат и тяжелая парча. называется рококо из-за выбора более светлых тканей и красных оттенков, которые, вероятно, имеют азиатское влияние.Столовая в стиле рококо выглядела бы так, с более изящными, женственными линиями на стульях и меньшим количеством позолоченных предметов.
Да, у каждого стиля есть свои особенности, но поскольку рококо выросло из эпохи барокко, у них довольно много общего. Эти общие черты позволяют легко смешивать и сочетать части. Те, кто любит витиеватую природу этих стилей, могут быть счастливы полностью погрузиться в барокко в помещении. Тем не менее, вполне приемлемо включить всего несколько предметов мебели в стиле барокко и рококо в современный интерьер, поэтому люди, которые обычно предпочитают более чистые линии, все же могут привнести в интерьер немного позолоченной прихоти.
После пика Возрождения (который охватил период с 15 по начало 18 века) и предшествующего неоклассицизма (с 18 по начало 19 века) мы находим «барокко». Возникший в начале 1600-х годов в Риме, период барокко считается реакцией на своего жесткого предшественника эпохи Возрождения. Характерные черты барокко включают плавные линии, цветочные мотивы и одержимость симметрией.Он охватил все элементы культуры: архитектуру, моду, музыку, искусство и (конечно) дизайн ювелирных изделий и серебра. Этот стиль действительно впечатляет. Он не сдерживал ничего грандиозного и замысловатого, о чем свидетельствует его архитектурный стиль. Одним из экстравагантных примеров архитектуры барокко во всей красе является Версальский дворец недалеко от Парижа (на фото). Интерьеры церквей в стиле барокко также являются впечатляющими достопримечательностями; прокручивающийся орнамент заполняет стены и удивительным образом обрамляет впечатляющую фреску. Римско-католическая церковь была одной из первых опор стиля барокко. Излишне снисходительный стиль послужил отличным протестом против сдержанного протестантского стиля, который раньше был распространен по всей Европе. Существовали различные направления этого художественного периода, в том числе рококо, возникшее в 1740-х годах; Рококо было еще более экстравагантным ответом Центральной Европы на итальянское барокко. Стиль барокко господствовал в Европе примерно до 1750-х годов.Именно в этот момент искусство и культура пережили классический ренессанс: неоклассический стиль. Считается, что этот сдвиг был частично вызван группой французских художников, которых мадам де Помпадур (любовница Людовика XV) отправила путешествовать по Италии. Вечеринка вернулась с возрожденной страстью ко всему классическому, и, таким образом, стиль барокко оказался на грани упадка. Многие считали неоклассический стиль более достойным по сравнению с причудливым барокко, а некоторые зашли так далеко, что осудили и высмеяли стили барокко.Неоклассический искусствовед Франческо Милиция, например, писал: «Борроминини в архитектуре, Бернини в скульптуре, Пьер де Кортоне в живописи … — это чума хорошего вкуса, поразившая множество художников». Его поддерживает утверждение викторианского критика Джона Раскина о том, что скульптура в стиле барокко не только плохая, но и морально испорченная. Стиль барокко подвергся упорной критике, но, конечно, какое художественное направление было встречено безоговорочно? Сегодня барокко вновь обрело авторитет и восхищается многими критиками и коллекционерами.Между двумя мировыми войнами он снова стал популярным и с тех пор неизменно ценится. Ювелирные изделия в стиле бароккоЮвелирные изделия в стиле барокко, как и другие элементы периода барокко, отличаются своими ботаническими мотивами и яркой симметрией. Узор арабески часто использовался в ювелирном дизайне — он состоял из переплетенных плавных линий, часто включающих формы сердца. Мотивы арабески всегда идеально симметричны.Другой стиль дизайна, который был заметен в ювелирном дизайне того времени, был известен как «мавританский». Как и арабески, он состоял из замысловатых свитков. Он был вдохновлен северо-африканским и арабским мавританским декором. К другим популярным тенденциям в ювелирном деле того времени относились выемчатая эмаль (исключительные примеры см. В работе Жана Тутина из Блуа), драгоценные камни в сочетании с желтым золотом и чрезмерное использование жемчуга. Жемчуг изготавливали в виде ниток, чтобы носить его в виде коротких ожерелий (дополняющих моду платьев с низкой линией шеи), застежек и в женских волосах.В то время жемчуг было относительно легко приобрести, и большая часть его поступала из Персидского залива. В то время также можно было создавать имитацию жемчуга, облицовывая стеклянные сферы смесью молотой рыбьей чешуи и лака, а затем заполняя сферу воском. Серьги-капли с жемчугом были особенно популярны в период раннего барка, и их обычно сочетали с оправой из желтого золота. В качестве классического примера см. Культовую работу Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» (на фото).Однако позже предпочтительный стиль серег стал более экстравагантным. Серьги Girandole обожали в более поздние годы барокко. Эти серьги характеризуются центральным элементом, окруженным свисающими орнаментами, создающими эстетику, напоминающую люстру. Бриллианты также были очень популярны в ювелирном дизайне в период барокко. Однако было бы кощунственно носить бриллианты в светлое время суток. Они предназначались исключительно для вечерних мероприятий и вечеринок при свечах — в контексте, в котором их великолепный блеск не пропадал даром.Они стали более доступными в результате расширения торговых соглашений с португальскими и индийскими компаниями. Это позволило английским и голландским торговцам получить доступ к алмазам из месторождения Голконда в Хайдарабаде в Индии. В эпоху барокко термин «бриллиант» впервые был использован для описания бриллиантов. Бриллианты в стиле барокко чаще всего имели мягкую или квадратную форму с отвесными павильонами и коронами. Затем эти бриллианты часто покрывали фольгой, чтобы действительно улучшить их сверкающие качества, и вставляли их в серебро.Одним из прискорбных последствий передовых технологий огранки, которые разрабатывались в то время, было то, что многие старые бриллианты должны были быть повторно огранены, чтобы не отставать от определенной моды. В то время это увеличивало их ценность. Однако было обидно, потому что часть вещества из оригинального алмаза будет потеряна. Помимо бриллиантов и жемчуга, к другим популярным драгоценным камням периода барокко относились рубин, топаз и изумруд; возможно, из-за их роскошно ярких цветов, которые дополняли бы экстравагантный стиль.Для менее обеспеченных людей теперь были доступны высококачественные бижутерия, которые производились в массовом порядке, в частности, украшения из вставок. Мода на ювелирные изделия мужчин в разных странах сильно различалась. Французские мужчины были известны тем, что выбирали самые экстравагантные украшения; Скорее всего, они следовали примеру Людовика XIV, у которого была впечатляющая коллекция украшений, в том числе знаменитых бриллиантов. В его коллекцию вошел «Бриллиант надежды» (на фото), цена которого впечатляющая — 45.52 карата, это один из самых известных и желанных бриллиантов в мире. Людовик XIV приобрел это впечатляющее произведение в 1668 году (столетие спустя, в 1791 году, оно было украдено, чтобы вновь появиться в 1839 году и принадлежало семье Хоуп, но это уже другая история…) На другом конце шкалы находятся испанцы. Им фактически было запрещено законом носить какие-либо украшения в течение этого периода. Ношение украшений также было очень сдержанным в Англии из-за пуританского правления. Те, кто полагается на Оливера Кромвеля, однако иногда надевали роялистские украшения с миниатюрными портретами казненного короля Карла I. Серебро в стиле бароккоКак и следовало ожидать, серебро в стиле барокко имело схожие темы и мотивы — цветочные украшения и плавные узоры. Серебру барокко предшествовал ушной орнамент, который был очень популярен в Северной Европе. Аурикулярный (также известный как «дольчатый») характеризовался плавными абстрактными рельефными узорами. Основное стилистическое различие между ушной раковиной и барокко заключалось в том, что ушная раковина имела асимметричный дизайн; именно эта особенность и дала название движениям, так как их сравнивали с видом сбоку человеческого уха. С акцентом на технику изготовления серебряных изделий в стиле барокко, тиснение было излюбленным методом той эпохи. Это произошло потому, что это метод, с помощью которого легче реализовать сложные конструкции. На серебре барокко орнамент, как правило, использовался как украшение, а не как неотъемлемая часть самого изделия. Благодаря этому мастера-серебряники могли придерживаться довольно упрощенных форм, а затем сильно их украшать. Однако исключением из этой общей практики была чашка с тюльпанами, которая напоминает сильно украшенный кубок, выполненный в форме высокого тюльпана — многие из них были изготовлены семьей Феррн из Нюрнберга. С акцентом на технику изготовления серебряных изделий в стиле барокко, тиснение было излюбленным методом той эпохи. Это произошло потому, что это метод, с помощью которого легче реализовать сложные конструкции. На серебре барокко орнамент, как правило, использовался как украшение, а не как неотъемлемая часть самого изделия. Благодаря этому мастера-серебряники могли придерживаться довольно упрощенных форм, а затем сильно их украшать. Однако исключением из этой общей практики была чашка с тюльпанами, которая напоминает сильно украшенный кубок, выполненный в форме высокого тюльпана — многие из них были изготовлены семьей Феррн из Нюрнберга. Иногда мастера-серебряники решали объединить более одного стиля и техники в одном предмете. Ярким примером этого является блюдо Йоханнеса Лутмы; край блюда был украшен рельефными деревенскими сценами с изображением времен года, а каждый картуш был окружен лопастным орнаментом. Еще одним известным серебряным делом, воплотившим в себе общие черты стиля барокко, был Клас Бэрдт из Босвальда. Бэрдт мастерски освоил мотивы декора в стиле барокко с использованием цветочных мотивов, таких как тюльпаны, которые покрывали бы всю поверхность столового серебра. Сегодня мы можем найти гораздо больше образцов серебра в стиле барокко, созданных после 1660 года, чем когда-либо прежде. Это связано с тем, что после реставрации Карла II (1660 г.) практика плавления серебра резко сократилась из-за наступления более мирной эпохи (лишний металл больше не был отчаянно нужен для использования в войне или внутренних раздорах). Однако после этого много серебра все еще было переработано, поэтому не все оно осталось. |
Что такое движение в стиле барокко?
Триумф Непорочного Паоло де Маттеиса, картина, созданная во время движения искусства бароккоИскусство барокко зародилось в Риме, Италия, в начале 17 века и оставалось преобладающим стилем более века.Искусство барокко было драматическим и величественным стилем, который был включен в различные дисциплины, такие как архитектура, музыка, живопись и скульптура. Популярность этого искусства привела к тому, что движение распространилось по большей части Европы.
5.Обзор стиля барокко —
Искусство барокко было ярким и драматичным, оно включало в себя точные детали и преувеличенное движение в таких дисциплинах, как живопись, скульптура, музыка, танец и архитектура. Стиль барокко был разработан, чтобы обратиться к чувствам и использовать иконографию, которая была прямой, драматичной и очевидной. Самая распространенная техника стиля барокко — это черта светотени, которая использовала взаимодействие темноты и света для создания очень контрастной и драматической атмосферы.Искусство быстро развивалось при поддержке католической церкви, и до упадка оно ассоциировалось с величием, жизненной силой, драматизмом и чувственностью.
4.История и развитие-
История популярности стиля барокко началась в начале 1500-х годов, когда протестантская Реформация, которую проводил Мартин Лютер, начала укореняться в Европе. Протестантские деноминации подвергли сомнению некоторые доктрины, пропагандируемые католической церковью, такие как спасение только по вере. Впоследствии был созван Трентский совет для разработки контрреформации.Католическая церковь попыталась вновь утвердиться в религиозной сфере и нуждалась в обучении масс своим доктринам, большинство из которых были неграмотными. Совет Трента решил использовать искусство как инструмент образования, особенно искусство, которое было эмоционально интенсивным, драматичным и прямым. Необходимость в мощно оформленном искусстве католической церкви вдохновила стиль барокко. Этот стиль вдохновил многих художников по всей Европе и использовался в росписях, например, на потолках и сводах церквей и дворцов.Архитектура барокко была включена во дворцы, купола и смелые пространства. Стиль проявлялся по-разному в европейских странах в зависимости от их индивидуального религиозного и политического ландшафта.
3.Известные художники и их работы —
Одним из самых известных архитекторов эпохи барокко был Бернини, спроектировавший площадь Святого Петра в Риме. Он окружил площадь впечатляющими колоннадами, чтобы вызвать ощущение того, что католическая церковь приветствует его. Художник эпохи барокко Питер Пауль Рубенс известен своими картинами «Четыре континента» и «Избиение младенцев».Петр наряду с другими художниками эпохи барокко, такими как Караваджо и Джованни Бернини, славился тем, что использовал ясные драматические, яркие образы для передачи в основном религиозных тем. Бернини больше всего известен картиной «Св. Тереза в экстазе ». Композиторы музыки барокко включают Джорджа Генделя и Иоганна Себастьяна Баха.
2.Упадок и последующие преемники —
После огромного успеха по всей Европе стиль барокко начал приходить в упадок в конце 17 века. Упадок совпал с упадком Италии, которая была колыбелью этого стиля. На смену ему пришел стиль рококо, отстаиваемый Францией, которая была новой европейской державой. Стиль барокко подвергался критике как неискренний, и французы разработали стиль рококо как сопротивление строгим правилам стиля барокко.
1.Наследие-
Стиль барокко вдохновил архитектурный стиль изящных искусств, который развился в 19 веке и использовался в некоторых современных зданиях. Стиль барокко привел к появлению некоторых величественных достопримечательностей в современной Европе, таких как площадь Святого Петра в Риме, Кастельяна на Мальте, Национальный дворец Келуш в Португалии, Королевский дворец Ла Гранха в Испании, приходская церковь Святой Анны в Будапеште и церковь Св.Георгия в Румынии.
Бенджамин Элиша Саве в обществеПохожие записи